Модернистская литература возникла в конце 19-го и начале 20-го веков и характеризуется осознанным отделением от традиционных способов письма как в поэзии, так и в прозе. Модернизм экспериментировал с литературной формой и выражением, примером чего является максима Эзры Паунда «Сделать это новым». [1] Это литературное движение было вызвано осознанным желанием перевернуть традиционные способы представления и выразить новые чувства того времени. [2] Огромные человеческие потери Первой мировой войны привели к переоценке преобладающих предположений об обществе, [3] и многие модернистские произведения связаны с технологическими достижениями и общественными изменениями современности, переходящими в 20-й век. В «Модернистской литературе » Мэри Энн Джиллис отмечает, что эти литературные темы разделяют «центральное значение сознательного разрыва с прошлым», которое «возникает как сложный ответ на континентах и дисциплинах на меняющийся мир». [4]
Литературный модернизм часто резюмируется строкой из У. Б. Йейтса : «Вещи распадаются; центр не может удержаться» (во « Втором пришествии »). [5] Модернисты часто ищут метафизический «центр», но переживают его крах. [6] ( Постмодернизм , напротив, прославляет этот крах, разоблачая провал метафизики, например, деконструкцию метафизических утверждений Жаком Деррида . ) [6]
Философски крах метафизики можно проследить до шотландского философа Дэвида Юма (1711–1776), который утверждал, что мы никогда на самом деле не воспринимаем одно событие как причину другого. Мы только переживаем « постоянное соединение » событий и не воспринимаем метафизическую «причину». Аналогичным образом Юм утверждал, что мы никогда не знаем себя как объект, только себя как субъект, и поэтому мы слепы к нашей истинной природе. [7] Более того, если мы «знаем» только через чувственный опыт — такой как зрение, осязание и чувство — то мы не можем «знать» и также не можем делать метафизические заявления.
Таким образом, модернизм может быть эмоционально движим желанием метафизических истин, при этом понимая их невозможность. В некоторых модернистских романах, например, есть персонажи, такие как Марлоу в « Сердце тьмы» или Ник Каррауэй в «Великом Гэтсби» , которые верят, что они столкнулись с некой великой истиной о природе или характере, истинами, которые сами романы рассматривают иронично, предлагая более приземленные объяснения. [8] Аналогичным образом, многие стихотворения Уоллеса Стивенса передают борьбу с чувством значимости природы, попадая под две рубрики: стихотворения, в которых говорящий отрицает, что природа имеет смысл, только для того, чтобы природа вырисовывалась к концу стихотворения; и стихотворения, в которых говорящий утверждает, что природа имеет смысл, только для того, чтобы этот смысл рушился к концу стихотворения.
Модернизм часто отвергает реализм девятнадцатого века , если последний понимается как сосредоточенный на воплощении смысла в натуралистическом представлении. В то же время некоторые модернисты стремятся к более «реальному» реализму, который не центрирован. Протокубистская картина Пикассо «Поэт» 1911 года децентрирована, представляя тело с нескольких точек зрения. Как говорится на веб-сайте коллекции Пегги Гуггенхайм , «Пикассо представляет несколько видов каждого объекта, как если бы он перемещался вокруг него, и синтезирует их в единое составное изображение». [9] Это позволяет избежать ограничений одного привилегированного зрителя и указывает на более объективный реализм. Аналогичным образом утверждается, что реализм Уоллеса Стивенса
«служит истине, которая раскрывает, а не истине, которая преобладает. Это также «реализм», который признает множественные перспективы, множественные истины. Возможно, снег не просто белый; он также становится черным, настроенным на грозную бурю в небе, или, возможно, он фиолетовый, окружающий человека с безграничным эго монарха». [10]
Модернизм, с его ощущением того, что «все разваливается», можно рассматривать как апофеоз романтизма , если романтизм — это (часто тщетный) поиск метафизических истин о характере, природе, высшей силе и смысле мира. [11] Модернизм часто стремится к романтическому или метафизическому центру, но позже терпит крах.
Это различие между модернизмом и романтизмом распространяется на их соответствующие трактовки «символа». Романтики порой видят существенную связь («основу») между символом (или «носителем», в терминах И. А. Ричардса ) [12] и его «тенором» (его значением) — например, в описании Кольриджем природы как «того вечного языка, который твой Бог / Произносит». [13] Но в то время как некоторые романтики могли воспринимать природу и ее символы как язык Бога, для других романтических теоретиков он остается непостижимым. Как сказал Гете (сам не романтик), «идея [или значение] остается вечно и бесконечно активной и недоступной в образе». [14] Это было расширено в модернистской теории, которая, опираясь на своих символистских предшественников, часто подчеркивает непостижимость и неудачу символа и метафоры. Например, Уоллес Стивенс ищет и не находит смысла в природе, даже если он порой, кажется, чувствует такой смысл. Таким образом, символисты и модернисты порой принимают мистический подход, чтобы предложить нерациональное чувство смысла. [15]
По этим причинам модернистские метафоры могут быть неестественными, как, например, в описании вечера Т. С. Элиотом, «раскинувшегося на фоне неба / Как пациент под воздействием эфира на столе». [16]
В 1880-х годах все больше внимания уделялось идее о том, что необходимо полностью отбросить предыдущие нормы, а не просто пересматривать прошлые знания в свете современных методов. Теории Зигмунда Фрейда (1856–1939) и Эрнста Маха (1838–1916) оказали влияние на раннюю модернистскую литературу. Эрнст Мах в «Науке механики» (1883) утверждал, что разум имеет фундаментальную структуру, и что субъективный опыт основан на взаимодействии частей разума . Первой крупной работой Фрейда были «Исследования истерии» (совместно с Йозефом Брейером ; 1895). По мнению Фрейда, вся субъективная реальность основана на игре основных влечений и инстинктов, посредством которых воспринимается внешний мир. Как философ науки Эрнст Мах оказал большое влияние на логический позитивизм , а его критика Исаака Ньютона стала предшественником теории относительности Альберта Эйнштейна .
Многие предшествующие теории эпистемологии утверждали, что внешняя и абсолютная реальность может как бы запечатлеть себя на индивидууме — например, эмпиризм Джона Локка (1632–1704) , который рассматривал разум как tabula rasa , чистый лист ( Опыт о человеческом понимании , 1690). Описание Фрейдом субъективных состояний, включающих бессознательный разум, полный первичных импульсов и уравновешивающих наложенные на себя ограничения, было объединено Карлом Юнгом (1875–1961) с идеей коллективного бессознательного , с которым сознательный разум либо боролся, либо принимал. В то время как работа Чарльза Дарвина переделала аристотелевскую концепцию «человека, животного» в общественном сознании, Юнг предположил, что человеческие импульсы к нарушению социальных норм не являются продуктом ребячества или невежества, а скорее вытекают из сущностной природы человеческого животного. [ необходима цитата ]
Другим крупным предшественником модернизма был Фридрих Ницше , [17] особенно его идея о том, что психологические побуждения, в частности « воля к власти », важнее фактов или вещей. Анри Бергсон (1859–1941), с другой стороны, подчеркивал разницу между научным временем часов и прямым, субъективным, человеческим опытом времени. [18] Его работа о времени и сознании «оказала большое влияние на романистов двадцатого века», особенно на тех модернистов, которые использовали технику потока сознания , таких как Дороти Ричардсон в книге «Остроконечные крыши» (1915), Джеймс Джойс в «Улиссе» (1922) и Вирджиния Вульф (1882–1941) в «Миссис Дэллоуэй» (1925) и «На маяк» (1927). [19] Также важной в философии Бергсона была идея élan vital , жизненной силы, которая «вызывает творческую эволюцию всего». [20] Его философия также придавала большое значение интуиции, хотя и не отрицала важность интеллекта. [20] Эти различные мыслители были объединены недоверием к викторианскому позитивизму и определенности. [ необходима цитата ] Модернизм как литературное движение также можно рассматривать как реакцию на индустриализацию, урбанизацию и новые технологии.
Важными литературными предшественниками модернизма были Федор Достоевский (1821–81) ( Преступление и наказание (1866), Братья Карамазовы (1880)); Уолт Уитмен (1819–92) ( Листья травы ) (1855–91); Гюстав Флобер (1821–1880) ( Госпожа Бовари (1856–57), Воспитание чувств (1869), Искушение святого Антония (1874), Три повести (1877), Бувар и Пекюше (1881)); Шарль Бодлер (1821–67) ( Цветы зла ), Рембо (1854–91) ( Иллюминации , 1874); Кнут Гамсун (1859–1952) ( Голод , 1890); Август Стриндберг (1849–1912), особенно его поздние пьесы, включая трилогию «В Дамаск» (1898–1901), «Пьеса о сне» (1902) и «Соната призраков» (1907).
Первоначально некоторые модернисты поощряли утопический дух, стимулируемый инновациями в антропологии , психологии , философии , политической теории , физике и психоанализе . Поэты движения имажинистов , основанного Эзрой Паундом в 1912 году как новый поэтический стиль, дали модернизму его ранний старт в 20 веке [22] и характеризовались поэзией, которая отдавала предпочтение точности образов , краткости и свободному стиху . [22] Этот идеализм, однако, закончился с началом Первой мировой войны , и писатели создали более циничные произведения, которые отражали преобладающее чувство разочарования. Многие писатели-модернисты также разделяли недоверие к институтам власти, таким как правительство и религия, и отвергали понятие абсолютных истин.
Модернистские произведения, такие как «Бесплодная земля » Т. С. Элиота (1922), становились все более самосознательными, интроспективными и исследовали темные стороны человеческой натуры. [23]
Термин «модернизм» охватывает ряд родственных и пересекающихся художественных и литературных движений, включая имажинизм , символизм , футуризм , вортицизм , кубизм , сюрреализм , экспрессионизм и дадаизм .
Ранние модернистские писатели, особенно те, кто писал после Первой мировой войны и последовавшего за ней разочарования, нарушили негласный договор с широкой публикой о том, что художники являются надежными интерпретаторами и представителями господствующей («буржуазной») культуры и идей, и вместо этого создали ненадежных рассказчиков , разоблачая иррациональность, лежащую в основе якобы рационального мира. [24]
Они также пытались обратиться к меняющимся идеям о реальности, разработанным Чарльзом Дарвином , Эрнстом Махом , Фрейдом , Альбертом Эйнштейном , Ницше , Бергсоном и другими. Из этого развивались инновационные литературные приемы, такие как поток сознания, внутренний монолог , а также использование множественных точек зрения. Это может отражать сомнения относительно философской основы реализма или, в качестве альтернативы, расширение нашего понимания того, что подразумевается под реализмом. Например, использование потока сознания или внутреннего монолога отражает потребность в большем психологическом реализме.
Вопрос о том, когда началось литературное движение модернистов, является спорным, хотя некоторые считают 1910 год приблизительной датой начала и цитируют писательницу Вирджинию Вулф , которая заявила, что человеческая природа претерпела фундаментальные изменения «примерно в декабре 1910 года». [25] Но модернизм уже зарождался к 1902 году, с такими работами, как « Сердце тьмы » Джозефа Конрада (1857–1924) , в то время как абсурдистская пьеса Альфреда Жарри (1873–1907) «Король Убю» появилась еще раньше, в 1896 году.
Среди ранних модернистских нелитературных вех — атональное завершение Второго струнного квартета Арнольда Шёнберга в 1908 году, экспрессионистские картины Василия Кандинского, начавшиеся в 1903 году и достигшие кульминации в его первой абстрактной картине, а также основание экспрессионистской группы «Синий всадник» в Мюнхене в 1911 году, расцвет фовизма и внедрение кубизма в студиях Анри Матисса , Пабло Пикассо , Жоржа Брака и других между 1900 и 1910 годами.
Роман Шервуда Андерсона « Уайнсбург, Огайо » (1919) известен как раннее произведение модернизма благодаря своему простому прозаическому стилю и акценту на психологическом анализе персонажей.
Джеймс Джойс был крупным писателем-модернистом, чьи стратегии, использованные в его романе «Улисс» (1922) для изображения событий в течение двадцати четырех часов жизни его главного героя, Леопольда Блума , стали олицетворением подхода модернизма к художественной литературе. Поэт Т. С. Элиот описал эти качества в 1923 году, отметив, что техника Джойса — это «способ контроля, упорядочивания, придания формы и значения огромной панораме тщетности и анархии, которая является современной историей... Вместо повествовательного метода мы теперь можем использовать мифический метод. Я серьезно верю, что это шаг к тому, чтобы сделать современный мир возможным для искусства». [26] Модернистская поэма самого Элиота «Бесплодная земля » (1922) отражает «тщетность и анархию» по-своему, в своей фрагментированной структуре и отсутствии очевидного центрального, объединяющего повествования. На самом деле это риторический прием, призванный передать тему поэмы: «Распад и фрагментация западной культуры». [27] Поэма, несмотря на отсутствие линейного повествования, имеет структуру: она обеспечивается как символикой плодородия, полученной из антропологии, так и другими элементами, такими как использование цитат и сопоставление. [27]
В итальянской литературе поколение поэтов, представленное Эудженио Монтале (с его Ossi di seppia ), Джузеппе Унгаретти (с его Allegria di naufragi ) и Умберто Саба (с его Canzoniere ), олицетворяет модернизм. Это новое поколение порвало с традицией Джозуэ Кардуччи , Джованни Пасколи и Габриэле Д'Аннунцио с точки зрения стиля, языка и тона. Они осознавали кризис, вытекающий из упадка традиционной роли поэта как предсказателя, учителя, пророка. В мире, который впитал урок Фридриха Ницше , эти поэты хотят обновить литературу в соответствии с новым культурным миром 20-го века. Например, Монтале использует эпифанию для реконструкции смысла, в то время как Саба включает фрейдистские концепции психоанализа . [28]
Модернистская литература обращалась к тем же эстетическим проблемам, что и современное модернистское искусство. Абстрактные сочинения Гертруды Стайн , такие как «Нежные пуговицы» (1914), например, сравнивали с фрагментарными и многоперспективными кубистскими картинами ее друга Пабло Пикассо . [29] Дух сомнения модернизма, как часть необходимого поиска путей осмысления сломанного мира, можно также увидеть в другой форме в стихотворении шотландского поэта Хью МакДиармида « Пьяный человек смотрит на чертополох» (1928). В этом стихотворении МакДиармид применяет приемы Элиота, чтобы ответить на вопрос национализма, используя комедийную пародию, в оптимистичной (хотя не менее безнадежной) форме модернизма, в которой художник как «герой» стремится охватить сложность и найти новые смыслы. [ необходима цитата ]
Что касается техники, модернистские произведения стремились стереть границы между жанрами. Таким образом, прозаические произведения, как правило, были поэтичными, а поэзия — прозоподобной. Поэзия Т. С. Элиота приносила лирическое изящество в жертву фрагментарному повествованию, в то время как романы Вирджинии Вулф (такие как «Миссис Дэллоуэй» и «Волны ») описывались как поэтичные.
Другие ранние модернистские писатели и избранные произведения включают в себя:
Значительные модернистские работы продолжали создаваться в 1920-х и 1930-х годах, включая дальнейшие романы Марселя Пруста , Вирджинии Вулф , Роберта Музиля ( Человек без свойств ) и Дороти Ричардсон . Карьера американского драматурга -модерниста Юджина О'Нила началась в 1914 году, но его основные работы появились в 1920-х и 1930-х годах и в начале 1940-х годов. Двумя другими значительными драматургами-модернистами, писавшими в 1920-х и 1930-х годах, были Бертольт Брехт и Федерико Гарсиа Лорка . «Любовник леди Чаттерлей» Д. Г. Лоуренса был опубликован в 1928 году, а еще одной важной вехой в истории современного романа стала публикация « Шума и ярости » Уильяма Фолкнера в 1929 году. 1920-е годы оказались переломными в модернистской поэзии. В этот период Т. С. Элиот опубликовал некоторые из своих самых известных поэтических произведений, включая «Бесплодную землю» , «Полые люди» и «Пепельную среду» .
В 1930-х годах, в дополнение к другим крупным работам Уильяма Фолкнера ( Когда я умирала , Свет в августе ), Сэмюэл Беккет опубликовал свою первую крупную работу, роман Мерфи (1938), в то время как в 1932 году Джон Каупер Поуис опубликовал роман Гластонбери , в том же году, что и «Лунатики » Германа Броха . В 1935 году Э. дю Перрон опубликовал свой роман «Страна происхождения» , основополагающее произведение голландской модернистской прозы. Джуна Барнс опубликовала свой роман «Ночной лес» в 1936 году, в том же году, что и «Баллады Петрицы Керемпуха» Мирослава Крлежи . Затем в 1939 году появились «Поминки по Финнегану » Джеймса Джойса . Именно в этом году умер другой ирландский модернист, У. Б. Йейтс . В поэзии Э. Э. Каммингс и Уоллес Стивенс продолжали писать до 1950-х годов. Именно в этот период Т. С. Элиот начал писать то, что станет его последним крупным поэтическим произведением, «Четыре квартета» . В этот период Элиот сменил фокус, написав несколько пьес, включая «Убийство в соборе» .
Хотя модернистская поэзия на английском языке часто рассматривается как американское явление, с ведущими представителями, включая Эзру Паунда , Харта Крейна , Марианну Мур , Уильяма Карлоса Уильямса , HD и Луиса Зукофски , были и важные британские поэты-модернисты, включая Т. С. Элиота, Дэвида Джонса , Хью Мак-Диармида , Бэзила Бантинга и У. Х. Одена . Европейские поэты-модернисты включают Федерико Гарсиа Лорку , Фернандо Пессоа , Анну Ахматову , Константина Кавафиса и Поля Валери .
Хотя Оксфордская энциклопедия британской литературы считает, что модернизм закончился примерно в 1939 году , [30] в отношении британской и американской литературы, «Когда (если) модернизм иссяк и начался постмодернизм, оспаривалось почти так же горячо, как и когда произошел переход от викторианства к модернизму». [31] Клемент Гринберг считает, что модернизм закончился в 1930-х годах, за исключением изобразительного и исполнительского искусства. [32] Фактически, многие литературные модернисты дожили до 1950-х и 1960-х годов, хотя, в целом, они уже не создавали крупных произведений. [ требуется ссылка ]
Термин «поздний модернизм» иногда применяется к модернистским работам, опубликованным после 1930 года. [30] [33] Среди модернистов (или поздних модернистов), все еще публиковавшихся после 1945 года, были Уоллес Стивенс , Готфрид Бенн , Т. С. Элиот , Анна Ахматова , Уильям Фолкнер , Дороти Ричардсон , Джон Каупер Поуис и Эзра Паунд . Бэзил Бантинг , родившийся в 1901 году, опубликовал свою самую важную модернистскую поэму «Бриггфлаттс» в 1965 году. Кроме того, в 1945 году была опубликована «Смерть Вергилия» Германа Броха , а в 1947 году — «Доктор Фаустус» Томаса Манна (ранние работы Томаса Манна « Волшебная гора» (1924) и « Смерть в Венеции » (1912) иногда считаются модернистскими). Сэмюэл Беккет , умерший в 1989 году, был описан как «поздний модернист». [34] Беккет — писатель, корни которого уходят в экспрессионистскую традицию модернизма, он создавал работы с 1930-х по 1980-е годы, включая «Моллой» (1951), «En attendant Godot» (1953), «Счастливые дни » (1961) и «Рокаби» (1981). Термины «минималист» и «постмодернист» также применялись к его более поздним работам. [35] Поэты Чарльз Олсон (1910–1970) и Дж. Х. Принн (р. 1936) были описаны как поздние модернисты. [36]
Совсем недавно термин «поздний модернизм» был переопределен по крайней мере одним критиком и стал использоваться для обозначения работ, написанных после 1945 года, а не 1930 года. С этим использованием связана идея о том, что идеология модернизма была существенно переформирована событиями Второй мировой войны , особенно Холокостом и сбрасыванием атомной бомбы. [36] Развивая это дальше, вместо того, чтобы пытаться навязать модернизму какую-то произвольную «дату окончания», можно признать многих писателей после 1945 года, которые сопротивляются легкому включению в категорию «постмодерн», и тем не менее, находясь под сильным влиянием (скажем) американского и/или европейского модернизма, продолжали демонстрировать значительные неомодернистские работы, например, Рой Фишер , Марио Петруччи и Жоржи Амаду . Другим примером модернизма после 1945 года может стать первое модернистское произведение в литературе Реюньона под названием Sortilèges créoles: Eudora ou l'ile enchantée (fr), опубликованное в 1952 году Маргаритой-Элен Маэ . [37] [38]
Термин «Театр абсурда» применяется к пьесам, написанным в основном европейскими драматургами, которые выражают веру в то, что человеческое существование не имеет смысла или цели, и поэтому всякая коммуникация рушится. Логические конструкции и аргументы уступают место иррациональной и нелогичной речи и ее конечному заключению — молчанию. [39] Хотя существуют значительные предшественники, включая Альфреда Жарри (1873–1907), Театр абсурда обычно рассматривается как начавшийся в 1950-х годах с пьес Сэмюэля Беккета .
Критик Мартин Эсслин ввел этот термин в своем эссе 1960 года «Театр абсурда». Он связал эти пьесы с широкой темой Абсурда, подобно тому, как Альбер Камю использует этот термин в своем эссе 1942 года « Миф о Сизифе ». [40] Абсурд в этих пьесах принимает форму реакции человека на мир, явно лишенный смысла, и/или человека как марионетку, контролируемую или находящуюся под угрозой со стороны невидимых внешних сил. Хотя этот термин применяется к широкому кругу пьес, некоторые характеристики совпадают во многих из них: широкая комедия, часто похожая на водевиль , смешанная с ужасающими или трагическими образами; персонажи, пойманные в безнадежных ситуациях, вынужденные совершать повторяющиеся или бессмысленные действия; диалоги, полные клише, игры слов и бессмыслицы; сюжеты, которые являются циклическими или абсурдно обширными; либо пародия, либо игнорирование реализма и концепции « хорошо сделанной пьесы ».
Драматурги, которых обычно ассоциируют с театром абсурда, включают Сэмюэля Беккета (1906–1989), Эжена Ионеско (1909–1994), Жана Жене (1910–1986), Гарольда Пинтера (1930–2008), Тома Стоппарда (р. 1937), Александра Введенского (1904–1941), Даниила Хармса (1905–1942), Фридриха Дюрренматта (1921–1990), Алехандро Ходоровски (р. 1929), Фернандо Аррабаля (р. 1932), Вацлава Гавела (1936–2011) и Эдварда Олби (1928–2016).