stringtranslate.com

Портретная живопись

Автопортрет Николя Ренье , пишущего портрет Винченцо Джустиниани , 1623–24, Художественный музей Фогга .

Портретная живопись — жанр в живописи , где целью является изображение конкретного человеческого объекта. Термин «портретная живопись» может также описывать фактически нарисованный портрет. Портретисты могут создавать свои работы по заказу, для государственных и частных лиц, или они могут быть вдохновлены восхищением или привязанностью к объекту. Портреты часто служат важными государственными и семейными записями, а также воспоминаниями.

Исторически портретная живопись в первую очередь увековечивала богатых и могущественных. Однако со временем покровители среднего класса стали чаще заказывать портреты своих семей и коллег. Сегодня портретную живопись по-прежнему заказывают правительства, корпорации, группы, клубы и отдельные лица. Помимо живописи, портреты также могут быть выполнены в других медиа, таких как гравюра (включая офорт и литографию ), фотография , видео и цифровые медиа .

Франс Хальс , позже законченный Питером Кодде . De Magere Compagnie . 1637. Масло на холсте, 209 × 429 см. Групповые портреты играли важную роль в голландской живописи Золотого века

Сегодня может показаться очевидным, что нарисованный портрет призван достичь сходства с моделью, которое будет узнаваемо теми, кто их видел, и в идеале является очень хорошей записью их внешности. На самом деле эта концепция развивалась медленно, и художникам разных традиций потребовались столетия, чтобы приобрести особые навыки для изображения хорошего сходства.

Техника и практика

Антонис ван Дейк , «Карл I в трех позах» (1635–1636), изображает профиль, анфас и поворот в три четверти, предназначавшийся для отправки Бернини в Рим, который должен был изваять бюст по этой модели.

Хорошо выполненный портрет должен показывать внутреннюю сущность объекта (с точки зрения художника) или лестное представление, а не просто буквальное сходство. Как сказал Аристотель , «Цель искусства — представлять не внешний вид вещей, а их внутреннее значение; ибо это, а не внешняя манера и детали, составляют истинную реальность». [1] Художники могут стремиться к фотографическому реализму или импрессионистскому сходству в изображении своего объекта, но это отличается от карикатуры , которая пытается раскрыть характер через преувеличение физических черт. Художник обычно пытается изобразить репрезентативно, как сказал Эдвард Берн-Джонс , «Единственное выражение, допустимое в великой портретной живописи, — это выражение характера и моральных качеств, а не чего-то временного, мимолетного или случайного». [2]

В большинстве случаев это приводит к серьезному взгляду с закрытыми губами, а что-либо, кроме легкой улыбки, исторически встречается довольно редко. Или, как сказал Чарльз Диккенс , «существует только два стиля портретной живописи: серьезный и ухмылка». [3] Даже с учетом этих ограничений возможен полный спектр тонких эмоций от тихой угрозы до нежного удовлетворения. Однако, при относительно нейтральном рту, большую часть выражения лица нужно создавать с помощью глаз и бровей. Как утверждает автор и художник Гордон С. Аймар, «глаза — это то место, где человек ищет самую полную, надежную и уместную информацию» о субъекте. А брови могут регистрировать «почти в одиночку удивление, жалость, испуг, боль, цинизм, концентрацию, задумчивость, неудовольствие и ожидание в бесконечных вариациях и комбинациях». [4]

Портретная живопись может изображать субъекта "полный рост " (все тело), ​​"полудлина " (от головы до талии или бедер ), "голова и плечи " ( бюст ), или только голова. Голова субъекта может поворачиваться от "анфас "(вид спереди)вид в профиль (вид сбоку); "«Три четверти » («вид в две трети») находится где-то посередине, варьируясь от почти фронтального до почти профильного (дробь представляет собой сумму профиля [половины лица] плюс «четверть лица» другой стороны; [5] в качестве альтернативы, она количественно определяется как 2 ⁄ 3 , также означая, что этот частичный вид больше, чем половина лица). Иногда художники создавали композиции с видами с разных направлений, как втройном портрете Карла I в трех позах Антониса ван Дейка . [6] Есть даже несколько портретов, где передняя часть объекта вообще не видна. « Мир Кристины » Эндрю Уайета (1948) является известным примером, где поза женщины-инвалида — спиной к зрителю — объединяется с обстановкой, в которой она находится, чтобы передать интерпретацию художника. [7]

Мадам Шарпантье и ее дети , 1878, Метрополитен-музей , Нью-Йорк

Среди других возможных переменных, субъект может быть одетым или обнаженным; в помещении или на улице; стоящим, сидящим, полулежащим; даже верхом на лошади. Портретные картины могут быть отдельными лицами, парами, родителями и детьми, семьями или коллегиальными группами. Они могут быть созданы в различных техниках, включая масло , акварель , перо и чернила , карандаш , уголь , пастель и смешанную технику . Художники могут использовать широкую палитру цветов, как в случае с картиной Пьера-Огюста Ренуара « Мадам Шарпантье и ее дети » (1878) или ограничиваться в основном белым или черным, как в случае с картиной Гилберта Стюарта « Портрет Джорджа Вашингтона» (1796).

Иногда общий размер портрета является важным фактором. Огромные портреты Чака Клоуза , созданные для музейной экспозиции, значительно отличаются от большинства портретов, предназначенных для размещения в доме или для легкого путешествия с клиентом. Часто художник учитывает, где будет висеть окончательный портрет, а также цвета и стиль окружающего декора. [8]

Создание портрета может занять значительное время, обычно требуя нескольких сеансов. Сезанн, с одной стороны, настаивал на более чем 100 сеансах для своего объекта. [9] Гойя, с другой стороны, предпочитал один длинный день сидения. [ 10] В среднем около четырех. [11] Портретисты иногда представляют своим моделям портфолио рисунков или фотографий, из которых модель выбирает предпочтительную позу, как это делал сэр Джошуа Рейнольдс . Некоторые, такие как Ганс Гольбейн Младший, делают рисунок лица, а затем завершают остальную часть картины без модели. [12] В 18 веке обычно требовалось около года, чтобы доставить клиенту завершенный портрет. [13]

Управление ожиданиями и настроением модели — серьезная проблема для художника-портретиста. Что касается верности портрета внешности модели, портретисты, как правило, последовательны в своем подходе. Клиенты, которые искали сэра Джошуа Рейнольдса, знали, что получат лестный результат, в то время как модели Томаса Икинса знали, что ожидают реалистичный, беспощадный портрет. Некоторые модели выражают четкие предпочтения, другие позволяют художнику решать полностью. Оливер Кромвель , как известно, требовал, чтобы его портрет показывал «все эти шероховатости, прыщи, бородавки и все такое, как вы меня видите, иначе я никогда не заплачу за него ни фартинга». [14]

Успокоив модель и поощрив ее принять естественную позу, художник изучает свою модель, ища одно выражение лица из многих возможных, которое удовлетворяет его концепции сущности модели. Поза модели также тщательно продумывается, чтобы раскрыть эмоциональное и физическое состояние модели, как и костюм. Чтобы удерживать модель вовлеченной и мотивированной, искусный художник часто будет поддерживать приятную манеру поведения и разговор. Элизабет Виже-Лебрен советовала коллегам-художникам льстить женщинам и делать комплименты их внешности, чтобы добиться их сотрудничества во время сеанса. [14]

Центральным элементом успешного выполнения портрета является мастерство в анатомии человека . Человеческие лица асимметричны, и искусные художники-портретисты воспроизводят это с помощью тонких различий слева-справа. Художники должны знать о базовой структуре костей и тканей, чтобы создать убедительный портрет.

Томас Гейнсборо , мистер и миссис Эндрюс в своем поместье, около 1750 г.

Для сложных композиций художник может сначала сделать полный набросок карандашом, чернилами, углем или маслом, что особенно полезно, если имеющееся у модели время ограничено. В противном случае общая форма, а затем грубое подобие набрасываются на холсте карандашом, углем или тонким маслом. Во многих случаях сначала завершается лицо, а потом все остальное. В студиях многих великих художников-портретистов мастер делал только голову и руки, в то время как одежда и фон дорабатывались главными учениками. Были даже внешние специалисты, которые занимались конкретными предметами, такими как драпировка и одежда, например, Йозеф ван Акен [15]. Некоторые художники в прошлом использовали фигурки или кукол, чтобы помочь установить и выполнить позу и одежду. [16] Использование символических элементов, размещенных вокруг модели (включая знаки, предметы домашнего обихода, животных и растения), часто использовалось для кодирования картины с моральным или религиозным характером субъекта или с символами, представляющими профессию, интересы или социальный статус модели. Фон может быть полностью черным и без содержания или представлять собой полноценную сцену, помещающую модель в социальную или развлекательную среду.

Автопортреты обычно создаются с помощью зеркала, и конечный результат — зеркальный портрет, перевернутый с ног на голову, когда модель и художник находятся друг напротив друга. На автопортрете правша-художник будет казаться держащим кисть в левой руке, если только художник намеренно не исправит изображение или не использует второе зеркально-реверсивное зеркало во время рисования.

Иногда клиент или семья клиента недовольны получившимся портретом, и художник вынужден перерисовывать его или переделывать или отказаться от заказа без оплаты, страдая от унижения неудачи. Знаменитый Портрет мадам Рекамье Жака-Луи Давида , пользовавшийся огромной популярностью на выставках, был отвергнут моделью, как и скандальный Портрет мадам X Джона Сингера Сарджента . Портрет Джона Трамбулла в полный рост, Генерал Джордж Вашингтон в Трентоне , был отвергнут комитетом, заказавшим его. [17] Известный своей вспыльчивостью Гилберт Стюарт однажды ответил на недовольство клиента портретом своей жены, резко заявив: «Вы принесли мне картошку, а ожидаете персик!» [18]

Однако удачный портрет может заслужить пожизненную благодарность клиента. Граф Бальтазар был так доволен портретом своей жены, созданным Рафаэлем , что сказал художнику: «Твой образ… один может облегчить мои заботы. Этот образ — мое наслаждение; я направляю к нему свои улыбки, он — моя радость». [19]

История

Древний мир

Римско-египетский погребальный портрет женщины

Корни портретной живописи, вероятно, уходят в доисторические времена, хотя немногие из этих работ сохранились до наших дней. В искусстве древних цивилизаций Плодородного полумесяца , особенно в Египте, изобилуют изображения правителей и правителей как богов. Однако большинство из них были выполнены в сильно стилизованной манере, и большинство в профиль, обычно на камне, металле, глине, гипсе или кристалле. Египетская портретная живопись уделяла сравнительно мало внимания сходству, по крайней мере, до периода Эхнатона в 14 веке до нашей эры. Портретная живопись знатных людей в Китае, вероятно, восходит к более чем 1000 году до нашей эры, хотя ни один из них не сохранился с того времени. Существующие китайские портреты датируются примерно 1000 годом нашей эры, [20] но не уделяли особого внимания сходству до некоторого времени после этого.

Из литературных свидетельств мы знаем, что древнегреческая живопись включала портретную живопись, часто весьма точную, если верить похвалам писателей, но не сохранилось ни одного нарисованного образца. Скульптурные головы правителей и известных личностей, таких как Сократ, сохранились в некотором количестве, и, как и индивидуальные бюсты эллинистических правителей на монетах, показывают, что греческая портретная живопись могла достигать хорошего сходства, и субъекты, по крайней мере литературные персонажи, изображались с относительно небольшой лестью — портреты Сократа показывают, почему он имел репутацию уродливого человека. Последователи Александра Македонского начали практиковать добавление его головы (как обожествленной фигуры) на свои монеты и вскоре стали использовать свою собственную.

Римская портретная живопись переняла традиции портретной живописи как у этрусков , так и у греков и развила очень сильную традицию, связанную с их религиозным использованием портретов предков, а также с римской политикой. Опять же, несколько сохранившихся росписей, в портретах из Фаюма , Гробнице Алины и Тондо Севера , все из Египта под римским владычеством, являются явно провинциальными произведениями, которые отражают греческий, а не римский стиль, но у нас есть множество скульптурных голов, включая множество индивидуальных портретов из гробниц среднего класса и тысячи типов портретов на монетах.

Самая большая группа живописных портретов — это погребальные картины, сохранившиеся в сухом климате египетского округа Фаюм (см. иллюстрацию ниже), датируемые 2-м и 4-м веками н. э. Это почти единственные сохранившиеся картины римского периода, помимо фресок , хотя из трудов Плиния Старшего известно , что портретная живопись была хорошо развита во времена Греции и практиковалась как мужчинами, так и женщинами-художниками. [21] В свое время Плиний жаловался на упадок римского портретного искусства: «Живопись портретов, которая использовалась для передачи через века точных сходств людей, полностью исчезла… Леность разрушила искусство». [22] [23] Эти портреты в полный рост из римского Египта являются счастливым исключением. Они представляют собой несколько реалистичное чувство пропорции и индивидуальных деталей (хотя глаза, как правило, слишком большие, а художественное мастерство значительно различается от художника к художнику). Фаюмские портреты писались на дереве или слоновой кости воском и смоляными красками (энкаустика) или темперой и вкладывались в повязки мумии, чтобы оставаться с телом вечно.

В то время как свободная портретная живопись в Риме пришла в упадок, искусство портрета расцвело в римских скульптурах, где натурщики требовали реализма, пусть даже и нелестного. В IV веке доминировал скульптурный портрет, отступая в пользу идеализированного символа того, как выглядел этот человек. (Сравните портреты римских императоров Константина I и Феодосия I ) В позднеантичный период интерес к индивидуальному подобию значительно снизился, и большинство портретов на позднеримских монетах и ​​консульских диптихах едва ли вообще индивидуализированы, хотя в то же время раннехристианское искусство развивало довольно стандартизированные образы для изображения Иисуса и других важных фигур в христианском искусстве, таких как Иоанн Креститель и Святой Петр .

Средний возраст

Небольшой частный Уилтонский диптих для Ричарда II Английского , около 1400 г., с тисненым золотым фоном и большим количеством ультрамарина .

Большинство ранних средневековых портретов были портретами доноров , изначально в основном пап в римских мозаиках и иллюминированных рукописях , примером чего является автопортрет писательницы, мистика, ученого, иллюминатора и музыканта Хильдегарды Бингенской (1152). [24] Как и в случае с современными монетами, было мало попыток подобия. Каменные надгробные памятники распространились в романский период. Между 1350 и 1400 годами светские личности начали снова появляться на фресках и панельных картинах , например, на картине магистра Теодориха « Карл IV принимает присягу» , [25] и портреты снова стали явными подобиями.

Около конца века в Бургундии и Франции появились первые портреты маслом современных людей, написанные на небольших деревянных панелях, сначала в виде профилей, затем в других видах. Диптих Уилтона, датируемый примерно 1400 годом, является одним из двух сохранившихся портретов Ричарда II Английского на панелях , самого раннего английского короля, для которого у нас есть современные примеры.

В конце Средних веков в XV веке ранняя нидерландская живопись сыграла ключевую роль в развитии индивидуального портрета. Среди мастеров были Ян ван Эйк , Роберт Кампен и Рогир ван дер Вейден , среди прочих. Довольно небольшие портреты на панелях , менее половины натуральной величины, заказывались не только для придворных, но и для тех, кто, судя по их относительно простой одежде, был богатым горожанином. Миниатюры в иллюминированных рукописях также включали индивидуальные портреты, обычно заказчика. В религиозных картинах портреты дарителей стали изображаться как присутствующие или участвующие в главных священных сценах, а в более частных придворных изображениях субъекты даже появлялись как значимые фигуры, такие как Дева Мария .

Ренессанс

Если поэт говорит, что он может воспламенить мужчин любовью, то
художник имеет силу сделать то же самое,
потому что он может поместить перед любящим
истинное изображение любимого человека,
часто заставляя его целовать его и говорить с ним.

–Леонардо да Винчи [26]

«Джиневра де Бенчи» Леонардо да Винчи ( ок.  1474–1478 ) — один из первых известных портретов в трехчетвертном повороте в итальянском искусстве. [26]

Частично из-за интереса к естественному миру, а частично из-за интереса к классическим культурам Древней Греции и Рима, портреты — как нарисованные, так и скульптурные — получили важную роль в обществе эпохи Возрождения и ценились как объекты, а также как изображения земного успеха и статуса. Живопись в целом достигла нового уровня равновесия, гармонии и понимания, и величайшие художники (Леонардо, Микеланджело и Рафаэль) считались «гениями», намного поднявшись выше статуса торговца до ценимого слуги двора и церкви. [27]

В этот плодотворный период появилось много инноваций в различных формах портретной живописи. Началась традиция портретной миниатюры , которая оставалась популярной вплоть до эпохи фотографии, развиваясь из навыков художников- миниатюристов в иллюминированных рукописях .

Диптих Басисты Сфорца и Федерико де Монтефельтро работы Пьеро делла Франческа (1465 г.) - итальянские профильные портреты раннего Возрождения

Профильные портреты, вдохновленные античными медальонами, были особенно популярны в Италии между 1450 и 1500 годами. Медали с их двусторонними изображениями также вдохновили на кратковременную моду на двусторонние картины в начале эпохи Возрождения. [28] Классическая скульптура, такая как Аполлон Бельведерский , также повлияла на выбор поз, используемых портретистами эпохи Возрождения, поз, которые продолжали использоваться на протяжении столетий. [29]

Североевропейские художники лидировали в реалистичных портретах светских персонажей. Большая реалистичность и детализация северных художников в 15 веке были частично обусловлены более тонкими мазками кисти и эффектами, возможными с масляными красками , в то время как итальянские и испанские художники все еще использовали темперу . Среди первых художников, разработавших масляную технику, был Ян ван Эйк . Масляные краски могут создавать больше текстуры и степеней толщины, и их можно накладывать более эффективно, добавляя все более толстые слои друг на друга (известные художникам как «жирный поверх постного»). Кроме того, масляные краски сохнут медленнее, что позволяет художнику легко вносить изменения, например, изменять детали лица. Антонелло да Мессина был одним из первых итальянцев, воспользовавшихся маслом. Обучавшийся в Бельгии, он поселился в Венеции около 1475 года и оказал большое влияние на Джованни Беллини и североитальянскую школу. [30] В 16 веке масло как средство стало популярным по всей Европе, что позволило создавать более роскошные изображения одежды и ювелирных изделий. Также на качество изображений повлиял переход с дерева на холст , начавшийся в Италии в начале XVI века и распространившийся в Северной Европе в течение следующего столетия. Холст лучше противостоит растрескиванию, чем дерево, лучше удерживает пигменты и требует меньшей подготовки, но изначально он был гораздо более редким, чем дерево.

Вначале северные европейцы отказались от профиля и начали создавать портреты реалистичного объема и перспективы. В Нидерландах ведущим портретистом был Ян ван Эйк . «Брак Арнольфини» (1434, Национальная галерея , Лондон) является вехой западного искусства, ранним примером портрета пары в полный рост, великолепно написанного в сочных цветах и ​​с изысканными деталями. Но не менее важно то, что он демонстрирует недавно разработанную технику масляной живописи, впервые разработанную ван Эйком, которая произвела революцию в искусстве и распространилась по всей Европе. [31]

Ганс Гольбейн Младший , Портрет сэра Томаса Мора , 1527
Альбрехт Дюрер , Автопортрет , 1500 г.

Ведущие немецкие портретисты, включая Лукаса Кранаха , Альбрехта Дюрера и Ганса Гольбейна Младшего, все они освоили технику масляной живописи. Кранах был одним из первых художников, которые писали заказы в полный рост в натуральную величину, традиция, популярная с тех пор. [32] В то время в Англии не было первоклассных портретистов, и такие художники, как Гольбейн, были востребованы английскими покровителями. [33] Его картина сэра Томаса Мора (1527), его первого важного покровителя в Англии, имеет почти реализм фотографии. [34] Гольбейн добился большого успеха, рисуя королевскую семью, включая Генриха VIII . Дюрер был выдающимся рисовальщиком и одним из первых крупных художников, создавших серию автопортретов, включая картину в анфас. Он также поместил свою фигуру автопортрета (в качестве зрителя) на нескольких своих религиозных картинах. [35] Дюрер начал писать автопортреты в возрасте тринадцати лет. [36] Позже Рембрандт расширил эту традицию.

В Италии Мазаччо проложил путь к модернизации фрески, приняв более реалистичную перспективу. Филиппо Липпи проложил путь к разработке более четких контуров и извилистых линий [37] , а его ученик Рафаэль вывел реализм в Италии на гораздо более высокий уровень в последующие десятилетия своими монументальными настенными росписями. [38] В это время стал популярным портрет помолвки, особая специализация Лоренцо Лотто . [39] В эпоху раннего Возрождения портретные картины, как правило, были небольшими и иногда закрывались защитными крышками, откидными или раздвижными. [40]

В эпоху Возрождения флорентийская и миланская знать, в частности, хотели более реалистичных изображений самих себя. Задача создания убедительных полных и трехчетвертных видов стимулировала эксперименты и инновации. Сандро Боттичелли , Пьеро делла Франческа , Доменико Гирландайо , Лоренцо ди Креди и Леонардо да Винчи и другие художники соответственно расширили свою технику, добавив портретную живопись к традиционным религиозным и классическим сюжетам. Леонардо и Пизанелло были среди первых итальянских художников, которые добавили аллегорические символы к своим светским портретам. [38]

Леонардо да Винчи , Мона Лиза или Джоконда , 1503–1505/1507 гг.

Одним из самых известных портретов в западном мире является картина Леонардо да Винчи под названием «Мона Лиза» , названная в честь Лизы дель Джокондо , [41] [42] [43] члена семьи Герардини из Флоренции и Тосканы и жены богатого флорентийского торговца шелком Франческо дель Джокондо. Знаменитая «улыбка Моны Лизы» является прекрасным примером применения тонкой асимметрии к лицу. В своих записных книжках Леонардо дает советы о качествах света в портретной живописи:

Очень высокая степень изящества в свете и тени добавляется к лицам тех, кто сидит в дверях темных комнат, где глаза наблюдателя видят затененную часть лица, скрытую тенями комнаты, и видят освещенную часть лица с большим блеском, который придает ей воздух. Благодаря этому увеличению теней и света, лицо приобретает большую рельефность. [44]

Леонардо был учеником Верроккьо . Став членом Гильдии художников, он начал принимать независимые заказы. Благодаря его широким интересам и в соответствии с его научным складом ума, его результаты рисунков и предварительных исследований огромны, хотя его законченные художественные результаты относительно невелики. Его другие памятные портреты включают портреты дворянок Джиневры де Бенчи и Чечилии Галлерани . [45]

Сохранившиеся заказные портреты Рафаэля гораздо многочисленнее, чем портреты Леонардо, и они демонстрируют большее разнообразие поз, освещения и техники. Вместо того чтобы создавать революционные новшества, величайшим достижением Рафаэля было укрепление и совершенствование развивающихся течений искусства эпохи Возрождения. [46] Он был особенно искусен в групповом портрете. Его шедевр «Афинская школа» является одной из выдающихся групповых фресок, содержащей изображения Леонардо, Микеланджело, Браманте и самого Рафаэля в облике античных философов. [47] Это был не первый групповой портрет художников. Десятилетиями ранее Паоло Уччелло написал групповой портрет, включающий Джотто , Донателло , Антонио Манетти и Брунеллески . [35] По мере того, как он становился все более известным, Рафаэль стал любимым портретистом пап. В то время как многие художники эпохи Возрождения охотно принимали заказы на портреты, некоторые художники отказывались от них, в частности, соперник Рафаэля Микеланджело , который вместо этого взялся за огромные заказы для Сикстинской капеллы . [38]

В Венеции около 1500 года Джентиле Беллини и Джованни Беллини доминировали в портретной живописи. Они получали самые высокие заказы от ведущих чиновников государства. Портрет дожа Лоредана работы Беллини считается одним из лучших портретов эпохи Возрождения и умело демонстрирует мастерство художника в новых техниках масляной живописи. [48] Беллини также является одним из первых художников в Европе, подписавших свои работы, хотя он редко их датировал. [49] Позже, в XVI веке, Тициан взял на себя почти ту же роль, в частности, расширив разнообразие поз и сидячих мест своих королевских подданных. Тициан был, возможно, первым великим детским портретистом. [50] После Тициана ведущими венецианскими художниками стали Тинторетто и Веронезе , способствуя переходу к итальянскому маньеризму . Маньеристы создали много исключительных портретов, которые подчеркивали материальное богатство и элегантно сложные позы, как в работах Аньоло Бронзино и Якопо да Понтормо . Бронзино прославился, изображая семью Медичи . Его смелый портрет Козимо I Медичи показывает сурового правителя в доспехах с настороженным взглядом, обращенным к его крайней правой стороне, что резко контрастирует с большинством королевских картин, на которых модели изображены как добрые суверены. [51] Эль Греко , который обучался в Венеции в течение двенадцати лет, пошел в более радикальном направлении после своего прибытия в Испанию, подчеркивая свое «внутреннее видение» модели до такой степени, что умалял реальность физического облика. [52] Одним из лучших портретистов Италии XVI века была Софонисба Ангвиссола из Кремоны, которая придала своим индивидуальным и групповым портретам новый уровень сложности.

Придворная портретная живопись во Франции началась, когда фламандский художник Жан Клуэ написал свое роскошное изображение Франциска I Французского около 1525 года. [53] Король Франциск был великим покровителем художников и жадным коллекционером произведений искусства, который пригласил Леонардо да Винчи жить во Франции в его последние годы. Мона Лиза осталась во Франции после того, как Леонардо умер там. [53]

Барокко и рококо

Групповой портрет синдиков гильдии торговцев тканями работы Рембрандта , 1662 г.

В периоды барокко и рококо (17 и 18 века соответственно) портреты стали еще более важными записями статуса и положения. В обществе, где все больше доминировали светские лидеры при могущественных дворах, изображения богато одетых фигур были средством подтверждения авторитета важных лиц. Фламандские художники сэр Антонис ван Дейк и Питер Пауль Рубенс преуспели в этом типе портретной живописи, в то время как Ян Вермеер создавал портреты в основном среднего класса, за работой и отдыхом в помещении. Портрет Рубенса самого себя и его первой жены (1609) в их свадебных нарядах является виртуозным примером портрета пары. [55]

Слава Рубенса простиралась за пределы его искусства — он был придворным, дипломатом, коллекционером произведений искусства и успешным бизнесменом. Его студия была одной из самых больших в то время, в ней работали специалисты по натюрморту, пейзажу, животным и жанровым сценам, а также портретной живописи. Ван Дейк обучался там два года. [56] Карл I Английский первым нанял Рубенса, затем импортировал Ван Дейка в качестве своего придворного художника, посвятив его в рыцари и даровав ему придворный статус. Ван Дейк не только перенял методы производства и деловые навыки Рубенса, но также его элегантные манеры и внешний вид. Как было записано, «он всегда ходил великолепно одетым, имел многочисленный и галантный экипаж и держал такой благородный стол в своих апартаментах, что мало кто из принцев не посещался больше или не обслуживался лучше». [57] Во Франции Гиацинт Риго доминировал примерно таким же образом, как замечательный летописец королевской семьи, написав портреты пяти французских королей. [58]

Одним из нововведений искусства эпохи Возрождения было улучшенное отображение выражений лица, сопровождающих различные эмоции. В частности, голландский художник Рембрандт исследовал многочисленные выражения человеческого лица, особенно как один из ведущих автопортретистов (которых он написал более 60 за свою жизнь). [59] Этот интерес к человеческому лицу также способствовал созданию первых карикатур, приписываемых Accademia degli Incamminati , которой руководили художники семьи Карраччи в конце XVI века в Болонье, Италия.

Веласкес , Папа Иннокентий X , ок. 1650 г., Галерея Дориа-Памфили , Рим.

Групповые портреты создавались в большом количестве в период барокко, особенно в Нидерландах. В отличие от остальной Европы, голландские художники не получали заказов от кальвинистской церкви, которая запрещала такие изображения, или от аристократии, которая практически не существовала. Вместо этого заказы поступали от гражданских и деловых ассоциаций. Голландский художник Франс Хальс использовал текучие мазки кисти ярких цветов, чтобы оживить свои групповые портреты, включая портреты гражданской гвардии, к которой он принадлежал. Рембрандт извлек большую выгоду из таких заказов и от общей оценки искусства буржуазными клиентами, которые поддерживали портретную живопись, а также натюрморты и пейзажи. Кроме того, в то время в Голландии процветали первые значительные рынки искусства и дилерские рынки. [60]

При большом спросе Рембрандт мог экспериментировать с нетрадиционной композицией и техникой, такой как светотенью . Он продемонстрировал эти новшества, пионером которых был итальянские мастера, такие как Караваджо , особенно в его знаменитом «Ночном дозоре» (1642). [61] «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632) — еще один прекрасный пример мастерства Рембрандта в групповой живописи, в которой он купает труп в ярком свете, чтобы привлечь внимание к центру картины, в то время как одежда и фон сливаются в черный цвет, выделяя лица хирурга и студентов. Это также первая картина, которую Рембрандт подписал своим полным именем. [62]

В Испании Диего Веласкес написал «Менины» (1656), один из самых известных и загадочных групповых портретов всех времен. Он увековечивает память художника и детей испанской королевской семьи, и, по-видимому, натурщики — это королевская чета, которая видна только как отражение в зеркале. [63] Начав в первую очередь как жанровый художник, Веласкес быстро стал известен как придворный художник Филиппа IV , преуспев в искусстве портретной живописи, особенно в расширении сложности групповых портретов. [64]

Художники рококо, особенно интересовавшиеся богатым и сложным орнаментом, были мастерами изысканного портрета. Их внимание к деталям одежды и фактуре увеличивало эффективность портретов как свидетельств мирского богатства, о чем свидетельствуют знаменитые портреты мадам де Помпадур кисти Франсуа Буше , одетой в развевающиеся шелковые платья.

Томас Гейнсборо , «Голубой мальчик» , около 1770 г., Библиотека Хантингтона , Сан-Марино, Калифорния
Людовик XIV Французский и его семья изображены в виде римских богов на картине Жана Нокре 1670 года . [65]

Первыми крупными местными портретистами британской школы были английские художники Томас Гейнсборо и сэр Джошуа Рейнольдс , которые также специализировались на одежде своих моделей в привлекательной манере. « Голубой мальчик » Гейнсборо — один из самых известных и узнаваемых портретов всех времен, написанный очень длинными кистями и тонкой масляной краской для достижения мерцающего эффекта синего костюма. [66] Гейнсборо также был известен своими сложными фоновыми установками для своих моделей.

У двух британских художников были противоположные мнения об использовании помощников. Рейнольдс нанимал их регулярно (иногда сам выполняя только 20 процентов картины), в то время как Гейнсборо делал это редко. [67] Иногда клиент требовал от художника залога, как это сделал сэр Ричард Ньюдегейт с портретиста Питера Лели (преемника Ван Дейка в Англии), который обещал, что портрет будет «от начала до конца нарисован моими собственными руками». [68] В отличие от точности, применяемой фламандскими мастерами, Рейнольдс подытожил свой подход к портретной живописи, заявив, что «грация и, мы можем добавить, сходство, заключаются больше в передаче общего вида, чем в соблюдении точного сходства каждой черты». [69] Также выдающимся в Англии был Уильям Хогарт , который осмелился пойти против общепринятых методов, внося штрихи юмора в свои портреты. Его «Автопортрет с мопсом» — это, очевидно, скорее юмористическая интерпретация его питомца, чем самоудовлетворенная картина. [70]

В XVIII веке женщины-художницы приобрели новое значение, особенно в области портретной живописи. Среди известных женщин-художниц были французская художница Элизабет Виже-Лебрен , итальянская художница пастели Розальба Каррьера и швейцарская художница Анжелика Кауфман . Также в этом столетии, до изобретения фотографии, миниатюрные портреты, написанные с невероятной точностью и часто заключенные в золотые или эмалевые медальоны, высоко ценились.

В Соединенных Штатах Джон Синглтон Копли , воспитанный в изысканной британской манере, стал ведущим художником полноразмерных и миниатюрных портретов, особенно высоко ценились его гиперреалистичные изображения Сэмюэля Адамса и Пола Ревира . Копли также известен своими попытками объединить портретную живопись с академически более почитаемым искусством исторической живописи , что он пытался сделать с помощью своих групповых портретов известных военных. [71] Не менее известен был Гилберт Стюарт, который написал более 1000 портретов и был особенно известен своими президентскими портретами. Стюарт написал более 100 копий только Джорджа Вашингтона . [72] Стюарт работал быстро и использовал более мягкие, менее подробные мазки кисти, чем Копли, чтобы уловить суть своих персонажей. Иногда он делал несколько версий для клиента, позволяя натурщику выбрать понравившуюся. [73] Известный своими розовыми тонами щек, Стюарт писал: «Плоть не похожа ни на какую другую субстанцию ​​под небесами. Она обладает всей веселостью лавки торговца шелком без ее безвкусицы блеска и всей мягкостью старого красного дерева без ее грусти». [74] Другими выдающимися американскими портретистами колониальной эпохи были Джон Смиберт , Томас Салли , Ральф Эрл , Джон Трамбулл , Бенджамин Уэст , Роберт Феке , Джеймс Пил , Чарльз Уилсон Пил и Рембрандт Пил .

19 век

Мадам Рекамье (1800), в расцвете неоклассической моды, Жак-Луи Давид

В конце XVIII века и начале XIX века художники- неоклассики продолжили традицию изображения объектов в последней моде, которая для женщин того времени означала прозрачные платья, заимствованные из древнегреческих и римских стилей одежды. Художники использовали направленный свет, чтобы определить фактуру и простую округлость лиц и конечностей. Французские художники Жак-Луи Давид и Жан-Огюст-Доминик Энгр продемонстрировали виртуозность в этой технике рисовальщика, а также острый взгляд на характер. Энгр, ученик Давида, известен своими портретами, на которых зеркало нарисовано позади объекта, чтобы имитировать вид сзади объекта. [75] Его портрет Наполеона на императорском троне является образцом королевской портретной живописи. (см. Галерею ниже)

Романтичные художники, работавшие в первой половине XIX века, писали портреты вдохновляющих лидеров, красивых женщин и взволнованных персонажей, используя живые мазки кисти и драматичное, иногда капризное освещение. Французские художники Эжен Делакруа и Теодор Жерико писали особенно прекрасные портреты этого типа, особенно лихих всадников. [76] Ярким примером художника романтического периода в Польше , который практиковал портрет всадника, был Петр Михаловский (1800–1855). Также заслуживает внимания серия портретов психически больных Жерико (1822–1824). Испанский художник Франсиско де Гойя написал некоторые из самых ищущих и провокационных образов того периода, включая «Маху обнаженную» (ок. 1797–1800), а также знаменитые придворные портреты Карла IV .

Томас Икинс , Клиника Гросса , 1875 г.

Художники -реалисты 19 века, такие как Гюстав Курбе , создавали объективные портреты, изображающие людей низшего и среднего класса. Демонстрируя свой романтизм, Курбе написал несколько автопортретов, показывая себя в разных настроениях и выражениях. [77] Другие французские реалисты включают Оноре Домье , который создал много карикатур на своих современников. Анри де Тулуз-Лотрек запечатлел некоторых известных артистов театра, включая Джейн Авриль, запечатлевая их в движении. [78] Французский художник Эдуард Мане был важным переходным художником, чье творчество колеблется между реализмом и импрессионизмом . Он был портретистом выдающейся проницательности и техники, а его картина Стефана Малларме является хорошим примером его переходного стиля. Его современник Эдгар Дега был в первую очередь реалистом, и его картина «Портрет семьи Беллелли» является проницательным изображением несчастной семьи и одним из его лучших портретов. [79]

В Америке Томас Икинс царствовал как ведущий портретист, выводя реализм на новый уровень откровенности, особенно с его двумя портретами хирургов за работой, а также спортсменов и музыкантов в действии. Во многих портретах, таких как «Портрет миссис Эдит Махон», Икинс смело передает нелестные эмоции печали и меланхолии. [80]

Винсент Ван Гог , Автопортрет , 1887

Реалисты в основном уступили место импрессионистам к 1870-м годам. Отчасти из-за своих скудных доходов многие импрессионисты полагались на семью и друзей в качестве моделей, и они рисовали интимные группы и отдельные фигуры либо на открытом воздухе, либо в залитых светом интерьерах. Известные своими мерцающими поверхностями и богатыми мазками краски, портреты импрессионистов часто обезоруживающе интимны и привлекательны. Французские художники Клод Моне и Пьер-Огюст Ренуар создали некоторые из самых популярных изображений отдельных натурщиков и групп. Американская художница Мэри Кассат , которая училась и работала во Франции, популярна и сегодня своими захватывающими картинами матерей и детей, как и Ренуар. [81] Поль Гоген и Винсент Ван Гог , оба постимпрессионисты , писали откровенные портреты людей, которых они знали, кружащиеся в цвете, но не обязательно лестные. Они в равной степени, если не в большей степени, известны своими мощными автопортретами.

Джон Сингер Сарджент также охватывал смену веков, но он отвергал явный импрессионизм и постимпрессионизм. Он был самым успешным портретистом своей эпохи, используя в основном реалистичную технику, часто изобилующую блестящим использованием цвета. Он был одинаково хорош в индивидуальных и групповых портретах, особенно семей высшего класса. Сарджент родился во Флоренции, Италия, у американских родителей. Он учился в Италии и Германии, а также в Париже. Сарджент считается последним крупным представителем британской портретной традиции, начиная с Ван Дейка. [81] Другим выдающимся американским портретистом, который обучался за границей, был Уильям Мерритт Чейз . Американская светская художница Сесилия Бо , называемая «женщиной Сарджента», родилась от французского отца, училась за границей и добилась успеха на родине, придерживаясь традиционных методов. Другим портретистом, которого сравнивали с Сарджентом за его пышную технику, был парижский художник итальянского происхождения Джованни Больдини , друг Дега и Уистлера .

Джеймс Эббот Макнил Уистлер , «Аранжировка в сером и черном: Мать художника» (1871), широко известная как «Мать Уистлера»

Американский интернационалист Джеймс Эббот Макнил Уистлер был хорошо связан с европейскими художниками и также написал несколько исключительных портретов, наиболее известным из которых является его «Аранжировка в сером и черном, Мать художника» (1871), также известная как «Мать Уистлера» . [82] Даже в своих портретах, как и в своих тональных пейзажах, Уистлер хотел, чтобы его зрители сосредоточились на гармоничном расположении формы и цвета в его картинах. Уистлер использовал приглушенную палитру для создания предполагаемых эффектов, подчеркивая цветовой баланс и мягкие тона. Как он заявил, «как музыка — это поэзия звука, так и живопись — поэзия зрения, и предмет не имеет ничего общего с гармонией звука или цвета». [83] Форма и цвет также были центральными в портретах Сезанна , в то время как еще более экстремальные цвет и техника мазка кисти доминируют в портретах Андре Дерена и Анри Матисса . [84]

Развитие фотографии в 19 веке оказало значительное влияние на портретную живопись, вытеснив более раннюю камеру-обскуру , которая также ранее использовалась в качестве вспомогательного средства в живописи. Многие модернисты стекались в фотостудии, чтобы сделать свои портреты, включая Бодлера , который, хотя и провозгласил фотографию «врагом искусства», обнаружил, что его привлекают откровенность и сила фотографии. [85] Предоставляя дешевую альтернативу, фотография вытеснила большую часть самого низкого уровня портретной живописи. Некоторые художники-реалисты, такие как Томас Икинс и Эдгар Дега , были в восторге от фотосъемки камерой и считали ее полезным вспомогательным средством для композиции. Начиная с импрессионистов, портретисты нашли бесчисленное множество способов переосмыслить портрет, чтобы эффективно конкурировать с фотографией. [86] Сарджент и Уистлер были среди тех, кто был вынужден расширить свою технику, чтобы создавать эффекты, которые камера не могла запечатлеть.

20 век

Портрет Гертруды Стайн , 1906, Музей Метрополитен , Нью-Йорк. Когда кто-то заметил, что Стайн не похожа на свой портрет, Пикассо ответил: «Она будет похожа». [87]

Другие художники начала 20-го века также расширили репертуар портретной живописи в новых направлениях. Художник- фовист Анри Матисс создал мощные портреты, используя ненатуралистичные, даже кричащие цвета для тонов кожи. Сезанн полагался на очень упрощенные формы в своих портретах, избегая деталей, подчеркивая цветовые сопоставления. [88] Уникальный стиль австрийца Густава Климта применял византийские мотивы и золотую краску к своим памятным портретам. Его ученик Оскар Кокошка был важным портретистом венского высшего класса. Плодовитый испанский художник Пабло Пикассо написал много портретов, включая несколько кубистических изображений своих любовниц, в которых сходство объекта грубо искажено, чтобы достичь эмоционального высказывания, выходящего далеко за рамки обычной карикатуры. [89] Выдающейся художницей-портретисткой рубежа 20-го века, связанной с французским импрессионизмом , была Ольга Бознанская (1865–1940). Художники -экспрессионисты создали некоторые из самых захватывающих и убедительных психологических исследований, когда-либо созданных. Немецкие художники, такие как Отто Дикс и Макс Бекман, создали заметные примеры экспрессионистской портретной живописи. Бекман был плодовитым автопортретистом, создав по меньшей мере двадцать семь. [90] Амедео Модильяни написал много портретов в своем удлиненном стиле, который обесценивал «внутреннюю личность» в пользу строгих исследований формы и цвета. Чтобы добиться этого, он уменьшил акцент на обычно выразительных глазах и бровях до точки затемненных щелей и простых арок. [91]

Британское искусство было представлено вортицистами , которые написали несколько примечательных портретов в начале 20-го века. Художник дада Франсис Пикабиа выполнил множество портретов в своей уникальной манере. Кроме того, портреты Тамары де Лемпицки успешно запечатлели эпоху ар-деко с ее обтекаемыми изгибами, насыщенными цветами и острыми углами. В Америке Роберт Анри и Джордж Беллоуз были прекрасными портретистами 1920-х и 1930-х годов американской реалистической школы. Макс Эрнст создал пример современного коллегиального портрета своей картиной 1922 года « Все друзья вместе» . [92]

Значительный вклад в развитие портретной живописи 1930–2000-х годов внесли русские художники, работавшие преимущественно в традициях реалистической и фигуративной живописи. Среди них следует назвать Исаака Бродского , Николая Фешина , Абрама Архипова и других. [93]

Производство портретов в Европе (исключая Россию) и Америке в целом пошло на спад в 1940-х и 1950-х годах в результате растущего интереса к абстракции и нефигуративному искусству. Однако одним исключением был Эндрю Уайет, который стал ведущим американским художником-реалистом-портретистом. У Уайета реализм, хотя и явный, вторичен по отношению к тональным качествам и настроению его картин. Это наглядно демонстрирует его знаковая серия картин, известная как картины «Хельга», самая большая группа портретов одного человека, написанная любым крупным художником (247 этюдов его соседки Хельги Тесторф, одетой и обнаженной, в разной обстановке, написанные в период 1971–1985 гг.). [94]

К 1960-м и 1970-м годам произошло возрождение портретной живописи. Такие английские художники, как Люсьен Фрейд (внук Зигмунда Фрейда ) и Фрэнсис Бэкон, создали мощные картины. Портреты Бэкона известны своим кошмарным качеством. В мае 2008 года портрет Фрейда 1995 года «Спящий инспектор по пособиям» был продан на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 33,6 миллиона долларов, установив мировой рекорд по стоимости продажи картины живущего художника. [95]

Многие современные американские художники, такие как Энди Уорхол , Алекс Кац и Чак Клоуз , сделали человеческое лицо центральным элементом своих работ.

Уорхол был одним из самых плодовитых портретистов 20-го века. Картина Уорхола «Оранжевый снимок Мэрилин» с изображением Мэрилин Монро является ранним знаковым примером его творчества 1960-х годов, а «Оранжевый принц» (1984) с изображением поп-певца Принса — более поздним примером, обе демонстрируют уникальный графический стиль Уорхола в портретной живописи. [96] [97] [98] [99]

Специальностью Клоуза были огромные, гиперреалистичные портреты "голов" размером со стену, основанные на фотографических изображениях. Джейми Уайет продолжает реалистическую традицию своего отца Эндрю, создавая знаменитые портреты, сюжеты которых варьируются от президентов до свиней.

Исламский мир и Южная Азия

Император Великих Моголов Джахангир часто изображался с нимбом беспрецедентных размеров. ок. 1620 г.

Персидская традиция миниатюры долгое время избегала придавать фигуркам индивидуальные черты лица, отчасти по религиозным причинам, чтобы избежать любого намека на идолопоклонство . Правители в исламском мире никогда не помещали свои изображения на монеты, и их внешний вид не был частью их усилий по связям с общественностью так, как это было на Западе. Даже там, где ясно, что сцена показывает двор принца, заказывающего работу, черты главной фигуры имеют те же довольно китайские черты, что и все остальные. Эта давняя традиция, по-видимому, происходит от начала традиции миниатюры при монгольских Ильханидах , но надолго пережила их.

Когда персидская традиция развилась в виде могольской миниатюры в Индии, все быстро изменилось. В отличие от своих персидских предшественников, могольские покровители уделяли большое внимание подробным натуралистическим подобиям всех незнакомых природных форм своей новой империи, таких как животные, птицы и растения. У них было такое же отношение к портретной живописи людей, и индивидуальные портреты, обычно в профиль, стали важной чертой традиции. Это получило особое внимание при императоре Акбаре Великом , который, кажется, был дислексиком и едва мог читать или писать сам. У него был большой альбом ( muraqqa ), сделанный с портретами всех ведущих членов его огромного двора, и он использовал его при рассмотрении назначений по всей империи со своими советниками. [100]

Более поздние императоры, особенно Джахангир и Шах-Джахан , широко использовали идеализированные миниатюрные портреты самих себя в качестве формы пропаганды, распространяя их среди важных союзников. Они часто изображали нимбы большего размера, чем те, которые давали любым религиозным деятелям. Такие изображения распространяли идею портрета правителя на меньшие дворы, так что к XVIII веку многие мелкие раджи содержали придворных художников, которые изображали их наслаждающимися княжескими делами в довольно стилизованных изображениях, которые сочетают в себе чувства неформальности и величия.

Османские миниатюры обычно имели фигуры с лицами, еще менее индивидуальными, чем их персидские эквиваленты, но развился жанр небольших портретов мужчин из императорской семьи. Они имели очень индивидуальные и довольно преувеличенные черты, некоторые граничащие с карикатурами ; их, вероятно, видел только очень узкий круг.

Персидская династия Каджаров , начиная с 1781 года, занялась большими королевскими портретами маслом, а также миниатюрами и текстильными драпировками. В них преобладают великолепные костюмы и длинные бороды шахов.

Китайская портретная живопись

Китайская портретная живопись не спешила желать или достигать фактического сходства. Многие «портреты» изображали известных деятелей прошлого и демонстрировали идею о том, как должен выглядеть этот человек. Буддийское духовенство, особенно в скульптуре, было своего рода исключением из этого. Портреты императора долгое время не показывались на публике, отчасти из-за страха, что плохое обращение с ними может опозорить императора или даже навлечь неудачу. Самым старшим министрам разрешалось раз в год отдавать дань уважения изображениям в императорской галерее портретов предков, как особую честь.

Династия Хань (206 г. до н.э.–220 г. н.э.)

Во времена династии Хань , подъем конфуцианства , которое считало человека центром вселенной и общества, привел к сосредоточению внимания на психологических исследованиях. В то же время даосские ученые начали изучать физиогномику . Объединенный интерес к психологическим и физическим особенностям человека привел к росту биографий и портретной живописи. Портретные картины, созданные во времена династии Хань, считались прототипами самых ранних китайских портретных картин, большинство из которых были найдены на стенах дворцовых залов, гробниц и святилищ. Например, выгравированная фигура человека, найденная на надгробной плитке из западной Хэнани, датируемой третьим веком до нашей эры, указывает на наблюдательность художника и его желание создавать живые фигуры. Однако персонажи большинства настенных портретов — это анонимные фигуры, ведущие беседу. Несмотря на яркое изображение физических черт и выражения лица, из-за отсутствия идентичности и тесной связи с повествовательным контекстом многие ученые относят эти настенные картины династии Хань к «персонажам в действии», а не к фактическим подобиям конкретных людей. [101]

Династия Цзинь (265–410 гг. н.э.)

Династия Цзинь была одним из самых бурных периодов в истории древнего Китая. После десятилетий войн между тремя государствами Вэй , Шу и У с 184 по 280 гг. н. э. Сыма Янь в конечном итоге основал династию Западная Цзинь в 266 г. н. э. Нестабильная социально-политическая обстановка и упадок императорской власти привели к переходу от конфуцианства к нео-даосизму . По мере того, как процветало отношение к разрушению социальной иерархии и приличий, среди интеллигенции начали расти самовыражение и индивидуализм.

Семь мудрецов бамбуковой рощи и Жун Цици — это рельефная резьба на плитке, найденная в кирпичной гробнице династии Цзинь в Нанкине . Рельеф составляет 96 дюймов в длину и 35 дюймов в ширину, с более чем 300 кирпичами. Это одна из наиболее хорошо сохранившихся рельефных резьбовых картин династии Цзинь, которая отражает высокое качество мастерства. Рельеф состоит из двух частей, и каждая содержит четыре портрета фигур. Согласно именам, написанным рядом с фигурами, сверху вниз и слева направо, восемь фигур — это Жун Цици , Жуань Сянь , Лю Лин , Сян Сю , Цзи Кан , Жуань Цзи , Шань Тао и Ван Жун . За исключением Жун Цици, остальные семь человек были известными нео-даосскими учеными династии Цзинь и были известны как « Семь мудрецов бамбуковой рощи ». Они были выдающимися интеллигентами, достигшими успехов в литературе, музыке или философии. Рельеф изображает повествовательную сцену восьми образованных джентльменов, сидящих на земле в роще и выполняющих различные действия. Фигуры изображены в расслабленной и погруженной в себя позе, одетыми в свободную одежду и с босыми ногами.

Исторически зафиксированные надписи имен рядом с фигурами приводят к тому, что рельефная живопись функционирует как «портретная живопись, представляющая конкретных людей». [102] Кроме того, иконографические детали каждой фигуры, основанные на биографии, придают определенную степень индивидуализации. Например, биография Лю Лина в « Книге Цзинь» описывает его одержимость алкоголем. На рельефной живописи фигура Лю Лина сидит в непринужденной позе с согнутым коленом и держит эрбэй , сосуд для алкоголя, одновременно опуская другую руку в чашку, чтобы попробовать напиток. Портрет отражает суть характеристик и темперамента Лю Лина. Фигура Жуань Сяня, который был известен своими музыкальными талантами согласно « Книге Цзинь», играет на флейте на портрете.

Гу Кайчжи , один из самых известных художников династии Восточная Цзинь, в своей книге « О живописи» дал указания, как отражать характеристики модели посредством точного изображения физических черт . Он также подчеркивал важность передачи духа модели посредством живого изображения глаз. [101]

Династия Тан (618–907)

Во времена династии Тан в портретной живописи наблюдался рост гуманизации и персонализации. Благодаря притоку буддизма портретная живопись приобрела более реалистичное сходство, особенно в портретах монахов. Вера во «временную нетленность» бессмертного тела в буддизме Махаяны связывала присутствие в изображении с присутствием в реальности. Портрет считался визуальным воплощением и заменой реального человека. Таким образом, истинное сходство высоко ценилось в картинах и статуях монахов. [101] В настенной портретной живописи династии Тан ценится духовное качество — «одушевление через духовное созвучие» ( qi yun shen tong ). [103]

Что касается императорского портрета, император Тайцзун , второй император династии Тан, использовал портреты для легитимации престолонаследия и укрепления власти. Он заказал Портрет императоров-наследников, который содержит портреты 13 императоров предыдущих династий в хронологическом порядке. Общим среди выбранных императоров было то, что они были сыновьями основателей династий. Поскольку отец императора Тайцзуна, император Гаоцзу , был основателем династии Тан, выбор императором Тайцзуном предыдущих императоров в аналогичном положении служил политическим намеком. Его преемственность была под вопросом и подвергалась критике, поскольку он убил двух своих братьев и заставил своего отца передать ему трон. Заказывая коллективные портреты предыдущих императоров, он стремился легитимировать передачу правления. Кроме того, разница в костюмах изображенных императоров подразумевала мнение императора Тайцзуна о них. Императоры, изображенные в неформальных костюмах, считались плохими примерами правителя, такими как слабые или жестокие, в то время как те, что были в официальных платьях, как считалось, достигли либо гражданских, либо военных достижений. Заказ был косвенным методом императора Тайцзуна, чтобы объявить, что его достижения превзошли достижения предыдущих императоров. Император Тайцзун также заказал серию портретов известных ученых и интеллектуалов, прежде чем он стал императором. Он пытался подружиться с интеллектуалами, поместив портреты на стену павильона Пинъянь в знак уважения. Портреты также служили доказательством того, что он получил политическую поддержку от изображенных известных ученых, чтобы запугать своих противников. Во время своего правления император Тайцзун заказывал портреты себя, принимающего подношения от послов завоеванных иностранных государств, чтобы отпраздновать и прорекламировать свои военные достижения. [104]

Династия Сун (960–1279)

Портрет дзэн- буддиста Учжуня Шифаня , 1238 год нашей эры.

Во времена династии Сун император Гаоцзун заказал портреты Конфуция и семидесяти двух учеников ( шэн сянь ту ) на чистом поле с его собственноручной надписью. Фигуры были изображены яркими линиями, оживленными жестами, а выражения лиц были переданы в повествовательном качестве. Портрет святых и его учеников был найден на каменной табличке на стене Императорского университета как моральный кодекс для обучения студентов. Однако ученые утверждали, что истинная цель императора Гаоцзуна в заказе заключалась в том, чтобы объявить, что его политика поддерживается конфуцианством, а также его контроль над конфуцианским наследием. [105]

Династия Юань (1271–1368)

Династия Юань стала переломным моментом в истории Китая. После того, как Монгольская империя завоевала материковый Китай и положила конец династии Сун, традиционная китайская интеллигенция оказалась в дилемме выбора между отчуждением от иностранного правительства или поиском новой политической карьеры. Портретные картины «людей культуры» ( вэнь жэнь хуа ) того периода отражают эту дилемму. Например, « Портрет Ян Цяня» изображает его стоящим в бамбуковом лесу. В то время как бамбук символизирует его моральную правоту, полузакрытое и полуоткрытое пространство на заднем плане намекает на его потенциал выбора между отчуждением и службой в монгольском правительстве. [106]

С точки зрения императорского портрета, Портрет Хубилая и Портрет Чаби монгольского императорского художника Аранико 1294 года отражают слияние традиционных китайских техник императорского портрета и эстетической ценности гималайско-монгольской. Хубилай-хан был изображен как пожилой мужчина, а императрица Чаби была изображена в молодости, оба были одеты в традиционные монгольские императорские костюмы. Аранико переняла китайскую технику портрета, такую ​​как обводка формы чернилами и усиление формы цветом, в то время как блики на украшениях Чаби с тем же оттенком, но более светлой ценностью оказались продолжением гималайского стиля. Полная фронтальная ориентация сидящих и их центрированный зрачок добавляют конфронтационное воздействие на зрителя, что отражает непальскую эстетику и стиль. Высокосимметричная композиция и жесткое изображение волос и одежды отличались от предыдущего стиля живописи династии Сун. Мало что говорит о моральных достоинствах моделей или их личности, что указывает на оторванность художника от модели, что противоречит акценту династии Сун на запечатлении духа. [107]

Династия Цин (1636–1912)

Во времена династии Цин в Китай была импортирована европейская маскарадная портретная живопись XVIII века, изображавшая аристократов, занимающихся различными видами деятельности в разных костюмах. Император Юнчжэн и его сын, император Цяньлун , заказали ряд маскарадных портретных картин с различными политическими подтекстами. На большинстве маскарадных портретов императора Юнчжэна он носит экзотические костюмы, такие как костюм европейского джентльмена. Отсутствие надписи на портретной картине оставляет его намерения неясными, но некоторые ученые полагают, что экзотический костюм отражает его интерес к иностранной культуре и желание править миром. По сравнению с неоднозначным отношением императора Юнчжэна, император Цяньлун писал надписи на своих маскарадных портретах, чтобы объявить о своей философии «Пути правления», которая заключалась в сокрытии и обмане, чтобы его подчиненные и враги не могли отследить его стратегии. По сравнению с увлечением императора Юнчжэна экзотическими костюмами, император Цяньлун проявлял больший интерес к традиционной китайской одежде, например, одевался как конфуцианский ученый, даосский священник и буддийский монах, что свидетельствует о его желании покорить традиционное китайское наследие.

Император Цяньлун заказал « Мирное послание весны» после того, как унаследовал трон от своего отца, представляющее собой двойной портрет, на котором он и его отец одеты в одежды конфуцианских ученых вместо традиционных маньчжурских одежд, стоящих бок о бок рядом с бамбуком. Ученые полагают, что заказ был направлен на то, чтобы узаконить его наследование престола, подчеркнув физическое сходство между ним и его отцом, такое как строение лица, идентичный костюм и прическа. Бамбуковый лес на заднем плане указывает на их моральную праведность, предложенную традиционным конфуцианством. На портрете изображен император Юнчжэн, который изображен в большем масштабе, вручающий цветущую ветвь императору Цяньлуну в качестве политической метафоры императорской власти для правления. Император Цяньлун также рекламировал свою сыновнюю почтительность, предложенную конфуцианством, позируя в скромном жесте. [108]

Художник -иезуит Джузеппе Кастильоне провел 50 лет при императорском дворе до своей смерти в 1766 году и был придворным художником трех императоров. В своих портретах, как и в других жанрах, он сочетал аспекты традиционного китайского стиля с современной западной живописью.

Портретная живопись женщин от династии Хань до династии Цин

Придворный портрет императрицы Жэньхуай (1016–1079) (жены императора Циньцзуна ), династия Сун

Портретная живопись женщин в Древнем Китае от династии Хань до династии Цин (206 г. до н. э. – 1912 г.) развивалась под сильным влиянием конфуцианской патриархальной космологии, однако сюжеты и стиль менялись в зависимости от культуры каждой династии.

В эпоху династии Хань (206 г. до н. э. – 220 г. н. э.) женщины в портретной живописи были в основном типом, а не конкретной личностью. Главным объектом были идеализированные образцовые женщины ( lie nü ) с добродетелями, подсказанными конфуцианством, такими как целомудрие, троекратное послушание ( san cong ) отцу, мужу, сыну. Свиток Гу Кайчжи Образцовые женщины (lie nü tu), созданный вскоре после династии Хань, представляет этот жанр.

В династии Тан (618–906) дворцовые женщины ( ши нюй ), выполняющие повседневные обязанности или развлекающиеся, стали популярным сюжетом. Женская красота и очарование дворцовых дам ценились, но сюжет оставался неконкретным под названием картины «Дворцовые дамы». Характеристики, поощряемые конфуцианством, включая покорность и покладистость, были включены в качестве стандартов красоты и подчеркивались в портрете. Художники стремились к правильности и подобию модели и стремились раскрыть чистоту души.

В эпоху династии Сун (960–1279) портреты женщин создавались на основе любовных стихов, написанных придворными поэтами. Хотя женщины на картинах изображены живущими в роскоши и комфортабельном жилье, они обычно изображаются одинокими и меланхоличными, потому что чувствуют себя покинутыми или запертыми в домашних делах, в то время как их мужья остаются снаружи и занимаются своей карьерой. Обычные декорации включают пустую садовую дорожку и пустую кушетку, что намекает на отсутствие мужских фигур. Обычный фон включает цветущие деревья, которые ассоциировались с красотой, и банановые деревья, которые символизировали уязвимость женщин.

В династии Мин (1368–1644) живопись литературных деятелей ( вэньжэнь хуа ), которая сочетала живопись, каллиграфию и поэзию, стала популярной тенденцией среди элиты. Большинство женщин в живописи литературных деятелей были абстрактными фигурами, выступающими в качестве визуальной метафоры, и оставались несуществующими. В династии Цин (1644–1912) живопись литературных деятелей приобрела больше разнообразия мазков и использования ярких цветов. [109]

Смотрите также

Ссылки и примечания

Ссылки
  1. ^ Гордон С. Аймар, Искусство портретной живописи , Chilton Book Co. , Филадельфия, 1967, стр. 119
  2. ^ Аймар, стр. 94
  3. ^ Аймар, стр. 129
  4. ^ Аймар, стр. 93
  5. ^ Эдвардс, Бетти (2012). Рисование на правом полушарии мозга. Penguin. стр. 292. ISBN 978-1-101-56180-5.
  6. ^ Аймар, стр. 283
  7. ^ Аймар, стр. 235
  8. ^ Аймар, стр. 280
  9. ^ Аймар, стр. 51
  10. ^ Аймар, стр. 72
  11. ↑ Робин Саймон, Портрет в Британии и Америке , GK Hall & Co., Бостон, 1987, стр. 131, ISBN 0-8161-8795-9 
  12. ^ Саймон, стр. 129
  13. ^ Саймон, стр. 131
  14. ^ ab Aymar, стр. 262
  15. ^ Саймон, стр. 98
  16. ^ Саймон, стр. 107
  17. ^ Аймар, стр. 268, 271, 278
  18. ^ Аймар, стр. 264
  19. ^ Аймар, стр. 265
  20. ^ Аймар, стр. 5
  21. ^ Чейни, Факсон и Руссо, Автопортреты женщин-художниц , Ashgate Publishing, Hants (Англия), 2000, стр. 7, ISBN 1-85928-424-8 
  22. ↑ Джон Поуп-Хеннесси , Портрет в эпоху Возрождения , Bollingen Foundation , Нью-Йорк, 1966, стр. 71–72.
  23. ^ Естественная история XXXV:2 перевод H. Rackham 1952. Классическая библиотека Леба
  24. ^ Чейни, Факсон и Руссо, с. 20
  25. ^ Дэвид Пайпер, Иллюстрированная библиотека искусств , Portland House, Нью-Йорк, 1986, стр. 297, ISBN 0-517-62336-6 
  26. ^ ab «Леонардо да Винчи, Джиневра де Бенчи, ок. 1474/1478». Национальная галерея искусств . Проверено 16 апреля 2019 г.
  27. ↑ Пайпер, стр. 337.
  28. ↑ Джон Поуп-Хеннесси, стр. 209
  29. ^ Саймон, стр. 80
  30. ↑ Джон Поуп-Хеннесси, стр. 54, 63
  31. ↑ Пайпер, стр. 301.
  32. ↑ Пайпер, стр. 363.
  33. ^ Аймар, стр. 29
  34. ↑ Пайпер, стр. 365
  35. ^ ab Bonafoux, стр. 35
  36. ↑ Джон Поуп-Хеннесси, стр. 124–126.
  37. ↑ Пайпер, стр. 318.
  38. ^ abc Джон Поуп-Хеннесси, стр. 20
  39. ↑ Джон Поуп-Хеннесси, стр. 227
  40. ↑ Джон Поуп-Хеннесси, стр. 212
  41. ^ «Мона Лиза - Гейдельбергский фонд klärt Identität (английский: Мона Лиза - Гейдельбергская находка уточняет личность)» (на немецком языке). Гейдельбергский университет . Архивировано из оригинала 6 декабря 2008 г. Проверено 29 августа 2008 г.
  42. ^ "Немецкие эксперты расшифровали 'Мона Лиза'". MSN . 2008-01-14 . Получено 2008-08-29 .
  43. ^ "Исследователи идентифицируют модель Моны Лизы". The New York Times . Получено 29-08-2008 .[ мертвая ссылка ]
  44. ↑ Джон Поуп-Хеннесси, стр. 103–104.
  45. ↑ Пайпер, стр. 338.
  46. ↑ Пайпер, стр. 345
  47. ^ Паскаль Бонафу , Портреты художника: Автопортрет в живописи , Skira/Rizzoli, Нью-Йорк, 1985, стр. 31, ISBN 0-8478-0586-7 
  48. ↑ Джон Поуп-Хеннесси, стр. 52
  49. ↑ Пайпер, стр. 330.
  50. ↑ Джон Поуп-Хеннесси, стр. 279
  51. ↑ Джон Поуп-Хеннесси, стр. 182
  52. ↑ Джон Поуп-Хеннесси, стр. 154
  53. ^ ab Джон Поуп-Хеннесси, стр. 187
  54. ^ Семьи в списке - Фрауке К. Лаарманн, Семьи в списке: размышления о семейном портрете Северо-Нидерландов в первой части zeventiende eeuw. Хилверсюм, 2002, Верлорен, ISBN 978-90-6550-186-8 Проверено 25 декабря 2010 г. 
  55. ^ Бонафу, стр. 40
  56. ↑ Пайпер, стр. 408–410.
  57. ^ Саймон, стр. 109
  58. ^ Аймар, стр. 162
  59. ^ Аймар, стр. 161
  60. ↑ Пайпер, стр. 421.
  61. ^ Аймар, стр. 218
  62. ↑ Пайпер, стр. 424.
  63. ^ Бонафу, стр. 62
  64. ↑ Пайпер, стр. 418.
  65. ↑ Слева направо: тетя Людовика, Генриетта-Мария ; его брат Филипп, герцог Орлеанский ; дочь герцога, Мария Луиза Орлеанская , и жена, Генриетта-Анна Стюарт ; королева-мать, Анна Австрийская ; три дочери Гастона Орлеанского ; Людовик XIV; дофин Людовик ; королева Мария-Тереза ; Великая мадемуазель
  66. ↑ Пайпер, стр. 460.
  67. ^ Саймон, стр. 13, 97
  68. ^ Саймон, стр. 97
  69. ^ Аймар, стр. 62
  70. ^ Саймон, стр. 92
  71. ^ Саймон, стр. 19
  72. ^ Аймар, стр. 204
  73. ^ Аймар, стр. 263
  74. ^ Аймар, стр. 149
  75. ^ Бонафу, стр. 99
  76. ↑ Пайпер, стр. 542.
  77. ^ Бонафу, стр. 111
  78. ↑ Пайпер, стр. 585
  79. ↑ Пайпер, стр. 568.
  80. ^ Аймар, стр. 88
  81. ^ ab Piper, стр. 589
  82. ↑ Пайпер, стр. 561.
  83. ^ Аймар, стр. 299
  84. ↑ Пайпер, стр. 576.
  85. ↑ Пайпер, стр. 552.
  86. ^ Саймон, стр. 49
  87. ^ "Портрет Гертруды Стайн". Музей Метрополитен . Получено 26 августа 2010 г.
  88. ↑ Пайпер, стр. 582.
  89. ^ Аймар, стр. 54
  90. ^ Аймар, стр. 188
  91. ↑ Пайпер, стр. 646.
  92. ^ Бонафу, стр. 45
  93. ↑ Сергей Васильевич Иванов. Неизвестный социалистический реализм: Ленинградская школа. Санкт-Петербург, Россия: НП-Принт Эдишн, 2007. 448 с. ISBN 5-901724-21-6 , ISBN 978-5-901724-21-7 .  
  94. ^ Американское видение: три поколения искусства Уайета , Бостон, 1987. Little Brown & Company, стр. 123, ISBN 0-8212-1652-X 
  95. ^ «Работа Фрейда устанавливает новый мировой рекорд». BBC News Online. 14 мая 2008 г. Получено 29 августа 2008 г.
  96. ^ "Портреты Энди Уорхола, которые навсегда изменили мир". Widewalls . Архивировано из оригинала 2018-03-27 . Получено 2018-03-27 .
  97. ^ "Энди Уорхол. Мэрилин Монро. 1967 | MoMA". Музей современного искусства . Получено 27.03.2018 .
  98. ^ AnOther (2011-06-15). "Уорхол и Дива". AnOther . Получено 2018-03-27 .
  99. ^ "Фонд визуальных искусств Энди Уорхола – Биография Энди Уорхола". warholfoundation.org . Архивировано из оригинала 2010-07-24 . Получено 2018-03-27 .
  100. ^ Смарт, Эллен С., «Акбар, неграмотный гений», стр. 103–104, в Kalādarśana: American Studies in the Art of India , Joanna Gottfried Williams (редактор), 1981, BRILL, ISBN 9004064982 , 9789004064980, google books Архивировано 19 ноября 2022 г. на Wayback Machine 
  101. ^ abc Seckel, Дитрих (1993). «Рост портретной живописи в китайском искусстве». Артибус Азия . 53 (1/2): 7–26. дои : 10.2307/3250505. JSTOR  3250505.
  102. ^ Уэст, Ширер. (2004). Портретная живопись . Оксфорд: Oxford University Press. стр. 17. ISBN 9780191518034. OCLC  319070279.
  103. ^ Фонг, Мэри Х. (1984). «Рассмотрение фресок гробниц Тан в свете текстов Тан о живописи». Artibus Asiae . 45 (1): 35–72. doi :10.2307/3249745. JSTOR  3249745.
  104. ^ Цян, Нин (2008). «Императорская портретная живопись как символ политической легитимности: новое исследование «портретов сменявших друг друга императоров»". Ars Orientalis . 35 : 96–128. ISSN  0571-1371. JSTOR  25481909.
  105. ^ Мюррей, Джулия К. (март 1992 г.). «Портреты Конфуция и семидесяти двух учеников в Ханчжоу (Шэн сянь ту): искусство на службе политики». The Art Bulletin . 74 (1): 7–18. doi :10.2307/3045847. JSTOR  3045847.
  106. ^ Сенсабо, Дэвид Эйк (2009). «Формирование идентичностей в живописи династии Юань: образы людей культуры». Ars Orientalis . 37 : 118–139. ISSN  0571-1371. JSTOR  29550011.
  107. ^ Jing, Anning (1994). «Портреты Хубилай-хана и Чаби работы Аниге (1245–1306), непальского художника при дворе Юань». Artibus Asiae . 54 (1/2): 40–86. doi :10.2307/3250079. JSTOR  3250079.
  108. ^ У, Хун . «Маскарад императора – «костюмированные портреты» Юнчжэна и Цяньлуна | Orientations». www.orientations.com.hk . Получено 09.05.2019 .
  109. ^ Фонг, Мэри Х. (1996). «Образы женщин в традиционной китайской живописи». Woman's Art Journal . 17 (1): 22–27. doi :10.2307/1358525. JSTOR  1358525.
Примечания

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Портретная живопись .