Развлечения — это форма деятельности, которая удерживает внимание и интерес аудитории или доставляет удовольствие и восторг. Это может быть идея или задача, но , скорее всего, это будет одно из занятий или событий, которые развивались на протяжении тысяч лет специально для того, чтобы удерживать внимание аудитории.
Хотя внимание людей удерживается разными вещами, поскольку у людей разные предпочтения, большинство форм развлечений узнаваемы и знакомы. Рассказывание историй , музыка , драма , танец и различные виды представлений существуют во всех культурах, поддерживались в королевских дворах и со временем развились в сложные формы, став доступными всем гражданам. В наше время этот процесс ускорился благодаря индустрии развлечений, которая записывает и продает развлекательную продукцию. Развлечения развиваются и могут быть адаптированы к любому масштабу, начиная от человека, который выбирает частное развлечение из огромного множества предварительно записанных продуктов, до банкета, адаптированного для двоих, до любого размера или типа вечеринки с соответствующей музыкой и танцами, до представлений, рассчитанных на тысячи человек, и даже на глобальную аудиторию.
Опыт развлечения стал тесно связан с развлечением , так что общее понимание этой идеи — веселье и смех, хотя многие развлечения имеют серьезную цель. Это может иметь место в различных формах церемонии , празднования, религиозного фестиваля или сатиры , например. Следовательно, существует вероятность, что то, что кажется развлечением, может также быть средством достижения прозрения или интеллектуального роста.
Важным аспектом развлечений является аудитория, которая превращает частный отдых или досуг в развлечение. Аудитория может играть пассивную роль, как в случае людей, смотрящих пьесу , оперу , телешоу или фильм ; или роль аудитории может быть активной, как в случае игр , где роли участников и зрителей могут регулярно меняться. Развлечения могут быть публичными или частными, включающими формальные, запланированные выступления, как в случае театра или концертов , или незапланированными и спонтанными, как в случае детских игр . Большинство форм развлечений сохранялись на протяжении многих столетий, развиваясь из-за изменений в культуре, технологиях и моде, как в случае с сценической магией . Фильмы и видеоигры , хотя и используют более новые медиа, продолжают рассказывать истории , представлять драму и играть музыку . Фестивали, посвященные музыке , кино или танцам, позволяют развлекать публику в течение нескольких последовательных дней.
Некоторые развлечения, такие как публичные казни, теперь незаконны в большинстве стран. Такие виды деятельности, как фехтование или стрельба из лука , когда-то использовавшиеся на охоте или войне , стали зрелищными видами спорта . Точно так же другие виды деятельности, такие как кулинария , превратились в выступления профессионалов, организованные как мировые соревнования, а затем транслируемые для развлечения. То, что является развлечением для одной группы или отдельного человека, может рассматриваться как работа или акт жестокости другой.
Знакомые формы развлечений обладают способностью переходить в различные медиа и демонстрируют, казалось бы, неограниченный потенциал для творческого ремикса . Это обеспечило преемственность и долговечность многих тем, образов и структур.
Оксфордский словарь английского языка приводит латинские и французские корни слова «entertain», включая inter (среди) + tenir (держать) как производные, давая переводы «держать взаимно» или «держать переплетенным» и «занимать, держать занятым, внимание , мысли или время (человека)». Он также приводит такие слова, как «merry-making», «pleasure» и «delight», а также «принимать в качестве гостя и оказывать гостеприимство». Он цитирует использование 1490 года Уильямом Кэкстоном . [1]
Развлечения можно отличить от других видов деятельности, таких как образование и маркетинг, даже если они научились использовать привлекательность развлечений для достижения своих различных целей. Иногда развлечения могут быть смесью того и другого. Важность и влияние развлечений признаются учеными [2] [3] , и их растущая сложность повлияла на практику в других областях, таких как музееведение . [4] [5]
Психологи говорят, что функция медиа-развлечений — «достижение удовлетворения » . [6] Никаких других результатов или измеримых выгод от них обычно не ожидается (за исключением, возможно, финального счета в спортивном развлечении). Это контрастирует с образованием (которое разработано с целью развития понимания или помощи людям в обучении) и маркетингом (который направлен на поощрение людей к покупке коммерческих продуктов). Однако различия становятся размытыми, когда образование стремится быть более «развлекательным», а развлечение или маркетинг стремятся быть более «образовательными». Такие смеси часто известны под неологизмами « edutainment » или « infotainment ». Психология развлечений, а также обучения была применена ко всем этим областям. [7] Некоторые образовательно-развлекательные мероприятия являются серьезной попыткой объединить лучшие черты этих двух. [8] [9] Некоторых людей развлекает боль других или мысль об их несчастье ( злорадство ). [10]
Развлечение может выходить за рамки удовлетворения и вызывать некоторое понимание у своей аудитории. Развлечение может умело рассматривать универсальные философские вопросы, такие как: «Что значит быть человеком?»; «Что правильно делать?»; или «Как я узнаю то, что я знаю?». «Смысл жизни », например, является предметом в широком спектре развлекательных форм, включая кино, музыку и литературу. Такие вопросы, как эти, движут многими повествованиями и драмами, независимо от того, представлены ли они в форме рассказа, фильма, пьесы, стихотворения, книги, танца, комикса или игры. Драматические примеры включают влиятельную пьесу Шекспира « Гамлет» , герой которой выражает эти проблемы в поэзии; и фильмы, такие как «Матрица» , которая исследует природу знания [11] и была выпущена по всему миру. [12] Романы предоставляют большие возможности для исследования этих тем, развлекая своих читателей. [13] Примером творческой работы, которая рассматривает философские вопросы так занимательно, что она была представлена в очень широком диапазоне форм, является «Автостопом по Галактике» . Первоначально радиокомедия , эта история стала настолько популярной, что она также появилась в виде романа, фильма, телесериала, сценического шоу, комикса, аудиокниги , пластинки , приключенческой игры и онлайн-игры , ее идеи стали популярными ссылками (см. Фразы из «Автостопом по Галактике ») и была переведена на многие языки. [14] Ее темы охватывают смысл жизни , а также «этику развлечений, искусственный интеллект , множественные миры, Бога и философский метод ». [15]
«Древнее искусство передачи событий и опыта с помощью слов, образов, звуков и жестов» путем рассказывания историй [16] — это не только способ, с помощью которого люди передавали свои культурные ценности, традиции и историю из поколения в поколение, оно было важной частью большинства форм развлечений с самых ранних времен. Истории все еще рассказываются в ранних формах, например, у костра во время кемпинга или при слушании историй другой культуры в качестве туриста. «Самые ранние последовательности повествования, которыми мы обладаем, теперь, конечно, зафиксированные в письменной форме, несомненно, изначально были устной речью, и их сила как развлечения происходила из тех же самых элементов, которыми мы сегодня наслаждаемся в фильмах и романах». [17] Рассказывание историй — это деятельность, которая развивалась и развивалась «в сторону разнообразия». [17] Многие развлечения, включая рассказывание историй, но особенно музыку и драму, остаются знакомыми, но развились в самые разные формы, чтобы соответствовать очень широкому диапазону личных предпочтений и культурного самовыражения. Многие типы смешиваются или поддерживаются другими формами. Например, драма, истории и банкеты (или обеды) обычно усиливаются музыкой; спорт и игры включаются в другие виды деятельности для повышения привлекательности. Некоторые из них могли развиться из серьезных или необходимых занятий (таких как бег и прыжки ) в соревнования, а затем стать развлечением. Говорят, например, что прыжки с шестом «возможно, возникли в Нидерландах, где люди использовали длинные шесты для прыжков через широкие каналы, а не изнашивали свои башмаки, проходя мили до ближайшего моста. Другие утверждают, что прыжки с шестом использовались в войне для прыжков через крепостные стены во время битвы». [18] Оборудование для таких видов спорта становится все более сложным. Например, шесты для прыжков изначально изготавливались из таких пород дерева, как ясень , гикори или орешник ; в 19 веке использовался бамбук , а в 21 веке шесты могут быть сделаны из углеродного волокна . [18] Другие виды деятельности, такие как хождение на ходулях , все еще можно увидеть в цирковых представлениях в 21 веке. Гладиаторские бои, также известные как «гладиаторские игры», популярные во времена Римской империи, являются хорошим примером деятельности, которая представляет собой сочетание спорта, наказания и развлечения. [19] [20]
Изменения в том, что считается развлечением, могут происходить в ответ на культурные или исторические сдвиги. Например, охота на диких животных была завезена в Римскую империю из Карфагена и стала популярным общественным развлечением и зрелищем, поддерживая международную торговлю дикими животными. [21]
Развлечения также эволюционировали в различные формы и выражения в результате социальных потрясений, таких как войны и революции. Во время китайской культурной революции , например, революционная опера была санкционирована Коммунистической партией, а Первая мировая война , Великая депрессия и русская революция повлияли на развлечения. [22] [23] [24] [25] [26]
Относительно незначительные изменения в форме и месте проведения развлечений продолжают приходить и уходить, поскольку на них влияют период, мода, культура, технологии и экономика. Например, история, рассказанная в драматической форме, может быть представлена в театре под открытым небом, мюзик- холле , кинотеатре, мультиплексе или, по мере развития технологических возможностей, через персональное электронное устройство, такое как планшетный компьютер . Развлечения предоставляются для массовой аудитории в специально построенных сооружениях, таких как театр , аудитория или стадион. Одно из самых известных мест в западном мире, Колизей , «посвященный 80 г. н. э. ста дням игр, вмещал пятьдесят тысяч зрителей», и в нем зрители «наслаждались кровавым спортом с атрибутами сценических шоу». [27] Зрелища , соревнования, гонки и спортивные состязания когда-то представлялись на этой специально построенной арене в качестве общественного развлечения. Новые стадионы продолжают строиться, чтобы соответствовать все более изысканным требованиям глобальной аудитории. [ необходима ссылка ]
Императорские и королевские дворы предоставляли учебные площадки и поддержку профессиональным артистам, при этом разные культуры использовали дворцы, замки и форты по-разному. Например, в городах-государствах майя «зрелища часто проходили на больших площадях перед дворцами; толпы собирались либо там, либо в специально отведенных местах, откуда они могли наблюдать на расстоянии». [28] Придворные развлечения также пересекали культуры. Например, дурбар был введен в Индию Моголами и перешел в Британскую империю , которая затем последовала индийской традиции: «учреждения, титулы, обычаи, церемонии, посредством которых устанавливались махараджа или наваб ... обмен официальными подарками... порядок старшинства», например, «все это было унаследовано от... императоров Дели». [29] В Корее «танец придворного развлечения» «первоначально исполнялся во дворце для развлечения на придворных банкетах». [30]
Придворные развлечения часто переходили от ассоциации с двором к более общему использованию среди простолюдинов . Так было с «маскированными танцевальными драмами» в Корее, которые «возникли в связи с ритуалами деревенских шаманов и в конечном итоге стали в значительной степени формой развлечения для простолюдинов». [31] Танцоры наутч в империи Великих Моголов выступали при индийских дворах и дворцах. Другой эволюцией, похожей на эволюцию от придворных развлечений к обычной практике, был переход от религиозных ритуалов к светским развлечениям, как это произошло во времена династии Корё с фестивалем Наре. Первоначально «исключительно религиозный или ритуальный, светский компонент был добавлен в конце». [32] Бывшие придворные развлечения, такие как рыцарские турниры , часто также сохранялись в детских играх.
В некоторых дворах, например, во времена Византийской империи , среди высших классов существовало разделение по половому признаку, так что «по крайней мере до периода Комнинов » (1081–1185) мужчины были отделены от женщин на церемониях, где были развлечения, такие как приемы и банкеты. [33]
Придворные церемонии, дворцовые банкеты и связанные с ними зрелища использовались не только для развлечения, но и для демонстрации богатства и власти. Такие мероприятия укрепляют отношения между правителем и управляемыми; между теми, у кого есть власть, и теми, у кого ее нет, служа «драматизации различий между обычными семьями и семьей правителя». [34] Это касается как традиционных дворов, так и современных церемоний, таких как церемония передачи Гонконга в 1997 году, на которой ряд развлечений (включая банкет, парад, фейерверк, фестивальное представление и художественное представление) были поставлены на службу подчеркиванию смены политической власти. Придворные развлечения обычно проводились для королевской семьи и придворных, а также «для удовольствия местных и приезжих сановников». [35] Королевские дворы, такие как корейский, также поддерживали традиционные танцы. [35] В Судане музыкальные инструменты, такие как так называемые «щелевые» или «говорящие» барабаны, когда-то «часть придворного оркестра могущественного вождя», имели множество целей: они использовались для создания музыки; «разговора» на церемониях; празднования общественных событий; отправки сообщений на большие расстояния; и призыва мужчин на охоту или войну. [36] [37] [38]
Придворные развлечения также демонстрируют сложные отношения между артистом и зрителем: люди могут быть либо артистом, либо частью аудитории, или они могут меняться ролями даже в течение одного развлечения. Во дворе Версальского дворца «тысячи придворных, включая мужчин и женщин, населявших его апартаменты, выступали и как исполнители, и как зрители в ежедневных ритуалах, которые укрепляли иерархию статусов». [34]
Подобно придворным развлечениям, королевские мероприятия, такие как коронации и свадьбы, предоставляли возможности для развлечения как аристократии , так и народа. Например, великолепные празднования Дня восшествия на престол королевы Елизаветы I в 1595 году предлагали турниры , рыцарские поединки и другие мероприятия, проводившиеся «не только перед собравшимся двором во всем их великолепии, но и перед тысячами лондонцев, жаждущих хорошего дневного развлечения. Вход на дневные мероприятия в Тилтъярде в Уайтхолле был установлен в 12 дней ». [39]
Хотя большинство форм развлечений развивались и продолжались с течением времени, некоторые некогда популярные формы больше не являются столь приемлемыми. Например, в течение ранних столетий в Европе наблюдение или участие в наказании преступников или социальных изгоев было принятой и популярной формой развлечения. Многие формы публичного унижения также предлагали местные развлечения в прошлом. Даже смертная казнь, такая как повешение и обезглавливание , предлагаемая публике в качестве предупреждения, также частично рассматривалась как развлечение. Смертные казни, которые длились дольше, такие как побивание камнями , потрошение и четвертование , представляли собой более масштабное публичное зрелище. «Повешение было карнавалом, который развлекал не только безработных, но и нетрудоспособных. Добрые буржуа или любопытные аристократы, которые могли себе это позволить, наблюдали за ним из кареты или снимали комнату». [40] Публичное наказание как развлечение просуществовало до 19 века, к тому времени «устрашающее событие публичного повешения вызвало [их] отвращение у писателей и философов». [40] И Диккенс , и Теккерей писали о повешении в тюрьме Ньюгейт в 1840 году и «учил еще более широкую общественность, что казни — это непристойные развлечения». [40]
Развлечения для детей сосредоточены на игре и имеют важное значение для их роста. Они часто имитируют действия взрослых, такие как просмотр представлений (по телевизору); готовят их к взрослым обязанностям, таким как воспитание детей или социальное взаимодействие (через кукол, домашних животных и групповые игры); или развивают такие навыки, как двигательные навыки (например, игра в шарики ), необходимые для спорта и музыки. В наши дни они часто включают в себя малоподвижное занятие телевизором или планшетным компьютером .
Развлечения также предоставляются детям или преподаются им взрослыми. Детский артист или исполнитель — это профессионал, чья работа заключается в том, чтобы развлекать детей. Этот термин может использоваться для описания детского музыканта или телеведущего , [41] [42] но охватывает широкий спектр специализаций, включая фокусников , костюмированных артистов , кукловодов и принцесс вечеринок . [43] [44] Многие виды деятельности, которые нравятся детям, такие как куклы , клоуны , пантомимы и мультфильмы , также нравятся взрослым. [45] [46]
Дети всегда играли в игры. Принято считать, что игры не только развлекают, но и способствуют развитию детей. Одним из самых известных визуальных свидетельств детских игр является картина Питера Брейгеля Старшего « Детские игры» , написанная в 1560 году. На ней изображены дети, играющие в различные игры, которые, предположительно, были типичны для того времени. Во многие из этих игр, такие как шарики , прятки , выдувание мыльных пузырей и катание на спине, по-прежнему играют.
Большинство форм развлечений могут быть или уже были изменены в соответствии с потребностями и интересами детей. В течение 20-го века, начиная с часто критикуемой, но тем не менее важной работы Г. Стэнли Холла , который «продвигал связь между изучением развития и «новой» лабораторной психологией» [47] и особенно с работой Жана Пиаже , который «рассматривал когнитивное развитие как аналог биологического развития» [48], стало понятно, что психологическое развитие детей происходит поэтапно и что их способности отличаются от взрослых. Следовательно, истории и занятия, будь то в книгах, фильмах или видеоиграх, были разработаны специально для детской аудитории. Страны отреагировали на особые потребности детей и рост цифровых развлечений, разработав такие системы, как системы рейтинга телевизионного контента , чтобы направлять общественность и индустрию развлечений.
В 21 веке, как и в случае с продуктами для взрослых, многие развлечения доступны детям в Интернете для личного пользования. Это представляет собой существенное изменение по сравнению с более ранними временами. Количество времени, которое дети проводят в помещении за экранными развлечениями, и «заметный коллапс взаимодействия детей с природой» вызвали критику за его негативное влияние на воображение , познание взрослых и психологическое благополучие . [49] [50] [51]
Банкеты были местом для развлечений , увеселений или удовольствия с древних времен, [52] продолжаясь в современную эпоху. [53] до 21-го века, когда они все еще используются для многих из своих первоначальных целей - чтобы произвести впечатление на посетителей, особенно важных; чтобы продемонстрировать гостеприимство; как повод продемонстрировать сопутствующие развлечения, такие как музыка или танцы, или и то, и другое. Они были неотъемлемой частью придворных развлечений и помогали артистам развивать свои навыки. Они также являются важными компонентами празднований, таких как коронации, свадьбы, дни рождения, гражданские или политические достижения, военные сражения или победы, а также религиозные обязательства, одним из самых известных является Банкетный дом, Уайтхолл в Лондоне. [54] [55] В наше время банкеты доступны в частном порядке или на коммерческой основе в ресторанах, иногда в сочетании с драматическим представлением в обеденных театрах . [56] Приготовление пищи профессиональными поварами также стало формой развлечения в рамках всемирных конкурсов, таких как Bocuse d'Or . [57]
.JPG/1280px-Byzantine_Greek_Banquet_Alexander_Manuscript_(cropped).JPG)
Музыка является вспомогательным компонентом многих видов развлечений и большинства видов представлений. Например, она используется для улучшения повествования, [58] она незаменима в танце и опере, [59] [60] и обычно включается в драматические фильмы или театральные постановки. [61] [62] [63]
Музыка также является универсальным и популярным видом развлечения сама по себе, представляя собой целое представление, например, когда даются концерты. В зависимости от ритма , инструмента , исполнения и стиля, музыка делится на множество жанров, таких как классика, джаз , фолк , рок, поп-музыка или традиционная. [64] [65] Начиная с 20-го века исполняемая музыка, когда-то доступная только тем, кто мог заплатить за исполнителей, стала дешевой для отдельных лиц благодаря индустрии развлечений, которая транслирует ее или предварительно записывает для продажи. [66]
Широкое разнообразие музыкальных выступлений, независимо от того, усилены ли они искусственно , все они обеспечивают развлечение, независимо от того, исполняются ли солисты , хоровые или оркестровые группы или ансамбли . Живые выступления используют специализированные площадки, которые могут быть маленькими или большими; в помещении или на открытом воздухе; бесплатными или дорогими. [67] У зрителей разные ожидания от исполнителей, а также от их собственной роли в представлении. Например, некоторые зрители ожидают слушать молча и развлекаются превосходством музыки, ее исполнением или интерпретацией. [68] Другие зрители живых выступлений развлекаются атмосферой и возможностью участвовать. Еще больше слушателей развлекаются заранее записанной музыкой и слушают ее в частном порядке.
Инструменты, используемые в музыкальных развлечениях, являются либо исключительно человеческим голосом , либо исключительно инструментальными, либо некоторой комбинацией этих двух. [69] Независимо от того, исполняется ли выступление вокалистами или инструменталистами, исполнители могут быть солистами или частью небольшой или большой группы, в свою очередь развлекая аудиторию, которая может быть индивидуальной, проходящей мимо, маленькой или большой. [70] Пение обычно сопровождается инструментами, хотя некоторые формы, в частности, пение a cappella и обертоновое пение , не сопровождаются. Современные концерты часто используют различные специальные эффекты и другие театральные представления для сопровождения выступлений пения и танцев. [67] [71]
В игры играют ради развлечения — иногда просто ради отдыха, иногда ради достижения или награды. В них можно играть в одиночку, в командах или онлайн; любители или профессионалы. У игроков может быть аудитория из неигроков, например, когда люди развлекаются, наблюдая за чемпионатом по шахматам . С другой стороны, игроки в игре могут составлять свою собственную аудиторию, когда они делают свою очередь играть. Часто частью развлечения для детей, играющих в игру, является решение, кто является частью их аудитории, а кто игроком.
Оборудование различается в зависимости от игры. Для настольных игр , таких как го , монополия или нарды, нужна доска и маркеры. Одной из старейших известных настольных игр является сенет , игра, в которую играли в Древнем Египте, ею наслаждался фараон Тутанхамон . [72] Карточные игры , такие как вист , покер и бридж, уже давно используются в качестве вечернего развлечения среди друзей. Для этих игр нужна только колода игральных карт . Другие игры, такие как бинго , в которые играют с многочисленными незнакомцами, были организованы для привлечения неигроков посредством азартных игр. Многие из них предназначены для детей и в них можно играть на открытом воздухе, включая классики , прятки или блеф вслепую . Список игр с мячом довольно обширен. Он включает, например, крокет , боулинг на траве и пейнтбол , а также множество видов спорта с использованием различных форм мячей . Варианты рассчитаны на широкий диапазон навыков и уровней физической подготовки. Физические игры могут развивать ловкость и компетентность в двигательных навыках . Числовые игры, такие как судоку , и головоломки, такие как кубик Рубика, могут развивать умственные способности.
В видеоигры играют с помощью контроллера, чтобы создавать результаты на экране. В них также можно играть онлайн, когда участники присоединяются удаленно. Во второй половине 20-го века и в 21-м веке количество таких игр значительно возросло, предоставляя игрокам по всему миру широкий спектр развлечений. [73] [74] Видеоигры популярны во всем мире.
Французская поэтесса Луиза Лабе (1520/1522–1566) написала «глубокое и непреходящее понимание внутренней силы чтения».
Прошлое доставляет нам удовольствие и приносит больше пользы, чем настоящее; но восторг от того, что мы когда-то чувствовали, смутно теряется, чтобы никогда не вернуться, и его память столь же удручает, сколь сами события были тогда восхитительны... Но когда нам случается излагать свои мысли на бумаге, как легко впоследствии наш ум мчится сквозь бесконечность событий, непрестанно живых, так что спустя долгое время, когда мы берем эти написанные страницы, мы можем вернуться в то же самое место и к тому же расположению духа, в котором мы когда-то находились.
цитата и комментарий Фишера (2003) [75]
Молодая святая Тереза Авильская (1515–1582) читала рыцарские романы и писала о «восторге», который приносили книги.
Я привык читать [романы], и эта маленькая ошибка заставила меня охладить свое желание и волю к выполнению других задач. Я ничего не имел против того, чтобы проводить много часов в день и ночь за этим тщетным занятием, спрятанным от отца. Мое увлечение этим было настолько велико, что, если у меня не было новой книги для чтения, мне казалось, что я не смогу быть счастлив.
цитируется в Fischer (2003) [76]
Чтение было источником развлечения в течение очень долгого времени, особенно когда другие формы, такие как развлекательные выступления, были (или есть) либо недоступны, либо слишком дороги. Даже когда основная цель письма — информировать или наставлять, чтение хорошо известно своей способностью отвлекать от повседневных забот. И истории, и информация передавались через традицию устной речи , и устные традиции выживают, например, в форме поэзии-исполнения . Однако они резко пришли в упадок. «Как только грамотность достигла силы, возврата к устной прерогативе не было». [77] Появление книгопечатания, снижение стоимости книг и рост грамотности — все это способствовало повышению массовой привлекательности чтения. Более того, по мере стандартизации шрифтов и повышения четкости текстов «чтение перестало быть мучительным процессом расшифровки и стало актом чистого удовольствия». [78] К XVI веку в Европе привлекательность чтения как развлечения была прочно укоренена.
Среди многочисленных жанров литературы есть некоторые, созданные, полностью или частично, исключительно для развлечения. Например, лимерики используют стихи в строгой, предсказуемой рифме и ритме, чтобы создать юмор и развлечь аудиторию слушателей или читателей. Интерактивные книги, такие как « выбери свое приключение », могут сделать литературное развлечение более интерактивным.
Комиксы и редакционные карикатуры — это литературные жанры, которые используют рисунки или графику, обычно в сочетании с текстом, для передачи развлекательного повествования. [79] Многие современные комиксы имеют элементы фэнтези и производятся компаниями , которые являются частью индустрии развлечений. У других есть уникальные авторы, которые предлагают более личный, философский взгляд на мир и проблемы, с которыми сталкиваются люди. Комиксы о супергероях, таких как Супермен, относятся к первому типу. [80] Примерами второго типа являются индивидуальные работы на протяжении более 50 лет Чарльза М. Шульца [81], который создал популярный комикс под названием Peanuts [82] об отношениях между персонажами-детьми; [83] и Майкла Леунига , который развлекает, создавая причудливые мультфильмы, которые также включают социальную критику . Стиль японской манги отличается от западного подхода тем, что он охватывает широкий спектр жанров и тем для читателей всех возрастов. Карикатура — это своего рода графическое развлечение, которое может использоваться для самых разных целей: от простого вызывания улыбки на лице зрителя до повышения социальной осведомленности и подчеркивания моральных качеств человека, которого карикатурят.
Комедия — это и жанр развлечения, и его компонент, вызывающий смех и веселье, независимо от того, является ли комедия единственной целью или используется как форма контраста в ином серьезном произведении. Она вносит ценный вклад во многие формы развлечения, в том числе в литературу, театр, оперу, кино и игры. [84] [85] При королевских дворах, таких как византийский двор, и, по-видимому, также в его богатых домах, « мимы были центром организованного юмора, от которых ожидали или которые были обязаны высмеивать всех при дворе, даже не исключая императора и членов императорской семьи. Эта высокоструктурированная роль шута состояла из словесного юмора, включая поддразнивание , шутки, оскорбления , насмешки и непристойности , а также невербального юмора, такого как фарс и грубая игра в присутствии зрителей». [33] В средние века все комические типы — шут , горбун , карлик , балагур — все «считались по сути одним комическим типом: дураком», который, хотя и не обязательно был смешным, представлял «недостатки личности». [86] [87]
Шекспир написал семнадцать комедий , включающих в себя множество приемов, которые до сих пор используются исполнителями и писателями комедии, — например , шутки , каламбуры , пародия, остроумие , юмор наблюдения или неожиданный эффект иронии . [88] [89] Однострочные шутки и сатира также используются для создания комического эффекта в литературе. В фарсе комедия является основной целью.
Значение слова «комедия» и ожидания аудитории от него со временем менялись и различаются в зависимости от культуры. [90] Простая физическая комедия, такая как фарс, развлекает широкий круг людей всех возрастов. Однако по мере того, как культуры становятся более сложными, в стиле и ссылках появляются национальные нюансы, так что то, что забавно в одной культуре, может быть непонятным в другой. [91]
Живые выступления перед публикой являются основной формой развлечения, особенно до изобретения аудио- и видеозаписи. Представление принимает широкий спектр форм, включая театр, музыку и драму. В XVI и XVII веках европейские королевские дворы представляли маски , которые были сложными театральными развлечениями, включающими танцы, пение и актерскую игру. Опера — это столь же требовательный стиль исполнения, который остается популярным. Он также охватывает все три формы, требуя высокого уровня музыкального и драматического мастерства, сотрудничества и, как и маска, опыта в постановке.
Публика обычно выражает свою признательность за развлекательное представление аплодисментами. Однако все исполнители рискуют не удержать внимание аудитории и, таким образом, не развлечь ее. Недовольство публики часто бывает предельно честным и прямым.
Конечно, вы все должны знать, что во время пения хорошей песни или хорошей декламации... это помогает привлечь внимание компании... Так, по крайней мере, было в моем случае — хозяин придумал план, как внезапно прекратить мое развлечение, и план был таков: он приказал официанту бросить в меня мокрое полотенце, что тот, конечно же, и сделал... и я получил мокрым полотенцем со всей силы в лицо, что меня ошеломило... и имело желаемый эффект, положив конец моим дальнейшим развлечениям в этом доме.
— Уильям МакГонагалл (артист и поэт) [92]
Рассказывание историй — это древняя форма развлечения, которая повлияла почти на все другие формы. Это «не только развлечение, это также размышление о человеческих конфликтах и противоречиях». [17] Следовательно, хотя истории могут быть донесены непосредственно до небольшой аудитории слушателей, они также представлены как развлечение и используются как компонент любого произведения, которое опирается на повествование, например, фильма, драмы, балета и оперы. Письменные истории были улучшены иллюстрациями, часто на очень высоком художественном уровне, например, на иллюстрированных рукописях и на древних свитках, таких как японские. [93] Истории остаются распространенным способом развлечения группы, которая находится в путешествии. Показывая, как истории используются для того, чтобы скоротать время и развлечь аудиторию путешественников, Чосер использовал паломников в своем литературном произведении «Кентерберийские рассказы» в 14 веке, как и У Чэнъэнь в 16 веке в «Путешествии на Запад» . Несмотря на то, что теперь поездки можно совершать гораздо быстрее, пассажирам по пути в автомобилях и самолетах по-прежнему рассказывают истории либо устно, либо с помощью какой-либо технологии.
Сила историй в развлечении очевидна в одной из самых известных — «Шехерезада» — история в персидской профессиональной традиции повествования о женщине, которая спасает свою собственную жизнь, рассказывая истории. [94] [95] [96] Связи между различными типами развлечений показаны тем, как истории, подобные этой, вдохновляют пересказ в другой среде, такой как музыка, фильм или игры. Например, композиторы Римский-Корсаков , Равель и Шимановский были вдохновлены историей «Шехерезады» и превратили ее в оркестровое произведение; режиссер Пазолини сделал экранизацию ; и есть инновационная видеоигра, основанная на этой истории. Истории могут быть рассказаны без слов, в музыке, танце или кукольном театре, например, в яванской традиции ваянг , в которой представление сопровождается оркестром гамелана или аналогичным традиционным шоу Панча и Джуди .
Эпические повествования, поэмы, саги и аллегории всех культур рассказывают такие захватывающие истории , что они вдохновили бесчисленное множество других историй во всех формах развлечений. Примерами являются индуистская Рамаяна и Махабхарата ; Одиссея и Илиада Гомера ; первый арабский роман Хай ибн Якзан ; персидский эпос Шахнаме ; Саги исландцев и знаменитая Сказка о Гэндзи . Сборники историй, такие как Сказки братьев Гримм или Ганса Христиана Андерсена , были столь же влиятельны. Первоначально опубликованный в начале 19 века, этот сборник народных историй значительно повлиял на современную популярную культуру, которая впоследствии использовала ее темы, образы, символы и структурные элементы для создания новых форм развлечений. [97]
Некоторые из самых сильных и долговечных историй — это основополагающие истории, также называемые мифами о происхождении или творении, такие как мифы о времени сновидений австралийских аборигенов , месопотамский эпос о Гильгамеше [98] или гавайские истории о происхождении мира. [99] Они также развиваются в книгах, фильмах, музыке и играх таким образом, что увеличиваются их долговечность и повышается их развлекательная ценность.
Театральные представления, как правило, драматические или музыкальные, представляются на сцене для зрителей и имеют историю, которая восходит к эллинистическим временам , когда «ведущие музыканты и актеры» широко выступали на «поэтических состязаниях», например, в « Дельфах , Делосе , Эфесе ». [100] Аристотель и его учитель Платон оба писали о теории и цели театра. Аристотель задавал такие вопросы, как «Какова функция искусств в формировании характера? Должен ли член правящего класса просто смотреть представления или быть участником и выступать? Какие развлечения следует предоставлять тем, кто не принадлежит к элите?» [101] «Птолемеи в Египте, Селевкиды в Пергаме » также имели сильную театральную традицию, а позже богатые покровители в Риме ставили «гораздо более роскошные постановки». [102] [103]
Ожидания относительно представления и их вовлеченности в него со временем менялись. [104] Например, в Англии в XVIII веке «предубеждение против актрис исчезло» [105], а в Европе в целом поход в театр, когда-то сомнительное с социальной точки зрения занятие, стал «более респектабельным времяпрепровождением среднего класса» [106] в конце XIX и начале XX веков, когда увеличилось разнообразие популярных развлечений. Стали доступны оперетты и мюзик-холлы, и открылись новые драматические театры, такие как Московский Художественный театр и Театр Суворина в России. [107] В то же время коммерческие газеты «начали публиковать театральные колонки и рецензии», которые помогли сделать театр «законным предметом интеллектуальных дебатов» в общих дискуссиях об искусстве и культуре. [107] Зрители начали собираться, чтобы «оценить творческие достижения, полюбоваться и развлечься выдающимися «звездами»». [107] Водевили и мюзик-холлы, популярные в то время в Соединенных Штатах, Англии, Канаде, Австралии и Новой Зеландии, в конечном итоге были вытеснены. [108]
Пьесы, [109] мюзиклы, [110] монологи , пантомимы и поэтические постановки являются частью очень долгой истории театра, который также является площадкой для такого типа представлений, как комедия. [111] В 20 веке радио и телевидение, часто транслируемые в прямом эфире, расширили театральную традицию, которая продолжала существовать наряду с новыми формами.
Сцена и пространство, отведенное перед ней для зрителей, создают театр. Все типы сцен используются со всеми типами сидений для зрителей, включая импровизированные или импровизированные; временные; сложные; или традиционные и постоянные. Они возводятся в помещении или на открытом воздухе. Мастерство управления, организации и подготовки сцены к представлению известно как сценическое мастерство . Впечатления зрителей от развлечения зависят от их ожиданий, сценического мастерства, типа сцены, а также типа и стандарта предоставленных сидений.
.jpg/1280px-Munken_kino_(kinolerret).jpg)
Фильмы являются основной формой развлечения, хотя не все фильмы имеют развлечение в качестве своей основной цели: документальный фильм, например, направлен на создание записи или информирование, [112] хотя эти две цели часто работают вместе. Средство было глобальным бизнесом с самого начала: « Братья Люмьер были первыми, кто отправил операторов по всему миру, поручив им снимать все, что могло бы представлять интерес для публики». [113] В 1908 году Пате запустил и распространил кинохронику [113], и к Первой мировой войне фильмы удовлетворяли огромную потребность в массовых развлечениях. «В первом десятилетии [20-го] века кинематографические программы комбинировали, наугад, художественные и новостные фильмы». [113] Американцы первыми «изобрели способ создания иллюзии движения с помощью последовательных изображений», но «французы смогли превратить научный принцип в коммерчески прибыльное зрелище». [114] Таким образом, кино стало частью индустрии развлечений с первых дней своего существования. В кинематографе используются все более сложные методы, чтобы радовать и развлекать зрителей. Например, анимация, которая подразумевает отображение быстрого движения в художественном произведении, является одним из таких методов, который особенно привлекает молодую аудиторию. [115] Появление компьютерной графики (CGI) в 21 веке сделало «возможность делать зрелище» более дешевым и «в масштабах, о которых и не мечтали» Сесил Б. Демилль . [116] С 1930-х по 1950-е годы фильмы и радио были «единственным массовым развлечением», но ко второму десятилетию 21 века технологические изменения, экономические решения, неприятие риска и глобализация снизили как качество, так и ассортимент производимых фильмов. [117] Например, сложные визуальные эффекты и методы компьютерной графики использовались не только для создания реалистичных изображений людей, ландшафтов и событий (как реальных, так и фантастических ), но и для анимации неживых предметов, таких как Lego, обычно используемых в качестве развлечения в виде игры в физической форме, а не людей. [118] Создатели фильма «Лего Фильм » «хотели, чтобы зрители поверили, что они смотрят на настоящие кубики Lego на столе, снятые настоящей камерой, а не на то, что мы делали на самом деле, а именно создавали обширные среды с цифровыми кубиками внутри компьютера." [118] Слияние компьютеров и кино позволило представить развлечения по-новому, а технологии также позволили тем, у кого есть личные ресурсы, просматривать фильмы в домашнем кинотеатре., воссоздавая в частном месте качество и опыт публичного театра. Это похоже на то, как знать в прежние времена могла устраивать частные музыкальные представления или использовать домашние театры в больших домах для исполнения частных пьес в прежние века.
Фильмы также переосмысливают развлечения из других форм, превращая истории, книги и пьесы, например, в новые развлечения. [119] «История фильма» , документальный фильм об истории кино , дает обзор мировых достижений и инноваций в этой среде, а также изменений в концепции кинопроизводства. Он демонстрирует, что в то время как некоторые фильмы, особенно в голливудской традиции, которая сочетает в себе «реализм и мелодраматический романтизм», [120] предназначены для того, чтобы быть формой эскапизма , другие требуют более глубокого вовлечения или более вдумчивого ответа от своей аудитории. Например, отмеченный наградами сенегальский фильм «Xala» берет в качестве своей темы коррупцию в правительстве. Фильм Чарли Чаплина «Великий диктатор» был смелой и новаторской пародией, также на политическую тему. Истории, которым тысячи лет, такие как история Ноя , были переосмыслены в кино, используя знакомые литературные приемы, такие как аллегория и олицетворение , с новыми методами, такими как компьютерная графика, для исследования таких важных тем, как «человеческая глупость», добро и зло, мужество и отчаяние, любовь, вера и смерть — тем, которые были основой развлечений во всех их формах. [121]
Как и в других средствах массовой информации, мастерство и достижения в кинематографе отмечаются рядом наград, в том числе наградами Американской академии кинематографических искусств и наук , Британской академии кино и телевизионных искусств , Каннского международного кинофестиваля во Франции и Азиатско-Тихоокеанской кинопремии .
Множество форм танца обеспечивают развлечение для всех возрастных групп и культур. Танец может быть серьезным по тону, например, когда он используется для выражения истории культуры или важных историй; он может быть провокационным; или он может служить комедии. Поскольку он сочетает в себе множество форм развлечения – музыку, движение, повествование, театр – он представляет собой хороший пример различных способов, которыми эти формы могут быть объединены для создания развлечения для разных целей и аудиторий.
Танец — это «форма культурного представительства», в которой участвуют не только танцоры, но и « хореографы , зрители, покровители и импресарио ... со всего мира и из самых разных эпох». [122] Будь то Африка, Азия или Европа, танец постоянно взаимодействует с сферами политического, социального, духовного и художественного влияния». [123] Несмотря на то, что танцевальные традиции могут быть ограничены одной культурной группой, все они развиваются. Например, в Африке существуют « дагомейские танцы, танцы хауса , танцы масаи и так далее». [124] Балет является примером высокоразвитой западной формы танца, которая перешла в театры из французского двора во времена Людовика XIV , танцоры стали профессиональными театральными исполнителями. [125] Некоторые танцы, такие как кадриль , квадратный танец, который «появился во времена Наполеона во Франции» [126] и другие деревенские танцы [127] когда-то были популярны на общественных мероприятиях, таких как балы , [128] [129], но сейчас исполняются редко. С другой стороны, многие народные танцы (такие как шотландские танцы горцев и ирландские танцы ) превратились в соревнования, которые, добавляя к своим публики, увеличило их развлекательную ценность. «Ирландский танцевальный театр, который иногда включает традиционные ирландские шаги и музыку, превратился в крупную танцевальную форму с международной репутацией». [130]
Поскольку танец часто «ассоциируется с женским телом и женским опытом», [123] танцовщицы, которые танцуют для развлечения, в некоторых случаях рассматриваются как отличные от «приличных» женщин, потому что они «используют свои тела, чтобы зарабатывать на жизнь, а не скрывают их как можно больше». [131] Отношение общества к танцовщицам зависит от культуры, ее истории и самой индустрии развлечений. Например, в то время как некоторые культуры считают любые танцы женщин «самой постыдной формой развлечения», [132] в других культурах созданы такие места, как стриптиз-клубы , где намеренно эротические или сексуально провокационные танцы, такие как стриптиз, исполняются на публике профессиональными танцовщицами для преимущественно мужской аудитории.
Различные политические режимы пытались контролировать или запрещать танцы или определенные виды танцев, иногда из-за неодобрения музыки или одежды, связанных с ними. Национализм, авторитаризм и расизм сыграли свою роль в запрете танцев или танцев. Например, во время нацистского режима американские танцы, такие как свинг , считавшиеся «совершенно не немецкими», «стали публичным преступлением и должны были быть запрещены». [133] Аналогичным образом, в Шанхае, Китай, в 1930-х годах «танцы и ночные клубы стали символом излишеств, которые преследовали китайское общество», и чиновники задавались вопросом, следует ли также запретить «другие формы развлечений, такие как публичные дома ». Запрет имел эффект еще большего «танцевального помешательства». [134] В Ирландии Закон о публичных танцевальных залах 1935 года «запретил — но не прекратил — танцы на перекрестках и другие популярные танцевальные формы, такие как домашние и амбарные танцы ». [130] В США различные танцы когда-то были запрещены, либо потому, что, как и бурлеск , они были непристойными, [135] либо потому, что, как и твист , они ассоциировались с афроамериканцами. [136] «Афроамериканским танцорам обычно запрещалось выступать в шоу менестрелей до окончания Гражданской войны в США ». [137]
Танцы могут исполняться сольно , парами, группами или массовыми исполнителями. Они могут быть импровизированными или хорошо поставленными; спонтанными для личного развлечения (например, когда дети начинают танцевать для себя); частной публики, платящей публики, мировой публики или публики, интересующейся определенным танцевальным жанром. Они могут быть частью праздника, например, свадьбы или Нового года, или культурного ритуала с определенной целью, например, танца воинов, такого как хака . Некоторые танцы, такие как традиционный танец и балет, требуют очень высокого уровня мастерства и подготовки; другие, такие как канкан , требуют очень высокого уровня энергии и физической подготовки. Развлечение публики является обычной частью танца, но его физическая сторона часто также приносит радость самим танцорам.
Животных использовали в целях развлечения на протяжении тысячелетий. На них охотились ради развлечения (в отличие от охоты ради еды); демонстрировали, как они охотились за добычей; наблюдали, как они соревнуются друг с другом; и наблюдали, как они выполняют отработанную программу для развлечения людей. Римляне, например, развлекались как соревнованиями с участием диких животных, так и выступлениями, исполняемыми дрессированными животными. Они наблюдали, как «львы и медведи танцевали под музыку труб и цимбал ; лошадей обучали становиться на колени, кланяться, танцевать и скакать... акробаты делали перевороты через диких львов и прыгали через диких леопардов». Были «жестокие столкновения с дикими зверями», и «представления со временем становились все более жестокими и кровавыми». [138]
Животные, которые выполняют обученные рутины или «акты» для развлечения людей, включают блох в блошиных цирках , дельфинов в дельфинариях и обезьян, исполняющих трюки для публики от имени игрока уличной шарманки . Животных, содержавшихся в зоопарках в древние времена, часто держали там для последующего использования на арене в качестве развлечения или из-за их развлекательной ценности как экзотики. [139]
Многие состязания между животными теперь считаются видами спорта — например, скачки считаются и видом спорта, и важным источником развлечений. Их экономическое влияние означает, что они также считаются глобальной индустрией, в которой лошадей бережно перевозят по всему миру для участия в гонках. В Австралии скачки, проводимые в День кубка Мельбурна, являются государственным праздником, и общественность считает скачки важным ежегодным событием. Как и скачки, верблюжьи бега требуют участия людей, в то время как собачьи бега — нет. Людям интересно наблюдать за соревновательными гонками животных, будь то обученные, как лошади, верблюды или собаки, или необученные, как тараканы .
Использование животных для развлечения иногда вызывает споры, особенно охота на диких животных. Некоторые состязания между животными, когда-то популярные развлечения для публики, стали незаконными из-за связанной с ними жестокости. Среди них кровавые виды спорта, такие как травля медведей , собачьи бои и петушиные бои . Другие состязания с участием животных остаются спорными и имеют как сторонников, так и противников. Например, конфликт между противниками стрельбы по голубям, которые считают ее «жестоким и идиотским упражнением в меткости, и сторонниками, которые считают ее развлечением», был рассмотрен в суде. [140] Охота на лис , которая подразумевает использование лошадей и гончих, и коррида , которая имеет сильный театральный компонент, являются двумя развлечениями, которые имеют долгую и значительную культурную историю. Оба они связаны с животными и по-разному рассматриваются как спорт, развлечение или культурная традиция. Среди организаций, созданных для защиты прав животных, есть некоторые, чьи опасения включают использование животных для развлечения. [141] Однако «во многих случаях, когда группы по защите прав животных сталкиваются с организациями, обвиняемыми в жестоком обращении с животными, обе стороны имеют культурные претензии». [142]
Цирк , описываемый как « одна из самых дерзких форм развлечений», [143] представляет собой особый тип театрального представления, включающего в себя различные физические навыки, такие как акробатика и жонглирование , а иногда и выступления с животными. Обычно считающийся передвижным шоу, исполняемым в шапито, цирк впервые был представлен на постоянных площадках. Филипп Эстли считается основателем современного цирка во второй половине XVIII века, а Жюль Леотар — французский артист, которому приписывают разработку искусства трапеции , считающегося синонимом цирка. [144] Эстли объединил представления, которые были в целом знакомы на традиционных британских ярмарках «по крайней мере с начала XVII века»: «акробатика, танцы на канате, жонглирование, трюки с животными и так далее». [143] Утверждалось, что «нет прямой связи между римским цирком и цирком современности. ... Между упадком римского «цирка» и основанием амфитеатра Эстли в Лондоне примерно 1300 лет спустя, наиболее близким к цирковой арене был грубый круг, образованный любопытными зрителями, которые собирались вокруг странствующего акробата или жонглера на деревенской лужайке » . [145]
Форма развлечения, известная как сценическая магия или фокусы и узнаваемая как представление, основана на традициях и текстах магических обрядов и догматов, которые были частью большинства культурных традиций с древних времен. (Ссылки на магию, например, можно найти в Библии, в герметизме , в зороастризме , в каббалистической традиции, в мистицизме и в источниках масонства .) [146]
Сценическая магия выполняется для аудитории в различных медиа и местах: на сцене, по телевидению, на улице и вживую на вечеринках или мероприятиях. Она часто сочетается с другими формами развлечений, такими как комедия или музыка, и зрелищность часто является неотъемлемой частью магических представлений. Магия представления опирается на обман, психологическую манипуляцию , ловкость рук и другие формы трюков, чтобы дать зрителям иллюзию того, что исполнитель может достичь невозможного. Зрители, пораженные трюковыми выступлениями и побегами Гарри Гудини , например, считали его фокусником . [ 147] [148] [149]
Фэнтезийные маги занимали важное место в литературе на протяжении столетий, предлагая развлечение миллионам читателей. Известные волшебники, такие как Мерлин в легендах о короле Артуре, были описаны с V и VI веков, в то время как в XXI веке молодой волшебник Гарри Поттер стал мировым развлекательным феноменом, когда серия книг о нем была продана тиражом около 450 миллионов экземпляров (по состоянию на июнь 2011 года), что сделало ее самой продаваемой серией книг в истории . [150] [151]
Уличные развлечения, уличные выступления или «уличные выступления» — это формы выступлений, которые удовлетворяли потребность публики в развлечениях на протяжении столетий. [152] Это было «неотъемлемой частью жизни Лондона», например, когда город в начале 19 века был «полон зрелищ и развлечений». [153] Менестрели или трубадуры являются частью традиции. Искусство и практика уличных выступлений до сих пор отмечаются на ежегодных фестивалях уличных выступлений. [154]
Существует три основных формы современного уличного представления. Первая форма — «круговое шоу». Оно, как правило, собирает толпу, обычно имеет четкое начало и конец и проводится совместно с уличным театром , кукольным искусством , фокусниками , комиками, акробатами, жонглерами и иногда музыкантами. Этот тип имеет потенциал быть наиболее прибыльным для исполнителя, потому что, скорее всего, будет больше пожертвований от более крупной аудитории, если ее развлекает представление. Хорошие уличные артисты контролируют толпу, чтобы посетители не мешали пешеходному движению. Вторая форма, прохожий номер , не имеет четкого начала или конца. Как правило, уличный музыкант обеспечивает развлекательную атмосферу, часто с необычным инструментом, и зрители могут не останавливаться, чтобы посмотреть или сформировать толпу. Иногда прохожий номер спонтанно превращается в круговое шоу. Третья форма, уличный номер кафе , исполняется в основном в ресторанах, пабах, барах и кафе. Этот тип представления иногда использует общественный транспорт в качестве места проведения.
Парады проводятся для различных целей, часто более чем для одной. Независимо от того, является ли их настроение мрачным или праздничным, будучи публичными мероприятиями, которые призваны привлекать внимание и действия, которые обязательно отвлекают обычное движение, парады имеют очевидную развлекательную ценность для своей аудитории. Кавалькады и современный вариант, кортеж , являются примерами публичных шествий. Некоторые люди, наблюдающие за парадом или процессией, возможно, приложили особые усилия, чтобы присутствовать, в то время как другие становятся частью аудитории случайно. Независимо от их настроения или основной цели, парады привлекают и развлекают людей, которые наблюдают за ними. Иногда парад проходит в импровизированном театральном пространстве (например, Trooping the Colour в ), и билеты продаются физической аудитории, в то время как глобальная аудитория участвует через трансляцию.
Одной из самых ранних форм парада были « триумфы » — грандиозные и сенсационные демонстрации иностранных сокровищ и трофеев, устраиваемые победоносными римскими полководцами в честь своих побед. Они представляли покоренные народы и нации, что возвышало престиж победителя. «Летом 46 г. до н. э. Юлий Цезарь решил отпраздновать четыре триумфа, проводимых в разные дни, продолжавшиеся около месяца». [155] В Европе от Средних веков до эпохи барокко Королевский въезд отмечал официальный визит монарха в город парадом по искусно украшенным улицам, проходя мимо различных представлений и выставок. Ежегодное Шоу лорд-мэра в Лондоне является примером гражданского парада, который сохранился со времен Средневековья.
Многие религиозные фестивали (особенно те, которые включают шествия , такие как шествия Страстной недели или индийский фестиваль Холи ) имеют некоторую развлекательную привлекательность в дополнение к их серьезной цели. Иногда религиозные ритуалы были адаптированы или преобразованы в светские развлечения, или, как Festa del Redentore в Венеции, сумели вырасти в популярности, сохраняя как светские, так и священные цели в равновесии. Однако паломничества , такие как римско-католическое паломничество Пути Святого Иакова , мусульманский хадж и индуистская Кумбха Мела , которые могут показаться постороннему как развлекательный парад или шествие, не предназначены для развлечения: вместо этого они о духовном путешествии человека. Следовательно, отношения между зрителем и участником, в отличие от настоящих развлечений, отличаются. То, как Кумбха Мела, например, «оторвана от своего культурного контекста и переупакована для западного потребления, делает присутствие вуайеристов глубоко проблематичным». [156]
Парады обычно впечатляют и восхищают, часто включая необычные, красочные костюмы. Иногда они также увековечивают или празднуют. Иногда у них есть серьезная цель, например, когда контекст военный, когда намерение иногда заключается в запугивании; или религиозный, когда зрители могут участвовать или играть определенную роль. Даже если парад использует новые технологии и проходит на некотором расстоянии, он, скорее всего, будет иметь сильную привлекательность, привлечет внимание зрителей и развлечет их.
Фейерверки являются частью многих общественных развлечений и сохранили неизменную популярность с тех пор, как стали «венцом сложных празднеств» в 17 веке. Впервые использованные в Китае, классической античности и Европе в военных целях, фейерверки были наиболее популярны в 18 веке, и высокие цены платились пиротехникам , особенно искусным итальянским, которых вызывали в другие страны для организации представлений. [157] [158] Огонь и вода были важными аспектами придворных зрелищ, потому что представления «вдохновлялись посредством огня, внезапного шума, дыма и общего великолепия чувствами, которые считали подходящими для подданного, чтобы развлечь его государя: благоговение, страх и косвенное чувство славы в его могуществе. Дни рождения, именины, свадьбы и годовщины предоставляли повод для празднования». [159] Одним из самых известных придворных применений фейерверков было празднование окончания войны за австрийское наследство , и хотя сами фейерверки стали причиной пожара, [160] сопровождающая их Музыка для королевского фейерверка, написанная Генделем, с тех пор пользуется популярностью. Помимо их вклада в развлечения, связанные с военными успехами, придворными представлениями и личными празднованиями, фейерверки также используются как часть религиозной церемонии. Например, во время индийского праздника Дашаватара Кала в Гомантаке «храмовое божество обносят в процессии с большим количеством пения, танцев и демонстрации фейерверков». [161]
«Огонь, внезапный шум и дым» фейерверков по-прежнему являются важной частью публичных праздников и развлечений. Например, фейерверки были одной из основных форм показа, выбранных для празднования рубежа тысячелетий по всему миру. Когда часы пробили полночь и 1999 год стал 2000 годом, фейерверки и вечеринки на открытом воздухе приветствовали Новый год, поскольку часовые пояса менялись на следующее столетие. Тщательно спланированные и поставленные фейерверки запускались на фоне многих самых известных зданий мира, включая Сиднейский мост Харбор-Бридж , Пирамиды Гизы в Египте, Акрополь в Афинах, Красную площадь в Москве, Ватикан в Риме, Бранденбургские ворота в Берлине, Эйфелеву башню в Париже и Башню Елизаветы в Лондоне.
Спортивные соревнования всегда были развлечением для толпы. Чтобы отличить игроков от зрителей, последних часто называют зрителями. Развитие дизайна стадионов и зрительных залов , а также технологий записи и трансляции позволило зрителям за пределами стадиона смотреть спорт, в результате чего размер аудитории стал еще больше, а зрелищный спорт стал все более популярным. Два самых популярных вида спорта с глобальной привлекательностью — это футбол и крикет . Их главные международные соревнования, чемпионат мира ФИФА и чемпионат мира по крикету , транслируются по всему миру. Помимо очень большого количества людей, участвующих в этих видах спорта, они примечательны тем, что являются основным источником развлечения для многих миллионов неигроков по всему миру. [162] Сопоставимым многоэтапным, продолжительным видом спорта с глобальной привлекательностью является Тур де Франс , необычный тем, что он проходит за пределами специальных стадионов, а не в сельской местности. [163]
Помимо видов спорта, которые имеют всемирную привлекательность и соревнования, такие как Олимпийские игры , развлекательная ценность спорта зависит от культуры и страны, где люди в него играют. Например, в Соединенных Штатах бейсбол и баскетбол являются популярными формами развлечения; в Бутане национальным видом спорта является стрельба из лука; в Новой Зеландии - регби ; в Иране - вольная борьба . Уникальная борьба сумо Японии содержит ритуальные элементы, которые вытекают из ее долгой истории. [164] В некоторых случаях, таких как международная группа по бегу Hash House Harriers , участники создают для себя смесь спорта и развлечения, в значительной степени независимую от участия зрителей, где социальный компонент важнее соревновательного.
Эволюция деятельности в спорт, а затем в развлечение также зависит от местного климата и условий. Например, современный вид спорта серфинг ассоциируется с Гавайями, а катание на лыжах, вероятно, развилось в Скандинавии. Хотя эти виды спорта и развлечения, которые они предлагают зрителям, распространились по всему миру, люди в двух странах происхождения остаются хорошо известными своим мастерством. Иногда климат дает возможность адаптировать другой вид спорта, как в случае с хоккеем на льду — важным развлечением в Канаде.
Ярмарки и выставки существуют с древних и средневековых времен, демонстрируя богатство, инновации и предметы торговли, а также предлагая определенные развлечения, а также являясь местами развлечений сами по себе. [165] Будь то средневековый рынок или небольшой магазин, «шопинг всегда предлагал формы веселья, которые уводили от повседневности». [166] Однако в современном мире «мерчандайзинг стал развлечением: вращающиеся вывески, мигающие знаки, громкая музыка... видеоэкраны, интерактивные компьютерные киоски, детские сады... кафе». [166]
К 19 веку «выставки», поощрявшие искусство, производство и торговлю, стали международными. Они были не только чрезвычайно популярны, но и влияли на международные идеи. Например, Парижская выставка 1878 года способствовала международному сотрудничеству в области идей, инноваций и стандартов. С Лондона 1851 года по Париж 1900 года «более 200 миллионов посетителей прошли через турникеты в Лондоне, Париже, Вене, Филадельфии, Чикаго и на множество более мелких выставок по всему миру». [165] [167] После Второй мировой войны «было зарегистрировано более 500 миллионов посещений через турникеты всемирных выставок». [168] Как форма зрелища и развлечения, выставки повлияли «на все: от архитектуры до моделей глобализации и фундаментальных вопросов человеческой идентичности» [168] и в процессе установили тесную связь между «ярмарками, ростом универмагов и художественных музеев», [169] современным миром массового потребления и индустрией развлечений.
Некоторые развлечения, такие как крупные фестивали (будь то религиозные или светские), концерты, клубы, вечеринки и праздники, предполагают большое скопление людей. С древнейших времен толпы на развлечениях ассоциируются с опасностями и рисками, особенно в сочетании с рекреационным употреблением опьяняющих веществ, таких как алкоголь. Например, у древних греков были Дионисийские мистерии , а у римлян были Сатурналии . Последствия излишеств и толпы могут привести к нарушению социальных норм поведения, иногда приводя к травмам или даже смерти, как, например, на Altamont Free Concert , открытом рок-фестивале . Список серьезных инцидентов в ночных клубах включает те, которые вызваны давкой , терроризмом, например, взрывами на Бали в 2002 году , направленными на ночной клуб, и особенно пожаром. Расследования, такие как проведенное в США после пожара в ночном клубе The Station, часто демонстрируют, что уроки, извлеченные «в отношении пожарной безопасности в ночных клубах» из более ранних событий, таких как пожар в Cocoanut Grove, «не обязательно приводят к долгосрочным эффективным изменениям». [170] Усилия по предотвращению таких инцидентов включают назначение специальных должностных лиц, таких как средневековый Лорд беспорядков или, в наше время, сотрудников службы безопасности , которые контролируют доступ; а также постоянное совершенствование соответствующих стандартов , таких как стандарты безопасности зданий. Индустрия туризма теперь рассматривает безопасность и защищенность в развлекательных заведениях как важную управленческую задачу. [171]
Развлечения — это большой бизнес , особенно в Соединенных Штатах, [172], но они распространены во всех культурах. Хотя короли, правители и влиятельные люди всегда могли платить за развлечения, предоставляемые им, и во многих случаях платили за публичные развлечения, люди, как правило, создавали свои собственные развлечения или, когда это было возможно, посещали живые выступления. Технологические разработки в 20 веке, особенно в области средств массовой информации, означали, что развлечения могут производиться независимо от аудитории, упаковываться и продаваться на коммерческой основе индустрией развлечений. [172] [173] Иногда называемая шоу-бизнесом, индустрия опирается на бизнес-модели для производства, сбыта, трансляции или иного распространения многих своих традиционных форм, включая выступления всех типов. [174] Индустрия стала настолько сложной, что ее экономика стала отдельной областью академического изучения. [175]
Киноиндустрия является частью индустрии развлечений. Ее компонентами являются киноиндустрия Голливуда [176] и Болливуда [177] , а также кинематограф Соединенного Королевства и все кинотеатры Европы , включая Францию , Германию , Испанию , Италию и другие. [178] Секс - индустрия является еще одним компонентом индустрии развлечений, применяя те же формы и медиа (например, кино, книги, танцы и другие представления) для разработки, маркетинга и продажи секс-продуктов на коммерческой основе.
Парки развлечений развлекают платящих посетителей аттракционами , такими как американские горки , миниатюрные железные дороги , водные аттракционы и темные аттракционы , а также другими мероприятиями и связанными с ними аттракционами. Парки построены на большой территории, разделенной на тематические зоны, называемые «землями». Иногда весь парк развлечений основан на одной теме, например, различные парки SeaWorld , которые фокусируются на теме морской жизни.
Одним из последствий развития индустрии развлечений стало создание новых типов занятости. Хотя такие профессии, как писатель, музыкант и композитор, существуют так же, как и всегда, люди, выполняющие эту работу, скорее всего, будут наняты компанией, а не покровителем, как это было раньше. Появились новые профессии, такие как осветитель или супервайзер спецэффектов в киноиндустрии, а также обслуживающий персонал в парке развлечений.
Престижные награды вручаются индустрией за выдающиеся достижения в различных видах развлечений. Например, существуют награды за музыку, игры (включая видеоигры), комиксы, театр, телевидение, кино, танцы и магические искусства. Спортивные награды присуждаются за результаты и мастерство, а не за развлекательную ценность.
Специально построенные сооружения в качестве мест для развлечений, вмещающих зрителей, создали много известных и инновационных зданий, среди которых наиболее узнаваемыми являются театральные сооружения . [179] Для древних греков «архитектурное значение театра является отражением их важности для общества, что проявляется в их монументальности, в усилиях, вложенных в их дизайн, и в заботе, вложенной в их детали». [180] Впоследствии римляне разработали стадион овальной формы, известный как цирк . В наше время некоторые из самых грандиозных зданий для развлечений принесли славу их городам, а также их дизайнерам. Например, Сиднейский оперный театр является объектом Всемирного наследия , а O₂ в Лондоне — развлекательный комплекс, который содержит крытую арену, музыкальный клуб, кинотеатр и выставочное пространство. Bayreuth Festspielhaus в Германии — театр, спроектированный и построенный для представлений одной конкретной музыкальной композиции.
Две главные архитектурные проблемы при проектировании мест для массовой аудитории — это скорость выхода и безопасность. Скорость, с которой место опустеет, важна как для удобства, так и для безопасности, поскольку большой толпе требуется много времени, чтобы разойтись из плохо спроектированного места, что создает риск для безопасности. Катастрофа в Хиллсборо — пример того, как плохие аспекты проектирования зданий могут способствовать гибели зрителей. Линии обзора и акустика также являются важными факторами проектирования в большинстве театральных площадок.
В 21 веке развлекательные заведения, особенно стадионы, «вероятно, будут фигурировать среди ведущих архитектурных жанров». [181] Однако они требуют «совершенно нового подхода» к проектированию, поскольку они должны быть «сложными развлекательными центрами, многофункциональными площадками, которыми можно наслаждаться разными способами». [182] Следовательно, архитекторам теперь приходится проектировать «имея в виду две различные функции: как спортивные и развлекательные центры, принимающие живую аудиторию, и как спортивные и развлекательные студии, обслуживающие зрительские и слуховые потребности удаленной аудитории». [182]
Архитекторы, которые расширяют границы дизайна или строительства, иногда создают здания, которые развлекают, потому что они превосходят ожидания публики и клиента и эстетически выдающиеся. Такие здания, как Музей Гуггенхайма в Бильбао , спроектированный Фрэнком Гери , относятся к этому типу, становясь туристической достопримечательностью, а также значимым международным музеем. Другие, казалось бы, пригодные для использования здания на самом деле являются глупостями , намеренно построенными в декоративных целях и никогда не предназначенными для практического использования.
С другой стороны, иногда архитектура является развлечением, притворяясь функциональной. Например, индустрия туризма создает или реконструирует здания как «аттракционы», которые либо никогда не использовались, либо никогда не могут быть использованы по их мнимому назначению. Вместо этого они перепрофилируются для развлечения посетителей, часто имитируя культурный опыт. Таким образом, здания, история и священные места превращаются в товары для покупки. Такие преднамеренные туристические достопримечательности отделяют здания от прошлого, так что «разница между исторической подлинностью и современными развлекательными заведениями/тематическими парками становится трудноопределимой». [184] Примерами служат «сохранение Алькасара в Толедо с его мрачной историей гражданской войны, превращение рабских подземелий в туристические достопримечательности в Гане [например, замок Кейп-Кост ] и представление культуры коренных народов в Ливии». [185] Специально построенные здания в парках развлечений отражают тему парка и обычно не являются ни аутентичными, ни полностью функциональными.
Ко второй половине 20-го века развитие электронных медиа сделало возможным доставку развлекательной продукции массовой аудитории по всему миру. Технология позволила людям видеть, слышать и участвовать во всех знакомых формах — историях, театре, музыке, танцах — где бы они ни жили. Быстрому развитию развлекательной технологии способствовали усовершенствования устройств хранения данных , таких как кассеты или компакт-диски, а также растущая миниатюризация . Компьютеризация и разработка штрих-кодов также сделали продажу билетов проще, быстрее и глобальнее.
В 1940-х годах радио было электронным средством для семейного развлечения и информации. [186] [187] [188] В 1950-х годах новым средством массовой информации стало телевидение, и оно быстро стало глобальным, принеся визуальные развлечения, сначала в черно-белом, а затем в цветном формате, всему миру. [189] К 1970-м годам в игры можно было играть в электронном виде, затем портативные устройства обеспечивали мобильные развлечения, а к последнему десятилетию 20-го века — через сетевую игру . В сочетании с продуктами индустрии развлечений все традиционные формы развлечений стали доступны лично. Люди могли не только выбирать развлекательный продукт, такой как музыкальное произведение, фильм или игра, они могли выбирать время и место для его использования. «Распространение портативных медиаплееров и акцент на компьютере как на месте для потребления фильмов» в совокупности значительно изменили то, как зрители воспринимают фильмы. [190] Одним из наиболее заметных последствий роста электронных развлечений стало быстрое устаревание различных методов записи и хранения. В качестве примера скорости изменений, вызванных электронными медиа, в течение одного поколения телевидение как средство получения стандартизированных развлекательных продуктов перешло от неизвестного к новому, повсеместному и, наконец, к вытесненному. [191] По одной из оценок, к 2011 году более 30 процентов домохозяйств в США будут владеть консолью Wii , «примерно такой же процент, который владел телевизором в 1953 году». [192] Некоторые ожидали, что к середине второго десятилетия 21-го века онлайн-развлечения полностью заменят телевидение, чего не произошло. Так называемая « цифровая революция » создала все более транснациональный рынок, который создал трудности для правительств, бизнеса, отраслей и отдельных лиц, поскольку все они пытаются идти в ногу со временем. [193] [194] [195] [196] Даже стадион будущего будет все больше конкурировать с просмотром телевидения «...с точки зрения комфорта, безопасности и постоянного потока аудиовизуальной информации и доступных развлечений». [197] Другие потоки эффектов сдвига, вероятно, будут включать потоки на общественную архитектуру, такую как больницы и дома престарелых, где телевидение, рассматриваемое как важная развлекательная услуга для пациентов и жителей, должно быть заменено доступом к Интернету. В то же время, постоянная потребность в артистах как «профессиональных участниках» показывает преемственность традиционных развлечений. [198]
Ко второму десятилетию 21-го века аналоговая запись была заменена цифровой записью , и все формы электронных развлечений начали конвергентно сходиться . [199] Например, конвергенция бросает вызов стандартным практикам в киноиндустрии: тогда как «успех или неудача раньше определялись первыми выходными показа. Сегодня ... ряд выставочных «окон», таких как DVD, оплата за просмотр и оптоволоконное видео по запросу, используются для максимизации прибыли». [200] Частью корректировки отрасли является выпуск нового коммерческого продукта непосредственно через службы видеохостинга. Говорят, что конвергенция СМИ не только технологична: конвергенция также является культурной. [201] Это также «результат преднамеренных усилий по защите интересов бизнес-структур, политических институтов и других групп». [190] Глобализация и культурный империализм являются двумя из культурных последствий конвергенции. [202] Другие включают фандом и интерактивное повествование, а также способ, которым отдельные франшизы распространяются и влияют на ряд методов доставки. [203] «Большее разнообразие способов, которыми сигналы могут быть получены и упакованы для зрителя через наземное, спутниковое или кабельное телевидение, и, конечно, через Интернет» также влияет на развлекательные заведения, такие как спортивные стадионы, которые теперь должны быть спроектированы таким образом, чтобы как живая, так и удаленная аудитория могли взаимодействовать все более сложными способами — например, зрители могут «смотреть основные моменты, вызывать статистику», «заказывать билеты и товары» и в целом «подключаться к ресурсам стадиона в любое время дня и ночи». [182]
Появление телевидения изменило доступность, стоимость, разнообразие и качество развлекательных продуктов для публики, а конвергенция онлайн-развлечений имеет аналогичный эффект. Например, возможность и популярность пользовательского контента, в отличие от коммерческого продукта, создает «сетевую модель аудитории, [которая] делает программирование устаревшим». [204] Отдельные лица и корпорации используют услуги видеохостинга для трансляции контента, который в равной степени принимается публикой как законное развлечение.
В то время как технология увеличивает спрос на развлекательные продукты и предлагает более высокую скорость доставки, формы, составляющие контент, сами по себе относительно стабильны. Рассказы, музыка, театр, танцы и игры узнаваемы теми же, что и в предыдущие века.
..jpg/1280px-Wedding_in_Toropets_(landlords_coming_to_the_peasants%E2%80%99_wedding)..jpg)
.jpg/1280px-Desfile_Portela_2014_(906185).jpg)
![Развлекательный центр Flamingo, Вантаа (2008) включает в себя разнообразные развлекательные мероприятия (например, кинотеатр, спа, боулинг, лазерные игры, виртуальные развлечения), 40 различных магазинов и отель.[183]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/95/Flamingo_Spa_Vesipuisto.jpg/1280px-Flamingo_Spa_Vesipuisto.jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite book}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
Цитаты, связанные с Развлечения в Wikiquote