Древнеегипетское искусство относится к искусству, созданному в Древнем Египте между 6-м тысячелетием до нашей эры и 4-м веком нашей эры, начиная с доисторического Египта до христианизации Римского Египта . Он включает в себя картины, скульптуры, рисунки на папирусе, фаянсе , ювелирных изделиях, слоновой кости, архитектуре и других художественных средствах. Это была консервативная традиция, стиль которой со временем мало изменился. Большая часть сохранившихся примеров происходит из гробниц и памятников, что дает представление о древнеегипетских верованиях в загробную жизнь .
В древнеегипетском языке не было слова «искусство». Произведения искусства служили, по существу, функциональной цели, связанной с религией и идеологией . Воплотить предмет в искусстве означало придать ему постоянство. Поэтому древнеегипетское искусство изображало идеализированный, нереалистичный взгляд на мир. Не существовало значительной традиции индивидуального художественного выражения, поскольку искусство служило более широкой и космической цели поддержания порядка ( Маат ).
.jpg/1280px-Predynastic_collage_(new_version).jpg)
Додинастический Египет, соответствующий периоду неолита предыстории Египта , охватывал период с ок. 6000 г. до н.э. — начало Раннединастического периода , около 3100 г. до н.э.
Продолжающееся расширение пустыни вынудило ранних предков египтян селиться вокруг Нила и вести более оседлый образ жизни в эпоху неолита . Период с 9000 по 6000 гг. до н.э. оставил очень мало археологических свидетельств, но около 6000 г. до н.э. по всему Египту стали появляться неолитические поселения. [1] Исследования, основанные на морфологических , [2] генетических , [3] и археологических данных [4] приписали эти поселения мигрантам из Плодородного полумесяца , вернувшимся во время неолитической революции , принеся в регион сельское хозяйство . [5]
Примерно с 5000 по 4200 год до нашей эры в Нижнем Египте процветала культура Меримде , известная только по крупному поселению на краю дельты Западного Нила. Культура имеет прочные связи с культурой Файюма А , а также с Левантом. Люди жили в небольших хижинах, изготавливали простую неукрашенную керамику и имели каменные орудия труда. Выращивали крупный рогатый скот, овец, коз и свиней, сеяли пшеницу, сорго и ячмень. Жители Меримде хоронили своих умерших на территории поселения и изготавливали глиняные фигурки. [6] Первая египетская голова в натуральную величину, сделанная из глины, происходит из Меримде. [7]
Бадарская культура , существовавшая примерно с 4400 по 4000 гг. до н. э., [8] названа в честь стоянки Бадари недалеко от Дер Таса. Она последовала за тасийской культурой (около 4500 г. до н.э.), но была настолько похожа, что многие считают их одним непрерывным периодом. Бадарская культура продолжала производить асфальтовую керамику (хотя ее качество значительно улучшилось), и ей были присвоены номера последовательности датирования (SD) 21–29. [9] Основное различие, которое мешает ученым объединить эти два периода, заключается в том, что на бадарских стоянках помимо камня используется медь, и, таким образом, они представляют собой поселения эпохи энеолита , в то время как неолитические стоянки Тасиана все еще считаются каменным веком . [9]
Культура Накада — археологическая культура энеолитического додинастического Египта (ок. 4400–3000 гг. до н.э.), названная в честь города Накада , провинция Кена . Он разделен на три подпериода: Накада I, II и III.
Культура Амратии ( Накада I ) существовала примерно с 4000 по 3500 год до нашей эры. [8] Посуда с черным верхом продолжает появляться, но в настоящее время также встречается белая посуда с перекрестными линиями - тип керамики, украшенный пересекающимися наборами близких параллельных белых линий. Амратский период приходится на период между 30 и 39 SD. [10]
Герзейская культура (Накада II), существовавшая примерно с 3500 по 3200 гг. до н. э., [8] названа в честь городища Герзе . Это был следующий этап в культурном развитии Египта, и именно в это время был заложен фундамент династического Египта. Герзейская культура в значительной степени представляет собой непрерывное развитие амратской культуры , начинающееся в дельте Нила и продвигающееся на юг через Верхний Египет, но не способное вытеснить амратскую культуру в Нубии. [13] Герзейской керамике присвоены значения SD от 40 до 62, и она заметно отличается от амратской белой посуды с поперечной линией или посуды с черным верхом. [10] Он был окрашен в основном в темно-красный цвет с изображениями животных, людей и кораблей, а также геометрическими символами, которые, по-видимому, были заимствованы у животных. [13] Волнистые ручки, которые до этого периода были редкостью (хотя иногда встречались уже в SD 35), стали более распространенными и более сложными, пока не стали почти полностью декоративными. [10]
В этот период в Египет проникли явно иностранные предметы и формы искусства, что указывает на контакт с некоторыми частями Азии, особенно с Месопотамией. Такие предметы, как рукоятка ножа Гебель эль-Арак , на которой явно имеется месопотамская рельефная резьба, были найдены в Египте [14] , а серебро, появившееся в этот период, могло быть получено только из Малой Азии . [13] Кроме того, были созданы египетские предметы, явно имитирующие месопотамские формы. [15] Цилиндрические уплотнения появились в Египте, а также архитектура утопленных панелей. Египетские рельефы на косметических палитрах были выполнены в том же стиле, что и современная месопотамская культура уруков , а церемониальные головки булав позднего Герзея и раннего Семаина были выполнены в месопотамском «грушевидном» стиле вместо египетского туземного стиля. [16]
Маршрут этой торговли определить трудно, но контакты с Ханааном не предшествовали раннему династическому периоду, поэтому обычно предполагается, что они осуществлялись по воде. [17] В то время, когда была популярна теория династической расы, предполагалось, что моряки Урука совершали кругосветное плавание по Аравии , но средиземноморский маршрут, вероятно, через посредников через Библос , более вероятен, о чем свидетельствует присутствие библианских объектов в Египте. [17]
Тот факт, что так много герзейских поселений находится в устьях вади , ведущих к Красному морю, может указывать на определенный объем торговли через Красное море (хотя библийская торговля потенциально могла пересекать Синай и затем вести к Красному морю). [18] Кроме того, маловероятно, чтобы что-то столь сложное, как архитектура встраиваемых панелей, могло проникнуть в Египет по доверенности, и часто подозревают, по крайней мере, небольшой контингент мигрантов. [17]
Несмотря на эти свидетельства иностранного влияния, египтологи в целом согласны с тем, что герзейская культура преимущественно является коренной для Египта.
Период Накада III, примерно с 3200 по 3000 гг. до н. э., [8] обычно считается идентичным протодинастическому периоду, во время которого Египет был объединен.
Накада III примечателен тем, что это была первая эпоха с иероглифами (хотя это оспаривается), первое регулярное использование серехов , первое орошение и первое появление королевских кладбищ. [19] Искусство периода Накада III было довольно сложным, примером чему служат косметические палитры . В додинастическом Египте их использовали для измельчения и нанесения ингредиентов косметики для лица и тела. К протодинастическому периоду декоративные палитры, похоже, утратили эту функцию и вместо этого стали памятными, декоративными и, возможно, церемониальными. Они были изготовлены почти исключительно из алевролита , добытого в карьерах Вади-Хаммамат . Многие из палитр были найдены в Иераконполисе , центре власти додинастического Верхнего Египта. После объединения страны палитры перестали включаться в комплексы гробниц.
Раннединастический период Египта следует сразу за объединением Верхнего и Нижнего Египта , ок. 3100 г. до н.э. Обычно принято включать в него Первую и Вторую династии , продолжавшиеся с конца археологического периода Накада III примерно до 2686 года до нашей эры, или начала Старого царства . [8]
В этот период косметические палитры достигли нового уровня сложности, в то время как египетская система письма также получила дальнейшее развитие. Первоначально египетская письменность состояла в основном из нескольких символов, обозначающих количества различных веществ. В косметических палитрах символы использовались вместе с графическими описаниями. К концу Третьей династии он был расширен и теперь включает более 200 символов, как фонограмм , так и идеограмм . [20]
Древнее Египетское царство - это период, охватывающий ок. 2686–2181 гг. до н.э. Он также известен как «Эпоха пирамид» или «Эпоха строителей пирамид», поскольку она охватывает период правления великих строителей пирамид Четвертой династии . Царь Сноферу усовершенствовал искусство строительства пирамид , а пирамиды Гизы были построены при царях Хуфу , Хафре и Менкауре . [22] Египет достиг своего первого устойчивого пика цивилизации, первого из трех так называемых периодов «Царства» (за которыми следовали Среднее Царство и Новое Царство ), которые отмечают высшие точки цивилизации в нижней части долины Нила .
Среднее царство Египта ( также известное как «Период воссоединения») отмечено политическим разделением, известным как Первый промежуточный период . Среднее царство длилось примерно с 2050 г. до н. э. примерно до 1710 г. до н. э., от воссоединения Египта под властью Ментухотепа II из Одиннадцатой династии до конца Двенадцатой династии . Одиннадцатая династия правила из Фив , а Двенадцатая династия правила из Эль-Лишта . В период Среднего царства Осирис стал самым важным божеством в народной религии . [24] За Срединным царством последовал Второй промежуточный период Египта , еще один период разделения, который включал в себя иностранные вторжения в страну гиксосов из Западной Азии.
После воссоединения Египта в Поднебесной цари Одиннадцатой и Двенадцатой династий смогли вернуть свое внимание к искусству. Во времена Одиннадцатой династии царские памятники были выполнены в стиле, вдохновленном мемфисскими моделями Пятой и начала Шестой династий, а фиванский рельефный стиль, существовавший до объединения, практически исчез. Эти изменения имели идеологическую цель, поскольку короли Одиннадцатой династии создавали централизованное государство и возвращались к политическим идеалам Старого Королевства. [25] В начале Двенадцатой династии произведения искусства имели единообразие стиля из-за влияния королевских мастерских. Именно в этот момент качество художественной продукции для элиты общества достигло высшей точки, которую никогда не удалось превзойти, хотя в другие периоды ей можно было равняться. [26] Процветание Египта в конце Двенадцатой династии отразилось на качестве материалов, используемых для королевских и частных памятников.
Гиксосы , династия правителей, происходящая из Леванта , по-видимому, не создавали никакого придворного искусства, [33] вместо этого присваивая памятники более ранних династий , записывая на них их имена. На многих из них написано имя короля Хьяна . [34] В Аварисе был обнаружен большой дворец , построенный в левантийском, а не египетском стиле, скорее всего, Хианом. [35] Известно, что король Апепи покровительствовал культуре египетских писцов, заказав копирование Математического папируса Ринда . [36] Истории, сохранившиеся в папирусе Весткара, также могут датироваться периодом его правления. [37]
Так называемые «гиксосские сфинксы» или «танитские сфинксы» представляют собой группу царских сфинксов, изображающих раннего фараона Аменемхета III (Двенадцатая династия) с некоторыми необычными чертами по сравнению с обычными скульптурами, например, выдающимися скулами и густой львиной гривой. вместо традиционного головного убора немес . Название «сфинксы гиксосов» было дано в связи с тем, что позже они были переписаны несколькими царями гиксосов, и первоначально считалось, что они представляют самих царей гиксосов. Ученые девятнадцатого века пытались использовать особенности статуй, чтобы определить расовое происхождение гиксосов. [38] Эти сфинксы были захвачены гиксосами из городов Поднебесной , а затем перевезены в их столицу Аварис, где на них были переписаны имена их новых владельцев и они украсили их дворец. [32] Известны семь из этих сфинксов, все из Таниса , и сейчас они в основном находятся в Каирском музее . [32] [39] Другие статуи Аменехата III были найдены в Танисе и связаны с гиксосами таким же образом.
Новое царство , также называемое «Египетской империей», — это период между 16 и 11 веками до нашей эры, охватывающий 18 , 19 и 20 династии Египта . Новое Царство последовало за Вторым промежуточным периодом , а на смену ему пришел Третий промежуточный период . Это было самое процветающее время Египта и ознаменовало пик его могущества. [49] Это огромное богатство можно объяснить централизацией бюрократической власти и многими успешными военными кампаниями, которые открыли торговые пути. С расширением Египетской империи короли получили доступ к важным товарам, таким как кедр из Ливана, и роскошным материалам, таким как лазурит и бирюза .
Произведения искусства, созданные во время Нового Королевства, делятся на три широких периода: До Амарны, Амарны и Рамессайда . Хотя стилистические изменения в результате смены власти и вариаций религиозных идеалов происходили, скульптурные и рельефные работы по всему Новому царству продолжали воплощать основные принципы египетского искусства: фронтальность и осевую направленность, иерархию масштаба и композиционную композицию.
Период до Амарны, начало восемнадцатой династии Нового царства, был отмечен растущей мощью Египта как экспансивной империи. Произведения искусства отражают сочетание техник и сюжетов Среднего царства с недавно доступными материалами и стилями зарубежных стран. [50] Большая часть искусства и архитектуры периода до Амарны была создана царицей Хатшепшут, которая вела широкомасштабную строительную кампанию ко всем богам во время своего правления с 1473 по 1458 год до нашей эры. Королева внесла значительные дополнения в храм в Карнаке , предприняла строительство обширного заупокойного храма в Дейр-эль-Бахри и произвела большое количество скульптур и рельефов из твердого камня. Масштаб этих строительных проектов стал возможен благодаря централизации власти в Фивах и открытию торговых путей предыдущим правителем Нового Царства Яхмосом I. [51]
В тщательно продуманном заупокойном храме королевы в Дейр-эль-Бахри хранится множество хорошо сохранившихся образцов произведений искусства, созданных в период до Амарны. Массивный трехуровневый храм с колоннадой был построен в скалах Фив и украшен обширным расписным рельефом. Сюжеты этих рельефов варьировались от традиционных погребальных изображений и узаконивания Хатшепсут как божественной правительницы Египта до сцен сражений и экспедиций в чужие страны. В храме также находились многочисленные статуи царицы и богов, в частности Амона-ра, некоторые из которых были колоссальных размеров. Произведения искусства времен правления Хатшепшут отмечены реинтеграцией северной культуры и стиля в результате воссоединения Египта. Тутмос III, предшественник царицы, также заказал огромное количество крупномасштабных произведений искусства, и к моменту его смерти Египет стал самой могущественной империей в мире. [51]
Во времена Нового царства – особенно 18-й династии – короли обычно заказывали большие и сложные храмы, посвященные главным богам Египта. Эти сооружения, построенные из известняка или песчаника (материалы, более прочные, чем сырцовый кирпич, использовавшийся для более ранних храмов) и наполненные редкими материалами и яркими настенными росписями, иллюстрируют богатство и доступ к ресурсам, которыми пользовалась Египетская империя во времена Нового царства. Храм в Карнаке , посвященный Амон-ра, является одним из крупнейших и лучше всего сохранившихся примеров этого типа государственной архитектуры. [50]
Искусство Амарны названо в честь обширного археологического памятника в Тель-эль- Амарне , куда фараон Эхнатон перенес столицу в конце восемнадцатой династии . Этот период и годы, предшествовавшие ему, представляют собой наиболее резкий перерыв в стиле египетского искусства в Старом, Среднем и Новом царствах в результате растущей известности Новой солнечной теологии и возможного сдвига в сторону атенизма при Эхнатон. [54] Искусство Амарны характеризуется ощущением движения и «субъективным и чувственным восприятием» реальности, какой она появилась в мире. Сцены часто включают перекрывающиеся фигуры, создающие ощущение толпы, что раньше было менее распространено.
Произведения искусства, созданные при Эхнатоне, были отражением драматических изменений в культуре, стиле и религии, которые произошли при правлении Эхнатона. Новая религия , которую иногда называли Новой солнечной теологией, представляла собой монотеистическое поклонение солнцу, Атону. Эхнатон делал акцент на себе как на «соправителе» наряду с Атоном, а также на выразителе самого Атона. Поскольку в этой новой теологии солнечному диску поклонялись как наивысшей животворящей силе, все, к чему прикасались солнечные лучи, благословлялось этой силой. В результате жертвоприношения и богослужения, вероятно, проводились в открытых дворах, а техника затонувшего рельефа , которая лучше всего подходит для резьбы на открытом воздухе, также использовалась для работ внутри помещений.
Изображение человеческого тела резко изменилось во время правления Эхнатона. Например, многие изображения тела Эхнатона придают ему явно женские качества, такие как большие бедра, выдающаяся грудь, а также больший живот и бедра. На изображениях лица Эхнатона, например, на статуе Эхнатона из песчаника , он изображен с удлиненным подбородком, полными губами и впалыми щеками. Эти стилистические особенности распространились на прошлые изображения Эхнатона и в дальнейшем использовались в изображении всех фигур королевской семьи, как это наблюдается в «Портрете Меритатона» и «Фрагменте лица королевы». Это отличие от более раннего египетского искусства, которое подчеркивало идеализированную молодость и мужественность мужских фигур.
Заметным нововведением правления Эхнатона было религиозное возвышение царской семьи, включая жену Эхнатона Нефертити и их трех дочерей. [55] В то время как более ранние периоды египетского искусства изображали царя как основное связующее звено между человечеством и богами, период Амарны распространил эту власть на членов королевской семьи. [55] Как показано на рельефе королевской семьи и различных блоках талатата , каждая фигура королевской семьи затронута лучами Атона . Считается, что именно Нефертити в этот период играла значительную культовую роль. [56]
Немногие здания этого периода сохранились, отчасти потому, что они были построены из блоков стандартного размера, известных как талатат, которые было очень легко снять и использовать повторно. Храмы в Амарне, следуя этой тенденции, не следовали традиционным египетским обычаям и были открытыми, без потолков и не закрывающихся дверей. Спустя несколько поколений после смерти Эхнатона художники вернулись к традиционным египетским стилям более ранних периодов. Следы стиля этого периода все еще сохранялись в более позднем искусстве, но во многих отношениях египетское искусство, как и египетская религия, возобновило свои обычные характеристики, как будто этого периода никогда не было. Сама Амарна была заброшена, и были предприняты значительные усилия для разрушения памятников того времени, включая разборку зданий и повторное использование блоков декором внутрь, как это недавно было обнаружено в одном более позднем здании. [57] Последний король восемнадцатой династии, Хоремхеб , стремился устранить влияние искусства и культуры Амарны и восстановить мощную традицию культа Амона. [58]
Благодаря согласованным усилиям Хоремхеба, последнего короля восемнадцатой династии, по искоренению всего искусства и влияния Амарны, стиль искусства и архитектуры Империи перешел в период Рамессидов для оставшейся части Нового Королевства ( Девятнадцатая и Двадцатая династии ). . [51] В ответ на религиозную и художественную революцию периода Амарны работы, заказанные государством, демонстрируют явный возврат к традиционным формам и возобновление преданности Амон-ра. Однако некоторые элементы телесных пропорций Амарны сохраняются; поясница не возвращается на свою нижнюю, среднюю высоту и конечности человека остаются несколько удлиненными. С некоторыми изменениями цари 19-й и 20-й династий продолжали строить свои погребальные храмы, посвященные Амон-ра и расположенные в Фивах, в стиле своих предшественников. Короли Рамзеса также продолжали строить колоссальные статуи, подобные тем, которые заказала Хатшепсут. [50]
В период Рамессидов короли внесли дальнейшие пожертвования в Храм в Карнаке. Большой гипостильный зал, построенный по заказу Сети I (19-я династия), состоял из 134 колонн из песчаника, поддерживающих потолок высотой 20 метров и занимавших акр земли. Сети I украсил большинство поверхностей замысловатым барельефом, а его преемник Рамзес II добавил утопленные рельефы к стенам и колоннам в южной части Большого зала. Внутренняя резьба демонстрирует взаимодействие царя и бога, такое как традиционная легитимация сцен власти, шествий и ритуалов. Обширные изображения военных кампаний покрывают внешние стены Гипостильного зала. Боевые сцены, иллюстрирующие хаотичных, беспорядочных врагов, разбросанных по завоеванной земле, и короля-победителя как наиболее выдающуюся фигуру, являются визитной карточкой периода Рамессидов. [50]
Последний период Нового царства демонстрирует возвращение к традиционным египетским формам и стилю, но культура не является простым возвратом к прошлому. Искусство периода Рамессидов демонстрирует интеграцию канонизированных египетских форм с современными инновациями и материалами. Такие достижения, как украшение всех поверхностей гробниц картинами и рельефами, а также добавление новых погребальных текстов в погребальные камеры, демонстрируют нестатичный характер этого периода. [50]
Третий переходный период был периодом упадка и политической нестабильности, совпавшим с крахом цивилизаций позднего бронзового века на Ближнем Востоке и в Восточном Средиземноморье (включая греческие темные века ). Он был отмечен разделением государства на протяжении большей части периода, а также завоеваниями и правлением иностранцев. [59] После раннего периода раскола страна была прочно воссоединена Двадцать второй династией, основанной Шошенком I в 945 г. до н. э. (или 943 г. до н. э.), который происходил от иммигрантов Мешвеша , родом из Древней Ливии . В следующий период Двадцать четвертой династии растущее влияние Нубийского королевства на юге в полной мере воспользовалось этим разделением и последующей политической нестабильностью. Затем, около 732 г. до н.э., Пийе двинулся на север и разгромил объединенную мощь нескольких коренных египетских правителей: Пефтжаубаста, Осоркона IV из Таниса, Юпута II из Леонтополя и Тефнахта из Саиса. Он основал Двадцать пятую династию «Черных фараонов», происходящую из Нубии.
Третий переходный период обычно представляет собой возвращение к архаичным египетским стилям, с особым упором на искусство Старого и Среднего царства . [60] Искусство того периода, по существу, состоит из традиционных египетских стилей, вновь введенных по неизвестным причинам уже в эпоху Шошенка V или Осоркона III , [61] иногда с включением некоторых иностранных особенностей, таких как особая иконография статуй Нубийские правители Двадцать пятой династии . [60] Хотя Двадцать пятая династия контролировала Древний Египет всего 73 года, она занимает важное место в египетской истории благодаря восстановлению традиционных египетских ценностей, культуры, искусства и архитектуры в сочетании с некоторыми оригинальными творениями, такими как монументальный храм . Колонна Тахарки в Карнаке . [62] [63] Во время 25-й династии Египтом управляли из Напаты в Нубии , ныне в современном Судане , и династия, в свою очередь, разрешила распространение египетских архитектурных стилей на Нижний Египет и Нубию . [60]
.JPG/1280px-National_Meusem_Darafsh_6_(42).JPG)
В 525 году до нашей эры политическое государство Египта было захвачено персами, почти через полтора столетия после позднего периода Египта. К 404 г. до н. э. персы были изгнаны из Египта, что положило начало короткому периоду независимости. Эти 60 лет египетского правления были отмечены обилием узурпаторов и коротким правлением. Затем египтяне были вновь оккупированы Ахеменидами до 332 г. до н.э. с приходом Александра Великого . Источники утверждают, что египтяне приветствовали, когда Александр вошел в столицу, поскольку он изгнал крайне нелюбимых персов. Поздний период отмечен смертью Александра Великого и началом династии Птолемеев . [66] Хотя этот период знаменует собой политические потрясения и огромные перемены в Египте, его искусство и культура продолжали процветать.
Это можно увидеть в египетских храмах, начиная с Тридцатой династии , пятой династии позднего периода, и вплоть до эпохи Птолемеев. [ нужна цитация ] Эти храмы располагались от Дельты до острова Филе . [66] Хотя Египет подвергся внешнему влиянию через торговлю и завоевания иностранных государств, эти храмы остались в традиционном египетском стиле с очень небольшим эллинистическим влиянием. [ нужна цитата ]
Еще одним облегчением, пришедшим из Тридцатой династии, было округлое моделирование тела и конечностей, [66] которое придавало предметам более мясистый или тяжелый эффект. Например, у женских фигур грудь при рисовании раздувалась и перекрывала плечо. В более реалистичных изображениях мужчины были бы толстыми или морщинистыми.
Еще одним видом искусства, получившим все большее распространение в этот период, были стелы Гора . [66] Они происходят из позднего Нового царства и промежуточного периода, но были все более распространены в течение четвертого века до эпохи Птолемеев. Эти статуи часто изображали молодого Гора, держащего змей и стоящего на каком-то опасном звере. Изображение Гора происходит из египетского мифа, где молодой Гор спасается от укуса скорпиона, в результате чего он обретает власть над всеми опасными животными. Эти статуи использовались «для отражения атак вредных существ, а также для лечения укусов змей и скорпионов». [66]
Открытия, сделанные с конца 19-го века вокруг (ныне затопленного) древнего египетского города Гераклеон в Александрии , включают в себя необычайно чувственное, детальное и феминистическое (в отличие от обожествленного) изображение Исиды 4-го века до нашей эры , представляющее собой сочетание египетского и Эллинистические формы, возникшие примерно во время завоевания Египта Александром Македонским в 332–331 гг. До н.э. Однако это было нетипично для скульптуры Птолемеев, которая, как правило, избегала смешения египетских стилей с эллинистическим стилем , используемым в придворном искусстве династии Птолемеев , [68] в то время как храмы в остальной части страны продолжали использовать поздние версии традиционных египетских формул. [69] Ученые предложили «александрийский стиль» в эллинистической скульптуре, но на самом деле мало что связывает его с Александрией. [70]
Мрамор широко использовался в придворном искусстве, хотя весь его приходилось импортировать, и использовались различные методы экономии мрамора, такие как использование ряда частей, прикрепленных лепниной ; голова могла иметь бороду, затылок и волосы отдельными кусочками. [71] В отличие от искусства других эллинистических королевств , королевские портреты Птолемеев обобщены и идеализированы, мало заботясь о создании индивидуального портрета, хотя монеты позволяют идентифицировать некоторые портретные скульптуры как одного из пятнадцати царей Птолемеев. [72] На многих более поздних портретах лицо явно было переработано, чтобы показать более позднего короля. [73] Одной из египетских черт было то, что царицам придавалось гораздо большее значение, чем другим династиям-преемникам Александра, при этом царская чета часто изображалась как пара. Это произошло до II века, когда реальную власть осуществляли несколько королев. [74]
Во II веке египетские храмовые скульптуры начали повторно использовать придворные модели в лицах, а в скульптурах священников часто использовался эллинистический стиль для создания индивидуально отличительных портретных голов. [75] Было изготовлено множество маленьких статуэток, наиболее распространенными из которых были Александр, обобщенный «Царь Птолемей» и обнаженная Афродита . Среди керамических фигурок были гротески и модницы в стиле фигурок Танагры . [69] Эротические группы демонстрировали абсурдно большие фаллосы. Некоторые предметы интерьера из дерева включают в себя фаянсовых полихромных соколов с очень изящным рисунком.
,_Palazzo_Nuovo,_Capitoline_Museums_(12945630725).jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Портреты мумий Фаюма, вероятно , являются самым известным образцом египетского искусства римского периода Египта. Это были своего рода натуралистические нарисованные портреты на деревянных досках, прикрепленные к мумиям представителей высшего сословия из римского Египта . Они принадлежат традиции панно , одной из самых уважаемых форм искусства в классическом мире . Фаюмские портреты — единственное сохранившееся крупное произведение искусства этой традиции.
Портреты мумий были найдены по всему Египту , но наиболее распространены в бассейне Файюм , особенно в Хаваре (отсюда общее название) и римском городе Адриана Антиноополисе . «Файюмские портреты» обычно употребляются как стилистическое, а не географическое описание. В то время как расписные картонные футляры для мумий относятся к временам фараонов, портреты мумий в Файюме были новшеством, относящимся ко времени римской оккупации Египта . [78]
Портреты относятся к эпохе Римской Империи , с конца I века до нашей эры или начала I века нашей эры. Неясно, когда закончилось их производство, но недавние исследования показывают, что это была середина III века. Они входят в число крупнейших групп среди очень немногих сохранившихся традиций панно живописи классического мира, которые были продолжены в византийских и западных традициях постклассического мира, включая местную традицию коптской иконографии в Египте.
Египетское искусство известно своим характерным условным обозначением фигур, используемым для главных фигур как в рельефе , так и в живописи: с раздвинутыми ногами (где они не сидят) и головой, показанной, если смотреть сбоку, а туловище - спереди. Фигуры также имеют стандартный набор пропорций: 18 «кулаков» от земли до линии роста волос на лбу. [80] Это появляется еще в Палитре Нармера из династии I, но это идеализированное соглашение о фигурах не используется при использовании отображения второстепенных фигур, показанных занятыми какой-либо деятельностью, например, пленников и трупов. [81] Другие конвенции делают статуи мужчин темнее, чем статуи женщин. Очень традиционализированные портретные статуи появляются уже во времена Второй династии (до 2780 г. до н.э.) [82] и, за исключением искусства Амарнского периода Ахкенатона [83] и некоторых других периодов , таких как Двенадцатая династия, идеализированные черты Порядок правителей, как и другие египетские художественные традиции, мало менялся до греческого завоевания. [84] Египетское искусство использует иерархические пропорции , где размер фигур указывает на их относительную важность. Боги или божественный фараон обычно крупнее других фигур, тогда как фигурки высокопоставленных чиновников или владельца гробницы обычно меньше, а в наименьшем масштабе — любые слуги, артисты, животные, деревья и архитектурные детали. [85]
Древнеегипетские художники редко оставляли свои имена. Египетские произведения искусства анонимны еще и потому, что большую часть времени они были коллективными. Диодор Сицилийский , путешествовавший и живший в Египте, писал: «Итак, после того как мастера определились с высотой статуи, они все идут домой, чтобы изготовить выбранные ими части» (I, 98). [86]
Символизм пронизал египетское искусство и сыграл важную роль в установлении чувства порядка. Например, регалии фараона олицетворяли его способность поддерживать порядок. Животные также были весьма символичными фигурами в египетском искусстве. Некоторые цвета были выразительными. [87]
В древнеегипетском языке было четыре основных цветовых термина: кем (черный), хедж (белый/серебристый), вадж (зеленый/синий) и дешер (красный/оранжевый/желтый). Синий, например, символизировал плодородие, рождение и живительные воды Нила. [88] [ не удалось проверить ] Синий и зеленый были цветами растительности и, следовательно, омоложения. Осириса могли изображать с зеленой кожей; в 26-й династии лица гробов часто окрашивались в зеленый цвет, чтобы способствовать возрождению. [89]
Эта цветовая символика объясняет популярность бирюзы и фаянса в погребальном инвентаре. Использование черного цвета для королевских фигур аналогичным образом отражало плодородную аллювиальную почву [87] Нила, из которой родился Египет, и несло в себе коннотации плодородия и возрождения. Отсюда статуи царя, каким его часто изображал Осирис, с черной кожей. Черный также ассоциировался с загробной жизнью и был цветом погребальных божеств, таких как Анубис .
Золото указывало на божественность из-за его неестественного внешнего вида и связи с драгоценными материалами. [87] Кроме того, древние египтяне считали золото «плотью бога». [90] Серебро, называемое египтянами «белым золотом», также называлось «костями бога». [90]
Красный, оранжевый и желтый были двойственными цветами. Они, естественно, были связаны с солнцем; красные камни, такие как кварцит, предпочитались для королевских статуй, которые подчеркивали солнечные аспекты королевской власти. Сердолик имеет аналогичные символические ассоциации в ювелирных изделиях. Красные чернила использовались для написания важных имен на папирусных документах. Красный также был цветом пустыни и, следовательно, ассоциировался с Сетом .
Египетский фаянс — это керамический материал, изготовленный из кварцевого песка (или дробленого кварца), небольшого количества извести и растительной золы или натрия. Ингредиенты были смешаны, покрыты глазурью и обожжены до твердого блестящего состояния. Фаянс широко использовался с додинастического периода до исламских времен для инкрустаций и небольших предметов, особенно ушабти . Более точно называемый «глазурованной композицией», египетский фаянс был назван так ранними египтологами из-за его поверхностного сходства с глазурованной глиняной посудой средневековой Италии (первоначально производившейся в Фаэнце ). Египетское слово для него было tjehenet , что означает «ослепительный», и, вероятно, оно использовалось, прежде всего, как дешевый заменитель более драгоценных материалов, таких как бирюза и лазурит . Действительно, чаще всего фаянс изготавливался в сине-зеленых оттенках, хотя возможен был и большой диапазон цветов. [91]
Хотя стекловидные материалы, фаянс и египетский синий цвет , производились в Египте с давних времен, технология изготовления самого стекла была усовершенствована только в начале 18-й династии . Вероятно, оно было импортировано из Леванта , поскольку египетские слова, обозначающие стекло, имеют иностранное происхождение. Погребальные предметы Аменхотепа II включали множество стеклянных артефактов, демонстрирующих различные техники. В тот период этот материал был дорогим и редким и, возможно, являлся королевской монополией. Однако к концу XVIII династии Египет, вероятно, производил достаточное количество стекла для экспорта в другие части Восточного Средиземноморья. Стекольные мастерские были раскопаны в Амарне и Пи-Рамсесе . Сырье — кремнезем , щелочь и известь — было легко доступно в Египте, хотя готовые слитки синего стекла также были импортированы из Леванта и были найдены в грузе затонувшего корабля Улубурун у южного побережья Турции . [92]
Египетский синий — это материал, родственный фаянсу и стеклу, но отличающийся от них. Египетский синий, также называемый «фриттой», изготавливался из кварца , щелочи , извести и одного или нескольких красителей (обычно соединений меди ). Их нагревали вместе до тех пор, пока они не превратились в кристаллическую массу однородного цвета (в отличие от фаянса, у которого сердцевина и поверхностный слой имеют разные цвета). Египетский синий цвет можно обрабатывать вручную или прессовать в формы для изготовления статуэток и других небольших предметов. Его также можно измельчить для получения пигмента. Впервые он упоминается при Четвертой династии , но стал особенно популярен в период Птолемеев и в римский период , когда он был известен как церулеум . [93]
Синий цвет использовался лишь изредка, даже вплоть до IV династии, когда этот цвет был обнаружен украшающим узоры на циновках в гробнице Саккара, построенной во времена первой династии. До того как это открытие было сделано, синий цвет не был известен в египетском искусстве. [94]
Не являясь ведущим центром металлургии, Древний Египет, тем не менее, разработал технологии добычи и обработки металлов, обнаруженных в его пределах и на соседних землях.
Медь была первым металлом, который начали разрабатывать в Египте. Маленькие бусы были найдены в бадарских могилах; более крупные изделия производились в более поздний додинастический период путем сочетания литья в формы, отжига и холодной ковки. Производство медных изделий достигло пика в Старом Королевстве , когда было изготовлено огромное количество медных долот для резки каменных блоков пирамид. Медные статуи Пепи I и Меренре из Иераконполиса — редкие пережитки крупномасштабной обработки металлов.
Золотое сокровище Тутанхамона стало символом богатства Древнего Египта и иллюстрирует важность золота в культуре фараонов. Погребальную камеру в царской усыпальнице называли «золотым домом». Согласно египетской религии, плоть богов была сделана из золота. Блестящий металл, который никогда не тускнел, он был идеальным материалом для культовых изображений божеств, для королевского погребального инвентаря и для придания блеска вершинам обелисков . Его широко использовали для изготовления украшений и раздавали чиновникам в качестве награды за верную службу («золото почета»).
Серебро приходилось импортировать из Леванта , и его редкость изначально придавала ему большую ценность, чем золото (которое, как и электрум , было легко доступно в пределах границ Египта и Нубии). Ранние примеры изделий из серебра включают браслеты Hetepheres . В Поднебесной серебро, похоже, стало менее ценным, чем золото, возможно, из-за увеличения торговли с Ближним Востоком. Клад из Эль-Тода состоял из клада серебряных предметов, вероятно, изготовленных в Эгейском море, а серебряные украшения, изготовленные для женщин-членов королевской семьи 12-й династии, были найдены в Дахшуре и Лахуне . В египетской религии считалось, что кости богов сделаны из серебра. [95]
Железо было последним металлом, который египтяне эксплуатировали в больших масштабах. Метеоритное железо использовалось для изготовления бус бадарского периода. Однако передовые технологии, необходимые для выплавки железа, не были внедрены в Египет до позднего периода. До этого железные предметы импортировались и поэтому высоко ценились из-за своей редкости. В письмах Амарны говорится о дипломатических подарках из железа, посланных правителями Ближнего Востока, особенно хеттами , Аменхотепу III и Эхнатону . Железные инструменты и оружие стали распространены в Египте только в римский период .
Из-за относительно плохой приживаемости в археологическом контексте дерево не особенно широко представлено среди артефактов Древнего Египта. Тем не менее, обработка древесины, очевидно, с раннего периода осуществлялась на высоком уровне. Среди местных деревьев были финиковая пальма и пальма домовая , стволы которых можно было использовать в качестве балок в зданиях или расщеплять для изготовления досок. Тамариск , акация и платан использовались в производстве мебели, а ясень использовался, когда требовалась большая гибкость (например, при изготовлении чаш). Однако вся эта местная древесина была относительно низкого качества; более изысканные сорта приходилось импортировать, особенно из Леванта . [96]
Лазурит — темно-синий полудрагоценный камень, высоко ценимый древними египтянами из-за его символической ассоциации с небесами. Его импортировали по дальним торговым путям из гор северо-восточного Афганистана , и он считался превосходящим все другие материалы, кроме золота и серебра. Цветное стекло или фаянс представляли собой дешевую имитацию. Лазурит впервые упоминается в додинастический период . Временное прекращение поставок во времена Второй и Третьей династий , вероятно, отражает политические изменения на древнем Ближнем Востоке . После этого его широко использовали для изготовления украшений, небольших статуэток и амулетов. [97]
_and_queen.jpg/1280px-King_Menkaura_(Mycerinus)_and_queen.jpg)
Монументальная скульптура храмов и гробниц Древнего Египта хорошо известна, [98] но утонченные и изящные небольшие произведения существуют в гораздо большем количестве. Египтяне использовали технику затонувшего рельефа , который лучше всего виден при солнечном свете, чтобы очертания и формы подчеркивались тенями. Характерная поза стоящих статуй, обращенных вперед, с одной ногой перед другой, способствовала балансу и силе фигуры. Эта необычная поза использовалась в начале истории египетского искусства и вплоть до периода Птолемеев, хотя сидячие статуи также были обычным явлением.
Египетские фараоны всегда считались богами, но другие божества встречаются в больших статуях гораздо реже, за исключением тех случаев, когда они изображают фараона как другое божество; однако другие божества часто изображаются на картинах и рельефах. Знаменитый ряд из четырех колоссальных статуй возле главного храма в Абу-Симбеле изображает Рамсеса II , типичная схема, хотя здесь исключительно большая. [99] Большинство крупных скульптур сохранились из египетских храмов или гробниц; массивные статуи строились, изображая богов, фараонов и их цариц, обычно на открытых площадках внутри храмов или за их пределами. Самый ранний колоссальный Большой Сфинкс Гизы никогда не повторялся, но проспекты, украшенные очень большими статуями, включая сфинксов и других животных, составляли часть многих храмовых комплексов. Самое священное культовое изображение бога в храме, обычно хранящееся в наосе , имело форму относительно небольшой лодки или барки с изображением бога и, по-видимому, обычно было выполнено из драгоценного металла – ни один из них, как известно, не имел выжил.
К IV династии (2680–2565 до н.э.) идея статуи Ка прочно утвердилась. Их помещали в гробницы как место упокоения части души ка , и поэтому существует большое количество менее традиционных статуй зажиточных администраторов и их жен, многие из которых сделаны из дерева, поскольку Египет — одно из немногих мест в мире. мир, где климат позволяет дереву выживать на протяжении тысячелетий, и множеству блочных статуй . Так называемые резервные головы , простые безволосые головы, особенно натуралистичны, хотя до сих пор ведутся споры о том, в какой степени существовала настоящая портретная живопись в Древнем Египте .
Ранние гробницы также содержали небольшие модели рабов, животных, зданий и предметов, таких как лодки (а позже и фигурки ушабти ), необходимые умершему для продолжения своего образа жизни в загробной жизни. [100] Однако подавляющее большинство деревянных скульптур были потеряны в результате разложения или, вероятно, использовались в качестве топлива. Маленькие фигурки божеств или их олицетворения животных очень распространены и встречаются в популярных материалах, таких как керамика. Также было большое количество мелких резных предметов — от фигурок богов до игрушек и резной посуды. Для их дорогих версий использовался алебастр , хотя крашеное дерево было наиболее распространенным материалом и было нормальным для небольших моделей животных, рабов и имущества, помещенного в гробницы для обеспечения загробной жизни.
При создании статуй соблюдались очень строгие правила, и внешний вид каждого египетского бога регулировался особыми правилами. Например, бог неба ( Гор ) должен был изображаться с головой сокола, бог погребального обряда ( Анубис ) — с головой шакала. Художественные произведения ранжировались по их соответствию этим условностям, причем условности соблюдались настолько строго, что за три тысячи лет внешний вид статуй изменился очень мало. Эти условности были призваны передать вневременное и нестареющее качество ка фигуры . [ нужна цитата ]
Распространенным рельефом в древнеегипетской скульптуре было различие между изображением мужчин и женщин. Женщины часто изображались в идеалистической форме, молодые и красивые, и редко изображались в более зрелом возрасте. Мужчины были показаны либо в идеалистической манере, либо в более реалистичном изображении. [49] Скульптуры мужчин часто изображали пожилых мужчин, поскольку восстановление старения было для них положительным явлением, тогда как женщины изображались вечно молодыми. [101]
Стела представляет собой вертикальную табличку из камня или дерева, часто с изогнутой вершиной, расписанную и вырезанную с текстом и картинками. На протяжении всей истории Египта было создано множество примеров для различных целей, включая погребальные, вотивные и памятные. Погребальные стелы, засвидетельствованные с начала I династии , обычно носили имя и титулы умершего. Эта базовая форма, служившая для идентификации владельца гробницы, превратилась в ключевой компонент погребального инвентаря с магической функцией. Следовательно, начиная со 2-й династии , владельца обычно изображали сидящим перед столом для подношений, заваленным едой и напитками; в Среднем царстве формула подношения обычно записывалась вдоль вершины стелы. Оба были созданы для обеспечения постоянного снабжения подношениями в загробной жизни. Вотивные стелы, на которых были написаны молитвы божествам, посвящались верующими, ищущими благоприятного исхода той или иной ситуации. В Среднем царстве многие сотни паломников были выставлены на «террасе великого бога» в Абидосе , чтобы они могли участвовать в ежегодном шествии Осириса . Одной из разновидностей обетных стел, распространенных в Новом царстве , была стела с ушами, на которой были начертаны изображения человеческих ушей, чтобы побудить божество выслушать молитву или просьбу.
Были изготовлены памятные стелы, провозглашающие выдающиеся достижения (например, стела Хорверры, записывающая горнодобывающую экспедицию в Серабит эль-Хадим , и Реставрационная стела Тутанхамона , празднующая восстановление традиционных культов в конце периода Амарны ); для празднования военных побед (например, стела Мернептаха ); и для установления границ (например, стела Семны Сенусрета III и пограничные стелы вокруг Амарны). [103]
Пирамидион – это замковый камень на вершине пирамиды. Называемая на древнеегипетском языке бенбенет , она ассоциировала пирамиду в целом со священным камнем Бенбен . Пирамидии, возможно, были покрыты сусальным золотом , чтобы отражать солнечные лучи; в Поднебесной на них часто наносились царские титулы и религиозные символы. [105]
Не все египетские рельефы были нарисованы, а менее престижные произведения в гробницах, храмах и дворцах были просто нарисованы на плоской поверхности. Каменные поверхности были подготовлены побелкой или, если они грубые, слоем грубой глиняной штукатурки с более гладким слоем левкаса наверху; некоторые более мелкие известняки могут напрямую впитывать краску. Пигменты были в основном минеральными, выбранными так, чтобы выдерживать сильный солнечный свет и не выгорать. Связующее вещество, использованное в живописи, остается неясным: предлагались яичная темпера и различные смолы и смолы. Понятно, что настоящая фреска , написанная тонким слоем мокрой штукатурки, не использовалась. Вместо этого краска наносилась на высохшую штукатурку, что по-итальянски называется fresco a secco . После покраски в качестве защитного покрытия обычно наносили лак или смолу, и многие картины, в некоторой степени подвергшиеся воздействию стихии, сохранились на удивление хорошо, хотя картины на полностью обнаженных стенах сохранились редко. [106] Небольшие предметы, в том числе деревянные статуэтки, часто расписывались с использованием аналогичных техник.
Многие древнеегипетские картины сохранились в гробницах, а иногда и в храмах из-за чрезвычайно сухого климата Египта. Картины часто создавались с намерением создать приятную загробную жизнь умершему. Темы включали путешествия по загробному миру или божества-защитники, знакомящие умершего с богами подземного мира (такими как Осирис ). На некоторых рисунках на гробницах изображены действия, которыми умершие занимались при жизни и хотели продолжать заниматься вечно. [ нужна цитата ]
Начиная с периода Нового Царства и позже, Книга Мертвых хоронилась вместе с погребенным человеком. Это считалось важным для знакомства с загробной жизнью. [107]
Египетские картины написаны таким образом, чтобы показать одновременно вид животного или человека сбоку и спереди. Например, на рисунке справа изображена голова в профиль и тело в анфас. Их основными цветами были красный, синий, зеленый, золотой, черный и желтый. [ нужна цитата ]
Картины, изображающие сцены охоты и рыбалки, могут иметь живой пейзажный фон крупным планом с тростником и водой, но в целом египетская живопись не развивала чувства глубины, и здесь не обнаруживаются ни пейзажи, ни чувство визуальной перспективы, а фигуры весьма различаются по размер с их важностью, а не с их местоположением. [ нужна цитата ]
Древние египетские архитекторы использовали высушенный на солнце и обожженный в печи кирпич, мелкий песчаник, известняк и гранит. Архитекторы тщательно планировали всю свою работу. Камни должны были точно прилегать друг к другу, поскольку не использовалась ни грязь, ни раствор. При создании пирамид неизвестно, как рабочие или камни достигли их вершины, поскольку никаких записей об их строительстве не велось. Когда верхняя часть конструкции была завершена, художники начали декорировать ее сверху вниз, удаляя песок с пандуса по мере спуска. Наружные стены таких сооружений, как пирамиды, содержали лишь несколько небольших отверстий. Иероглифическая и живописная резьба ярких цветов широко использовалась для украшения египетских построек, включая множество мотивов, таких как скарабей, священный жук, солнечный диск и стервятник. Они описали изменения, через которые должен был пройти фараон, чтобы стать богом. [109]
Еще в 2600 году до нашей эры архитектор Имхотеп использовал каменные колонны, поверхность которых была вырезана так, чтобы отражать органическую форму связанных тростников, таких как папирус, лотос и пальма; в более поздней египетской архитектуре также были распространены граненые цилиндры. Считается, что их форма произошла от архаичных святынь, построенных из тростника. Вырезанные из камня колонны были богато украшены резными и расписными иероглифами, текстами, ритуальными образами и природными мотивами. Одним из наиболее важных типов являются папирусообразные колонны. Происхождение этих колонн восходит к V династии . Они состоят из стеблей лотоса (папируса), которые собраны в пучок, украшенный лентами: головка вместо того, чтобы раскрываться в форме колокольчика, раздувается, а затем снова сужается, как цветок в бутоне. Основание, которое сужается и принимает форму полусферы, напоминающей стебель лотоса, имеет постоянно повторяющийся декор из прилистников. В Луксорском храме колонны напоминают связки папируса, возможно, символизирующие болото, из которого, по мнению древних египтян, произошло сотворение мира.
Древние египтяне проявляли любовь к украшениям и украшениям с самых ранних додинастических времен. Бадарские захоронения часто содержали нити бус из глазурованного стеатита , ракушек и слоновой кости . Ювелирные изделия из золота, серебра, меди и фаянса также засвидетельствованы в раннем додинастическом периоде ; более разнообразные материалы были представлены в веках, предшествовавших I династии . В Древнем царстве для королевских украшений было установлено сочетание сердолика , бирюзы и лазурита , и это должно было стать стандартом в Среднем царстве . В менее изысканных изделиях могут использоваться ракушки из кости , перламутра или каури .
Конкретный выбор материалов зависел от практических, эстетических и символических соображений. Некоторые виды украшений оставались неизменно популярными, а другие то входили, то выходили из моды. В первую категорию входили бусы, браслеты, нарукавники и пояса. Фартуки из бисера впервые упоминаются во времена I династии, а широкие воротники усех стали стандартным типом с раннего Старого царства . В Поднебесной они вышли из моды и были заменены перстнями и ушными украшениями (кольцами и затычками). Ювелирные изделия Нового Королевства , как правило, более сложные и яркие, чем украшения более ранних периодов, и на них повлияли стили Древней Греции и Леванта . Многие прекрасные образцы были найдены в гробнице Тутанхамона . Ювелирные изделия, как королевские, так и частные, были наполнены религиозной символикой. Его также использовали для демонстрации богатства и ранга владельца. Королевские драгоценности всегда были самыми изысканными, о чем свидетельствуют изделия, найденные в Дахшуре и Лахуне , сделанные для принцесс 18-й династии . Привилегированные придворные награждались «золотом почета» в знак королевской благосклонности.
Технику изготовления ювелирных изделий можно реконструировать по сохранившимся артефактам и убранству гробниц. В гробнице Меррука показана ювелирная мастерская ; несколько гробниц Нового Царства в Фивах содержат подобные сцены. [110]
Амулет — это небольшой амулет, который носят, чтобы предоставить своему владельцу магическую защиту или передать определенные качества (например, амулет льва может передавать силу, а амулет с квадратной рамкой может передавать прямоту). Начиная с бадарианского периода, амулеты производились как для живых, так и для мертвых. Определенные амулеты помещались в определенные места оберток мумий. Сердечный скарабей был особой формой амулета, защищавшего сердце умершего в загробной жизни. Амулеты изготавливались из самых разных материалов, включая фаянс , стекло и драгоценные камни (при этом цвет часто играл важную символическую роль), и в самых разных формах. На них могут быть изображены священные предметы (такие как столб Джед , пояс Тайет или глаз Веджад ); животные (амулеты с головой быка были особенно распространены в позднедодинастический период ); или иероглифы (например, Анк или Са ). Начиная с Нового царства , божества – особенно домашние божества, такие как Бес и Таверет – были популярными предметами для амулетов. [111]
Защитный амулет для сердца имел форму жука -скарабея , воплощения творца и солнечного божества Хепри . Это был символ новой жизни и воскресения. Жук-скарабей толкал по земле комок навоза, и отсюда возникла идея, что жук катит солнце по небу. Впоследствии было замечено, что молодые жуки вылупляются из яиц внутри шара, отсюда и идея творения: жизнь возникает из первозданной грязи.
Сердечный скарабей представлял собой большой амулет-скарабей, который завернули в повязку мумии, перевязывающую сердце умершего. Он был изготовлен из различных материалов зеленого и темного цвета, включая фаянс, стекло, глазурованный стеатит , сланец , полевой шпат , гематит и обсидиан. [112] Черный также ассоциировался с загробной жизнью, а синий и зеленый — с рождением и живительными водами Нила .
В могилах умерших хранились различные виды керамических изделий. Некоторые из таких керамических изделий представляли собой внутренние части тела, такие как легкие , печень и тонкий кишечник , которые удалялись перед бальзамированием . Вместе с умершими было также оставлено большое количество более мелких предметов в эмалевой керамике. Стены гробниц обычно изготавливались из керамических конусов высотой от 15 до 25 см (от 6 до 10 дюймов), на которых были выгравированы или отпечатаны легенды, относящиеся к мертвым обитателям гробниц. Эти конусы обычно содержали имена умерших, их титулы, должности, которые они занимали, а также некоторые выражения, соответствующие похоронным целям.
Египетская письменность оставалась чрезвычайно консервативной системой и прерогативой крошечного грамотного меньшинства, в то время как разговорный язык претерпел значительные изменения. Египетские стелы украшены изящно вырезанными иероглифами.
Использование иероглифического письма возникло из протописьменных систем символов в раннем бронзовом веке , примерно в 32 веке до нашей эры ( Накада III ), при этом первое поддающееся расшифровке предложение, написанное на египетском языке, датируется Второй династией (28 век до нашей эры). Египетские иероглифы превратились в зрелую систему письма, используемую для монументальных надписей на классическом языке периода Среднего царства ; за этот период в системе использовалось около 900 различных знаков. Использование этой системы письма продолжалось в Новом царстве и позднем периоде , а также в персидский и птолемеевский периоды. Позднее использование иероглифов встречается в римском периоде , продолжающемся до 4 века нашей эры.
.jpg/1280px-Quattro_sedie_reali_coi_loro_suppedanei_(NYPL_b14291206-425431).jpg)
Хотя по современным меркам древнеегипетские дома были очень скудно обставлены, обработка дерева и изготовление столярных изделий были высокоразвитыми ремеслами. Все основные типы мебели засвидетельствованы либо в виде сохранившихся образцов, либо в качестве украшения гробниц. Стулья были только для богатых; большинство людей предпочли бы низкие табуреты. Кровати представляли собой деревянный каркас с циновками или кожаными ремнями для поддержки; самые сложные кровати также имели балдахин, увешанный сеткой, чтобы обеспечить дополнительную конфиденциальность и защиту от насекомых. Ножки стульев, табуретов и кроватей часто моделировались так, чтобы напоминать бычьи копыта, а в более поздние периоды — львиные или утиные головы. Деревянную мебель часто покрывали слоем штукатурки и красили.
Королевская мебель была более сложной, с использованием инкрустаций, шпона и маркетри. Погребальные предметы из гробницы Тутанхамона включают столы, ящики и сундуки, позолоченный трон и ритуальные кровати в форме вытянутых бегемотов и крупного рогатого скота. Погребальный инвентарь Хетефереса включал в себя комплект походной мебели, легкий и легко разбираемый. Такая мебель наверняка использовалась в военных походах и других королевских путешествиях. [113] Египетская мебель сильно повлияла на развитие греко-римской мебели. Это также было одним из основных источников вдохновения стиля, известного как ампир . [114] Основные используемые мотивы : листья пальмы и лотоса, цветы, головы и когти льва, бычьи копыта, головы птиц и геометрические комбинации. Все трезво и монументально. [115]
Художественные изображения, дополненные сохранившейся одеждой, являются основными источниками свидетельств древнеегипетской моды. Однако эти два источника не всегда совпадают, и кажется, что изображения были больше озабочены выделением определенных качеств изображенного человека, чем точной записью его истинного внешнего вида. Например, женщин часто изображали в строгих, облегающих платьях, возможно, чтобы подчеркнуть фигуру.
Как и в большинстве обществ, мода в Египте со временем менялась; В разные времена года и разные слои общества носили разную одежду. Отдельные должностные лица, особенно священники и король, имели свою особую одежду.
Для населения одежда была простой, преимущественно льняной, вероятно, белого или почти белого цвета. Грязь легко бы обнажилась, а профессиональные отмыватели, как известно, были прикреплены к рабочей деревне Нового Королевства в Дейр-эль-Медине . Мужчины носили простую набедренную повязку или короткий килт (известный как шендит ), дополненный зимой более тяжелой туникой. Люди с высоким статусом могли выразить свой статус через одежду и были более восприимчивы к изменениям в моде.
Более длинная и объемная одежда появилась в Поднебесной ; струящиеся, искусно плиссированные, прозрачные мантии для мужчин и женщин были особенно популярны в конце 18-й династии и в период Рамессидов. Украшенный текстиль также стал более распространенным в Новом Королевстве. Во все времена женские платья украшались разноцветной сеткой из бисера, которую надевали поверх. В римский период Египет стал известен производством прекрасной одежды. Сандалии сшитые спиралью или сандалии из кожи — наиболее распространенный вид обуви. Их образцы вместе с льняными рубашками и другой одеждой были обнаружены в гробнице Тутанхамона . [116]
Использование макияжа, особенно вокруг глаз, было характерной чертой древнеегипетской культуры с додинастических времен . Черная краска (краска для глаз) применялась для защиты глаз, а также по эстетическим соображениям. Обычно его делали из галенита , придающего серебристо-черный цвет; во времена Старого царства также использовалась зеленая краска для глаз, изготовленная из малахита . Египтянки красили губы и щеки румянами из красной охры. Хну применяли в качестве краски для волос, ногтей на руках и ногах, а также, возможно, на сосках. Кремы и мази для ухода за кожей были популярны и изготавливались из различных растительных экстрактов. [117]
В светских и религиозных случаях музыка играла важную роль в торжествах. Музыканты, играющие на таких инструментах, как кастаньеты и флейты, изображены на предметах додинастического периода . Древним египтянам был известен широкий спектр ударных, духовых и струнных инструментов. К ним относятся погремушки, хлопушки, барабаны, бубны и систр ; трубы, флейты и трубы; и арфы (особенно популярные на пирах). Лира и лютня были завезены из Леванта . Музыкальная нотация не засвидетельствована до раннего периода Птолемеев . Группы музыкантов смешанного пола или только женщин известны из Старого Королевства . Женщины-певицы и исполнительницы систра играли важную роль в храмовых культах, особенно в культах Хатхор и Исиды . Украшение гробниц всех периодов указывает на то, что, как и сегодня, группы рабочих пели, чтобы вызвать чувство солидарности и поддержать свой энтузиазм. [118]
Систрум (множественное число: систра) — это погремушка, используемая в религиозных церемониях, особенно храмовых ритуалах, и обычно в нее играют женщины. На египетском языке это называется «сешшехет», оно имитирует свистящий звук, который издают маленькие металлические диски при встряхивании инструмента. Он был тесно связан с Хатор в ее роли «леди музыки», а ручка часто украшалась головой Хатор. Засвидетельствовано два вида систра: наос -образный и обручевидный; последний стал более распространенным. [119]
Самые ранние специально построенные погребальные контейнеры для тел представляли собой простые прямоугольные деревянные ящики, засвидетельствованные во времена I династии . Гроб быстро стал неотъемлемой частью погребального инвентаря. Его основная функция, известная эвфемистически как «повелитель жизни», заключалась в том, чтобы обеспечить дом Ка и защитить физическое тело от вреда. Во времена 4-й династии появление более длинных гробов позволило хоронить тело полностью вытянутым (а не свернутым калачиком на боку в положении эмбриона). В конце Древнего царства снова стало обычным класть тело на бок. Сторона гроба, обращенная на восток в гробнице, была украшена парой глаз, чтобы покойный мог смотреть на восходящее солнце, обещающее ежедневное возрождение. Гробы также начали украшаться снаружи полосами погребальных текстов, а изображения подношений еды и напитков были нарисованы внутри, чтобы обеспечить магическую замену настоящей провизии, помещенной в гробницу. [ нужна цитата ]
В первый переходный период украшенные гробы стали заменой украшения гробниц; в Поднебесной впервые появились гробовые тексты, иногда сопровождавшиеся подробными картами подземного мира. Гробы Среднего Царства демонстрируют ряд различных региональных стилей, отражающих культурную фрагментацию предыдущего периода. В 17-й и начале 18-й династий в Фиванской области производились характерные антропоидные риши (пернатые) гробы. Они были заменены (за исключением царей) антропоидными гробами других стилей, которые стали стандартной формой по всей стране до конца египетской истории. Преобладание украшенных гробниц в Новом Королевстве устранило необходимость в фризах для предметов, поэтому гробы обычно не были украшены внутри. Однако эта ситуация снова изменилась в Третьем промежуточном периоде , когда новые типы украшения гробов были сосредоточены на мифе об Осирисе и отрывках из Книги Мертвых , чтобы способствовать воскрешению умерших. В периоды правления Птолемеев и Рима картонажную маску часто прикрепляли непосредственно к оберткам мумии вместо гроба. [ нужна цитата ]
Гробы обычно делались из дерева; люди с высоким статусом использовали импортный кедр высокого качества . Начиная со Среднего царства, богатым людям часто предоставляли набор из двух или трех вложенных друг в друга гробов. Самые роскошные гробы могли быть инкрустированы стеклом или драгоценными камнями, а царские гробы часто делались из золота или серебра. [120]
Канопы — сосуды, в которых хранились внутренние органы, извлеченные при мумификации. Они были названы в честь кувшинов с человеческими головами, которым жители древнего Канопуса поклонялись как олицетворению Канопса (рулевого Менелая в греческой мифологии ). Практика потрошения впервые засвидетельствована в захоронении Хетефера [ необходимы разъяснения ] в начале 4-й династии . Ее органы хранились в сундуке с канопой из травертина , разделенном на четыре отсека. Позже каждый орган – печень , легкие , желудок и кишечник – был снабжен отдельным каменным или глиняным сосудом и помещен под символическую защиту одного из Четырех сыновей Гора . В течение Первого переходного периода пробки канопов стали моделироваться в виде человеческих голов. С конца 18-й династии их чаще моделировали в виде голов гениев-защитников ( павиана , шакала , сокола и человека). Это стало стандартом канопического снаряжения во времена 19-й династии . В третьем промежуточном периоде мумифицированные органы обычно возвращались в тело, но богатые захоронения все еще могли включать в себя набор кувшинов. Последний известный королевский набор каноп-кувшинов был изготовлен из априса . Производство канопического оборудования продолжалось и в период Птолемеев , но прекратилось во времена Римской империи. [121]
Погребальные маски использовались во все времена. Примеры варьируются от золотых масок Тутанхамона и Псусеннеса I до римских «портретов мумий» из Хавары и Фаюма . Будь то погребальный или религиозный контекст, цель маски была одна и та же: превратить владельца из смертного в божественное состояние. [122]
Ушабти (они же шабти или шабти) — погребальные статуэтки. Их целью было заменить умершего, когда его призывали выполнять сельскохозяйственные или барщинные работы в загробной жизни. Ушабтис развился в Среднем царстве из статуй слуг, включенных в погребальный инвентарь . Самыми ранними примерами были грубые статуэтки из воска, глины или дерева; позже им придали форму мумиеобразных фигур, а с конца XII династии на них обычно наносили «текст ушабти» (глава 6 «Книги мертвых» , в которой указаны обязанности ушабти). [123]
Древний Египет имел долгую и сложную историю с долиной Нила на юге, регионом под названием Нубия (современный Судан ). Начиная с культуры Кермы и продолжая Королевством Куш, базирующимся в Напате , а затем в Мероэ , нубийская культура в разное время поглощала египетское влияние как по политическим, так и по религиозным причинам. Результатом является богатая и сложная визуальная культура.
Художественное творчество Мероэ отражает целый ряд влияний. Во-первых, это была коренная африканская культура, корни которой уходят в тысячелетие. К этому добавляется тот факт, что богатство Мерои было основано на торговле с Египтом, когда там правили династия Птолемеев (332–330 гг. до н. э.) и римляне (30 г. до н. э. – 395 г. н. э.), поэтому эллинистические и римские объекты и идеи были импортированные, а также египетские влияния.
Искусство египетского возрождения — это стиль западного искусства, в основном начала девятнадцатого века, в котором египетские мотивы применялись к широкому спектру предметов декоративного искусства . Он находился в андерграунде в американском декоративном искусстве на протяжении всего девятнадцатого века, вплоть до 1920-х годов. Основные мотивы египетского искусства, такие как обелиски , иероглифы , сфинкс и пирамиды, использовались в различных художественных средствах, включая архитектуру, мебель, керамику и серебро. Египетские мотивы стали экзотической альтернативой более традиционным стилям того времени. В течение девятнадцатого века американские вкусы эволюционировали от богато украшенной эстетики к более простому и скудному украшению; словарь древнеегипетского искусства интерпретировался и адаптировался по-разному в зависимости от стандартов и мотивов того времени. [124]
Энтузиазм по поводу художественного стиля Древнего Египта обычно связывают с волнением по поводу завоевания Наполеоном Египта , а в Британии - с поражением Наполеона адмиралом Нельсоном в битве на Ниле в 1798 году. Наполеон взял с собой научную экспедицию в Египет. Публикация работы экспедиции « Описание Египта » началась в 1809 году и вышла серией в 1826 году, вдохновляя все: от диванов со сфинксами вместо ножек до чайных сервизов, расписанных пирамидами. Именно популярность этого стиля была новой: египетские произведения искусства появились в разрозненных европейских местах со времен Возрождения .
.jpg/1280px-White_cross-lined_bowl_with_four_legs_MET_DP244613_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Decorated_ware_jar_illustrating_boats_and_trees_MET_DP241281_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Amulet_in_the_form_of_a_head_of_an_elephant_MET_DP109384_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Davis_comb_02_(cropped).jpg)
![Тег с изображением короля Дена; в. 3000 г. до н.э.; слоновая кость; 4,5×5,3 см; из Абидоса (Египет); Британский музей (Лондон)[21]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/MacGregor_Plate_(with_background).jpg/1280px-MacGregor_Plate_(with_background).jpg)
.jpg/1280px-Child's_bracelet_MET_01.4.2_01-20-01_(cropped).jpg)
![Группа западноазиатских народов (возможно, хананеев и предшественников будущих гиксосов) изображена входившей в Египет около 1900 г. до н.э. Из гробницы чиновника 12-й династии Хнумхотепа II.[28][29][30][31]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/Procession_of_the_Aamu,_Tomb_of_Khnumhotep_II_(composite).jpg/1280px-Procession_of_the_Aamu,_Tomb_of_Khnumhotep_II_(composite).jpg){kind=small}
![Чиновник с прической «грибная голова» также встречается на современных картинах иностранцев из Западной Азии, например, в гробнице Хнумхотепа II в Бени-Хасане. Раскопаны в Аварисе, столице гиксосов. Государственный фонд египетского искусства.[40][41][42][43]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a1/Asiatic_official_Munich_(retouched).jpg/1280px-Asiatic_official_Munich_(retouched).jpg)
![Лев с надписью имени гиксосского правителя Хиана, найденный в Багдаде, предполагает связь с Вавилоном. На груди появляется преномен Хьян и эпитет. Британский музей, EA 987.[44][45]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/26/Khyan.jpg/1280px-Khyan.jpg)
![Рукоять кинжала из электрума воина гиксосского фараона Апепи, иллюстрирующая охоту воина с коротким луком и мечом. Надписи: «Совершенный бог, владыка двух земель Небхепешре Апепи» и «Последователь своего господина Нехемена», найденные в захоронении в Саккаре.[46] Сейчас в Луксорском музее.[47][48]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/Hyksos_dagger_handle.jpg/1280px-Hyksos_dagger_handle.jpg)
_(cropped).jpg/1280px-Eye_(AM_1945.63-1)_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Amenhotep_II_(46577008732).jpg)
.jpg/1280px-Amenhotep_III_(31661372097).jpg)
.jpg/1280px-Babuino_(46613121321).jpg)
![Сирийцы приносят подарки Тутмосу III в гробнице Рехмира, около 1450 г. до н.э. Их называют «Вождями Ретьену».[52][53]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Syrians_bringing_presents_in_the_tomb_of_Rekhmire_(actual).jpg/1280px-Syrians_bringing_presents_in_the_tomb_of_Rekhmire_(actual).jpg)
.jpg/1280px-Relief_depicting_Akhenaton_and_Nefertiti_with_three_of_their_daughters_under_the_rays_of_Aton_01_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Talatat_block_with_relief_showing_Nefertiti_at_prayer_from_the_temple_of_Aton_at_Karnak_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Talatat_block_with_relief_showing_Akhenaton_at_prayer_from_the_temple_of_Aton_at_Karnak_(cropped).jpg)
![Тахарка предлагает кувшины с вином богу-соколу Хемену;[63] 690–664 гг. до н. э.; бронза, граувакка, золото и дерево; длина: 26 см, высота: 19,7 см, ширина: 10,3 см; Лувр](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6c/Taharqa_offering_wine_vases_to_Hemen-E_25276-IMG_0506-gradient.jpg/1280px-Taharqa_offering_wine_vases_to_Hemen-E_25276-IMG_0506-gradient.jpg)
.jpg/1280px-Statue_of_a_ptolemaic_king-A_28-Louvre_Museum_(7463587350).jpg)
![Статуя Анубиса; 100–138; мрамор; высота: 1,5 м, ширина: 50 см; из Тиволи (Рим); Музеи Ватикана (Ватикан)[79]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d8/Anubis,_Anzio,_Villa_Pamphili,_1st-2nd_century_AD,_Pario_marble_-_Museo_Gregoriano_Egizio_-_Vatican_Museums_-_DSC00818.jpg/1280px-Anubis,_Anzio,_Villa_Pamphili,_1st-2nd_century_AD,_Pario_marble_-_Museo_Gregoriano_Egizio_-_Vatican_Museums_-_DSC00818.jpg)
.jpg/1280px-Bowl_MET_DP243440_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Bottle_MET_44.4.49_EGDP015822_(cropped).jpg)
_MET_30.8.174_EGDP018983_(cropped).jpg/1280px-Small_vessel_(Amphoriskos)_MET_30.8.174_EGDP018983_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Am%C3%B3n--Ra_(46548071712).jpg)
.jpg/1280px-Horus_as_falcon_god_with_Egyptian_crown_from_the_27th_dynasty_(05).jpg)
_amulet_MET_LC-49_121_2_EGDP023585.jpg/1280px-Chld_god_(Harpokrates%3F)_amulet_MET_LC-49_121_2_EGDP023585.jpg)
.jpg/1280px-Head_from_a_Spoon_in_the_form_of_a_Swimming_Girl_MET_11.215.533_front_v2_(cropped).jpg)
![Аменхотеп III; 1390–1352 гг. до н. э.; кварцит; высота: 2,49 м; Луксорский музей (Луксор, Египет)[102]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9f/Luxor_Museum_Amenophis_III._Statue_05.jpg/1280px-Luxor_Museum_Amenophis_III._Statue_05.jpg)
![Камосская стела; около 1550 г. до н.э.; известняк; высота: 2,3 м, ширина: 1,1 м, глубина: 28,5 см; из Карнакского храма (Египет); Луксорский музей (Луксор, Египет)[104]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Kamose_Siegesstele_Luxor_Museum_02.jpg/1280px-Kamose_Siegesstele_Luxor_Museum_02.jpg)
.jpg/1280px-Stele_of_the_healing_of_Bakhtan-C_284-IMG_3868-gradient_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Piramidi%C3%B3nDeAntef_(46149630982).jpg)
.jpg/1280px-Pyramidion_from_the_tomb_of_Rer_(7th_century_BCE).jpg)
.jpg/1280px-Ocas_de_Meidum_(completo_en_alta_resoluci%C3%B3n).jpg)
._Memnonia_(Ramesseum)-_S%C3%A4ulen_aus_der_Halle_des_Tempels_Ramses_II_(NYPL_b14291191-37596).jpg/1280px-Theben_(Thebes)._Memnonia_(Ramesseum)-_S%C3%A4ulen_aus_der_Halle_des_Tempels_Ramses_II_(NYPL_b14291191-37596).jpg)
.jpg/1280px-Anillo_de_Sheshonq_(46627183381).jpg)
._Pyramidengruppe_A._Pyr._15._Gold-_und_Silber-_Schmuck_aufgefunden_von_Ferlini_1830._(_jetzt_im_K._Museum_zu_Berlin.)_(NYPL_b14291191-44190).jpg/1280px-thumbnail.jpg)
.jpg/1280px-Egyptian_-_Thoth-Baboon_-_Walters_481543_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Tawerert_Amulet_MET_DP278212_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Commemorative_Scarab_of_Amenhotep_III_Recording_a_Lion_Hunt_MET_DP136529_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Hatnefer's_Chair_MET_21M_CAT047R4_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Egyptian_Museum_000_(37).jpg)
_(14741944536).jpg/1280px-Ancient_Egyptian,_Assyrian,_and_Persian_costumes_and_decorations_(1920)_(14741944536).jpg)
_(14761789471).jpg/1280px-Ancient_Egyptian,_Assyrian,_and_Persian_costumes_and_decorations_(1920)_(14761789471).jpg)
.jpg/1280px-Perfume_vase_MET_30.8.177_EGDP017567_(cropped).jpg)
_MET_DP23096_43.2.1.jpg/1280px-Arched_Harp_(shoulder_harp)_MET_DP23096_43.2.1.jpg)
_MET_DP311633_(cropped).jpg/1280px-Head_of_Hathor_from_a_clapper_the_inscription_calling_the_musician_who_used_it_%22beloved_by_the_goddess_Mut_,_Lady_of_Isheru_(Karnak)_MET_DP311633_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Bat_-_Hathor_emblem_from_a_sistrum_MET_DP311613_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Canopic_Jars_(9174679414).jpg)
.jpg/1280px-Egyptian_Museum_(337).jpg)
.jpg/1280px-Shabti_of_Paser,_the_Vizier_of_Seti_I_and_Ramesses_II_MET_22.2.29_EGDP020461_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Center_Table_MET_RRP_Table_68.207_Ret_(cropped).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Голова статуи чиновника, датируемой 12-й или 13-й династией (1802–1640 гг. до н.э.), украшена грибовидной прической, которую обычно носят неегипетские иммигранты из Западной Азии, такие как гиксосы.
Иностранцев четвертого регистра, с длинными прическами и в одеждах с бахромой до икры, называют вождьми Ретьену, древнего названия сирийского региона. Как и нубийцы, они приходят с животными, в данном случае лошадьми, слоном и медведем; они также предлагают оружие и сосуды, скорее всего, наполненные драгоценными веществами.
На самом деле Траян вел весьма активную деятельность в Египте. Отдельные сцены принесения подношений богам Домицианом и Траяном появляются на рельефах пропилона храма Хатхор в Дендере. На колоннах храма Кнума в Эсне есть картуши с изображением Домициана и Траяна, а на внешней стороне фриза упоминаются Домициан, Траян и Адриан.
Хилл, Марша (2007). Дары богам: изображения египетских храмов. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 9781588392312.
