Американская литература — это литература, написанная или созданная в Соединенных Штатах и в колониях, которые им предшествовали . Американская литературная традиция является частью более широкой традиции англоязычной литературы, но также включает в себя литературу, созданную на других языках, помимо английского . [1]
Американский революционный период (1775–1783) примечателен политическими трудами Бенджамина Франклина , Александра Гамильтона , Томаса Пейна и Томаса Джефферсона . Ранним романом является «Сила сочувствия » Уильяма Хилла Брауна , опубликованный в 1791 году. Писатель и критик Джон Нил в начале и середине девятнадцатого века помог Америке продвинуться к уникальной литературе и культуре, критикуя предшественников, таких как Вашингтон Ирвинг , за подражание своим британским коллегам и оказывая влияние на таких писателей, как Эдгар Аллан По . [2] Эдгар Аллан По повел американскую поэзию и короткую прозу в новых направлениях. Ральф Уолдо Эмерсон был пионером влиятельного движения трансцендентализма ; Генри Дэвид Торо , автор « Уолдена» , находился под влиянием этого движения. Конфликт, окружавший аболиционизм, вдохновлял писателей, таких как Гарриет Бичер-Стоу , и авторов рассказов о рабах, таких как Фредерик Дуглас . «Алая буква » Натаниэля Готорна ( 1850) исследовала темную сторону американской истории, как и «Моби Дик» Германа Мелвилла (1851). Среди крупных американских поэтов девятнадцатого века были Уолт Уитмен , Мелвилл и Эмили Дикинсон . Марк Твен был первым крупным американским писателем, родившимся на Западе. Генри Джеймс добился международного признания такими романами, как «Портрет леди» (1881).
После Первой мировой войны модернистская литература отвергла формы и ценности девятнадцатого века. Ф. Скотт Фицджеральд запечатлел беззаботное настроение 1920-х годов, но Джон Дос Пассос и Эрнест Хемингуэй , прославившиеся романами « И восходит солнце» и «Прощай, оружие» , а также Уильям Фолкнер переняли экспериментальные формы. Среди американских поэтов-модернистов были такие разные личности, как Уоллес Стивенс , Т. С. Элиот , Роберт Фрост , Эзра Паунд и Э. Э. Каммингс . Среди писателей эпохи Великой депрессии был Джон Стейнбек , автор романа «Гроздья гнева» (1939). Участие Америки во Второй мировой войне привело к появлению таких произведений, как «Нагие и мертвые » Нормана Мейлера ( 1948), « Уловка-22» Джозефа Хеллера ( 1961) и «Бойня номер пять » Курта Воннегута - младшего (1969). Среди выдающихся драматургов этих лет можно назвать Юджина О'Нила , который получил Нобелевскую премию. В середине двадцатого века в драме доминировали Теннесси Уильямс и Артур Миллер . Музыкальный театр также был известен.
В конце 20-го и начале 21-го века возросло общественное и академическое признание литературы, написанной иммигрантами, этническими и ЛГБТ- писателями, а также произведений на языках, отличных от английского. [3] Примерами пионеров в этих областях являются ЛГБТ-автор Майкл Каннингем , азиатско-американские авторы Максин Хонг Кингстон и Оушен Вуонг , а также афроамериканские авторы, такие как Ральф Эллисон , Джеймс Болдуин и Тони Моррисон . В 2016 году автор фолк-рока Боб Дилан получил Нобелевскую премию по литературе.
Устная литература и повествования существовали среди различных коренных племен , до прибытия европейских колонистов. Традиционные территории некоторых племен пересекают национальные границы, и такая литература не является однородной, а отражает различные культуры этих народов . [4]
В 1771 году было опубликовано первое произведение коренного американца на английском языке — «Проповедь, произнесенная при казни Моисея Павла, индейца» , написанное Сэмсоном Оккомом из племени мохеган, выдержавшее 19 изданий. « Жизнь и приключения Хоакина Мурьеты » (1854) Джона Роллина Риджа (чероки, 1827–67) — первый роман коренного американца, а «О-ги-мав-кве Мит-И-гва-ки» ( Королева лесов ) (1899) Саймона Покагона (потаватоми, 1830–99) — «первый роман коренного американца, посвященный теме жизни индейцев». [5]
Значимым событием в развитии литературы коренных американцев на английском языке стало присуждение Пулитцеровской премии в 1969 году Н. Скотту Момадею ( племя кайова ) за его роман «Дом, созданный рассветом» (1968).
Тринадцать колоний часто считались центром ранней американской литературы. Однако первые европейские поселения в Северной Америке были основаны в другом месте, на много лет раньше. [6] Первое издание, напечатанное в Пенсильвании, было на немецком языке и было самой большой книгой, напечатанной в любой из колоний до Американской революции. [6] Испанский и французский языки имели две из самых сильных колониальных литературных традиций в областях, которые сейчас составляют Соединенные Штаты. Более того, на континенте существовало множество устных литературных традиций среди многочисленных различных индейских племен. Однако с началом английского заселения Северной Америки английский язык закрепился в Северной Америке, который распространился с ростом политического влияния Англии на континенте и продолжающимся прибытием поселенцев с Британских островов. Это включало в себя захват англичанами голландской колонии Новый Амстердам в 1664 году, когда англичане переименовали ее в Нью-Йорк и изменили административный язык с голландского на английский. [7]
С 1696 по 1700 год только около 250 отдельных экземпляров были выпущены крупными типографиями в американских колониях. Это небольшое число по сравнению с выпуском типографий в Лондоне в то время. Лондонские типографии публиковали материалы, написанные авторами Новой Англии, поэтому корпус американской литературы был больше, чем то, что было опубликовано в Северной Америке. Однако книгопечатание было установлено в американских колониях до того, как оно было разрешено в большей части Англии. В Англии ограничительные законы долгое время ограничивали печать четырьмя местами, где правительство могло контролировать то, что было опубликовано: Лондон, Йорк, Оксфорд и Кембридж. Из-за этого колонии вышли в современный мир раньше, чем их провинциальные английские коллеги. [6]
Часть американской литературы того времени состояла из памфлетов и сочинений, восхваляющих преимущества колоний как для европейской, так и для колониальной аудитории. Капитана Джона Смита можно считать первым американским автором с его работами A True Relation of Such Occurrences and Accidents of Noate as Hath Happened in Virginia ... (1608) и The Generall Historie of Virginia, New England, and the Summer Isles (1624). Другими писателями этого жанра были Дэниел Дентон , Томас Эш , Уильям Пенн , Джордж Перси , Уильям Стрейчи , Дэниел Кокс , Габриэль Томас и Джон Лоусон .
Религиозные споры, которые побудили поселенцев в Америке, были важными темами ранней американской литературы. Журнал, написанный Джоном Уинтропом , «История Новой Англии» , обсуждал религиозные основы колонии Массачусетского залива . Эдвард Уинслоу также записал дневник первых лет после прибытия « Мэйфлауэра » . « Модель христианского милосердия » Джона Уинтропа, первого губернатора Массачусетса, была проповедью, произнесенной на «Арбелле» ( флагманском корабле флота Уинтропа ) в 1630 году. В этой работе описывалось идеальное общество, которое он и другие сепаратисты построят, пытаясь реализовать «пуританскую утопию». Среди других религиозных писателей были Инкриз Мазер и Уильям Брэдфорд , автор журнала, опубликованного как « История плантации Плимут», 1620–47 . Другие, такие как Роджер Уильямс и Натаниэль Уорд, более яростно отстаивали разделение государства и церкви. Другие, такие как Томас Мортон , мало заботились о церкви; В своей книге «Новый английский Ханаан» Мортон высмеивал пуритан и заявлял, что местные индейцы были лучшими людьми, чем они. [8]
Другие поздние сочинения описывали конфликты и взаимодействие с индейцами, как это видно в трудах Дэниела Гукина , Александра Уитакера , Джона Мейсона , Бенджамина Чёрча и Дэниела Дж. Тана. Джон Элиот перевёл Библию на язык алгонкинов (1663) как Mamusse Wunneetupanatamwe Up-Biblum God . [9] Это была первая полная Библия, напечатанная в Западном полушарии; Стивен Дей напечатал 1000 экземпляров на первом печатном станке в американских колониях. [10]
Из второго поколения поселенцев Новой Англии Коттон Мазер выделяется как теолог и историк, который писал историю колоний с точки зрения деятельности Бога в их среде и для связи лидеров пуритан с великими героями христианской веры. Его самые известные работы включают Magnalia Christi Americana (1702), Wonders of the Invisible World и The Biblia Americana . [11]
Джонатан Эдвардс и Джордж Уайтфилд представляли Великое Пробуждение , религиозное возрождение в начале 18 века, которое подчеркивало кальвинистскую мысль . Другие пуританские и религиозные писатели включают Томаса Хукера , Томаса Шепарда , Джона Уайза и Сэмюэля Уилларда . Менее строгие и серьезные писатели включают Сэмюэля Сьюэлла (который написал дневник, раскрывающий повседневную жизнь конца 17 века), [8] и Сару Кембл Найт (которая также написала дневник). [12]
Новая Англия была не единственной областью в колониях с литературой: южная литература также развивалась в это время. Дневник плантатора Уильяма Берда и его «История разделительной линии» (1728) описывают экспедицию по обследованию болота между Вирджинией и Северной Каролиной, а также комментируют различия между американскими индейцами и белыми поселенцами в этом районе. [8] В похожей книге « Путешествия по Северной и Южной Каролине, Джорджии, Востоку и Западу » Уильям Бартрам описал южный ландшафт и индейские племена, с которыми он столкнулся; книга Бартрама была популярна в Европе и была переведена на немецкий, французский и голландский языки. [8]
По мере того, как колонии продвигались к независимости от Великобритании, важное обсуждение американской культуры и идентичности началось с французского иммигранта Ж. Гектора Сент-Джона де Кревекёра , чьи «Письма американского фермера» (1782) рассматривают вопрос «Кто такой американец?», переходя от восхваления возможностей и мира, предлагаемых в новом обществе, к признанию того, что прочная жизнь фермера должна, как ни парадоксально, покоиться между гнетущими аспектами городской жизни и беззаконными аспектами фронтира, где отсутствие социальных структур приводит к утрате цивилизованной жизни. [8]
В этот же период началась афроамериканская литература , через поэта Филлиса Уитли и рабское повествование Олауда Эквиано , Интересное повествование о жизни Олауда Эквиано (1789). В это время также начала процветать литература американских индейцев. Сэмсон Окком опубликовал свою Проповедь, произнесенную при казни Моисея Павла , и популярный сборник гимнов, Сборник гимнов и духовных песен , «первый индийский бестселлер». [13]
Период Революции также включал политические сочинения, в том числе колонистов Сэмюэля Адамса , Джозайи Куинси , Джона Дикинсона и Джозефа Гэллоуэя , последний из которых был лоялистом короны. Двумя ключевыми фигурами были Бенджамин Франклин и Томас Пейн . «Альманах бедного Ричарда» Франклина и «Автобиография Бенджамина Франклина» являются почитаемыми работами, с их остроумием и влиянием на формирование зарождающейся американской идентичности. Памфлет Пейна « Здравый смысл» и сочинения «Американский кризис» рассматриваются как играющие ключевую роль в влиянии на политический тон того времени.
Во время Войны за независимость были популярны такие поэмы и песни, как « Натан Хейл ». Среди крупных сатириков были Джон Трамбулл и Фрэнсис Хопкинсон . Филип Морен Френо также писал поэмы о войне.
В течение XVIII века письмо перешло от пуританства Уинтропа и Брэдфорда к идеям разума эпохи Просвещения. Вера в то, что человеческие и природные явления были посланиями от Бога, больше не соответствовала зарождающейся антропоцентрической культуре. Многие интеллектуалы верили, что человеческий разум может постичь вселенную через законы физики, как описано Исааком Ньютоном . Одним из них был Коттон Мазер . Первой книгой, опубликованной в Северной Америке, которая пропагандировала Ньютона и естественное богословие, была «Христианский философ» Мазера (1721). Огромные научные, экономические, социальные и философские изменения XVIII века, называемые эпохой Просвещения , повлияли на авторитет священнослужителей и писания, проложив путь демократическим принципам. Рост населения помог объяснить большее разнообразие мнений в религиозной и политической жизни, как видно из литературы этого времени. В 1670 году население колоний насчитывало приблизительно 111 000 человек. Тридцать лет спустя их было более 250 000. К 1760 году их число достигло 1 600 000. [6] Рост сообществ, а следовательно, и общественной жизни, привел к тому, что люди стали больше интересоваться прогрессом отдельных людей и их общим опытом в колониях. Эти новые идеи можно увидеть в популярности «Автобиографии» Бенджамина Франклина .
Еще раньше Франклина жил Кэдуолледер Колден (1689–1776), чья книга «История пяти индейских народов» , опубликованная в 1727 году, была одним из первых текстов, опубликованных по истории ирокезов . [14] Колден также написал книгу по ботанике, которая привлекла внимание Карла Линнея , и он поддерживал длительную переписку с Бенджамином Франклином. [15] [16]
В послевоенный период Томас Джефферсон занял свое место в американской литературе благодаря своему авторству Декларации независимости , своему влиянию на Конституцию США , своей автобиографии, своим «Заметкам о штате Вирджиния» и своим многочисленным письмам. Федералистские эссе Александра Гамильтона , Джеймса Мэдисона и Джона Джея представили значительную историческую дискуссию об организации американского правительства и республиканских ценностях. Фишер Эймс , Джеймс Отис и Патрик Генри также ценятся за свои политические сочинения и речи.
Ранняя американская литература боролась за то, чтобы найти уникальный голос в существующем литературном жанре, и эта тенденция отразилась в романах. Европейские стили часто подражали, но критики обычно считали подражания неполноценными.
В конце XVIII и начале XIX веков были опубликованы первые американские романы. Эти художественные произведения были слишком длинными, чтобы быть напечатанными для публичного чтения. Издатели рискнули с этими работами в надежде, что они станут стабильно продаваться и их нужно будет переиздавать. Эта схема в конечном итоге оказалась успешной, поскольку в то время уровень грамотности среди мужчин и женщин рос. Среди первых американских романов — «Приключения Алонсо» Томаса Эттвуда Диггеса , опубликованные в Лондоне в 1775 году, и «Сила симпатии» Уильяма Хилла Брауна, опубликованная в 1789 году. Роман Брауна изображает трагическую историю любви между братьями и сестрами, которые влюбились, не зная, что они родственники.
В следующем десятилетии важные женщины-писательницы также опубликовали романы. Сюзанна Роусон наиболее известна своим романом «Шарлотта: История правды» , опубликованным в Лондоне в 1791 году. [18] В 1794 году роман был переиздан в Филадельфии под названием « Шарлотта Темпл» . «Шарлотта Темпл» — это история соблазнения, написанная от третьего лица, которая предостерегает от прислушивания к голосу любви и советует сопротивляться. Она также написала девять романов, шесть театральных произведений, два сборника стихов, шесть учебников и бесчисленное множество песен. [18] Охватив более полутора миллионов читателей за полтора столетия, «Шарлотта Темпл» была самым продаваемым романом 19 века до «Хижины дяди Тома» Стоу . Хотя Роусон была чрезвычайно популярна в свое время и часто признается в отчетах о развитии раннего американского романа, «Шарлотту Темпл» часто критикуют как сентиментальный роман соблазнения.
«Кокетка, или История Элизы Уортон» Ханны Вебстер Фостер была опубликована в 1797 году и пользовалась огромной популярностью. [19] Рассказанный с точки зрения Фостера и основанный на реальной жизни Элизы Уитмен, роман повествует о женщине, которую соблазнили и бросили. Элиза — «кокетка», за которой ухаживают два совершенно разных мужчины: священник, который предлагает ей комфортную домашнюю жизнь, и известный распутник. Не в силах выбрать между ними, она оказывается одинокой, когда оба мужчины женятся. В конце концов она уступает искусному распутнику и рожает незаконнорожденного ребенка в гостинице. «Кокетка» хвалят за демонстрацию противоречивых идей эпохи о женственности. [20] даже несмотря на то, что ее критиковали за делегитимацию протеста против подчинения женщин. [21]
Оба романа , «Кокетка» и «Шарлотта Темпл» , трактуют право женщин жить на равных как новый демократический эксперимент. Эти романы относятся к сентиментальному жанру, характеризующемуся излишеством эмоций, призывом прислушаться к голосу разума, а не к обманчивым страстям, а также оптимистичным акцентом на сущностной доброте человечества. Сентиментализм часто считают реакцией на кальвинистскую веру в порочность человеческой природы. [22] Хотя многие из этих романов были популярны, экономическая инфраструктура того времени не позволяла этим писателям зарабатывать на жизнь только своим творчеством. [23]
Чарльз Брокден Браун — самый ранний американский романист, чьи произведения до сих пор широко читаются. Он опубликовал «Виланда» в 1798 году, а в 1799 году — «Ормонда» , «Эдгара Хантли » и «Артура Мервина» . Эти романы относятся к готическому жанру.
Первым писателем, который смог содержать себя исключительно за счет доходов, полученных от его публикаций, был Вашингтон Ирвинг . Он завершил свою первую большую книгу в 1809 году под названием «История Нью-Йорка от начала мира до конца голландской династии» . [24]
В жанре плутовства Хью Генри Брэкенридж опубликовал «Современное рыцарство» в 1792–1815 годах; Табита Гилман Тенни написала «Женский донкихотизм: проявленный в романтических мнениях и экстравагантных приключениях Доркасины Шелдон» в 1801 году; Ройалл Тайлер написал «Алжирскую пленницу» в 1797 году . [22]
Другие известные авторы включают Уильяма Гилмора Симмса , который написал «Мартина Фабера» в 1833 году, «Гая Риверса» в 1834 году и «Йемассе» в 1835 году. Лидия Мария Чайлд написала «Хобомок» в 1824 году и «Мятежников» в 1825 году. Джон Нил написал «Сохраняйте спокойствие» в 1817 году, «Логана» в 1822 году, «Семьдесят шесть» в 1823 году, «Рэндольфа» в 1823 году, «Опечаток» в 1823 году, «Брата Джонатана» в 1825 году и Рэйчел Дайер (первое использование процессов над ведьмами Салема в качестве основы для романа [25] ) в 1828 году. Кэтрин Мария Седжвик написала «Повесть о Новой Англии» в 1822 году, «Редвуд» в 1824 году, «Хоуп Лесли» в 1827 году и «Линвуды» в 1835 году. Джеймс Кирк Полдинг написал «Лев Запада» в 1830, The Dutchman's Fireside в 1831 и Westward Ho! в 1832. Омар ибн Саид , мусульманский раб в Каролинах, написал автобиографию на арабском языке в 1831 году, считающуюся ранним примером афроамериканской литературы . [26] [27] [28] Роберт Монтгомери Берд написал Calavar в 1834 и Nick of the Woods в 1837. Джеймс Фенимор Купер был известным автором, наиболее известным по своему роману The Last of the Mohicans, написанному в 1826. [22] Джордж Такер создал в 1824 году первую художественную литературу о колониальной жизни Вирджинии с The Valley of Shenandoah . Затем в 1827 году он выпустил одну из первых в стране научно-фантастических книг: A Voyage to the Moon: With Some Account of the Manners and Customs, Science and Philosophy, of the People of Morosofia, and Other Lunarians .
После войны с Британией в 1812 году возросло желание создать уникальную американскую литературу и культуру. Среди литературных деятелей, которые взялись за это дело, были Вашингтон Ирвинг , Уильям Каллен Брайант и Джеймс Фенимор Купер . Ирвинг написал юмористические произведения в «Салмагунди» и сатиру «История Нью-Йорка» Дидриха Никербокера (1809). Брайант написал раннюю романтическую и вдохновленную природой поэзию, которая отошла от своих европейских истоков. «Рассказы о кожечуках» Купера о Натти Бампо (включая «Последний из могикан» , 1826) рассматривали уникальный американский материал способами, которые были популярны как в новой стране, так и в Европе.
Джон Нил как критик сыграл ключевую роль в развитии американского литературного национализма . Нил критиковал Ирвинга и Купера за то, что они полагались на старые британские соглашения об авторстве для описания американских явлений, [29] утверждая, что «чтобы добиться успеха... [американский писатель] не должен походить ни на кого... [он] должен быть непохож на всех, кто был до него» и выпустить «еще одну Декларацию независимости, в великой Республике словесности». [30] Как пионер литературного приема он ссылался на «естественное письмо», [31] Нил был «первым в Америке, кто был естественен в своей дикции» [32], и его работа представляет собой «первое отклонение от... ирвинговской грации». [33]
Эдгар Аллан По родился в Бостоне, но вырос в Вирджинии и отождествлял себя с Югом. В 1832 году он начал писать короткие рассказы, такие как « Маска Красной смерти », « Колодец и маятник » и « Падение дома Ашеров », которые исследуют скрытые глубины человеческой психологии и раздвигают границы вымысла. « Убийства на улице Морг » По считается первым детективным рассказом .
Также были популярны юмористические писатели, среди которых Себа Смит и Бенджамин Пенхаллоу Шиллабер в Новой Англии , а также Дэви Крокетт , Огастес Болдуин Лонгстрит , Джонсон Дж. Хупер , Томас Бэнгс Торп и Джордж Вашингтон Харрис , писавшие об американском фронтире.
В Новой Англии в группу писателей, известных как «Бостонские брамины», входили Джеймс Рассел Лоуэлл , а позднее Генри Уодсворт Лонгфелло и Оливер Уэнделл Холмс-старший.
В 1836 году Ральф Уолдо Эмерсон , отказавшийся от своего служения, опубликовал свое эссе « Природа », в котором утверждал, что люди должны отказаться от организованной религии и достичь высокого духовного состояния, изучая и взаимодействуя с природным миром. Он расширил свое влияние своей лекцией « Американский ученый », прочитанной в Кембридже в 1837 году, в которой призвал американцев создать уникальный американский стиль письма. И нация, и отдельный человек должны провозгласить независимость. Влияние Эмерсона способствовало движению, теперь известному как трансцендентализм . Среди лидеров был друг Эмерсона Генри Дэвид Торо , нонконформист и критик американской коммерческой культуры. Прожив в основном один в течение двух лет в близлежащей хижине у лесистого пруда, Торо написал «Уолден» (1854), мемуары, которые призывают сопротивляться диктату общества. Другие трансценденталисты включали Амоса Бронсона Олкотта , Маргарет Фуллер , Джорджа Рипли , Ореста Браунсона и Джонса Вери . [34]
Поскольку одно из величайших произведений периода Революции было написано французом, то и работа об Америке была написана этим поколением. Двухтомный труд Алексиса де Токвиля «Демократия в Америке» (1835 и 1840) описывает его путешествия по молодой стране, делая наблюдения об отношениях между американской политикой, индивидуализмом и обществом.
Политический конфликт вокруг аболиционизма вдохновил Уильяма Ллойда Гаррисона и его газету «Освободитель» , а также поэта Джона Гринлифа Уиттиера и Гарриет Бичер-Стоу в ее всемирно известной «Хижине дяди Тома» (1852). Эти усилия были поддержаны продолжением автобиографии рабского повествования.
В 1837 году молодой Натаниэль Готорн (1804–1864) собрал некоторые из своих рассказов в сборнике «Twice-Told Tales» , богатом символикой и оккультными происшествиями. Готорн продолжил писать полноценные «романы», квазиаллегорические романы, исследующие темы вины, гордости и эмоционального подавления. Его шедевр «Алая буква» (1850) — драма, действие которой происходит в пуританском Массачусетсе, о женщине, изгнанной из своей общины за прелюбодеяние со священником, который отказывается признавать свой грех.
Герман Мелвилл (1819–1891) прославился приключенческими историями «Тайпи» и «Ому» , основанными на его собственной жизни в море и прыжке с корабля, чтобы жить среди туземцев Южного моря. Став другом Готорна в 1850 году, Мелвилл был вдохновлен его работой. «Моби Дик» (1851) стал не только приключенческой историей о преследовании белого кита, но и исследованием одержимости, природы зла и человеческой борьбы со стихиями. Это был критический и коммерческий провал, как и его последующие романы. Он обратился к поэзии и не возвращался к художественной литературе до короткого романа «Билли Бадд , моряк» , который он оставил незаконченным из-за своей смерти в 1891 году. В нем Мелвилл драматизирует противоречивые требования долга и сострадания на борту корабля во время войны. Его более глубокие книги продавались плохо, и к моменту его смерти он был давно забыт. Его вновь открыли в 1920-х годах.
Антитрансцендентальные произведения Мелвилла, Готорна и По составляют поджанр темного романтизма популярной литературы того времени.
Автобиографии рабов этого периода включают « Рассказ о жизни Фредерика Дугласа , американского раба» (1845) Фредерика Дугласа и «Происшествия в жизни рабыни» (1861) Харриет Джейкобс . В это время развивается автобиография американских индейцев, наиболее заметно в «Сыне леса » Уильяма Апесса (1829) и «Жизни, истории и путешествиях Ках-ге-га-га-боу» Джорджа Копвея ( 1847 ). Кроме того, авторы меньшинств начали публиковать художественную литературу, как в «Клотеле» Уильяма Уэллса Брауна ; или «Дочь президента» (1853), «Гари и их друзья» Фрэнка Дж. Уэбба ( 1857), «Блейк» Мартина Делани ; или «Хижины Америки» (1859–62) и «Наша ночь: зарисовки из жизни свободного чернокожего » Гарриет Э. Уилсон ( 1859) как ранние афроамериканские романы, а также «Жизнь и приключения Хоакина Мурьеты » Джона Роллина Риджа ( 1854), который считается первым романом об американских индейцах, но также является ранним рассказом, в котором говорится о мексикано-американских проблемах.
Марк Твен (псевдоним, используемый Сэмюэлем Лэнгхорном Клеменсом , 1835–1910) был одним из первых крупных американских писателей, родившихся вдали от Восточного побережья — в пограничном штате Миссури . Его региональными шедеврами были мемуары « Жизнь на Миссисипи» и романы «Приключения Тома Сойера» и «Приключения Гекльберри Финна» (1884). Стиль Твена — на который повлияла журналистика, он был предан просторечию, прямолинеен и неприукрашен, но также весьма выразителен и непочтительно юмористичен — изменил способ, которым американцы пишут на своем языке. Его персонажи говорят как настоящие люди и звучат отчетливо по-американски, используя местные диалекты, недавно изобретенные слова и региональные акценты.
Другие авторы, интересовавшиеся региональными различиями и диалектами, были Джордж У. Кейбл , Томас Нельсон Пейдж , Джоэл Чандлер Харрис , Мэри Ноайльс Мёрфри ( Чарльз Эгберт Крэддок ), Сара Орн Джуэтт , Мэри Э. Уилкинс Фримен , Генри Кайлер Баннер и Уильям Сидней Портер ( О. Генри ). Версия регионализма местного колорита, сосредоточенная на опыте меньшинств, может быть замечена в работах Чарльза У. Чеснатта (писавшего об афроамериканцах), Марии Руис де Бертон , одного из первых мексикано-американских романистов, писавших на английском языке, и в работах Авраама Кахана , написанных на идише .
Уильям Дин Хауэллс также представлял реалистическую традицию в своих романах, включая «Возвышение Сайласа Лэфема» (1885), и в своей работе в качестве редактора The Atlantic Monthly .
Генри Джеймс (1843–1916) столкнулся с дилеммой Старый Свет-Новый Свет, написав о ней напрямую. Хотя он родился в Нью-Йорке, Джеймс провел большую часть своей взрослой жизни в Англии. Многие из его романов посвящены американцам, которые живут в Европе или путешествуют в нее. С ее замысловатыми, высококвалифицированными предложениями и анализом эмоциональных и психологических нюансов, художественная литература Джеймса может быть пугающей. Среди его более доступных произведений — новеллы «Дэйзи Миллер» (1878) об американской девушке в Европе и «Поворот винта» (1898), история о привидениях.
Стивен Крейн (1871–1900), наиболее известный по роману о Гражданской войне «Алый знак доблести» (1895), изобразил жизнь проституток Нью-Йорка в романе «Мэгги: Девушка с улиц» (1893). А в романе «Сестра Керри» (1900) Теодор Драйзер (1871–1945) изобразил деревенскую девушку, которая переезжает в Чикаго и становится содержанкой. Художественная литература Фрэнка Норриса (1870–1902) была преимущественно в жанре натуралиста . Среди его известных работ — «МакТиг: История Сан-Франциско» (1899), «Осьминог: История Калифорнии» (1901) и «Яма» (1903). Норрис вместе с Хэмлином Гарлендом (1860–1940) писал о проблемах американских фермеров и других социальных вопросах с точки зрения натуралиста. Гарленд наиболее известен своей художественной литературой, в которой фигурируют трудолюбивые фермеры Среднего Запада . [35] ( Главные дороги (1891), Жители прерий (1892), Джейсон Эдвардс (1892). [36] )
Утопический роман Эдварда Беллами « Взгляд назад» (1888) был посвящен политическим и социальным вопросам.
В начале 20-го века американские романисты расширяли художественную литературу, чтобы охватить более широкий спектр событий, и иногда связывали их с натуралистической школой реализма. В своих рассказах и романах Эдит Уортон (1862–1937) тщательно исследовала высшее общество Восточного побережья , в котором она выросла. Одна из ее лучших книг, «Эпоха невинности» (1920), посвящена мужчине, который выбирает жениться на обычной, социально приемлемой женщине, а не на очаровательной аутсайдерше.
Социальные проблемы и власть корпораций были центральной заботой некоторых писателей в это время. Эптон Синклер (1878–1968), наиболее известный своим разоблачительным романом «Джунгли» (1906), выступал за социализм . Джек Лондон (1876–1916) также был очень привержен социальной справедливости и социализму в некоторых из своих книг, таких как «Железная пята» или «Люди бездны» . Другие политические писатели того периода включали Эдвина Маркхэма (1852–1940) и Уильяма Вона Муди . Журналисты-критики, включая Иду М. Тарбелл и Линкольна Стеффенса , были названы «разоблачителями». Литературная автобиография Генри Брукса Адамса «Образование Генри Адамса» (1907) также содержала язвительное описание системы образования и современной жизни.
Расовый вопрос также был распространенной проблемой, что видно из работ Полин Хопкинс , которая опубликовала пять влиятельных работ с 1900 по 1903 год. Аналогичным образом Суй Син Фар писала о китайско-американском опыте, а Мария Кристина Мена — о мексикано-американском опыте.
Среди писателей Среднего Запада и Западной Америки выдающимися были Уилла Кэсер (1873–1947) и Уоллес Стегнер (1909–1993), у обоих из которых были крупные произведения, действие которых происходило преимущественно в их регионах.
_(photo_by_Carl_van_Vechten).jpg/1280px-Francis_Scott_Fitzgerald_1937_June_4_(1)_(photo_by_Carl_van_Vechten).jpg)
Эксперименты в стиле и форме вскоре присоединились к новым широтам в предмете. В 1909 году Гертруда Стайн (1874–1946), к тому времени эмигрантка в Париже, опубликовала «Три жизни» — новаторскую работу, на которую повлияло ее знакомство с кубизмом , джазом и другими течениями в современном искусстве и музыке. Стайн назвала группу литературных деятелей-эмигрантов, живших в Париже в 1920-х и 1930-х годах, « Потерянным поколением », термин, который позже использовал Эрнест Хемингуэй.
1920-е годы принесли резкие изменения в американскую литературу. Многие писатели имели непосредственный опыт Первой мировой войны, и они использовали его для оформления своих произведений. [37] Такие писатели, как Генри Джеймс, Гертруда Стайн и поэты Эзра Паунд , HD и TS Элиот, демонстрируют рост интернациональной перспективы в американской литературе. Американские писатели долгое время обращались к европейским образцам для вдохновения, но в то время как литературные прорывы середины 19 века происходили благодаря поиску отчетливо американских стилей и тем, писатели этого периода находили способы внести свой вклад в процветающую международную литературную сцену, не как подражатели, а как равные. Нечто подобное происходило и в Штатах, поскольку еврейские писатели (такие как Авраам Кахан ) использовали английский язык, чтобы охватить международную еврейскую аудиторию.
.jpg/1280px-Carl_Van_Vechten_-_William_Faulkner_(greyscale_and_cropped).jpg)
Период мира и подпитываемого долгами экономического роста, последовавший за Первой мировой войной, стал местом действия многих рассказов и романов Ф. Скотта Фицджеральда (1896–1940). Творчество Фицджеральда запечатлело беспокойное, жаждущее удовольствий, дерзкое настроение 1920-х годов, десятилетия, которое он назвал «Эпохой джаза» . Характерная тема Фицджеральда, остро выраженная в его шедевре «Великий Гэтсби» , — это тенденция золотых мечтаний юности растворяться в неудачах и разочарованиях. Фицджеральд также останавливается на крахе давних американских идеалов, таких как свобода, социальное единство, хорошее управление и мир, черты, которые подверглись серьезной угрозе под давлением современного общества начала 20 века. [38] Синклер Льюис и Шервуд Андерсон также писали романы с критическими изображениями американской жизни. Джон Дос Пассос написал известный антивоенный роман « Три солдата» , описывающий сцены слепой ненависти, глупости и преступности; и удушающая регламентация армейской жизни. [39] Он также написал трилогию о войне в США, которая продолжалась в период Великой депрессии. [40] Экспериментальная по форме, трилогия о США сплетает воедино различные повествовательные нити, которые чередуются с современными новостными репортажами, отрывками из автобиографии автора и краткими биографиями общественных деятелей, включая Юджина Дебса , Роберта Лафоллета и Айседору Дункан .
Эрнест Хемингуэй (1899-1961), которого когда-то называли «ярчайшим талантом современной американской эпохи», [41] был наиболее известен своими короткими рассказами и романами, такими как « И восходит солнце » и « Прощай, оружие ». В отличие от таких писателей, как Ф. Скотт Фицджеральд, Хемингуэй считается предшественником литературного минимализма и предпочитал писать короткой прозой, избегая использования наречий и прилагательных, где это возможно. Принятие Хемингуэем этого минималистского стиля стало результатом его работы журналистом в Kansas City Star . [42] В 1954 году Хемингуэй был удостоен Нобелевской премии по литературе и сохранил статус одного из самых влиятельных писателей, как в культурном, так и в стилистическом плане, появившихся в Америке начала 20-го века. [43]
Уильям Фолкнер (1897–1962) получил Нобелевскую премию в 1949 году. Фолкнер охватил широкий спектр человечества в округе Йокнапатофа , регионе Миссисипи , который он сам и придумал. Он записывал, казалось бы, неотредактированные бредни своих персонажей, чтобы представить их внутреннее состояние, метод, называемый « поток сознания ». Он также перемешивал временные последовательности, чтобы показать, как прошлое — особенно эпоха рабовладения на Глубоком Юге — продолжается в настоящем. Среди его великих работ — «Авессалом, Авессалом! » , «Когда я умирала» , «Шум и ярость» и «Свет в августе» . [44]
Литература эпохи Великой депрессии предлагала грубую, прямую социальную критику. Джон Стейнбек (1902–1968) поместил многие из своих рассказов в Салинасе, Калифорния , где он родился. Его стиль был простым и вызывающим воспоминания, что принесло ему расположение читателей, но не критиков. Его бедные персонажи из рабочего класса боролись за то, чтобы вести достойную и честную жизнь. « Гроздья гнева» (1939), считающиеся его шедевром, — это сильный, социально ориентированный роман о Джоудах, бедной семье из Оклахомы, и их путешествии в Калифорнию в поисках лучшей жизни. Другие его популярные романы включают «Тортилья-Флэт» , «О мышах и людях» , «Консервный ряд» и «К востоку от рая» . В 1962 году он был удостоен Нобелевской премии по литературе .
За свою короткую жизнь Натанаэль Уэст написал два коротких романа, которые позже стали считаться классикой. «Мисс одинокие сердца» исследует жизнь нерадивого (и, что комично, мужского пола) колумниста , который не может справиться с трагическими письмами, которые он получает. «День саранчи» высмеивает голливудские стереотипы и темную иронию голливудской жизни.
В документальной прозе « Давайте теперь восхвалим знаменитых людей » Джеймса Эйджи наблюдает и описывает жизнь трех бедствующих семей фермеров-арендаторов в Алабаме в 1936 году. Сочетая фактическое изложение с поэтической красотой, Эйджи представил точный и подробный отчет о том, что он видел, в сочетании с пониманием своих чувств по поводу этого опыта и трудностей его представления широкой аудитории. Таким образом, он создал устойчивый портрет почти невидимой части американского населения.
Полуавтобиографические романы Генри Миллера о сексуальных исследованиях, написанные и опубликованные в Париже, были признаны порнографическими и официально запрещены в Соединенных Штатах до 1962 года. К тому времени темы и стилистические новшества в «Тропике Рака» (1934) и «Черной весне» уже послужили примером, проложившим путь для сексуально откровенных романов о личном опыте 1950-х и 1960-х годов.
.jpg/1280px-Norman_Mailer_(1948).jpg)
В этот период доминировали последние представители реалистического модернизма , бурно романтические битники , а также исследования личных, расовых и этнических тем.
Вторая мировая война была темой нескольких крупных романов: «Голые и мертвые » Нормана Мейлера (1948), «Уловка-22» Джозефа Хеллера ( 1961) и «Бойня номер пять» Курта Воннегута - младшего (1969). В то время как корейская война стала источником травмы для главного героя «Кинозрителя» (1962), южного автора Уокера Перси , лауреата Национальной книжной премии; его попытка исследовать «дислокацию человека в современную эпоху». [45]
Хотя Сол Беллоу родился в Канаде, вырос в Чикаго, он стал одним из самых влиятельных американских писателей. В таких работах, как «Приключения Оги Марча» (1953) и «Герцог» (1964), Беллоу нарисовал яркие портреты еврейской жизни в Америке, которые открыли путь для дальнейшего творчества. В 1976 году он был удостоен Нобелевской премии по литературе. Другие заслуживающие внимания романы — « Над пропастью во ржи » Дж. Д. Сэлинджера (1951), «Под стеклянным колпаком » Сильвии Плат (1963) и «Лолита » русско-американца Владимира Набокова (1955). Очень популярный роман Харпер Ли «Убить пересмешника» (1960) был менее интенсивным романом о расовом неравенстве и ответственности белых.
Поэзия и художественная литература 1950-х годов « поколения битников » развивались, изначально в кругу интеллектуалов Нью-Йорка, а затем официально утвердились в Сан-Франциско. Термин « бит» относился к контркультурному ритму джазовой сцены, к чувству бунтарства по отношению к консервативному стрессу послевоенного общества и к интересу к новым формам духовного опыта через наркотики, алкоголь, философию и религию (в частности, дзен-буддизм ). Аллен Гинзберг задал тон своей уитменовской поэмой «Вопль» (1956), произведением, которое начинается так: «Я видел, как лучшие умы моего поколения были уничтожены безумием». Среди достижений битников в романе — « В дороге » Джека Керуака ( 1957), хроника путешествия по континенту в поисках души, и « Голый завтрак » Уильяма С. Берроуза ( 1959), более экспериментальное произведение, структурированное как серия зарисовок, рассказывающих, среди прочего, о путешествиях и экспериментах рассказчика с тяжелыми наркотиками .
Напротив, Джон Апдайк подошел к американской жизни с более рефлексивной, но не менее подрывной точки зрения. Его роман 1960 года «Кролик, беги» , первый из четырех, описывающих взлеты и падения состояния Гарри «Кролика» Энгстрома на протяжении четырех десятилетий на фоне основных событий второй половины 20-го века, проложил новые пути в своем выходе в своей характеристике и деталях американского среднего класса и откровенном обсуждении табуированных тем, таких как супружеская измена . Среди характерных нововведений Апдайка следует отметить его использование повествования в настоящем времени, его богатый, стилизованный язык и его внимание к чувственным деталям. Его работа также глубоко проникнута христианскими темами. Две последние части серии «Кролик», «Кролик богат» (1981) и «Кролик на покое» (1990), были удостоены Пулитцеровской премии за художественную литературу . Другие известные работы включают романы Генри Бека (1970–98), «Иствикские ведьмы» (1984), «Версия Роджера» (1986) и «В красоте лилий» (1996), которые литературный критик Митико Какутани назвала «возможно, его лучшими». [46]
Часто с Апдайком связывают романиста Филипа Рота . Рот активно исследует еврейскую идентичность в американском обществе, особенно в послевоенную эпоху и в начале 21-го века. Часто действие происходит в Ньюарке, штат Нью-Джерси , и его работы известны своей высокой степенью автобиографичности, и многие из главных героев Рота, наиболее известный из которых еврейский романист Натан Цукерман , считаются альтер-эго Рота. С помощью этих приемов и вооруженный своим красноречивым и динамичным стилем, Рот исследует различие между реальностью и вымыслом в литературе, одновременно провокационно исследуя американскую культуру. Его самые известные работы включают романы Цукермана, спорную «Жалобу Портного» (1969) и «Прощай, Колумб» (1959). Среди самых титулованных американских писателей своего поколения он получил все основные американские литературные награды, включая Пулитцеровскую премию за свой главный роман «Американская пастораль» (1997).
В сфере афроамериканской литературы роман Ральфа Эллисона 1952 года «Невидимка» был мгновенно признан одним из самых сильных и важных произведений сразу послевоенных лет. История чернокожего подпольного человека в городском севере, роман обнажил часто подавляемую расовую напряженность, которая все еще преобладала, а также преуспел как экзистенциальное исследование характера. Ричард Райт был катапультирован к славе публикацией в последующие годы его теперь широко изучаемого рассказа « Человек, который был почти человеком » (1939) и его спорного второго романа «Родной сын » (1940), а его наследие было закреплено публикацией в 1945 году « Черного мальчика» , произведения, в котором Райт опирался на свое детство и в основном самодидактическое образование на сегрегированном Юге, выдумывая и преувеличивая некоторые элементы по своему усмотрению. Из-за его полемических тем и участия Райта в Коммунистической партии , заключительная часть романа, «Американский голод», была опубликована только в 1977 году.
Возможно, самым амбициозным и сложным американским романистом послевоенного периода был Уильям Гэддис , чьи бескомпромиссные, сатирические и большие романы, такие как «The Recognitions» (1955) и «JR» (1975), в значительной степени представлены в терминах неатрибутивного диалога, который требует почти беспрецедентного участия читателя. Основные темы Гэддиса включают подделку, капитализм, религиозный фанатизм и правовую систему, что составляет устойчивую полифоническую критику современной американской жизни. Творчество Гэддиса, хотя и в значительной степени игнорировалось в течение многих лет, предвосхитило и повлияло на развитие таких амбициозных «постмодернистских» писателей, как Томас Пинчон , Дэвид Фостер Уоллес , Джозеф МакЭлрой , Уильям Х. Гасс и Дон Делилло . Другим забытым и сложным американским романистом послевоенного периода, хотя и писавшим гораздо более короткие произведения, был Джон Хоукс , чья сюрреалистическая визионерская литература затрагивает темы насилия и эротики и смело экспериментирует с повествовательным голосом и стилем. Среди его наиболее важных работ — короткий кошмарный роман «Ветка лайма» (1961).
В послевоенный период искусство короткого рассказа снова расцвело. Среди его наиболее уважаемых практиков была Фланнери О'Коннор , которая разработала отличительную южную готическую эстетику, в которой персонажи действовали на одном уровне как люди, а на другом как символы. Набожная католичка, О'Коннор часто наполняла свои истории, среди них широко изученные « Хорошего человека трудно найти » и « Все, что восстает, должно сойтись », и два романа, «Мудрая кровь » (1952); «Жестокий медведь» (1960), глубоко религиозными темами, уделяя особое внимание поиску истины и религиозному скептицизму на фоне ядерного века. Другие важные практики этой формы включают Кэтрин Энн Портер , Юдору Уэлти , Джона Чивера , Рэймонда Карвера , Тобиаса Вольфа и более экспериментального Дональда Бартельма .
Среди крупнейших американских эссеистов XX века были такие писатели, как Джеймс Болдуин , Гор Видал , Сьюзен Зонтаг , Фланнери О'Коннор [47] и Джоан Дидион .
Хотя его точные параметры остаются спорными, с начала 1990-х годов и по сей день наиболее заметным литературным движением был постмодернизм . Томас Пинчон , плодотворный практик этой формы, привлек в своей работе модернистские приспособления, такие как временное искажение, ненадежные рассказчики и внутренний монолог , и соединил их с отчетливо постмодернистскими приемами, такими как метапроза , идеограмматическая характеристика, нереалистичные имена (Эдипа Маас, Бенни Профейн и т. д.), элементы сюжета и гиперболический юмор, преднамеренное использование анахронизмов и архаизмов , сильный акцент на постколониальных темах и подрывное смешение высокой и низкой культуры. В 1973 году он опубликовал «Радугу тяготения» , ведущую работу в этом жанре, которая выиграла Национальную книжную премию и была единогласно номинирована на Пулитцеровскую премию за художественную литературу в том же году. Среди других его крупных работ — дебютный роман «V.» (1963), «Выкрикивается лот 49» (1966), «Мейсон и Диксон» (1997) и «Против дня » (2006).
Тони Моррисон , лауреат Нобелевской премии по литературе, писавшая в характерном стиле лирической прозы, опубликовала свой спорный дебютный роман « Самые синие глаза » и получила признание критиков в 1970 году. Вышедший вслед за подписанием Закона о гражданских правах 1965 года , роман, широко изучаемый в американских школах, включает в себя подробное описание кровосмесительного изнасилования и исследует условности красоты, установленные исторически расистским обществом, рисуя портрет самосожженной черной семьи в поисках красоты в белизне. С тех пор Моррисон экспериментировала с лирической фантазией, как в двух ее самых известных поздних работах « Песнь Соломона» (1977) и «Возлюбленная» (1987), за которую она была удостоена Пулитцеровской премии за художественную литературу; В этом ключе критик Гарольд Блум провел благоприятные сравнения с Вирджинией Вулф , [48] а Нобелевский комитет — с «Фолкнером и латиноамериканской традицией [ магического реализма ]». [49] В опросе 2006 года, проведенном The New York Times, роман «Возлюбленная » был выбран самым важным художественным произведением за последние 25 лет. [50]
.jpg/1280px-David_Foster_Wallace_(cropped).jpg)
Пишущий в лирическом, плавном стиле, избегающем чрезмерного использования запятой и точки с запятой, в равной степени напоминающем Уильяма Фолкнера и Эрнеста Хемингуэя , Кормак Маккарти использует литературные традиции нескольких регионов Соединенных Штатов и включает в себя несколько жанров. Он пишет в эстетике южной готики в своем дебютном романе 1965 года «Хранитель сада » и «Саттри» (1979); в традиции эпического вестерна с гротескно нарисованными персонажами и символическими поворотами повествования, напоминающими Мелвилла, в « Кровавом меридиане» (1985), который Гарольд Блум назвал «величайшей отдельной книгой со времен « Когда я умирала » Фолкнера », назвав персонажа судьи Холдена «за исключением Моби Дика , самого чудовищного призрака во всей американской литературе»; [51] в гораздо более пасторальном тоне в его знаменитой трилогии Border (1992–98) bildungsromans , включая All the Pretty Horses (1992), удостоенную Национальной книжной премии ; и в постапокалиптическом жанре в удостоенной Пулитцеровской премии The Road (2007). Его романы известны тем, что достигли как коммерческого, так и критического успеха, несколько его произведений были экранизированы .
Дон Делилло , который приобрел литературную известность после публикации своего романа 1985 года «Белый шум» , произведения, затрагивающего темы смерти и потребительства и выступающего в качестве части комической социальной критики, начал свою писательскую карьеру в 1971 году с романа «Американа» . Гарольд Блум включил его в список выдающихся современных американских писателей, в компанию к таким деятелям, как Филип Рот, Кормак Маккарти и Томас Пинчон. [52] Его роман 1997 года «Другой мир» описывает хронику американской жизни во время и сразу после Холодной войны и обычно считается его шедевром. Он также занял второе место в опросе, в котором писателей просили определить самое важное произведение художественной литературы за последние 25 лет. [50] Среди его других важных романов — «Весы» (1988), «Мао II» (1991) и «Падающий человек» (2007).
.png/1280px-Jhumpa_Lahiri_(2015).png)
Используя отчетливо постмодернистские приемы отступления , фрагментации повествования и сложной символики , а также находясь под сильным влиянием работ Томаса Пинчона, Дэвид Фостер Уоллес начал свою писательскую карьеру с «Метлы системы» , опубликованной с умеренным признанием в 1987 году . Его второй роман «Бесконечная шутка» (1996), футуристический портрет Америки и игривая критика насыщенной средствами массовой информации природы американской жизни, неизменно входит в число самых важных произведений 20-го века, [53] а его последний роман, незаконченный на момент его смерти, «Бледный король» (2011), получил много похвал и внимания. В дополнение к своим романам он также является автором трех известных сборников рассказов: «Девушка с любопытными волосами» (1989), «Краткие интервью с отвратительными людьми» (1999) и «Обливион: Истории» (2004). Джонатан Франзен , друг и современник Уоллеса, стал известен после публикации в 2001 году его третьего романа «The Corrections» , удостоенного Национальной книжной премии . Он начал свою писательскую карьеру в 1988 году с хорошо принятого «The Twenty-Seventh City» , романа, посвященного его родному Сент-Луису , но не получил национального внимания до публикации его эссе «Perchance to Dream» в журнале Harper's Magazine , в котором он обсуждает культурную роль писателя в новом тысячелетии через призму его собственных разочарований. « The Corrections» , трагикомедия о распадающейся семье Ламберт, была названа «литературным феноменом [своего] десятилетия» [54] и была признана одним из величайших романов прошлого века. [53] В 2010 году он опубликовал «Freedom» , получивший большое признание критиков. [54] [55] [56]
Среди других известных писателей на рубеже веков можно отметить Майкла Чабона , чей удостоенный Пулитцеровской премии роман «Удивительные приключения Кавалера и Клея» (2000) рассказывает историю двух друзей, Джо Кавалера и Сэма Клея, которые поднимаются по карьерной лестнице в индустрии комиксов в период ее расцвета; Дениса Джонсона , чей роман 2007 года «Дерево дыма» о фальсифицированных разведданных во время Вьетнама получил Национальную книжную премию и стал финалистом Пулитцеровской премии в номинации «Художественная литература», а критик Мичико Какутани назвал его «одним из классических произведений литературы, созданных [ войной во Вьетнаме ]»; [57] и Луиза Эрдрич , чей роман 2008 года «Чума голубей» , отчетливо фолкнеровский, полифонический анализ племенного опыта, происходящий на фоне убийства в вымышленном городе Плутон, Северная Дакота, был номинирован на Пулитцеровскую премию, а ее роман 2012 года «Круглый дом» , который строится на тех же темах, был удостоен Национальной книжной премии 2012 года . [58]
Автофикшн — литературное движение, которое набирало обороты в американской литературе на протяжении 21 века. Придуманный в 1977 году французским писателем Сержем Дубровским , поджанр автофикшн сочетает в себе автобиографию и художественную литературу, тем самым позволяя авторам выходить за рамки ограничений формы и содержания, налагаемых этими жанрами. [59] Устоявшийся термин во французском литературном мире, он меньше обсуждался в американской литературной критике, несмотря на недавнее распространение таких романов. [60]
Профессор английского языка Бран Николь утверждает о жанре автофикции:
Американскую автофикцию лучше всего рассматривать не как форму, которая исследует сложные механизмы памяти и их влияние на субъективность, а скорее как свидетельство озабоченности условиями авторства, особенно институциональными, что характеризовало американскую литературу конца двадцатого и двадцать первого веков. [61]
Известные американские авторы, писавшие в жанре автофикции, включают Брета Истона Эллиса , Шейлу Хети , Мэгги Нельсон , Криса Крауса и Бена Лернера [62] [61]
Пуританская поэзия была очень религиозной, и одной из самых ранних опубликованных книг поэзии была Bay Psalm Book (1640), набор переводов библейских Псалмов ; однако намерением переводчиков было не создание литературы, а создание гимнов, которые можно было бы использовать в богослужении. [8] Среди лирических поэтов наиболее важными фигурами являются Энн Брэдстрит , которая писала личные стихи о своей семье и домашней жизни; пастор Эдвард Тейлор , чьи лучшие стихи, Preparatory Meditations , были написаны, чтобы помочь ему подготовиться к проведению богослужения; и Майкл Вигглсворт , чья самая продаваемая поэма, The Day of Doom (1660), описывает время суда. Она была опубликована в том же году, когда антипуританин Карл II был восстановлен на британском престоле. За ней последовало два года спустя God's Controversy With New England . Николас Нойес также был известен своими виршами .
В XVIII веке все больше внимания уделялось самой Америке как подходящей теме для ее поэтов. Эта тенденция наиболее очевидна в работах Филиппа Френо (1752–1832), который также известен необычайно сочувственным отношением к коренным американцам, что отражало его скептицизм по отношению к американской культуре . [63] Однако эта поздняя колониальная поэзия в целом находилась под влиянием современной поэзии в Европе. Творчество Ребекки Хэммонд Лард (1772–1855) по-прежнему актуально сегодня, поскольку она пишет об окружающей среде, а также о человеческой природе. [64]
Поэты у камина (также известные как школьные или домашние поэты) были одними из первых крупных поэтов Америки внутри страны и за рубежом. Они были известны тем, что их стихи было легко запомнить из-за их общей приверженности поэтической форме (стандартные формы , правильный размер и рифмованные строфы ) и часто декламировались дома (отсюда и название), а также в школе (например, « Поездка Пола Ревира »), а также работали с отчетливо американскими темами, включая некоторые политические вопросы, такие как отмена рабства. Среди них были Генри Уодсворт Лонгфелло , Уильям Каллен Брайант , Джон Гринлиф Уиттиер , Джеймс Рассел Лоуэлл и Оливер Уэнделл Холмс-старший. Лонгфелло достиг наивысшего уровня признания и часто считается первым американским поэтом, получившим международное признание, будучи первым американским поэтом, которому был установлен бюст в Уголке поэтов Вестминстерского аббатства. [65]
Уолт Уитмен (1819–1892) и Эмили Дикинсон (1830–1886), два величайших поэта Америки XIX века, вряд ли могли быть более разными по темпераменту и стилю. Уолт Уитмен был рабочим, путешественником, самопровозглашенным медсестрой во время Гражданской войны в США (1861–1865) и поэтическим новатором. Его magnum opus был Leaves of Grass , в котором он использует свободно текучий стих и строки нерегулярной длины, чтобы изобразить всеохватность американской демократии. Развивая этот мотив на шаг дальше, поэт приравнивает широкий спектр американского опыта к себе, не будучи эгоистичным. Например, в Song of Myself , длинном центральном стихотворении Leaves of Grass , Уитмен пишет: «Это действительно мысли всех людей во всех веках и странах, они не являются оригинальными для меня».
По его словам, Уитмен был поэтом «электрического тела». В « Исследованиях классической американской литературы» английский романист Д. Г. Лоуренс писал, что Уитмен «был первым, кто разбил вдребезги старую моральную концепцию о том, что душа человека — это нечто «превосходящее» и «выше» плоти».
Напротив, Эмили Дикинсон жила уединенной жизнью благородной незамужней женщины в маленьком городке Амхерст, штат Массачусетс . Ее поэзия изобретательна, остроумна и проницательна. Ее творчество было нетрадиционным для своего времени, и мало что из этого было опубликовано при ее жизни. Многие из ее стихотворений посвящены теме смерти, часто с озорным поворотом. Одно из них, « Потому что я не могла остановиться ради Смерти », начинается словами «Он любезно остановился ради меня». Начало другого стихотворения Дикинсон играет с ее положением женщины в обществе, где доминируют мужчины, и непризнанного поэта: «Я никто! Кто ты? / Ты тоже никто?» [66]
Американская поэзия, возможно, достигла своего пика в начале-середине 20-го века, с такими известными писателями, как Уоллес Стивенс и его «Гармония» (1923) и «Полярные сияния осени» (1950), Т. С. Элиот и его «Бесплодная земля» (1922), Роберт Фрост и его «К северу от Бостона» (1914) и «Нью-Гэмпшир» (1923), Харт Крейн и его «Белые здания» (1926) и эпический цикл «Мост» (1930), Эзра Паунд , «Песни» (1917–1969). Уильям Карлос Уильямс и его эпическая поэма о его родном городе Нью-Джерси, Патерсоне , Марианна Мур , Э. Э. Каммингс , Эдна Сент-Винсент Миллей и Лэнгстон Хьюз .
Поэзия Паунда сложна и иногда неясна, со ссылками на другие формы искусства и на широкий спектр западной и восточной литературы. [67] Он оказал влияние на многих поэтов, особенно на Т. С. Элиота (1888–1965), еще одного эмигранта. Элиот писал скудную, интеллектуальную поэзию, несомую плотной структурой символов. В «Бесплодной земле » он воплотил желчное видение общества после Первой мировой войны в фрагментированных, преследующих образах. Как и у Паунда, поэзия Элиота могла быть весьма иносказательной, и некоторые издания « Бесплодной земли» поставляются со сносками, предоставленными поэтом. В 1948 году Элиот получил Нобелевскую премию по литературе . [68]
Среди наиболее уважаемых американских поэтов послевоенного периода: Джон Эшбери , ключевая фигура сюрреалистической нью-йоркской школы поэзии, и его знаменитый «Автопортрет в выпуклом зеркале» (Пулитцеровская премия за поэзию, 1976); Элизабет Бишоп и ее «Север и Юг» (Пулитцеровская премия за поэзию, 1956) и «География III» (Национальная книжная премия, 1970); Ричард Уилбур и его « Вещи этого мира » , лауреат Пулитцеровской премии и Национальной книжной премии за поэзию в 1957 году; Джон Берриман и его «Песни снов » (Пулитцеровская премия за поэзию, 1964, Национальная книжная премия, 1968); А. Р. Аммонс , чье «Избранные стихотворения 1951–1971» получило Национальную книжную премию в 1973 году, а чья длинная поэма «Мусор» принесла ему еще одну в 1993 году; Теодор Ретке и его «Пробуждение» (Пулитцеровская премия за поэзию, 1954 г.); Джеймс Меррилл и его эпическая поэма об общении с мертвыми «Изменчивый свет в Сандовере» (Пулитцеровская премия за поэзию, 1977 г.); Луиза Глюк за «Дикий ирис» (Пулитцеровская премия за поэзию, 1993 г.) и «Верная и добродетельная ночь» (Национальная книжная премия, 2014 г.), которая также является единственным ныне живущим американским автором, публикующим преимущественно письменные стихи и удостоенным Нобелевской премии по литературе ; [69] У. С. Мервин за «Перевозчик лестниц» (Пулитцеровская премия за поэзию, 1971 г.) и «Тень Сириуса» (Пулитцеровская премия за поэзию, 2009 г.); Марк Стрэнд за «Метель одного» (Пулитцеровская премия за поэзию, 1999 г.); Роберт Хасс за роман «Время и материалы» , который получил Пулитцеровскую премию и Национальную книжную премию в номинации «Поэзия» в 2008 и 2007 годах соответственно; и Рита Дав за роман «Томас и Бьюла» (Пулитцеровская премия в номинации «Поэзия», 1987 год).
Кроме того, в этот же период исповедальня , чье происхождение часто прослеживается до публикации в 1959 году «Исследований жизни » Роберта Лоуэлла , [70] и школы битников в поэзии пользовались популярностью и академическим успехом, создавая такие широко антологизированные голоса, как Аллен Гинзберг , Чарльз Буковски , Гэри Снайдер , Энн Секстон и Сильвия Плат , среди многих других. Другие известные поэты конца 20-го века включают Луизу Глюк , Мэри Оливер , Гэри Снайдер , Роберта Пинского и других.
Стилистическое и культурное разнообразие остаются отличительными чертами американской поэзии. [72] Известные поэты 21-го века включают Аманду Горман , Сола Уильямса , Оушена Вуонга , Саида Джонса , Алекса Димитрова , Аду Лимон , Бена Лернера и других.
Хотя американская театральная традиция восходит к появлению труппы Льюиса Халлама в середине XVIII века и была весьма активна в XIX веке, о чем свидетельствует популярность шоу менестрелей и адаптаций « Хижины дяди Тома» , американская драма приобрела международный статус только в 1920–1930-х годах, благодаря работам Юджина О'Нила , который получил четыре Пулитцеровские премии и Нобелевскую премию .
Американская драматическая литература, напротив, оставалась зависимой от европейских моделей, хотя многие драматурги пытались применить эти формы к американским темам и сюжетам, таким как иммигранты, экспансия на Запад, воздержание и т. д. В то же время американские драматурги создали несколько устойчивых американских типов персонажей, особенно «янки», «негр» и «индеец», примером которых являются персонажи Джонатана , Самбо и Метаморы . Кроме того, новые драматические формы были созданы в шоу Тома , театре плавучих шоу и шоу менестрелей . Среди лучших пьес этого периода — «Суеверие» Джеймса Нельсона Баркера ; или «Фанатик-отец» , «Мода » Анны Коры Моуотт ; или «Жизнь в Нью-Йорке» , « Патнэм, железный сын 76-го » Натаниэля Баннистера , «Окторун » Дайона Бусико ; или «Жизнь в Луизиане » и «Колдовство» Корнелиуса Мэтьюза . или Салимские мученики .
Реализм начал влиять на американскую драму, частично через Хауэллса, но также через европейцев, таких как Ибсен и Золя . Хотя реализм был наиболее влиятельным в дизайне декораций и постановке — зрители любили спецэффекты, предлагаемые популярными мелодрамами — и в росте местных колоритных пьес, он также проявился в более сдержанном, менее романтическом тоне, который отражал влияние Гражданской войны и продолжающихся социальных потрясений на американскую психику.
Самой амбициозной попыткой привнести современный реализм в драму была пьеса Джеймса Херна « Маргарет Флеминг» (1890), которая затрагивала вопросы социального детерминизма посредством реалистичного диалога, психологического понимания и символизма. Пьеса не имела успеха, и как критики, так и зрители посчитали, что она слишком много затрагивает непристойные темы и включает непристойные сцены, например, когда главная героиня нянчит на сцене внебрачного ребенка своего мужа.
В середине 20-го века в американской драме доминировали работы драматургов Теннесси Уильямса и Артура Миллера , а также развитие американского мюзикла, который нашел способ интегрировать сценарий, музыку и танец в таких работах, как «Оклахома!» и «Вестсайдская история» . Более поздние американские драматурги, имеющие большое значение, включают Эдварда Олби , Сэма Шепарда , Дэвида Мамета , Августа Уилсона и Тони Кушнера .
Одним из событий в американской литературе конца 20-го века стало увеличение литературы, написанной этническими меньшинствами и о них, помимо афроамериканцев и евреев-американцев. Это развитие происходило одновременно с ростом Движения за гражданские права и его следствием, движением этнической гордости, которое привело к созданию программ этнических исследований в большинстве крупных университетов. Эти программы помогли утвердить новую этническую литературу как достойный объект академического изучения, наряду с другими новыми областями литературных исследований, такими как женская литература , литература геев и лесбиянок , литература рабочего класса , постколониальная литература и подъем литературной теории как ключевого компонента академического литературного исследования.
Во второй половине двадцатого века появились американские еврейские писатели, такие как Сол Беллоу , Норман Мейлер , Джозеф Хеллер , Филип Рот , Хаим Поток и Бернард Маламуд . Романы Потока о взрослении молодого нью-йоркского еврейского мальчика «Избранный» и «Обещание» занимали видное место в этом движении.
После того, как большую часть XX века азиатско-американская литература была низведена до кулинарных книг и автобиографий, она добилась широкой известности благодаря вымышленным мемуарам Максин Хонг Кингстон «Женщина-воин» (1976) и ее романам «Китайские мужчины» (1980) и «Обезьяна-путешественник: его фальшивая книга» . Китайско-американский писатель Ха Цзинь в 1999 году получил Национальную книжную премию за свой второй роман « Ожидание » о китайском солдате в Революционной армии , которому приходится ждать 18 лет, чтобы развестись со своей женой ради другой женщины, и все это время ему приходится беспокоиться о преследованиях из-за его затянувшейся связи, и дважды выигрывал премию ПЕН-клуба/Фолкнера : в 2000 году за «Ожидание» и в 2005 году за «Военный мусор» .
Другие известные азиатско-американские романисты включают Эми Тан , наиболее известную своим романом «Клуб радости и удачи» (1989), в котором рассказывается о жизни четырех семей иммигрантов, объединенных игрой в маджонг , и корейско-американский романист Чанг-Рэ Ли , опубликовавший «Носитель языка» , «Жизнь жеста » и « Высоко» . Такие поэты, как Мэрилин Чин и Ли-Ён Ли , Кимико Хан и Джанис Мирикитани, также добились известности, как и драматург Дэвид Генри Хванг . Не менее важными были усилия по восстановлению ранних азиатско-американских авторов, начатые Фрэнком Чином и его коллегами; эти усилия принесли известность Суй Син Фару , Тошио Мори , Карлосу Булосану , Джону Окаде , Хисае Ямамото и другим.
.jpg/1280px-Red-ink-alexie-matsunaga-2016-3730_(27727653451).jpg)
Индийско-американская писательница Джумпа Лахири получила Пулитцеровскую премию за свой дебютный сборник рассказов «Толкователь болезней» (1999), а затем написала хорошо принятый критикой роман «Тезка» (2003), который вскоре был экранизирован в 2007 году. В своем втором сборнике рассказов « Непривычная Земля » , выпущенном с широким коммерческим успехом и успехом у критиков, Лахири смещает фокус и рассматривает опыт второго и третьего поколения .
Испанская литература также стала важной в этот период, начиная с известных романов Томаса Риверы ( ...y no se lo tragó la tierra ) и Рудольфо Анайи ( Bless Me, Ultima ), а также появления театра чикано с Луисом Вальдесом и Teatro Campesino . Латиноамериканская литература стала важной благодаря таким авторам, как Сандра Сиснерос , икона зарождающейся литературы чикано , чей роман воспитания 1983 года «Дом на Манго-стрит» преподается в школах по всем Соединенным Штатам, «Последняя из девушек из меню » Дениз Чавес и «Borderlands/La Frontera: The New Mestiza» Глории Анзалдуа .
Доминикано-американский писатель Хунот Диас получил Пулитцеровскую премию за художественную литературу за свой роман 2007 года «Короткая удивительная жизнь Оскара Вао» , в котором рассказывается история доминиканского мальчика с избыточным весом, выросшего изгоем в Патерсоне , штат Нью-Джерси . Другой доминиканский писатель, Хулия Альварес , хорошо известна по романам «Как девушки Гарсиа потеряли свой акцент» и «Время бабочек» . Кубино-американский писатель Оскар Ихуэлос получил Пулитцеровскую премию за роман «Короли мамбо играют песни о любви» , а Кристина Гарсия получила признание за «Мечты на кубинском» .
.jpg/1280px-Celeste_Ng_at_2018_National_Book_Festival_(cropped).jpg)
Известные пуэрториканские романисты, пишущие на английском и испанском языках, включают Джаннину Браски , автора классического произведения на испанском языке Yo-Yo Boing! и Росарио Ферре , наиболее известную по произведению «Эксцентричные соседи». [74] [75] Пуэрто-Рико также дало миру таких выдающихся драматургов, как Рене Маркес ( The Oxcart ), Луис Рафаэль Санчес ( The Passion of Antigone Perez ) и Хосе Ривера ( Marisol ). Среди крупных поэтов пуэрториканской диаспоры , пишущих о жизни американских иммигрантов, можно назвать Хулию де Бургос ( I was my own route fui ), Джаннину Браски ( Empire of Dreams ) и Педро Пьетри ( Puerto Rican Obituary ). Пьетри был одним из основателей Nuyorican Poets Café , места для поэтических чтений. [75] Лин-Мануэль Миранда , нуориканский поэт и драматург, написал популярные бродвейские мюзиклы «Гамильтон» и «На высотах» . [76]
Подстегнутая успехом удостоенного Пулитцеровской премии романа Н. Скотта Момадэя « Дом, созданный из рассвета» , литература коренных американцев продемонстрировала взрывной рост в этот период, известный как Возрождение коренных американцев , благодаря таким романистам, как Лесли Мармон Силко (например, «Церемония» ), Джеральд Визенор (например, «Медвежье сердце: Хроники наследства» и многочисленные эссе о литературе коренных американцев), Луиза Эрдрич ( «Любовное лекарство» и несколько других романов, в которых используется повторяющийся набор персонажей и мест в стиле Уильяма Фолкнера ), Джеймс Уэлч (например, « Зима в крови» ), Шерман Алекси (например, «Одинокий рейнджер» и «Кулачный бой Тонто на небесах ») и поэты Саймон Ортис и Джой Харджо . Успех этих авторов привлек новое внимание к более ранним поколениям, включая Зиткалу-Са , Джона Джозефа Мэтьюза , Д'Арси МакНикла и Mourning Dove .
В последнее время арабо-американская литература , остававшаяся практически незамеченной со времен Нью-Йоркской Пэн-лиги 1920-х годов, стала более заметной благодаря творчеству Дианы Абу-Джабер , среди романов которой «Арабский джаз» и «Полумесяц» , а также мемуары «Язык пахлавы» .
«Браски: один из самых революционных голосов в Латинской Америке сегодня»
Ссылки на конкретных авторов или темы можно найти в соответствующей статье.
