Визуальное искусство Соединенных Штатов или американское искусство — это визуальное искусство , созданное в Соединенных Штатах или американскими художниками. До колонизации существовало множество процветающих традиций искусства коренных американцев , и здесь быстро утвердились испанская колониальная архитектура и сопутствующие ей стили в других средствах массовой информации. Раннее колониальное искусство на Восточном побережье изначально опиралось на художников из Европы, самым ранним примером которого был Джон Уайт (1540–1593). В конце 18 — начале 19 веков художники писали преимущественно портреты, а также некоторые пейзажи в стиле, основанном преимущественно на английской живописи . В крупных городах также появились мебельщики, имитирующие английский стиль, и подобные мастера, но в английских колониях керамика местного производства оставалась решительно утилитарной до 19 века, а модные изделия импортировались.
Но в конце 18-го века два американских художника, Бенджамин Уэст и Джон Синглтон Копли , стали самыми успешными художниками в Лондоне в области исторической живописи , которая тогда считалась высшей формой искусства, дав первый признак зарождающейся силы в западном искусстве . Американские художники, остававшиеся дома, становились все более квалифицированными, хотя в Европе о них мало что знали. В начале 19 века начала создаваться инфраструктура для обучения художников, а с 1820 года Школа реки Гудзон начала создавать романтические пейзажи , которые были оригинальными и соответствовали огромному масштабу пейзажей США. Американская революция вызвала спрос на патриотическое искусство, особенно на историческую живопись, в то время как другие художники записывали приграничную страну. Параллельным развитием в сельских районах США стало американское ремесленное движение, которое началось как реакция на промышленную революцию .
После 1850 года академическое искусство в европейском стиле процветало, и по мере того, как более богатые американцы становились очень богатыми, начался приток европейского искусства, нового и старого, в США; с тех пор это продолжается. Стали открываться музеи, чтобы показать многое из этого. Развитие современного искусства в Европе пришло в США благодаря выставкам в Нью-Йорке, таким как Armory Show в 1913 году. После Второй мировой войны Нью-Йорк заменил Париж в качестве центра мира искусства. С тех пор многие движения США сформировали современное и постмодернистское искусство . Искусство в Соединенных Штатах сегодня охватывает огромный диапазон стилей.
Одним из первых художников, посетивших Британскую Америку, был Джон Уайт (ок. 1540 – ок. 1606), который сделал важные акварельные записи о жизни коренных американцев на восточном побережье (ныне находятся в Британском музее ). Уайт впервые посетил Америку как художник и картограф для исследовательской экспедиции, а в первые годы колониального периода большинство других художников, обученных в западном стиле, были офицерами армии и флота, чье обучение включало рисование пейзажей. Со временем английские поселения стали достаточно большими, чтобы поддерживать профессиональных художников, в основном портретистов, часто в основном самоучек.
Среди первых был Джон Смайберт (1688–1751), обученный художник из Лондона, который эмигрировал в 1728 году, намереваясь стать профессором изящных искусств, но вместо этого стал художником-портретистом и продавцом эстампов в Бостоне. Его друг Питер Пелхэм был художником и гравером. Оба нуждались в других источниках дохода и имели магазины. Между тем, на испанских территориях, которые позже стали американскими, можно было видеть в основном религиозное искусство в стиле позднего барокко , в основном созданное местными художниками, а индейские культуры продолжали создавать искусство в своих различных традициях.
,_by_John_Trumbull.jpg/1280px-Declaration_of_Independence_(1819),_by_John_Trumbull.jpg)
После Декларации независимости 1776 года, которая ознаменовала официальное начало американской национальной идентичности, новой нации потребовалась история, и часть этой истории должна была выражаться визуально. Большая часть раннего американского искусства (с конца 18 века до начала 19 века) состоит из исторической живописи и особенно портретов . Как и в колониальной Америке, многие художники, специализировавшиеся на портретах, были по сути самоучками; примечательными среди них являются Джозеф Бэджер , Джон Брюстер-младший и Уильям Дженнис . Художники молодой страны в целом подражали стилю британского искусства, который они знали по гравюрам и картинам иммигрантов, получивших образование в Англии, таких как Джон Смайберт (1688–1751) и Джон Волластон (активный 1742–1775). [2]
Роберт Феке (1707–1752), неподготовленный художник колониального периода, создал утонченный стиль на примере Смайберта. [3] Чарльз Уилсон Пил , который получил большую часть своего раннего художественного образования, изучая копии европейских картин Смайберта, [4] писал портреты многих важных деятелей американской революции . Младший брат Пила Джеймс Пил и шесть племянниц и сыновей Пила — Анна Клейпул Пил , Сара Мириам Пил , Рафаэль Пил , Рембрандт Пил , Рубенс Пил и Тициан Пил — также были художниками. Такие художники, как Гилберт Стюарт, создавали портреты вновь избранных правительственных чиновников, [1] которые стали культовыми после того, как были воспроизведены на различных почтовых марках США 19-го и начала 20-го веков. [5]
Джон Синглтон Копли написал символические портреты все более процветающего торгового класса, в том числе портрет Пола Ревера (ок. 1768–1770). Оригинальная версия его самой известной картины «Ватсон и акула» (1778 г.) находится в коллекции Национальной галереи искусств [6] , другая версия находится в Бостонском музее изящных искусств , а третья версия — в Детройтском институте. искусств . Бенджамин Уэст писал портреты, а также исторические картины французской и индийской войны . Уэст также работал в Лондоне, где у него учились многие американские художники, в том числе Вашингтон Олстон , [7] Ральф Эрл , Джеймс Эрл , [8] Сэмюэл Морс , Чарльз Уилсон Пил, Рембрандт Пил, Гилберт Стюарт, Джон Трамбалл, Мэзер Браун , Эдвард Сэвидж. и Томас Салли . [9] Джон Трамбалл рисовал большие батальные сцены Войны за независимость . Когда писали пейзаж , чаще всего это делалось для того, чтобы показать, сколько собственности принадлежит герою, или в качестве живописного фона для портрета.
Первая известная школа живописи в США — Школа реки Гудзон — появилась в 1820 году. Томас Коул был пионером движения, в которое входили Альберт Бирштадт , Фредерик Эдвин Чёрч , Томас Даути и некоторые другие. Как и в случае с музыкой и литературой, это развитие было отложено до тех пор, пока художники не осознали, что Новый Свет предлагает уникальные для себя предметы; в данном случае расширение поселений на запад привлекло внимание художников к необыкновенной красоте приграничных пейзажей.
Прямота и простота видения художников, живших на реке Гудзон, повлияли и вдохновили таких более поздних художников, как Джон Кенсетт и люминисты ; а также Джордж Иннесс и тоналисты (среди которых были Альберт Пинкхэм Райдер и Ральф Блейклок ) и Уинслоу Гомер (1836–1910), которые изображали сельскую местность США — море, горы и людей, которые жили рядом с ними.
Художник-пейзажист школы реки Гудзон Роберт С. Дункансон был одним из первых важных афроамериканских художников . Джон Джеймс Одюбон , орнитолог , чьи картины запечатлели птиц, был одним из самых выдающихся художников-натуралистов в ранних США. Его главная работа, серия цветных гравюр под названием «Птицы Америки» (1827–1839), считается одной из лучших орнитологических работ. работы когда-либо завершены. Эдвард Хикс был американским народным художником и выдающимся служителем Общества Друзей . Он стал иконой квакеров благодаря своим картинам.
Картины Великого Запада, многие из которых подчеркивали огромные размеры земли и культуру живущих на ней коренных народов, также стали отдельным жанром. Джордж Кэтлин максимально честно изобразил Запад и его народ. Джордж Калеб Бингхэм , а позже Фредерик Ремингтон , Чарльз М. Рассел , фотограф Эдвард С. Кертис и другие зафиксировали западное наследие США и старый американский Запад посредством своего искусства.
Историческая живопись была менее популярным жанром в искусстве США в 19 веке, хотя « Вашингтон, пересекающий Делавэр» , написанный уроженцем Германии Эмануэлем Лойце , входит в число самых известных картин США. Исторические и военные картины Уильяма Б.Т. Трего были широко опубликованы после его смерти (по словам Эдвина А. Пиплса: «Вероятно, не существует книги по истории Америки, в которой не было бы изображения Трего»). [10]
Среди художников-портретистов в США в 19 веке были неквалифицированные лимнеры, такие как Амми Филлипс , и художники, обученные в европейской традиции, такие как Томас Салли и GPA Хили . Городская жизнь среднего класса нашла своего художника в лице Томаса Икинса (1844–1916), бескомпромиссного реалиста, чья непоколебимая честность подорвала благородное предпочтение романтического сентиментализма. В результате он не добился особого успеха при жизни, хотя с тех пор был признан одним из самых значительных художников США. [11] Одним из его учеников был Генри Оссава Таннер , первый афроамериканский художник, получивший международное признание.
Стиль натюрморта trompe-l'œil , зародившийся в основном в Филадельфии, включал Рафаэля Пила ( одного из нескольких художников семьи Пил), Уильяма Майкла Харнетта и Джона Ф. Пето .
Самый успешный американский скульптор своего времени, Хирам Пауэрс , покинул США, когда ему было чуть за тридцать, чтобы провести остаток своей жизни в Европе, где он принял традиционный стиль для своих идеализированных женских обнаженных фигур, таких как «Ева Темптед» . [12] Несколько важных художников, считающихся американцами, провели большую часть своей жизни в Европе, особенно Мэри Кассат , Джеймс Макнил Уистлер и Джон Сингер Сарджент , все из которых находились под влиянием французского импрессионизма . Теодор Робинсон посетил Францию в 1887 году, подружился с Моне и стал одним из первых американских художников, принявших новую технику. В последние десятилетия века американский импрессионизм , практиковавшийся такими художниками, как Чайльд Хассам и Фрэнк В. Бенсон , стал популярным стилем.
_1826-1828.jpeg/1280px-Cole_Thomas_Gelyna_(View_near_Ticonderoga)_1826-1828.jpeg)
Споры вскоре стали образом жизни американских художников. Фактически, большая часть американской живописи и скульптуры с 1900 года представляла собой серию восстаний против традиций. «К черту художественные ценности», — заявил Робер Анри (1865–1929). Он был лидером того, что критики называли школой живописи Ашкан , в честь того, что группа изображала убогие аспекты городской жизни.
Американский реализм стал новым направлением для американских художников на рубеже 20-го века. Художники из ашкана Джордж Беллоуз , Эверетт Шинн , Джордж Бенджамин Люкс , Уильям Глакенс и Джон Слоан были среди тех, кто развил в своих работах социально сознательные образы. Фотограф Альфред Штиглиц (1864–1946) возглавил движение «Фото-сецессион» , которое открыло путь для фотографии как новой формы искусства.
Вскоре художники школы Ашкана уступили место модернистам , прибывшим из Европы, — кубистам и художникам-абстракционистам, продвигаемым Штиглицем в его галерее 291 в Нью-Йорке. Джон Марин , Марсден Хартли , Альфред Генри Маурер , Артур Б. Карлес , Артур Дав , Генриетта Шор , Стюарт Дэвис , Вильгельмина Вебер , Стэнтон Макдональд-Райт , Морган Рассел , Патрик Генри Брюс , Эндрю Дасбург , Джорджия О'Киф и Джеральд Мерфи были некоторыми важными ранними американскими художниками-модернистами. Ранние скульпторы-модернисты в Америке включают Уильяма Зорака , Эли Надельмана и Пола Мэншипа . Флорина Стеттхаймер разработала чрезвычайно личный псевдонаивный стиль.
После Первой мировой войны многие американские художники отвергли современные тенденции, исходящие от Оружейной выставки и европейских влияний, например, Парижской школы . Вместо этого они решили использовать различные — в некоторых случаях академические — стили реализма при изображении американских городских и сельских сцен. Грант Вуд , Реджинальд Марш , Ги Пен дю Буа и Чарльз Шилер по-разному иллюстрируют реалистическую тенденцию. Шилера и модернистов Чарльза Демута и Ралстона Кроуфорда называли прецизионистами за их четкое изображение машин и архитектурных форм. Эдвард Хоппер , который учился у Анри, развил индивидуальный стиль реализма, концентрируясь на свете и форме и избегая явного социального содержания.
После Первой мировой войны завершение строительства железной дороги Санта-Фе позволило американским поселенцам путешествовать по западу до побережья Калифорнии . Вокруг Санта-Фе и Таоса начали расти новые колонии художников , основной темой которых были коренные жители и пейзажи Юго -Запада .
Изображения Юго-Запада стали популярной формой рекламы, которая наиболее широко использовалась железной дорогой Санта-Фе, чтобы побудить поселенцев приехать на запад и насладиться «незапятнанными пейзажами». Уолтер Уфер , Берт Гир Филлипс , Э. Ирвинг Коуз , Уильям Генри Джексон , Марсден Хартли , Эндрю Дасбург и Джорджия О'Киф были одними из наиболее плодовитых художников Юго-Запада. Джорджия О'Киф, родившаяся в конце 19 века, стала известна своими картинами с изображением цветов, костей и пейзажей Нью -Мексико , как это видно в «Баранья голова», «Белая мальва» и «Маленькие холмы» . О'Киф посетил Юго-Запад в 1929 году и переехал туда навсегда в 1949 году; она жила и рисовала там, пока не умерла в 1986 году.
Гарлемский Ренессанс стал еще одним важным событием в американском искусстве. В 1920-е и 30-е годы появилось новое поколение образованных и политически проницательных афроамериканских мужчин и женщин, которые спонсировали литературные общества, художественные и промышленные выставки для борьбы с расистскими стереотипами. Движение, продемонстрировавшее широкий спектр талантов среди афроамериканских сообществ, включало художников со всей Америки, но было сосредоточено в Гарлеме . Символом движения стали работы гарлемского художника и графика Аарона Дугласа и фотографа Джеймса ВанДерзи . Художники, связанные с Гарлемским Возрождением, включают Ромара Бирдена , Джейкоба Лоуренса , Чарльза Олстона , Огасту Сэвидж , Арчибальда Мотли , Лоис Майлу Джонс , Палмера Хайдена и Сарджента Джонсона . [13] [14] [15]
Когда Великая депрессия обострилась, «Новый курс» президента Рузвельта создал несколько программ общественного искусства. Целью программ было дать работу художникам и украсить общественные здания, обычно в национальной тематике. Первый из этих проектов, « Проект общественных произведений искусства» (PWAP), был создан после успешного лоббирования со стороны безработных художников Союза художников . [16] PWAP просуществовала менее одного года и создала около 15 000 произведений искусства. За ним последовал Федеральный художественный проект Управления прогресса работ (FAP/WPA) в 1935 году, который финансировал некоторых из самых известных американских художников . [17]
На стиль большей части паблик-арта, созданного по заказу WPA, повлияли работы Диего Риверы и других художников современного мексиканского движения мурализма . Несколько отдельных и родственных движений возникли и развились во время Великой депрессии, включая американскую сценическую живопись , регионализм и социальный реализм . [18] Томас Харт Бентон , Джон Стюарт Карри , Грант Вуд , Максин Альбро , Бен Шан , Джозеф Стелла , Реджинальд Марш , Исаак Сойер , Рафаэль Сойер , Спенсер Бэрд Николс и Джек Левин были одними из самых известных художников.
Не все художники, появившиеся в период между войнами, были регионалистами или соцреалистами; Картины Милтона Эйвери , часто почти абстрактные, оказали значительное влияние на нескольких молодых художников, которые вскоре стали известны как абстрактные экспрессионисты. [19] Джозеф Корнелл , вдохновленный сюрреализмом , создал коробочные сборки, включающие найденные предметы и коллажи .
Спустя годы после Второй мировой войны группа нью-йоркских художников сформировала первое американское движение, оказавшее большое влияние на международном уровне: абстрактный экспрессионизм . Этот термин, который впервые был использован в 1919 году в Берлине, был использован снова в 1946 году Робертом Коутсом в «Нью-Йорк Таймс» и был подхвачен двумя крупнейшими искусствоведами того времени, Гарольдом Розенбергом и Клементом Гринбергом . Его всегда критиковали как слишком обширное и парадоксальное, однако общепринятое определение подразумевает использование абстрактного искусства для выражения чувств, эмоций, того, что находится внутри художника, а не того, что находится вне его.
В первое поколение абстрактных экспрессионистов входили Джексон Поллок , Виллем де Кунинг , Марк Ротко , Франц Клайн , Аршил Горки , Роберт Мазервелл , Клиффорд Стилл , Барнетт Ньюман , Адольф Готлиб , Филип Гастон , Эд Рейнхардт , Джеймс Брукс , Ричард Пусетт-Дарт , Уильям. Базиотес , Марк Тоби , Брэдли Уокер Томлин , Теодорос Стамос , Джек Творков , Вильгельмина Вебер Ферлонг , Дэвид Смит и Ханс Хофманн и другие. Милтон Эйвери , Ли Краснер , Луиза Буржуа , Александр Колдер , Тони Смит , Моррис Грейвс и другие также были родственными, важными и влиятельными художниками того периода.
Хотя у многочисленных художников, входящих в этот лейбл, были совершенно разные стили, современные критики нашли между ними несколько общих черт. Горький, Поллок, де Кунинг, Клайн, Хофманн, Мазервелл, Готлиб, Ротко, Стилл, Гастон и другие были американскими художниками, связанными с абстрактным экспрессионистским движением и в большинстве случаев с живописью действия (как видно из картины Клайна № 2 , 1954). ; в рамках Нью-Йоркской школы в 1940-х и 1950-х годах.
Многие абстрактные экспрессионисты первого поколения находились под влиянием как работ кубистов (которые они знали по фотографиям в арт-обзорах, так и по работам в галерее 291 или на выставке Armory Show), европейских сюрреалистов , а также Пабло Пикассо , Жоана Миро и Анри Матисс , а также американцы Милтон Эйвери , Джон Д. Грэм и Ганс Хофманн . Большинство из них отказались от формальной композиции и изображения реальных объектов. Часто абстрактные экспрессионисты решали попробовать инстинктивное, интуитивное, спонтанное расположение пространства, линии, формы и цвета. Абстрактный экспрессионизм можно охарактеризовать двумя основными элементами: большим размером используемых холстов (частично вдохновленных мексиканскими фресками и работами, выполненными ими для WPA в 1930-х годах), а также сильным и необычным использованием мазков и экспериментальным нанесением красок с новое понимание процесса.
Акцент и усиление цвета и большие открытые пространства поверхности были двумя принципами, примененными к движению, называемому живописью цветового поля . К таковым были отнесены Эд Рейнхардт, Адольф Готлиб, Марк Ротко, Клиффорд Стилл и Барнетт Ньюман. Другое движение называлось «Живопись действия» , характеризующееся спонтанной реакцией, мощными мазками, капающей и разбрызганной краской, а также сильными физическими движениями, используемыми при создании картины. Джексон Поллок является примером художника-акционера: его творческий процесс , включающий в себя бросание и капание краски с палочки или выливание прямо из банки, произвел революцию в методах рисования. [20]
Виллем де Кунинг однажды сказал о Поллоке: «Он растопил лед для всех нас». [21] По иронии судьбы, большие повторяющиеся пространства линейных полей Поллока характерны и для живописи Цветового поля, как писал искусствовед Майкл Фрид в своем эссе для каталога Трех американских художников: Кеннета Ноланда , Жюля Олицки , Фрэнка Стеллы в Художественном музее Фогга. в 1965 году. Несмотря на разногласия между искусствоведами, абстрактный экспрессионизм знаменует собой поворотный момент в истории американского искусства: в 1940-х и 1950-х годах международное внимание сместилось с европейского (парижского) искусства на американское (нью-йоркское) искусство. [22]
Живопись цветового поля продолжилась как движение в 1960-х годах, когда Моррис Луи, Жюль Олицки , Кеннет Ноланд , Джин Дэвис , Хелен Франкенталер и другие стремились создавать картины, которые устраняли бы излишнюю риторику с повторением, полосами и большими, плоскими областями цвета. [23]
В течение 1950-х годов абстрактная живопись в Америке развилась в такие движения, как Неодада , Пост-живописная абстракция , Оп-Арт , жёсткая живопись , Минимальное искусство , Фигурная живопись на холсте, Лирическая абстракция и продолжение абстрактного экспрессионизма . В ответ на тенденцию к абстракции образы возникли в различных новых движениях, таких как поп-арт , фигуративное движение области залива , а затем, в 1970-х годах, неоэкспрессионизм .
Лирическая абстракция наряду с движением «Флюксус» и постминимализмом (термин, впервые введенный Робертом Пинкусом-Виттеном на страницах «Артфорума» в 1969 году) [25] стремилась расширить границы абстрактной живописи и минимализма, сосредоточив внимание на процессе, новых материалах и новых способах. выражения. Постминимализм, часто включающий промышленные материалы, сырье, изделия, найденные предметы, инсталляцию, серийное повторение и часто со ссылками на дадаизм и сюрреализм, лучше всего иллюстрируется скульптурами Евы Гессе . [25]
Лирическая абстракция, Концептуальное искусство , Постминимализм, Earth Art , Видео , Перформанс , Инсталляционное искусство вместе с продолжением Fluxus, Абстрактный экспрессионизм, Живопись цветового поля , Живопись с жесткими краями, Минимальное искусство , Оп-арт, Поп-арт , Фотореализм и Нью Реализм расширил границы современного искусства с середины 1960-х по 1970-е годы. [26]
Лирическая абстракция имеет сходство с живописью цветового поля и абстрактным экспрессионизмом, особенно в свободном использовании текстуры и поверхности краски. Прямой рисунок , каллиграфическое использование линий, эффекты кисти, брызг, пятен, ракелей, наливания и разбрызгивания краски внешне напоминают эффекты, наблюдаемые в абстрактном экспрессионизме и живописи цветового поля. Однако стили заметно различаются. [27] [28]
В течение 1960-х, 1970-х и 1980-х годов такие могущественные и влиятельные художники, как Адольф Готлиб, Филип Гастон , Ли Краснер , Сай Твомбли , Роберт Раушенберг , Джаспер Джонс , Ричард Дибенкорн , Йозеф Альберс , Элмер Бишофф , Агнес Мартин , Эл Хелд , Сэм Фрэнсис , Кеннет Ноланд , Жюль Олицки , Эллсуорт Келли , Моррис Луис , Джин Дэвис , Фрэнк Стелла , Джоан Митчелл , Фридель Дзубас , Пол Дженкинс и более молодые артисты, такие как Брайс Марден , Роберт Мэнголд , Сэм Гиллиам , Шон Скалли , Элизабет Мюррей , Уолтер Дэрби Баннард , Ларри Зокс , Ронни Лэндфилд , Рональд Дэвис , Дэн Кристенсен , Сьюзан Ротенберг , Росс Блекнер , Ричард Таттл , Джулиан Шнабель , Питер Галли , Жан-Мишель Баския , Эрик Фишль и десятки других создали жизненно важные и влиятельные картины.
Представители следующего художественного поколения предпочитали другую форму абстракции: произведения смешанной техники. Среди них были Роберт Раушенберг (1925–2008) и Джаспер Джонс (1930-), которые использовали в своих композициях фотографии, газетную бумагу и выброшенные предметы. Поп-артисты , такие как Энди Уорхол (1928–1987), Ларри Риверс (1923–2002) и Рой Лихтенштейн (1923–1997), с сатирической тщательностью воспроизводили предметы повседневного обихода и образы американской массовой культуры — бутылки кока-колы, банки с супом, комиксы.
Реализм также постоянно пользовался популярностью в Соединенных Штатах, несмотря на влияние модернизма; реалистическая тенденция очевидна в городских сценах Эдварда Хоппера , сельских образах Эндрю Уайета и иллюстрациях Нормана Роквелла . В некоторых местах абстрактный экспрессионизм так и не прижился; например, в Чикаго преобладающим стилем искусства был гротеск, символический реализм, примером чему служат чикагские имажинисты Космо Камполи (1923–1997), Джим Натт (1938–), Эд Пашке (1939–2004) и Нэнси Сперо (1926 ). –2009).
В начале 21 века современное искусство в Соединенных Штатах в целом продолжает развиваться в нескольких смежных модусах, характеризующихся идеей культурного плюрализма . «Кризис» в живописи, современном искусстве и современной художественной критике сегодня вызван плюрализмом. Нет единого мнения, да и не должно быть, относительно репрезентативного стиля эпохи. Преобладает подход «все, что угодно »; синдром «всего происходящего»; без твердого и ясного направления, но при этом каждая полоса художественной супермагистрали заполнена до отказа. Следовательно, в Соединенных Штатах продолжают создаваться великолепные и важные произведения искусства, хотя и в самых разных стилях и эстетических темпераментах, а судить о достоинствах остается рынку.
Живопись с жесткими краями , Геометрическая абстракция , Апроприация , Гиперреализм , Фотореализм , Экспрессионизм , Минимализм , Лирическая абстракция , Поп-арт, Оп-арт, Абстрактный экспрессионизм, Живопись цветового поля, Монохромная живопись , Неоэкспрессионизм , Коллаж , Интермедиа живопись, Ассамбляжная живопись, Цифровая живопись живопись , постмодернистская живопись, нео-дадаистская живопись, фигурная живопись на холсте, настенная живопись окружающей среды , граффити , традиционная фигурная живопись , пейзажная живопись , портретная живопись - это несколько продолжающихся и текущих направлений в живописи в начале 21 века.
Среди известных американских художников : Ансель Адамс , Джон Джеймс Одюбон , Милтон Эйвери , Жан-Мишель Баския , Томас Харт Бентон , Альберт Бирштадт , Александр Колдер , Мэри Кассат , Фредерик Эдвин Черч , Чак Клоуз , Томас Коул , Роберт Крамб , Эдвард С. Кертис , Ричард Дибенкорн , Томас Икинс , Жюль Файффер , Лионель Файнингер , Хелен Франкенталер , Аршил Горки , Кит Харинг , Марсден Хартли , Эл Хиршфельд , Ханс Хофманн , Уинслоу Хомер , Эдвард Хоппер , Джаспер Джонс , Джорджия О’Киф , Джек Кирби , Франц Клайн , Виллем де Кунинг , Ли Краснер , Доротея Ланге , Рой Лихтенштейн , Моррис Луис , Джон Марин , Агнес Мартин , Джоан Митчелл , Бабушка Мозес , Роберт Мазервелл , Нампейо , Кеннет Ноланд , Джексон Поллок , Ман Рэй , Роберт Раушенберг , Фредерик Ремингтон , Норман Роквелл , Марк Ротко , Альберт Пинкэм Райдер , Джон Сингер Сарджент , Синди Шерман , Дэвид Смит , Фрэнк Стелла , Клиффорд Стилл , Гилберт Стюарт , Луи Комфорт Тиффани , Сай Твомбли , Энди Уорхол , Грант Вуд , Фрэнк Ллойд Райт и Эндрю Уайет .
_-_Benjamin_Franklin_Drawing_Electricity_from_the_Sky_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Benjamin_West,_English_(born_America)_-_Benjamin_Franklin_Drawing_Electricity_from_the_Sky_-_Google_Art_Project.jpg)
_Eastman_Johnson.jpg/1280px-A_Ride_for_Liberty_--_The_Fugitive_Slaves_(recto)_Eastman_Johnson.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Thomas_Eakins,_American_-_Portrait_of_Dr._Samuel_D._Gross_(The_Gross_Clinic)_-_Google_Art_Project.jpg)
.jpg/1280px-The_Daughters_of_Edward_Darley_Boit,_John_Singer_Sargent,_1882_(unfree_frame_crop).jpg)
