stringtranslate.com

музей современного искусства

Музей современного искусства ( МОМА ) — художественный музей , расположенный в центре Манхэттена , Нью-Йорк, на 53-й улице между Пятой и Шестой авеню . Учреждение было задумано в 1929 году Эбби Олдрич Рокфеллер , Лилли П. Блисс и Мэри Куинн Салливан . Первоначально расположенный в здании Хекшер на Пятой авеню, он открылся всего через несколько дней после краха Уолл-стрит . Музей, первый в Америке, посвященный исключительно современному искусству, возглавляли А. Конгер Гудиер в качестве президента и Эбби Рокфеллер в качестве казначея, а также Альфред Х. Барр-младший . качестве его первого директора. Под руководством Барра коллекция музея быстро расширилась, начиная с первой выставки работ европейских модернистов. Несмотря на финансовые проблемы, в том числе противодействие со стороны Джона Д. Рокфеллера-младшего , в первые годы своего существования музей переехал в несколько временных мест, и Джон Д. Рокфеллер-младший в конце концов пожертвовал землю для его постоянного места.

В 1930-е и 1950-е годы МоМА получил международное признание благодаря знаковым выставкам, таким как влиятельная выставка Барра «Кубизм и абстрактное искусство» в 1936 году, ретроспектива работ Пабло Пикассо , организованная в 1939-40 годах, и «Индийское искусство Соединенных Штатов». выставка в 1941 году. Сын Эбби Рокфеллер, Нельсон , стал президентом музея в 1939 году, сыграв ключевую роль в его расширении и популяризации. Его брат, Дэвид Рокфеллер , присоединился к совету директоров в 1948 году и продолжил тесное сотрудничество семьи с музеем. Важными событиями этого периода стали крупный пожар 1958 года, уничтоживший картину Клода Моне и приведший к эвакуации других произведений искусства. Архитектурная эволюция музея также продолжилась: Филип Джонсон перепроектировал сад скульптур и перебрался в его нынешний дом, спроектированный Филипом Л. Гудвином и Эдвардом Дареллом Стоуном , который открылся в 1939 году.

В последующие десятилетия спорное решение прекратить финансирование антивоенного плаката « И младенцы » в 1969 году и последующие протесты подчеркнули участие музея в современных социально-политических проблемах. Он также был среди нескольких учреждений, которые помогали ЦРУ в его усилиях по культурной пропаганде во время холодной войны . [2] Значительные расширения в 1980-х и начале 21 века, в том числе выбор японского архитектора Ёсио Танигучи для значительного ремонта, почти удвоили пространство МоМА для выставок и программ. В 2000-х годах произошло официальное слияние с Центром современного искусства PS 1 , а в 2019 году в результате еще одной крупной реконструкции было добавлено значительное пространство галереи.

В 2022 году МоМА стал 17-м по посещаемости художественным музеем в мире и 4-м по посещаемости музеем в США. Коллекция МоМА охватывает период с конца 19 века до наших дней и включает более 200 000 произведений архитектуры и дизайна , рисунков , живописи , скульптуры , фотографий , гравюр , иллюстрированных книг и книг художников , фильмов , а также электронных носителей . [3] Музей считается одним из самых влиятельных культурных учреждений в мире, посвященных современному искусству . [4] В то же время, МоМА уже давно подвергается критике за развитие и увековечивание европоцентристских нарративов модернизма и за недостаточное внимание к расширению доступа к социально-экономически обездоленным группам. [5] [6] [7] Музей был вовлечен в споры относительно своей трудовой практики, а профсоюз учреждения, основанный в 1971 году, был описан как первый в своем роде в США. [8] Библиотека МоМА включает в себя около 300 000 книг и каталогов выставок, более 1000 наименований периодических изданий и более 40 000 файлов однодневок об отдельных художниках и группах. [9] В архивах хранятся первоисточники , связанные с историей современного искусства. [10]

посещаемость

В 2022 году музей привлек 2 190 440 посетителей, что сделало его четвертым по посещаемости музеем в США и третьим по посещаемости художественным музеем США. Эта посещаемость была на 89 процентов выше, чем в 2021 году, но все же значительно ниже посещаемости в 2019 году до появления Covid-19. [11]

История

Главный вход музея

Ранние годы (1929–1939)

Идея создания Музея современного искусства была разработана в 1929 году в первую очередь Эбби Олдрич Рокфеллер , женой Джона Д. Рокфеллера-младшего , и двумя ее подругами, Лилли П. Блисс и Мэри Куинн Салливан . [12] Они стали известны по-разному как «Дамы» или «Несокрушимые дамы». [13] [14] Они арендовали скромные помещения для нового музея в здании Хекшера на Пятой авеню, 730 на Манхэттене, [13] и он открылся для публики 7 ноября 1929 года, через девять дней после краха Уолл-стрит . [15]

Эбби Рокфеллер пригласила А. Конгера Гудиера , бывшего президента попечительского совета Художественной галереи Олбрайт в Буффало, штат Нью-Йорк , стать президентом нового музея. Эбби стала казначеем. В то время это был главный музей Америки, посвященный исключительно современному искусству, и первый в своем роде музей на Манхэттене, где экспонировался европейский модернизм. [16] Одним из первых сотрудников музея, нанятых Рокфеллером, был известный американский фотограф японского происхождения Соити Сунами (в то время наиболее известный своими портретами пионера современного танца Марты Грэм ), который служил в музее официальным фотографом-документалистом с 1930 по 1968. [17] [18]

Гудиер пригласил Пола Дж. Сакса и Фрэнка Крауниншилда присоединиться к нему в качестве попечителей-основателей. Сакса, заместителя директора и куратора гравюр и рисунков Музея Фогга при Гарвардском университете , в те дни называли «коллекционером кураторов». Гудиер попросил его порекомендовать режиссера, и Сакс предложил Альфреда Х. Барра-младшего , многообещающего молодого протеже . Под руководством Барра фонды музея быстро расширились с первоначально подаренных восьми гравюр и одного рисунка. Его первая успешная кредитная выставка состоялась в ноябре 1929 года, на ней были представлены картины Ван Гога , Гогена , Сезанна и Сёра . [19]

Сначала музей размещался в шести комнатах галерей и офисов на 12-м этаже Манхэттенского здания Хекшер, [20] на углу Пятой авеню и 57-й улицы, но в течение следующих 10 лет музей переехал еще в три временных места. Муж Эбби Рокфеллер, Джон Д. Рокфеллер-младший, был категорически против музея (как и против самого современного искусства) и отказался выделить средства на это предприятие, которые приходилось получать из других источников, что приводило к частым сменам музеев. расположение. Тем не менее, в конце концов он пожертвовал землю для нынешнего места музея, а также другие подарки с течением времени и, таким образом, фактически стал одним из его величайших благотворителей. [21]

За это время музей инициировал еще много выставок известных художников, таких как одинокая выставка Винсента Ван Гога 4 ноября 1935 года. Содержащая беспрецедентные 66 картин маслом и 50 рисунков из Нидерландов , а также острые отрывки из писем художника. это имело большой общественный успех благодаря организации выставки Барром и стало «предшественником того влияния, которое Ван Гог по сей день оказывает на современное воображение». [22]

1930-1950-е годы

Музей также приобрел международную известность благодаря чрезвычайно успешной и ныне знаменитой ретроспективе Пикассо 1939–40 годов, проведенной совместно с Чикагским институтом искусств . По своему спектру представленных работ она представляет собой значительную переосмысление Пикассо для будущих искусствоведов и историков. Это было полностью организовано Барром, энтузиастом Пикассо, и выставка прославила Пикассо как величайшего художника того времени, задав модель для всех последующих музейных ретроспектив. [23] «Мальчик, ведущий лошадь», на короткое время оспаривался за право собственности со стороны Музея Соломона Р. Гуггенхайма . [24] В 1941 году в МоМА прошла новаторская выставка « Индийское искусство Соединенных Штатов », кураторами которой выступили Фредерик Хантингтон Дуглас и Рене д'Арнонкур , которая изменила то, как искусство коренных американцев рассматривалось публикой и экспонировалось в искусстве. музеи.

Сын Эбби Рокфеллера Нельсон был выбран попечительским советом его президентом в 1939 году в возрасте 30 лет; он был ярким лидером и стал главным инициатором и источником финансирования рекламы, приобретений и последующего расширения MoMA в новую штаб-квартиру на 53-й улице. Его брат, Дэвид Рокфеллер , вошел в попечительский совет музея в 1948 году и занял пост президента, когда Нельсон был избран губернатором Нью-Йорка в 1958 году.

Дэвид Рокфеллер впоследствии нанял известного архитектора Филипа Джонсона для реконструкции музейного сада и назвал его в честь своей матери Садом скульптур Эбби Олдрич Рокфеллер . Семья Рокфеллеров и он поддерживали тесную связь с музеем на протяжении всей его истории: с 1947 года учреждение финансируется Фондом братьев Рокфеллеров. И Дэвид Рокфеллер-младший, и Шэрон Перси Рокфеллер (жена бывшего сенатора Джея Рокфеллера ) входят в совет директоров музея. попечители. [ нужна цитата ] После того, как в 1950 году было завершено строительство гостевого дома Рокфеллера по адресу 242 East 52nd Street, некоторые функции МоМА проводились в доме до 1964 года. [25] [26]

В 1937 году МоМА переехал в офисы и подвальные галереи здания Time-Life в Рокфеллер-центре . Его постоянный и нынешний дом, теперь отремонтированный, спроектированный в международном стиле архитекторами- модернистами Филипом Л. Гудвином и Эдвардом Дареллом Стоуном , был открыт для публики 10 мая 1939 года в присутствии прославленной компании из 6000 человек, и с открытием выступление по радио из Белого дома президента Франклина Д. Рузвельта . [27]

В 1958 году рабочие переоборудовали второй этаж здания МоМА со стеклянным фасадом с видом на сад скульптур. [28]

1958 год, пожар

15 апреля 1958 года пожар на втором этаже уничтожил картину « Кувшинки Моне » длиной 18 футов (5,5 м) (нынешние « Кувшинки Моне» были приобретены вскоре после пожара в качестве замены). Пожар начался из-за рабочих, устанавливавших кондиционеры, которые курили возле банок с краской, опилок и брезента. Один рабочий погиб в результате пожара, несколько пожарных получили медицинскую помощь от отравления дымом.

Большинство картин на полу ранее были убраны из рабочей зоны, хотя большие картины, включая Моне, остались на месте. Произведения искусства с третьего и четвертого этажей были эвакуированы в Музей американского искусства Уитни , примыкавший к стороне 54-й улицы. Среди спасенных картин была картина « Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт» , взятая взаймы Чикагским институтом искусств . Посетители и сотрудники, оказавшиеся над огнем, были эвакуированы на крышу, а затем прыгнули на крышу соседнего таунхауса. [29]

1960-е - 1980-е годы

Лестница в Музее современного искусства

В 1969 году МоМА оказался в центре спора по поводу своего решения прекратить финансирование культового антивоенного плаката « И младенцы» . В 1969 году Коалиция работников искусства , группа художников Нью-Йорка, выступавших против войны во Вьетнаме , в сотрудничестве с членами Музея современного искусства Артуром Дрекслером и Элизабет Шоу создала культовый плакат протеста под названием « И младенцы ». [30] В плакате использовано изображение фотожурналиста Рональда Л. Хаберле и упоминается резня в Май Лай . MoMA пообещало профинансировать и распространить плакат, но, увидев плакат размером 2 на 3 фута (0,61 × 0,91 м), MoMA в последнюю минуту прекратило финансирование проекта. [31] [32] В попечительский совет МоМА входили Нельсон Рокфеллер и Уильям С. Пейли (глава CBS), которые, как сообщается, «достиг потолка», увидев корректуры плаката. [31] Вскоре после этого плакат был включен в информационную выставку МоМА, проходившую со 2 июля по 20 сентября 1970 года, куратором которой был Кинастон МакШайн. [33]

В 1971 году, после протестов возле музея, призванных стимулировать включение афроамериканцев, Ричард Хант стал первым афроамериканским скульптором, проведшим крупную персональную ретроспективу в музее. [34]

В 1983 году музей более чем удвоил площадь своей галереи, увеличил кураторский отдел на 30% и добавил зрительный зал, два ресторана и книжный магазин в связи со строительством 56-этажной Музейной башни, примыкающей к музею. [35] Несмотря на эти проекты расширения, физическое пространство МоМА никогда не было в состоянии вместить его растущую коллекцию. [36] : 205 

14 июня 1984 года перед недавно отреставрированным Музеем современного искусства было проведено мероприятие, посвященное женщинам-художницам (WAVE), демонстрация с участием 400 женщин-художниц, в знак протеста против отсутствия женского представительства на его открывающей выставке «Международный обзор Новейшая живопись и скульптура». В выставке приняли участие 165 художников; только 14 из них были женщинами. [37] [38]

Ремонт 1990-х и 2000-х годов.

Разрез Музея современного искусства

К концу 20-го века в коллекции МоМА было 100 000 предметов, что больше, чем в 1970 году, когда оно насчитывало 40 000 предметов. После того, как в 1996 году прилегающий к музею отель Дорсет был выставлен на продажу, МоМА быстро его приобрел. [39] В следующем году музей начал планировать капитальный ремонт и расширение, [36] : 205  выбрав японского архитектора Ёсио Танигучи в декабре 1997 года. [40] [41] Проект почти удвоил пространство для выставок и программ МоМА, и имеет площадь 630 000 квадратных футов (59 000 м 2 ). [36] : 205  Первоначальный план Танигучи предусматривал строительство двух построек, по одному к западу и востоку от Сада скульптур Эбби Олдрич Рокфеллер, который должен был быть увеличен по сравнению с его первоначальной конфигурацией. [36] : 205–206  В здании Пегги и Дэвида Рокфеллеров в западной части объекта находится главная выставочная галерея, а в Образовательно-исследовательском здании Льюиса Б. и Дороти Каллман есть места для классных комнат, аудиторий, мастерских по подготовке учителей, а также расширенная библиотека и архивы музея. [36] : 207 

MoMA начал 2000 год с активации соглашения 1999 года, официально оформляющего его принадлежность к Центру современного искусства PS 1 , независимой организации современного искусства, которая была основана в соседнем Лонг-Айленд-Сити , Квинс, Нью-Йорк, в 1971 году. Соглашение предусматривало 10-летний процесс слияния, позволяющий постепенно координировать и консолидировать программы и персонал. Это место в Квинсе, переоборудованной бывшей государственной школе, останется открытым для публики на неопределенный срок в качестве экспериментальной выставки и места для представлений. Кроме того, пространство PS1 будет доступно, пока комплекс на 53-й улице будет закрыт на капитальный ремонт. [42]

МоМА приступил к реализации проекта 53-й улицы в мае 2001 года. [43] В течение следующего года музей постепенно закрыл две трети своих галерей [39] и перенес некоторые из своих экспонатов в Интернет. [44] Здание Мидтауна полностью закрылось в мае 2002 года; В следующем месяце MoMA перевела свои публичные операции во временное помещение под названием MoMA QNS в Лонг-Айленд-Сити , Квинс . [45] [46]

Общая стоимость проекта, включая увеличение пожертвований MoMA для покрытия операционных расходов, составила 858 миллионов долларов; [47] [48] Только реконструкция здания в центре Манхэттена обошлась в 425 миллионов долларов. [49] [50] В ходе проекта на первом этаже соседней Музейной башни было добавлено новое пространство галереи, а механические помещения и оборудование внутри башни были добавлены или перемещены. [51] МоМА вновь открылся 20 ноября 2004 г. [52] [53]

Реконструкция была встречена неоднозначно. Джон Апдайк написал в The New Yorker , что новое здание «обладает очарованием банка в нерабочее время, сот, лишенных меда и залитых мягким сиянием», [54] в то время как Роберта Смит из The New York Times сказала, что у МоМА есть «чрезмерно изысканное здание, плохая планировка которого уступает величайшей в мире коллекции современного искусства». [55] Витольд Рыбчинский из Slate писал: «Большая часть того, что было написано о новом МоМА, восхваляла его минималистские интерьеры, которые, даже если они не исчезают совсем, имеют роскошно-неземное качество. [...] Тем не менее, это Городское строительство ощущается не только изнутри — и, если смотреть с тротуара, архитектура Танигучи совсем не исчезает». [56]

MoMA, которому принадлежал участок площадью 17 000 кв. футов (1600 м 2 ) на 53 West 53rd Street к западу от существующего здания, продал его застройщику Джеральду Д. Хайнсу за 125 миллионов долларов в январе 2007 года. [57] [58] Хайнс планировал построить на этом месте находится небоскреб под названием Tower Verre. [59] Работы над башней были отложены из-за отсутствия финансирования после финансового кризиса 2007–2008 годов . [60] [61]

2010-е годы по настоящее время

Сувенирный магазин в подвале музея

В 2010 году MoMA завершил слияние с Центром современного искусства PS 1 в Лонг-Айленд-Сити, штат Нью-Йорк , официально переименовав его в MoMA PS1 . [62]

В 2011 году МоМА приобрел соседнее здание, в котором располагался Музей американского народного искусства, на 53-й Западной улице. Здание было построено в 2001 году по проекту компании Tod Williams Billie Tsien Architects и было продано в связи с финансовой реструктуризацией Музея народного искусства. [63] В январе 2014 года МоМА решил снести Музей американского народного искусства, который находился между существующей структурой МоМА и предполагаемой башней на 53 West 53rd Street. [64] [65] Архитектурное сообщество протестовало против запланированного сноса отчасти потому, что это здание было относительно новым, построенным в 2001 году. [66] МоМА решил продолжить снос, потому что Музей американского народного искусства мешал МоМА. запланированное расширение, которое включало выставочные площади на 53 West 53rd Street. [67] [68] Башня, спроектированная Жаном Нувелем и получившая название 53W53 , получила разрешение на строительство в 2014 году. [69]

Примерно в то же время, когда был одобрен проект 53W53, МоМА обнародовал свои планы расширения, которые включают пространство в 53W53, а также пристройку на бывшем месте Музея американского народного искусства. [65] План расширения был разработан архитектурной фирмой Diller Scofidio + Renfro в сотрудничестве с Gensler . После разногласий по поводу планов в январе 2016 года MoMA разделил план на три этапа. План предусматривает добавление 50 000 квадратных футов (4600 м 2 ) галерейных площадей в 53W53, в новой пристройке, спроектированной Diller Scofidio + Renfro, и в существующее здание, а также расширенные вестибюли. [70] [71] В июне 2017 года был завершен первый этап расширения стоимостью 450 миллионов долларов. [72] [73]

На трех этажах художественной Мекки недалеко от Пятой авеню расположены реконфигурированные галереи площадью 15 000 квадратных футов (около 1400 м 2 ), новый второй сувенирный магазин, обновленное кафе и эспрессо-бар, а также два зала с видом на сад скульптур, украшенные черный мрамор, добытый во Франции. [72]

Проект расширения музея увеличил общедоступное пространство на 25% по сравнению с тем, когда здание Танагучи было завершено в 2004 году. Расширение позволило выставить еще большую часть коллекции музея, насчитывающей почти 200 000 произведений. [72] Новые помещения также позволяют посетителям насладиться расслабляющей посадкой в ​​одном из двух новых залов или даже полноценно пообедать. [72] Два новых зала включают «Зал Марлен Хесс и Джеймса Д. Зирин » и «Зал Дэниела и Джейн Оч». [72] [75] Цель этой реконструкции — помочь расширить коллекцию и экспозицию работ женщин, латиноамериканцев, чернокожих, азиатов и других маргинализированных сообществ. [76] В связи с реконструкцией МоМА изменил свой подход к представлению своих коллекций, отойдя от разделения коллекции по таким дисциплинам, как живопись, дизайн и работы на бумаге, к интегрированному хронологическому представлению, которое охватывает все области коллекции. [74]

Музей современного искусства закрылся на очередной этап капитального ремонта с июня по октябрь 2019 года . площадь до 708 000 квадратных футов (65 800 м 2 ). [78] [79]

Выставочные дома

МоМА время от времени спонсировал и размещал временные выставочные дома, которые отражали плодотворные идеи в истории архитектуры.

Разнообразие идентичностей МоМА в зависимости от пола, континента и национальности.

Произведения искусства

Портрет Пабло Пикассо 1907 года «Авиньонские девицы».
Пейзаж начала ХХ века Клода Моне. Отражения облаков на пруду с кувшинками.

МоМА состоит из шести кураторских отделов: архитектуры и дизайна, рисунка и гравюры, кино, медиа и перформанса, живописи и скульптуры и фотографии. [84]

Фонды МоМА, которые многие считают лучшей в мире коллекцией современных западных шедевров, включают более 150 000 отдельных произведений, а также примерно 22 000 фильмов и 4 миллиона кинокадров. (Доступ к коллекции кадров из кинофильмов закончился в 2002 году, и коллекция хранится в хранилище в Хэмлине, штат Пенсильвания . [85] ). В коллекции представлены такие важные и знакомые произведения, как следующие:

Основные моменты избранной коллекции

Здесь также хранятся работы широкого круга влиятельных европейских и американских художников , включая Огюста Родена , Анри Матисса , Пабло Пикассо , Жоржа Брака , Жоана Миро , Аристида Майоля , Пита Мондриана , Марселя Дюшана , Поля Клее , Фернана Леже , Рене Магритта , Генри Мура. Альберто Джакометти , Джорджия О’Киф , Эдвард Хоппер , Уокер Эванс , Доротея Лэнг , Аршил Горки , Ханс Хофманн , Франц Клайн , Виллем де Кунинг , Джексон Поллок , Марк Ротко , Дэвид Смит , Хелен Франкенталер , Моррис Луис , Кеннет Ноланд , Роберт Раушенберг , Фрэнк Стелла , Энди Уорхол , Рой Лихтенштейн , Жан-Мишель Баския и сотни других.

Фотография

Коллекция фотографий MoMA состоит из более чем 25 000 работ фотографов, журналистов, ученых, предпринимателей и любителей и считается одной из самых важных в мире. [86]

Департамент фотографии был основан Бомонтом Ньюхоллом в 1940 году и под руководством Эдварда Стейхена (куратор 1947–1961) собрал всемирно известную коллекцию художественных фотографий . Самую заметную и продолжительную выставку Стейхена под названием « Человеческая семья » посмотрели 9 миллионов человек. В 2003 году коллекция фотографий «Семья человека» была внесена в реестр ЮНЕСКО «Память мира» в знак признания ее исторической ценности. [87]

Избранный преемник Стейхена, Джон Шарковски (куратор 1962–1991), руководил отделом, организовав несколько заметных выставок, в том числе « Новые документы» 1967 года , на которых были представлены фотографии Дайаны Арбус , Ли Фридлендера и Гарри Виногранда и, как говорят, «представили сдвиг в акцент» [88] и «определил новое направление в фотографии: снимки, которые, казалось, имели непринужденный, похожий на снимки вид, а сюжет был настолько обычным, что его было трудно классифицировать». [89] [90] При Шарковском он сосредоточился на более традиционном модернистском подходе к средству массовой информации, который делал упор на документальные изображения и ортодоксальные методы фотолаборатории.

Питер Галасси (куратор 1991–2011 гг.) работал под руководством своего предшественника, тогда как Квентин Бажак (куратор 2013–2018 гг.) был нанят со стороны. Нынешний старший куратор отдела фотографии Дэвида Дечмана — Роксана Маркоци, доктор философии.

Фильм

В 1932 году директор-основатель музея Альфред Барр подчеркнул важность представления «единственной великой формы искусства, характерной для 20-го века» «американской публике, которая должна ценить хорошие фильмы и поддерживать их». Попечитель музея и кинопродюсер Джон Хэй Уитни стал первым председателем фильмотеки музея с 1935 по 1951 год. Коллекция, собранная Уитни с помощью кинокуратора Айрис Бэрри, оказалась настолько успешной, что в 1937 году Академия кинематографических искусств и наук наградила музей награжден наградой «за значительный вклад в коллекционирование фильмов... и за первое предоставление публике средств изучения исторического и эстетического развития кино как одного из главных искусств». [91]

Первым куратором и основателем фильмотеки стала Айрис Барри , британский кинокритик и писатель, чья три десятилетия работы по сбору фильмов и представлению их в художественном и историческом контексте принесли признание кинематографу. Барри и ее преемники собрали коллекцию, насчитывающую около 8000 наименований. [92]

Изгнанный киновед Зигфрид Кракауэр работал в киноархиве МоМА над психологической историей немецкого кино в период с 1941 по 1943 год. Результат его исследования « От Калигари до Гитлера: психологическая история немецкого кино» (1947) прослеживает зарождение нацизма. из кинематографа Веймарской республики и помог заложить основы современной кинокритики .

Коллекция фильмов Музея современного искусства включает более 25 000 наименований и считается одним из лучших в мире музейных архивов международного киноискусства. Департаменту принадлежат репродукции многих известных полнометражных фильмов, в том числе «Гражданина Кейна» и «Головокружения », но в его фондах также есть много менее традиционных произведений, в том числе восьмичасовая «Империя» Энди Уорхола , гей-порнографический фильм Фреда Холстеда « Лос-Анджелес играет сам» (показанный на экране). перед полной аудиторией 23 апреля 1974 года), различные телевизионные рекламные ролики и видеоклип Криса Каннингема на песню Бьорк «All Is Full of Love ».

Библиотека

Библиотека МоМА расположена в центре Манхэттена, а ее хранилище находится в Лонг-Айленд-Сити, Квинс. Нециркулирующая коллекция документирует современное искусство, включая живопись, скульптуру, гравюры, фотографии, кино, перформансы и архитектуру с 1880 года по настоящее время. Коллекция включает 300 000 книг, 1 000 периодических изданий и 40 000 файлов о художниках и художественных группах. В коллекции более 11 000 книг художника. [93] Библиотеки открыты по предварительной записи для всех исследователей. Каталог библиотеки называется «Дадабаза». [9] Dadabase включает записи обо всех материалах библиотеки, включая книги, книги художников , каталоги выставок , материалы специальных коллекций и электронные ресурсы. [9] Коллекция книг художников МоМА включает работы Эда Руши , Марселя Бротарса , Сьюзен Би , Карла Андре и Дэвида Хорвица . [94]

Кроме того, в библиотеке есть электронные ресурсы по подписке, а также Dadabase. К ним относятся базы данных журналов (такие как JSTOR и Art Full Text), индексы результатов аукционов (ArtFact и Artnet ), база данных изображений ARTstor и объединенный каталог WorldCat . [93]

Архитектура и дизайн

Департамент архитектуры и дизайна МоМА был основан в 1932 году [95] как первый музейный отдел в мире, посвященный пересечению архитектуры и дизайна. [96] Первым директором отдела был Филип Джонсон , который занимал пост куратора с 1932 по 1934 год и с 1946 по 1954 год . [97] Следующим главой отдела был Артур Дрекслер , который был куратором с 1951 по 1956 год, а затем занимал должность руководителя до 1986 года. [98]

Коллекция состоит из 28 000 работ, включая архитектурные модели, рисунки и фотографии. [95] Одним из основных моментов коллекции является Архив Миса ван дер Роэ . [96] Он также включает работы таких легендарных архитекторов и дизайнеров, как Фрэнк Ллойд Райт , [99] [100] [101] [102] Пол Ласло , Имсы , Бетти Кук , Исаму Ногучи и Джордж Нельсон . Коллекция дизайнов содержит множество промышленных и промышленных деталей, от самовыравнивающегося шарикоподшипника до целого вертолета Bell 47D1 . В 2012 году отдел приобрел подборку из 14 видеоигр , составивших основу запланированной коллекции из 40, которая будет варьироваться от Pac-Man (1980) до Minecraft (2011). [103]

Управление

посещаемость

В 2020 году МоМА привлек 706 060 посетителей, что на шестьдесят пять процентов меньше, чем в 2019 году, из-за пандемии COVID-19 . В 2020 году он занял двадцать пятое место в списке самых посещаемых художественных музеев мира. [104]

Среднее число посетителей МоМА выросло с примерно 1,5 миллионов в год до 2,5 миллионов после новой реконструкции из гранита и стекла. В 2009 году музей сообщил о 119 000 посетителей и 2,8 миллионах посетителей по сравнению с предыдущим финансовым годом. В 2010 финансовом году МоМА привлек самое большое на тот момент количество посетителей - 3,09 миллиона; [105] однако посещаемость упала на 11 процентов до 2,8 миллиона в 2011 году. [106] Посещаемость в 2016 году составила 2,8 миллиона по сравнению с 3,1 миллиона в 2015 году. [107]

Музей был открыт каждый день с момента его основания в 1929 году до 1975 года, когда он закрывался один день в неделю (первоначально по средам) для сокращения операционных расходов. В 2012 году он снова открывался каждый день, включая вторник, день, когда он традиционно был закрыт. [108]

Допуск

С 2011 года [109] Музей современного искусства взимает плату за вход в размере 25 долларов США за взрослого. [110] После открытия МоМА в 2004 году стоимость входного билета увеличилась с 12 до 20 долларов, что сделало его одним из самых дорогих музеев в городе. [50] Тем не менее, вход в него бесплатный по пятницам после 17:30 в рамках программы Uniqlo Free Friday Nights. Многие студенты колледжей Нью-Йорка также получают бесплатный вход в музей. [111]

Финансы

Частная некоммерческая организация МоМА является седьмым по величине музеем США по бюджету; [112] Годовой доход компании составляет около 145 миллионов долларов. В 2011 году музей сообщил, что чистые активы (не включая стоимость произведений искусства) составили чуть более 1 миллиарда долларов.

В отличие от большинства музеев, музей избегает государственного финансирования, вместо этого существует за счет фрагментированного бюджета с полдюжиной различных источников дохода, ни один из которых не превышает пятую часть. [113] Перед экономическим кризисом в конце 2008 года попечительский совет MoMA решил продать свои акции, чтобы перейти на полностью денежную позицию. Кампания по капитализации в размере 858 миллионов долларов профинансировала расширение в 2002–2004 годах, при этом Дэвид Рокфеллер пожертвовал 77 миллионов долларов наличными. [112] В 2005 году Рокфеллер пообещал дополнительно выделить 100 миллионов долларов в пожертвования музея. [114] В 2012 году Standard & Poor's , признанная на национальном уровне статистическая рейтинговая организация , повысила долгосрочный рейтинг музея, поскольку он получил выгоду от сбора средств со стороны своих попечителей. [115] После покрытия расходов на строительство новых галерей, по оценкам журнала Modern, около 65 миллионов долларов пойдут на его фонд в 650 миллионов долларов.

МоМА потратил 32 миллиона долларов на приобретение произведений искусства за финансовый год, заканчивающийся в июне 2012 года. [116]

В 2007 году в МоМА работало около 815 человек. [113] Налоговые отчеты музея за последние несколько лет свидетельствуют о том, что среди самых высокооплачиваемых сотрудников произошел переход от кураторского персонала к менеджменту. [117] Директор музея Гленн Д. Лоури заработал 1,6 миллиона долларов в 2009 году [118] и живет в бесплатной квартире стоимостью 6 миллионов долларов над музеем. [119]

МоМА был вынужден закрыться в марте 2020 года во время пандемии COVID-19 в Нью-Йорке . [120] Ссылаясь на закрытие из-за коронавируса, МоМА уволил своих преподавателей искусств в апреле 2020 года. [121] В мае 2020 года сообщалось, что МоМА сократит свой годовой бюджет со 180 до 135 миллионов долларов, начиная с 1 июля. Финансирование выставок и публикаций было сокращено вдвое, а штат сократился примерно с 960 до 800. [120]

Забастовка MoMA — это движение 2021 года по нанесению удара по музею, направленное против того, что его сторонники назвали «токсичной филантропией» руководства музея. [122] [123]

Репатриация искусства

МоМА участвовал в нескольких исках, инициированных семьями в отношении произведений искусства, утраченных во время Холокоста и попавших в коллекцию Музея современного искусства. [124]

В 2009 году наследники немецкого художника Георга Гросса подали иск о реституции трех работ Гросса, а наследники Пауля фон Мендельсона-Бартольди подали иск с требованием вернуть картину Пабло Пикассо под названием « Мальчик, ведущий лошадь» (1905). –1906). [125] [126] [127]

Другой спор вызвал картину Пабло Пикассо «Мальчик, ведущий лошадь» (1905–06), подаренную МоМА Уильямом С. Пейли в 1964 году. Статус работы, проданной под принуждением ее немецкими еврейскими владельцами в 1930-х годах, был спорным. Потомки первоначальных владельцев подали в суд на МоМА и Музей Соломона Р. Гуггенхайма , в котором хранится еще одна картина Пикассо, «Мулен де ла Галетт» (1900), когда-то принадлежавшая той же семье, с требованием вернуть работы. [128] В 2009 году оба музея достигли конфиденциального соглашения с потомками до того, как дело было передано в суд, и сохранили свои картины. [24] [129] [130] Оба музея с самого начала утверждали, что являются законными владельцами этих картин, и что эти претензии были незаконными. В совместном заявлении оба музея написали: «Мы пришли к соглашению просто для того, чтобы избежать расходов, связанных с длительными судебными разбирательствами, и обеспечить, чтобы общественность продолжала иметь доступ к этим важным картинам». [131]

В другом случае, после десятилетней судебной тяжбы, в 2015 году МоМА вернул семье Фишеров картину под названием « Песчаные холмы» немецкого художника Эрнста Людвига Кирхнера , оставленную Максом Фишером, когда он бежал из Германии в США в 1935 году. [132]

В феврале 2024 года газета New York Times сообщила, что MoMa тайно вернуло картину Марка Шагала « Над Витебском» наследникам Франца Маттизена в 2021 году и что реституция включала выплату музею 4 миллионов долларов. [133] Картина прошла через нацистского дилера Курта Фельдхауссера и галерею Wehye, и ее происхождение было оспорено. [134] В музее первоначально заявили, что приобретение не было проблематичным. [135]

Действующие лица

Должностные лица и попечительский совет

В настоящее время в попечительский совет входят 46 попечителей и 15 пожизненных попечителей. Даже с учетом 14 «почетных» попечителей совета, которые не имеют права голоса и не играют прямой роли в работе музея, средний индивидуальный вклад составляет более 7 миллионов долларов. [117] Стена основателей была создана в 2004 году, когда расширение MoMA было завершено, и на ней указаны имена реальных основателей, а также тех, кто сделал значительные подарки; с 2004 года было добавлено около полдюжины имен. Например, имя Илеаны Соннабенд было добавлено в 2012 году, хотя ей было всего 15, когда музей был основан в 1929 году . [136]

Совет попечителей


Пожизненные попечители:


Почетные попечители:

Директора

Главные кураторы

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ The Art Newspaper , Список наиболее посещаемых музеев в 2022 году, опубликовано 28 марта 2023 года.
  2. ↑ Дасал, Дженнифер (24 сентября 2020 г.). «Как МоМА и ЦРУ сговорились использовать ничего не подозревающих художников для продвижения американской пропаганды во время холодной войны». Новости Артнета . Проверено 16 декабря 2023 г.
  3. ^ «О коллекции». Музей современного искусства . Проверено 19 января 2024 г.
  4. ^ Кляйнер, Фред С.; Кристин Дж. Мамия (2005). «Развитие модернистского искусства: начало ХХ века». Искусство Гарднера сквозь века: западная перспектива . Томсон Уодсворт. п. 796. ИСБН 978-0-4950-0478-3. Архивировано из оригинала 10 мая 2016 года. Музей современного искусства в Нью-Йорке неизменно считается учреждением, наиболее ответственным за развитие модернистского искусства… самым влиятельным музеем современного искусства в мире.
  5. ↑ Рейли, Маура (31 октября 2019 г.). «Ревизионизм МоМА носит частичный и проблемный характер: искусствовед-феминистка Маура Рейли о переоборудовании музея». ARTnews.com . Проверено 16 декабря 2023 г. По мнению Барра, «современное искусство» представляло собой синхронную, линейную прогрессию «измов», в которой один (гетеросексуальный, белый) «гений» мужского пола из Европы или США влиял на другого, который неизбежно превосходил или ниспровергал своего предыдущего мастера, тем самым создавая авангардное произведение. -гардное прогрессирование. История Барра настолько укоренилась в учреждении, что никогда не подвергалась сомнению как проблематичная. Тот факт, что очень немногие женщины, цветные художницы, не из Европы или Северной Америки – другими словами, все «Другие» художницы – не были выставлены напоказ, не обсуждался.
  6. ↑ Коттер, Голландия (10 октября 2019 г.). «МоМА перезагружается с« Модернизм плюс »». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 16 декабря 2023 г. После десятилетий препятствования мультикультурализму МоМА теперь признает это и даже инвестирует в него, в первую очередь в постоянное обновление коллекции, в которой представлены произведения искусства — большая часть которых была недавно приобретена — из Африки, Азии, Южной Америки и Африканской Америки, а также значительное количество работы женщин.
  7. ↑ МакГрат, Джек (18 октября 2019 г.). «Что новый МоМА неправильно понимает о Пабло Пикассо и Фейт Рингголд». Фриз . Проверено 16 декабря 2023 г. Однако, несмотря на прогрессивные намерения МоМА, остаются вопросы о том, какие обновленные цели провозглашает его расширение – особенно на уровне образования, кураторских методах и экономической позиции.
  8. ↑ Гринбергер, Алекс (16 октября 2019 г.). «Работники искусства не целуют задницу»: оглядываясь назад на формирование новаторского союза МоМА в 1970-х годах». ARTnews.com . Проверено 16 декабря 2023 г.
  9. ^ азбука «Библиотека». МоМА . Архивировано из оригинала 5 февраля 2016 года.
  10. ^ «Об архивах». МоМА . Архивировано из оригинала 13 февраля 2016 года.
  11. ^ "The Art Newspaper", получено 28 марта 2023 г.
  12. ^ "Музей современного искусства". История искусства . Архивировано из оригинала 20 марта 2015 года . Проверено 12 мая 2015 г.
  13. ^ аб Мичем, Пэм; Джули Шелдон (2000). Современное искусство: критическое введение. Психология Пресс. п. 200. ИСБН 978-0-415-17235-6.
  14. ^ Дилворт, Лия (2003). Акты владения: коллекционирование в Америке. Издательство Университета Рутгерса. п. 183. ИСБН 978-0-8135-3272-1.
  15. ^ Гривесон, Ли; Хайди Уоссон (3 ноября 2008 г.). Изобретая киноведение. Издательство Университета Дьюка. п. 125. ИСБН 978-0-8223-8867-8.
  16. ↑ Фитцджеральд, Майкл (1 января 1996 г.). Создание модернизма: Пикассо и создание рынка искусства двадцатого века (переиздание). Беркли: Университет Калифорнии Пресс. п. 120. ИСБН 978-0520206533. Проверено 25 июля 2020 г. До основания Музея современного искусства в 1929 году едва ли какое-либо учреждение в стране – и ни одно на Манхэттене – не представляло бы европейский модернизм.
  17. ^ Мьюир, Кэти. «Соичи Сунами». Сиэтлский фотоклуб . Проверено 31 декабря 2014 г.
  18. ↑ Смит, Роберта (11 сентября 2015 г.). «Обзор: Пикассо, полностью сам в трех измерениях». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 6 декабря 2015 года . Проверено 3 декабря 2015 г.
  19. ^ Харр, Джон Энсор; Питер Дж. Джонсон (1988). Век Рокфеллера: три поколения величайшей семьи Америки. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера. стр. 217–18. ISBN 978-0684189369.
  20. ^ Хорсли, Картер Б. «Здание Короны (ранее здание Хекшера)». Городское обозрение . Архивировано из оригинала 8 марта 2016 года . Проверено 21 января 2008 г.
  21. ^ Керт, Бернис (1993). Эбби Олдрич Рокфеллер: Женщина в семье . Нью-Йорк: Рэндом Хаус. стр. 21, 376, 386. ISBN. 978-0812970449.
  22. ^ Керт 1993, с. 376.
  23. ^ Фитцджеральд 1996, стр. 243–262.
  24. ^ Аб Фогель, Кэрол (8 декабря 2007 г.). «Два музея обращаются в суд за права на Пикассо». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 1 июля 2017 года.
  25. ^ «Гостевой дом Рокфеллера» (PDF) . Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка . 5 декабря 2000 года . Проверено 1 мая 2021 г.
  26. ^ Стерн, Роберт AM; Меллинз, Томас; Фишман, Дэвид (1995). Нью-Йорк, 1960 год: архитектура и урбанизм между Второй мировой войной и двухсотлетием . Нью-Йорк: Моначелли Пресс. стр. 305–306. ISBN 1-885254-02-4. OCLC  32159240. ОЛ  1130718М.
  27. ^ «Искусство: красивые дела». Время . 22 мая 1939 года. Архивировано из оригинала 29 января 2008 года.
  28. ^ «Музей современного искусства возводит стеклянный фасад» . Нью-Йорк Таймс . 5 сентября 1958 г. ISSN  0362-4331 . Проверено 7 апреля 2023 г.
  29. ↑ Аллен, Грег (2 сентября 2010 г.). «МОМА в огне». создание: фильмов, искусства и т. д . Архивировано из оригинала 22 января 2014 года . Проверено 25 июля 2020 г.
  30. ^ Холсингер, М. Пол, изд. (1999). «И младенцы». Война и американская популярная культура: Историческая энциклопедия . Гринвуд Пресс. п. 363. ИСБН 978-0313299087. Архивировано из оригинала 12 мая 2016 года.
  31. ^ аб Фрасцина, Фрэнсис (1999). Искусство, политика и инакомыслие: аспекты левого искусства в Америке шестидесятых. Манчестерский университет Пресс. стр. 175–186. ISBN 978-0719044694. Архивировано из оригинала 10 июня 2016 года.
  32. ^ Села, Питер Ховард; Сьюзан Ландауэр (9 января 2006 г.). Искусство взаимодействия: визуальная политика в Калифорнии и за ее пределами. Университет Калифорнии Пресс. п. 46. ​​ИСБН 978-0520240520. Архивировано из оригинала 10 июня 2016 года.
  33. ↑ Аллан, Кеннет Р. (15 декабря 2003 г.). «Понимание информации ». В Коррисе, Майкл (ред.). Концептуальное искусство, теория, миф и практика . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. стр. 147–148. ISBN 978-0521823883.
  34. ^ Введение Кортни Дж. Мартин. Текст Джона Яу, Джордана Картера, Леронна Брукса. Интервью Эдриен Чайлдс. (2022). Ричард Хант. ГРЕГОРИ Р. МИЛЛЕР И КО. ISBN 9781941366448.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  35. ^ "Музей расширения современного искусства" . Пелли Кларк Пелли Архитекторы . Архивировано из оригинала 26 января 2016 года . Проверено 25 июля 2020 г.
  36. ^ abcde Луна, Ян (2003). Нью-Нью-Йорк: Архитектура города . Риццоли. ISBN 978-0-8478-2621-6. ОСЛК  972013228.
  37. ↑ Любелл, Эллен (19 июня 1984 г.). "«Женский марш на МОМА»". Деревенский голос .
  38. ↑ Шепард, Джоан (15 июня 1984 г.). "«Пикет женщин-художниц МОМА»". Нью-Йорк Дейли Ньюс .
  39. ^ аб Болен, Селестина (1 апреля 2002 г.). «Модерн в движении, в Квинсе; музей надеется, что любители искусства найдут свой временный дом». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 7 апреля 2023 г.
  40. ↑ Мушан, Герберт (9 декабря 1997 г.). «Оценка; современный выбор плана расширения Танигучи». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 7 апреля 2023 г.
  41. ↑ Скадуто, Энтони (9 декабря 1997 г.). «Новый взгляд на МОМА». Новостной день . п. 10 . Проверено 7 апреля 2023 г.
  42. ↑ Фогель, Кэрол (2 февраля 1999 г.). «Слияние музеев: современное встречается с ультрасовременным». Нью-Йорк Таймс . Проверено 17 июня 2023 г.
  43. ^ «MoMA начнет расширение на 650 миллионов долларов» . Новости журнала . 11 мая 2001 г. с. 3 . Проверено 7 апреля 2023 г.
  44. ^ Мирапол, Мэтью (8 ноября 2001 г.). «News Watch: Искусство; модерн, сжатый реконструкцией, находит пространство в Интернете». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 7 апреля 2023 г.
  45. ↑ Форги, Бенджамин (27 июня 2002 г.). «MoMa становится основным продуктом Квинса и переезжает на бывшую фабрику Swingline». Пост-Звезда . п. 25 . Проверено 7 апреля 2023 г.
  46. ↑ Киммельман, Майкл (28 июня 2002 г.). «Арт-обзор; Квинс, новая современная Мекка». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 7 апреля 2023 г.
  47. ↑ Суонсон, Стивенсон (16 ноября 2004 г.). «МоМА Нью-Йорка представляет новые яркие кварталы» . Чикаго Трибьюн . Проверено 7 апреля 2023 г.
  48. ↑ Фогель, Кэрол (7 апреля 2004 г.). «Старый дом современного человека почти пригоден для проживания». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 7 апреля 2023 г.
  49. ^ «МоМА вновь открывается после кардинальной реконструкции» . СЕГОДНЯ.com . 15 ноября 2004 года . Проверено 7 апреля 2023 г.
  50. ↑ Аб Чан, Сьюэлл (20 ноября 2004 г.). «Для Музея современного искусства возвращение домой». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 7 апреля 2023 г.
  51. ↑ Бэррон, Джеймс (12 ноября 2004 г.). «Грандиозная реконструкция Музея современного искусства стимулирует перестройку и соседнего дома». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 7 апреля 2023 г.
  52. ↑ Камин, Блэр (21 ноября 2004 г.). «Переосмысление МоМА». Чикаго Трибьюн . Проверено 7 апреля 2023 г.
  53. ↑ Кейв, Дэмиен (21 ноября 2004 г.). «День, чтобы насладиться искусством, когда современность вновь открывается». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 7 апреля 2023 г.
  54. ↑ Апдайк, Джон (15 ноября 2004 г.). «Невидимый собор». Житель Нью-Йорка . Архивировано из оригинала 26 сентября 2014 года . Проверено 12 декабря 2010 г.
  55. ↑ Смит, Роберта (1 ноября 2006 г.). «Правда Тейт Модерн против ошибок МоМА». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 14 октября 2007 года . Проверено 7 апреля 2023 г.
  56. ↑ Рыбчинский, Витольд (30 марта 2005 г.). «Уличное доверие: другой взгляд на новый МОМА». Сланец . Архивировано из оригинала 20 января 2012 года . Проверено 27 февраля 2007 г.
  57. ↑ Погребин, Робин (10 апреля 2013 г.). «12-летнее здание МоМА обречено». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 27 апреля 2020 года . Проверено 10 июня 2020 г.
  58. ↑ МакКео, Тим (30 января 2008 г.). «Nouvel Designs Towering Slender Neighbor для МоМА». Архитектурный рекорд . Архивировано из оригинала 11 июля 2021 года . Проверено 11 июля 2021 г.
  59. ^ "53 Запад 53" . SkyscraperPage.com. Архивировано из оригинала 16 декабря 2019 года . Проверено 30 ноября 2008 г.
  60. ^ Стабиле, Том (15 ноября 2016 г.). «Изящная башня Мидтаун скрывает сложные опоры» . Инженерные новости-запись . Архивировано из оригинала 20 мая 2017 года . Проверено 9 июля 2021 г.
  61. ↑ Уруссов, Николай (19 декабря 2008 г.). «Было весело, пока не закончились деньги». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 29 марта 2017 года . Проверено 10 июня 2020 г.
  62. ↑ Фогель, Кэрол (29 апреля 2010 г.). «Изменение имени в Лонг-Айленд-Сити». Нью-Йорк Таймс . Проверено 17 июня 2023 г.
  63. ↑ Тейлор, Кейт (10 мая 2011 г.). «МоМА купит здание, используемое Музеем народного искусства» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 27 мая 2011 года . Проверено 25 сентября 2014 г.
  64. ↑ Раскин, Лаура (12 мая 2015 г.). «Высокий полет: видение дополнения Жана Нувеля к стремительному горизонту Нью-Йорка». Обои на стену* . Архивировано из оригинала 9 мая 2016 года . Проверено 10 июля 2021 г.
  65. ↑ Аб Погребин, Робин (8 января 2014 г.). «Амбициозный редизайн МоМА не щадит выдающегося соседа». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 9 июля 2014 года . Проверено 10 июля 2021 г.
  66. ↑ Чабан, Мэтт (9 января 2014 г.). «МоМА снесет здание Музея народного искусства, несмотря на признанный дизайн, гнев критиков» . Нью-Йорк Дейли Ньюс . Архивировано из оригинала 12 июля 2021 года . Проверено 12 июля 2021 г.
  67. ^ «МоМА продвигается вперед по сносу Музея народного искусства» . Новости Артнета . 14 апреля 2014 года. Архивировано из оригинала 10 июля 2021 года . Проверено 10 июля 2021 г.
  68. ↑ Погребин, Робин (15 апреля 2014 г.). «Архитекторы скорбят по бывшему зданию Музея народного творчества». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 9 ноября 2017 года . Проверено 10 июля 2021 г.
  69. ^ «53W53/Башня МоМА/Башня Верре наконец поднимается» . citty.com . Архивировано из оригинала 23 мая 2015 года . Проверено 28 мая 2015 г.
  70. ^ Вакс, Одри (28 января 2016 г.). «Постоянно растущий МоМА разделяет свои противоречивые планы расширения на три этапа». Газета Архитектора . Проверено 7 апреля 2023 г.
  71. ↑ Мэлони, Дженнифер (26 января 2016 г.). «Музей современного искусства представляет пересмотренные планы расширения». Журнал "Уолл Стрит . ISSN  0099-9660 . Проверено 7 апреля 2023 г.
  72. ^ abcde «МоМА расширяет свое пространство на Манхэттене, вид на Нью-Йорк снаружи». Новости ВТОП . Ассошиэйтед Пресс . 2 июня 2017 года. Архивировано из оригинала 15 января 2018 года . Проверено 16 января 2018 г.
  73. ^ «Загляните внутрь нового крупного расширения MoMA» . Архитектурный дайджест . 1 июня 2017 года . Проверено 7 апреля 2023 г.
  74. ↑ Аб Погребин, Робин (1 июня 2017 г.). «Обновление МоМА переосмысливает представление искусства». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 9 ноября 2017 года . Проверено 8 ноября 2017 г.
  75. ↑ Ганнон, Девин (1 мая 2017 г.). «MoMA представляет окончательный проект расширения на 400 миллионов долларов» . 6 квадратных футов . Архивировано из оригинала 16 января 2018 года . Проверено 16 января 2018 г.
  76. ↑ Аб Погребин, Робин (5 февраля 2019 г.). «МоМА закроется, а затем откроет двери для более широкого взгляда на искусство». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 21 февраля 2019 г.
  77. ↑ Хайнс, Морган (16 октября 2019 г.). «Новый МоМА»: Нью-Йоркский музей современного искусства вновь открывается после расширения за 450 миллионов долларов». США сегодня . Проверено 18 ноября 2019 г.
  78. ↑ Пайбара, Ази (21 октября 2019 г.). «Возобновление открытия МоМА: все, что вам нужно знать». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 18 ноября 2019 г.
  79. ^ «MoMA вновь открывается с мегарасширением и блестящим ремонтом за 450 миллионов долларов» . Газета Архитектора . 16 октября 2019 г. . Проверено 18 ноября 2019 г.
  80. ^ Дензер, Энтони (2008). Грегори Эйн: Современный дом как социальный комментарий. Публикации Риццоли. ISBN 978-0-8478-3062-6. Архивировано из оригинала 17 июня 2008 года . Проверено 24 мая 2008 г.
  81. ^ «MoMA объявляет об отборе пяти архитекторов для показа сборных домов возле музея летом 2008 года» (PDF) . сайт moma.org .
  82. ^ «Доставка на дом: разрушение современного жилища» . сайт moma.org .
  83. ↑ Погребин, Робин (8 января 2008 г.). «Префаб потрясающий? МоМА планирует шоу». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 26 сентября 2014 года . Проверено 24 мая 2008 г.
  84. ^ "Кураторские отделы | МоМА" .
  85. ^ Макдональд, Бойд; Уильям Э. Джонс (2015). Путешествуя по кино: сексуальный путеводитель для старых людей по телевидению . Южная Пасадена, Калифорния: Semiotext(e). п. 31. ISBN 978-1584351719.
  86. ^ «Вот самые вдохновляющие коллекции музеев фотографии» .
  87. ^ "Семья человека". Программа ЮНЕСКО «Память мира». 16 мая 2008 года. Архивировано из оригинала 25 февраля 2010 года . Проверено 14 декабря 2009 г.
  88. ^ О'Хаган, Шон (20 июля 2010 г.). «Был ли Джон Шарковски самым влиятельным человеком в фотографии 20-го века?». Хранитель . Проверено 26 декабря 2014 г.
  89. ↑ Гефтер, Филип (9 июля 2007 г.). «Джон Шарковски, куратор фотографии, умер в возрасте 81 года». Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 декабря 2014 г.
  90. ↑ Аб Смит, Роберта (12 октября 1991 г.). «Питер Галасси - фотодиректор Modern». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 19 ноября 2010 года . Проверено 25 сентября 2014 г.
  91. ^ «История коллекции фильмов МоМА» . МоМА . Архивировано из оригинала 12 октября 2012 года . Проверено 13 октября 2012 г.
  92. ^ «Кино и видео» . Музей современного искусства, Нью-Йорк: история и коллекция . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. 1997. с. 527. ИСБН 0-8109-8187-4.
  93. ^ ab «Часто задаваемые вопросы по коллекциям библиотек». МоМА . Архивировано из оригинала 4 ноября 2015 года.
  94. ^ "Аркада". Нью-Йоркский консорциум художественных ресурсов . Проверено 25 июля 2020 г.
  95. ↑ Аб Брум, Бет (4 ноября 2011 г.). «Знаковое приобретение для отдела архитектуры и дизайна МоМА». Архитектурный рекорд . Архивировано из оригинала 7 сентября 2015 года.
  96. ↑ ab Architecture and Design. Архивировано 4 марта 2016 г. в Wayback Machine , МоМА, получено 30 ноября 2011 г.
  97. ^ "Документы Филипа Джонсона в архивах Музея современного искусства, 1995" . Архивировано 4 марта 2016 года в Wayback Machine MoMA.
  98. ^ «Отчеты о выставках 1980–1989 годов в Архиве Музея современного искусства», МоМА. 2016.
  99. ↑ Медина, Самуэль (24 января 2014 г.). «В МоМА откроется выставка Фрэнка Ллойда Райта» . Метрополис . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года.
  100. ^ Салливан, Роберт. «Городской дизайн: архивы Фрэнка Ллойда Райта выставлены в МоМА». Мода . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года.
  101. ^ «Выставки: Фрэнк Ллойд Райт и город: плотность против расселения». МоМА . Архивировано из оригинала 5 октября 2015 года.
  102. ^ «Фрэнк Ллойд Райт». МоМА . Проверено 25 июля 2020 г.
  103. ↑ Антонелли, Паола (29 ноября 2012 г.). «Видеоигры: 14 в коллекции, для начинающих». МоМА . Архивировано из оригинала 30 ноября 2012 года . Проверено 30 ноября 2012 г.
  104. ↑ Ежегодный опрос посетителей музеев The Art Newspaper , опубликовано 31 марта 2021 г.
  105. ↑ Орден, Эрика (29 июня 2010 г.). «Посещаемость МоМА достигла рекордного уровня». Журнал "Уолл Стрит . ISSN  0099-9660. Архивировано из оригинала 10 июля 2017 года . Проверено 25 июня 2020 г.
  106. ↑ Борофф, Филип (12 января 2012 г.). «Падение посетителей МоМА, рост популярности музеев во главе с блокбастерами» . Новости Блумберга . Архивировано из оригинала 11 января 2015 года.
  107. ^ «Цифры посетителей за 2016 год: Христо помогает 1,2 миллионам человек ходить по воде» . Художественная газета . Архивировано из оригинала 23 декабря 2017 года . Проверено 22 декабря 2017 г.
  108. ↑ Фогель, Кэрол (25 сентября 2012 г.). «МоМА планирует работать каждый день» . Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 19 ноября 2016 года . Проверено 25 июня 2020 г.
  109. ↑ Фогель, Кэрол (28 июля 2011 г.). «Музей современного искусства повышает входные и членские взносы». ArtsBeat . Проверено 7 апреля 2023 г.
  110. ^ «Места, часы работы и вход» . МоМА . Проверено 8 декабря 2018 г.
  111. ^ «Скидки». МоМА . 26 июня 2016 г. Проверено 8 декабря 2018 г.
  112. ↑ Аб Борофф, Филип (10 августа 2009 г.). «Музей современного искусства Лоури заработал 1,32 миллиона долларов в 2008–2009 годах». Новости Блумберга. Архивировано из оригинала 16 октября 2012 года.
  113. ^ Аб Коэн, Арианна (1 мая 2007 г.). "Музей". Нью-Йорк . Архивировано из оригинала 5 марта 2016 года . Проверено 25 июня 2020 г.
  114. ↑ Фогель, Кэрол (13 апреля 2005 г.). «МоМА получит самый крупный денежный подарок» . Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 26 сентября 2013 года . Проверено 25 июня 2020 г.
  115. ↑ Казакина, Катя (11 апреля 2012 г.). «S&P повысило рейтинг долга Музея современного искусства по менеджменту» . Новости Блумберга. Архивировано из оригинала 11 января 2015 года.
  116. ↑ Погребин, Робин (22 июля 2013 г.). «Катарские богатства покупают влияние в мире искусства». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 25 июня 2020 г.
  117. ^ Аб Икин, Хью (7 ноября 2004 г.). «Финансирование MoMA: действительно очень современное искусство». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 28 мая 2015 года . Проверено 25 июня 2020 г.
  118. ↑ Борофф, Филип (1 августа 2011 г.). «МоМА повышает входную плату до 25 долларов, директору Лоури платят 1,6 миллиона долларов» . Новости Блумберга. Архивировано из оригинала 11 января 2015 года.
  119. ^ Флинн, Кевин; Стром, Стефани (9 августа 2010 г.). «Сливовая выгода для культурного поста: жилье без налогов». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 14 апреля 2017 года . Проверено 25 июня 2020 г.
  120. ↑ Аб Камп, Джастин (7 мая 2020 г.). «Музей современного искусства сокращает бюджет и персонал, чтобы выдержать COVID-19». Артистичный . Проверено 25 июня 2020 г.
  121. ↑ Маккарти, Келли (6 апреля 2020 г.). «Коронавирус обнажает уязвимость музеев Нью-Йорка и музейных работников». Новости АВС . Проверено 25 июня 2020 г.
  122. ↑ Смолл, Закари (1 мая 2021 г.). «МоМА блокирует протестующих, которые планировали провести демонстрацию внутри» . Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 28 декабря 2021 года . Проверено 13 июня 2021 г.
  123. ^ «План активистов провести марш против токсичной филантропии внутри МоМА закончился противоречивыми сообщениями о насилии» . Новости Артнета . 3 мая 2021 г. . Проверено 13 июня 2021 г.
  124. ^ «Нужно ли нам отправлять «мужчин-памятников» в МоМА?» www.lootedart.com . Архивировано из оригинала 17 августа 2016 года . Проверено 9 января 2021 г.
  125. ^ «Новые доказательства по делу о нацистских грабежах Гросса против МоМА | The Art Newspaper» . 17 декабря 2020 года. Архивировано из оригинала 17 декабря 2020 года . Проверено 9 января 2021 г.
  126. ^ «Шопс против Музея современного искусства, 594 F. Supp. 2d 461 - CourtListener.com» . Слушатель суда . Проверено 9 января 2021 г.
  127. ^ «Призраки МоМА: забытая история о« дегенеративном » дилере Альфреде Флехтхайме» . www.lootedart.com . Проверено 9 января 2021 г.
  128. ^ "Пабло Пикассо, Мулен де ла Галетт (1900)" . Музей Соломона Р. Гуггенхайма . Архивировано из оригинала 23 апреля 2017 года.
  129. ↑ Ицкофф, Дэйв (19 июня 2009 г.). «Судья упрекает музеи за тайное поселение Пикассо». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 9 июля 2017 года.
  130. ↑ Кирни, Кристина (2 февраля 2009 г.). «Музеи Нью-Йорка удовлетворяют иск о разграбленном нацистами Пикассо» . Рейтер . Архивировано из оригинала 1 декабря 2017 года.
  131. ^ «Гуггенхайм урегулирует судебный процесс и делится ключевыми выводами» (пресс-релиз). Музей Гуггенхайма. 25 марта 2009 г. Архивировано из оригинала 1 декабря 2017 г.
  132. ^ «Музей Нью-Йорка возвращает картину, украденную нацистами после десятилетней битвы» . www.lootedart.com . Проверено 9 января 2021 г.
  133. ↑ Боули, Грэм (12 февраля 2024 г.). «Тихо, после гонорара в 4 миллиона долларов, МоМА возвращает Шагала с нацистским оттенком». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 15 февраля 2024 г.
  134. ↑ Вилла, Анжелика (12 февраля 2024 г.). «МоМА вернул ценную картину Шагала со спорным происхождением в 2021 году» . ARTnews.com . Проверено 15 февраля 2024 г.
  135. ^ «Исследование происхождения нацистской эпохи - начиная с нуля | Линн Ротер | Стэнфордский гуманитарный центр» . 27 ноября 2022 года. Архивировано из оригинала 27 ноября 2022 года . Проверено 15 февраля 2024 г.
  136. ↑ Коэн, Патрисия (28 ноября 2012 г.). «MoMA обретает сокровище, которое также было желанным». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 28 ноября 2012 года . Проверено 25 июня 2020 г.
  137. ^ "VAC Live: Тино Сегал | ВК" .
  138. ↑ Глюк, Грейс (16 августа 1981 г.). «Альфред Гамильтон Барр-младший мертв; создатель Музея современного искусства». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 7 апреля 2023 г.
  139. ^ «Повышена до директора Музея современного искусства» . Нью-Йорк Таймс . 19 октября 1949 года. Архивировано из оригинала 19 июля 2014 года.
  140. ^ «А. Х. Барр-младший уходит из Современного музея; директор с 1929 года, чтобы посвятить все свое время написанию статей об искусстве» . Нью-Йорк Таймс . 28 октября 1943 года. Архивировано из оригинала 22 июля 2014 года.
  141. ^ «Рене д'Арнонкур умер в 67 лет; возглавлял Музей современного искусства» . Нью-Йорк Таймс . 14 августа 1968 г. ISSN  0362-4331 . Проверено 7 апреля 2023 г.
  142. ↑ Глюк, Грейс (9 января 1970 г.). «Современные имена режиссера Хайтауэра». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 7 апреля 2023 г.
  143. ↑ Глюк, Грейс (6 января 1972 г.). «Хайтауэр покидает современный музей». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 7 апреля 2023 г.
  144. ↑ Аб Киммельман, Майкл (17 ноября 1994 г.). «Музей современного искусства завершил трудные поиски руководителя». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 7 апреля 2023 г.
  145. ^ "Гленн Д. Лоури". Музей современного искусства . Проверено 7 апреля 2023 г.
  146. ↑ Песес, Хуан (12 февраля 2018 г.). «Окончательное шоу в Брассае, куратором которого является бывшая звезда МоМА Питер Галасси». Британский журнал фотографии . Проверено 25 июля 2020 г.
  147. ↑ Смит, Дженнифер (23 марта 2016 г.). «МоМА представляет новый микс 60-х» . Журнал "Уолл Стрит . Проверено 26 июня 2020 г.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Музеем современного искусства (Нью-Йорк) .