Сэр Альфред Джозеф Хичкок, KBE (13 августа 1899 — 29 апреля 1980) — английский кинорежиссер. Он широко известен как одна из самых влиятельных фигур в истории кино. [1] За свою шестидесятилетнюю карьеру он снял более 50 художественных фильмов, многие из которых до сих пор широко смотрят и изучают. Известный как «Мастер саспенса», он стал так же известен, как и любой из его актеров, благодаря своим многочисленным интервью, эпизодическим ролям в большинстве своих фильмов, а также ведению и продюсированию телевизионной антологии «Альфред Хичкок представляет» (1955–65). . Его фильмы получили 46 номинаций на премию Оскар , в том числе шесть побед, хотя он ни разу не получил награду за лучшую режиссуру , несмотря на пять номинаций.
Первоначально Хичкок учился на технического клерка и копирайтера, а затем в 1919 году пришел в киноиндустрию в качестве дизайнера титульных карточек . Его режиссерским дебютом стал британско-немецкий немой фильм «Сад наслаждений» (1925). Его первый успешный фильм « Жилец: История лондонского тумана» (1927) помог сформировать жанр триллера , а «Шантаж» (1929) стал первым британским « звуковым кино ». [4] Его триллеры «39 шагов» (1935) и «Леди исчезает» (1938) входят в число величайших британских фильмов 20-го века. К 1939 году он получил международное признание, и продюсер Дэвид О. Селзник убедил его переехать в Голливуд. Затем последовала череда успешных фильмов, в том числе «Ребекка » (1940), «Иностранный корреспондент » (1940), «Подозрение» (1941), «Тень сомнения» (1943) и « Печально известная » (1946). Ребекка получила премию «Оскар» за лучший фильм , а Хичкок был номинирован как лучший режиссер. [5] Он также был номинирован на «Оскар» за фильмы «Спасательная шлюпка » (1944), «Очарованный» (1945), «Окно во двор» (1954) и «Психо » (1960). [6]
Среди других известных фильмов Хичкока - «Веревка » (1948), «Незнакомцы в поезде» (1951), « В случае убийства набирайте М» (1954), « Поймать вора» (1955), « Проблема с Гарри» (1955), « Головокружение» (1958 ) , « К северу через северо-запад». (1959), «Птицы» (1963) и «Марни » (1964), которые также имели финансовый успех и получили высокую оценку историков кино. Хичкок снял несколько фильмов с участием крупнейших звезд Голливуда, в том числе четыре с Кэри Грантом , четыре с Джеймсом Стюартом , три с Ингрид Бергман и три подряд с Грейс Келли . Хичкок стал гражданином США в 1955 году.
В 2012 году психологический триллер Хичкока « Головокружение » со Стюарт в главной роли вытеснил «Гражданина Кейна » Орсона Уэллса (1941) как величайший фильм Британского института кино , когда-либо созданный, по результатам опроса сотен кинокритиков по всему миру. [7] По состоянию на 2021 год девять его фильмов были отобраны для сохранения в Национальном реестре фильмов США , [b] включая его личный фаворит, «Тень сомнения» (1943). [c] Он получил стипендию BAFTA в 1971 году, премию AFI Life Achievement Award в 1979 году и был посвящен в рыцари в декабре того же года, за четыре месяца до своей смерти 29 апреля 1980 года. [10][обновлять]
Альфред Джозеф Хичкок родился 13 августа 1899 года в квартире над арендованным его родителями овощным магазином по адресу 517 High Road в Лейтонстоне , который тогда был частью Эссекса (ныне на окраине Восточного Лондона ). Он был сыном Эммы Джейн (урожденной Уилан; 1863–1942) и Уильяма Эдгара Хичкока (1862–1914), у него был старший брат по имени Уильям Джон (1888–1943) и старшая сестра по имени Эллен Кэтлин (1892–1979). которая использовала прозвище «Нелли». Его родители оба были католиками с частичным ирландским происхождением. [11] [12] Его отец был зеленщиком, как и его дедушка. [13] Была большая большая семья, в том числе дядя Джон Хичкок с его викторианским домом с пятью спальнями на Кэмпион-роуд в Путни , в комплекте с горничной, поваром, шофером и садовником. Каждое лето его дядя снимал для семьи дом на берегу моря в Клифтонвилле . Хичкок сказал, что там он впервые стал осознавать классовое сознание, заметив различия между туристами и местными жителями. [14]
.jpg/1280px-Site_of_517_High_Road_Leytonstone_London_E11_3EE_(Birthplace_of_Alfred_Hitchcock).jpg)
Описывая себя как хорошо воспитанного мальчика (отец называл его «маленьким ягненком без пятна») Хичкок сказал, что не помнит, чтобы у него когда-либо был товарищ по играм. [16] Одна из его любимых историй для интервьюеров была о том, как отец отправил его в местный полицейский участок с запиской, когда ему было пять лет; Полицейский посмотрел на записку и запер его в камере на несколько минут, сказав: «Вот что мы делаем с непослушными мальчиками». Этот опыт оставил у него пожизненную боязнь правоохранительных органов, и в 1973 году он сказал Тому Снайдеру , что «до чертиков боится всего… связанного с законом» и что он откажется даже водить машину, если его парковочный талон. [17] Когда ему было шесть лет, семья переехала в Лаймхаус и арендовала два магазина по адресу: 130 и 175 Salmon Lane, которыми они управляли как магазин рыбы с жареной картошкой и торговец рыбой соответственно; они жили выше прежних. [18] Хичкок посещал свою первую школу, монастырь Ховра-Хаус в Попларе , куда он поступил в 1907 году, в возрасте 7 лет . [19] По словам биографа Патрика Макгиллигана , он оставался в Ховра-Хаус не более двух лет. Он также посещал монастырскую школу Wode Street School «для дочерей джентльменов и маленьких мальчиков», которой руководили Верные сподвижники Иисуса . Затем он посещал начальную школу недалеко от своего дома и какое-то время жил в салезианском колледже в Баттерси . [20]
Семья снова переехала, когда Хичкоку было одиннадцать, на этот раз в Степни , и 5 октября 1910 года его отправили в колледж Святого Игнатия в Стэмфорд-Хилле , иезуитскую гимназию с репутацией дисциплинированного человека. [21] В качестве телесного наказания священники использовали плоский, твердый, пружинистый инструмент из гуттаперчи , известный как «ферула», который ударял по всей ладони; наказание всегда наступало в конце дня, поэтому мальчикам приходилось сидеть на уроках, ожидая наказания, если им за него выписали. Позже он сказал, что именно здесь у него развилось чувство страха. [22] В школьном реестре год его рождения указан как 1900, а не 1899; биограф Дональд Спото говорит, что его намеренно зачислили в школу десятилетним ребенком, потому что он отставал от учебы на год. [23] Хотя биограф Джин Адэр сообщает, что Хичкок был «средним учеником или учеником чуть выше среднего», [24] Хичкок сказал, что он «обычно был среди четырех или пяти лучших учеников в классе»; [25] В конце первого года обучения была отмечена его работа в области латыни, английского, французского языка и религиозного образования . [26] Он сказал Петру Богдановичу : «Иезуиты научили меня организации, контролю и, в некоторой степени, анализу». [24]
Любимым предметом Хичкока была география , он интересовался картами и расписаниями поездов, трамваев и автобусов; по словам Джона Рассела Тейлора , он мог назвать все остановки Восточного экспресса . [27] Особый интерес он проявлял к лондонским трамваям . Подавляющее большинство его фильмов включают железнодорожные или трамвайные сцены, в частности « Леди исчезает» , «Незнакомцы в поезде» и «Номер семнадцать ». На хлопушке отображается номер сцены и количество дублей, и Хичкок часто брал два числа на хлопушке и шепотом называл маршруты лондонского трамвая. Например, если на хлопушке показывалось «Сцена 23; Дубль 3», он шептал « Вудфорд , Хэмпстед » — Вудфорд — это конечная остановка трамвая 23-го маршрута, а Хэмпстед — конец маршрута 3. [28] [29]
Хичкок сказал своим родителям, что хочет стать инженером, [25] и 25 июля 1913 года, [30] он покинул Сент-Игнатий и поступил на вечерние занятия в Школу инженерии и навигации Совета лондонского графства в Попларе. В интервью длиной в книгу в 1962 году он рассказал Франсуа Трюффо , что изучал «механику, электричество, акустику и навигацию». [25] Затем, 12 декабря 1914 года, его отец, страдавший эмфиземой и заболеванием почек, умер в возрасте 52 лет. [31] Чтобы поддержать себя и свою мать — его старшие братья и сестры к тому времени уже ушли из дома — Хичкок устроился на работу за 15 шиллингов в неделю (77 фунтов стерлингов в 2021 году) [32] техническим клерком в Henley Telegraph and Cable Company на Бломфилд-стрит, недалеко от Лондонской стены . [33] Он продолжал вечерние занятия, на этот раз по истории искусства, живописи, экономике и политологии. [34] Его старший брат управлял семейными магазинами, а он и его мать продолжали жить в Салмон-лейн. [35]
Хичкок был слишком молод, чтобы поступить на военную службу, когда в июле 1914 года началась Первая мировая война , и когда в 1917 году он достиг требуемого возраста 18 лет, он получил классификацию C3 («свободный от серьезных органических заболеваний, способный выдерживать условия службы в гарнизонах дома»). ...подходит только для сидячей работы»). [36] Он присоединился к кадетскому полку Королевских инженеров и принимал участие в теоретических брифингах, учениях по выходным и упражнениях. Джон Рассел Тейлор писал, что на одном из практических занятий в Гайд-парке Хичкоку пришлось надеть портянки . Он так и не смог обернуть их вокруг ног, и они неоднократно падали ему на лодыжки. [37]
После войны Хичкок увлекся писательским творчеством. В июне 1919 года он стал редактором-основателем и бизнес-менеджером собственного издания Хенли, The Henley Telegraph (шесть пенсов за экземпляр), куда он отправил несколько рассказов. [38] [d] Компания Henley's повысила его до отдела рекламы, где он писал тексты и рисовал графику для рекламы электрических кабелей. Ему нравилась эта работа, и он допоздна оставался в офисе, чтобы изучить доказательства; он сказал Трюффо, что это был его «первый шаг к кино». [25] [46] Он любил смотреть фильмы, особенно американское кино, и с 16 лет читал отраслевые газеты; он смотрел Чарли Чаплина , Д. У. Гриффита и Бастера Китона , и особенно ему понравился фильм Фрица Ланга « Der müde Tod» (1921). [25]
Еще находясь в Хенли, он прочитал в торговой газете, что « Famous Players-Lasky» , продюсерское подразделение Paramount Pictures , открывает студию в Лондоне. [47] Они планировали экранизировать «Страдания сатаны» Марии Корелли , поэтому он сделал несколько рисунков для титульных карточек и отправил свою работу в студию. [48] Они наняли его, и в 1919 году он начал работать в Islington Studios на Пул-стрит, Хокстон , в качестве дизайнера титульных карточек. [47]
Дональд Спото писал, что большая часть персонала была американцами со строгими должностными требованиями, но английским рабочим было предложено попробовать свои силы в чем угодно, а это означало, что Хичкок приобрел опыт соавтора, арт-директора и руководителя производства как минимум в 18 фильмах «немого кино». фильмы. [49] В феврале 1922 года газета «Таймс» писала об «специальном художественном отделе студии под руководством г-на А. Дж. Хичкока». [50] Его работы включали номер 13 (1922), также известный как миссис Пибоди; он был отменен из-за финансовых проблем - несколько законченных сцен утеряны [ 51] - и « Всегда говори своей жене» (1923), который он и Сеймур Хикс закончили вместе, когда Хикс собирался отказаться от него. [47] Позже Хикс писал о том, что ему помогал «толстый юноша, который отвечал за помещение… [никто] кроме Альфреда Хичкока». [52]
Когда в 1922 году Paramount ушла из Лондона, Хичкок был нанят в качестве помощника режиссера в новую фирму, которой руководил в том же месте Майкл Бэлкон , позже известную как Gainsborough Pictures . [47] [54] Хичкок работал над фильмом «Женщина женщине» (1923) с режиссером Грэмом Каттсом , разрабатывая декорации, написав сценарий и продюсируя. Он сказал: «Это был первый фильм, который мне действительно попался в руки». [54] Редактором и «сценаристкой» в сериале « Женщина женщине » была Альма Ревиль , его будущая жена. Он также работал ассистентом Каттса в фильмах « Белая тень » (1924), «Страстное приключение» (1924), «Черный страж» (1925) и «Падение скромницы» (1925). [55] «Черный страж» был снят на студии Бабельсберг в Потсдаме, где Хичкок наблюдал за съемками фильма Ф. В. Мурнау «Последний смех» (1924). [56] Он был впечатлен работой Мурнау и позже использовал многие из его приемов для оформления декораций в своих собственных постановках. [57]
Летом 1925 года Бэлкон попросил Хичкока поставить «Сад наслаждений» (1925) с Вирджинией Валли в главной роли — совместную постановку Гейнсборо и немецкой фирмы « Эмелька» на студии Гейзельгаштайг под Мюнхеном. Ревиль, к тому времени невеста Хичкока, была помощником режиссера-редактора. [58] [51] Хотя фильм потерпел коммерческий провал, [59] Балкону понравилась работа Хичкока; заголовок Daily Express назвал его «молодым человеком с выдающимся умом». [60] Производство «Сада удовольствий» столкнулось с препятствиями, о которых Хичкок позже узнал: по прибытии на Бреннер-Пасс он не смог задекларировать свою пленку на таможне, и она была конфискована; одна актриса не смогла войти в воду во время сцены, потому что у нее были месячные ; перерасход бюджета означал, что ему пришлось занимать деньги у актеров. [61] Хичкоку также требовался переводчик, чтобы давать инструкции актерам и съемочной группе. [61]
В Германии Хичкок наблюдал нюансы немецкого кино и кинопроизводства, которые оказали на него большое влияние. [62] Когда он не работал, он посещал художественные галереи, концерты и музеи Берлина. Он также встречался с актерами, писателями и продюсерами, чтобы наладить связи. [63] Бэлкон попросил его снять в Мюнхене второй фильм « Горный орел» (1926), основанный на оригинальном рассказе « Страх перед Богом» . [64] Фильм утерян, и Хичкок назвал его «очень плохим фильмом». [60] [65] Год спустя Хичкок написал и поставил «Кольцо» ; хотя сценарий был написан исключительно на его имя, Эллиот Стэннард помогал ему в написании. [66] Кольцо получило положительные отзывы; Критик « Биоскоп » назвал его «самым великолепным британским фильмом из когда-либо созданных». [67]
Вернувшись в Англию, Хичкок был одним из первых членов Лондонского киносообщества , вновь образованного в 1925 году . Всеволод Пудовкин . Он также общался с другими английскими режиссерами Айвором Монтегю , Адрианом Брюнелем и Уолтером Майкрофтом . [69]
Визуально это было необычайно образно для того времени, особенно в сцене, в которой Хичкок установил стеклянный пол, чтобы показать, как жилец расхаживает вверх и вниз по своей комнате снизу, как будто подслушиваемый его хозяйкой.
- Запись BFI о первом триллере Хичкока « Жилец: История лондонского тумана» (1927) [70]
Хичкок зарекомендовал себя как именитый режиссер своим первым триллером « Жилец: История лондонского тумана» (1927). [71] Фильм рассказывает об охоте на серийного убийцу в стиле Джека-Потрошителя , который в черном плаще и с черной сумкой убивает молодых блондинок в Лондоне, и только по вторникам. [72] Хозяйка подозревает, что ее жилец — убийца, но он оказывается невиновен. [73] Хичкок хотел, чтобы главный герой был виновен или чтобы фильм, по крайней мере, закончился неоднозначно, но звездой был Айвор Новелло , кумир утренников , а « звездная система » означала, что Новелло не мог быть злодеем. Хичкок сказал Трюффо: «Вы должны четко написать большими буквами: «Он невиновен». (Годы спустя у него была та же проблема с Кэри Грантом в «Подозрительности» (1941).) [74] Выпущенный в январе 1927 года , Лоджер имел коммерческий успех и успех у критиков в Великобритании. [75] [76] После выхода в свет отраслевой журнал «Биоскоп» написал: «Вполне возможно, что этот фильм — лучшая британская постановка, когда-либо созданная». [71] Хичкок сказал Трюффо, что этот фильм был первым его фильмом, на который повлиял немецкий экспрессионизм : «По правде говоря, можно почти сказать, что «Жилец» был моей первой картиной». [77] Он впервые появился в фильме в эпизодической роли , сидя в редакции новостей. [78] [79]
2 декабря 1926 года Хичкок женился на английской сценаристке Альме Ревилл в Бромптонской оратории в Южном Кенсингтоне . [80] Пара провела медовый месяц в Париже, на озере Комо и в Санкт-Морице, а затем вернулась в Лондон, чтобы жить в арендованной квартире на двух верхних этажах по адресу 153 Cromwell Road , Кенсингтон. [81] Ревиль, родившийся всего через несколько часов после Хичкока, [82] обратился из протестантизма в католицизм, очевидно, по настоянию матери Хичкока; она была крещена 31 мая 1927 года и конфирмована в Вестминстерском соборе кардиналом Фрэнсисом Борном 5 июня. [83]
В 1928 году, когда они узнали, что Ревилл беременна, Хичкоки приобрели «Зимнюю благодать», тюдоровский фермерский дом, расположенный на одиннадцати акрах на Страуд-лейн, Шэмли-Грин , Суррей, за 2500 фунтов стерлингов. [84] Их дочь и единственный ребенок, Патриция Альма Хичкок , родилась 7 июля того же года. [85] Патрисия умерла 9 августа 2021 года в возрасте 93 лет. [86]
Ревиль стал ближайшим соратником ее мужа; Чарльз Чамплин писал в 1982 году: «У Хичкока было четыре руки, две из которых принадлежали Альме». [87] Когда Хичкок получил премию AFI Life Achievement Award в 1979 году, он сказал, что хочет упомянуть «четырех человек, которые оказали мне наибольшую привязанность, признательность и поддержку, а также постоянное сотрудничество. Первый из четырех - монтажер фильма, вторая — сценаристка, третья — мать моей дочери Пэт, а четвертая — лучший повар, который когда-либо творил чудеса на домашней кухне. И зовут их Альма Ревиль». [88] Ревиль написал или стал соавтором многих фильмов Хичкока, включая «Тень сомнения» , «Подозрение» и «39 шагов» .
Хичкок начал работу над своим десятым фильмом «Шантаж» (1929), когда его продюсерская компания British International Pictures (BIP) переоборудовала свои студии Elstree в звуковые . Этот фильм стал первым британским « звуковым кино »; это последовало за быстрым развитием звуковых фильмов в Соединенных Штатах: от использования коротких звуковых фрагментов в « Певце джаза» (1927) до первого полнометражного звукового фильма « Огни Нью-Йорка» (1928). [4] Шантаж положил начало традиции Хичкока использовать известные достопримечательности в качестве фона для саспенс-сцен, кульминация которых происходит на куполе Британского музея . [89] В нем также есть одно из его самых продолжительных эпизодических появлений, в котором показано, как его беспокоит маленький мальчик, когда он читает книгу в лондонском метро . [90] В сериале PBS «Люди, которые снимали фильмы» Хичкок объяснил, как он использовал раннюю звукозапись как особый элемент фильма для создания напряжения, а сплетница ( Филлис Монкман ) делала акцент на слове «нож» в своем разговоре. с женщиной, подозреваемой в убийстве. [91] В этот период Хичкок снял отрывки для ревю BIP « Вызов Элстри» (1930) и снял короткометражный фильм « Эластичный роман» (1930) с участием двух лауреатов стипендии Film Weekly . [92] «Эластичный роман» — один из утраченных фильмов. [93]
В 1933 году Хичкок подписал контракт на несколько фильмов с Gaumont-British , снова работая на Майкла Бэлкона. [94] [95] Его первый фильм для компании « Человек, который слишком много знал» (1934) имел успех; его второй, «39 шагов» (1935), получил признание в Великобритании и принес ему признание в Соединенных Штатах. Он также сделал типичную английскую «блондину Хичкока» ( Мадлен Кэрролл ) образцом для его череды ледяных, элегантных ведущих леди. [96] Сценарист Роберт Таун заметил: «Не будет большим преувеличением сказать, что все современные эскапистские развлечения начинаются с « 39 шагов ». [97] Джон Бьюкен , автор книги «Тридцать девять шагов» , на которой основан фильм, встретился с Хичкоком на съемочной площадке и присутствовал на громкой премьере в кинотеатре New Gallery Cinema в Лондоне. Посмотрев фильм, автор сказал, что он улучшил книгу. [96] Этот фильм был одним из первых, в котором был представлен сюжетный прием « Макгаффин » - термин, придуманный английским сценаристом Ангусом Макфейлом . [98] Макгаффин — это предмет или цель, которую преследует главный герой, которая в противном случае не имеет повествовательной ценности; в «39 шагах» Макгаффин — это украденный набор дизайнерских планов. [99]
Хичкок выпустил два шпионских триллера в 1936 году. « Саботаж» был основан на романе Джозефа Конрада «Секретный агент» (1907) о женщине, которая обнаруживает, что ее муж - террорист, и « Секретный агент» , основанный на двух рассказах в Эшендене: Или Британский агент (1928) У. Сомерсета Моэма . [э]
В это время Хичкок также прославился розыгрышами над актерами и съемочной группой. Эти шутки варьировались от простых и невинных до безумных и маниакальных. Например, он устроил званый обед, на котором покрасил всю еду в синий цвет, потому что утверждал, что синей еды недостаточно. Он также приказал доставить лошадь в гримерку своего друга, актера Жеральда Дю Морье . [100]
В 1937 году Хичкок продолжил работу над криминальным триллером « Молодые и невинные» , основанным на романе Жозефины Тей «Шиллинг на свечи» 1936 года . [101] С Новой Пилбим и Дерриком Де Марни в главных ролях фильм доставил актерам и съемочной группе относительное удовольствие. [101] Для распространения в Америке продолжительность фильма была сокращена, в том числе удалена одна из любимых сцен Хичкока: детское чаепитие, которое становится опасным для главных героев. [102]
Следующим крупным успехом Хичкока стал «Леди исчезает» (1938), «один из величайших фильмов о поездах золотой эпохи жанра», по словам Филипа Френча , в котором мисс Фрой ( Мэй Уитти ), британская шпионка, изображающая из себя гувернантку, исчезает. путешествие на поезде по вымышленной европейской стране Бандрика. [103] В 1938 году Хичкок получил премию Нью-Йоркского кружка кинокритиков за лучшую режиссуру. [104] Бенджамин Крайслер из « Нью-Йорк Таймс» писал в июне 1938 года: «У британцев есть три уникальных и ценных института, которых нет у нас в Америке: Великая хартия вольностей , Тауэрский мост и Альфред Хичкок, величайший режиссер экранных мелодрам в мире. ." [105] Фильм основан на романе «Колесо вращается» (1936), написанном Этель Линой Уайт . [106]
К 1938 году Хичкок осознал, что достиг своего пика в Британии. [107] Он получил множество предложений от продюсеров в Соединенных Штатах, но отклонил их все, потому что ему не нравились контрактные обязательства или он считал проекты отталкивающими. [108] Однако продюсер Дэвид О. Селзник предложил ему конкретное предложение снять фильм, основанный на затоплении Титаника , который в конечном итоге был отложен, но Селзник убедил Хичкока приехать в Голливуд . В июле 1938 года Хичкок прилетел в Нью-Йорк и обнаружил, что он уже знаменитость; он печатался в журналах и давал интервью радиостанциям. [109] В Голливуде Хичкок впервые встретил Селзника. Селзник предложил ему контракт на четыре фильма по цене примерно 40 000 долларов за каждую картину (что эквивалентно 830 000 долларов в 2022 году). [109]
Селзник подписал с Хичкоком семилетний контракт, начинающийся в апреле 1939 года, [110] и Хичкоки переехали в Голливуд. [111] Хичкоки жили в просторной квартире на бульваре Уилшир и медленно акклиматизировались в районе Лос-Анджелеса. Он и его жена Альма вели себя сдержанно и не были заинтересованы в посещении вечеринок или в том, чтобы стать знаменитостями. [112] Хичкок обнаружил свой вкус к изысканной еде в Западном Голливуде, но продолжал вести свой образ жизни из Англии. [113] Он был впечатлен голливудской культурой кинопроизводства, огромными бюджетами и эффективностью, [113] по сравнению с ограничениями, с которыми он часто сталкивался в Великобритании. [114] В июне того же года журнал Life назвал его «величайшим мастером мелодрамы в истории экрана». [115]
Хотя Хичкок и Селзник уважали друг друга, их рабочие отношения иногда были трудными. Селзник страдал от постоянных финансовых проблем, а Хичкок часто был недоволен творческим контролем Селзника и вмешательством в его фильмы. Селзник также был недоволен тем, как Хичкок снимал только то, что было в сценарии, и не более того, а это означало, что фильм нельзя было позже вырезать и переделать по-другому. [116] Помимо жалоб на «чертову головоломку» Хичкока, [117] их личности были несовпадающими: Хичкок был сдержанным, тогда как Селзник был ярким. [118] В конце концов, Селзник щедро одолжил Хичкока более крупным киностудиям. [119] Селзник снимал лишь несколько фильмов в год, как и его коллега-независимый продюсер Сэмюэл Голдвин , поэтому у него не всегда были проекты, которые Хичкок мог бы режиссировать. Голдвин также вел переговоры с Хичкоком о возможном контракте, но Селзник перебил его цену. В более позднем интервью Хичкок сказал: «[Селзник] был Большим Продюсером… Продюсер был королем. Самая лестная вещь, которую когда-либо говорил обо мне мистер Селзник – и это показывает степень контроля – он сказал, что я был «единственный режиссер», которому он «доверит фильм». [120]
Хичкок осторожно подходил к американскому кинематографу; Действие его первого американского фильма происходило в Англии, в котором «американскость» персонажей была второстепенной: [121] Действие « Ребекки» (1940) происходило в голливудской версии английского Корнуолла и основано на романе английской писательницы Дафны дю Морье . Селзник настаивал на точной адаптации книги и не соглашался с Хичкоком по поводу использования юмора. [122] [123] В фильме с Лоуренсом Оливье и Джоан Фонтейн в главных ролях рассказывается о неназванной наивной молодой женщине, которая выходит замуж за овдовевшего аристократа. Она живет в его большом английском загородном доме и борется с сохраняющейся репутацией его элегантной и мирской первой жены Ребекки, которая умерла при загадочных обстоятельствах. Фильм получил награду за лучший фильм на 13-й церемонии вручения премии Оскар ; статуэтка была передана продюсеру Селзнику. Хичкок получил свою первую номинацию на звание лучшего режиссера , первую из пяти таких номинаций. [5] [124]
Вторым американским фильмом Хичкока стал триллер « Иностранный корреспондент» (1940), действие которого происходит в Европе, основанный на книге Винсента Шина «Личная история» (1935) и продюсер Уолтер Вангер . В том же году он был номинирован на лучший фильм. Хичкок чувствовал себя неловко, живя и работая в Голливуде, пока Британия находилась в состоянии войны ; его беспокойство привело к созданию фильма, который открыто поддерживал военные действия Великобритании. [125] Снятый в 1939 году, он был вдохновлен быстро меняющимися событиями в Европе, о которых писал репортер американской газеты в исполнении Джоэла МакКри . Смешивая кадры европейских сцен со сценами, снятыми на съемочной площадке Голливуда , в фильме удалось избежать прямых упоминаний о нацизме , нацистской Германии и немцах, чтобы соответствовать Кодексу кинопроизводства того времени. [126] [ не удалось проверить ]
В сентябре 1940 года Хичкоки купили ранчо Корнуолл площадью 200 акров (0,81 км 2 ) недалеко от Скоттс-Вэлли , Калифорния, в горах Санта-Крус . [127] Их основным местом жительства был дом в английском стиле в Бель-Эйре , купленный в 1942 году. [128] Фильмы Хичкока в этот период были разнообразными: от романтической комедии « Мистер и миссис Смит» (1941) до мрачного нуара. Тень сомнения (1943).
«Подозрение» (1941) стал первым фильмом Хичкока как продюсера и режиссера. Действие происходит в Англии; Хичкок использовал северное побережье Санта-Крус для съемок береговой линии Англии. Этот фильм является первым из четырех, в которыхХичкок сыграл Кэри Гранта , и это один из редких случаев, когда Грант играет зловещего персонажа. Грант играет Джонни Эйсгарта, английского мошенника , чьи действия вызывают подозрения и беспокойство у его застенчивой молодой жены-англичанки Лины Маклейдлоу ( Джоан Фонтейн ). [129] В одной из сцен Хичкок поместил лампу в стакан молока, возможно, отравленного, который Грант приносит своей жене; свет гарантирует, что внимание аудитории будет сосредоточено на стекле. Персонаж Гранта на самом деле убийца, как написано в книге Фрэнсиса Айлза « Перед фактом» , но студия посчитала, что это запятнает образ Гранта. Поэтому Хичкок согласился на неоднозначный финал, хотя предпочел бы закончить убийством жены. [130] [f] Фонтейн получила награду за лучшую женскую роль за свою роль. [132]
«Диверсант» (1942) — первый из двух фильмов, снятых Хичкоком для Universal Studios за десятилетие. Хичкок хотел, чтобы в главных ролях сыграли Гэри Купер и Барбара Стэнвик или Генри Фонда и Джин Тирни , но Universal вынудила его использовать контрактного игрока Universal Роберта Каммингса и Присциллу Лейн , фрилансера, подписавшего со студией контракт на создание одного фильма, оба известны своими работами. в комедиях и легких драмах. [133] История изображает противостояние между подозреваемым диверсантом (Каммингс) и настоящим диверсантом ( Норман Ллойд ) на вершине Статуи Свободы . Хичкок совершил трехдневную поездку по Нью-Йорку, чтобы найтиместа съемок «Диверсанта » . [134] Он также снял «Вы слышали?» (1942), фотографическая инсценировка для журнала Life об опасностях слухов во время войны . [135] В 1943 году он написал для журнала Look детективный рассказ«Убийство Монти Вулли », [136] серию фотографий с подписями, предлагающих читателю найти ключ к разгадке личности убийцы; Хичкок выбрал исполнителей на роли самих себя, таких как Вулли, Дорис Меррик и гример Гай Пирс. [ нужна цитата ]
Вернувшись в Англию, мать Хичкока Эмма тяжело заболела; она умерла 26 сентября 1942 года в возрасте 79 лет. Хичкок никогда публично не говорил о своей матери, но его помощник сказал, что восхищается ею. [137] Четыре месяца спустя, 4 января 1943 года, его брат Уильям умер от передозировки в возрасте 52 лет. [138] Хичкок не был очень близок с Уильямом, [139] но его смерть заставила Хичкока осознать свои собственные привычки в еде и питье. . Он имел избыточный вес и страдал от болей в спине. Его новогоднее решение в 1943 году заключалось в том, чтобы серьезно отнестись к своей диете с помощью врача. [140] В январе того же года была выпущена «Тень сомнения» , о создании которой у Хичкока остались теплые воспоминания. [141] В фильме Шарлотта «Чарли» Ньютон ( Тереза Райт ) подозревает своего любимого дядюшку Чарли Окли ( Джозеф Коттен ) в серийном убийце. Хичкок много снимался на натуре, на этот раз в городе Санта-Роза в Северной Калифорнии . [142]
На студии 20th Century Fox Хичкок обратился к Джону Стейнбеку с идеей фильма, в котором будут записаны переживания выживших после нападения немецкой подводной лодки . Стейнбек начал работу над сценарием фильма, который впоследствии стал «Спасательной шлюпкой» (1944). Однако Стейнбек остался недоволен фильмом и попросил убрать его имя из титров, но безрезультатно. Идея была переписана Гарри Сильвестром в виде рассказа и опубликована в Collier's в 1943 году. Сцены действий снимались на маленькой лодке в резервуаре для воды студии. Место действия создавало проблемы для традиционного эпизодического появления Хичкока; Проблема была решена тем, что изображение Хичкока появилось в газете, которую Уильям Бендикс читает в лодке, показывая режиссера в рекламе фильма «Редуко-ожирение» до и после. Он сказал Трюффо в 1962 году:
В то время я сидел на жесткой диете, с трудом преодолевая вес от трехсот до двухсот фунтов. Поэтому я решил увековечить свою утрату и получить свою эпизодическую роль, позируя для фотографий «до» и «после». ... Меня буквально завалили письмами от толстяков, которые хотели знать, где и как можно получить Reduco. [143]
Типичный ужин Хичкока до того, как он похудел, состоял из жареной курицы, вареной ветчины, картофеля, хлеба, овощей, приправ, салата, десерта, бутылки вина и немного бренди. Чтобы похудеть, его диета состояла из черного кофе на завтрак и обед, а также стейка и салата на ужин, [140] но поддерживать его было трудно; Дональд Спото писал, что его вес значительно колебался в течение следующих 40 лет. В конце 1943 года, несмотря на потерю веса, страховая компания Occidental в Лос-Анджелесе отказала ему в страховании жизни. [144]
Я чувствовал необходимость внести небольшой вклад в военные усилия, а у меня был избыточный вес и возраст для военной службы. Я знал, что если ничего не сделаю, то буду сожалеть об этом всю оставшуюся жизнь.
- Альфред Хичкок (1967) [145]
Хичкок вернулся в Великобританию с продолжительным визитом в конце 1943 и начале 1944 года. Там он снял два короткометражных пропагандистских фильма , «Счастливый путь » (1944) и « Приключения Мальгаша» (1944), для Министерства информации . В июне и июле 1945 года Хичкок выступал в роли «консультанта по лечению» в документальном фильме о Холокосте , в котором использовались кадры освобождения нацистских концентрационных лагерей союзными войсками . Фильм был собран в Лондоне и продюсирован Сидни Бернштейном из Министерства информации, который пригласил на борт Хичкока (своего друга). Первоначально его планировалось транслировать для немцев, но британское правительство сочло его слишком травмирующим, чтобы показывать его шокированному послевоенному населению. Вместо этого в 1952 году он был перенесен из кинохранилищ Британского военного министерства в лондонский Имперский военный музей и оставался неизданным до 1985 года, когда отредактированная версия транслировалась как эпизод программы PBS Frontline под названием, которое дал ей Имперский военный музей: «Память» . лагерей . Полнометражная версия фильма « Обзор фактов о немецких концентрационных лагерях » была восстановлена в 2014 году учёными Имперского военного музея. [146] [147] [148]
Хичкок снова работал с Дэвидом Селзником, когда он снял фильм «Зачарованный» (1945), в котором исследуется психоанализ и присутствует сцена сновидения, созданная Сальвадором Дали . [149] Сцена сна в том виде, в каком она показана в фильме, на десять минут короче, чем предполагалось изначально; Селзник отредактировал его, чтобы он «играл» более эффективно. [150] Грегори Пек играет доктора Энтони Эдвардса, страдающего амнезией, находящегося на лечении у аналитика доктора Петерсона ( Ингрид Бергман ), который влюбляется в него, пытаясь раскрыть его подавленное прошлое. [151] Два кадра с точки зрения были сделаны путем создания большой деревянной руки (которая, по-видимому, принадлежала персонажу, точку зрения которого снимала камера) и нестандартного реквизита, который она могла держать: стакана размером с ведро. молока и большой деревянный пистолет. Для придания новизны и эффекта кульминационный выстрел на некоторых копиях черно-белого фильма был вручную раскрашен в красный цвет. В оригинальной партитуре Миклоша Рожи используется терменвокс , а некоторые ее фрагменты позже были адаптированы композитором в Фортепианный концерт Розы соч. 31 (1967) для фортепиано с оркестром. [152] [ не удалось проверить ]
Следующим в 1946 году последовал шпионский фильм « Печально известный» . Хичкок рассказал Франсуа Трюффо, что Селзник продал его, Ингрид Бергман, Кэри Грант и сценарий Бена Хекта компании RKO Radio Pictures в качестве «пакета» за 500 000 долларов (что эквивалентно 7,5 миллионам долларов в 2022 году), потому что перерасхода средств на «Дуэль Селзника на солнце » (1946). [ нужна цитата ] Печально известные звезды Бергман и Грант, оба соавторы Хичкока, имеют сюжет о нацистах, уране и Южной Америке. Его дальновидное использование урана в качестве средства заговора привело к тому, что он на короткое время оказался под наблюдением Федерального бюро расследований . [153] По словам Патрика Макгиллигана, примерно в марте 1945 года Хичкок и Хект консультировались с Робертом Милликеном из Калифорнийского технологического института по поводу разработки урановой бомбы. Селзник жаловался, что это понятие было «научной фантастикой», но столкнулся с известием о взрыве двух атомных бомб на Хиросиме и Нагасаки в Японии в августе 1945 года. [154]
Хичкок вместе со своим другом Сидни Бернштейном основал независимую продюсерскую компанию Transatlantic Pictures . Он снял два фильма с Transatlantic, один из которых был его первым цветным фильмом. В «Веревке» (1948) Хичкок экспериментировал с распределением интриги в замкнутом пространстве, как он это делал ранее в «Спасательной шлюпке» . Фильм представляет собой очень ограниченное количество непрерывных кадров, но на самом деле он был снят за 10, начиная с 4.+от 1 ⁄ до 10 минут каждый; 10-минутный фильм был максимальным пределом, который в то время мог вместить киножурнал. Некоторые переходы между барабанами были скрыты за счет того, что темный объект на мгновение заполнял весь экран. Хичкок использовал эти точки, чтобы скрыть монтаж, и начал следующий дубль, поместив камеру в то же место. В фильмеглавную роль играет Джеймс Стюарт , и он стал первым из четырех фильмов, снятых Стюартом с Хичкоком. Он был вдохновлен делом Леопольда и Леба 1920-х годов. [155] Критическая реакция в то время была неоднозначной. [156]
В фильме «Под Козерогом» (1949), действие которого происходит в Австралии XIX века, также используется кратковременная техника длинных кадров, но в более ограниченной степени. В этой постановке он снова использовал Technicolor , затемна несколько лет вернулся к черно-белому . Transatlantic Pictures прекратила деятельность после выхода двух последних фильмов. [157] [158] Хичкок снял «Страх сцены» (1950) на студии Elstree Studios в Англии, где он работал во время своего контракта с British International Pictures много лет назад. Он объединил одну изсамых популярных звезд Warner Bros. , Джейн Вайман , с немецкой актрисой-эмигрантом Марлен Дитрих и задействовал нескольких выдающихся британских актеров, в том числе Майкла Уилдинга , Ричарда Тодда и Аластера Сима . [160] Это была первая настоящая постановка Хичкока для Warner Bros., которая распространяла «Веревку» и «Под Козерогом» , поскольку Transatlantic Pictures испытывала финансовые трудности. [161]
Его триллер «Незнакомцы в поезде» (1951) был основан на одноименном романе Патрисии Хайсмит . Хичкок объединил многие элементы из своих предыдущих фильмов. Он обратился к Дэшилу Хэммету с просьбой написать диалог, но его взял на себя Рэймонд Чендлер , а затем оставил разногласия с режиссером. В фильме случайно встречаются двое мужчин, один из которых размышляет о надежном методе убийства; он предлагает, чтобы два человека, каждый из которых желает покончить с кем-то, совершили убийство другого. Роль Фарли Грейнджера была невинной жертвой схемы, а Роберт Уокер , ранее известный ролями «соседского мальчика», сыграл злодея. [162] Действие фильма «Признаюсь» (1953) происходит в Квебеке , где Монтгомери Клифт играет католического священника. [163]
За ним последовали три цветных фильма с Грейс Келли в главной роли : « В случае убийства набирайте «М»» (1954), «Окно во двор» (1954) и «Поймать вора» (1955). В фильме «В случае убийства набирайте М» Рэй Милланд играет злодея, который пытается убить свою неверную жену (Келли) ради ее денег. Она убивает наемного убийцу в целях самообороны, поэтому Милланд манипулирует доказательствами, чтобы это выглядело как убийство. Ее возлюбленный Марк Холлидей ( Роберт Каммингс ) и инспектор полиции Хаббард ( Джон Уильямс ) спасают ее от казни. [164] Хичкок экспериментировал с 3D-кинематографией для фильма «В случае убийства набирайте М» . [165]
Хичкок перешел в Paramount Pictures и снял фильм «Окно во двор» (1954) с Джеймсом Стюартом и Грейс Келли в главных ролях, а также с Тельмой Риттер и Рэймондом Берром . Персонаж Стюарта — фотограф по имени Джефф (по мотивам Роберта Капы ), которому приходится временно пользоваться инвалидной коляской. От скуки он начинает наблюдать за соседями по двору, а затем убеждается, что один из них (Рэймонд Берр) убил его жену. Джеффу в конце концов удается убедить своего приятеля-полицейского ( Венделла Кори ) и его девушку (Келли). Как и в «Спасательной шлюпке и веревке» , главные герои изображены в замкнутых или тесных помещениях, в данном случае в квартире-студии Стюарта. Хичкок использует крупные планы лица Стюарта, чтобы показать реакцию своего персонажа, «от комического вуайеризма, направленного на его соседей, до его беспомощного ужаса, наблюдающего за Келли и Берром в квартире злодея». [166]
С 1955 по 1965 год Хичкок был ведущим телесериала « Альфред Хичкок представляет» . [167] Благодаря своей забавной постановке, юмору виселицы и культовому имиджу этот сериал сделал Хичкока знаменитостью. В заголовке шоу была изображена минималистская карикатура на его профиль (он нарисовал его сам; он состоит всего из девяти штрихов), который затем заполнил его настоящий силуэт. [168] Музыкальной темой сериала был «Похоронный марш марионетки» французского композитора Шарля Гуно (1818–1893). [169]
Его представления всегда включали в себя какой-то ироничный юмор, например, описание недавней казни нескольких человек, затрудненной из-за того, что был только один электрический стул , а два показаны с табличкой «Два стула - не ждать!» Он снял 18 серий сериала, который транслировался с 1955 по 1965 год. В 1962 году он стал « Часом Альфреда Хичкока» , а канал NBC транслировал последний эпизод 10 мая 1965 года. В 1980-х годах для телевидения была снята новая версия «Альфреда Хичкока представляет ». , используя оригинальные вступления Хичкока в раскрашенной форме. [167]
Успех Хичкока на телевидении породил серию сборников рассказов на его имя; в их число входили « Антология» Альфреда Хичкока , «Истории, которые мне не разрешали показывать по телевидению» и «Сказки, которые моя мать никогда мне не рассказывала ». [170] В 1956 году HSD Publications также лицензировала имя режиссера для создания журнала «Mystery Magazine» Альфреда Хичкока , ежемесячного дайджеста , специализирующегося на криминальной и детективной фантастике. [170] Телесериалы Хичкока были очень прибыльными, а его версии книг на иностранных языках приносили доход до 100 000 долларов в год (что эквивалентно 990 000 долларов в 2022 году). [171]
В 1955 году Хичкок стал гражданином США. [172] В том же году вышел его третий фильм о Грейс Келли «Поймать вора »; Действие происходит на Французской Ривьере , в главных ролях - Келли и Кэри Грант. Грант играет вора на пенсии Джона Роби, который становится главным подозреваемым в серии грабежей на Ривьере. Ищущая острых ощущений американская наследница, которую играет Келли, догадывается о его истинной личности и пытается его соблазнить. «Несмотря на очевидную разницу в возрасте между Грантом и Келли и легковесный сюжет, остроумный сценарий (нагруженный двусмысленностью) и добродушная игра актеров имели коммерческий успех». [173] Это был последний фильм Хичкока с Келли; она вышла замуж за принца Монако Ренье в 1956 году и после этого завершила карьеру в кино. Затем в 1956 году Хичкок переделал свой собственный фильм 1934 года «Человек, который слишком много знал» . На этот раз в фильме снялись Джеймс Стюарт и Дорис Дэй , которые исполнили музыкальную тему « Que Sera, Sera », которая получила премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню и стала большим хитом. Они играют пару, чьего сына похищают, чтобы помешать им помешать убийству. Как и в фильме 1934 года, кульминация происходит в Королевском Альберт-Холле . [174]
«Не тот человек» (1956), последний фильм Хичкока для Warner Bros., представляет собой скромную черно-белую постановку, основанную на реальном случае ошибочной идентификации , о котором сообщалось в журнале Life в 1953 году. Это был единственный фильм Хичкока. в главной роли Генри Фонда , играющий музыканта клуба Stork Club , которого ошибочно принимают за вора из винного магазина, которого арестовывают и судят за ограбление, в то время как его жена ( Вера Майлз ) эмоционально падает от напряжения. Хичкок сказал Трюффо, что его пожизненный страх перед полицией привлек его к этой теме и был включен во многие сцены. [175]
Летом 1957 года, снимая эпизоды фильма «Альфред Хичкок представляет» , Хичкок был госпитализирован из-за грыжи и камней в желчном пузыре , и ему пришлось удалить желчный пузырь . После успешной операции он немедленно вернулся к работе, чтобы подготовиться к своему следующему проекту. [176] [156] «Головокружение» (1958) снова снялся в главной роли Джеймса Стюарта с Ким Новак и Барбарой Бел Геддес . Он хотел, чтобы главную роль сыграла Вера Майлз , но она была беременна. Он сказал Ориане Фаллачи : «Я предлагал ей большую роль, шанс стать красивой утонченной блондинкой, настоящей актрисой. Мы бы потратили на это кучу долларов, а у нее дурной вкус беременеть. ненавижу беременных женщин, потому что тогда у них рождаются дети». [177]
В «Головокружении » Стюарт играет Скотти, бывшего следователя полиции, страдающего акрофобией , который становится одержимым женщиной, за которой его наняли слежкой (Новак). Одержимость Скотти приводит к трагедии, и на этот раз Хичкок не выбрал счастливый конец. Некоторые критики, в том числе Дональд Спото и Роджер Эберт , согласны с тем, что «Головокружение» — самый личный и откровенный фильм режиссера, рассказывающий о навязчивых идеях мужчины, подобных Пигмалиону , который превращает женщину в человека, которого он желает. «Вертиго» более откровенно и подробно исследует свой интерес к связи между сексом и смертью, чем любая другая работа в его фильмографии. [178]
«Головокружение» содержит технику камеры, разработанную Ирмином Робертсом, обычно называемую тележкой-зумом , которую копировали многие кинематографисты. Премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне , а Хичкок получил приз «Серебряная ракушка». [179] «Головокружение» считается классикой, но в то время оно вызвало неоднозначные отзывы и плохие кассовые сборы; [180] Критик из Variety высказал мнение, что фильм «слишком медленный и слишком длинный». [181] Босли Кроутер из « Нью-Йорк Таймс» посчитал это «дьявольски надуманным», но похвалил актерский состав и режиссуру Хичкока. [182] Картина также стала последней совместной работой Стюарта и Хичкока. [183] В опросах Sight & Sound 2002 года он уступал только Гражданину Кейну (1941); десять лет спустя в том же журнале критики назвали его лучшим фильмом, когда-либо созданным. [7]
После «Головокружения» оставшаяся часть 1958 года была для Хичкока трудным годом. Во время подготовки к съемкам фильма «Север через северо-запад» (1959), который был «медленным» и «мучительным» процессом, у его жены Альмы был диагностирован рак. [184] Пока она была в больнице, Хичкок занимался своей работой на телевидении и навещал ее каждый день. Альма перенесла операцию и полностью выздоровела, но это заставило Хичкока впервые представить себе жизнь без нее. [184]
За этим последовали еще три успешных фильма Хичкока, которые также признаны одними из его лучших: « К северу через северо-запад» , «Психо» (1960) и «Птицы » (1963). В фильме «Север через северо-запад» Кэри Грант изображает Роджера Торнхилла, менеджера по рекламе с Мэдисон-авеню , которого ошибочно принимают за правительственного секретного агента. Его преследуют по Соединенным Штатам вражеские агенты, в том числе Ева Кендалл ( Ева Мари Сэйнт ). Сначала Торнхилл считает, что Кендалл помогает ему, но затем понимает, что она вражеский агент; Позже он узнает, что она работает под прикрытием на ЦРУ . За первые две недели показа в Radio City Music Hall фильм собрал 404 056 долларов (что эквивалентно 4,1 миллиона долларов в 2022 году), установив рекорд кассовых сборов для этого театра за непраздничные дни. [185] Журнал Time назвал фильм «гладко продуманным и очень интересным». [186]
«Психо» (1960), пожалуй, самый известный фильм Хичкока. [187] Основанный наромане Роберта Блоха 1959 года «Психо» , вдохновленном случаем Эда Гейна , [188] фильм был снят с ограниченным бюджетом в 800 000 долларов (что эквивалентно 7,9 миллионам долларов в 2022 году) и снят в черно-белых тонах. -белый на запасном наборе с участием членов съемочной группы «Альфред Хичкок представляет» . [189] Беспрецедентная жестокость сцены в душе, ранняя смерть героини и невинные жизни, загубленные встревоженным убийцей, стали отличительными чертами нового жанра фильмов ужасов. [191] Фильм оказался популярным среди зрителей: у кинотеатров выстроились очереди, ожидающие следующего показа. Он побил рекорды кассовых сборов в Великобритании, Франции, Южной Америке, США и Канаде и в течение короткого периода имел умеренный успех в Австралии. [192] [ нужна страница ]
«Психо» был самым прибыльным в карьере Хичкока: лично он заработал более 15 миллионов долларов (что эквивалентно 150 миллионам долларов в 2022 году). Впоследствии он обменял свои права на «Психо» и свою телевизионную антологию на 150 000 акций MCA , что сделало его третьим по величине акционером и собственным боссом в Universal, по крайней мере теоретически, хотя это не остановило вмешательство студии. [192] [ нужна страница ] [193] После первого фильма «Психо» стал американской франшизой ужасов : «Психо II» , «Психо III» , «Мотель Бейтса », «Психо IV: Начало» и цветным ремейком оригинала 1998 года. [194]
13 августа 1962 года, в день 63-летия Хичкока, французский режиссер Франсуа Трюффо начал 50-часовое интервью Хичкока, снятое в течение восьми дней на студии Universal Studios, во время которого Хичкок согласился ответить на 500 вопросов. На расшифровку записей и систематизацию изображений ушло четыре года; он был опубликован в виде книги в 1967 году, которую Трюффо прозвал «Автостопом». Аудиозаписи легли в основу документального фильма в 2015 году. [195] [196] Трюффо искал интервью, потому что ему было ясно, что Хичкок был не просто артистом массового рынка, каким его представляли американские СМИ. По его фильмам, как писал Трюффо, было очевидно, что Хичкок «больше задумывался о потенциале своего искусства, чем любой из его коллег». Он сравнил интервью с «консультацией Эдипа у оракула». [197]
Киновед Питер Уильям Эванс писал, что «Птицы» (1963) и «Марни » (1964) считаются «бесспорными шедеврами». [156] Хичкок намеревался сначала снять фильм «Марни» , и в марте 1962 года было объявлено, что Грейс Келли, принцесса Грейс Монако с 1956 года, выйдет из отставки, чтобы сыграть в нем главную роль. [198] Когда Келли попросил Хичкока отложить Марни до 1963 или 1964 года, он нанял Эвана Хантера , автора книги « Джунгли доски» (1954), для разработки сценария на основе рассказа Дафны дю Морье « Птицы » (1952). который Хичкок переиздал в своей книге « Мои фавориты в напряжении» (1959). На главную роль он нанял Типпи Хедрен . [199] Это была ее первая роль; она работала моделью в Нью-Йорке, когда Хичкок увидел ее в октябре 1961 года в телевизионной рекламе диетического напитка Sego на канале NBC: [200] «Я подписал с ней контракт, потому что она классическая красавица. В кино их нет. больше. Грейс Келли была последней». Он без объяснения причин настоял на том, чтобы ее имя было написано в одинарных кавычках: «Типпи». [я]
В «Птицах» Мелани Дэниэлс, молодая светская львица, встречает адвоката Митча Бреннера ( Род Тейлор ) в птичьем магазине; Джессика Тэнди играет его собственническую мать. Хедрен навещает его в заливе Бодега (где снимались «Птицы» ) [201] с парой неразлучников в подарок. Внезапно волны птиц начинают собираться, наблюдать и атаковать. Вопрос: «Чего хотят птицы?» остается без ответа. [203] Хичкок снял фильм с использованием оборудования студии Revue Studio, которая сделала «Альфред Хичкок представляет» . Он сказал, что это был его самый технически сложный фильм, в котором дрессированные и механические птицы используются на фоне диких. Каждый кадр был зарисован заранее. [201]
Телевизионный фильм HBO / BBC «Девушка » (2012) описал переживания Хедрен на съемочной площадке; она сказала, что Хичкок стал одержим ею и подвергал ее сексуальным домогательствам. Сообщается, что он изолировал ее от остальной команды, следил за ней, шептал ей непристойности, анализировал ее почерк и построил пандус из своего личного кабинета прямо в ее трейлер. [204] [205] Дайан Бейкер , ее партнерша по фильму «Марни» , сказала: «Ничто не могло быть для меня ужаснее, чем прийти на съемочную площадку и увидеть, как с ней обращаются так, как с ней обращаются». [206] Во время съемок сцены нападения на чердаке, на съемки которой ушла неделя, ее поместили в клетку, а двое мужчин в защитных перчатках до локтей бросали в нее живых птиц. Ближе к концу недели, чтобы птицы не улетели от нее слишком рано, одну ногу каждой птицы прикрепили нейлоновой нитью к резинкам, вшитым под ее одежду. Она сломалась после того, как птица порезала ей нижнее веко, и съемки были остановлены по приказу врача. [207]
В июне 1962 года Грейс Келли объявила, что решила не сниматься в фильме «Марни» (1964). В октябре 1961 года Хедрен подписала с Хичкоком эксклюзивный семилетний контракт стоимостью 500 долларов в неделю, и он решил взять ее на главную роль вместе с Шоном Коннери . В 2016 году, назвав игру Хедрен «одной из величайших в истории кино», Ричард Броуди назвал фильм «историей сексуального насилия», которому подверглась героиня Хедрен: «Фильм, проще говоря, больной. И это потому, что Хичкок был болен, он всю жизнь страдал от бешеного сексуального желания, страдал от отсутствия его удовлетворения, страдал от неспособности воплотить фантазию в реальность, а потом пошел дальше и сделал это виртуально, посредством своего искусство." [209] Обзор New York Times 1964 года назвал его «самым разочаровывающим фильмом Хичкока за последние годы», сославшись на недостаток опыта Хедрен и Коннери, дилетантский сценарий и «явно фальшивые картонные задники». [210]
В фильме Марни Эдгар (Хедрен) крадет у своего работодателя 10 000 долларов и скрывается. Она подает заявление о приеме на работу в компанию Марка Ратленда (Коннери) в Филадельфии и тоже ворует оттуда. Ранее было показано, что у нее случается паническая атака во время грозы, и она боится красного цвета. Марк выслеживает ее и шантажирует, заставляя выйти за него замуж. Она объясняет, что не хочет, чтобы ее трогали, но во время «медового месяца» Марк ее насилует. Марни и Марк обнаруживают, что мать Марни была проституткой, когда Марни была ребенком, и что, пока мать дралась с клиентом во время грозы (мать считала, что клиент пытался приставать к Марни), Марни убила клиента, чтобы спасти ее мать. Излечившись от своих страхов, она вспоминает, что произошло, и решает остаться с Марком. [209] [211]
Хичкок сказал оператору Роберту Берксу , что камеру нужно было расположить как можно ближе к Хедрен, когда он снимал ее лицо. [212] Эван Хантер , сценарист « Птиц» , который также писал сценарий «Марни », объяснил Хичкоку, что, если бы Марк любил Марни, он бы утешал ее, а не насиловал. Сообщается, что Хичкок ответил: «Эван, когда он вставит это в нее, я хочу, чтобы камера была прямо у нее на лице!» [213] Когда Хантер представил две версии сценария, одну без сцены изнасилования, Хичкок заменил его на Джея Прессона Аллена . [214]
Ухудшение здоровья снизило продуктивность Хичкока в последние два десятилетия его жизни. Биограф Стивен Ребелло утверждал, что Universal навязала ему два фильма: « Разорванный занавес» (1966) и «Топаз » (1969), последний из которых основан на романе Леона Юриса , действие которого частично происходит на Кубе. [215] Оба были шпионскими триллерами на темы холодной войны . «Разорванный занавес » с Полом Ньюманом и Джули Эндрюс ускорил горький конец двенадцатилетнего сотрудничества Хичкока и композитора Бернарда Херрманна . [216] Хичкок был недоволен счетом Херрманна и заменил его Джоном Аддисоном , Джеем Ливингстоном и Рэем Эвансом . [217] После выхода «Разорванный занавес» кассовые сборы разочаровались, [218] а «Топаз» не понравился ни критикам, ни студии. [219]
Хичкок вернулся в Великобританию, чтобы снять свой предпоследний фильм « Безумие» (1972) по роману « Прощай, Пикадилли, прощай, Лестер-сквер» (1966). После двух шпионских фильмов сюжет ознаменовал возвращение к жанру убийственного триллера. Ричард Блейни ( Джон Финч ), непостоянный бармен с историей взрывного гнева, становится главным подозреваемым в расследовании «убийств в галстуке», которые на самом деле совершил его друг Боб Раск ( Барри Фостер ). На этот раз Хичкок делает жертву и злодея родственниками, а не противоположностями, как в «Незнакомцах в поезде» . [220]
В «Безумии» Хичкок впервые допустил наготу. В двух сценах показаны обнаженные женщины, одну из которых насилуют и душат; [156] Дональд Спото назвал последнее «одним из самых отвратительных примеров детального убийства в истории кино». Оба актера, Барбара Ли-Хант и Анна Мэсси , отказались сниматься в сценах, поэтому вместо них были использованы модели. Биографы отмечают, что Хичкок всегда раздвигал границы киноцензуры, часто умудряясь обмануть Джозефа Брина , главу Кодекса кинопроизводства . Хичкок добавлял тонкие намеки на непристойности, запрещенные цензурой до середины 1960-х годов. Тем не менее, Патрик Макгиллиган писал, что Брин и другие часто понимали, что Хичкок вставляет такой материал, и их действительно забавляли, а также встревожили «неизбежные выводы» Хичкока. [222]
«Семейный заговор» (1976) стал последним фильмом Хичкока. В нем рассказывается о похождениях «мадам» Бланш Тайлер, которую играет Барбара Харрис , спиритуалистки-мошенницы, и ее любовника-таксиста Брюса Дерна , зарабатывающего на жизнь своими фальшивыми способностями. Хотя «Семейный заговор» был основан наромане Виктора Каннинга «Образец дождевой птицы» (1972), тон романа более зловещий. Сценарист Эрнест Леман первоначально написал фильм под рабочим названием «Обман» в мрачных тонах, но Хичкок перевел его на более светлый и комичный тон, где он получил название « Обман» , а затем, наконец, «Семейный заговор ». [223]
Под конец жизни Хичкок работал над сценарием шпионского триллера « Короткая ночь» , сотрудничая с Джеймсом Костиганом , Эрнестом Леманом и Дэвидом Фрименом . Несмотря на предварительную работу, фильм так и не был снят. Здоровье Хичкока ухудшалось, и он беспокоился о своей жене, у которой случился инсульт. В конечном итоге сценарий был опубликован в книге Фримена « Последние дни Альфреда Хичкока» (1999). [224]
Отказавшись от CBE в 1962 году, [225] Хичкок был назначен кавалером Высшего ордена Британской империи (KBE) на новогодних почестях 1980 года . [10] [226] Он был слишком болен, чтобы поехать в Лондон — у него был кардиостимулятор и ему делали инъекции кортизона от артрита — поэтому 3 января 1980 года британский генеральный консул вручил ему документы в Universal Studios. На вопрос репортера после церемонии, почему королеве потребовалось так много времени, Хичкок пошутил: «Полагаю, это произошло из-за невнимательности». После этого на обеде присутствовали Кэри Грант, Джанет Ли и другие. [227] [228]
Его последнее публичное выступление состоялось 16 марта 1980 года, когда он представил лауреата премии Американского института кино следующего года. [227] Он умер от почечной недостаточности в следующем месяце, 29 апреля, в своем доме в Бель-Эйре . [128] [229] Дональд Спото , один из биографов Хичкока, писал, что Хичкок отказался встретиться со священником, [230] но, по словам священника-иезуита Марка Хеннингера, он и другой священник, Том Салливан, служили мессу в доме режиссера, и Салливан услышал его признание . [231] У Хичкока остались жена и дочь. Его похороны прошли 30 апреля в католической церкви Доброго пастыря в Беверли-Хиллз, после чего его тело было кремировано. Его останки были рассеяны над Тихим океаном 10 мая 1980 г. [232]
« Хичкоковский » стиль включает в себя использование монтажа и движения камеры для имитации взгляда человека, тем самым превращая зрителей в вуайеристов , а также кадрирование кадров , чтобы максимизировать тревогу и страх. Кинокритик Робин Вуд писал, что смысл фильма Хичкока «заключен в методе, в переходе от кадра к кадру. Фильм Хичкока — это организм, в котором целое заключено в каждой детали и каждая деталь связана с целым. " [233]
Карьера кинопроизводителя Хичкока превратилась из небольших немых фильмов в финансово значимые звуковые фильмы. Хичкок заметил, что на него повлияли ранние режиссеры Жорж Мельес, Д. У. Гриффит и Алиса Ги-Блаше. [234] Его немые фильмы между 1925 и 1929 годами были в жанрах криминала и саспенса, но также включали мелодрамы и комедии. Хотя визуальное повествование было актуально в эпоху немого кино, даже после появления звука Хичкок все еще полагался на визуальные эффекты в кино; он назвал этот акцент на визуальном повествовании «чистым кино». [235] В Британии он оттачивал свое мастерство так, что к моменту переезда в Голливуд режиссер усовершенствовал свой стиль и операторскую технику. Позже Хичкок сказал, что его британские работы стали «сенсацией кино», тогда как американский этап был временем, когда его «идеи оплодотворились». Ученый Робин Вуд пишет, что первые два фильма режиссера, « Сад наслаждений» и «Горный орел» , были созданы под влиянием немецкого экспрессионизма . Впоследствии он открыл для себя советское кино , а также теории монтажа Сергея Эйзенштейна и Всеволода Пудовкина . [68] «Жилец» 1926 года был вдохновлен как немецкой, так и советской эстетикой, стили, которые укрепили остальную часть его карьеры. [237] Хотя работы Хичкока в 1920-х годах имели некоторый успех, несколько британских рецензентов раскритиковали фильмы Хичкока за неоригинальность и тщеславие. [238] Раймонд Дургнат полагал, что фильмы Хичкока были тщательно и разумно построены, но считал, что они могут быть поверхностными и редко представляют «последовательное мировоззрение». [239]
Получив звание «Мастер саспенса», режиссер экспериментировал со способами создания напряжения в своей работе. [238] Он сказал: «Моя саспенс-работа заключается в создании кошмаров для зрителей. И я играю с аудиторией. Я заставляю их ахать, удивляю и шокирую их. снится, что тебя ведут на электрический стул. Тогда ты настолько счастлив, насколько это возможно, когда просыпаешься, потому что чувствуешь облегчение». [240] Во время съемок фильма «Север через северо-запад» Хичкок объяснил причины, по которым он воссоздал декорации горы Рашмор : «Аудитория реагирует пропорционально тому, насколько реалистично вы это делаете. настолько естественно, что зрители вовлекаются и на какое-то время верят в то, что происходит на экране». [240] В интервью 1963 года итальянской журналистке Ориане Фаллачи Хичкока спросили, как, несмотря на то, что он казался приятным и безобидным человеком, ему, похоже, нравилось снимать фильмы, связанные с напряженными событиями и ужасающими преступлениями. Он ответил:
Я английский. Англичане используют много воображения в своих преступлениях. Ни от чего я не получаю такого удовольствия, как от воображения преступления. Когда я пишу рассказ и дохожу до преступления, я радостно думаю: вот было бы неплохо, если бы он умер вот так? И тогда, еще более радостно, я думаю: в этот момент люди начнут кричать. Должно быть, потому, что я три года учился у иезуитов. Раньше они пугали меня до смерти всем, а теперь я получаю обратное, запугивая других людей. [241]
Фильмы Хичкока, от немого до звукового, содержали ряд повторяющихся тем, которыми он известен. Его фильмы исследовали аудиторию как вуайериста , особенно в «Окне во двор» , «Марни» и «Психо» . Он понимал, что людям нравится вуайеристская деятельность, и заставил зрителей участвовать в ней через действия персонажей. [242] Из пятидесяти трёх его фильмов одиннадцать вращались вокруг историй ошибочной идентификации , где невиновный главный герой обвиняется в преступлении и преследуется полицией. В большинстве случаев в опасную ситуацию попадает обычный, повседневный человек. [243] Хичкок сказал Трюффо: «Это потому, что тема обвиняемого невиновного человека, я считаю, дает зрителям большее чувство опасности. Им легче идентифицировать себя с ним, чем с виновным человеком, находящимся в бегах». [243] Одной из его постоянных тем была борьба личности, разрывающейся между «порядком и хаосом»; [244] известно как понятие «двойника», которое представляет собой сравнение или контраст между двумя персонажами или объектами: двойник, представляющий темную или злую сторону. [156]
По словам Робина Вуда, Хичкок сохранил двойственное отношение к гомосексуализму, несмотря на то, что на протяжении всей своей карьеры работал с актерами-геями. [245] Дональд Спото предполагает, что сексуально репрессивное детство Хичкока, возможно, способствовало его исследованию девиаций . [245] В 1950-х годах Кодекс кинопроизводства запрещал прямые ссылки на гомосексуализм, но режиссер был известен своими тонкими ссылками, [246] и раздвиганием границ цензуры. Более того, в сюжетной линии «Тени сомнения» присутствует двойная тема инцеста , неявно выраженная через изображения. [247] Автор Джейн Слоан утверждает, что Хичкока в своих работах привлекали как традиционные, так и нетрадиционные сексуальные проявления, [248] и тема брака обычно представлялась в «мрачной и скептической» манере. [249] И только после смерти матери в 1942 году Хичкок изобразил материнские фигуры как «пресловутых матерей-монстров». [137] Обычными темами также были шпионаж и убийства, совершенные персонажами с психопатическими наклонностями. [250] В изображении Хичкока злодеев и убийц они обычно были очаровательными и дружелюбными, заставляя зрителей идентифицировать себя с ними. [251] Строгое детство и иезуитское образование директора, возможно, привели к его недоверию к авторитарным фигурам, таким как полицейские и политики; тема, которую он исследовал. [156] Кроме того, он использовал « Макгаффин » — использование объекта, человека или события для продолжения сюжета, даже если это не имело существенного значения для истории. [252] Некоторые примеры включают микрофильм в фильме «Север через северо-запад» и украденные 40 000 долларов в «Психо» .
Хичкок ненадолго появляется в большинстве своих фильмов. Например, он пытается доставить контрабас в поезд (« Незнакомцы в поезде »), выгуливает собак из зоомагазина (« Птицы» ), чинит часы соседа (« Окно во двор »), в роли тени (« Семейный сюжет» ). , сидит за столом на фотографии (« В случае убийства набирайте М ») и едет в автобусе (« На север через северо-запад », «Поймать вора »). [90]
Изображение женщин Хичкоком было предметом многочисленных научных дискуссий. Бидиша написала в The Guardian в 2010 году: «Есть вампир, бродяга, стукач, ведьма, проныра, обманщик и, самое главное, мамочка-демон. Не волнуйтесь, они все будут наказаны в конец." [253] В широко цитируемом эссе 1975 года Лора Малви представила идею мужского взгляда ; Она утверждала, что взгляд зрителя в фильмах Хичкока — это взгляд главного героя-гетеросексуального мужчины. [254] «Женские персонажи в его фильмах снова и снова отражали одни и те же качества», - писал Роджер Эберт в 1996 году: «Они были блондинками. Они были ледяными и отстраненными. Они были заключены в костюмы, которые тонко сочетали моду с фетишизмом. завораживал мужчин, которые часто имели физические или психологические недостатки. Рано или поздно каждая женщина Хичкока подвергалась унижению». [255] [й]
Все жертвы в «Жильце» — блондинки. В «39 шагах » Мадлен Кэрролл закована в наручники. Ингрид Бергман , которую Хичкок режиссировал трижды ( «Зачарованные », «Печально известный » и «Под Козерогом »), темноволосая. В «Окне во двор » Лиза ( Грейс Келли ) рискует своей жизнью, врываясь в квартиру Ларса Торвальда. В «Поймать вора » Фрэнси (также Келли) предлагает помочь человеку, которого она считает грабителем. В фильмах «Головокружение» и «Север через северо-запад» соответственно Ким Новак и Ева Мари Сэйнт играют героинь-блондинок. В «Психо » персонаж Джанет Ли крадет 40 000 долларов и убит Норманом Бейтсом , психопатом-затворником. Типпи Хедрен , блондинка, оказывается в центре нападений в «Птицах» . В «Марни » главный герой, которого снова играет Хедрен, — вор. В «Топазе» французские актрисы Дэни Робин в роли жены Стаффорда и Клод Жад в роли дочери Стаффорда — героини-блондинки, любовницу сыграла брюнетка Карин Дор . Последней блондинкой-героиней Хичкока была Барбара Харрис в роли фальшивого экстрасенса, ставшего сыщиком-любителем, в его последнем фильме «Семейный заговор» (1976). В том же фильме контрабандистка алмазов, которую играет Карен Блэк, в нескольких сценах носит длинный светлый парик.
В фильмах Хичкока часто фигурируют персонажи, которые испытывают трудности в отношениях со своими матерями, например, Норман Бейтс в «Психо» . В фильме «Север через северо-запад» Роджер Торнхилл ( Кэри Грант ) — невиновный человек, над которым высмеивает его мать за то, что он настаивает на том, что за ним охотятся призрачные убийцы. В «Птицах» персонаж Рода Тейлора, невинный человек, обнаруживает, что его мир подвергается нападению злобных птиц, и изо всех сил пытается освободиться от цепляющейся матери ( Джессика Тэнди ). Убийца в «Безумии» ненавидит женщин, но боготворит свою мать. Злодей Бруно в «Незнакомцах в поезде» ненавидит своего отца, но имеет невероятно близкие отношения с матерью (ее играет Мэрион Лорн ). У Себастьяна ( Клод Рейнс ) в «Печально известном» явно противоречивые отношения с матерью, которая (справедливо) с подозрением относится к его новой невесте Алисии Хуберман ( Ингрид Бергман ). [257]
Я сказал ей, что, по моему мнению, хороший актер или хорошая актриса — это тот, кто ничего не умеет делать хорошо. ... Я сказал: «Это одна из вещей, которым вам нужно научиться иметь… власть». Из-за власти приходит контроль, а из-под контроля вы получаете диапазон ... Независимо от того, играете ли вы мало, или много играете в данной сцене. Вы точно знаете, куда идете. И это были первые вещи, которые ей нужно было знать. Эмоции приходят позже, а контроль над голосом приходит позже. Но в первую очередь ей самой пришлось научиться авторитету, потому что из авторитета приходит время.
- Альфред Хичкок (1967) [258]
Хичкок стал известен тем, что заметил, что «с актерами следует обращаться как со скотом». [259] [k] Во время съемок фильма «Мистер и миссис Смит» (1941) Кэрол Ломбард привела на съемочную площадку трех коров с бейджиками с именами Ломбард, Роберта Монтгомери и Джина Рэймонда , звезд фильма, чтобы удивить. ему. [259] В эпизоде «Шоу Дика Каветта» , первоначально транслировавшегося 8 июня 1972 года, Дик Каветт заявил как факт, что Хичкок однажды назвал актеров скотом. Хичкок ответил, что однажды его обвинили в том, что он называл актеров скотом. «Я сказал, что вообще никогда не скажу таких бесчувственных и грубых слов об актерах. Вероятно, я сказал, что со всеми актерами следует обращаться как со скотом… В хорошем смысле, конечно». Затем он с улыбкой описал шутку Кэрол Ломбард. [260]
Хичкок считал, что актерам следует сосредоточиться на своей игре, а работу над сценарием и персонажами оставить режиссерам и сценаристам. В 1967 году он рассказал Брайану Форбсу : «Я помню, как обсуждал с актером-методистом, как его учили и так далее. Он сказал: «Нас учат, используя импровизацию. Нам дают идею, а затем мы можем развиваться в любом направлении». мы хотим.' Я сказал: «Это не игра. Это писательство»» [131]
Вспоминая свой опыт работы над «Спасательной шлюпкой для Чарльза Чендлера», автора книги «Это всего лишь фильм: личная биография Альфреда Хичкока», Уолтер Слезак сказал, что Хичкок «знал больше о том, как помочь актеру, чем любой режиссер, с которым я когда-либо работал», а Хьюм Кронин отверг Идея о том, что Хичкок не заботился о своих актерах, была названа «совершенно ошибочной», подробно описывая процесс репетиций и съемок « Спасательной шлюпки» . [261]
Критики отмечали, что, несмотря на его репутацию человека, не любившего актеров, работавшие с ним актеры часто играли блестяще. Во многих своих фильмах он использовал одних и тех же актеров; Кэри Грант и Джеймс Стюарт работали с Хичкоком по четыре раза, [262] а Ингрид Бергман и Грейс Келли — по три. Джеймс Мейсон сказал, что Хичкок считал актеров «анимационным реквизитом». [263] Для Хичкока актеры были частью декораций фильма. Он сказал Франсуа Трюффо: «Главное требование к актеру — это способность ничего не делать хорошо, а это ни в коем случае не так просто, как кажется. Он должен быть готов к тому, чтобы режиссер и камера использовали его и полностью интегрировали в картину. ... Он должен позволить камере определить правильные акценты и наиболее эффективные драматические моменты». [264]
Хичкок подробно планировал свои сценарии вместе со своими сценаристами. В «Написании с Хичкоком» (2001) Стивен ДеРоса отметил, что Хичкок контролировал их на протяжении каждого проекта, прося, чтобы они рассказывали историю визуально. [265] Хичкок сказал Роджеру Эберту в 1969 году:
Как только сценарий будет готов, я бы предпочел вообще не снимать фильм. Все веселье закончилось. У меня ярко выраженный визуальный ум. Я визуализирую картинку вплоть до финальных монтажей. Я все это максимально подробно прописываю в сценарии, а потом не смотрю на сценарий, пока снимаю. Я знаю это наизусть, как дирижеру оркестра не нужно смотреть на партитуру. Тоскливо снимать картину. Когда вы закончите сценарий, фильм станет идеальным. Но при съемке вы теряете примерно 40 процентов своей первоначальной концепции. [266]
Фильмы Хичкока были тщательно раскадрованы до мельчайших деталей. Сообщается, что он даже не удосужился посмотреть в видоискатель , поскольку в этом не было необходимости, хотя на рекламных фотографиях было показано, что он делает это. Он также использовал это как предлог, чтобы никогда не менять свои фильмы по сравнению со своим первоначальным видением. Если бы студия попросила его изменить фильм, он бы заявил, что он уже был снят одним способом и что альтернативных вариантов, которые можно было бы рассмотреть, нет. [267]
Этот взгляд на Хичкока как на режиссера, который больше полагался на подготовку к съемкам, чем на само производство, был оспорен Биллом Кроном, американским корреспондентом французского киножурнала Cahiers du Cinéma , в своей книге «Хичкок за работой ». Изучив изменения сценария, записки для других продюсеров, написанные Хичкоком или для него, а также другие продюсерские материалы, Крон заметил, что работа Хичкока часто отклонялась от того, как был написан сценарий или как фильм изначально задумывался. [268] Он отметил, что миф о раскадровках в отношении Хичкока, часто повторяемый поколениями комментаторов его фильмов, в значительной степени был увековечен самим Хичкоком или рекламным подразделением студий. Например, знаменитый эпизод опрыскивания сельскохозяйственных культур в фильме «Север через северо-запад» вообще не был раскадрован. После того, как сцена была снята, рекламный отдел попросил Хичкока сделать раскадровку для продвижения фильма, а Хичкок, в свою очередь, нанял художника, чтобы он детально воссоздал сцены. [269] [ необходима проверка ]
Даже когда были сделаны раскадровки, снимаемые сцены существенно от них отличались. Анализ Крона производства классических произведений Хичкока, таких как «Печально известный» , показывает, что Хичкок был достаточно гибким, чтобы изменить концепцию фильма во время его производства. Другой пример, который отмечает Крон, — это американский ремейк « Человека, который слишком много знал», график съемок которого начался без готового сценария и, более того, выходил за рамки графика, что, как отмечает Крон, не было редкостью во многих фильмах Хичкока, включая «Незнакомцев» . на поезде и топазе . Хотя Хичкок действительно тщательно готовился ко всем своим фильмам, он полностью осознавал, что фактический процесс кинопроизводства часто отклонялся от самых продуманных планов, и был гибким, чтобы адаптироваться к изменениям и потребностям производства, поскольку его фильмы не были свободный от обычных хлопот и обычных процедур, используемых во многих других кинопроизводствах. [269] [ необходима проверка ]
Работа Крона также проливает свет на практику Хичкока снимать в хронологическом порядке, что, как он отмечает, приводило к превышению бюджета и графика многих фильмов и, что более важно, отличалось от стандартной рабочей процедуры Голливуда в эпоху студийной системы. Не менее важна склонность Хичкока снимать альтернативные варианты сцен. Это отличалось от освещения тем, что фильмы не обязательно снимались под разными углами, чтобы дать редактору возможность формировать фильм по своему усмотрению (часто под эгидой продюсера). [270] [ не удалось проверить ] Скорее, они отражали склонность Хичкока предоставлять себе варианты в монтажной, где он давал советы своим редакторам после просмотра чернового варианта работы.
По словам Крона, эта и множество другой информации, полученной в результате его исследования личных документов Хичкока, изменений сценария и тому подобного, опровергают представление о Хичкоке как о режиссере, который всегда контролировал свои фильмы, чье видение своих фильмов не менялось. изменения во время производства, которые, как отмечает Крон, остаются центральным давним мифом Альфреда Хичкока. Его привередливость и внимание к деталям также нашли свое отражение в каждом постере к его фильмам. Хичкок предпочитал работать с лучшими талантами своего времени — дизайнерами киноплакатов, такими как Билл Голд [271] и Сол Басс , — которые создавали плакаты, точно отражающие его фильмы. [269]
Хичкок был введен в Аллею славы в Голливуде 8 февраля 1960 года с двумя звездами: одной для телевидения и второй для кино. [272] В 1978 году Джон Рассел Тейлор описал его как «самого общепризнанного человека в мире» и «простого англичанина из среднего класса, который случайно оказался художественным гением». [228] В 2002 году MovieMaker назвал его самым влиятельным режиссёром всех времён, [273] а опрос критиков The Daily Telegraph 2007 года назвал его величайшим британским режиссёром. [274] Дэвид Гриттен, кинокритик газеты, писал: «Бесспорно, величайший режиссер, вышедший с этих островов, Хичкок сделал больше, чем любой режиссер, для формирования современного кино, которое без него было бы совершенно другим. Его талант к повествованию был жестоким. скрывая важную информацию (от своих персонажей и нас) и задействуя эмоции аудитории, как никто другой». [275] В 1992 году по результатам опроса критиков Sight & Sound Хичкок занял 4-е место в списке «10 лучших режиссеров» всех времен. [276] В 2002 году Хичкок занял второе место в десятке лучших режиссеров по опросу критиков [277] и пятое в десятке лучших режиссеров [278] в списке «Величайших режиссеров всех времен», составленном Sight & Sound . Хичкок был признан «Величайшим режиссером 20-го века» по результатам опроса, проведенного японским киножурналом kinema Junpo . В 1996 году журнал Entertainment Weekly поставил Хичкока на первое место в списке «50 величайших режиссеров». [279] [280] В 2005 году Хичкок занял второе место в списке «40 величайших режиссёров всех времён» по версии Empire . [279] В 2007 году журнал Total Film поставил Хичкока на первое место в списке «100 величайших Список кинорежиссеров всех времен. [281]
.jpg/1280px-Sir_Alfred_Hitchcock_(4313226125).jpg)
Он выиграл два «Золотых глобуса» , восемь «Лавровых премий » и пять наград за заслуги перед жизнью , включая первую премию Академии BAFTA в 1971 году [282] и в 1979 году премию AFI Life Achievement Award . [10] Он был пять раз номинирован на премию Оскар за лучшую режиссуру . «Ребекка» , номинированная на одиннадцать премий «Оскар», получила премию «Оскар» за лучший фильм 1940 года ; другой фильм Хичкока, «Иностранный корреспондент », также был номинирован в том же году. [283] К 2021 году девять его фильмов были отобраны для сохранения в Национальном реестре фильмов США : «Ребекка » (1940; введена в должность в 2018 году), « Тень сомнения» (1943; введена в должность в 1991 году), «Печально известная » (1946; введена в должность в 2006 году), «Незнакомцы» . в поезде (1951; введен в должность в 2021 г.), Окно во двор (1954; введен в должность в 1997 г.), Головокружение (1958; введен в должность в 1989 г.), На север через северо-запад (1959; введен в должность в 1995 г.), Психо (1960; введен в должность в 1992 г.) и Птицы (1963; введен в должность в 1995 г.); введен в должность в 2016 году). [8]
В 2012 году Хичкок был выбран художником сэром Питером Блейком , автором «Сержанта Битлз» . Обложка альбома Pepper's Lonely Hearts Club Band , которая появится в новой версии обложки вместе с другими британскими деятелями культуры, и в том же году он был показан в сериале BBC Radio 4 « Новые елизаветинцы » как человек, «чьи действия во время правления Елизаветы II оказали значительное влияние на жизнь на этих островах и учитывая ее характер». [284] В июне 2013 года девять отреставрированных версий ранних немых фильмов Хичкока, в том числе « Сад удовольствий» (1925), были показаны в театре Харви Бруклинской музыкальной академии ; Это путешествие, известное как «9 Хичкока», было организовано Британским институтом кино . [285]
Коллекция Альфреда Хичкока хранится в Киноархиве Академии в Голливуде, Калифорния. В него входят домашние фильмы, 16-миллиметровая пленка, снятая на съемках фильмов «Шантаж» (1929) и «Безумие» (1972), а также самые ранние известные цветные кадры Хичкока. В киноархиве Академии сохранилось множество его домашних фильмов. [286] Документы Альфреда Хичкока хранятся в Библиотеке Маргарет Херрик при Академии . [287] Коллекции Дэвида О. Селзника и Эрнеста Лемана, хранящиеся в Центре гуманитарных исследований Гарри Рэнсома в Остине, штат Техас, содержат материалы, связанные с работой Хичкока над созданием фильмов « Дело Парадина» , «Ребекка », «Зачарованные », «Север через северо-запад» и «Семейный заговор». . [288]
Немые фильмы
Звуковые фильмы
«Краткие описания и расширенные очерки названий национального реестра фильмов». Архивировано 1 января 2018 года в Wayback Machine . Библиотека Конгресса. Проверено 21 декабря 2018 г.
Для интервью Снайдера: Снайдер, Том (1973). «Интервью Альфреда Хичкока», завтра , NBC, 00:01:55. Архивировано 3 января 2020 года в Wayback Machine .
Кэрролл была архетипической «блондиной Хичкока» – первой в родословной, в которую также входили Грейс Келли, Ева Мари Сэйнт, Ким Новак и Типпи Хедрен.
Вейлер, АХ (7 августа 1959 г.). «Хичкок совершает тревожный тур Кука: открытие «Север через северо-запад» в Мюзик-холле». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 29 сентября 2013 года . Проверено 21 августа 2017 г.
Брэдшоу, Питер (13 октября 2017 г.). «Рецензия 78/52 - сцена «Психодуша» Хичкока проходит экспертное вскрытие» . Хранитель . Архивировано из оригинала 27 декабря 2017 года . Проверено 27 декабря 2017 г.
Броуди, Ричард (2012). «Молчание Типпи Хедрен». Житель Нью-Йорка . Архивировано из оригинала 5 января 2018 года . Проверено 5 января 2018 г.
Кино – это форма.
Я смотрю много хороших фильмов, в которых есть очень хорошие диалоги.
Я не осуждаю эти фильмы, но для меня они не чистое кино.
Пытаясь превратить их в кино, некоторые режиссеры находят странные ракурсы для съемки, но они по-прежнему создают только то, что я называю «фотографиями говорящих людей».
{{cite book}}: |work=игнорируется ( помощь )«Новые елизаветинцы – Альфред Хичкок». Би-би-си. Архивировано из оригинала 25 ноября 2012 года . Проверено 24 августа 2017 г.
Биографии (хронологические)
Разнообразный
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных