Контркультура 1960-х годов была антисистемным культурным явлением и политическим движением, которое развивалось в западном мире в середине 20-го века. [3] Оно началось в начале 1960-х годов, [4] и продолжалось до начала 1970-х годов. [5] Его часто отождествляют с культурным либерализмом и различными социальными изменениями десятилетия. Влияние движения [5] продолжается и по сей день. Совокупное движение набирало обороты, поскольку движение за гражданские права в Соединенных Штатах достигло значительного прогресса, такого как Закон об избирательных правах 1965 года , и с усилением войны во Вьетнаме в том же году оно стало революционным для некоторых. [6] [7] [8] По мере развития движения широко распространилась социальная напряженность , касающаяся других вопросов, и, как правило, она протекала по линиям поколений относительно уважения к личности , человеческой сексуальности , прав женщин , традиционных форм власти , прав цветных людей , прекращения расовой сегрегации, экспериментов с психоактивными препаратами и различных интерпретаций американской мечты . Многие ключевые движения, связанные с этими вопросами, зародились или развивались в контркультуре 1960-х годов. [9]
По мере развития эпохи появились новые культурные формы и динамичная субкультура , которая прославляла экспериментирование, индивидуальность, [10] современные воплощения богемы и подъем хиппи и других альтернативных образов жизни . Это принятие эксперимента особенно заметно в работах популярных музыкальных исполнителей, таких как The Beatles , Jimi Hendrix , Jim Morrison , Janis Joplin и Bob Dylan , а также в работах режиссеров New Hollywood , French New Wave и Japanese New Wave , чьи работы стали гораздо менее ограниченными цензурой. В рамках и между многими дисциплинами многие другие творческие художники, авторы и мыслители помогли определить движение контркультуры. Повседневная мода пережила упадок костюма и особенно ношения шляп; Другие изменения включали нормализацию длинных волос, распущенных для женщин (а также для многих мужчин в то время), [11] популяризацию традиционных африканских, индийских и ближневосточных стилей одежды (включая ношение натуральных волос для лиц африканского происхождения), изобретение и популяризацию мини -юбки , которая поднимала подолы выше колен, а также развитие выдающихся, молодежных модных субкультур . Стили, основанные на джинсах , как для мужчин, так и для женщин, стали важным модным движением, которое продолжается и по сей день.
Несколько факторов отличали контркультуру 1960-х годов от антиавторитарных движений предыдущих эпох. Послевоенный бум рождаемости [12] [13] породил беспрецедентное количество потенциально недовольной молодежи как потенциальных участников переосмысления направления Соединенных Штатов и других демократических обществ . [14] Послевоенное изобилие позволило большей части поколения контркультуры выйти за рамки обеспечения материальных потребностей жизни, которые были заняты их родителями эпохи Депрессии . [15] Эта эпоха также была примечательна тем, что значительная часть массива поведения и «причин» в рамках более крупного движения была быстро ассимилирована в рамках основного общества, особенно в США, хотя участники контркультуры составляли явное меньшинство в своих соответствующих национальных популяциях. [16] [17]
Холодная война между коммунистическими и капиталистическими государствами включала шпионаж и подготовку к войне между могущественными странами, [18] [19] наряду с политическим и военным вмешательством могущественных государств во внутренние дела менее могущественных стран. Неудовлетворительные результаты некоторых из этих видов деятельности подготовили почву для разочарования и недоверия к послевоенным правительствам. [20] Примерами служат жесткие ответы Советского Союза (СССР) на народные антикоммунистические восстания, такие как Венгерская революция 1956 года и Пражская весна в Чехословакии в 1968 году; и неудачное вторжение США на Кубу в заливе Свиней в 1961 году.
В США первоначальный обман президента Дуайта Д. Эйзенхауэра [21] относительно характера инцидента с U-2 1960 года привел к тому, что правительство было уличено в откровенной лжи на самых высоких уровнях, и способствовал росту недоверия к власти среди многих, кто достиг совершеннолетия в этот период. [22] [23] [24] Договор о частичном запрещении испытаний разделил истеблишмент в США по политическим и военным признакам. [25] [26] [27] Внутренние политические разногласия относительно договорных обязательств в Юго-Восточной Азии ( СЕАТО ), особенно во Вьетнаме , и дебаты о том, как следует противостоять другим коммунистическим мятежам , также создали раскол инакомыслия внутри истеблишмента. [28] [29] [30] В Великобритании дело Профумо также вовлекло лидеров истеблишмента в обман, что привело к разочарованию и послужило катализатором либерального активизма. [31]
Карибский кризис , поставивший мир на грань ядерной войны в октябре 1962 года, был в значительной степени спровоцирован двуличными речами и действиями со стороны Советского Союза. [32] [33] Убийство президента США Джона Ф. Кеннеди в ноябре 1963 года и сопутствующие теории относительно этого события привели к дальнейшему снижению доверия к правительству, в том числе среди молодежи. [34] [35] [36]
Многие социальные проблемы подпитывали рост более крупного контркультурного движения. Одним из них было ненасильственное движение в Соединенных Штатах, стремившееся разрешить конституционные противоправные действия в области гражданских прав , особенно в отношении общей расовой сегрегации , давнего лишения избирательных прав чернокожих на Юге правительством штата , в котором доминируют белые, и продолжающейся расовой дискриминации в сфере занятости, жилья и доступа к общественным местам как на Севере, так и на Юге.
В студенческих и университетских городках активисты-студенты боролись за право осуществлять свои основные конституционные права, особенно свободу слова и свободу собраний . [37] Многие активисты контркультуры осознали бедственное положение бедных, а общественные организаторы боролись за финансирование программ по борьбе с бедностью , особенно на Юге и в городских районах Соединенных Штатов. [38] [39]
Движение за охрану окружающей среды выросло из более глубокого понимания продолжающегося ущерба, наносимого индустриализацией, вызванного ею загрязнения и ошибочного использования химикатов, таких как пестициды, в благих целях улучшения качества жизни быстро растущего населения. [40] Такие авторы, как Рейчел Карсон, сыграли ключевую роль в развитии нового понимания среди мирового населения хрупкости нашей планеты , несмотря на сопротивление со стороны элементов истеблишмента во многих странах. [41]
Необходимость решения проблем прав меньшинств, таких как женщины, геи, инвалиды и многие другие игнорируемые группы населения, вышла на первый план, поскольку все большее число людей, в первую очередь молодых, освободились от ограничений ортодоксальности 1950-х годов и боролись за создание более инклюзивного и толерантного социального ландшафта. [42] [43]
Доступность новых и более эффективных форм контроля рождаемости была ключевым фундаментом сексуальной революции . Понятие «секс ради удовольствия» без угрозы нежелательной беременности радикально изменило социальную динамику и предоставило как женщинам, так и мужчинам гораздо большую свободу в выборе сексуального образа жизни за пределами традиционного брака. [44] Благодаря такому изменению отношения к 1990-м годам доля детей, рожденных вне брака, выросла с 5% до 25% для белых и с 25% до 66% для афроамериканцев. [45]
Для тех, кто родился после Второй мировой войны , появление телевидения как источника развлечений и информации, а также связанное с этим массовое расширение потребительства, обеспеченное послевоенным изобилием и поощряемое телевизионной рекламой, стали ключевыми компонентами в создании разочарования у некоторых молодых людей и в формировании нового социального поведения, даже несмотря на то, что рекламные агентства активно обхаживали рынок «модной» молодежи. [46] [47] В США почти в реальном времени телевизионные новостные репортажи о кампании за гражданские права в Бирмингеме 1963 года , о «Кровавом воскресенье» маршей Сельмы-Монтгомери 1965 года и о наглядных новостных кадрах из Вьетнама впервые принесли ужасающие, трогательные образы кровавой реальности вооруженного конфликта в гостиные. [48]
Крах исполнения Кодекса Хейса США [49] относительно цензуры в кинопроизводстве, использование новых форм художественного выражения в европейском и азиатском кино и появление современных производственных ценностей возвестили о новой эре арт-хаусного , порнографического и мейнстримного кинопроизводства, распространения и показа. Окончание цензуры привело к полной реформации западной киноиндустрии. С новообретенной творческой свободой поколение исключительно талантливых режиссеров Новой волны , работавших во всех жанрах, впервые вывело реалистичные изображения ранее запрещенных тем на экраны местных кинотеатров, даже несмотря на то, что голливудские киностудии все еще считались частью истеблишмента некоторыми элементами контркультуры. Успешными новыми фильмами Нового Голливуда 1960-х годов стали «Бонни и Клайд» , «Выпускник» , «Дикая банда » и «Беспечный ездок » Денниса Хоппера .
Другие примеры модернистского кино хиппи включают экспериментальные короткометражные фильмы, снятые такими деятелями, как Джордан Белсон и Брюс Коннер , концертный фильм Gimme Shelter , Medium Cool , Zabriskie Point и Punishment Park . [50] [51] [52]
К концу 1960-х годов ранее недооцененное FM-радио заменило AM-радио в качестве центра продолжающегося взрыва рок-н-ролльной музыки и стало связующим звеном между ориентированными на молодежь новостями и рекламой для поколения контркультуры. [53] [54]
Коммуны , коллективы и намеренные сообщества вновь обрели популярность в эту эпоху. [55] Ранние сообщества, такие как Hog Farm , Quarry Hill и Drop City в США, были созданы как простые аграрные попытки вернуться на землю и жить без вмешательства извне. По мере развития эпохи многие люди создавали и заселяли новые сообщества в ответ не только на разочарование в стандартных формах сообщества, но и на недовольство определенными элементами самой контркультуры. Некоторые из этих самодостаточных сообществ были признаны основоположниками и распространителями международного движения зеленых .
Появление интереса к расширенному духовному сознанию, йоге , оккультным практикам и возросшему человеческому потенциалу помогло изменить взгляды на организованную религию в эту эпоху. В 1957 году 69% жителей США, опрошенных Gallup, заявили, что религия усиливает свое влияние. К концу 1960-х годов опросы показали, что менее 20% все еще придерживались этого убеждения. [56]
« Generation Gap » или неизбежное воспринимаемое разделение в мировоззрении между старыми и молодыми, возможно, никогда не было больше, чем в эпоху контркультуры. [57] Значительная часть разрыва поколений 1960-х и начала 1970-х годов была рождена быстро развивающимися тенденциями моды и причесок, которые были легко приняты молодыми, но часто неправильно поняты и высмеяны старыми. К ним относятся ношение очень длинных волос мужчинами, [58] ношение натуральных или « афро » причесок чернокожими, ношение женщинами открытой одежды на публике и популяризация психоделической одежды и регалий недолговечной культуры хиппи. В конечном итоге практичная и удобная повседневная одежда, а именно обновленные формы футболок (часто окрашенные в тай-дай или украшенные политическими или рекламными заявлениями) и синие джинсы из денима с логотипом Levi Strauss [59] стали устойчивой униформой поколения, поскольку ежедневное ношение костюмов вместе с традиционными западными дресс-кодами пришло в упадок. Модное доминирование контркультуры фактически закончилось с подъемом эпох диско и панк-рока в конце 1970-х годов, даже несмотря на то, что глобальная популярность футболок, джинсов из денима и повседневной одежды в целом продолжала расти.
В западном мире продолжающийся уголовно-правовой статус индустрии рекреационных наркотиков сыграл важную роль в формировании антисистемной социальной динамики некоторыми из тех, кто взрослел в эпоху контркультуры. Взрыв употребления марихуаны в эту эпоху, в основном студентами быстро расширяющихся университетских городков, [60] создал сопутствующую потребность для все большего числа людей вести свои личные дела в тайне, приобретая и используя запрещенные вещества. Классификация марихуаны как наркотика и применение суровых уголовных наказаний за ее употребление загнали курение марихуаны и эксперименты с веществами в целом в глубокое подполье. Многие начали жить в значительной степени тайной жизнью из-за своего выбора употреблять такие наркотики и вещества, опасаясь возмездия со стороны своих правительств. [61] [62]
Столкновения между студентами колледжей (и другими активистами) и сотрудниками правоохранительных органов стали одной из отличительных черт эпохи. Многие молодые люди начали демонстрировать глубокое недоверие к полиции, и такие термины, как « fuzz » и «pig» как уничижительные эпитеты для полиции, снова появились и стали ключевыми словами в лексиконе контркультуры. Недоверие к полиции основывалось не только на страхе перед жестокостью полиции во время политических протестов, но и на всеобщей коррупции в полиции — особенно на фабрикации полицией ложных доказательств и откровенной провокации в делах о наркотиках. В США социальная напряженность между элементами контркультуры и правоохранительными органами достигла критической точки во многих известных случаях, включая: протесты в Колумбийском университете 1968 года в Нью-Йорке, [63] [64] [65] протесты на Национальном съезде Демократической партии 1968 года в Чикаго, [66] [67] [68] арест и заключение Джона Синклера в Энн-Арборе, штат Мичиган , [69] и стрельбу в Университете штата Кент в Кенте, штат Огайо, где национальные гвардейцы выступали в качестве суррогатов полиции. [70] Полицейские преступления также были постоянной проблемой в Великобритании в ту эпоху. [71]
Война во Вьетнаме и затянувшийся национальный раскол между сторонниками и противниками войны, вероятно, стали наиболее важными факторами, способствовавшими подъему более масштабного контркультурного движения.
Широко распространенное утверждение о том, что антивоенные настроения распространены только среди молодежи, является мифом, [72] [73] однако масштабные военные протесты, в которых приняли участие тысячи людей, в основном молодых, в каждом крупном городе США и в других местах западного мира, эффективно объединили миллионы людей против войны и против военной политики, которая преобладала при пяти конгрессах США и двух президентских администрациях.
Контркультурное движение распространилось в Западной Европе: Лондон, Амстердам, Париж, Рим, Милан, Копенгаген и Западный Берлин соперничали с Сан-Франциско и Нью-Йорком за звание центров контркультуры.
UK Underground был движением, связанным с растущей субкультурой в США и связанным с феноменом хиппи, создававшим собственные журналы и газеты, моду, музыкальные группы и клубы. Андеграундный деятель Барри Майлз сказал: «Андеграунд был всеобъемлющим прозвищем для сообщества единомышленников, выступающих против истеблишмента, против войны, за рок-н-ролл, большинство из которых имели общий интерес к рекреационным наркотикам. Они считали мир, исследование расширенной области сознания, любовь и сексуальные эксперименты более достойными своего внимания, чем участие в крысиных бегах. Прямой, потребительский образ жизни был им не по душе, но они не возражали против того, чтобы другие жили так. Но в то время средний класс все еще считал, что имеет право навязывать свои ценности всем остальным, что приводило к конфликту». [74]
В Нидерландах Provo было контркультурным движением, которое фокусировалось на «провокационных прямых действиях («розыгрышах» и «хэппенингах»), чтобы вывести общество из политического и социального безразличия». [75] [76]
Во Франции всеобщая забастовка, центр которой находился в Париже в мае 1968 года, объединила французских студентов и едва не привела к свержению правительства. [77]
Kommune 1 или K1 была коммуной в Западном Берлине, известной своими странными постановочными мероприятиями, которые колебались между сатирой и провокацией . Эти события послужили вдохновением для движения « Sponti » и других левых групп. В конце лета 1968 года коммуна переехала в заброшенную фабрику на Штефанштрассе, чтобы переориентироваться. Эта вторая фаза Kommune 1 характеризовалась сексом, музыкой и наркотиками. Вскоре коммуна принимала посетителей со всего мира, включая Джими Хендрикса . [78] [79]
Mánička — чешский термин, использовавшийся для обозначения молодых людей с длинными волосами, обычно мужчин, в Чехословакии в 1960-х и 1970-х годах. Длинные волосы у мужчин в то время считались выражением политических и социальных взглядов в коммунистической Чехословакии . С середины 1960-х годов длинноволосым и «неопрятным» людям (так называемым máničky или vlasatci (по-английски: швабры)) было запрещено входить в пабы, кинозалы, театры и пользоваться общественным транспортом в нескольких чешских городах и поселках. [80] В 1964 году правила общественного транспорта в Мосте и Литвинове исключили длинноволосых máničky как лиц, вызывающих неудовольствие. Два года спустя городской совет в Подебрадах запретил máničky входить в культурные учреждения города. [80] В августе 1966 года Rudé právo сообщило, что máničky в Праге было запрещено посещать рестораны I и II ценовой категории. [80]
В 1966 году во время большой кампании, координируемой Коммунистической партией Чехословакии , около 4000 молодых мужчин были вынуждены подстричься, часто в камерах при содействии государственной полиции. [81] 19 августа 1966 года во время «мероприятия по обеспечению безопасности», организованного государственной полицией, были арестованы 140 длинноволосых людей. В ответ «сообщество длинноволосых» организовало акцию протеста в Праге . Более 100 человек выкрикивали лозунги, такие как «Верните нам наши волосы!» или «Долой парикмахеров!». Государственная полиция арестовала организаторов и нескольких участников митинга. Некоторые из них были приговорены к тюремному заключению. [80] По данным газеты Mladá fronta Dnes , Министерство внутренних дел Чехословакии в 1966 году даже составило подробную карту частоты встречаемости длинноволосых мужчин в Чехословакии. [82] В августе 1969 года, во время первой годовщины советской оккупации Чехословакии , длинноволосая молодежь была одним из самых активных голосов в государстве, протестующем против оккупации. [80] Молодежь, протестующая официально , была названа «бродягами» и «бездельниками» . [80]
Журнал Oz впервые был опубликован как сатирический юмористический журнал между 1963 и 1969 годами в Сиднее, а во втором и более известном воплощении стал журналом "психоделических хиппи" с 1967 по 1973 год в Лондоне. Четко определенный как часть андеграундной прессы , он стал предметом двух известных судебных процессов по делу о непристойности , одного в Австралии в 1964 году и другого в Соединенном Королевстве в 1971 году. [83] [84]
Журнал «The Digger» издавался ежемесячно с 1972 по 1975 год и служил общенациональным информационным каналом для многих движений в австралийской контркультуре с заметными авторами, включая феминисток второй волны Энн Саммерс и Хелен Гарнер ; наблюдения калифорнийского карикатуриста Рона Кобба во время его годичного пребывания в стране; активистка-аборигенка Шерил Бьюкенен (которая принимала активное участие в создании Палаточного посольства аборигенов в 1972 году ; [85] а позднее стала партнером поэта и активиста Лайонела Фогарти [86] ) и радикального ученого Алана Робертса (1925–2017 [87] ) о глобальном потеплении — и постоянное освещение деятельности культурных новаторов, таких как Australian Performing Group (также известная как Pram Factory ), и начинающих австралийских кинематографистов. Digger выпускался развивающимся коллективом, многие из которых ранее издавали контркультурные газеты Revolution и High Times , и все три этих журнала были соучредителем издателя/редактора Филиппа Фрейзера , которыйв 1966 году, когда сам был подростком, запустил легендарную австралийскую газету поп-музыки Go-Set .
В Мексике рок-музыка была связана с молодежным восстанием 1960-х годов. Мехико, а также северные города, такие как Монтеррей , Нуэво-Ларедо , Сьюдад-Хуарес и Тихуана , были подвержены влиянию американской музыки. Многие мексиканские рок-звезды стали вовлечены в контркультуру. Трехдневный фестиваль Rock y Ruedas de Avándaro , проведенный в 1971 году, был организован в долине Авандаро недалеко от города Толука , города по соседству с Мехико, и стал известен как «мексиканский Вудсток». Нагота, употребление наркотиков и присутствие флага США возмутили консервативное мексиканское общество до такой степени, что правительство запретило рок-н-ролльные выступления на оставшуюся часть десятилетия. Фестиваль, рекламируемый как доказательство модернизации Мексики, никогда не привлекал столько масс, сколько привлек, и правительству пришлось в конце массово эвакуировать застрявших посетителей. Это произошло в эпоху президента Луиса Эчеверрии , чрезвычайно репрессивную эпоху в истории Мексики. Все, что могло быть связано с контркультурой или студенческими протестами, было запрещено транслировать в общественном эфире, поскольку правительство опасалось повторения студенческих протестов 1968 года. Немногие группы пережили запрет, хотя те, которые это сделали, как Three Souls in My Mind (теперь El Tri ), оставались популярными отчасти из-за принятия ими испанского языка для своих текстов, но в основном из-за преданных андеграундных последователей. В то время как мексиканские рок-группы в конечном итоге смогли выступать публично к середине 1980-х годов, запрет на туры по Мексике иностранных исполнителей продлился до 1989 года. [88]
Cordobazo — гражданское восстание в городе Кордова, Аргентина , в конце мая 1969 года во время военной диктатуры генерала Хуана Карлоса Онгании , которое произошло через несколько дней после Rosariazo и через год после французского мая 68-го . В отличие от предыдущих протестов, Cordobazo не соответствовало предыдущим выступлениям, возглавляемым марксистскими рабочими лидерами, а объединило студентов и рабочих в одной и той же борьбе против военного правительства . [89]
.jpg/1280px-Aoki_at_a_Panther_Rally_(cropped).jpg)
Движение за гражданские права, ключевой элемент более крупного контркультурного движения, включало использование прикладного ненасилия для обеспечения того, чтобы равные права, гарантированные Конституцией США, применялись ко всем гражданам. Многие штаты незаконно отказывали афроамериканцам во многих из этих прав, и это было частично успешно решено в начале и середине 1960-х годов в нескольких крупных ненасильственных движениях. [90] [91]
Движение чикано 1960-х годов, также называемое движением за гражданские права чикано, было движением за гражданские права, являвшимся продолжением движения за гражданские права мексикано-американцев 1960-х годов с заявленной целью достижения расширения прав и возможностей мексикано-американцев .
Движение американских индейцев (или AIM) — это низовое движение коренных американцев , основанное в июле 1968 года в Миннеаполисе , штат Миннесота. [92] AIM изначально было сформировано в городских районах для решения системных проблем бедности и жестокости полиции по отношению к коренным американцам. [93] Вскоре AIM расширило свое внимание от городских проблем, включив в него многие проблемы коренных племен, с которыми группы коренных американцев столкнулись из-за поселенческого колониализма Америки, такие как договорные права , высокий уровень безработицы, образование, культурная преемственность и сохранение коренных культур. [93] [94]
Азиатско-американское движение было общественно-политическим движением, в котором широкомасштабные низовые усилия азиатских американцев повлияли на расовые, социальные и политические изменения в США, достигнув своего пика в конце 1960-х - середине 1970-х годов. В этот период азиатские американцы пропагандировали антивоенный и антиимпериалистический активизм, напрямую выступая против того, что считалось несправедливой войной во Вьетнаме. Американское азиатское движение отличается от предыдущего азиатско-американского активизма своим акцентом на паназиатизме и солидарностью с американскими и международными движениями третьего мира .
«Его основополагающий принцип коалиционной политики подчеркивает солидарность между азиатами всех национальностей, многорасовую солидарность между азиатскими американцами, а также с африканцами , латиноамериканцами и коренными американцами в Соединенных Штатах , и транснациональную солидарность с народами по всему миру, пострадавшими от милитаризма США ». [95]
и интеллектуальное движение, включающее поэтов, писателей, музыкантов и художников, которые являются пуэрториканцами или имеют пуэрториканское происхождение, которые живут в Нью-Йорке или его окрестностях и называют себя или известны как нуйориканцы . [96] Оно возникло в конце 1960-х и начале 1970-х годов в таких районах, как Лоисайда , Восточный Гарлем , Уильямсбург и Южный Бронкс , как средство подтверждения пуэрториканского опыта в Соединенных Штатах, особенно для бедных и рабочих людей, которые страдали от маргинализации , остракизма и дискриминации.
Молодые кубинские эмигранты в Соединенных Штатах стали интересоваться кубинской идентичностью и политикой. [97] Это молодое поколение познакомилось с Соединенными Штатами во время подъема антивоенного движения , движения за гражданские права и феминистского движения 1960-х годов, что привело к их влиянию со стороны радикалов, которые поощряли политический самоанализ и социальную справедливость. Такие фигуры, как Фидель Кастро и Че Гевара, также пользовались большой популярностью среди американских студентов-радикалов в то время. Эти факторы помогли подтолкнуть некоторых молодых кубинцев к отстаиванию различных степеней сближения с Кубой. [ необходима цитата ] Наиболее склонными к радикализму были кубинцы, которые были более культурно изолированы от пребывания за пределами кубинского анклава Майами. [98]
Большая часть контркультуры 1960-х годов зародилась в студенческих городках. Движение за свободу слова 1964 года в Калифорнийском университете в Беркли, корни которого уходят в Движение за гражданские права на юге Соединенных Штатов, было одним из ранних примеров. В Беркли группа студентов начала идентифицировать себя как класс, интересы которого расходились с интересами и практикой университета и его корпоративных спонсоров. Другие мятежные молодые люди, которые не были студентами, также внесли свой вклад в Движение за свободу слова. [99]
Новые левые — термин, используемый в разных странах для описания левых движений, которые возникли в 1960-х и 1970-х годах в западном мире. Они отличались от более ранних левых движений, которые были больше ориентированы на трудовой активизм, и вместо этого приняли социальный активизм. Американские «новые левые» связаны с массовыми протестами в студенческих кампусах и радикальными левыми движениями. Британские «новые левые» были интеллектуально движимым движением, которое пыталось исправить предполагаемые ошибки партий « старых левых » в период после Второй мировой войны. Движения начали сворачиваться в 1970-х годах, когда активисты либо посвятили себя партийным проектам, либо создали организации социальной справедливости , либо перешли в политику идентичности или альтернативный образ жизни , либо стали политически неактивными. [100] [101] [102]
Появление Новых левых в 1950-х и 1960-х годах привело к возрождению интереса к либертарианскому социализму . [105] Критика Новыми левыми авторитаризма Старых левых была связана с сильным интересом к личной свободе, автономии (см. размышления Корнелиуса Касториадиса ) и привела к повторному открытию старых социалистических традиций, таких как левый коммунизм , коммунизм советов и Индустриальные рабочие мира . Новые левые также привели к возрождению анархизма. Такие журналы, как Radical America и Black Mask в Америке, Solidarity , Big Flame и Democracy & Nature , а затем и The International Journal of Inclusive Democracy [ 106] в Великобритании, представили ряд левых либертарианских идей новому поколению. Из этого возникли социальная экология , автономизм и, в последнее время, экономика участия (парекон) и инклюзивная демократия .
Всплеск интереса к анархизму в западных странах произошел в 1960-х и 1970-х годах. [107] Анархизм оказал влияние на контркультуру 1960-х годов [108] [109] [110] , и анархисты активно участвовали в студенческих и рабочих восстаниях конца 1960-х годов . [111] Во время IX конгресса Итальянской анархической федерации в Карраре в 1965 году группа решила отделиться от этой организации и создала Gruppi di Iniziativa Anarchica . В 1970-х годах она в основном состояла из «ветеранов-индивидуалистов-анархистов с ориентацией на пацифизм , натуризм и т. д. ...». [112] В 1968 году в Карраре (Италия) во время международной анархической конференции, состоявшейся там в 1968 году, тремя существующими европейскими федерациями: Французской , Итальянской и Иберийской анархистскими федерациями , а также Болгарской федерацией во французском изгнании, был основан Интернационал анархистских федераций . [113] [114] Во время событий мая 68 года анархистскими группами, действовавшими во Франции, были Анархическая Федерация , Свободное коммунистическое движение, Федеральный союз анархистов, Альянс анархистов, Союз групп анархистов-коммунистов, «Нуар и Руж», Национальная конфедерация труда , Анархо-синдикалистский союз, Революционная организация. aire anarchiste, Cahiers Socialistes Libertaires , À contre-courant , La Révolution prolétarienne и публикации, близкие к Эмилю Арману .
Новые левые в Соединенных Штатах также включали анархистские, контркультурные и связанные с хиппи радикальные группы, такие как Yippies , которых возглавлял Эбби Хоффман , The Diggers [115] и Up Against the Wall Motherfuckers . К концу 1966 года Diggers открыли бесплатные магазины , которые просто раздавали свои товары, предоставляли бесплатную еду, распространяли бесплатные наркотики, раздавали деньги, организовывали бесплатные музыкальные концерты и исполняли произведения политического искусства. [116] Diggers взяли свое название от оригинальных английских Diggers во главе с Джеррардом Уинстенли [117] и стремились создать мини-общество, свободное от денег и капитализма . [118] С другой стороны, Yippies использовали театральные жесты, такие как выдвижение свиньи (« Пигас Бессмертный») в качестве кандидата на пост президента в 1968 году, чтобы высмеять социальный статус-кво. [119] Их описывали как крайне театральное, антиавторитарное и анархистское [120] молодежное движение «символической политики». [121] Поскольку они были хорошо известны уличным театром и розыгрышами на политическую тематику, многие из «старой школы» левых политиков либо игнорировали их, либо осуждали. Согласно ABC News , «группа была известна уличными театральными розыгрышами и когда-то называлась « Граучо -марксистами ». [122]
На Трафальгарской площади в Лондоне в 1958 году [123] в акте гражданского неповиновения 60 000–100 000 протестующих, состоявших из студентов и пацифистов, собрались на то, что впоследствии стало демонстрациями « Запретить атомную бомбу ». [124]
Противостояние войне во Вьетнаме началось в 1964 году в кампусах колледжей США. Студенческий активизм стал доминирующей темой среди бэби-бумеров, постепенно охватывая многие другие демографические группы. Исключения и отсрочки для среднего и высшего классов привели к привлечению непропорционально большого числа бедных, рабочих и меньшинств зарегистрировавшихся. Контркультурные книги, такие как «МакБёрд» Барбары Гарсон , и большая часть контркультурной музыки поощряли дух нонконформизма и антиистеблишмента. К 1968 году, через год после большого марша к Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке и большого протеста у Пентагона , большинство людей в стране выступили против войны. [125]
Применение ядерной технологии , как источника энергии, так и инструмента войны, было спорным. [126] [127] [128] [129] [130]
Ученые и дипломаты обсуждали политику в отношении ядерного оружия еще до атомной бомбардировки Хиросимы в 1945 году. [ 131] Общественность начала беспокоиться об испытаниях ядерного оружия примерно с 1954 года, после масштабных ядерных испытаний в Тихом океане . В 1961 и 1962 годах, в разгар холодной войны , около 50 000 женщин, объединенных организацией Women Strike for Peace, провели марши в 60 городах Соединенных Штатов, чтобы выступить против ядерного оружия . [132] [133] В 1963 году многие страны ратифицировали Договор о частичном запрещении испытаний ядерного оружия , который запрещал испытания ядерного оружия в атмосфере. [134]
Некоторая местная оппозиция ядерной энергетике возникла в начале 1960-х годов, [135] а в конце 1960-х годов некоторые члены научного сообщества начали выражать свою обеспокоенность. [136] В начале 1970-х годов прошли крупные протесты по поводу предлагаемой атомной электростанции в Виле , Германия. Проект был отменен в 1975 году, а антиатомный успех в Виле вдохновил оппозицию ядерной энергетике в других частях Европы и Северной Америки. [137] Ядерная энергетика стала предметом крупных общественных протестов в 1970-х годах. [138]
Роль женщин как домохозяек на полный рабочий день в индустриальном обществе была оспорена в 1963 году, когда американская феминистка Бетти Фридан опубликовала книгу «Загадка женственности» , которая дала импульс женскому движению и оказала влияние на то, что многие называли феминизмом второй волны . Другие активистки, такие как Глория Стайнем и Анджела Дэвис , организовали, повлияли или обучили многих женщин молодого поколения, чтобы поддержать и расширить феминистскую мысль. Феминизм получил дальнейшее распространение в протестных движениях конца 1960-х годов, когда женщины в таких движениях, как « Студенты за демократическое общество», восстали против роли «поддержки», которую, по их мнению, им отвели в рамках доминируемых мужчинами Новых левых, а также против предполагаемых проявлений и заявлений сексизма в некоторых радикальных группах. Брошюра 1970 года «Женщины и их тела» , вскоре расширенная в 1971 году до книги « Наши тела, мы сами» , оказала особое влияние на формирование нового феминистского сознания. [139]
Контркультура 1960-х годов приняла этику «назад к земле» , и коммуны той эпохи часто переезжали из городов в деревню. Среди влиятельных книг 1960-х годов были «Безмолвная весна » Рейчел Карсон и « Демографическая бомба » Пола Эрлиха . Экологи контркультуры быстро поняли значение трудов Эрлиха о перенаселении , предсказании « пика нефти » Хабберта и более общих проблемах загрязнения, мусора , экологических последствий войны во Вьетнаме, образа жизни, зависящего от автомобилей, и ядерной энергии . В более широком смысле они увидели, что дилеммы распределения энергии и ресурсов будут иметь последствия для геополитики, образа жизни, окружающей среды и других измерений современной жизни. Тема «назад к природе» уже была распространена в контркультуре ко времени фестиваля Вудсток 1969 года, в то время как первый День Земли в 1970 году сыграл важную роль в выдвижении экологических проблем на передний план молодежной культуры. В начале 1970-х годов были популярны издания, ориентированные на контркультуру, такие как Whole Earth Catalog и The Mother Earth News , из которых возникло движение «Назад к земле» . Контркультура 1960-х и начала 1970-х годов была одним из первых последователей таких практик, как переработка отходов и органическое земледелие, задолго до того, как они стали мейнстримом. Интерес контркультуры к экологии продолжался и в 1970-е годы: особенно влиятельными были экоанархист «Новых левых» Мюррей Букчин , критика Джерри Мандера влияния телевидения на общество, роман Эрнеста Калленбаха «Экотопия» , художественная и документальная проза Эдварда Эбби и экономическая книга Э. Ф. Шумахера «Малое прекрасно» .
В эти же годы появились такие всемирные организации по защите окружающей среды, как Гринпис и Всемирный фонд дикой природы (WWF).
Национальная фермерская организация (NFO) — это производственное движение, основанное в 1955 году. Оно стало печально известно тем, что было связано с насилием над собственностью и угрозами, совершенными без официального одобрения организации, начиная с инцидента 1964 года, когда два члена организации были раздавлены задними колесами грузовика для перевозки скота, за организацию удержания товаров и за противодействие кооперативам, не желающим удерживать. Во время протестов против удержания фермеры намеренно уничтожали продукты питания или расточительно убивали своих животных, пытаясь поднять цены и получить освещение в СМИ. NFO не удалось убедить правительство США установить систему квот , которая в настоящее время практикуется в программах управления поставками молока , сыра, яиц и птицы в Канаде.
Бунты Стоунволла были серией спонтанных, жестоких демонстраций против полицейского рейда, который состоялся ранним утром 28 июня 1969 года в Stonewall Inn , гей-баре в районе Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. Это часто упоминается как первый случай в истории США, когда люди из гей-сообщества дали отпор спонсируемой правительством системе, которая их преследовала, и стало определяющим событием, ознаменовавшим начало движения за права геев в Соединенных Штатах и во всем мире.
Мод — это субкультура , которая зародилась в Лондоне и распространилась по всей Великобритании и в других местах, в конечном итоге оказав влияние на моду и тенденции в других странах, [140] и продолжается сегодня в меньших масштабах. Сосредоточенная на музыке и моде, субкультура берет свое начало в небольшой группе стильных молодых людей, проживавших в Лондоне в конце 1950-х годов, которых называли модернистами, потому что они слушали современный джаз . [141] Элементы субкультуры модов включают моду (часто сшитые на заказ костюмы); музыку (включая соул , ритм-энд-блюз, ска , джаз, а позже разделившуюся на рок и фрикбит после пиковой эры модов); и мотороллеры (обычно Lambretta или Vespa ). Первоначальная сцена модов была связана с ночными танцами в клубах, подпитываемыми амфетамином . [142]
В начале и середине 1960-х годов, по мере того как мод рос и распространялся по всей Великобритании, некоторые элементы мод-сцены стали участвовать в широко освещаемых столкновениях с представителями конкурирующей субкультуры, рокерами . Конфликт модов и рокеров привел социолога Стэнли Коэна к использованию термина « моральная паника » в его исследовании двух молодежных субкультур , [143] в котором рассматривалось освещение в СМИ бунтов модов и рокеров в 1960-х годах. [144]
К 1965 году конфликты между модами и рокерами начали утихать, и моды все больше тяготели к поп-арту и психоделике . В эти годы Лондон стал синонимом моды, музыки и поп-культуры, период часто называют « свингующим Лондоном ». В это время модная мода распространилась на другие страны и стала популярной в Соединенных Штатах и других местах — теперь моды рассматриваются не как изолированная субкультура, а как символ более широкой молодежной культуры той эпохи.
После Human Be-In 14 января 1967 года в Сан-Франциско, организованного художником Майклом Боуэном , внимание СМИ к культуре было полностью активировано. [145] В 1967 году исполнение Скоттом Маккензи песни « San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) » привлекло около 100 000 молодых людей со всего мира, чтобы отпраздновать « Лето любви » в Сан-Франциско. Хотя песня изначально была написана Джоном Филлипсом из The Mamas & the Papas для продвижения Монтерейского поп-фестиваля в июне 1967 года , она мгновенно стала мировым хитом (№ 4 в Соединенных Штатах, № 1 в Европе) и быстро превзошла свое первоначальное предназначение.
Дети цветов Сан-Франциско , которых местный газетный обозреватель Херб Каен также называл «хиппи» , переняли новые стили одежды, экспериментировали с психоделическими препаратами , жили сообща и создали яркую музыкальную сцену. Когда люди вернулись домой с «Лета любви», эти стили и поведение быстро распространились из Сан-Франциско и Беркли во многие города США и Канады и европейские столицы. Некоторые хиппи образовали коммуны , чтобы жить как можно дальше от устоявшейся системы. Этот аспект контркультуры отвергал активное политическое взаимодействие с мейнстримом и, следуя диктату Тимоти Лири « Включайся, настраивайся, выпадай », надеялся изменить общество, выпадая из него. Оглядываясь на свою собственную жизнь (как профессора Гарварда) до 1960 года, Лири интерпретировал ее как жизнь «безымянного институционального служащего, который каждое утро ехал на работу в длинной очереди пригородных автомобилей, а каждый вечер возвращался домой и пил мартини... как несколько миллионов либеральных, интеллектуальных роботов среднего класса».
По мере того, как члены движения хиппи взрослели и становились более умеренными в своей жизни и взглядах, и особенно после окончания участия США в войне во Вьетнаме в середине 1970-х годов, контркультура в значительной степени была поглощена мейнстримом, оставив неизгладимое влияние на философию, мораль, музыку, искусство, альтернативную медицину и диету, образ жизни и моду.
В дополнение к новому стилю одежды, философии, искусству, музыке и различным взглядам на антивоенные и антисистемные настроения, некоторые хиппи решили отвернуться от современного общества и переселиться на ранчо, или коммуны. Самая первая коммуна в Соединенных Штатах находилась на участке земли в семь акров на юго-востоке Колорадо, названном Drop City . По словам Тимоти Миллера, [146]
«Drop City объединил большинство тем, которые развивались в других недавних сообществах — анархию, пацифизм, сексуальную свободу, сельскую изоляцию, интерес к наркотикам, искусство — и ярко обернул их в коммуну, не похожую ни на одну из существовавших ранее»
Многие жители практиковали такие действия, как повторное использование мусора и переработанных материалов для строительства геодезических куполов для укрытия и других различных целей, использование различных наркотиков, таких как марихуана и ЛСД, и создание различных произведений искусства Drop Art . После первоначального успеха Drop City, посетители брали идею коммун и распространяли ее. Другая коммуна под названием «The Ranch» была очень похожа на культуру Drop City, а также на новые концепции, такие как предоставление детям коммуны обширных свобод, известных как «права детей». [147] В Нью-Мексико было много коммун хиппи , включая New Buffalo [148] и Tawapa [149] .
В 1960-х годах эта вторая группа случайных потребителей диэтиламида лизергиновой кислоты (ЛСД) развилась и расширилась в субкультуру , которая превозносила мистический и религиозный символизм, часто порождаемый мощными эффектами препарата, и пропагандировала его использование как метод повышения сознания . Личности, связанные с субкультурой, гуру, такие как Тимоти Лири, и психоделические рок -музыканты, такие как Grateful Dead , Pink Floyd , Джими Хендрикс , The Byrds , Дженис Джоплин , The Doors и The Beatles , вскоре привлекли к себе большую известность, вызвав дополнительный интерес к ЛСД.
Популяризация ЛСД за пределами медицинского мира ускорилась, когда такие люди, как Кен Кизи, приняли участие в испытаниях препарата и им понравилось то, что они увидели. Том Вулф написал широко читаемый отчет об этих ранних днях входа ЛСД в неакадемический мир в своей книге « Электропрохладительный кислотный тест» , в которой задокументировано путешествие Кена Кизи и Веселых проказников по стране, подпитываемое кислотой, на психоделическом автобусе « Фуртер» и более поздние вечеринки ЛСД «Кислотный тест» от Проказников. В 1965 году лаборатории Sandoz прекратили свои все еще законные поставки ЛСД в Соединенные Штаты для исследований и психиатрического использования после запроса правительства США, обеспокоенного его использованием. К апрелю 1966 года употребление ЛСД стало настолько распространенным, что журнал Time предупреждал о его опасности. [150] В декабре 1966 года вышел эксплуатационный фильм « Поколение галлюцинаций» . [ необходима цитата ] За этим последовали «The Trip» в 1967 году и «Psych-Out» в 1968 году.
Поскольку большинство исследований психоделиков началось в 1940-х и 1950-х годах, интенсивное экспериментирование дало свой эффект в 1960-х годах в эту эпоху перемен и движения. Исследователи получали признание и популярность благодаря своей пропаганде психоделики. Это действительно закрепило изменения, которые начали зачинщики и последователи контркультуры. Большинство исследований проводились в ведущих университетских институтах, таких как Гарвардский университет .
Тимоти Лири и его исследовательская группа из Гарварда надеялись на потенциальные изменения в обществе. Их исследования начались с псилоцибиновых грибов и назывались Гарвардским псилоцибиновым проектом . В одном исследовании, известном как Конкордский тюремный эксперимент , Лири исследовал потенциал псилоцибина для снижения рецидивизма у преступников, освобождаемых из тюрьмы. После исследовательских сессий Лири провел дальнейшее исследование. Он обнаружил, что «75% заключенных, которые были освобождены, не попали в тюрьму». [151] Он считал, что решил проблему преступности в стране. Но поскольку многие чиновники были настроены скептически, этот прорыв не получил поддержки.
Из-за личного опыта с этими препаратами Лири и его многочисленные выдающиеся коллеги, включая Олдоса Хаксли ( The Doors of Perception ) и Алана Уоттса ( The Joyous Cosmology ), считали, что это были механизмы, которые могли бы принести мир не только нации, но и всему миру. По мере того, как их исследования продолжались, СМИ следовали за ними, публиковали их работы и документировали их поведение, началась тенденция этого контркультурного экспериментирования с наркотиками. [152]
Лири пытался донести более организованную осведомленность до людей, заинтересованных в изучении психоделиков. Он противостоял комитету Сената в Вашингтоне и рекомендовал колледжам разрешить проведение лабораторных курсов по психоделикам. Он отметил, что эти курсы «положат конец беспорядочному использованию ЛСД и станут самыми популярными и продуктивными курсами из когда-либо предлагаемых». [153] Хотя эти люди искали окончательного просветления, реальность в конечном итоге доказала, что потенциал, который, как они думали, был там, не мог быть достигнут, по крайней мере, в это время. Изменения, к которым они стремились для мира, не были разрешены политическими системами всех стран, в которых эти люди проводили свои исследования. Рам Дасс утверждает: «У Тима и меня на стене висела таблица с указанием того, как скоро все будут просветлены... Мы обнаружили, что настоящие изменения сложнее. Мы преуменьшали тот факт, что психоделический опыт не для всех». [151]
Кен Кизи и его Merry Pranksters помогли сформировать развивающийся характер контркультуры 1960-х годов, когда они отправились в путешествие по стране летом 1964 года в психоделическом школьном автобусе под названием Furthur . [154] Начиная с 1959 года Кизи добровольно вызвался в качестве объекта исследования для медицинских испытаний, финансируемых проектом ЦРУ MK ULTRA . Эти испытания проверяли эффекты ЛСД, псилоцибина, мескалина и других психоделических препаратов. После медицинских испытаний Кизи продолжил экспериментировать самостоятельно и привлек многих близких друзей; вместе они стали известны как «Merry Pranksters». Проказники посетили сторонника ЛСД из Гарварда Тимоти Лири в его ретрите в Миллбруке, штат Нью-Йорк , и эксперименты с ЛСД и другими психоделическими препаратами, в первую очередь как с средством для внутреннего размышления и личностного роста, стали постоянными во время поездки Проказников.
Проказники создали прямую связь между поколением битников 1950-х годов и психоделической сценой 1960-х годов; автобусом управлял икона битников Нил Кэссиди , поэт битников Аллен Гинзберг был на борту некоторое время, и они заехали к другу Кэссиди, автору битников Джеку Керуаку — хотя Керуак отказался участвовать в сцене проказников. После того, как проказники вернулись в Калифорнию, они популяризировали использование ЛСД в так называемых « кислотных тестах », которые изначально проводились в доме Кизи в Ла-Хонде, Калифорния , а затем во многих других местах на Западном побережье. Поездка по стране и эксперименты проказников были задокументированы в книге Тома Вулфа « Электропрохладительный кислотный тест» , шедевре новой журналистики . [155]
Эксперименты с ЛСД, ДМТ, пейотом , псилоцибиновыми грибами , МДА , марихуаной и другими психоделическими препаратами стали важным компонентом контркультуры 1960-х годов, повлияв на философию, искусство , музыку и стили одежды. Джим ДеРогатис писал, что пейот , небольшой кактус, содержащий психоделический алкалоид мескалин , был широко доступен в Остине, штат Техас , контркультурном центре в начале 1960-х годов. [156]
Сексуальная революция (также известная как время «сексуального освобождения») была социальным движением, которое бросило вызов традиционным кодексам поведения, связанным с сексуальностью и межличностными отношениями во всем западном мире с 1960-х по 1980-е годы. Контрацепция и таблетки , публичная нагота , нормализация добрачного секса , гомосексуализм и альтернативные формы сексуальности, а также легализация абортов — все это последовало за этим. [157] [158]
Подпольные газеты возникли в большинстве городов и университетских городков, служа для определения и сообщения ряда явлений, которые определяли контркультуру: радикальная политическая оппозиция " The Establishment ", красочные экспериментальные (и часто явно наркотические) подходы к искусству, музыке и кино, и необузданное потворство сексу и наркотикам как символу свободы. Газеты также часто включали комиксы, из которых выросли подпольные комиксы .
Поскольку многие молодые люди стали отчужденными от социальных норм, они сопротивлялись и искали альтернативы. Формы побега и сопротивления проявляются во многих отношениях, включая социальную активность, альтернативный образ жизни, одежду, музыку и альтернативные виды отдыха, включая бросание фрисби . От хиппи, бросающих фрисби на фестивалях и концертах, произошли сегодняшние популярные виды спорта с дисками. [159] [160] Спорт с дисками, такой как фристайл с дисками , корт с двойным диском , диск-гутс , алтимат и диск-гольф, стали первыми событиями этого вида спорта. [161] [162]
Ситуационистский Интернационал был ограниченной группой международных революционеров, основанной в 1957 году, и которая достигла пика своего влияния во время беспрецедентных всеобщих диких забастовок мая 1968 года во Франции . С их идеями, укорененными в марксизме и европейском художественном авангарде 20-го века , они отстаивали опыт жизни, альтернативный тому, который допускался капиталистическим порядком , для удовлетворения примитивных человеческих желаний и достижения высшего страстного качества. Для этой цели они предлагали и экспериментировали с конструированием ситуаций , а именно с созданием среды, благоприятной для удовлетворения таких желаний. Используя методы, взятые из искусств, они разработали ряд экспериментальных областей исследования для конструирования таких ситуаций, таких как унитарный урбанизм и психогеография . Они боролись с главным препятствием на пути к выполнению такой высшей страстной жизни, выявленным ими в развитом капитализме . Их теоретическая работа достигла пика в весьма влиятельной книге «Общество спектакля» Ги Дебора . В 1967 году Дебор утверждал, что такие зрелищные особенности, как средства массовой информации и реклама, играют центральную роль в развитом капиталистическом обществе, которое заключается в демонстрации фальшивой реальности, чтобы скрыть настоящую капиталистическую деградацию человеческой жизни. Рауль Ванейгем написал «Революцию повседневной жизни », которая рассматривает область «повседневной жизни» как основу, на которой могут происходить общение и участие или, как это чаще бывает, извращаться и абстрагироваться в псевдоформы.
Fluxus (название взято от латинского слова, означающего «течь») — это международная сеть художников, композиторов и дизайнеров, известных тем, что они смешали различные художественные медиа и дисциплины в 1960-х годах. Они были активны в нео-дадаистской шумовой музыке , визуальном искусстве, литературе, городском планировании , архитектуре и дизайне. Fluxus часто описывается как intermedia , термин, введенный художником Fluxus Диком Хиггинсом в известном эссе 1966 года. Fluxus поощрял эстетику « сделай сам » и ценил простоту выше сложности. Как и дадаизм до него, Fluxus включал в себя сильное течение антикоммерциализации и антихудожественной чувствительности, пренебрежительно относясь к традиционному миру искусства, ориентированному на рынок, в пользу творческой практики, ориентированной на художника. Однако, как писал художник Fluxus Роберт Филлиу , Fluxus отличался от дадаизма более богатым набором устремлений, а позитивные социальные и коммунитарные устремления Fluxus значительно перевешивали антихудожественную тенденцию, которая также была характерна для группы.
В 1960-х годах находившаяся под влиянием дадаизма художественная группа Black Mask заявила, что революционное искусство должно быть «неотъемлемой частью жизни, как в первобытном обществе , а не придатком к богатству». [163] Black Mask нарушала культурные мероприятия в Нью-Йорке, раздавая бездомным заготовленные листовки художественных мероприятий с приманкой в виде бесплатных напитков. [164] После этого Motherfuckers выросли из объединения Black Mask и другой группы под названием Angry Arts. Up Against the Wall Motherfuckers (часто называемые просто «Motherfuckers» или UAW/MF) были анархистской аффинити-группой, базирующейся в Нью-Йорке.
60-е годы стали скачком в человеческом сознании. Махатма Ганди , Малкольм Икс , Мартин Лютер Кинг , Че Гевара , Мать Тереза — они возглавили революцию совести. The Beatles, The Doors , Джими Хендрикс создали темы революции и эволюции. Музыка была как у Дали , многоцветная и революционная. Молодежь сегодня должна пойти туда, чтобы найти себя.
– Карлос Сантана [165]
Ранняя карьера Боба Дилана как певца протеста была вдохновлена его кумиром Вуди Гатри , [166] : 25 и его культовые тексты и гимны протеста помогли продвинуть Folk Revival 1960-х годов, который, возможно, был первым крупным суб-движением Контркультуры. Хотя Дилан был сначала популярен благодаря своей протестной музыке, песня Mr. Tambourine Man увидела стилистический сдвиг в творчестве Дилана, от актуального к абстрактному и образному, включала некоторые из первых использований сюрреалистических образов в популярной музыке и рассматривалась как призыв к наркотикам, таким как ЛСД .
Альбом Pet Sounds группы The Beach Boys 1966 года послужил основным источником вдохновения для других современных исполнителей, в частности, напрямую вдохновив The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Сингл " Good Vibrations " взлетел на первое место по всему миру, полностью изменив восприятие того, какой может быть запись. [167] Именно в этот период должен был выйти долгожданный альбом Smile . Однако проект рухнул, и The Beach Boys выпустили урезанную и переосмысленную версию под названием Smiley Smile , которая не имела большого коммерческого успеха, но также оказала большое влияние, особенно на Пита Таунсенда из The Who .
В конце 1960-х годов The Beatles стали наиболее заметными коммерческими представителями «психоделической революции» (например, Revolver , Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band и Magical Mystery Tour ). [168]
Группа MC5 из Детройта также вышла из андеграундной рок-музыки конца 1960-х годов. Они представили более агрессивную эволюцию гаражного рока , которая часто смешивалась с социально-политическими и контркультурными текстами той эпохи, например, в песне "Motor City Is Burning" ( кавер-версия Джона Ли Хукера, адаптирующая историю Детройтского расового бунта 1943 года к Детройтскому бунту 1967 года). У MC5 были связи с радикальными левыми организациями, такими как " Up Against the Wall Motherfuckers " и "White Panther Party " Джона Синклера . [166] : 117
Другим очагом контркультуры 1960-х годов был Остин, штат Техас , с двумя легендарными музыкальными площадками той эпохи — Vulcan Gas Company и Armadillo World Headquarters — и музыкальными талантами, такими как Дженис Джоплин , 13th Floor Elevators , Shiva's Headband , Conqueroo и, позднее, Стиви Рэй Воган . Остин также был домом для большого движения активистов «Новых левых», одной из самых ранних андеграундных газет The Rag и передовых графических художников, таких как создатель Fabulous Furry Freak Brothers Гилберт Шелтон , пионер андеграундных комиксов Джек Джексон (Джексон) и сюрреалистический художник-броненосец Джим Франклин . [169]
1960-е годы были также эпохой рок-фестивалей , которые сыграли важную роль в распространении контркультуры по всей территории США. [170] Монтерейский поп-фестиваль , с которого началась карьера Хендрикса в США, был одним из первых таких фестивалей. [171] Фестиваль Вудсток 1969 года в штате Нью-Йорк стал символом движения, [172] хотя фестиваль на острове Уайт 1970 года привлек большую толпу. [166] : 58 Некоторые считают, что эпоха внезапно закончилась с печально известным Altamont Free Concert , проведенным Rolling Stones , на котором грубая охрана из Hells Angels привела к ножевому ранению одного из зрителей, по-видимому, в целях самообороны, поскольку шоу погрузилось в хаос. [173]
В 1960-х годах протестная песня приобрела чувство политической значимости, среди многих антивоенных гимнов, которые были важны для той эпохи, были « I Ain't Marching Anymore » Фила Окса и « I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die-Rag » Country Joe and the Fish. [166]
Фри-джаз — это подход к джазовой музыке, который впервые был разработан в 1950-х и 1960-х годах. Хотя музыка, созданная композиторами фри-джаза, сильно различалась, общей чертой было недовольство ограничениями бибопа , хард-бопа и модального джаза , которые развились в 1940-х и 1950-х годах. Каждый по-своему, музыканты фри-джаза пытались изменить, расширить или сломать условности джаза, часто отказываясь от доселе неизменных черт джаза, таких как фиксированные смены аккордов или темпы . Хотя обычно фри-джаз считается экспериментальным и авангардным, его также, напротив, воспринимали как попытку вернуть джаз к его «примитивным», часто религиозным корням, и акценту на коллективной импровизации. Фри-джаз тесно связан с нововведениями 1950-х годов Орнетта Коулмена и Сесила Тейлора и более поздними работами саксофониста Джона Колтрейна . Другие важные пионеры включали Чарльза Мингуса , Эрика Долфи , Альберта Эйлера , Арчи Шеппа , Джо Манери и Сан Ра . Хотя сегодня «фри-джаз» является общепринятым термином, для описания этого нечетко определенного движения использовались и другие термины, включая «авангард», «энергетическая музыка» и «Новое». В период расцвета в начале и середине 60-х годов много фри-джаза выпускалось такими известными лейблами, как Prestige, Blue Note и Impulse, а также независимыми, такими как ESP Disk и BYG Actuel. Свободная импровизация или свободная музыка — это импровизированная музыка без каких-либо правил, выходящих за рамки логики или склонностей вовлеченных музыкантов. Термин может относиться как к технике (используемой любым музыкантом в любом жанре), так и к узнаваемому жанру. Свободная импровизация как жанр музыки, развившийся в США и Европе в середине-конце 1960-х годов, в основном как ответвление фри-джаза и современной классической музыки. Ни один из его основных представителей не может похвастаться известностью в мейнстриме; однако в экспериментальных кругах хорошо известны несколько свободных музыкантов, в том числе саксофонисты Эван Паркер , Энтони Брэкстон , Питер Бретцманн и Джон Зорн , барабанщик Кристиан Лиллингер, тромбонист Джордж Э. Льюис , гитаристы Дерек Бейли , Генри Кайзер и Фред Фрит , а также импровизационные группы The Art Ensemble of Chicago и AMM .
AllMusic Guide утверждает, что «примерно до 1967 года миры джаза и рока были почти полностью разделены». [174] Термин « джаз-рок » (или «джаз/рок») часто используется как синоним термина « джазовый фьюжн ». Однако некоторые проводят различие между этими двумя терминами. Free Spirits иногда упоминаются как самая ранняя джаз-роковая группа. [175] В конце 1960-х годов, в то же время, когда джазовые музыканты экспериментировали с рок-ритмами и электрическими инструментами, рок-группы, такие как Cream и Grateful Dead , «начинали включать элементы джаза в свою музыку», «экспериментируя с расширенной свободной формой импровизации». Другие «группы, такие как Blood, Sweat & Tears, напрямую заимствовали гармонические, мелодические, ритмические и инструментальные элементы из джазовой традиции». [176] Рок-группы, которые черпали вдохновение из джазовых идей (например, Soft Machine , Colosseum , Caravan , Nucleus , Chicago , Spirit и Фрэнк Заппа ), превратили смесь двух стилей в электрические инструменты. [177] Поскольку рок часто подчеркивал прямоту и простоту, а не виртуозность, джаз-рок в целом вырос из самых амбициозных в художественном отношении рок-поджанров конца 1960-х и начала 1970-х годов: психоделии, прогрессивного рока и движения авторов-исполнителей. [178] Сессии Майлза Дэвиса Bitches Brew , записанные в августе 1969 года и выпущенные в следующем году, в основном отказались от обычного джазового свингового бита в пользу рок-стиля бэкбита, закрепленного электрическими басовыми грувами. Запись «смешала фри-джаз, дующий большим ансамблем с электронными клавишными и гитарой, плюс плотный микс перкуссии». [179] Дэвис также черпал вдохновение из рок-влияния, играя на своей трубе через электронные эффекты и педали. Хотя альбом принес Дэвису золотой статус , использование электроинструментов и рок-битов вызвало большое недоумение среди некоторых более консервативных джазовых критиков.
Контркультура не только была затронута кинематографом, но и сыграла важную роль в предоставлении актуального для эпохи контента и талантов для киноиндустрии. Бонни и Клайд нашли отклик у молодежи, поскольку «отчуждение молодежи в 1960-х годах было сопоставимо с образом режиссера 1930-х годов». [180] Фильмы этого времени также были сосредоточены на изменениях, происходящих в мире. Признаком этого была видимость, которую субкультура хиппи приобрела в различных основных и андеграундных СМИ. Фильмы об эксплуатации хиппи — это фильмы об эксплуатации 1960-х годов о контркультуре хиппи [181] со стереотипными ситуациями, связанными с движением, такими как употребление марихуаны и ЛСД , секс и дикие психоделические вечеринки. Примерами служат The Love-ins , Psych-Out , The Trip и Wild in the Streets . Музыкальная пьеса Hair шокировала зрителей сцены полной фронтальной наготой. Приключенческий фильм Денниса Хоппера «Дорожное путешествие» «Беспечный ездок» (1969) был признан одним из знаковых фильмов той эпохи. [182] «Medium Cool» изображал съезд Демократической партии 1968 года наряду с беспорядками полиции в Чикаго в 1968 году. [183]
Начавшийся с выхода в 1969 году фильма Энди Уорхола « Голубое кино » , феномен эротических фильмов для взрослых , публично обсуждаемых знаменитостями (такими как Джонни Карсон и Боб Хоуп ) [184] и воспринимаемых всерьез критиками (такими как Роджер Эберт ) [185] [186], — явление, названное Ральфом Блюменталем из The New York Times « порношиком », а позже известное как Золотой век порно , — впервые началось в современной американской культуре. [184] [187] [188] По словам удостоенного наград автора Тони Бентли , фильм Рэдли Метцгера 1976 года «Открытие Мисти Бетховен» , основанный на пьесе Джорджа Бернарда Шоу « Пигмалион» (и ее производной « Моя прекрасная леди »), считается «жемчужиной» этого « Золотого века ». [189] [190]
Во Франции « Новая волна» — это общий термин, придуманный критиками для группы французских кинематографистов конца 1950-х и 1960-х годов, находившихся под влиянием итальянского неореализма и классического голливудского кино . Хотя это никогда не было формально организованным движением, кинематографисты «Новой волны» были связаны своим осознанным неприятием классической кинематографической формы и духом юношеского иконоборчества и являются примером европейского арт-кино . Многие также занимались своей работой с социальными и политическими потрясениями той эпохи, делая свои радикальные эксперименты с монтажом, визуальным стилем и повествованием частью общего разрыва с консервативной парадигмой. Группа «Левый берег», или Rive Gauche , — это контингент кинематографистов, связанных с французской «Новой волной», впервые обозначенной как таковая Ришаром Рудом . [191] Соответствующая группа «правого берега» включает в себя более известных и финансово успешных режиссеров «Новой волны», связанных с Cahiers du cinéma ( Клод Шаброль , Франсуа Трюффо и Жан-Люк Годар ). [191] Среди режиссеров левого берега были Крис Маркер , Ален Рене и Аньес Варда . [191] Руд описал отличительную «любовь к своего рода богемной жизни и нетерпение к конформизму правого берега, высокую степень вовлеченности в литературу и пластические искусства и, как следствие, интерес к экспериментальному кинопроизводству », а также идентификацию с политическим левым . [191] Другие «новые волны» фильмов со всего мира, связанные с 1960-ми годами, — это Новое немецкое кино , Чехословацкая новая волна , Бразильский новый кинематограф и Японская новая волна . В 1960-х годах термин « художественный фильм » стал гораздо шире использоваться в Соединенных Штатах, чем в Европе. В США этот термин часто определяется очень широко, включая иноязычные (не английские) «авторские» фильмы, независимые фильмы , экспериментальные фильмы , документальные фильмы и короткометражные фильмы. В 1960-х годах «художественный фильм» стал эвфемизмом в США для пикантных итальянских и французских фильмов категории B. К 1970-м годам этот термин использовался для описания сексуально откровенных европейских фильмов с художественной структурой, таких как шведский фильм « Мне любопытно (желтый)».. 1960-е годы стали важным периодом в истории арт-кино: выход ряда новаторских фильмов положил начало европейскому арт-кино, в котором проявились контркультурные черты в лице таких режиссеров, как Микеланджело Антониони , Федерико Феллини , Пьер Паоло Пазолини , Луис Бунюэль и Бернардо Бертолуччи .
Культурные историки, такие как Теодор Рошак в своем эссе 1986 года «От сатори до Кремниевой долины» и Джон Маркофф в своей книге «Что сказала Соня» [ 192], отметили, что многие из ранних пионеров персональных компьютеров появились из контркультуры Западного побережья. Многие ранние пионеры вычислений и сетей, открыв для себя ЛСД и бродя по кампусам Калифорнийского университета в Беркли, Стэнфорда и Массачусетского технологического института в конце 1960-х и начале 1970-х годов, вышли из этой касты социальных «неудачников», чтобы сформировать современный мир технологий, особенно в Кремниевой долине .
Многие хиппи отвергли общепринятую организованную религию в пользу более личного духовного опыта, часто опираясь на местные и народные верования. Если они придерживались общепринятых верований, хиппи, скорее всего, принимали буддизм , даосизм , унитаризм-универсализм и реставрационное христианство Движения Иисуса . В книге «Хиппи и американские ценности» Тимоти Миллер описал культуру хиппи как по сути «религиозное движение», целью которого было преодолеть ограничения общепринятых религиозных институтов:
Как и многие другие инакомыслящие религии, хиппи были крайне враждебны к религиозным институтам доминирующей культуры и пытались найти новые и адекватные способы выполнения задач, которые не могли выполнить доминирующие религии. [193]
Некоторые хиппи приняли неоязычество , особенно Викку . Викка — это колдовская религия, которая стала более заметной с 1951 года, с отменой Закона о колдовстве 1735 года , после чего Джеральд Гарднер , а затем и другие, такие как Чарльз Карделл и Сесил Уильямсон, начали публиковать свои собственные версии Колдовства. Гарднер и другие никогда не использовали термин «Викка» как религиозный идентификатор, просто ссылаясь на «культ ведьм», «колдовство» и «старую религию». Однако Гарднер называл ведьм «Викой». [194] В 1960-х годах название религии нормализовалось до «Викка». [195] [196]
Традиция Гарднера, позже названная гарднерианством , вскоре стала доминирующей формой в Англии и распространилась на другие части Британских островов . После смерти Гарднера в 1964 году Ремесло продолжало расти, несмотря на сенсационность и негативное освещение в британских таблоидах, с новыми традициями, пропагандируемыми такими деятелями, как Роберт Кокрейн , Сибил Лик и, что наиболее важно, Алекс Сандерс , чья александрийская викка , которая преимущественно основывалась на гарднерианской викке, хотя и с акцентом на церемониальной магии , быстро распространилась и привлекла большое внимание СМИ.
В своей основополагающей современной работе «Поездка хиппи » автор Льюис Яблонски отмечает, что наибольшим уважением в среде хиппи пользовались духовные лидеры, так называемые «первосвященники», которые появились в ту эпоху. [197]
Одним из таких хиппи-"первосвященников" был преподаватель колледжа штата Сан-Франциско Стивен Гаскин . Начиная с 1966 года, "Monday Night Class" Гаскина в конечном итоге перерос лекционный зал и привлек 1500 последователей хиппи в открытую дискуссию о духовных ценностях, черпая вдохновение из христианских, буддийских и индуистских учений. В 1970 году Гаскин основал сообщество в Теннесси под названием The Farm , и он до сих пор указывает свою религию как "Хиппи". [198] [199] [200]
Тимоти Лири был американским психологом и писателем, известным своей пропагандой психоделических препаратов. 19 сентября 1966 года Лири основал Лигу духовных открытий , религию, объявившую ЛСД своим святым таинством, отчасти как безуспешную попытку сохранить легальный статус использования ЛСД и других психоделиков для приверженцев религии на основе аргумента о «свободе вероисповедания». Психоделический опыт был вдохновением для песни Джона Леннона « Tomorrow Never Knows » из альбома The Beatles Revolver . [201] В 1967 году он опубликовал брошюру под названием « Начни свою собственную религию» , чтобы поощрить именно это (см. ниже в разделе «сочинения»), и был приглашен посетить Human Be-In 14 января 1967 года , собрание 30 000 хиппи в парке «Золотые ворота » в Сан-Франциско. Выступая перед группой, он придумал знаменитую фразу « Включись, настройся, выпади ». [202]
Principia Discordia — основополагающий текст дискордианизма, написанный Грегом Хиллом ( Малаклипс Младший ) и Керри Уэнделлом Торнли (лорд Омар Хайям Равенхерст). Первоначально он был опубликован под названием «Principia Discordia или Как Запад был потерян» ограниченным тиражом в пять экземпляров в 1965 году. Название, буквально означающее «Несогласные принципы», соответствует тенденции латыни предпочитать гипотаксические грамматические аранжировки. В английском языке можно было бы ожидать названия «Принципы разногласия». [203]
При наборе в движение Харе Кришна в Соединенных Штатах Международное общество сознания Кришны (ИСККОН) намеренно разработало стратегии для приведения практики и системы верований движения в соответствие с американской контркультурой 1960-х годов, чтобы привлечь интерес новых рекрутов. ИСККОН основал свой первый храм в Нью-Йорке в 1966 году. Большинство его членов были молодыми людьми, которые отождествляли себя с контркультурой. Многие были вовлечены в группы протеста и присоединились к ИСККОН из других политических или религиозных движений. Один опрос членов ИСККОН в Беркли и Лос-Анджелесе показал, что большинство членов выступали против войны во Вьетнаме, имели очень негативные взгляды на правительство Соединенных Штатов, образовательную систему и культуру потребления. [204]
Члены, баллотирующиеся на политические должности по указанию А.Ч. Бхактиведанты Свами Прабхупады, проводили кампанию, представляя Кришну как решение продолжающегося морального упадка Америки. Хотя движение не имело успеха в американской политике, кампании усилили публичный имидж Кришны как человека, связанного с политическими движениями активистов контркультуры и молодежи. Прабхупада прекратил финансирование кандидатов в 1974 году. [204]
Долгосрочное влияние (включая непреднамеренные последствия), творческий потенциал и общее наследие эпохи контркультуры продолжают активно обсуждаться, дебатироваться, презираться и восхваляться.
Даже понятия о том, когда контркультура поглотила поколение битников, когда она уступила место следующему поколению и что произошло между ними, открыты для обсуждения. По словам известного автора британского андеграунда и контркультуры Барри Майлза, [205]
Мне казалось, что семидесятые были временем, когда большинство вещей, которые люди приписывают шестидесятым, действительно произошли: это был век крайностей, люди принимали больше наркотиков, носили более длинные волосы, более странную одежду, больше занимались сексом, протестовали более яростно и сталкивались с большим противодействием со стороны истеблишмента. Это была эпоха секса, наркотиков и рок-н-ролла, как сказал Ян Дьюри . Контркультурный взрыв 1960-х на самом деле затронул всего несколько тысяч человек в Великобритании и, возможно, в десять раз больше в США — в основном из-за оппозиции войне во Вьетнаме, тогда как в семидесятые идеи распространились по всему миру.
Преподавательский состав Колумбийского университета, посвященный эпохе контркультуры, отмечает: «Хотя историки расходятся во мнениях относительно влияния контркультуры на американскую политику и общество, большинство из них описывают контркультуру схожими терминами. Практически все авторы — например, справа Роберт Борк в книге «Slouching Toward Gomorrah: Modern Liberalism and American Decline» (Нью-Йорк: Regan Books, 1996) и слева Тодд Гитлин в книге «The Sixties: Years of Hope, Days of Rage» (Нью-Йорк: Bantam Books, 1987) — характеризуют контркультуру как потакание своим слабостям, инфантильность, иррациональность, нарциссизм и даже опасность. Тем не менее, многие либеральные и левые историки находят в ней конструктивные элементы, в то время как правые, как правило, этого не делают». [206]
Актер Джон Уэйн сравнил аспекты социальных программ 1960-х годов с ростом государства всеобщего благосостояния : «Я все об этом знаю. В конце двадцатых, когда я был на втором курсе в Университете Южной Калифорнии, я сам был социалистом, но не тогда, когда я его закончил. Среднестатистический студент колледжа идеалистически желает, чтобы все могли есть мороженое и торт на каждый прием пищи. Но по мере того, как он становится старше и больше думает о своей ответственности и ответственности своих собратьев, он обнаруживает, что так не может быть — что некоторые люди просто не хотят нести свою ношу... Я верю в социальное обеспечение — программу социального обеспечения. Я не думаю, что парень должен иметь возможность сидеть на своем заднем сиденье и получать социальное обеспечение. Я хотел бы знать, почему хорошо образованные идиоты продолжают извиняться за ленивых и жалующихся людей, которые считают, что мир должен им жизнь. Я хотел бы знать, почему они оправдывают трусов, которые плюют в лицо полиции, а затем бегут за судебными рыдающими сестрами. Я не могу понять этих людей, которые несут плакаты спасти жизнь преступника, не думая при этом о невинной жертве». [207]
Бывший либеральный демократ Рональд Рейган , который позже стал консервативным губернатором Калифорнии и 40-м президентом США, заметил об одной группе протестующих, несущих плакаты: «Последняя группа пикетчиков несла плакаты с надписью «Занимайтесь любовью, а не войной». Единственная проблема заключалась в том, что они не выглядели способными сделать ни то, ни другое». [208] [209]
«Пропасть между поколениями» между богатой молодежью и их часто страдающими от нищеты родителями была важнейшим компонентом культуры 1960-х годов. В интервью журналистке Глории Стайнем во время президентской кампании в США 1968 года будущая первая леди Пэт Никсон раскрыла пропасть между поколениями в мировоззрении Стайнем, которая была на 20 лет моложе ее, и ею самой после того, как Стайнем расспросила миссис Никсон о ее молодости, образцах для подражания и образе жизни. Пэт Никсон, непутёвый ребёнок Великой депрессии, сказал Стайнем: «У меня никогда не было времени думать о таких вещах, кем я хочу быть, кем я восхищаюсь, или иметь идеи. У меня никогда не было времени мечтать о том, чтобы стать кем-то другим. Мне нужно было работать. Я не просто сидел и думал о себе, своих идеях или о том, что я хочу сделать... Я продолжал работать. У меня нет времени беспокоиться о том, кем я восхищаюсь или с кем я себя отождествляю. Мне никогда не было легко. Я совсем не такой, как вы... все те люди, которым было легко». [210]
С экономической точки зрения утверждается, что контркультура на самом деле сводилась лишь к созданию новых маркетинговых сегментов для «модной» публики. [211]
Еще до того, как контркультурное движение достигло пика своего влияния, концепция принятия социально ответственной политики корпорациями-истеблишментом обсуждалась экономистом и лауреатом Нобелевской премии Милтоном Фридманом (1962): «Мало какие тенденции могли бы так основательно подорвать саму основу нашего свободного общества, как принятие корпоративными должностными лицами социальной ответственности, отличной от стремления заработать как можно больше денег для своих акционеров. Это фундаментально подрывная доктрина. Если у бизнесменов есть социальная ответственность, отличная от стремления получить максимальную прибыль для акционеров, как они могут знать, в чем она заключается? Могут ли самоизбранные частные лица решать, в чем заключается общественный интерес?» [212]
В 2003 году автор и бывший активист движения «Свобода слова» Грейл Маркус заявил: «То, что произошло четыре десятилетия назад, — это история. Это не просто вспышка в истории тенденций. Кто бы ни появлялся на марше против войны в Ираке, это всегда происходит с памятью об эффективности, радости и удовлетворении подобных протестов, которые происходили много лет назад... Неважно, что нет контркультуры, потому что контркультура прошлого дает людям ощущение того, что их собственное отличие имеет значение». [213]
Когда его спросили о перспективах движения контркультуры в цифровую эпоху, бывший автор текстов Grateful Dead и самопровозглашенный «киберлибертарианец» Джон Перри Барлоу сказал: «Я начинал как подросток-битник, затем стал хиппи, а затем стал киберпанком. И теперь я все еще являюсь членом контркультуры, но я не знаю, как это назвать. И я был склонен думать, что это хорошо, потому что как только контркультура в Америке получает имя, СМИ могут его присвоить, а рекламная индустрия может превратить его в маркетинговый фон. Но знаете, сейчас я не уверен, что это хорошо, потому что у нас нет флага, вокруг которого можно было бы сплотиться. Без имени не может быть никакого сплоченного движения». [214]
В ту эпоху консервативные студенты выступали против контркультуры и находили способы прославлять свои консервативные идеалы, читая такие книги, как « Исследование коммунизма » Дж. Эдгара Гувера , вступая в студенческие организации, такие как « Колледж-республиканцы» , и организуя греческие мероприятия , которые укрепляли гендерные нормы. [215]
Сторонница свободы слова и социальный антрополог Джентри Андерс заметила, что ряд свобод был одобрен в контркультурном сообществе, в котором она жила и училась: «свобода исследовать свой потенциал, свобода создавать свое Я, свобода личного выражения, свобода от расписания, свобода от жестко определенных ролей и иерархических статусов». Кроме того, Андерс считала, что некоторые представители контркультуры хотели изменить образование детей так, чтобы оно не препятствовало, а скорее поощряло «эстетическое чувство, любовь к природе, страсть к музыке, стремление к размышлениям или ярко выраженную независимость». [216] [217]
В 2007 году веселая проказница Кэролин «Горная девочка» Гарсия прокомментировала: «Я вижу остатки этого движения повсюду. Это как орехи в мороженом Ben and Jerry's — они так тщательно перемешаны, что мы как бы ожидаем их. Хорошо то, что эксцентричность больше не является чем-то чуждым. Мы приняли разнообразие во многих отношениях в этой стране. Я действительно думаю, что это оказало нам огромную услугу». [218]
Номинированный на премию «Оскар» в 1990 году документальный фильм «Беркли в шестидесятых» [219] [220] подчеркнул то, что заметил Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly :
Фильм не стесняется говорить, что многие из социальных протестных движений 60-х зашли слишком далеко. Он демонстрирует, что к концу десятилетия протест сам по себе стал наркотиком. [221]
Художественная выставка (которая впервые открылась в Центре искусств Уокера в 2015 году [222] , а затем распространилась на Калифорнию) под названием «Хиппи-модернизм: борьба за Утопию» переосмысливает более радикально медитативную историю контркультуры, которая контрастирует с популярным восприятием этой эпохи. [223]
Исследования показали, что афроамериканские протестующие подвергались более жесткому полицейскому преследованию по сравнению с их белыми коллегами, когда участвовали в активистской деятельности в 1960-х годах. [224]
Такие фильмы, как «Возвращение Secaucus 7» и «Большое разочарование» [225] затрагивали жизнь идеалистов поколения «бумеров» от контркультурных 1960-х до их более старшего возраста в 80-х, наряду с телесериалом «Тридцать-с-чем -то» . [226] Ностальгия того поколения по этому десятилетию также подвергалась критике. [227] [228]
Панос Косматос , режиссер фильма 2010 года «За черной радугой» , признается, что испытывает неприязнь к духовным идеалам бэби-бумеров , и эту проблему он поднимает в фильме «За черной радугой» . По его мнению, поиск бумеров альтернативных систем верований заставил их заняться темной стороной оккультизма , что, в свою очередь, испортило их стремление к духовному просветлению. [229] Также исследуется использование психоделических препаратов в целях расширения сознания, [230] хотя взгляд Косматоса на это «темный и тревожный», «бренд психоделики, который находится в прямой оппозиции к « цветочному ребенку» , волшебному грибному мирному путешествию», — написал рецензент. [231] Джордан Хоффман из UGO Networks отметил оба элемента, заявив в своем обзоре, что в фильме некоторые «нехорошие ученые новой эры позволили своим экспериментам с изменяющими сознание препаратами мутировать молодую женщину» [232] — в данном случае Елену. Косматос объясняет, почему миссия доктора Арбории по созданию совершенного человека в конечном итоге провалилась:
Я смотрю на Арборию как на наивного человека. У него были самые лучшие намерения расширить человеческое сознание, но я думаю, что его эго встало на пути этого, и в конечном итоге это превратилось в ядовитую, разрушительную вещь. Потому что Арбория пытается контролировать сознание и контролировать разум. В фильме есть момент истины, когда все это начинает распадаться, потому что это перестает быть их человечностью и становится недостижимой целью. Это «Черная радуга»: попытка достичь некоего недостижимого состояния, которое в конечном итоге, вероятно, разрушительно. [233]
Немецкий кинокритик Хауке Леманн [234] , CH Newell, пишущий в Father Son Holy Gore [ 235], и Майк Лесуэр из Flood Magazine [236] суммируют послание Косматоса как в Beyond the Black Rainbow , так и в его следующем фильме Mandy , как то, что прогрессивные социальные, политические и культурные утопии 1960-х годов (представленные доктором Арборией и его первоначальными планами с его институтом) пошли не так, потому что они еще не были готовы к тому, что лежало за дверями восприятия Олдоса Хаксли и Тимоти Лири , тем самым пригласив контрдвижение в форме консервативных правых 1980-х годов (представленных Барри). Аналогичным образом, Саймон Абрамс и Стивен Бун из Hollywood Reporter также отмечают резкую критику Косматоса американских консервативных правых 1980-х годов. [237] По этой причине Леманн в своем вышеупомянутом эссе о кино называет «За пределами черной радуги» «еще более продвинутой версией» социальных и политических тем, звучащих в «Беспечном ездоке» и «Страхе и ненависти в Лас-Вегасе» .
Следующие люди хорошо известны своей причастностью к контркультуре 1960-х годов. Некоторые из них являются ключевыми случайными или контекстуальными фигурами, например, деятели поколения битников, которые также принимали непосредственное участие в более поздней контркультуре. Основные области известности каждой фигуры указаны в соответствии со страницами этих фигур в Википедии.
Этот раздел не претендует на исчерпывающую полноту, а скорее на репрезентативный срез лиц, активных в рамках более крупного движения. Хотя многие из перечисленных людей известны своей деятельностью в области гражданских прав, некоторые деятели, чья основная известность была в сфере Движения за гражданские права, перечислены в других местах. Этот раздел не предназначен для создания ассоциаций между любыми из перечисленных деятелей, помимо тех, что задокументированы в других местах. (см. также: Список лидеров движения за гражданские права ; Ключевые фигуры Новых левых ; Хронология контркультуры 1960-х годов ).
Культура — это «социальное наследие» общества. Она включает в себя сложный набор усвоенных и разделяемых убеждений, обычаев, навыков, привычек, традиций и знаний, общих для членов общества. Внутри культуры могут существовать субкультуры, состоящие из определенных групп, которые несколько отделены от остального общества из-за отличительных черт, убеждений или интересов.
Аннотированная диаграмма рождаемости в США в 20 веке
блок посвящен студенческому протесту в 60-х гг .
Мир шпионажа лежит в основе мифологии Холодной войны.
обзор одноименной книги Джона Эрмана, лауреата премии Studies in Intelligence Annual Awards. На момент публикации Эрман был офицером Управления разведки ЦРУ
движение за мир играло важную роль на протяжении всей холодной войны, информируя общественность о вопросах разоружения и оказывая давление на правительства с целью заключения договоров о контроле над вооружениями.
: Ограничения на ядерные испытания
Уроки прошлого
Первой реакцией (Джона Кеннеди) на новость от советника по национальной безопасности Макджорджа Банди было обвинение советского лидера Никиты С. Хрущева в предательстве.
Источники: Pew Research Center, National Election Studies, Gallup, ABC/Washington Post, CBS/New York Times и CNN Polls. С 1976 по 2010 г. линия тренда представляет собой скользящую среднюю трех опросов. Для партийного анализа выбранные наборы данных были получены из поисков в банке данных iPOLL, предоставленном Центром исследований общественного мнения им. Ропера, Университетом Коннектикута
Записи об убийстве Кеннеди
But there is something beyond rights, something not more important but more desperately urgent: bodily need. There are millions of Negroes in such desperate need in every town and country and city that talk of "rights" leaves them dull and dazed. The young protesters who come, in large part, from middle-class families have stumbled on this: to their stunned amazement they have found a primitive misery which pushes the phrase "civil rights" out of their vocabulary.
The world population growth rate rose from about 1.5 percent per year from 1950 to 1951, to a peak of over 2 percent in the early 1960s due to reductions in mortality. Growth rates thereafter started to decline due to rising age at marriage as well as increasing availability and use of effective contraceptive methods. Note that changes in population growth have not always been steady. A dip in the growth rate from 1959 to 1960, for instance, was due to the Great Leap Forward in China. During that time, both natural disasters and decreased agricultural output in the wake of massive social reorganization caused China's death rate to rise sharply and its fertility rate to fall by almost half
Then, things began to temper the enthusiasm for pesticides. Notable among these was the publication of Rachel Carson's best selling book "Silent Spring," which was published in 1962. She (a scientist) issued grave warnings about pesticides, and predicted massive destruction of the planet's fragile ecosystems unless more was done to halt what she called the "rain of chemicals." In retrospect, this book really launched the environmental movement.
It took just two years ... for Midnight Cowboy to be re-rated from X to R, without a single frame being altered. Community standards had changed—as they invariably do
It was not until the 1960s ... that the quality advantage of FM combined with stereo was enjoyed by most Americans
Like the utopian societies of the 1840s, over 2000 rural communes formed during these turbulent times. Completely rejecting the capitalist system, many communes rotated duties, made their own laws, and elected their own leaders. Some were philosophically based, but others were influenced by new religions. Earth-centered religions, astrological beliefs, and Eastern faiths proliferated across American campuses. Some scholars labeled this trend as the Third Great Awakening.
Explore the existence of the generation gap that took place in the 1960s through this Ask Steve video. Steve Gillon explains there was even a larger gap between the Baby Boomers themselves than the Baby Boomers and the Greatest Generation. The massive Baby Boomers Generation was born between 1946 and 1964, consisting of nearly 78 million people. The Baby Boomers were coming of age in the 1960s, and held different cultural values than the Greatest Generation. The Greatest Generation lived in a time of self-denial, while the Baby Boomers were always seeking immediate gratification. However, the Baby Boomers were more divided amongst themselves. Not all of them were considered hippies and protesters. In fact, people under the age of 28 supported the Vietnam War in greater numbers than their parents. These divisions continue to play out today.
Within the last five years the ingestion of various drugs has become widespread on the American campus.
from 1951 to 1956 stricter sentencing laws set mandatory minimum sentences for drug-related offenses. In the 1950s the beatniks appropriated the use of marijuana from the black hepsters and the drug moved into middle-class white America in the 1960s.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)