Диско — жанр танцевальной музыки и субкультура , возникшая в конце 1960-х годов на городской ночной сцене США . Для ее звучания характерны ритмы four-on-the-floor , синкопированные басовые линии , струнные секции , духовые и духовые , электропианино , синтезаторы и электрические ритм-гитары .
Дискотеки как место проведения мероприятий были в основном французским изобретением, импортированным в Соединенные Штаты с открытием Le Club , ресторана и ночного клуба только для членов клуба, расположенного по адресу 416 East 55th Street в Манхэттене , французским эмигрантом Оливье Кокленом в канун Нового года 1960 года. [5]
Музыка диско как жанр начиналась как смесь музыки из мест, популярных среди афроамериканцев , испаноязычных и латиноамериканцев , геев-американцев и италоамериканцев [6] в Нью-Йорке (особенно в Бруклине ) и Филадельфии в период с конца 1960-х до середины-конца 1970-х годов. Диско можно рассматривать как реакцию контркультуры 1960-х годов как на господство рок-музыки , так и на стигматизацию танцевальной музыки в то время. Несколько танцевальных стилей были разработаны в период популярности диско 70-х годов в Соединенных Штатах, включая «The Bump », «The Hustle », «The Watergate» и «The Busstop». [7]
В 1970-х годах диско-музыка получила дальнейшее развитие, в основном за счет артистов из Соединенных Штатов, а также из Европы . Среди известных артистов были Bee Gees , ABBA , Donna Summer , Gloria Gaynor , Giorgio Moroder , Baccara , The Jacksons , Michael Jackson , Boney M , Earth Wind & Fire , Rick James , ELO , [8] Average White Band , Chaka Khan , Chic , KC and the Sunshine Band , Thelma Houston , Sister Sledge , Sylvester , The Trammps , Barry White , Diana Ross , Kool & the Gang и Village People . [9] [10] В то время как исполнители привлекали внимание публики, продюсеры, работавшие за кулисами, сыграли важную роль в развитии жанра. К концу 1970-х годов в большинстве крупных городов США процветали дискотечные клубы, и диджеи микшировали танцевальные записи в таких клубах, как Studio 54 на Манхэттене , популярном среди знаменитостей месте . Посетители ночных клубов часто носили дорогие, экстравагантные наряды, состоящие в основном из свободных, струящихся брюк или платьев для удобства движений во время танца. Также на дискотеке процветала наркотическая субкультура , особенно для наркотиков, которые усиливали ощущения от танца под громкую музыку и мигающие огни, таких как кокаин и куалюд , последний был настолько распространен в диско-субкультуре, что их прозвали «диско-печеньем». Дискотеки также ассоциировались с распущенностью как отражением сексуальной революции этой эпохи в популярной истории. Такие фильмы, как «Лихорадка субботнего вечера » (1977) и «Слава богу, сегодня пятница» (1978), способствовали популярности диско.
Диско перестало быть основным направлением в популярной музыке в Соединенных Штатах после печально известной Disco Demolition Night 12 июля 1979 года и продолжало резко падать в популярности в США в начале 1980-х годов ; однако оно оставалось популярным в Италии и некоторых европейских странах на протяжении 1980-х годов, и в это время также начало становиться модным в других местах, включая Индию [11] и Ближний Восток [12] , где аспекты диско были смешаны с региональными народными стилями, такими как газели и танец живота . В конечном итоге диско стало ключевым влиянием на развитие электронной танцевальной музыки , хаус-музыки , хип-хопа , новой волны , танцевального панка и пост-диско . Стиль пережил несколько возрождений с 1990-х годов , и влияние диско остается сильным в американской и европейской поп-музыке. Возрождение началось с начала 2010-х годов , достигнув большой популярности в начале 2020-х годов . Альбомы, которые способствовали этому возрождению, включают Confessions on a Dance Floor , Random Access Memories , Future Nostalgia и сам альбом Кайли Миноуг под названием Disco . [13] [14] [15] [16] Современные исполнители, такие как Дуа Липа , Бруно Марс и Silk Sonic , продолжили популярность жанра, открыв его для совершенно нового молодого поколения. [17] [18]
Термин «дискотека» является сокращением от слова discothèque , французского слова, означающего «библиотека граммофонных пластинок», произошедшего от «bibliothèque». Слово «дискотека» имело то же значение в английском языке в 1950-х годах. «Дискотека» стала использоваться во французском языке для обозначения типа ночного клуба в Париже после того, как они прибегли к проигрыванию пластинок во время нацистской оккупации в начале 1940-х годов. Некоторые клубы использовали его как свое собственное название. В 1960 году оно также использовалось для описания парижского ночного клуба в английском журнале.
Оксфордский словарь английского языка определяет дискотеку как «танцевальный зал, ночной клуб или подобное место, где звучит записанная музыка для танцев, обычно оборудованное большим танцполом, сложной системой мигающих цветных огней и мощной усиленной звуковой системой». Самый ранний пример — использование в качестве названия конкретного места в 1952 году, а другие примеры датируются 1960 годом. Запись аннотирована как «Сейчас несколько устарела». [19] Он определяет диско как «жанр сильно ритмичной поп-музыки, в основном предназначенный для танцев в ночных клубах и особенно популярный в середине-конце 1970-х годов», с использованием с 1975 года, описывая происхождение слова как сокращенную форму дискотеки . [20]
Летом 1964 года короткое платье без рукавов под названием «дискотечное платье» было на короткое время очень популярно в Соединенных Штатах. Самое раннее известное использование сокращенной формы «диско» для описания этого платья было обнаружено в The Salt Lake Tribune 12 июля 1964 года; журнал Playboy использовал его в сентябре того же года для описания ночных клубов Лос-Анджелеса. [21]
Винс Алетти был одним из первых, кто описал диско как звук или музыкальный жанр. Он написал статью Discotheque Rock '72: Paaaaarty! от 13 сентября 1973 года , которая появилась в журнале Rolling Stone . [22]
Музыка обычно наслаивалась на парящий, часто реверберированный вокал, часто дублируемый духовыми инструментами, [ требуется ссылка ] на фоновый «пэд» электропианино и ритм-гитары «куриный царап», сыгранной на электрогитаре . Соло-гитара реже встречается в диско, чем в роке . «Звук «петушиного царапанья» достигается легким нажатием струн гитары на гриф, а затем быстрым их отпусканием ровно настолько, чтобы получить слегка приглушенный [звук] покера, при этом постоянно играя очень близко к мостику». [23] Другие сопутствующие клавишные инструменты включают фортепиано , электроорган (в ранние годы), струнные синтезаторы и электромеханические клавишные, такие как электропиано Fender Rhodes , электропиано Wurlitzer и клавинет Hohner . Песня Донны Саммер 1977 года « I Feel Love », спродюсированная Джорджио Мородером с заметным синтезатором Moog в бите, была одним из первых диско-треков, в которых использовался синтезатор. [24]
Ритм задается выраженными синкопированными басовыми линиями (с интенсивным использованием ломаных октав , то есть октав с нотами, звучащими одна за другой), сыгранными на бас-гитаре и барабанщиками, использующими ударную установку , африканскую/ латинскую перкуссию и электронные барабаны , такие как модули ударных инструментов Simmons и Roland . В танцах Philly и диско Salsoul звучание обогащалось сольными линиями и гармоническими партиями, исполняемыми различными оркестровыми инструментами, такими как скрипка , альт , виолончель , труба , саксофон , тромбон , флюгельгорн , валторна , английский рожок , гобой , флейта , литавры и синтезаторные струнные , струнная секция или полный струнный оркестр . [ требуется ссылка ]
Большинство песен диско имеют устойчивый ритм четыре на полу , заданный басовым барабаном, рисунок хай-хэта восьмой или полу-шестой ноты с открытым шипящим хай-хэтом на слабой доле и тяжелую синкопированную басовую линию. [25] [26] Ошибка записи в песне 1975 года " Bad Luck " Гарольда Мелвина и Blue Notes , где хай-хэт Эрла Янга был слишком громким в записи, как говорят, установила громкие хай-хэты в диско. [25] Другие латинские ритмы, такие как румба, самба и ча-ча-ча, также встречаются в записях диско, и латинские полиритмы , такие как ритм румбы, наложенный на меренге, являются обычным явлением. Рисунок восьмой ноты часто поддерживается другими инструментами, такими как ритм-гитара , и может подразумеваться, а не присутствовать явно.
В песнях часто используется синкопа , которая является акцентированием неожиданных ударов. В целом, разница между диско или любой танцевальной песней и рок- или поп-песней заключается в том, что в танцевальной музыке бас-барабан ударяет по полу четыре раза , по крайней мере, один раз за удар (что в размере 4/4 составляет 4 удара за такт). [ необходима цитата ] Диско также характеризуется делением четвертных нот на 16 нот (как показано во втором барабанном рисунке на рисунке выше, после типичного рокового барабанного рисунка).
Оркестровый звук, обычно известный как «диско-звук», в значительной степени опирается на струнные секции и духовые, играющие линейные фразы в унисон с парящим, часто реверберированным вокалом или играющие инструментальные вставки, в то время как электропианино и гитары-царапки создают фоновый «пэдовый» звук, определяющий гармоническую прогрессию . Как правило, все дублирование частей и использование дополнительных инструментов создают богатую « стену звука ». Однако существуют и более минималистские оттенки диско с сокращенной, прозрачной инструментовкой.
Гармонически диско-музыка обычно содержит мажорные и минорные септаккорды, [ необходима ссылка ] которые чаще встречаются в джазе, чем в поп-музыке.
«Звук диско» был гораздо более дорогим в производстве, чем многие другие популярные музыкальные жанры 1970-х годов. В отличие от более простого звука из четырех человек в фанке , соул-музыке конца 1960-х годов или небольших джазовых органных трио , музыка диско часто включала в себя большой оркестр с несколькими аккордовыми инструментами (гитара, клавишные, синтезатор), несколькими ударными или перкуссионными инструментами (ударные установки, латинская перкуссия, электронные барабаны), секцией духовых инструментов , струнным оркестром и различными « классическими » сольными инструментами (например, флейта, пикколо и т. д.).
Диско-песни были аранжированы и составлены опытными аранжировщиками и оркестраторами , а продюсеры добавили свои творческие штрихи к общему звучанию, используя многодорожечные методы записи и блоки эффектов . Запись сложных аранжировок с таким большим количеством инструментов и секций требовала команды, включающей дирижера , переписчиков , продюсеров записи и звукорежиссеров . Звукорежиссеры играли важную роль в процессе производства диско, поскольку диско-песни использовали до 64 дорожек вокала и инструментов. Звукорежиссеры и звукорежиссеры под руководством аранжировщиков компилировали эти треки в текучую композицию из куплетов, переходов и рефренов, дополненную построениями и паузами . Звукорежиссеры и звукорежиссеры помогли разработать «диско-звук», создав характерно звучащий, сложный диско-микс .
Ранние записи были «стандартной» трехминутной версией, пока Том Молтон не придумал способ сделать песни длиннее, чтобы он мог вывести толпу танцоров в клубе на новый уровень и заставить их танцевать дольше. Он обнаружил, что невозможно сделать 45-оборотные виниловые синглы того времени длиннее, так как они обычно могли вместить не более пяти минут качественной музыки. С помощью Хосе Родригеса, его инженера по ремастерингу/мастерингу, он напечатал сингл на 10-дюймовом диске вместо 7-дюймового. Они записали следующий сингл на 12-дюймовом диске, том же формате, что и стандартный альбом. Молтон и Родригес обнаружили, что эти более крупные записи могут иметь гораздо более длинные песни и ремиксы. 12-дюймовые сингловые пластинки , также известные как « макси-синглы », быстро стали стандартным форматом для всех диджеев жанра диско. [27]
К концу 1970-х годов большинство крупных городов США имели процветающие диско-клубы. Самые крупные сцены были особенно заметны в Нью-Йорке , но также в Филадельфии , Сан-Франциско , Майами и Вашингтоне, округ Колумбия. Сцена была сосредоточена на дискотеках , ночных клубах и частных вечеринках в лофтах .
В 1970-х годах известными дискотеками были « Crisco Disco », «The Sanctuary», «Leviticus», « Studio 54 » и « Paradise Garage » в Нью-Йорке, «Artemis» в Филадельфии, «Studio One» в Лос-Анджелесе, «Dugan's Bistro» в Чикаго и «The Library» в Атланте. [28] [29]
В конце 1970-х годов Studio 54 в Мидтауне на Манхэттене был, пожалуй, самым известным ночным клубом в мире. Этот клуб сыграл важную формирующую роль в развитии диско-музыки и культуры ночных клубов в целом. Им управляли Стив Рубелл и Ян Шрагер , и он был известен гедонизмом, который творился внутри: балконы были известны сексуальными контактами , а употребление наркотиков было безудержным. Его танцпол был украшен изображением « Человека на Луне », включавшим анимированную ложку для кокаина .
« Copacabana », еще один ночной клуб Нью-Йорка, открытый в 1940-х годах, возродился в конце 1970-х годов, когда в нем появилась музыка в стиле диско; он стал местом действия одноименной песни Барри Манилоу .
В Вашингтоне, округ Колумбия , крупные дискотеки, такие как «The Pier» («Pier 9») и «The Other Side», изначально считавшиеся исключительно « гей-барами », стали особенно популярны среди геев и гетеросексуалов, студентов колледжей столичного региона в конце 70-х годов.
К 1979 году в США насчитывалось 15 000–20 000 ночных диско-клубов, многие из которых открывались в пригородных торговых центрах, отелях и ресторанах. Франшизы 2001 Club были самой плодовитой сетью диско-клубов в стране. [30] Хотя было сделано много других попыток франчайзинга диско-клубов, 2001 был единственным, кто успешно сделал это в этот период времени. [31]
Мощные, насыщенные басами, hi-fi звуковые системы рассматривались как ключевая часть диско-клубного опыта. Ведущий вечеринок в Loft Дэвид Манкузо представил технологии массивов твитеров (кластеры небольших громкоговорителей, которые излучают высокие частоты, расположенные над полом) и басовых усилителей (дополнительные наборы сабвуферов, расположенные на уровне земли) в начале 1970-х годов для усиления высоких и низких частот в подходящие моменты, а к концу десятилетия звукорежиссеры, такие как Ричард Лонг, умножили эффекты этих инноваций в таких местах, как Garage." [32]
Типичные световые решения для диско-танцполов включают в себя разноцветные огни, которые вращаются или мигают в такт музыке, стробоскопы , подсвеченный танцпол и зеркальный шар .
Диск-жокеи (DJ) эпохи диско часто делали ремиксы существующих песен, используя катушечные магнитофоны , и добавляли ударные паузы, новые разделы и новые звуки. Диджеи выбирали песни и грувы в соответствии с пожеланиями танцоров, переходя от одной песни к другой с помощью DJ-микшера и используя микрофон , чтобы представлять песни и говорить с аудиторией. К базовой установке DJ было добавлено другое оборудование, обеспечивающее уникальные звуковые манипуляции, такие как реверберация , эквализация и блок эффектов эха . Используя это оборудование, диджей мог делать такие эффекты, как вырезание всего, кроме басовой линии песни, а затем медленное микширование в начале другой песни с помощью кроссфейдера DJ-микшера. Известные американские диско-диджеи включают Фрэнсиса Грассо из The Sanctuary, Дэвида Манкузо из The Loft , Фрэнки Наклза из Chicago Warehouse , Ларри Левана из Paradise Garage , Ники Сиано из The Gallery , Уолтера Гиббонса , Карен Миксон Кук , Джима Берджеса , Джона «Jellybean» Бенитеса , Ричи Кулалу из Studio 54 и Рика Сальсалини.
Некоторые диджеи также были продюсерами, которые создавали и продюсировали песни в стиле диско в студиях звукозаписи . Например, Ларри Леван был плодовитым продюсером, а также диджеем. Поскольку продажи пластинок часто зависели от игры диджеев на танцполе в ночных клубах, диджеи также оказали влияние на развитие и популяризацию определенных видов музыки диско, производимых для звукозаписывающих лейблов.
В ранние годы танцоры на дискотеках танцевали в стиле «hang loose» или «freestyle». Сначала многие танцоры импровизировали свои собственные танцевальные стили и танцевальные шаги. Позже в эпоху диско были разработаны популярные танцевальные стили, включая «Bump», «Penguin», «Boogaloo», «Watergate» и «Robot». К октябрю 1975 года хастл воцарился. Он был очень стилизованным, сложным и откровенно сексуальным. Вариации включали бруклинский хастл, нью-йоркский хастл и латинский хастл . [29]
В эпоху диско многие ночные клубы обычно устраивали соревнования по танцам диско или предлагали бесплатные уроки танцев. В некоторых городах были инструкторы по танцам диско или школы танцев, которые обучали людей популярным танцам диско, таким как «touch dance», «hustle» и « cha cha ». Пионером обучения танцам диско была Карен Ластгартен в Сан-Франциско в 1973 году. Ее книга « Полное руководство по танцам диско» (Warner Books, 1978) была первой, которая назвала, разбила и систематизировала популярные танцы диско как танцевальные формы и различала танцы диско-фристайл, парные и линейные танцы. Книга возглавляла список бестселлеров New York Times в течение 13 недель и была переведена на китайский, немецкий и французский языки.
В Чикаго при спонсорской поддержке компании Coca-Cola было запущено танцевальное шоу Step By Step TV. Производство в той же студии, которую Дон Корнелиус использовал для общенационального танцевально-музыкального телевизионного шоу Soul Train , аудитория Step by Step росла, и шоу стало успешным. Динамичный танцевальный дуэт Робин и Реджи вел шоу. Пара провела неделю, обучая танцоров танцам диско в диско-клубах. Обучающее шоу выходило в эфир по субботам утром и имело большую аудиторию. Его зрители не спали всю ночь по пятницам, чтобы быть на съемочной площадке следующим утром, готовые вернуться на дискотеку в субботу вечером, зная последние персонализированные шаги. Продюсеры шоу Джон Рид и Грег Роселли регулярно появлялись на дискотечных мероприятиях с Робин и Реджи, чтобы разыскать новые танцевальные таланты и прорекламировать предстоящие мероприятия, такие как «Disco Night at White Sox Park».
В Сакраменто, Калифорния, король диско Пол Дейл Робертс танцевал для Книги рекордов Гиннесса. Он танцевал 205 часов, что эквивалентно 8½ дням. После этого состоялись другие танцевальные марафоны, и Робертс удерживал мировой рекорд по танцам в стиле диско в течение короткого периода времени. [33]
Среди известных профессиональных танцевальных коллективов 1970-х годов были Pan's People и Hot Gossip . Для многих танцоров ключевым источником вдохновения для танцев диско 1970-х годов был фильм Saturday Night Fever (1977). Дальнейшее влияние оказали музыка и танцевальный стиль таких фильмов, как Fame (1980), Disco Dancer (1982), Flashdance (1983) и The Last Days of Disco (1998). Интерес к танцам диско также помог зародить танцевальные конкурсы на телевидении, такие как Dance Fever (1979).
Мода на дискотеки была очень модной в конце 1970-х годов. Завсегдатаи дискотек часто носили гламурные, дорогие и экстравагантные наряды для ночных выходов в местных диско-клубах. Некоторые женщины носили прозрачные, струящиеся платья, такие как платья Halston , или свободные, расклешенные брюки. Другие женщины носили обтягивающую, открытую, сексуальную одежду, такую как топы с открытой спиной , брюки в стиле диско , «горячие брюки» или облегающие боди из спандекса или «комбинезоны». [34] Мужчины носили блестящие рубашки Qiana из полиэстера с красочными узорами и заостренными, очень широкими воротниками, предпочтительно открытыми на груди. Мужчины часто носили костюмы Pierre Cardin , костюмы-тройки с жилетом и двухкомпонентные полиэстеровые рубашки с подходящими брюками, известные как костюмы для отдыха . Мужские костюмы для отдыха, как правило, облегали некоторые части тела, такие как талия и низ, в то время как нижняя часть брюк была расклешенной в стиле клеш , чтобы обеспечить свободу движений. [34]
В эпоху диско мужчины занимались сложными ритуалами ухода за собой и тратили время на выбор модной одежды, занятия, которые считались бы «женственными» в соответствии с гендерными стереотипами той эпохи. [34] Женщины-танцовщицы носили блестящий макияж, пайетки или одежду из золотой парчи , которая мерцала под светом. [34] Смелые цвета были популярны для обоих полов. Туфли и сапоги на платформе для обоих полов и высокие каблуки для женщин были популярной обувью. [34] Ожерелья и медальоны были распространенным модным аксессуаром . Реже некоторые танцоры диско носили диковинные костюмы, одевались в женские образы , покрывали свои тела золотой или серебряной краской или носили очень откровенные наряды, оставляя их почти обнаженными; эти необычные наряды чаще можно было увидеть на вечеринках в лофтах Нью-Йорка и диско-клубах, куда можно было попасть только по приглашению. [34]
В дополнение к танцевальным и модным аспектам диско-клубной сцены, также процветала субкультура клубных наркотиков , особенно наркотиков, которые усиливали ощущения от танцев под громкую музыку с басами и мигающими цветными огнями, таких как кокаин [35] (прозванный «удар»), амилнитрит (« попперс »), [36] и «... другой типичный клубный наркотик 1970-х годов Quaalude , который приостанавливал координацию движений и создавал ощущение, что руки и ноги превратились в « желе » » [ 37] . Quaaludes был настолько популярен в диско-клубах, что его прозвали «диско-печеньем» [38] .
Пол Гутенберг утверждает, что «невозможно переоценить связь кокаина с культурой диско 1970-х годов...» [35] В 1970-х годах употребление кокаина состоятельными знаменитостями привело к его «гламуризации» и широко распространенному мнению, что это «легкий наркотик». [39] ЛСД , марихуана и «спид» (амфетамины) также были популярны в диско-клубах, и употребление этих наркотиков «... способствовало гедонистическому качеству танцпола». [40] Поскольку дискотеки обычно проводились в лицензированных ночных клубах и танцевальных клубах , алкогольные напитки также употреблялись танцорами; некоторые пользователи намеренно совмещали алкоголь с употреблением других наркотиков, таких как кваалюд, для более сильного эффекта.
По словам Питера Браунштейна , «огромное количество наркотиков , потребляемых на дискотеках, породило следующий культурный феномен эпохи диско: безудержную распущенность и публичный секс . В то время как танцпол был центральной ареной соблазнения , реальный секс обычно происходил в нижних частях дискотеки: в туалетных кабинках, на лестничных клетках и т. д. В других случаях дискотека становилась своего рода «основным блюдом» в меню гедониста на ночь». [37] В ночном клубе The Saint высокий процент танцоров -геев и посетителей занимался сексом в клубе; как правило, они занимались незащищенным сексом , потому что в 1980 году ВИЧ-СПИД еще не был обнаружен. [41] В The Saint «танцоры сбегали на неохраняемый балкон на верхнем этаже, чтобы заняться сексом». [41] Распущенность и публичный секс на дискотеках были частью более широкой тенденции к исследованию более свободного сексуального самовыражения в 1970-х годах, эпоху, которая также ассоциируется с « клубами свингеров , джакузи [и] вечеринками ». [42]
В своей статье «В защиту диско» (1979) Ричард Дайер утверждает, что эротизм является одной из трех основных характеристик диско. [43] В отличие от рок-музыки , которая имеет очень фаллический эротизм, сосредоточенный на сексуальном удовольствии мужчин по сравнению с другими людьми, Дайер описывает диско как характеризующееся нефаллическим эротизмом всего тела. [43] Благодаря ряду ударных инструментов, готовности играть с ритмом и бесконечному повторению фраз, не прерывая слушателя, диско достигло этого эротизма всего тела, восстановив эротизм всего тела для обоих полов. [43] Это позволило потенциально выразить сексуальность, не определяемую членом/пенисом, и эротическое удовольствие тел, которые не определяются отношением к пенису. [43] Сексуальное освобождение, выраженное через ритм диско, далее представлено в клубных пространствах, в которых росло диско.
В книге Питера Шапиро « Модуляции: История электронной музыки : пульсирующие слова о звуке » он обсуждает эротизм через технологию, которую диско использует для создания своего дерзкого звука. [44] Музыка, утверждает Шапиро, является дополнением к «политике удовольствия в культуре после Стоунволла ». Он объясняет, как «механоэротизм», который связывает технологию, используемую для создания уникального механического звука диско, с эротизмом, устанавливает жанр в новом измерении реальности, живущей за пределами натурализма и гетеросексуальности. Рэнди Джонс и Марк Якобсен вторят этому мнению в программе BBC Radio «Политика танца: как диско изменило мир», описывая свободный, сосредоточенный на бедрах стиль танца как «новый вид общения», который празднует искры освобождения, принесенные беспорядками Стоунволла. [45] Поскольку в штате Нью-Йорк действуют законы, запрещающие гомосексуальное поведение в общественных местах, включая танцы с представителями того же пола, эротизм диско служил сопротивлением и выражением сексуальной свободы. [46]
Он использует синглы Донны Саммер « Love to Love You Baby » (1975) и « I Feel Love » (1977) в качестве примеров постоянной связи между синтезированными басовыми линиями и фонами для имитации звуков оргазмов. Голос Саммер эхом звучит в треках и сравнивает их с пылкими наркотиками, сексуально раскрепощенными поклонниками диско, которые стремились освободить себя через «эстетику машинного секса» диско. [47] Шапиро видит в этом влияние, которое создает поджанры, такие как hi-NRG и dub -disco, которые позволили эротизму и технологиям быть более исследованными посредством интенсивных синтезированных басовых линий и альтернативных ритмических техник, которые задействуют все тело, а не очевидные эротические части тела.
Ночной клуб The Sanctuary в Нью-Йорке под руководством диджея-резидента Фрэнсиса Грассо является ярким примером этой сексуальной свободы. В своей истории диск-жокеев и клубной культуры Билл Брюстер и Фрэнк Бротон описывают Sanctuary как «наполненный недавно освобожденными геями, затем встряхиваемый (и перемешиваемый) тяжелой смесью танцевальной музыки и фармакологии таблеток и зелий, результатом чего является фестиваль плоти». [48] The Sanctuary был «первой полностью раскрепощенной гей-дискотекой в Америке», и хотя секс не был разрешен на танцполе, темные углы, туалеты и коридоры соседних зданий использовались для оргиподобных сексуальных занятий. [48]
Описывая музыку, наркотики и освобожденный менталитет как триединство, объединяющееся для создания фестиваля плоти, Брюстер и Броутон побуждают все три в качестве стимулов для танцев, секса и других воплощенных движений, которые способствовали телесным вибрациям в Святилище. Это подтверждает аргумент о том, что диско-музыка сыграла свою роль в содействии этому сексуальному освобождению, которое испытывалось на дискотеках. Недавняя легализация абортов и введение антибиотиков и противозачаточных таблеток способствовали культурному сдвигу вокруг секса от продолжения рода к удовольствию и наслаждению. Таким образом, была создана очень позитивная по отношению к сексу структура вокруг дискотек. [49]
Кроме того, в дополнение к тому, что однополый секс был незаконным в штате Нью-Йорк, до 1973 года Американская психиатрическая ассоциация классифицировала гомосексуализм как болезнь. [48] Этот закон и классификация в совокупности могут быть поняты как сильно сдерживающие выражение квирности на публике, как таковая освободительная динамика дискотек может рассматриваться как предоставление пространства для самореализации для квир-персон. Клубная/домашняя вечеринка Дэвида Манкузо, The Loft , была описана как имеющая « пансексуальные установки, [которые] были революционными в стране, где до недавнего времени было незаконно, чтобы двое мужчин танцевали вместе, если рядом не было женщины; где женщины были юридически обязаны носить по крайней мере один узнаваемый предмет женской одежды на публике; и где мужчины, посещающие гей-бары, обычно носили с собой деньги для залога». [50]
Диско в основном развилось из музыки, которая была популярна на танцполе в клубах, которые начали крутить пластинки вместо того, чтобы иметь живую группу. На первых дискотеках в основном играли свинговую музыку . Позже, в американских клубах стали популярны ритм-энд-блюзы в быстром темпе , а в Великобритании — северный соул и глэм-рок . В начале 1940-х годов ночные клубы Парижа прибегали к проигрыванию джазовых пластинок во время нацистской оккупации.
Режин Зильберберг утверждала, что основала первую дискотеку и была первым клубным диджеем в 1953 году в «Whisky à Go-Go» в Париже. Она установила танцпол с цветными огнями и двумя проигрывателями, чтобы она могла проигрывать пластинки без пауз в музыке. [51] В октябре 1959 года владелец клуба Scotch Club в Ахене, Западная Германия, решил установить проигрыватель для открытия вечера вместо того, чтобы нанять живую группу. Посетители были не впечатлены, пока молодой репортер, который случайно освещал открытие клуба, не взял под контроль проигрыватель и не представил пластинки, которые он выбрал для проигрывания. Клаус Квирини позже утверждал, что таким образом был первым в мире диджеем ночного клуба. [21]
В 1960-х годах дискотека стала европейской тенденцией, с энтузиазмом подхваченной американской прессой. [21] В это время, когда культура дискотек из Европы стала популярной в Соединенных Штатах, несколько музыкальных жанров с танцевальными ритмами стали популярными и развились в различные поджанры: ритм-энд-блюз (возник в 1940-х годах), соул (конец 1950-х и 1960-е годы), фанк (середина 1960-х годов) и гоу-гоу (середина 1960-х и 1970-е годы; слово «гоу-гоу» изначально обозначало музыкальный клуб, а не «диско»). Музыкальные жанры, которые в основном исполнялись афроамериканскими музыкантами, оказали большое влияние на раннее диско.
Также в 1960-х годах лейбл звукозаписи Motown разработал свой собственный подход, описываемый как имеющий «1) просто структурированные песни со сложными мелодиями и сменами аккордов, 2) неустанный четырехтактный рисунок ударных, 3) госпел-использование фоновых голосов, смутно заимствованное из стиля Impressions , 4) регулярное и сложное использование как духовых, так и струнных, 5) ведущие вокалисты, которые были на полпути между поп-музыкой и госпел-музыкой, 6) группа аккомпанирующих музыкантов, которые были одними из самых ловких, знающих и блестящих во всей популярной музыке (басисты Motown долгое время были предметом зависти белых рок-басистов) и 7) дискантный стиль сведения, который в значительной степени полагался на электронное ограничение и эквализацию (усиление высоких частот), чтобы придать общему продукту отличительный звук, особенно эффективный для трансляции по радио AM». [52] У Motown было много хитов с элементами диско, созданных такими исполнителями, как Эдди Кендрикс (« Keep on Truckin' » в 1973 году, [53] « Boogie Down » в 1974 году).
В конце 1960-х годов музыканты и зрители из чернокожих, итальянских и латиноамериканских общин переняли несколько черт из субкультур хиппи и психоделики . Они включали использование музыкальных площадок с громким, подавляющим звуком, свободные танцы, психоделическое освещение, красочные костюмы и использование галлюциногенных препаратов. [54] [55] [56] Кроме того, воспринимаемый позитив, отсутствие иронии и серьезность хиппи повлияли на прото-диско-музыку, такую как альбом MFSB Love Is the Message . [54] [57] Частично благодаря успеху Джими Хендрикса психоделические элементы, которые были популярны в рок-музыке конца 1960-х годов, нашли свое место в соуле и ранней фанковой музыке и сформировали поджанр психоделический соул . Примерами могут служить музыка Chambers Brothers , Джорджа Клинтона с его коллективом Parliament-Funkadelic , Sly and the Family Stone , а также постановки Нормана Уитфилда с The Temptations .
Длинные инструментальные вступления и детальная оркестровка, которые можно найти в психоделических соул-треках Temptations, также считаются кинематографическим соулом . В начале 1970-х годов Кертис Мэйфилд и Айзек Хейз записали хиты с кинематографическими соул-песнями, которые на самом деле были написаны для саундтреков к фильмам: « Superfly » (1972) и « Theme from Shaft » (1971). Последняя иногда рассматривается как ранняя диско-песня. [58] С середины 1960-х до начала 1970-х годов филадельфийский соул и нью-йоркский соул развивались как поджанры, которые также имели роскошную перкуссию , пышные аранжировки струнного оркестра и дорогостоящие процессы производства записей. В начале 1970-х годов филадельфийское соул-продюсирование Гэмбла и Хаффа эволюционировало от более простых аранжировок конца 1960-х годов в стиль, отличающийся пышными струнными, грохочущими басовыми линиями и скользящими ритмами хай-хэта. Эти элементы стали типичными для диско-музыки и встречаются в нескольких хитах, созданных в начале 1970-х годов:
Другие ранние диско-треки, которые помогли сформировать диско и стали популярными на танцполах (андеграундных) дискотек и вечеринок, включают в себя:
Раннее диско доминировало такими продюсерами и лейблами, как Salsoul Records (Кен, Стэнли и Джозеф Кейр ), West End Records ( Мел Черен ), Casablanca ( Нил Богарт ) и Prelude ( Марвин Шлахтер ). Жанр также был сформирован Томом Молтоном , который хотел продлить удовольствие от танцевальных песен — таким образом, создав расширенный микс или « ремикс », перейдя от трехминутного сингла на 45 об./мин к гораздо более длинной 12-дюймовой пластинке. Другими влиятельными диджеями и ремиксерами, которые помогли установить то, что стало известно как «диско-звучание», были Дэвид Манкузо , Ники Сиано , Шеп Петтибоун , Ларри Леван , Уолтер Гиббонс и Фрэнки Наклз из Чикаго . Фрэнки Наклз был не только важным диско-диджеем; он также помог развить хаус-музыку в 1980-х годах.
Диско вошло в телевизионный эфир как часть музыкально-танцевального варьете-шоу Soul Train в 1971 году, ведущим которого был Дон Корнелиус , затем в 1975 году в Disco Step-by-Step Television Show Марти Анджело , Disco Magic/Disco 77 Стива Маркуса , Soap Factory Эдди Риверы и Dance Fever Мерва Гриффина , ведущим которого был Дени Террио , который, как известно, научил актера Джона Траволту танцевать для его роли в фильме Saturday Night Fever (1977), а также в DANCE, базирующемся в Колумбии, Южная Каролина .
В 1974 году на радиостанции WPIX-FM в Нью-Йорке состоялась премьера первого диско-радиошоу. [61]
В 1970-х годах ключевая контркультура 1960-х годов , движение хиппи, угасало. Экономическое процветание предыдущего десятилетия пошло на спад, а безработица, инфляция и уровень преступности резко возросли. Политические проблемы, такие как ответная реакция Движения за гражданские права, достигшая кульминации в форме расовых беспорядков , война во Вьетнаме , убийства доктора Мартина Лютера Кинга-младшего и Джона Ф. Кеннеди , а также Уотергейтский скандал , оставили многих с чувством разочарования и безнадежности. [ необходима цитата ] Начало 70-х годов было отмечено сдвигом в сознании американского народа: подъем феминистского движения , политики идентичности , банд и т. д. во многом сформировали эту эпоху. Музыка диско и танцы диско стали убежищем от негативных социальных и экономических проблем. [62] Стиль танца диско без партнера позволял людям всех рас и сексуальных ориентаций наслаждаться атмосферой танцпола. [63]
В книге «Красивые вещи в популярной культуре » Саймон Фрит подчеркивает общительность диско и его корни в контркультуре 1960-х годов. «Движущей силой андеграундной танцевальной сцены Нью-Йорка, в которой зародилось диско, была не просто сложная этническая и сексуальная культура этого города, но и представление 1960-х годов о сообществе, удовольствии и щедрости, которое можно описать только как хиппи», — говорит он. «Лучшая музыка диско содержала в себе удивительно мощное чувство коллективной эйфории». [64]
Взрыв диско часто приписывают частным танцевальным вечеринкам, проводимым в доме нью-йоркского диджея Дэвида Манкузо, который стал известен как The Loft , некоммерческий андеграундный клуб, куда можно было попасть только по приглашениям, который вдохновил многих других. [65] Он организовал первую крупную вечеринку в своем доме на Манхэттене в День святого Валентина 1970 года под названием «Любовь спасает день». Через несколько месяцев вечеринки стали еженедельными, и Манкузо продолжал устраивать регулярные вечеринки вплоть до 1990-х годов. [66] Манкузо требовал, чтобы играемая музыка была душевной, ритмичной и передавала слова надежды, искупления или гордости. [50]
Когда Манкузо устраивал свои первые неформальные домашние вечеринки, гей-сообщество (которое составляло большую часть списка посетителей The Loft) часто подвергалось преследованиям в гей-барах и танцевальных клубах , поскольку многие геи носили с собой залоговые деньги в гей-бары. Но в The Loft и многих других ранних частных дискотеках они могли танцевать вместе, не опасаясь действий полиции, благодаря подпольной, но законной политике Манкузо. Винс Алетти описал это как «поход на вечеринку, полностью смешанную, расово и сексуально, где не было никакого чувства, что кто-то важнее кого-то другого», а Алекс Роснер повторил это, сказав: «Вероятно, там было около шестидесяти процентов черных и семидесяти процентов геев... Была смесь сексуальной ориентации, была смесь рас, смесь экономических групп. Настоящая смесь, где общим знаменателем была музыка». [50]
Кинокритик Роджер Эберт назвал популярное принятие буйных танцевальных движений диско побегом от «общей депрессии и серости политической и музыкальной атмосферы конца семидесятых». [67] Полин Кейл , писавшая о фильме на тему диско « Лихорадка субботнего вечера » , сказала, что фильм и само диско затрагивают «что-то глубоко романтическое, потребность двигаться, танцевать и потребность быть тем, кем вы хотите быть. Нирвана — это танец; когда музыка останавливается, вы возвращаетесь к обычному состоянию». [68]
В конце 1960-х годов uptempo soul с тяжелыми битами и некоторыми связанными с ними танцевальными стилями и модой были подхвачены британской модной сценой и сформировали движение northern soul . Возникнув в таких местах, как Twisted Wheel в Манчестере , он быстро распространился в других британских танцевальных залах и ночных клубах, таких как Chateau Impney ( Дройтвич ), Catacombs (Вулверхэмптон), Highland Rooms в Blackpool Mecca , Golden Torch (Сток-он-Трент) и Wigan Casino . Поскольку любимый бит стал более uptempo и неистовым в начале 1970-х годов, танцы northern soul стали более спортивными, несколько напоминая более поздние танцевальные стили диско и брейк-данса. Включающие вращения , сальто , удары ногами карате и фоны, стили клубных танцев часто вдохновлялись сценическими выступлениями гастролирующих американских соул-исполнителей, таких как Little Anthony & the Imperials и Jackie Wilson .
В 1974 году в Соединенном Королевстве насчитывалось около 25 000 мобильных дискотек и 40 000 профессиональных диск-жокеев. Мобильные дискотеки были наняты диджеями, которые привозили свое собственное оборудование, чтобы обеспечить музыку для специальных мероприятий. Глэм-роковые треки были популярны, например, сингл Гэри Глиттера 1972 года " Rock and Roll Part 2 " стал популярным на танцполах Великобритании, хотя и не получил большой ротации по радио. [69]
С 1974 по 1977 год популярность диско-музыки росла, так как многие диско-песни возглавили чарты. « Rock the Boat » (1974) группы The Hues Corporation , сингл номер один в США и проданный миллионным тиражом, была одной из первых диско-песен, достигших первого места. В том же году вышел « Kung Fu Fighting », исполненный Карлом Дугласом и спродюсированный Бидду , который достиг первого места как в Великобритании, так и в США, и стал самым продаваемым синглом года [70] и одним из самых продаваемых синглов всех времен с 11 миллионами проданных записей по всему миру, [71] [72] помогая популяризировать диско в значительной степени. [71] Другим заметным успехом диско в том году стала « Rock Your Baby » Джорджа МакКрея : [73] она стала первым диско-синглом номер один в Соединенном Королевстве. [74] [73]
В северо-западных частях Соединенного Королевства взрыв северного соула , начавшийся в конце 1960-х и достигший пика в 1974 году, сделал регион восприимчивым к диско, которое местные диск-жокеи привозили из Нью-Йорка. Переход некоторых диджеев к новым звукам, пришедшим из США, привел к расколу сцены, в результате чего некоторые отказались от соула 1960-х и стали продвигать современный соул-звук, который, как правило, был больше связан с диско, чем с соулом.
.jpg/1280px-Gloria_Gaynor_(1976).jpg)
В 1975 году Глория Гейнор выпустила свой первый виниловый альбом , в который вошла ремейк песни Jackson 5 « Never Can Say Goodbye » (которая, по сути, также является названием альбома ) и две другие песни: «Honey Bee» и её диско-версия « Reach Out (I'll Be There) ». Альбом впервые возглавил диско-/танцевальные чарты Billboard в ноябре 1974 года. Позже, в 1978 году, номером один диско-песней Гейнор стала « I Will Survive », которая рассматривалась как символ женской силы и гей-гимн, [75] как и её следующий диско-хит, ремейк 1983 года « I Am What I Am ». В 1979 году она выпустила « Let Me Know (I Have a Right) », сингл, который приобрёл популярность в движении за гражданские права. Также в 1975 году Salsoul Orchestra Винсента Монтаны-младшего представила танцевальную оркестровую песню в латиноамериканском стиле "Salsoul Hustle", которая достигла четвертого места в танцевальном чарте Billboard; их хитами 1976 года стали " Tangerine " и "Nice 'n' Naasty", первый из которых был кавером песни 1941 года. [ необходима цитата ]
Такие песни, как « The Hustle » Ван Маккоя 1975 года и юмористическая « Ain't Gonna Bump No More (With No Big Fat Woman) » Джо Текса 1977 года дали названия популярным танцам диско «The Bump» и «The Hustle». Другие известные ранние успешные песни диско включают « You're the First, the Last, My Everything » Барри Уайта (1974); « Lady Marmalade » Лабелля (1974); « Get Dancin' » Disco-Tex и Sex-O-Lettes (1974); « Shining Star » Earth, Wind & Fire (1975); « Fly, Robin, Fly » (1975) и « Get Up and Boogie » (1976) Silver Convention ; « Turn the Beat Around » Вики Сью Робинсон (1976); и « Больше, больше, больше » (1976) Андреа Тру (бывшей порноактрисы Золотого века порно , эпохи, во многом совпадающей с расцветом диско).
Группа KC and the Sunshine Band из Майами, основанная Гарри Уэйном Кейси (он же «KC») и Ричардом Финчем , выпустила ряд синглов, вошедших в пятерку лучших в стиле диско в период с 1975 по 1977 год, включая « Get Down Tonight », « That's the Way (I Like It) », « (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty », « I'm Your Boogie Man », « Boogie Shoes » и « Keep It Comin' Love ». В этот период рок-группы, такие как English Electric Light Orchestra, использовали в своих песнях звучание скрипки, которое стало неотъемлемой частью диско-музыки, как в хите 1975 года « Evil Woman », хотя жанр правильно описывали как оркестровый рок .
Другие диско-продюсеры, такие как Том Молтон, заимствовали идеи и приемы из музыки даб (которая пришла с возросшей миграцией ямайцев в Нью-Йорк в 1970-х годах), чтобы предложить альтернативы стилю «четыре на полу», который доминировал. Диджей Ларри Леван использовал стили даба и джаза , а также приемы ремиксов для создания ранних версий хаус-музыки , которая зажгла этот жанр. [76]
Норман Уитфилд был влиятельным продюсером и автором песен на Motown Records , известным созданием новаторских песен в стиле « психоделический соул », многие из которых стали хитами для Marvin Gaye , the Velvelettes , the Temptations и Gladys Knight & the Pips . Начиная с выпуска альбома Temptations Cloud Nine в 1968 году, он включил в свою музыку некоторые психоделические мотивы и начал создавать более длинные танцевальные треки с большим пространством для сложных ритмичных инструментальных партий. Примером такого длинного психоделического соул-трека является « Papa Was a Rollin' Stone », который появился как сингл длиной почти семь минут и примерно 12-минутная 12-дюймовая версия в 1972 году. К началу 70-х годов многие из произведений Уитфилда все больше эволюционировали в сторону фанка и диско, как можно услышать в альбомах Undisputed Truth и альбоме 1973 года GIT: Get It Together группы The Jackson 5. Undisputed Truth , группа звукозаписи Motown, собранная Уитфилдом для экспериментов с его методами создания психоделического соула, добилась успеха с их песней 1971 года « Smiling Faces Sometimes ». Их диско-сингл «You + Me = Love» (номер 43) был спродюсирован Уитфилдом и занял 2-е место в танцевальном чарте США в 1976 году.
В 1975 году Уитфилд покинул Motown и основал свой собственный лейбл Whitfield records , на котором также был выпущен "You + Me = Love". Уитфилд спродюсировал еще несколько диско-хитов, включая " Car Wash " (1976) Роуз Ройс из альбома-саундтрека к фильму 1976 года "Car Wash" . В 1977 году певец, автор песен и продюсер Вилли Хатч , который был подписан на Motown с 1970 года, теперь подписал контракт с новым лейблом Уитфилда и записал успешный диско-сингл со своей песней "In and Out" в 1982 году.
Другие артисты Motown также обратились к диско. Дайана Росс приняла диско-звучание с ее успешным выступлением 1976 года " Love Hangover " из ее одноименного альбома. Ее танцевальная классика 1980 года " Upside Down " и " I'm Coming Out " была написана и спродюсирована Нилом Роджерсом и Бернардом Эдвардсом из группы Chic . The Supremes , группа, которая сделала Росс знаменитой, записала несколько хитов в диско-клубах без нее, наиболее заметными из которых были " I'm Gonna Let My Heart Do the Walking " 1976 года и их последний сингл, попавший в чарты перед распадом, "You're My Driving Wheel" 1977 года.
По просьбе Motown, чтобы он продюсировал песни в жанре диско, Марвин Гэй выпустил « Got to Give It Up » в 1978 году, несмотря на свою неприязнь к диско. Он поклялся не записывать никаких песен в этом жанре и фактически написал песню как пародию. Однако несколько песен Гэя содержат элементы диско, включая « I Want You » (1975). Стиви Уандер выпустил диско-сингл « Sir Duke » в 1977 году как дань уважения Дюку Эллингтону , влиятельной легенде джаза , который умер в 1974 году. Смоки Робинсон покинул группу Motown The Miracles ради сольной карьеры в 1972 году и выпустил свой третий сольный альбом A Quiet Storm в 1975 году, который породил и дал свое название музыкальному программированию « Quiet Storm » и поджанру R&B. Он содержал диско-сингл « Baby That's Backatcha ». Другими артистами Motown, которые записали диско-хиты, были бывшая группа Робинсона, Miracles, с "Love Machine" (1975), Эдди Кендрикс с "Keep On Truckin'" (1973), Originals с " Down to Love Town " (1976) и Тельма Хьюстон с ее кавером на песню Гарольда Мелвина и Blue Notes " Don't Leave Me This Way " (1976). Лейбл продолжал выпускать успешные песни в 1980-х годах с " Super Freak " Рика Джеймса (1981) и " Lady (You Bring Me Up) " Commodores (1981).
Несколько сольных исполнителей Motown, покинувших лейбл, продолжили выпускать успешные диско-песни. Мэри Уэллс , первая женщина-суперзвезда Motown с ее фирменной песней « My Guy » (написанной Смоки Робинсоном), внезапно покинула лейбл в 1964 году. Она ненадолго снова появилась в чартах с диско-песней «Gigolo» в 1980 году. Джимми Раффин , старший брат солиста Temptations Дэвида Раффина , также был подписан на Motown и выпустил свою самую успешную и известную песню « What Becomes of the Brokenhearted » в качестве сингла в 1966 году. Раффин в конечном итоге покинул лейбл в середине 1970-х, но добился успеха с диско-песней 1980 года « Hold On (To My Love) », которая была написана и спродюсирована Робином Гиббом из Bee Gees, для его альбома Sunrise . Эдвин Старр , известный своей песней протеста Motown " War " (1970), снова вошел в чарты в 1979 году с парой диско-песен, " Contact " и " HAPPY Radio ". Кики Ди стала первой белой британской певицей, подписавшей контракт с Motown в США, и выпустила один альбом, Great Expectations (1970), и два сингла "The Day Will Come Between Sunday and Monday" (1970) и "Love Makes the World Go Round" (1971), последний из которых дал ей первое место в чарте (номер 87 в американском чарте). Вскоре она покинула компанию и подписала контракт с The Rocket Record Company Элтона Джона , а в 1976 году выпустила свой самый большой и известный сингл " Don't Go Breaking My Heart ", диско-дуэт с Джоном. Песня была задумана как нежная стилизация под диско-стиль звучания Motown, в частности, различных дуэтов, записанных Марвином Гэем с Тэмми Террелл и Ким Уэстон .
Многие группы Motown, покинувшие лейбл, попали в чарты с диско-песнями. Jackson 5 , одна из ведущих групп Motown в начале 1970-х, покинула звукозаписывающую компанию в 1975 году ( Джермейн Джексон , однако, остался с лейблом) после успешных песен, таких как « I Want You Back » (1969) и « ABC » (1970), и даже диско-песни « Dancing Machine » (1974). Переименованные в «The Jacksons» (так как Motown владела названием «The Jackson 5»), они продолжили добиваться успеха с диско-песнями, такими как «Blame It on the Boogie» (1978), « Shake Your Body (Down to the Ground) » (1979) и «Can You Feel It?» (1981) на лейбле Epic.
Братья Айсли , чье недолгое пребывание в компании выпустило песню « This Old Heart of Mine (Is Weak for You) » в 1966 году, продолжили выпускать успешные диско-песни, такие как « It's a Disco Night (Rock Don't Stop) » (1979). Глэдис Найт и Пипс , которые записали самую успешную версию « I Heard It Through the Grapevine » (1967) до Марвина Гэя, выпустили коммерчески успешные синглы, такие как «Baby, Don't Change Your Mind» (1977) и «Bourgie, Bourgie» (1980) в эпоху диско. The Detroit Spinners также подписали контракт с лейблом Motown и добились успеха с песней « It's a Shame », спродюсированной Стиви Уандером в 1970 году. Вскоре после этого они ушли, по совету уроженки Детройта Ареты Франклин , на Atlantic Records , и там были такие диско-песни, как « The Rubberband Man » (1976). В 1979 году они выпустили успешный кавер на песню Элтона Джона « Are You Ready for Love », а также попурри из песни Four Seasons « Working My Way Back to You » и «Forgive Me, Girl» Майкла Загера . Сами Four Seasons недолгое время были подписаны на лейбл Motown MoWest, недолговечное дочернее предприятие для R&B и соул-исполнителей с Западного побережья, и там группа выпустила один альбом, Chameleon (1972), — не имевший большого коммерческого успеха в США. Тем не менее, один сингл, "The Night" , был выпущен в Британии в 1975 году и благодаря популярности в кругу Northern Soul , достиг седьмого места в UK Singles Chart . The Four Seasons покинули Motown в 1974 году и продолжили выпускать диско-хит с песней " December, 1963 (Oh, What a Night) " (1975) для Warner Curb Records .
Самым успешным европейским диско-исполнителем была группа ABBA (1972–1982). Этот шведский квартет, исполнявший преимущественно на английском языке, добился успеха с такими синглами, как « Waterloo » (1974), « Take a Chance on Me » (1978), « Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) » (1979), « Super Trouper » (1980) и их фирменным хитом « Dancing Queen » (1976).
.jpg/1280px-Giorgio_Moroder_(cropped).jpg)
В 1970-х годах в Мюнхене, Западная Германия , музыкальные продюсеры Джорджио Мородер и Пит Беллотт внесли решающий вклад в диско-музыку, выпустив ряд хитов для Донны Саммер , которые стали известны как «Munich Sound». [78] В 1975 году Саммер предложила текст песни « Love to Love You Baby » Мородеру и Беллотту, которые превратили текст в полноценную диско-песню. Конечный продукт, содержащий вокализации серии имитированных оргазмов , изначально не предназначался для выпуска, но когда Мородер сыграл его в клубах, он произвел сенсацию, и он выпустил его. Песня стала международным хитом, попав в чарты многих европейских стран и США (№ 2). Ее описывают как приход выражения сырого женского сексуального желания в поп-музыку. Был выпущен почти 17-минутный 12-дюймовый сингл . 12-дюймовый сингл стал и остаётся стандартом на дискотеках сегодня. [79] [80] В 1976 году версия Донны Саммер « Could It Be Magic » вывела диско ещё дальше в мейнстрим. В 1977 году Саммер, Мородер и Беллотте выпустили « I Feel Love » как би-сайд «Can't We Just Sit Down (And Talk It Over)», который произвел революцию в танцевальной музыке с её в основном электронным производством и имел огромный мировой успех, порождая поджанр Hi-NRG . [79] Джорджио Мородер был описан AllMusic как «один из главных архитекторов диско-звучания». [81] Другим успешным диско-музыкальным проектом Мородера в то время был Munich Machine (1976–1980).
Boney M. (1974–1986) — западногерманская евродиско-группа из четырёх вест-индийских певцов и танцоров, созданная продюсером Фрэнком Фарианом . Boney M. попали в мировые чарты с такими песнями, как « Daddy Cool » (1976), « Ma Baker » (1977) и « Rivers Of Babylon » (1978). Другой успешной западногерманской евродиско-группой была Silver Convention (1974–1979). Немецкая группа Kraftwerk также оказала влияние на евродиско.
Во Франции Далида выпустила " J'attendrai " ("Я буду ждать") в 1975 году, который также стал успешным в Канаде, Европе и Японии. Далида успешно приспособилась к диско и выпустила не менее дюжины песен, которые вошли в десятку лучших в Европе. Клод Франсуа , который заново открыл себя как "король французского диско", выпустил "La plus belle chose du monde", французскую версию песни Bee Gees " Massachusetts ", которая стала успешной в Канаде и Европе, а "Alexandrie Alexandra" была посмертно выпущена в день его похорон и стала всемирной. Ранние песни Черроне "Love in C Minor" (1976), " Supernature " (1977) и "Give Me Love" (1978) были успешны в США и Европе. Другим исполнителем евродиско была французская дива Аманда Лир , в которой звучание евродиско наиболее слышно в песне « Enigma (Give a Bit of Mmh to Me) » (1978). Французский продюсер Алек Костандинос собрал евродиско-группу Love and Kisses (1977–1982).
В Италии Раффаэлла Карра была самой успешной евродиско-исполнительницей, наряду с La Bionda , Hermanas Goggi и Oliver Onions . Ее величайшим международным синглом была «Tanti Auguri» («С наилучшими пожеланиями»), которая стала популярной песней среди гей- аудитории. Песня также известна под своим испанским названием «Para hacer bien el amor hay que venir al sur» (что относится к Южной Европе, поскольку песня была записана и записана в Испании). Эстонскую версию песни «Jätke võtmed väljapoole» исполнила Анне Вески . « A far l'amore comincia tu » («Чтобы заняться любовью, ваш ход первый») стала ещё одним её международным успехом, известным на испанском языке как «En el amor todo es empezar», на немецком языке как «Liebelei», на французском как «Puisque tu l'aimes dis le lui» и на английском как «Do It, Do It Again». Это был её единственный выход в UK Singles Chart , достигший 9-го места, где она остаётся чудом одного хита . [82] В 1977 году она записала ещё один успешный сингл «Fiesta» («Вечеринка» на английском языке) изначально на испанском языке, но затем записала его на французском и итальянском языках после того, как песня попала в чарты. «A far l'amore comincia tu» также была исполнена на турецком языке турецкой поп-звездой Аждой Пеккан под названием «Sakın Ha» в 1977 году.
Недавно Карра привлекла к себе внимание своим появлением в качестве солистки-танцовщицы в телевизионном исполнении экспериментальной тарабарской песни « Prisencolinensinainciusol » (1973) Адриано Челентано в 1974 году . [83] Ремикс-видео с ее танцем стал вирусным в Интернете в 2008 году. [84] [ необходима цитата ] В 2008 году видео исполнения ее единственного успешного британского сингла «Do It, Do It Again» было показано в эпизоде « Полночь » сериала «Доктор Кто ». Рафаэлла Карра работала с Бобом Синклером над новым синглом « Far l'Amore », который был выпущен на YouTube 17 марта 2011 года. Песня попала в чарты в разных европейских странах. [85] Также известными европейскими диско-исполнителями являются Spargo (группа) , Time Bandits (группа) и Luv' из Нидерландов.
Евродиско продолжало развиваться в рамках широкой поп-музыкальной сцены, даже когда популярность диско резко упала в Соединенных Штатах, от него отказались крупные американские звукозаписывающие лейблы и продюсеры. [86] Благодаря влиянию итало-диско , оно также сыграло роль в развитии ранней хаус-музыки в начале 1980-х и более поздних форм электронной танцевальной музыки , включая евродэнс начала 90-х .
В декабре 1977 года вышел фильм «Лихорадка субботнего вечера» . Он имел огромный успех, а его саундтрек стал одним из самых продаваемых альбомов всех времен. Идея фильма возникла после статьи в журнале New York Magazine 1976 года [87] под названием « Племенные обряды новой субботней ночи », которая предположительно описывала культуру диско в Нью-Йорке середины 1970-х годов, но позже выяснилось, что это была сфабрикованная статья. [88] Некоторые критики заявили, что фильм «мейнстримил» диско, сделав его более приемлемым для гетеросексуальных белых мужчин. [89] Многие историки музыки считают, что успех фильма и саундтрека продлил жизнь эпохи диско на несколько лет.
Организованный вокруг культуры пригородных дискотек и персонажа Тони Манеро, которого изображал Джон Траволта , Saturday Night Fever стал культурным явлением, которое переосмыслило танцпол как место для патриархальной мужественности и гетеросексуальных ухаживаний. Эта трансформация совместила диско с интересами воспринимаемого массового рынка, в частности, нацелившись на пригородную и среднеамериканскую аудиторию. [63]
Изображение танцпола в Saturday Night Fever ознаменовало собой повторное присвоение его гетеросексуальной мужской культурой, превратив его в пространство для мужчин, чтобы продемонстрировать свое мастерство и преследовать партнеров противоположного пола. Фильм популяризировал хастл, латинский социальный танец, усиливая центральное место гетеросексуальной пары в диско-обмене. Примечательно, что саундтрек, в котором доминировали Bee Gees , рисковал представить диско как новое воплощение пронзительной белой поп-музыки, отклоняясь от ее разнообразного и инклюзивного происхождения. [63] Успех Saturday Night Fever был беспрецедентным, побив рекорды кассовых сборов и продаж альбомов. К сожалению, его влияние вышло за рамки простой популярности. Фильм установил шаблон для диско, который был легко воспроизводим, но при этом полностью де-квир в своем мировоззрении. Сузив повествование, чтобы вписаться в общепринятые идеалы пригородной гетеросексуальной культуры, фильм способствовал искаженной и товаризированной версии диско.
Bee Gees использовали фальцет Барри Гибба для создания таких хитов, как « You Should Be Dancing », « Stayin' Alive », « Night Fever », « More Than A Woman », « Love You Inside Out » и « Tragedy ». Энди Гибб , младший брат Bee Gees, выпустил сольные синглы в похожем стиле, такие как « I Just Want to Be Your Everything », « (Love Is) Thicker Than Water » и « Shadow Dancing ».
В 1978 году многомиллионно проданная виниловая сингловая диско-версия " MacArthur Park " Донны Саммер три недели возглавляла чарт Billboard Hot 100 и была номинирована на премию Грэмми за лучшее женское вокальное поп-исполнение . Запись, которая была включена в "MacArthur Park Suite" на ее двойном концертном альбоме Live and More , длилась восемь минут и 40 секунд на альбоме. Более короткая семидюймовая виниловая сингловая версия MacArthur Park стала первым синглом Саммер, достигшим первого места в Hot 100; однако она не включает в себя балладу второй части песни. Ремикс "MacArthur Park" Саммер 2013 года возглавил танцевальные чарты Billboard, ознаменовав пять последовательных десятилетий с песней номер один в чартах. [90] С середины 1978 года до конца 1979 года Саммер продолжала выпускать синглы, такие как « Last Dance », « Heaven Knows » (совместно с Brooklyn Dreams ), « Hot Stuff », « Bad Girls », « Dim All the Lights » и « On the Radio ». Все песни пользовались большим успехом и попадали в первую пятерку или даже выше в поп-чартах Billboard.
Группа Chic была сформирована в основном гитаристом Нилом Роджерсом — самопровозглашенным «уличным хиппи» из Нью-Йорка конца 1960-х годов — и басистом Бернардом Эдвардсом . Их популярный сингл 1978 года « Le Freak » считается знаковой песней жанра. Другие успешные песни Chic включают часто сэмплируемые « Good Times » (1979), « I Want Your Love » (1979) и « Everybody Dance » (1979). Группа считала себя рок-группой диско-движения, которая воплотила в жизнь идеалы хиппи -движения мира, любви и свободы. Каждая написанная ими песня была написана с целью придать ей «глубокий скрытый смысл» или DHM [91]
Сильвестр , яркий и открытый гей-певец, известный своим парящим фальцетом, записал свой самый большой диско-хит в конце 1978 года с песней « You Make Me Feel (Mighty Real) ». Говорят, что его манера пения повлияла на певца Принса . В то время диско было одной из форм музыки, наиболее открытой для исполнителей-геев. [92]
Village People — это вокально-танцевальная группа, созданная Жаком Морали и Анри Белоло для гей-аудитории диско. Они были известны своими сценическими костюмами, символизирующими типично мужские профессии и этнические меньшинства, и добились успеха в мейнстриме с хитом 1978 года « Macho Man ». Среди других песен — « YMCA » (1979) и « In the Navy » (1979).
Также следует отметить " Disco Inferno " (1976), (1978, переиздание из-за популярности, полученной благодаря саундтреку к фильму Saturday Night Fever ) группы The Trammps , " Boogie Nights " (1977) группы Heatwave , " Shame " (1977) группы Evelyn "Champagne" King , " Boogie Oogie Oogie " (1978) группы A Taste of Honey , " Got to Be Real " (1978) группы Cheryl Lynn , " I Love the Nightlife " (1978) группы Alicia Bridges , " Born to Be Alive " (1978) группы Patrick Hernandez , " September " (1978) и " Boogie Wonderland " (1979) группы Earth, Wind & Fire , " Shake Your Groove Thing " (1978) группы Peaches & Herb , " We Are Family " группы Sister Sledge . и « He's the Greatest Dancer » (обе 1979), « Ain't No Stoppin' Us Now » Макфаддена и Уайтхеда (1979), « Ring My Bell » Аниты Уорд (1979), « Ladies' Night » (1979) и « Celebration » (1980) Kool & the Gang , « And the Beat Goes On » (1979) The Whispers , « What Cha Gonna Do with My Lovin' » Стефани Миллс (1979), « Funkytown » Lipps Inc. ( 1980), « Stomp! » The Brothers Johnson (1980), « Give Me the Night » Джорджа Бенсона (1980), « Sunset People » Донны Саммер (1980) и различные попытки Уолтера Мерфи сделать классическую музыку мейнстримом, в частности, диско-песни « Пятая симфония Бетховена » (1976), вдохновленная Пятой симфонией Бетховена .
На пике популярности многие недиско-исполнители записывали песни с элементами диско, например, Род Стюарт с его " Da Ya Think I'm Sexy? " в 1979 году. [93] Даже исполнители мейнстримного рока переняли элементы диско. Прогрессивная рок- группа Pink Floyd использовала диско-подобные барабаны и гитару в своей песне " Another Brick in the Wall, Part 2 " (1979), [94] которая стала их единственным синглом номер один как в США, так и в Великобритании. Eagles ссылались на диско в песнях « One of These Nights » (1975) [95] и « Disco Strangler » (1979), Paul McCartney & Wings в песнях « Silly Love Songs » ( 1976 ) и « Goodnight Tonight » (1979), Queen в песнях « Another One Bites the Dust » (1980), Rolling Stones в песнях « Miss You » (1978) и « Emotional Rescue » (1980), Stephen Stills в своем альбоме Thoroughfare Gap (1978), Electric Light Orchestra в песнях « Shine a Little Love » и « Last Train to London » (обе 1979), Chicago в песнях « Street Player » (1979), Kinks в песнях « (Wish I Could Fly Like) Superman » (1979), Grateful Dead в песнях « Shakedown Street », The Who в песнях « Eminence Front » (1982) и J. Geils Band в песнях « Come Back ». (1980). Даже хард-роковая группа KISS выступила с песней « I Was Made for Lovin' You » (1979), [96] а альбом Ринго Старра Ringo the 4th (1978) отличается сильным влиянием диско.
Диско-звучание также переняли артисты других жанров, включая хит номер один в США 1979 года « No More Tears (Enough Is Enough) » певицы Барбры Стрейзанд в дуэте с Донной Саммер. В кантри-музыке , пытаясь привлечь более массовый рынок, артисты начали добавлять поп/диско-влияния в свою музыку. Долли Партон запустила успешный кроссовер в поп/танцевальных чартах, выпустив альбомы Heartbreaker и Great Balls of Fire, содержащие песни с диско-оттенком. В частности, диско-ремикс трека « Baby I'm Burnin' » достиг 15-го места в чарте Billboard Dance Club Songs; в конечном итоге став одним из самых больших клубных хитов года. [97] Кроме того, в 1977 году Конни Смит записала кавер-версию песни Энди Гибба «I Just Want to Be Your Everything», в 1978 году Билл Андерсон записал «Double S», а в 1979 году Ронни Милсап выпустил «Get It Up» и перепел песню блюзового певца Томми Такера « Hi-Heel Sneakers ».
Существовавшие ранее недиско-песни, стандарты и телевизионные темы часто «дискоизировались» в 1970-х годах, например, тема I Love Lucy (записанная как «Disco Lucy» группой Wilton Place Street Band ), « Aquarela do Brasil » (записанная как «Brazil» группой The Ritchie Family ) и « Baby Face » (записанная группой Wing and a Prayer Fife and Drum Corps ). Богатое оркестровое сопровождение, которое стало ассоциироваться с эпохой диско, вызвало воспоминания об эпохе биг-бэндов , которая привлекла нескольких артистов, записавших и дискоизировавших некоторые аранжировки биг-бэндов, включая Перри Комо , который перезаписал свою песню 1945 года « Temptation » в 1975 году, а также Этель Мерман , которая выпустила альбом диско-песен под названием The Ethel Merman Disco Album в 1979 году.
Майрон Флорен , второй человек в команде на шоу Лоуренса Уэлка , выпустил запись « Clairet Polka » под названием «Disco Accordion». Аналогичным образом Бобби Винтон адаптировал «The Pennsylvania Polka» в песню под названием «Disco Polka». Икона легкой музыки Перси Фейт в одной из своих последних записей выпустил альбом под названием Disco Party (1975) и записал диско-версию своей « Theme from A Summer Place » в 1976 году. Даже классическая музыка была адаптирована для диско, в частности, «A Fifth of Beethoven» Уолтера Мерфи (1976, основано на первой части 5- й симфонии Бетховена ) и «Flight 76» (1976, основано на « Flight of the Bumblebee » Римского-Корсакова ), а также серия альбомов и синглов Луиса Кларка Hooked On Classics .
Во многих оригинальных телевизионных песнях той эпохи также чувствуется сильное влияние диско, например , в SWAT (1975), Wonder Woman (1975), Charlie's Angels (1976), NBC Saturday Night At The Movies (1976), The Love Boat (1977), The Donahue Show (1977), CHiPs (1977), The Professionals (1977), Dallas (1978), NBC Sports broadcasts (1978), Kojak (1977) и The Hollywood Squares (1979).
Диско -джинглы также использовались во многих телевизионных рекламных роликах, включая рекламу корма для кошек «Good Mews» компании Purina 1979 года [98] и рекламу «IC Light» компании Iron City Brewing Company из Питтсбурга .
Было создано несколько пародий на стиль диско. Рик Диз , в то время радио-диджей в Мемфисе, штат Теннесси , записал « Disco Duck » (1976) и «Dis-Gorilla» (1977); Фрэнк Заппа пародировал образ жизни танцоров диско в « Disco Boy » на своем альбоме Zoot Allures 1976 года и в « Dancin' Fool » на своем альбоме Sheik Yerbouti 1979 года. Одноименный дебютный альбом «Weird Al» Янковича 1983 года включает в себя диско-песню под названием «Gotta Boogie», расширенную игру слов на сходство движения диско с американским сленговым словом « booger ». Комик Билл Косби посвятил весь свой альбом 1977 года Disco Bill пародиям на диско. В 1980 году журнал Mad Magazine выпустил гибкий диск под названием Mad Disco, содержащий шесть полноформатных пародий на этот жанр. Среди рок-н-ролльных песен, критикующих диско, были « Old Time Rock and Roll » Боба Сигера и, особенно, « Sister Disco » группы The Who (обе 1978 года) — хотя « Eminence Front » группы The Who (четыре года спустя) имела оттенок диско.
К концу 1970-х годов антидиско-настроения стали развиваться среди поклонников рок-музыки и музыкантов, особенно в Соединенных Штатах. [99] [100] Диско критиковали как бессмысленное, потребительское , перепроизводимое и эскапистское . [101] Лозунги «Диско — отстой» и «Смерть диско» [99] стали обычным явлением. Рок-исполнители, такие как Род Стюарт и Дэвид Боуи , которые добавляли элементы диско в свою музыку, обвинялись в продажности . [102] [103]
Панк -субкультура в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве часто была враждебна к диско, [99] хотя в Великобритании многие ранние поклонники Sex Pistols, такие как Bromley Contingent и Jordan , любили диско, часто собираясь в ночных клубах, таких как Louise's в Сохо и Sombrero в Кенсингтоне. Трек " Love Hangover " Дайаны Росс , хаус-гимн в первом, был назван особенно любимым многими ранними британскими панками. [104] Фильм The Great Rock 'n' Roll Swindle и его саундтрек содержали диско-попурри из песен Sex Pistols, озаглавленное Black Arabs и приписанное группе с тем же названием.
Однако Джелло Биафра из Dead Kennedys в песне «Saturday Night Holocaust» сравнил диско с культурой кабаре Германии эпохи Веймарской республики за ее апатию к политике правительства и ее эскапизм. Марк Мазерсбо из Devo сказал, что диско было «как красивая женщина с великолепным телом и без мозгов», и продуктом политической апатии той эпохи. [105] Рок-критик из Нью-Джерси Джим Теста написал «Put a Bullet Through the Jukebox», язвительную тираду, нападающую на диско, которая считалась панк-призывом к оружию. [106] Стив Хиллидж , незадолго до своего превращения из прогрессивного рок- музыканта в электронного исполнителя в конце 1970-х годов, вдохновленный диско, разочаровал своих рок- фанатов, признавшись в своей любви к диско, а Хиллидж вспоминал: «Это как будто я убил их любимую кошку». [107]
Антидиско-настроения были выражены в некоторых телевизионных шоу и фильмах. Повторяющейся темой на шоу WKRP в Цинциннати было враждебное отношение к диско-музыке. В одной из сцен комедийного фильма 1980 года «Аэроплан! » непослушный самолет разрезает радиовышку крылом, выбивая из строя полностью диско-радиостанцию. [108] 12 июля 1979 года стало известно как «день, когда умерло диско» из-за Disco Demolition Night , антидиско-демонстрации в бейсбольном дабл-хедере в парке Комиски в Чикаго. [109] Диджеи рок-станции Стив Даль и Гарри Мейер вместе с Майклом Виком, сыном владельца Chicago White Sox Билла Вика , организовали рекламное мероприятие для недовольных фанатов рока между играми дабл-хедера White Sox, которое включало взрывы диско-пластинок в центре поля . Когда вторая игра должна была вот-вот начаться, шумная толпа ворвалась на поле и принялась поджигать , вырывать сиденья и куски дерна. Чикагское полицейское управление провело многочисленные аресты, а обширный ущерб полю вынудил White Sox проиграть вторую игру Detroit Tigers , которые выиграли первую.
Падение популярности диско после Disco Demolition Night было стремительным. 12 июля 1979 года шесть лучших записей в музыкальных чартах США были диско-песнями. [110] К 22 сентября в американском чарте Top 10 не было ни одной диско-песни, за исключением инструментальной композиции Herb Alpert " Rise ", гладкой джазовой композиции с некоторыми диско-подтекстами. [110] Некоторые в СМИ в праздничных тонах объявили диско мертвым и рок возрожденным. [110] Карен Миксон Кук , первая женщина-диско-диджей, заявила, что люди по-прежнему останавливаются каждое 12 июля на минуту молчания в честь диско. Даль заявила в интервью 2004 года, что диско было "вероятно на грани исчезновения [в то время]. Но я думаю, что это [Disco Demolition Night] ускорило его упадок". [111]
Движение против диско в сочетании с другими общественными и радиоиндустрийными факторами изменило облик поп-радио в годы после Disco Demolition Night. Начиная с 1980-х годов кантри-музыка начала медленно расти в поп-чартах. Символом подъема кантри-музыки к популярности мейнстрима стал коммерчески успешный фильм 1980 года Urban Cowboy . Продолжающаяся популярность пауэр-попа и возрождение старых песен в конце 1970-х годов также были связаны с упадком диско; фильм 1978 года Grease был символом этой тенденции. По совпадению, звездой обоих фильмов был Джон Траволта , который в 1977 году снялся в фильме Saturday Night Fever , который остается одним из самых знаковых диско-фильмов той эпохи.
В этот период спада популярности диско несколько звукозаписывающих компаний закрылись, были реорганизованы или проданы. В 1979 году MCA Records приобрела ABC Records , поглотила некоторых ее артистов, а затем закрыла лейбл. Midsong International Records прекратила свою деятельность в 1980 году. Основатель RSO Records Роберт Стигвуд покинул лейбл в 1981 году, а TK Records закрылся в том же году. Salsoul Records продолжает существовать в 2000-х годах, но в основном используется как бренд переизданий. [112] Casablanca Records выпускала меньше записей в 1980-х годах и была закрыта в 1986 году материнской компанией PolyGram .
Многие группы, которые были популярны в период диско, впоследствии боролись за сохранение своего успеха — даже те, кто пытался приспособиться к меняющимся музыкальным вкусам. Например, у Bee Gees была только одна запись в топ-10 (" One " 1989 года) и еще три песни в топ-40, хотя многочисленные песни, которые они написали и которые исполняли другие артисты, были успешными, а сама группа в значительной степени отказалась от диско в своих песнях 1980-х и 1990-х годов. Chic больше никогда не попадал в топ-40 после того, как " Good Times " возглавил чарт в августе 1979 года. Из немногих групп, которые не были сломлены падением популярности диско, выделяются Kool and the Gang , Donna Summer , the Jacksons и Gloria Gaynor в частности. Несмотря на то, что они помогли определить звучание диско на раннем этапе, [113] они продолжали делать популярные и танцевальные, хотя и более изысканные, песни для еще одного поколения поклонников музыки в 1980-х и позже. Earth, Wind & Fire также пережили антидиско-тенденцию и продолжали выпускать успешные синглы примерно в том же темпе еще несколько лет, в дополнение к еще более длинной череде хитов в стиле R&B, которая продержалась в чартах вплоть до 1990-х годов.
За шесть месяцев до Disco Demolition Night (в декабре 1978 года) популярная прогрессивная рок-радиостанция WDAI ( WLS-FM ) внезапно перешла на формат all-disco, лишив гражданских прав тысячи чикагских поклонников рока и оставив Даля без работы. WDAI, пережившая смену общественных настроений и все еще имевшая хорошие рейтинги на тот момент, продолжала играть диско, пока не перешла на недолговечный гибридный формат Top 40/рок в мае 1980 года. Другая диско-станция, которая конкурировала с WDAI в то время, WGCI-FM , позже включила R&B и поп- песни в формат, в конечном итоге превратившись в современный городской канал, которым она продолжает пользоваться и сегодня. Последняя также помогла вывести жанр Chicago house на радиоволны. [ необходима цитата ]
Факторы, которые были названы как ведущие к упадку диско в Соединенных Штатах, включают экономические и политические изменения в конце 1970-х годов, а также выгорание от гедонистического образа жизни, который вели участники. [114] В годы, прошедшие после Disco Demolition Night, некоторые социальные критики описывали движение «Disco sucks» как неявно мачистское и фанатичное, и как атаку на небелые и негетеросексуальные культуры. [99] [103] [109] Его также интерпретировали как часть более широкой культурной «ответной реакции», движения к консерватизму, [115] которое также проникло в политику США с избранием консервативного президента Рональда Рейгана в 1980 году, что также привело к контролю республиканцев над Сенатом Соединенных Штатов впервые с 1954 года, а также к последующему подъему религиозных правых примерно в то же время.
В январе 1979 года рок-критик Роберт Кристгау утверждал, что гомофобия и, скорее всего, расизм были причинами движения, [102] заключение, поддержанное Джоном Роквеллом . Крейг Вернер писал: «Движение против диско представляло собой нечестивый союз фанкейтеров и феминисток , прогрессистов и пуритан , рокеров и реакционеров. Тем не менее, атаки на диско дали респектабельный голос самым уродливым видам непризнанного расизма, сексизма и гомофобии». [116] Легс Макнил , основатель фэнзина Punk , был процитирован в интервью, сказав: « хиппи всегда хотели быть черными. Мы говорили: «К черту блюз, к черту опыт черных». Он также сказал, что диско было результатом « нечестивого » союза между гомосексуалистами и черными. [117]
Стив Даль , возглавлявший Disco Demolition Night, отрицал любые расистские или гомофобные подтексты в акции, говоря: «Очень легко смотреть на это исторически, с этой точки зрения, и приписывать все эти вещи. Но мы так не думали», [103] это были «просто дети, писающие на музыкальный жанр». [118] Было отмечено, что британские панк-рок- критики диско очень поддерживали про-черный/анти-расистский жанр регги , а также более про-гейское движение новых романтиков . [99] Кристгау и Джим Теста заявили, что были законные художественные причины для критики диско. [102] [106]
В 1979 году музыкальная индустрия в Соединенных Штатах пережила самый большой спад за последние десятилетия, и в этом обвинили диско, несмотря на его массовую популярность. Ориентированный на продюсера звук с трудом совмещался с маркетинговой системой индустрии, ориентированной на артиста. [119] Гарольд Чайлдс, старший вице-президент A&M Records , как сообщается, сказал Los Angeles Times , что «радио действительно отчаянно нуждается в рок-продукте» и «все они ищут белый рок-н-ролл». [109] Глория Гейнор утверждала, что музыкальная индустрия поддержала разрушение диско, потому что продюсеры рок-музыки теряли деньги, а рок-музыканты теряли внимание. [120]
Диско сыграло важную роль в развитии жанров электронной танцевальной музыки, таких как хаус , техно и евродэнс . Песня евродиско I Feel Love , спродюсированная Джорджио Мородером для Донны Саммер в 1976 году, была описана как веха и образец для электронной танцевальной музыки, потому что она была первой, в которой повторяющиеся циклы синтезатора сочетались с непрерывным бас-барабаном из четырёх на полу и неритмичным хай-хэтом , что стало главной чертой техно и хауса десять лет спустя. [78] [79] [121]
В первые годы 1980-х годов традиционное диско-звучание, характеризующееся сложными аранжировками, исполняемыми большими ансамблями студийных сессионных музыкантов (включая духовую секцию и оркестровую струнную секцию), начало постепенно исчезать, а более быстрые темпы и синтезированные эффекты в сопровождении гитары и упрощенных фонов переместили танцевальную музыку в сторону электронных и поп-жанров, начиная с hi-NRG . Несмотря на снижение популярности, так называемая клубная музыка и диско в европейском стиле оставались относительно успешными в начале-середине 1980-х годов с такими песнями, как « Japanese Boy » группы Aneka , « It's Raining Men » группы The Weather Girls , « Two of Hearts » группы Stacey Q , « You Spin Me Round (Like a Record) » группы Dead or Alive , « Self Control » группы Laura Branigan и « Tarzan Boy » группы Baltimora . Однако возрождение традиционного стиля диско, называемое ню-диско, стало популярным с 1990-х годов.
Хаус-музыка продемонстрировала сильное влияние диско, поэтому хаус-музыку, учитывая ее огромный успех в формировании электронной танцевальной музыки и современной клубной культуры, часто называют «местью диско». [122] Ранняя хаус-музыка была в основном танцевальной, характеризующейся повторяющимися битами «четыре на пол», ритмами, в основном обеспечиваемыми драм-машинами , [123] неритмичными тарелками хай-хэта и синтезированными басовыми линиями. Хотя хаус и демонстрировал несколько характеристик, схожих с диско-музыкой, он был более электронным и минималистичным, [123] и повторяющийся ритм хауса был важнее самой песни. Кроме того, хаус не использовал пышные струнные секции, которые были ключевой частью звучания диско.
Растущая популярность диско пришла вместе с развитием роли диджея. Диджеинг развился из использования нескольких проигрывателей пластинок и диджейских микшеров для создания непрерывного, бесшовного микса песен, где одна песня переходила в другую без перерыва в музыке, прерывающего танец. Полученный диджейский микс отличался от предыдущих форм танцевальной музыки в 1960-х годах, которые были ориентированы на живые выступления музыкантов. Это, в свою очередь, повлияло на аранжировку танцевальной музыки, поскольку песни в эпоху диско обычно содержали начала и окончания, отмеченные простым битом или риффом, которые можно было легко использовать для перехода к новой песне. Развитие диджеинга также было обусловлено новыми методами тернтаблизма , такими как beatmatching и scratching , процессом, облегченным внедрением новых технологий вертушек, таких как Technics SL-1200 MK 2 , впервые проданный в 1978 году, который имел точное управление переменной высотой тона и двигатель с прямым приводом . Диджеи часто были страстными коллекционерами пластинок, которые рыскали по магазинам подержанных пластинок в поисках малоизвестных соул- пластинок и винтажных фанк-записей. Диджеи помогали знакомить клубную аудиторию с редкими пластинками и новыми артистами.
.jpg/1280px-Diskotanssiesitys_Kontulan_30-vuotisp%C3%A4ivill%C3%A4_1994._-_N262306_(hkm.HKMS000005-km0036in).jpg)
В 1970-х годах отдельные диджеи стали более заметными, и некоторые диджеи, такие как Ларри Леван, резидент Paradise Garage , Джим Берджесс , Ти Скотт и Фрэнсис Грассо , стали знаменитыми на диско-сцене. Леван, например, приобрел культ среди завсегдатаев клубов, которые называли его диджейские сеты « Saturday Mass ». Некоторые диджеи использовали катушечные магнитофоны для создания ремиксов и монтажа песен на плёнку. Некоторые диджеи, которые делали ремиксы, перешли от работы в диджейской будке к работе в качестве продюсера, в частности Берджесс. Скотт разработал несколько инноваций. Он был первым диско-диджеем, который использовал три проигрывателя в качестве источников звука, первым, кто одновременно проигрывал две записи, подобранные по ритму, первым, кто использовал электронные эффекты в своих миксах, и он был новатором в микшировании диалогов из известных фильмов, как правило, поверх ударных. Эти методы микширования также применялись к радиодиджеям, таким как Тед Карриер из WKTU и WBLS . Грассо особенно примечателен тем, что вывел «профессию диджея из рабства и [сделал] диджея музыкальным шеф-поваром». [124] Как только он вышел на сцену, диджей больше не был обязан обслуживать публику, выполняя каждый их запрос на песню. Вместо этого, с возросшей свободой действий и заметностью, диджей теперь мог использовать свои собственные технические и творческие навыки, чтобы взбивать ежевечерние специальные инновационные миксы, совершенствуя свой личный звук и эстетику и создавая свою собственную репутацию. [125]
Пост -диско- звучание и жанры, связанные с ним, возникли в 1970-х и начале 1980-х годов, когда музыканты R&B и пост-панка сосредоточились на более электронной и экспериментальной стороне диско, породив буги , итало-диско и альтернативный танец . Опираясь на широкий спектр недиско-влияний и техник, таких как стиль « одного человека-оркестра » Кашифа и Стиви Уандера и альтернативные подходы Parliament-Funkadelic , он был основан на синтезаторах, клавишных и драм-машинах . Среди пост-диско-актеров — D. Train , Patrice Rushen , ESG , Bill Laswell , Arthur Russell . Пост-диско оказало важное влияние на танцевальную поп-музыку и соединило классическое диско и более поздние формы электронной танцевальной музыки . [126]
Диско-звучание оказало сильное влияние на ранний хип-хоп . Большинство ранних хип-хоп-песен были созданы путем изоляции существующих диско-бас-гитарных линий и дубляжа их MC-рифмами. Sugarhill Gang использовали " Good Times " группы Chic в качестве основы для своей песни 1979 года " Rapper's Delight ", которая, как правило, считается песней, которая впервые популяризировала рэп-музыку в Соединенных Штатах и во всем мире.
С приходом синтезаторов и влияния краутрока , которые заменили прежнюю основу диско, родился новый жанр, когда Afrika Bambaataa выпустил сингл « Planet Rock », породивший направление электронного танца хип-хопа , включающее такие песни, как «Play at Your Own Risk» (1982) Planet Patrol , «One More Shot» (1982) C-Bank , «Club Underworld» (1984) Cerrone , « Let the Music Play » (1983) Shannon , « IOU » (1983) Freeez , «Freak-a-Zoid» (1983) Midnight Star и « I Feel For You » (1984) Chaka Khan .
Хаус-музыка — жанр электронной танцевальной музыки , зародившийся в Чикаго в начале 1980-х годов (см. также: Chicago house ). Он быстро распространился в других американских городах, таких как Детройт, где он развился в более жёсткое и индустриальное техно , Нью-Йорк (см. также: garage house ) и Ньюарк — каждый из которых развил свои собственные региональные сцены.
В середине-конце 1980-х годов хаус-музыка стала популярной в Европе, а также в крупных городах Южной Америки и Австралии. [127] Ранний коммерческий успех хаус-музыки в Европе привел к появлению в поп-чартах таких песен, как « Pump Up The Volume » группы MARRS (1987), «House Nation» группы House Master Boyz and the Rude Boy of House (1987), « Theme from S'Express » группы S'Express (1988) и « Doctorin' the House » группы Coldcut (1988). С начала-середины 1990-х годов хаус-музыка проникла в мейнстримную поп- и танцевальную музыку по всему миру.
Хаус-музыка 2010-х годов, сохраняя некоторые из этих основных элементов, в частности, заметную бочку на каждом такте, сильно различается по стилю и влиянию, варьируясь от душевного и атмосферного deep house до более агрессивного acid house или минималистичного microhouse . Хаус-музыка также смешалась с несколькими другими жанрами, создав поджанры fusion, [123] такие как euro house , tech house , electro house и jump house .
В конце 1980-х и начале 1990-х годов рейв -культура начала выделяться из хауса и эйсид-хауса. [128] Как и хаус, она вобрал в себя ту же любовь диско-культуры к танцевальной музыке, которую играли диджеи на мощных звуковых системах , исследование рекреационных и клубных наркотиков, сексуальную распущенность и гедонизм . Хотя диско-культура начиналась в подполье, в конечном итоге она расцвела в мейнстриме к концу 1970-х годов, и крупные лейблы превратили музыку в товар и упаковали ее для массового потребления . Напротив, рейв-культура начиналась в подполье и оставалась (в основном) подпольем. Отчасти это было сделано для того, чтобы избежать враждебности, которая все еще окружала диско и танцевальную музыку. Рейв-сцена также оставалась подпольем, чтобы избежать внимания правоохранительных органов , которое было направлено на рейв-культуру из-за использования ею секретных, несанкционированных складов для некоторых танцевальных мероприятий и ее связи с нелегальными клубными наркотиками, такими как экстази .
Пост -панк -движение, зародившееся в конце 1970-х годов, поддерживало нарушение правил панк-рока, одновременно отвергая его возвращение к сырой рок-музыке . [129] Мантра пост-панка о постоянном движении вперед способствовала как открытости, так и экспериментированию с элементами диско и других стилей. [129] Public Image Limited считается первой пост-панк-группой. [129] Второй альбом группы Metal Box полностью принял методологию диско «студия как инструмент». [129] Основатель группы Джон Лайдон , бывший вокалист Sex Pistols , рассказал прессе, что диско было единственной музыкой, которая его волновала в то время.
No wave был поджанром пост-панка, сосредоточенным в Нью-Йорке. [129] Для шока Джеймс Ченс , заметный представитель no wave сцены, написал статью в East Village Eye, призывая своих читателей переехать в верхнюю часть города и «завести транс с каким-нибудь суперрадиоактивным диско-вуду-фанком». Его группа James White and the Blacks записала диско-альбом под названием Off White . [129] Их выступления напоминали выступления исполнителей диско (духовая секция, танцоры и т. д.). [129] В 1981 году ZE Records возглавили переход от no wave к более тонкому жанру мутантного диско ( пост-диско/панк ). [129] Мутантные диско-исполнители, такие как Kid Creole and the Coconuts , Was Not Was , ESG и Liquid Liquid, оказали влияние на несколько британских пост-панк-исполнителей, таких как New Order , Orange Juice и A Certain Ratio . [129]
Nu-disco — жанр танцевальной музыки 21-го века, связанный с возобновившимся интересом к диско 1970-х и начала 1980-х годов, [130] итало-диско середины 1980-х годов и эстетикой европейского диско с преобладанием синтезаторов. [131] Название появилось в печати ещё в 2002 году, а к середине 2008 года его использовали магазины пластинок, такие как интернет-магазины Juno и Beatport. [132] Эти продавцы часто связывают его с переизданиями оригинальной музыки диско, а также с музыкой европейских продюсеров, которые делают танцевальную музыку, вдохновлённую американским диско, электро и другими жанрами, популярными в конце 1970-х и начале 1980-х годов. Оно также используется для описания музыки на нескольких американских лейблах, которые ранее ассоциировались с жанрами электроклэш и французский хаус .
В 1990-х годах, после десятилетия негативной реакции, диско и его наследие стали более приняты поп-музыкантами и слушателями, поскольку было выпущено больше песен, фильмов и сборников, которые ссылались на диско. Это было частью волны ностальгии по 1970-м , которая имела место в популярной культуре в то время. Некоторые комментаторы приписывали возрождение жанра частому использованию музыки диско на показах мод. [133]
Примерами песен того времени, на которые повлияло диско, являются « Groove Is in the Heart » группы Deee-Lite (1990), « Lemon » группы U2 (1993), « Girls & Boys » (1994) и «Entertain Me» (1995) группы Blur , « Disco 2000 » группы Pulp (1995) и « Canned Heat » группы Jamiroquai (1999), в то время как в таких фильмах, как « Ночи в стиле буги » (1997) и «Последние дни диско» (1998), в основном использовались саундтреки в стиле диско.
В начале 2000-х годов обновленный жанр диско под названием «ню-диско» начал проникать в мейнстрим. Несколько примеров, таких как « One More Time » Daft Punk и « Love at First Sight » и « Can't Get You Out of My Head » Кайли Миноуг стали клубными фаворитами и коммерчески успешными. Несколько песен ню-диско были кроссоверами с фанки-хаусом , например, « Groovejet (If This Ain't Love) » Spiller и « Lady (Hear Me Tonight) » Modjo , обе песни содержали сэмплы старых диско-песен и обе достигли первой позиции в UK Singles Chart в 2000 году. Диско-сингл Робби Уильямса « Rock DJ » стал четвертым самым продаваемым синглом в Великобритании в том же году. Песня Jamiroquai " Little L " и " Murder on the Dancefloor " Софи Эллис-Бекстор стали хитами в 2001 году. Рок-группа Manic Street Preachers выпустила диско-песню "Miss Europa Disco Dancer" в том же году. Влияние диско в песне, которое появляется в Know Your Enemy , было описано как "много обсуждаемое". [134] В 2005 году Мадонна погрузилась в диско-музыку 1970-х и выпустила свой альбом Confessions on a Dance Floor , получивший восторженные отзывы. Один из синглов с альбома, " Hung Up ", в котором использован сэмпл песни ABBA 1979 года " Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) ", стал основным клубным хитом. В дополнение к одежде Мадонны в стиле диско для церемоний награждения и интервью, ее тур Confessions Tour включал различные элементы 1970-х годов, такие как диско-шары, зеркальный дизайн сцены и роллер-дерби . В 2006 году Джессика Симпсон выпустила свой альбом A Public Affair, вдохновленный диско и музыкой 1980-х годов. Первый сингл альбома, « A Public Affair» , был рассмотрен как танцевальный конкурс в стиле диско, вдохновленный ранними работами Мадонны. Видеоклип на песню был снят на катке и включает в себя линейный танец рук. [135] [136] [137]
Успех возрождения «ню-диско» в начале 2000-х годов музыкальный критик Том Юинг описал как более межличностный, чем поп-музыка 1990-х годов: «Возрождение диско в поп-музыке высветило то, чего не хватало в 90-х: ощущение музыки не только для танцев, но и для танцев с кем-то. Диско было музыкой взаимного притяжения: круизинг, флирт, переговоры. Его танцпол — это пространство для немедленного удовольствия, но также для сдержанных обещаний и всего остального. Это место, где все начинается, но их разрешение, не говоря уже об их значении, никогда не ясно. Все великие диско-звезды 2000-х годов исследуют, как играть в эту игру. Madison Avenue стремятся навязать ей свою волю, установить условия и роли. Spiller менее жесток. «Groovejet» принимает переменчивость ночи, с радостью продает определенность за насмешливую улыбку и несколько отличных однострочников». [138]
В 2011 году женская K-pop группа T-ara выпустила Roly-Poly как часть своего EP John Travolta Wannabe . Песня собрала более 4 000 000 единиц в цифровых загрузках, что стало самым большим количеством загрузок для сингла женской K-pop группы в цифровом чарте Gaon в 2010-х годах. В 2013 году, с выпуском нескольких диско и фанка в стиле 1970-х годов, в поп-чартах было больше танцевальных песен, чем когда-либо с конца 1970-х годов. [139] Самой популярной диско-песней года стала « Get Lucky » группы Daft Punk с участием Нила Роджерса на гитаре. Её родительский альбом Random Access Memories в итоге выиграл «Альбом года» на Грэмми 2014 года. [139] [140] Другими песнями в стиле диско, вошедшими в топ-40 того года, были « Blurred Lines » Робина Тика (номер один), « Take Back the Night » Джастина Тимберлейка (номер 29), « Treasure » Бруно Марса (номер пять) [139] [140] В песне Reflektor группы Arcade Fire присутствовали сильные элементы диско. В 2014 году диско-музыку можно было найти в песне Леди Гаги « Artpop» [141] [142] и песне Кэти Перри « Bornday ». [143] Другими диско-песнями 2014 года стали « I Want It All » группы Karmin , « Wrong Club » группы Ting Tings , « Blow » Бейонсе и микс Уильяма Орбита « Let Me in Your Heart Again » группы Queen.
В 2014 году бразильский Globo TV , вторая по величине телевизионная сеть в мире, выпустил в эфир Boogie Oogie , теленовеллу о диско-эре, которая происходит между 1978 и 1979 годами, от хитовой лихорадки до декаданса. Успех шоу был ответственен за возрождение диско по всей стране, вернув на сцену и в бразильские чарты местных диско-див, таких как Lady Zu и As Frenéticas . [ требуется ссылка ]
Топ-10 записей 2015 года, такие как пропитанная диско-грувом " Uptown Funk " Марка Ронсона , " Sugar " Maroon 5 , " Can't Feel My Face " The Weeknd и " Want To Want Me " Джейсона Деруло , также имеют сильное влияние диско. Диско-магнат и продюсер Джорджио Мородер также вновь появился в 2015 году со своим новым альбомом Déjà Vu , который оказался скромным успехом. Другие песни 2015 года, такие как " I Don't Like It, I Love It " Фло Райды , " Adventure of a Lifetime " Coldplay , " Back Together " Робина Тика и " Levels " Ника Джонаса , также содержат элементы диско. В 2016 году песни в стиле диско или поп-песни в стиле диско продолжали демонстрировать сильное присутствие в музыкальных чартах как возможная ответная реакция на синти-поп в стиле 1980-х, электро-хаус и дабстеп, которые доминировали в чартах до этого момента. [ требуется ссылка ] Песня Джастина Тимберлейка 2016 года « Can't Stop the Feeling! », в которой присутствуют сильные элементы диско, стала 26-й песней, дебютировавшей на первом месте в Billboard Hot 100 за всю историю чарта. В фильме 2015 года «Марсианин» в качестве саундтрека широко используется музыка диско, хотя для главного героя, астронавта Марка Уотни, есть только одна вещь хуже, чем оказаться на Марсе: оказаться на Марсе без ничего, кроме музыки диско. [144] « Kill the Lights », прозвучавшая в эпизоде телесериала HBO « Винил » (2016) и с гитарными партиями Нила Роджерса , стала хитом номер один в танцевальном чарте США в июле 2016 года.
В 2020 году диско продолжило свою популярность и стало заметным трендом в популярной музыке. [146] [147] В начале 2020 года хиты в стиле диско, такие как « Say So » Doja Cat , « Stupid Love » Lady Gaga и « Don't Start Now » Dua Lipa , добились широкого успеха в мировых музыкальных чартах, заняв 1, 5 и 2 места соответственно в американском чарте Billboard Hot 100. В то время Billboard заявил, что Липа «возглавляет движение за продюсирование в стиле диско» на следующий день после выхода ее ретро- и диско-альбома Future Nostalgia 27 марта 2020 года. [145] [148] К концу 2020 года было выпущено несколько альбомов в стиле диско, включая Velvet Адама Ламберта , What's Your Pleasure? Джесси Уэр . и диско-микстейп Ройшин Мерфи Róisín Machine . В начале сентября 2020 года южнокорейская группа BTS дебютировала на первом месте в США со своим англоязычным диско-синглом « Dynamite », продав 265 000 загрузок за первую неделю в США, что стало самой большой неделей чистых продаж со времен « Look What You Made Me Do » Тейлор Свифт (2017). [149]
В июле 2020 года австралийская певица Кайли Миноуг объявила, что выпустит свой пятнадцатый студийный альбом Disco 6 ноября 2020 года. Альбому предшествовали два сингла. Главный сингл « Say Something » был выпущен 23 июля и премьера состоялась на BBC Radio 2 ; [150] второй сингл « Magic » был выпущен 24 сентября. [151] Оба сингла получили признание критиков, критики хвалили Миноуг за возвращение к диско-корням, которые были заметны в ее альбомах Light Years (2000), Fever (2001) и Aphrodite (2010).
По мере того, как диско шло на убыль в конце 70-х, продажи альбомов Chic падали. Но его влияние сохранялось, поскольку группы новой волны, рэпа и танцевальной поп-музыки черпали вдохновение в клубных гимнах Chic
On Truckin', первая диско-запись, когда-либо достигшая 1-го места... Эдди Кендрикс "Keep On Truckin'
shaft disco.
ноябре 1974 года WPIX FM запустила первое в мире диско-радиошоу "Disco 102", ведущим которого был Стив Эндрюс в течение 4 часов каждую субботу вечером.
Самые продаваемые сингловые диски.
Около 1986/7 г., после первоначального взрыва хаус-музыки в Чикаго, стало ясно, что крупные звукозаписывающие компании и медиа-учреждения неохотно продвигают этот жанр музыки, связанный с геями-афроамериканцами, на мейнстримовом уровне. Хаус-артисты обратились к Европе, в основном к Лондону, но также к таким городам, как Амстердам, Берлин, Манчестер, Милан, Цюрих и Тель-Авив. ... Третья ось ведет в Японию, где с конца 1980-х годов нью-йоркские клубные диджеи имели возможность играть в качестве гостей.
запускает новую целевую страницу, посвященную исключительно жанрам "ню-диско" и "инди-танцев". ... Nu Disco - это все, что берет начало в континууме (электронного) диско конца 70-х и начала 80-х годов, буги-вуги, космического, балеарского и итало-диско ...
Цитаты, связанные с Disco в Wikiquote
Медиа, связанные с Disco на Wikimedia Commons[[Категория:Музыка]]
