stringtranslate.com

Мюзик-холл

Оксфордский мюзик-холл, ок. 1875 г.

Мюзик-холл — тип британского театрального развлечения, который был наиболее популярен с ранней викторианской эпохи , начиная примерно с 1850 года, до Первой мировой войны . Он сошёл на нет после 1918 года, когда залы переименовали свои развлечения в варьете. [1] Восприятие различий в Британии между смелыми и скандальными развлечениями мюзик-холла и последующими, более респектабельными развлечениями варьете различается. Мюзик-холл включал в себя смесь популярных песен, комедии, специальных номеров и развлечений варьете. [2] Термин происходит от типа театра или места, в котором проходили такие развлечения. В Северной Америке водевиль был в некотором роде аналогичен британскому мюзик-холлу, [3] с зажигательными песнями и комическими номерами.

Возникнув в барах-салонах внутри пабов в 1830-х годах, развлечения в мюзик-холле становились все более популярными среди зрителей. Настолько, что в 1850-х годах некоторые публичные дома были снесены, и на их месте появились специализированные театры-мюзик-холлы. Эти театры были спроектированы в основном так, чтобы люди могли есть и пить, а также курить табак в зрительном зале, пока шло представление, при этом самые дешевые места располагались на галерее. [4] Это отличалось от обычного типа театра, в котором зрители размещались в партерах с отдельным баром. [5] Основные мюзик-холлы располагались вокруг Лондона. Ранние примеры включают: Canterbury Music Hall в Ламбете , Wilton's Music Hall в Тауэр-Хэмлетс и The Middlesex в Друри-Лейн , также известный как Old Mo.

К середине 19 века залы взывали ко многим новым и запоминающимся песням. В результате были привлечены профессиональные авторы песен, чтобы обеспечить музыкой множество звездных исполнителей, таких как Мари Ллойд , Дэн Лено , Литтл Тич и Джордж Лейборн . Были представлены всевозможные другие развлечения: мужские и женские пародии, львы-комики , артисты-мимы и импрессионисты, батутисты и комические пианисты (такие как Джон Орландо Перри и Джордж Гроссмит ) — вот лишь некоторые из многих видов развлечений, которые зрители могли ожидать найти в течение следующих сорока лет. [6]

Забастовка в мюзик -холле 1907 года была важным промышленным конфликтом. Это был спор между артистами и рабочими сцены с одной стороны, и театральными менеджерами с другой. [7] Залы восстановились к началу Первой мировой войны и использовались для проведения благотворительных мероприятий в поддержку военных усилий. Развлечения в мюзик-холле продолжались и после войны, но стали менее популярными из-за предстоящих выступлений джаза , свинга и танцевальной музыки в исполнении биг-бэнда . Лицензионные ограничения также изменились, и в зрительном зале было запрещено употребление спиртного . Появился новый тип развлечений в мюзик-холле в форме варьете, и многие исполнители мюзик-холла не смогли перейти на новый уровень. Их считали старомодными, и с закрытием многих залов развлечения в мюзик-холле прекратились, и началось современное варьете. [8]

Происхождение и развитие

Мюзик-холлы возникли в Лондоне XVIII века. [9] Они росли вместе с развлечениями, предлагаемыми в новых барах-салонах пабов в 1830-х годах. Эти заведения заменили более ранние полусельские развлечения, предлагаемые ярмарками и пригородными садами удовольствий, такими как Vauxhall Gardens и Cremorne Gardens . Последние стали объектом городского развития и стали редкими и менее популярными. [10] С середины XIX века мюзик-холлы распространились на провинциальные города, такие как Бристоль. [11]


Салун был комнатой, где за плату за вход или большую цену в баре исполнялись песни, танцы, драматические или комедийные постановки. Самым известным лондонским салуном раннего периода был Grecian Saloon , открытый в 1825 году в The Eagle (бывший чайный сад), 2 Shepherdess Walk, недалеко от City Road в восточном Лондоне. [12] По словам Джона Холлингшеда , владельца Gaiety Theatre, London (первоначально Strand Music Hall), это заведение было «отцом и матерью, сухой и кормилицей Music Hall». Позже известный как Grecian Theatre, именно здесь в возрасте 14 лет в 1884 году дебютировала Мари Ллойд . Он до сих пор известен благодаря английской детской песенке с несколько загадочными словами:

Вверх и вниз по Сити-роуд,
Входит и выходит из Орла,
Вот куда уходят деньги,
Поп становится лаской . [13]

Интерьер мюзик-холла Уилтона (здесь готовятся к свадьбе). Ряд столов дает некоторое представление о том, как ранние мюзик-холлы использовались в качестве клубов для ужинов.

Еще одной знаменитой комнатой для «пения и ужина» этого периода была Evans Music-and-Supper Rooms , 43 King Street, Covent Garden , основанная в 1840-х годах WH Evans. Это место также было известно как «Evans Late Joys» — Joy было именем предыдущего владельца. Другие комнаты для пения и ужина включали Coal Hole в The Strand , Cyder Cellars в Maiden Lane, Covent Garden и Mogul Saloon в Drury Lane . [10]

Мюзик-холл, каким мы его знаем, развился из таких заведений в 1850-х годах и был построен в и на территории публичных домов. Такие заведения отличались от театров тем, что в мюзик-холле вы сидели за столом в зрительном зале и могли пить алкоголь и курить табак во время просмотра шоу. В театре, напротив, зрители сидели в партере, и был отдельный бар. Исключением из этого правила был театр Britannia в Хокстоне (1841), которому каким-то образом удалось обойти это правило и подавать напитки своим клиентам. Хотя это был скорее театр , чем мюзик-холл, это заведение позже принимало эстрадные выступления мюзик-холла. [14]

Залы старинной музыки

Интерьер Кентерберийского зала , открытого в 1852 году в Ламбете

Заведение, которое часто считают первым настоящим мюзик-холлом, было Кентербери , 143 Westminster Bridge Road , Ламбет, построенное Чарльзом Мортоном , впоследствии прозванным «Отцом залов», на месте кегельбана рядом с его пабом Canterbury Tavern. Он открылся 17 мая 1852 года и был описан музыкантом и писателем Бенни Грином как «самая значимая дата во всей истории мюзик-холла». [15] Зал выглядел как большинство современных концертных залов пабов, но его замена в 1854 году была беспрецедентных размеров. Он был дополнительно расширен в 1859 году, позже перестроен в варьете и окончательно разрушен немецкой бомбардировкой в ​​1942 году. [16] Кентербери-холл стал образцом для мюзик-холлов и в других городах, таких как Bristol Canterbury, который был построен в 1850-х годах как первый специально построенный мюзик-холл в городе. [17]

Другим ранним мюзик-холлом был The Middlesex, Drury Lane (1851). Широко известный как «Old Mo», он был построен на месте Mogul Saloon. Позже преобразованный в театр, он был снесен в 1965 году. На его месте находится New London Theatre . [18]

Несколько крупных мюзик-холлов были построены в Ист-Энде . Среди них был London Music Hall, также известный как The Shoreditch Empire, 95–99 Shoreditch High Street (1856–1935). Этот театр был перестроен в 1894 году Фрэнком Мэтчемом , архитектором Hackney Empire . [19] Другим в этом районе был Royal Cambridge Music Hall, 136 Commercial Street (1864–1936). Спроектированный Уильямом Финчем Хиллом (дизайнером театра Britannia в соседнем Хокстоне), он был перестроен после пожара в 1898 году. [20]

Балкон в Альгамбре , Спенсер Гор ; 1910–1911

Строительство Weston's Music Hall , High Holborn (1857), возведенного на месте Six Cans и Punch Bowl Tavern лицензированным ресторатором Генри Уэстоном, стало сигналом того, что Вест-Энд является плодородной территорией для мюзик-холла. В 1906 году он был перестроен в варьете и переименован в Holborn Empire . Он был закрыт в результате немецких действий в Blitz в ночь с 11 на 12 мая 1941 года, а здание было снесено в 1960 году. [21] Значимые мюзик-холлы Вест-Энда включают в себя:

Маленькая Дот Хетерингтон в Старом Бедфорде , Уолтер Сикерт ; около 1888 г.

Другие крупные пригородные мюзик-холлы включали:

Известным предпринимателем мюзик-холла того времени был Карло Гатти , который построил мюзик-холл, известный как Gatti's, на рынке Хангерфорд в 1857 году. Он продал мюзик-холл South Eastern Railway в 1862 году, и это место стало железнодорожной станцией Чаринг-Кросс . На выручку от продажи своего первого мюзик-холла Гатти приобрел ресторан на Вестминстер-Бридж-роуд , напротив Кентерберийского мюзик-холла. В 1865 году он переоборудовал ресторан во второй мюзик-холл Gatti's, известный как «Gatti's-in-the-Road». Позже он стал кинотеатром. Здание сильно пострадало во время Второй мировой войны и было снесено в 1950 году. В 1867 году он приобрел паб на Вильерс -стрит под названием «The Arches», под арками надземной железнодорожной линии, ведущей к станции Чаринг-Кросс. Он открыл его как еще один мюзик-холл, известный как « Gatti's-in-The-Arches ». После его смерти его семья продолжила управлять мюзик-холлом, который некоторое время назывался «Хангерфорд» или «Дворец варьете Гатти в Хангерфорде».

В 1910 году здание стало кинотеатром, а в 1946 году — Театром Игроков. [28]

К 1865 году в Лондоне насчитывалось 32 мюзик-холла вместимостью от 500 до 5000 человек, а также неизвестное, но большое количество более мелких площадок.

Число достигло пика в 1878 году, когда в мегаполисе было 78 крупных мюзик-холлов и 300 небольших площадок. После этого число снизилось из-за более строгих ограничений лицензирования, введенных Столичным советом по работам и Советом графства Лондон , а также из-за коммерческой конкуренции между популярными большими пригородными залами и небольшими площадками, что привело к банкротству последних. [29]

Несколько мюзик-холлов Великобритании сохранились и сохранили многие из своих оригинальных черт. Среди лучших примеров:

Театр эстрады

Новая эра варьете началась с перестройкой Лондонского павильона в 1885 году. Современные свидетельства отмечают:

До сих пор залы несли несомненные свидетельства своего происхождения, но последние остатки их старых связей теперь были отброшены, и они появились во всем великолепии своей новорожденной славы. На их службу были призваны высочайшие усилия архитектора, дизайнера и декоратора, и безвкусный и безвкусный мюзик-холл прошлого уступил место великолепному «театру варьете» сегодняшнего дня с его классическим внешним видом из мрамора и песчаника, его щедро обставленным зрительным залом и его элегантными и роскошными фойе и променадами, ярко освещенными мириадами электрических лампочек.

—  Чарльз Стюарт и А. Дж. Парк. Театральная сцена (1895)

Одним из самых известных из этих новых дворцов удовольствий в Вест-Энде был Empire, Leicester Square , построенный как театр в 1884 году, но получивший лицензию мюзик-холла в 1887 году. Как и близлежащая Альгамбра, этот театр привлекал людей досуга, представляя очаровательных танцоров балета, и имел печально известную набережную, которая была курортом куртизанок. Другим впечатляющим примером нового театра варьете был Tivoli на Стрэнде , построенный в 1888–90 годах в эклектичном неороманском стиле с барочными и мавританско-индийскими украшениями. « Tivoli » стал брендом для мюзик-холлов по всей Британской империи. [30] В 1892 году Королевский английский оперный театр, который потерпел финансовую неудачу на Шафтсбери-авеню , подал заявку на лицензию мюзик-холла и был преобразован Уолтером Эмденом в большой мюзик-холл и переименован в Palace Theatre of Varieties , которым управлял Чарльз Мортон . [31] Получив отказ от недавно созданного LCC в разрешении на строительство променада, который был столь популярной особенностью Империи и Альгамбры, дворец компенсировал это в плане развлечений для взрослых, представив явно обнаженных женщин в живых картинах , хотя обеспокоенный LCC поспешил заверить посетителей, что девушки, которые были представлены в этих экспозициях, на самом деле были одеты в чулки телесного цвета и вовсе не были голыми. [32]

Одним из самых грандиозных из этих новых залов был театр «Колизей», построенный Освальдом Столлом в 1904 году в конце улицы Сент-Мартинс-лейн . [33] За ним последовал « Лондонский Палладиум» (1910) на Аргайл-стрит .

Оба были спроектированы плодовитым Фрэнком Мэтчемом . [34] По мере того, как популярность и респектабельность мюзик-холла росли, а лицензирующие органы осуществляли все более жесткое регулирование, [35] первоначальное расположение большого зала со столами, за которыми подавались напитки, было изменено на расположение аудитории без напитков . Признание мюзик-холла как законной культурной формы было установлено первым Королевским варьете-представлением перед королем Георгом V в 1912 году в Palace Theatre. Однако, в соответствии с этой новой респектабельностью, самая известная артистка мюзик-холла того времени, Мари Ллойд , не была приглашена, поскольку ее посчитали слишком «дерзкой» для представления монархии. [36]

«Война в мюзик-холле» 1907 года

Плакат 1907 года из Мюзик-холла Война между артистами и театральными менеджерами

Развитие синдикатов, контролирующих ряд театров, таких как сеть Stoll, усилило напряженность между работниками и работодателями. 22 января 1907 года конфликт между артистами, рабочими сцены и менеджерами Holborn Empire обострился. Затем последовали забастовки в других лондонских и пригородных залах, организованные Variety Artistes' Federation. Забастовка длилась почти две недели и была известна как Война мюзик-холлов . [37] Она стала чрезвычайно известной и с энтузиазмом пропагандировалась главными представителями профсоюза и лейбористского движения — например, Беном Тиллеттом и Кейром Харди . Артисты организовывали пикеты возле театров, в то время как в провинциях руководство театров пыталось обязать артистов подписать документ, в котором обещало никогда не вступать в профсоюз.

Забастовка завершилась арбитражем, который удовлетворил большинство основных требований, включая установление минимальной заработной платы и максимальной продолжительности рабочей недели для музыкантов.

Несколько артистов мюзик-холла, такие как Мари Дейнтон , Мари Ллойд , Артур Робертс , Джо Элвин и Гас Элен, были ярыми сторонниками забастовки, хотя сами они зарабатывали достаточно, чтобы не беспокоиться о ней лично в материальном смысле. [38] Ллойд объяснила свою позицию:

Мы (звезды) можем диктовать свои условия. Мы боремся не за себя, а за более бедных представителей профессии, зарабатывающих от тридцати шиллингов до трех фунтов в неделю. За это им приходится делать двойные обороты, а теперь еще и дневные спектакли. Эти бедняги вынуждены подчиниться несправедливым условиям найма, и я намерен поддержать федерацию в любых предпринятых шагах.

—  Мари Ллойд о войне в Мьюзик-холле [39] [40]

Рекрутинг

Плакат от мая 1915 года, автор Э. Дж. Кили, из парламентского призывного комитета

Первая мировая война, возможно, была высшей точкой популярности мюзик-холла. Артисты и композиторы бросились на мобилизацию общественной поддержки и энтузиазма в военных действиях. Патриотические композиции мюзик-холла, такие как «Keep the Home Fires Burning» (1914), «Pack up Your Troubles» (1915), « It's a Long Way to Tipperary » (1914) и « We Don't Want to Lose You (But We Think You Ought To Go) » (1914), исполнялись аудиторией мюзик-холла, а иногда и солдатами в окопах. [41]

Многие песни пропагандировали вербовку («Все парни в хаки получают хороших девушек», 1915); другие высмеивали отдельные элементы военного опыта. «Что ты делал на Великой войне, папочка» (1919) критиковала спекулянтов и бездельников; «У меня есть немного тлена» Весты Тилли (1916) показывала солдата, который был рад получить рану, достаточно серьезную, чтобы его отправили домой. Рифмы придают чувство мрачного юмора («Когда они вытирают мое лицо губками / и кормят меня бланманже / Я рад, что у меня есть немного тлена»). [42]

В это время Тилли стала популярнее, чем когда-либо, когда она и ее муж Уолтер де Фрес провели военную вербовку. Под видом таких персонажей, как «Томми в траншее» и «Джек Тар домой из моря», Тилли исполняла такие песни, как «Армия сегодняшнего дня в порядке» и «Веселая удача девушке, которая любит солдата». Так она получила прозвище лучшего сержанта-вербовщика Британии  — молодых людей иногда приглашали присоединиться к армии на сцене во время ее шоу. Она также выступала в госпиталях и продавала военные облигации . Ее муж был посвящен в рыцари в 1919 году за свои заслуги перед военными силами, и Тилли стала леди де Фрес. [43]

Как только реальность войны начала доходить до людей, песни о вербовке практически исчезли — сборник лучших хитов за 1915 год, опубликованный ведущим музыкальным издателем Francis and Day, не содержит песен о вербовке. После введения воинской повинности в 1916 году песни о войне в основном говорили о желании вернуться домой. Многие также выражали беспокойство по поводу новых ролей, которые женщины играли в обществе.

Вероятно, самой известной мюзик-холльной песней времен Первой мировой войны была « Oh! It's a lovely war » (1917), популяризированная певицей Эллой Шилдс .

Отклонить

Мюзик-холл продолжал существовать в межвоенный период , больше не будучи единственной доминирующей формой популярного развлечения в Британии. Развитие кинематографа, развитие радио и удешевление граммофона сильно повредили его популярности. Теперь ему пришлось конкурировать с джазом , свингом и танцевальной музыкой биг-бэнда . Лицензионные ограничения также изменили его характер.

В 1914 году Совет графства Лондон (LCC) постановил, что распитие спиртных напитков должно быть изгнано из зрительного зала в отдельный бар, а в 1923 году отдельный бар был упразднен парламентским указом. Освобождение театров от этого последнего акта побудило некоторых критиков осудить это законодательство как попытку лишить рабочий класс их удовольствий, как форму социального контроля, в то же время щадя предположительно более ответственные высшие классы, которые посещали театры (хотя это могло быть связано с ограничениями лицензирования, введенными из-за Закона о защите королевства 1914 года , который также применялся к публичным домам). [44] Тем не менее, мюзик-холл дал начало таким крупным звездам, как Джордж Формби , Грейси Филдс , Макс Миллер , Уилл Хей и Фланаган и Аллен в этот период.

В середине 1950-х годов рок-н-ролл , исполнители которого изначально возглавляли афиши мюзик-холлов, привлек молодую аудиторию, которая мало интересовалась выступлениями мюзик-холлов, в то же время оттолкнув старшую аудиторию. Окончательным крахом стала конкуренция со стороны телевидения, которое стало популярным после того, как коронация королевы транслировалась по телевидению. Некоторые мюзик-холлы пытались удержать аудиторию, устраивая стриптиз -номера. В 1957 году драматург Джон Осборн произнес такую ​​элегию: [45]

Мюзик-холл умирает, а вместе с ним и значительная часть Англии. Часть сердца Англии ушла; то, что когда-то принадлежало всем, поскольку это было поистине народное искусство.

—  Джон Осборн, «Развлекатель» (1957)

Moss Empires , крупнейшая британская сеть мюзик-холлов, закрыла большинство своих театров в 1960 году, вскоре после чего в 1963 году умер стойкий приверженец мюзик-холла Макс Миллер, что побудило одного современника написать: «Мюзик-холлы... умерли сегодня днем, когда они похоронили Макса Миллера». [46] [47] Сам Миллер иногда говорил, что жанр умрет вместе с ним. Многие исполнители мюзик-холлов, не имея возможности найти работу, впали в нищету; у некоторых даже не было дома, и они провели свою рабочую жизнь, живя в норках между выступлениями.

Однако мюзиклы и киномюзиклы продолжали находиться под влиянием идиомы мюзик-холла, включая «Оливер!» , «Доктор Дулиттл» и «Моя прекрасная леди» . Сериал BBC «Старые добрые времена» , который шел тридцать лет, воссоздал мюзик-холл для современной аудитории, а « Волшебное шоу Пола Дэниелса» позволило нескольким специальным номерам присутствовать на телевидении с 1979 по 1994 год. Нацеленный на более молодую аудиторию, но все еще во многом обязанный наследию мюзик-холла, был телесериал конца 1970-х годов «Маппет-шоу» . [48]

Мюзик-холлы Парижа

«Кафе-концерт» Эдгара Дега (1876–77)
Мистингет в Мулен Руж (1911)

Мюзик-холл впервые был импортирован во Францию ​​в его британской форме в 1862 году, но согласно французскому закону, защищающему государственные театры, исполнители не могли носить костюмы или декламировать диалоги, что разрешалось только в театрах. Когда закон изменился в 1867 году, парижский мюзик-холл расцвел, и открылось полдюжины новых залов, предлагающих акробатов, певцов, танцоров, фокусников и дрессированных животных. Первым парижским мюзик-холлом, построенным специально для этой цели, был Фоли -Бержер (1869); за ним последовали Мулен Руж (1889), Альгамбра (1866), первый, названный мюзик-холлом, и Олимпия (1893). Принтания (1903) была музыкальным садом, открытым только летом, с театром, рестораном, цирком и скачками. Старые театры также трансформировались в мюзик-холлы, включая Bobino (1873), Bataclan (1864) и Alcazar (1858). Вначале мюзик-холлы предлагали танцевальные обзоры, театр и песни, но постепенно песни и певцы стали главной достопримечательностью. [49]

Жозефина Бейкер танцует чарльстон в « Фоли-Бержер» (1926)
Мюзик-холл «Олимпия »

Все парижские мюзик-холлы столкнулись с жесткой конкуренцией в межвоенный период со стороны самой популярной новой формы развлечений — кино . Они ответили предложением более сложных и роскошных шоу. В 1911 году «Олимпия» представила гигантскую лестницу в качестве декорации для своих постановок, идею, скопированную другими мюзик-холлами. Габи Деслис приобрела популярность и создала вместе со своим партнером по танцам Гарри Пильсером свой самый известный танец «Габи Глайд» . [50] Певица Мистингетт дебютировала в «Казино де Пари» в 1895 году и продолжала регулярно появляться в 1920-х и 1930-х годах в « Фоли-Бержер» , «Мулен Руж» и «Эльдорадо». Ее рискованные выступления очаровали Париж, и она стала одной из самых высокооплачиваемых и популярных французских артисток своего времени. [51]

Одной из самых популярных артисток в Париже в тот период была американская певица Жозефина Бейкер . Бейкер отплыла в Париж, Франция. Она впервые прибыла в Париж в 1925 году, чтобы выступить в шоу под названием La Revue Nègre в Театре на Елисейских Полях . [52] Она сразу же добилась успеха благодаря своим эротическим танцам и появлению на сцене практически обнаженной . После успешного турне по Европе она вернулась во Францию, чтобы выступать в Folies Bergère . Бейкер исполнила «Danse sauvage», надев костюм, состоящий из юбки, сделанной из связки искусственных бананов.

Мюзик-холлы испытывали растущие трудности в 1930-х годах. «Олимпия» была преобразована в кинотеатр, а другие закрылись. Другие, однако, продолжали процветать. В 1937 и 1930 годах «Казино де Пари» представило шоу с Морисом Шевалье , который уже добился успеха как актер и певец в Голливуде .

В 1935 году двадцатилетнюю певицу по имени Эдит Пиаф обнаружил в Пигаль владелец ночного клуба Луи Лепле , чей клуб Le Gerny, расположенный недалеко от Елисейских полей , посещали как высшие, так и низшие классы. Он убедил ее петь, несмотря на ее крайнюю нервозность. Лепле научил ее основам сценического присутствия и сказал ей носить черное платье, которое стало ее фирменным нарядом. Лепле провела интенсивную рекламную кампанию перед своим открытием, привлекая внимание многих знаменитостей, включая Мориса Шевалье. Ее появление в ночном клубе привело к выпуску ее первых двух пластинок в том же году и началу ее карьеры.

Конкуренция со стороны кино и телевидения в значительной степени положила конец парижскому мюзик-холлу. Тем не менее, некоторые из них все еще процветают, и их основной аудиторией являются туристы. Основные мюзик-холлы включают Folies-Bergere , Crazy Horse Saloon , Casino de Paris , Olympia и Moulin Rouge . [51]

История песен

Музыкальные формы, наиболее связанные с мюзик-холлом, частично развились из традиционной народной песни и песен, написанных для популярной драмы, став к 1850-м годам отдельным музыкальным стилем. Тематика стала более современной и юмористической, а аккомпанемент обеспечивался более крупными домашними оркестрами, поскольку растущее богатство дало низшим классам больший доступ к коммерческим развлечениям и более широкому спектру музыкальных инструментов, включая фортепиано. Последующее изменение музыкального вкуса от традиционных к более профессиональным формам развлечений возникло в ответ на быструю индустриализацию и урбанизацию ранее сельского населения во время промышленной революции . Недавно созданные городские сообщества, оторванные от своих культурных корней, требовали новых и легкодоступных форм развлечений. [53]

Мюзик-холлы изначально были тавернами, которые предлагали своим посетителям развлечения в виде музыки и специальных выступлений. К середине девятнадцатого века в Лондоне начали строить первые специально построенные мюзик-холлы. Залы создали спрос на новые и запоминающиеся популярные песни, который больше нельзя было удовлетворить за счет традиционного народного песенного репертуара. Для заполнения этого пробела были привлечены профессиональные авторы песен.

Возникновение особого стиля мюзик-холла можно отнести к слиянию музыкальных влияний. Песни мюзик-холла должны были завоевать и удержать внимание часто пресыщенной и неуправляемой городской публики. В Америке, начиная с 1840-х годов, Стивен Фостер оживил народную песню, добавив негритянский спиричуэл , чтобы создать новый тип популярной песни. Такие песни, как « Old Folks at Home » (1851) [54] и « Oh, Dem Golden Slippers » (Джеймс Блэнд, 1879]) [55] распространились по всему миру, принеся с собой идиому и принадлежности песни менестреля .

Как правило, песня мюзик-холла состоит из серии куплетов, исполняемых исполнителем в одиночку, и повторяющегося припева, в котором звучит основная мелодия и к которому приглашается присоединиться публика.

Джордж Лейборн в роли «Шампанского Чарли». Работа Альфреда Конканена .

В Британии первые песни мюзик-холла часто рекламировали алкогольные товары владельцев залов, в которых они исполнялись. Такие песни, как «Glorious Beer» [56] и первый крупный успех мюзик-холла « Champagne Charlie » (1867) оказали большое влияние на становление новой формы искусства. Мелодия «Champagne Charlie» стала использоваться для гимна Армии спасения «Bless His Name, He Sets Me Free» (1881). Когда Уильяма Бута спросили, почему мелодию следует использовать именно так, он, как говорят, ответил: «Почему все хорошие мелодии должны принадлежать дьяволу?» Согласно Армии Спасения, «принятие такой музыки вскоре было полностью использовано. В субботу днем, 13 мая 1882 года, прихожане на открытии Конгресс-холла Клэптона сердечно присоединились к хору соло Джипси Смит «О, Кровь Иисуса очищает, как снег» под музыку «Я проследил ее маленькие следы на снегу». Не было никаких угрызений совести. Многие собравшиеся там люди не знали ни одной из мелодий гимнов или госпел-мелодий, используемых в церквях; мюзик-холл был их школой мелодий». [57]

Песни мюзик-холла часто сочинялись с мыслью о рабочей аудитории. Такие песни, как « My Old Man (Said Follow the Van) », « Wot Cher! Knocked 'em in the Old Kent Road » и « Waiting at the Church », выраженные в мелодичной форме, описывали ситуации, с которыми городская беднота была знакома. Песни мюзик-холла могли быть романтическими, патриотическими, юмористическими или сентиментальными, в зависимости от необходимости. [53] Самые популярные песни мюзик-холла стали основой для песен пабов типичного кокни « kneels up ».

Хотя ряд песен демонстрирует острый ироничный и содержательный взгляд на жизнь рабочего класса, были и такие, которые были однообразными, вторичными, написанными наспех и исполнявшимися ради заработка на жизнь, а не ради произведения искусства.

Знаменитые песни мюзик-холла

«Если бы не Ouses in Between», в исполнении Гаса Элена

Авторы песен для мюзик-холла

комедия в стиле мюзик-холл

Типичный комик мюзик-холла был мужчиной или женщиной, обычно одетым в соответствии с темой песни, или иногда одетым в абсурдном и эксцентричном стиле. До середины двадцатого века выступления были в основном вокальными, с песнями, рассказывающими историю, сопровождаемыми минимумом болтовни. Они включали в себя различные жанры, в том числе:

Специальные акты

Мужской пародист Хетти Кинг
Силач Евгений Сандов

Вокальное содержание афиш мюзик-холла с самого начала сопровождалось многими другими видами действий, некоторые из которых были довольно странными и замечательными. Они были известны как специальные действия (сокращенно "spesh"), которые со временем включали:

Артисты мюзик-холла

Плакат 1867 года из Национального стандартного театра, Шордич (1837–1940). Строго говоря, это не мюзик-холл, но театр, где многие из этих артистов выступали в мюзик-холле.

Культурные влияния мюзик-холла: литература, драма, экран и позднее музыка

Мюзик-холл упоминается во многих фильмах, пьесах, телесериалах и книгах.

Сохранившиеся мюзик-холлы

Империя Хакни, 2009

Лондон был центром мюзик-холла с сотнями мест проведения, часто в развлекательных залах публичных домов. С падением популярности мюзик-холлов многие из них были заброшены или переоборудованы под другие цели, например, кинотеатры, а их интерьеры были утрачены. Есть ряд специально построенных зданий, включая Hackney Empire , выдающийся пример позднего периода мюзик-холла ( Фрэнк Мэтчем, 1901). Он был восстановлен в своем мавританском великолепии и теперь предлагает эклектичную программу мероприятий от оперы до «Black Variety Nights». В миле к югу находится Hoxton Hall , образец стиля салуна 1863 года. Он не был восстановлен, но сохранил свою первоначальную планировку и в настоящее время используется как общественный центр и театр. [107] В соседнем районе Collins Music Hall (построен около 1860 года) все еще стоит на северной стороне Islington Green . Зал закрылся в 1960-х годах и в настоящее время является частью книжного магазина. [108]

В Клэпхэме , The Grand , изначально Большой дворец варьете (1900), был восстановлен, но его интерьер отражает его современное использование в качестве музыкального заведения и ночного клуба. [109] Гринвичский театр изначально был Роуз энд Корон Мюзик Холл (1855), а позже стал Кроудерс Мюзик Холл и Храм варьете. Здание было значительно модернизировано, и от первоначальной планировки мало что осталось. [110]

1904 г. Лондонский Колизей, театр Мэтчем с самой широкой в ​​Лондоне аркой авансцены

В неприметном переулке Грейс-Элли, недалеко от Кейбл-стрит, Степни , находится Wilton's Music Hall . Этот пример «гигантского паба» 1858 года пережил использование в качестве церкви, пожар, наводнение и войну в целости и сохранности, но был фактически заброшен после использования в качестве склада тряпья в 1960-х годах. Wilton's Music Hall Trust начал кампанию по сбору средств для восстановления здания. [111] В июне 2007 года Всемирный фонд памятников добавил здание в свой список «100 наиболее уязвимых мест» в мире. [112] Здание много лет находилось в Реестре исторического наследия Англии , находящегося под угрозой исчезновения , но после успешной реставрации было исключено из списка в 2016 году, и после 20 лет в реестре оно было названо одним из успешно спасенных. [113] Здесь был снят музыкальный клип на сингл Frankie Goes to Hollywood « Relax ». Многие из этих зданий можно увидеть в рамках ежегодного Дня открытых дверей в Лондоне . [ необходима ссылка ]

За пределами Лондона также сохранились мюзик-холлы, ярким примером которых является Leeds City Varieties (1865) с сохранившимся интерьером. Он использовался в течение многих лет в качестве места проведения телевизионного варьете BBC The Good Old Days , основанного на жанре мюзик-холла. Театр Alhambra в Брэдфорде был построен в 1914 году для театрального импресарио Фрэнсиса Лейдлера, а позже принадлежал Stoll - Moss Empire. Он был отреставрирован в 1986 году и является прекрасным образцом позднего эдвардианского стиля . Сейчас это принимающий театр для гастрольных постановок и оперы. [114]

В Ноттингеме мюзик- холл Malt Cross сохранил свой восстановленный чугунный интерьер. Он управляется как кафе-бар христианским благотворительным фондом, пропагандирующим ответственное употребление спиртных напитков, а также как место для безопасного места поздно ночью и для проведения уличной пасторской службы. Он верен своему первоначальному назначению — предоставить место для выступления начинающих музыкальных коллективов. [115]

В Северной Ирландии , Grand Opera House, Белфаст , Фрэнк Мэтчем 1895, был сохранен и восстановлен в 1980-х годах. [116] Gaiety Theatre , Isle of Man — еще один проект Мэтчема 1900 года [117], который по-прежнему используется после обширной программы реставрации в 1970-х годах. В Глазго Britannia Music Hall (1857), архитекторы Томас Гилдард и Х. М. Макфарлейн, остается стоять, причем большая часть театра нетронута, но находится в плохом состоянии, так как был закрыт в 1938 году. Существует траст по сохранению, пытающийся спасти театр. [118]

Одно из немногих полностью функциональных представлений в стиле мюзик-холла находится в Brick Lane Music Hall в бывшей церкви в Северном Вулидже . Players' Theatre Club — еще одна группа, исполняющая шоу в стиле мюзик-холла в Викторианском стиле на различных площадках, а The Music Hall Guild of Great Britain and America устраивает представления в стиле мюзик-холла. [ необходима цитата ]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Варьете и повороты начала 1930-х годов". Times Higher Education . 2014. Получено 27 апреля 2018 г.
  2. ^ "Субботний вечер в театре Виктория, The Graphic, 26 октября 1872 года". Британская библиотека . 2018. Получено 27 апреля 2018 года .
  3. ^ "Формы эстрадного театра". Библиотека Конгресса . 1996. Получено 27 апреля 2018 .
  4. ^ Харрисон, Мартин (1998). Язык театра. Carcanet Press . стр. 112. ISBN 1857543742.
  5. ^ «История Мюзик-холла: происхождение Мюзик-холла». Музей Виктории и Альберта . 2016. Получено 27 апреля 2018 .
  6. ^ "Music Hall Character Acts". Музей Виктории и Альберта . 2016. Получено 30 апреля 2018 .
  7. ^ "The Music Hall War". Сайт Stage Beauty. 2018. Получено 30 апреля 2018 .
  8. ^ Old Time Variety. Книги о пере и мече . 2011. ISBN 9781844681242. Получено 30 апреля 2018 г.
  9. ^ "Мюзик-холл и варьете | развлечения". Энциклопедия Британника .
  10. ^ ab Диана Ховард Лондонские театры и мюзик-холлы 1850–1950 (1970)
  11. ↑ Баркер, Кэтлин, Зал старинной музыки в Бристоле (брошюры Бристольской исторической ассоциации, № 44, 1979)
  12. ^ Ночная сторона Лондона: таверна «Орел» Дж. Эвинг Ричи (1858) доступ получен 1 ноября 2007 г.
  13. ^ Pop Goes the Weasel World Wide Words, доступ 1 ноября 2007 г.
  14. ^ Создание театра «Британия» – Алан Д. Крэксфорд и Рег Мур. Архивировано 23 июля 2012 г. на archive.today. Доступ 1 ноября 2007 г.
  15. ^ Бенни Грин (редактор) (1986) Последние империи: путеводитель по мюзик-холлу, стр. 7 (Павильон, 1986) ISBN 1-85145-061-0 
  16. ^ Кентерберийский музыкальный зал (Артур Ллойд) доступ 23 октября 2007 г.
  17. ↑ Баркер, Кэтлин, Зал старинной музыки в Бристоле (брошюры Бристольской исторической ассоциации, № 44, 1979), стр. 8-10.
  18. ↑ New London Theatre, дата обращения 31 мая 2007 г.
  19. ^ Shoreditch Empire (Артур Ллойд) доступ 23 октября 2007 г.
  20. ↑ Royal Cambridge Music Hall (Артур Ллойд) доступ получен 23 октября 2007 г.
  21. ↑ Британская библиотека на сайте Weston's Архивировано 27 сентября 2007 г. на Wayback Machine, доступ получен 31 марта 2007 г.
  22. ^ Oxford Music Hall (Артур Ллойд) доступ 23 октября 2007 г.
  23. ↑ Shaftesbury Avenue, Survey of London: тома 31 и 32: St James Westminster, часть 2 (1963), стр. 68–84, дата обращения: 24 октября 2007 г.
  24. ^ Сара Гутше-Миллер (2015). Парижский балет мюзик-холла 1871–1913 . Boydell & Brewer. стр. 4. ISBN 9781580464420.
  25. ↑ The Bedford Music Hall (Артур Ллойд) доступ получен 23 октября 2007 г.
  26. ^ "Лондонские мюзик-холлы". The Era . 8 ноября 1863 г. стр. 5.
  27. ^ Collins Music Hall (Артур Ллойд) доступ 23 октября 2007 г.
  28. ↑ Гатти «In the Road, and Under the Arches, Music Halls» (Артур Ллойд), доступ получен 23 октября 2007 г.
  29. ^ Джерри Уайт (2007) Лондон в девятнадцатом веке : 280
  30. ^ Бенни Грин (1986) Последние империи: Компаньон мюзик-холла : 42-3
  31. ↑ Страницы о менеджменте Мортона в разделе «Театр». Архивировано 6 июля 2008 г. на Wayback Machine (Артур Ллойд), просмотрено 27 марта 2008 г.
  32. ↑ Гэвин Вейтман (1992) Яркие огни, большой город : 94–95
  33. ^ "London Coliseum (Arthur Lloyd)" доступ получен 24 октября 2007 г.
  34. ^ "London Palladium (Arthur Lloyd)" доступ получен 24 октября 2007 г.
  35. ^ В основном сфера развлечений регулировалась Законом о театрах 1843 года , но он также давал больше полномочий местным магистратам в плане установления условий.
  36. ↑ The Royal Variety Performance Архивировано 14 октября 2007 г. в Wayback Machine (Лондонский театральный музей), доступ получен 24 октября 2007 г.
  37. ↑ Забастовка в Мьюзик-холле 1907 г. (Театральный музей Лондона). Архивировано 24 ноября 2007 г. на Wayback Machine, доступ получен 15 ноября 2007 г.
  38. ↑ The Music Hall War (Stage Beauty) Архивировано 3 марта 2016 г. на Wayback Machine, доступ получен 24 октября 2007 г.
  39. ^ "Забастовка месяца: Мари Ллойд и забастовка в мюзик-холле 1907 года" Архивировано 8 июля 2011 г. в Wayback Machine ( журнал Tribune ) 22 сентября 2007 г., дата обращения 25 ноября 2007 г.
  40. ^ Джиллис Мидж Мари Ллойд, единственная и неповторимая (Gollancz, Лондон, 1999)
  41. ^ Дэйв Рассел (1997). Популярная музыка в Англии 1840–1914: Социальная история. Manchester University Press. стр. 156. ISBN 978-0-7190-5261-3.
  42. ^ "Биография Весты Тилли". Архивировано из оригинала 20 октября 2012 года.доступ 13 мая 2016 г.
  43. ^ Веста Тилли , Сара Мейтленд (Вираго, 1986), с. 14 ISBN 0-86068-795-3 
  44. ^ Люсинда Джаррет (1997): Стриптиз во времени: История эротического танца : 107
  45. ^ Джон Осборн (1957) The Entertainer : 7. Faber and Faber, Лондон
  46. ^ Stoll-Moss Theatres Ltd (История компании) доступ 2 ноября 2007 г.
  47. ^ Кларксон Роуз (1964) Красный плюш и грим : 136
  48. ↑ The Muppet Show Music Hall, доступ 2 ноября 2007 г.
  49. ↑ Фиерро 1996, стр. 1005–1006.
  50. ^ "Gaby Deslys |Dancer|Striptease|Spy". Streetswing.com . Получено 3 февраля 2020 г. .
  51. ^ ab Fierro 1996, стр. 1006.
  52. ^ « Le Jazz-Hot : The Roaring Twenties», в книге Уильяма Альфреда Шака « Гарлем на Монмартре: история парижского джаза между Великими войнами» , Издательство Калифорнийского университета, 2001, стр. 35.
  53. ^ ab Песни Мюзик-холла (компакт-диски Мюзик-холла) доступ 2 ноября 2007 г.
  54. ^ "Old Folks at Home", Центр американской музыки, доступ 2 ноября 2007 г.
  55. ↑ "Golden Slippers" Music for the Nation (Библиотека Конгресса) (1998), дата обращения 2 ноября 2007 г. "Oh, Dem Golden Slippers" — пародия Джеймса Бланда на более раннюю духовную песню группы Fisk Jubilee Singers " Golden Slippers ".
  56. ↑ «Пиво, пиво, славное пиво» ​​слова и музыка Гарри Андерсона, Стива Леггетта и Уилла Гудвина, опубликовано в 1901 году.
  57. ^ «Почему у Дьявола должны быть все лучшие мелодии?» (История Армии спасения) Архивировано 26 ноября 2007 г. на Wayback Machine, доступ 2 ноября 2007 г. Происхождение цитаты проблематично; впервые ее приписывают Мартину Лютеру (1483–1546), а также проповедям Роуленда Хилла (1744–1833) и Джона Уэсли (1703–1791)
  58. ^ "Every Little Movement". Monologues.co.uk . 2018 . Получено 26 апреля 2018 .
  59. ^ "Я Генри Восьмой, я есть" (MP3) . Archive.org . Получено 8 января 2021 г. .
  60. ^ "It's a Long Way to Tipperary". Архивировано из оригинала (MP3) 29 ноября 2007 г. Получено 8 января 2021 г.
  61. ^ "Waiting at the Church" (MP3) . Archive.org . Получено 8 января 2021 г. .
  62. ^ "Broadside Ballad под названием "Where Did You Get That Hat?"". Национальная библиотека Шотландии . 2004. Получено 26 апреля 2018 г.
  63. ^ "JC Hefron". Music Hall Guild . 2010. Получено 26 апреля 2018 .
  64. ^ "Фред Альберт (1844–1886)". monologues.co.uk. 2018. Получено 1 мая 2018 .
  65. ^ "Гарри Каслинг (1865–1933)". Сайт Fred Godfrey Songs. 2018 . Получено 30 апреля 2018 .
  66. ^ «Позвольте мне создать песни нации, и пусть кто-то создаст ее законы». laurencepayne.co.uk. 2018. Получено 4 мая 2018 .
  67. ^ Барри Норрис, "Чарльз Коллинз (1874-1923)", Песни Фреда Годфри. Получено 13 июля 2020 г.
  68. ^ Бейкер, Ричард Энтони (2014). British Music Hall: Иллюстрированная история. Pen and Sword Books . стр. 133. ISBN 978-1783831180.
  69. ^ «Я буду твоей возлюбленной». Музей Виктории и Альберта . 2017. Получено 26 апреля 2018 .
  70. ^ "Ноэль Реджинальд Моксон Армитидж Гей (1898–1954), композитор 'Lambeth Walk'". Национальная портретная галерея . 2018 . Получено 26 апреля 2018 .
  71. ^ "Биография Фреда Годфри (1880–1953)". Сайт Fred Godfrey Songs. 2018 . Получено 27 апреля 2018 .
  72. ^ "Уильям Харгривз (1880–1941)". Сайт Fred Godfrey Songs. 2018. Получено 1 мая 2018 .
  73. ^ ab Baker, Richard Anthony (2014). British Music Hall: An Illustrated History. Pen and Sword Books . стр. 148–149. ISBN 978-1783831180.
  74. ^ Ричард Энтони Бейкер, Британский мюзик-холл: иллюстрированная история , Pen & Sword, 2014, ISBN 978-1-78383-118-0 , стр.22-26 
  75. ^ "Гарри Лаудер, его жизнь и музыка". Parlor Songs Academy. 2004. Получено 27 апреля 2018 .
  76. ^ Бейкер, Ричард Энтони (2014). British Music Hall: Иллюстрированная история. Pen and Sword Books . стр. 135. ISBN 978-1783831180.
  77. ^ ab "Обзор радио: Radio 4 отправляется в путешествие по мюзик-холлу в прошлое". The Daily Telegraph . 2009. Архивировано из оригинала 14 июля 2018 года . Получено 27 апреля 2018 года .
  78. ^ Ричард Энтони Бейкер, Британский мюзик-холл: иллюстрированная история , Pen & Sword, 2014, ISBN 978-1-78383-118-0 , стр.138-140 
  79. ^ "Песни Артура Ллойда". Сайт Артура Ллойда . 2018. Получено 27 апреля 2018 .
  80. ^ "AJ [Arthur J.] Mills (1872–1919)". Сайт Фреда Годфри . 2018 . Получено 27 апреля 2018 .
  81. ^ "CW [Чарльз Уильям] Мерфи (1875–1913)". Сайт Fred Godfrey Songs. 2018 . Получено 30 апреля 2018 .
  82. ^ «Если вы хотите узнать время, спросите полицейского». Сайт Jack the Ripper Tour. 2018. Получено 1 мая 2018 .
  83. ^ "The Lambeth Walk". monologues.co.uk. 2018. Получено 1 мая 2018 .
  84. ^ «На пороге у матери Келли». monologues.co.uk. 2018. Получено 2 мая 2018 .
  85. ^ "Беннет Скотт (1875–1930)". Сайт Fred Godfrey Songs. 2018 . Получено 2 мая 2018 .
  86. ^ "Лесли Стюарт". AllMusic . 2018 . Получено 4 мая 2018 .
  87. ^ Бейкер, Ричард Энтони (2014). British Music Hall: Иллюстрированная история. Pen and Sword Books . стр. 142–143. ISBN 978-1783831180.
  88. ^ "Джозеф Табрар: композитор песен мюзик-холла". Music Hall Guild . 2010. Получено 3 мая 2018 .
  89. ^ «Когда загорелась старая серая корова | Уинкотт, Гарри | V&A Search the Collections». V and A Collections . 2 января 2020 г.
  90. ^ Фулд, Джеймс Дж. (2014). Книга всемирно известной музыки: классическая, популярная и народная. Dover Publications . стр. 345. ISBN 978-0486414751.
  91. ^ DanceSport UK, доступ 10 мая 2007 г.
  92. ^ "Dr Walford Bodie". О сайте Aberdeen. 2018. Получено 16 июля 2018 .
  93. ^ Бейкер, Ричард Энтони (2014). British Music Hall: Иллюстрированная история. Pen and Sword Books . стр. 242. ISBN 978-1783831180.
  94. ↑ 39 шагов (1935) на IMDb 
  95. ↑ Шампанское Чарли (1944) на IMDb 
  96. ^ В центре внимания на IMDb 
  97. ^ 1950s British TV Milestones (Whirligig, 2003) доступ получен 24 октября 2007
  98. ^ « Развлекатель» на IMDb 
  99. ^ «Встаньте, сэр Кен». telegraph.co.uk . Telegraph Media Group. 31 декабря 2016 г. Получено 9 января 2017 г.
  100. ^ О! Какая прекрасная война на IMDb 
  101. ↑ The Old Boy Network, доступ 10 мая 2007 г.
  102. ^ BBC Drama – описание получено 10 мая 2007 г.
  103. ↑ Четвертый ангел на IMDb 
  104. ^ "Latitude Festival 2017". The Reviews Hub. 2017 . Получено 17 декабря 2017 .
  105. ^ "ALAN PRICE - Between Today and". Whatfrankislisteningto.negstar.com . Получено 5 сентября 2020 г. .
  106. ^ "Alan Price: Between Today and Yesterday, Remastered and Expanded CD Edition". Cherryred.co.uk . Получено 5 сентября 2020 г. .
  107. ^ Искусство и архитектура империи Хакни, доступ 1 ноября 2007 г.
  108. ^ "Ислингтон: Социальная и культурная деятельность", История графства Мидлсекс : Том 8: приходы Ислингтона и Сток-Ньюингтона (1985), стр. 45–51, дата обращения: 1 ноября 2007 г.
  109. ^ Путеводитель и справочник по сцене (1912)
  110. ↑ Театры и залы в Гринвиче, Лондон (Артур Ллойд) доступ: 1 ноября 2007 г.
  111. ^ Питер Хонри Мюзик-холл Джона Уилтона, самая красивая комната в городе (1985)
  112. ↑ В похвалу мюзик-холлу Уилтона The Guardian , 8 июня 2007 г.
  113. ^ "Wilton's Music Hall, London". Историческая Англия . Получено 1 января 2019 г.
  114. ↑ Театр Альгамбра и кинотеатр Majestic, Morely Street, Брэдфорд, Западный Йоркшир (Артур Ллойд), доступ получен 1 ноября 2007 г.
  115. ^ "Malt Cross – Кафе-бар и место проведения мероприятий, центр Ноттингема". maltcross.com .
  116. ^ Более 106 лет театральных постановок в Премьер-театре Северной Ирландии (Гранд-Опера Хаус). Архивировано 28 сентября 2007 г. на Wayback Machine, доступ получен 1 ноября 2007 г.
  117. ↑ Театр Gaiety (остров Мэн). Архивировано 12 октября 2007 г. на Wayback Machine, доступ получен 1 ноября 2007 г.
  118. ↑ Последний сохранившийся мюзик-холл Шотландии (Britannia Theatre Trust) Архивировано 29 октября 2007 г. на Wayback Machine, доступ получен 1 ноября 2007 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме « Мьюзик-холл» .