Русская литература относится к литературе России , ее эмигрантов и к русскоязычной литературе. Корни русской литературы уходят в Средние века , когда были сочинены былины и летописи на старославянском языке . К эпохе Просвещения значение литературы возросло, и с начала 1830-х годов русская литература пережила поразительный золотой век поэзии, прозы и драмы. Романтизм способствовал расцвету поэтического таланта: на первый план вышли Василий Жуковский , а затем его протеже Александр Пушкин . Процветала и проза. Михаил Лермонтов был одним из крупнейших поэтов и прозаиков. Первым великим русским писателем был Николай Гоголь . Затем появился Иван Тургенев , мастерствовавший и рассказами, и романами. Федор Достоевский и Лев Толстой вскоре стали всемирно известными. Другими важными фигурами русского реализма были Иван Гончаров , Михаил Салтыков-Щедрин и Николай Лесков . Во второй половине века Антон Чехов преуспел в написании рассказов и стал ведущим драматургом. Начало XX века считается Серебряным веком русской поэзии. Поэтами, чаще всего ассоциируемыми с «Серебряным веком», являются Константин Бальмонт , Валерий Брюсов , Александр Блок , Анна Ахматова , Николай Гумилёв , Сергей Есенин , Владимир Маяковский и Марина Цветаева . Эта эпоха породила некоторых первоклассных романистов и авторов рассказов, таких как Александр Куприн и лауреаты Нобелевской премии Иван Бунин , Леонид Андреев , Федор Сологуб , Евгений Замятин , Александр Беляев , Андрей Белый и Максим Горький .
После революции 1917 года русская литература раскололась на советскую и белоэмигрантскую части. Хотя Советский Союз гарантировал всеобщую грамотность и высокоразвитую книгопечатанную промышленность, он также установил идеологическую цензуру . В 1930-е годы преобладающим течением в России стал социалистический реализм . Его ведущими фигурами были Николай Островский , Александр Фадеев и другие писатели, заложившие основы этого стиля. Роман Островского «Как закалялась сталь» входит в число самых популярных произведений русской соцреалистической литературы. Некоторые писатели, такие как Михаил Булгаков , Андрей Платонов и Даниил Хармс, подвергались критике и писали практически без надежды на публикацию. Различные писатели -эмигранты , такие как поэты Владислав Ходасевич , Георгий Иванов и Вячеслав Иванов ; такие романисты, как Гайто Газданов , Владимир Набоков и Бунин, продолжали писать в изгнании. Некоторые писатели осмелились выступить против советской идеологии, например, лауреат Нобелевской премии Александр Солженицын и Варлам Шаламов , писавшие о жизни в лагерях ГУЛАГа. Хрущевская оттепель принесла свежий ветер в литературу, и поэзия стала явлением массовой культуры. Эта «оттепель» длилась недолго; В 1970-е годы некоторым из наиболее известных авторов запретили публиковаться и привлекли к ответственности за антисоветские настроения.
Конец ХХ века был трудным периодом для русской литературы, когда было мало отчетливых голосов. Среди наиболее обсуждаемых авторов этого периода были Виктор Пелевин , получивший популярность благодаря рассказам и романам, прозаик и драматург Владимир Сорокин , поэт Дмитрий Пригов . В XXI веке появилось новое поколение русских авторов, сильно отличающееся от постмодернистской русской прозы конца XX века, что заставило критиков заговорить о «новом реализме».
Русские авторы внесли значительный вклад во многие литературные жанры. В России пять лауреатов Нобелевской премии по литературе . По состоянию на 2011 год Россия была четвертым крупнейшим производителем книг в мире по количеству изданных наименований. [1] Популярная народная поговорка утверждает, что русские — «самая читающая нация в мире». [2] [3]
Древнерусская литература состоит из нескольких шедевров, написанных на древневосточном славянском языке (т.е. на языке Киевской Руси, не путать ни с современным церковнославянским языком , ни с современным украинским, русским и белорусским). Основным видом древнерусской исторической литературы были летописи , в большинстве своем анонимные. [4] К анонимным произведениям относятся также «Слово о полку Игореве» и «Молитва Даниила Замученного» . Жития святых , жития святых , « жития святых») сформировали популярный жанр древнерусской литературы . Жизнь Александра Невского представляет собой известный пример. Среди других русских литературных произведений — «Задонщина» , «Физиолог », «Синопсис » и «Путешествие за три моря ». Былины – устные народные эпосы – соединили в себе христианские и языческие традиции. Средневековая русская литература имела преимущественно религиозный характер и использовала адаптированную форму церковнославянского языка с множеством южнославянских элементов.
После вступления на престол в конце 17 века влияние Петра Великого на русскую культуру распространилось далеко на 18 век. Царствование Петра в начале XVIII века положило начало ряду модернизирующих изменений в русской литературе. Реформы, которые он осуществил, побудили русских художников и ученых внедрять инновации в своих ремеслах и областях с целью создания сопоставимой экономики и культуры. Пример Петра создал прецедент на оставшуюся часть XVIII века, когда у русских писателей начали формироваться ясные представления о правильном использовании и развитии русского языка. Своими спорами о стихосложении русского языка и тональности русской литературы писатели первой половины XVIII века смогли заложить основу для более острого и злободневного произведения конца XVIII века.
Сатирик Антиох Дмитриевич Кантемир (1708–1744) был одним из первых русских писателей, восхвалявших не только идеалы реформ Петра I, но и идеалы растущего просветительского движения в Европе. В произведениях Кантемира регулярно выражалось его восхищение Петром, особенно в его посвященной императору эпосе под названием « Петрида» . Однако чаще Кантемир косвенно восхвалял влияние Петра, сатирически критикуя «поверхностность и мракобесие» России, в которых он видел проявления отсталости, которую Петр пытался исправить посредством своих реформ. [5] Кантемир почтил эту традицию реформ не только своей поддержкой Петра, но и инициировав десятилетнюю дискуссию о правильном слоговом стихосложении на русском языке.
Василий Кириллович Тредиаковский , поэт, драматург, эссеист, переводчик и современник Антиоха Кантемира, также оказался глубоко укоренившимся в традициях Просвещения в своей работе с Российской академией наук и в своих новаторских переводах французских и классических произведений на русский язык. Поворотным моментом в развитии русской литературы стал его перевод произведения Поля Таллеманта «Путешествие на остров любви» , впервые использовавший русский разговорный язык в отличие от формального и устаревшего церковно-славянского языка . [6] Это введение создало прецедент: светские произведения должны были составляться на народном языке, а священные тексты оставались на церковнославянском языке. Однако его работа часто была невероятно теоретической и научной, направленной на продвижение стихосложения языка, на котором он говорил.
Хотя подход Тредиаковского к письму часто описывается как весьма эрудированный, молодой писатель и научный соперник Тредиаковского Александр Петрович Сумароков (1717–1777) был предан стилям французского классицизма . Интерес Сумарокова к французской литературе отражал его преданность вестернизирующему духу эпохи Петра Великого. Хотя он часто не соглашался с Тредиаковским, Сумароков также выступал за использование простого естественного языка, чтобы разнообразить аудиторию и более эффективно использовать русский язык. Как и его коллеги и коллеги, Сумароков превозносил наследие Петра I, написав в своем манифесте « Послание о поэзии» : «Великий Петр мечет гром от балтийских берегов, русский меч блестит во всех уголках вселенной». [7] Политика вестернизации Петра Великого и демонстрация военной доблести, естественно, привлекали Сумарокова и его современников.
Михаил Васильевич Ломоносов , в частности, выразил свою признательность и преданность петровскому наследию в своей неоконченной книге « Петр Великий» , произведения Ломоносова часто фокусировались на темах внушающего страх, величия природы, и поэтому его тянуло к Петру из-за величины его военные, архитектурные и культурные подвиги. В отличие от приверженности Сумарокова простоте, Ломоносов придерживался веры в иерархию литературных стилей, разделенных на высокие, средние и низкие. Этот стиль способствовал грандиозному, возвышенному письму Ломоносова, использованию как народного, так и церковнославянского языка. [8]
Влияние Петра I и споры о функции и форме литературы в отношении к русскому языку в первой половине XVIII века создали стилистический прецедент для писателей периода правления Екатерины Великой во второй половине века. . Однако темы и масштаб произведений этих писателей часто были более острыми, политическими и противоречивыми. Александр Николаевич Радищев , например, шокировал российскую публику своими изображениями социально-экономического положения крепостных крестьян . Императрица Екатерина II осудила это изображение, вынудив Радищева сослать в Сибирь . [9]
Другие, однако, выбрали темы, менее оскорбительные для автократа . Николай Карамзин (1766–1826), например, известен своей защитой русских писателей, перенимающих в поэзии и прозе такие черты, как обостренное чувство эмоций и физическое тщеславие, которые в то время считались женскими, а также поддержкой женского дела. Русские писатели. [10] Призыв Карамзина к писателям-мужчинам писать женственно, не соответствовал идеалам разума и теории Просвещения, считавшимся мужскими качествами. Таким образом, его работы не были всеобщи хорошо приняты; однако в некоторых слоях общества они действительно отражали растущее уважение или, по крайней мере, двойственное отношение к женщине-правительнице Екатерины Великой. Эта концепция ознаменовала эпоху рассмотрения женских качеств в литературе как абстрактного понятия, связанного с признаками легкомыслия, тщеславия и пафоса.
Некоторые писатели, наоборот, более прямо восхваляли Екатерину II. Гаврила Романович Державин , известный своими одами, часто посвящал свои стихи императрице Екатерине II. В отличие от большинства своих современников, Державин был очень предан своему государству; он служил в армии, прежде чем дослужился до различных должностей в правительстве Екатерины II, в том числе секретаря императрицы и министра юстиции. В отличие от тех, кто следовал высокому стилю Михаила Ломоносова и Александра Сумарокова, Державин был озабочен мельчайшими деталями своих сюжетов.
Денис Фонвизин , автор преимущественно комедии, подошел к теме русского дворянства с критической точки зрения. Фонвизин считал, что дворянство должно соответствовать тем стандартам, которые были при Петре Великом, когда преданность государству вознаграждалась. В его работах критиковалась существующая система вознаграждения дворянства без возложения на них ответственности за обязанности, которые они когда-то выполняли. Используя сатиру и комедию, Фонвизин поддерживал систему дворянства, в которой элита вознаграждалась на основе личных заслуг, а не иерархического фаворитизма, который процветал во время правления Екатерины Великой. [11]
XIX век традиционно называют «золотой эпохой» русской литературы.Романтизм способствовал расцвету особенно поэтического таланта: на первый план вышли имена Василия Жуковского , а затем и его протеже Александра Пушкина . Пушкину принадлежит заслуга как кристаллизации литературного русского языка, так и привнесения нового уровня художественности в русскую литературу. Самое известное его произведение — роман в стихах « Евгений Онегин» (1833). По стопам Пушкина последовало целое новое поколение поэтов, в том числе Михаил Лермонтов (также известный по роману « Герой нашего времени» , 1841), Евгений Баратынский , Константин Батюшков , Николай Некрасов , Алексей Константинович Толстой , Федор Тютчев и Афанасий Фет .
Процветала и проза. Первым великим русским романом были «Мертвые души» (1842) Николая Гоголя . Говорят, что реалистическая школа художественной литературы началась с Ивана Гончарова , которого в основном помнят по роману «Обломов» (1859), [12] и Ивана Тургенева . Федор Достоевский и Лев Толстой вскоре стали всемирно известными до такой степени, что многие ученые, такие как Ф. Р. Ливис, называли того или другого величайшим писателем всех времен. Михаил Салтыков-Щедрин известен своей гротескной сатирой, его шедеврами считаются сатирическая хроника «История одного города» (1870) и семейная сага « Семья Головлевых» (1880). Николая Лескова больше всего помнят за его короткие художественные произведения и уникальную технику сказа . В конце века Антон Чехов стал мастером рассказа, а также ведущим международным драматургом.
Другие важные события XIX века включали баснописца Ивана Крылова ; писатели-публицисты, такие как критик Виссарион Белинский и политический реформатор Александр Герцен ; такие драматурги, как Александр Грибоедов , Александр Островский , Александр Сухово-Кобылин и сатирик Козьма Прутков (коллективный псевдоним).
Начало XX века считается Серебряным веком русской поэзии . Среди известных поэтов того периода: Александр Блок , Сергей Есенин , Валерий Брюсов , Константин Бальмонт , Михаил Кузьмин , Игорь Северянин , Саша Черный , Николай Гумилев , Максимилиан Волошин , Иннокентий Анненский , Зинаида Гиппиус . Поэтами, чаще всего ассоциируемыми с «Серебряным веком», являются Анна Ахматова , Марина Цветаева , Осип Мандельштам и Борис Пастернак .
Хотя Серебряный век считается развитием русской литературной традиции XIX века, некоторые поэты-авангардисты пытались его опрокинуть: Велимир Хлебников , Давид Бурлюк , Алексей Крученых и Владимир Маяковский .
Хотя Серебряный век известен главным образом своей поэзией, он породил некоторых первоклассных романистов и авторов рассказов, таких как Александр Куприн , лауреат Нобелевской премии Иван Бунин , Леонид Андреев , Федор Сологуб , Алексей Ремизов , Евгений Замятин , Александр Беляев , Дмитрий Мережковский и Андрей Белый , хотя большинство из них писали не только прозу, но и стихи.
Первые годы советской власти после Октябрьской революции 1917 года характеризовались ростом литературных авангардных групп. Одним из важнейших было движение «Обэриу» (1928–1930-е гг.), в которое входили самые известные русские абсурдисты Даниил Хармс (1905–1942), Константин Вагинов (1899–1934), Александр Введенский (1904–1941) и Николай Заболоцкий (1903). –1958). Среди других известных авторов, экспериментировавших с языком, были писатели Юрий Олеша (1899–1960), Андрей Платонов (1899–1951) и Борис Пильняк (1894–1938), а также писатели-новеллисты Исаак Бабель (1894–1940) и Михаил Зощенко (1894). –1958). Группа литературных критиков ОПОЯЗ , известная также как «Русский формализм» , была основана в 1916 году в тесной связи с русским футуризмом . Двое из ее членов также создали влиятельные литературные произведения, а именно Виктор Шкловский (1893–1984), чьи многочисленные книги (« Сентиментальное путешествие и зоопарк, или Письма не о любви» , обе 1923 г.) бросают вызов жанру, поскольку представляют собой новую смесь повествования, автобиография, эстетические и социальные комментарии, а также Юрий Тынянов (1893–1943), который использовал свои знания истории русской литературы для создания серии исторических романов, действие которых происходит главным образом в эпоху Пушкина (например, «Лейтенант Киже» ).
После установления большевистской власти Маяковский работал над интерпретацией фактов новой реальности. Его произведения, такие как «Ода революции» и «Левый марш» (оба 1918), внесли новаторство в поэзию. В «Левом марше» Маяковский призывает к борьбе с врагами русской революции. В стихотворении «150 000 000» (1921) говорится о ведущей роли масс в революции. В стихотворении «Владимир Ильич Ленин» (1924) Маяковский рассматривает жизнь и деятельность вождя русской революции и изображает их на широком историческом фоне. В стихотворении «Все в порядке!» (1927) Маяковский пишет о социалистическом обществе как о «весне человечества». Маяковский сыграл важную роль в создании нового типа поэзии, в которой политика играла важную роль. [13]
В 1930-е годы преобладающим течением в России стал социалистический реализм . Писатели, подобные писателям из группы «Серапионовы братья» (1921–), которые настаивали на праве автора писать независимо от политической идеологии, были вынуждены властями отказаться от своих взглядов и принять принципы социалистического реализма. Некоторые писатели 1930-х годов, такие как Осип Мандельштам , Даниил Хармс , лидер Обериу , Леонид Добычин (1894–1936), Михаил Булгаков (1891–1940), автор « Белой гвардии» (1923) и «Мастера и Маргариты» (1928–1940). и Андрей Платонов , автор романов «Чевенгур » (1928) и «Котлован » (1930), подверглись нападкам со стороны официальных критиков как «формалисты» и идеологические враги и писали практически без надежды на публикацию. Исаак Бабель , Борис Пильняк и другие писатели, продолжавшие публиковать свои произведения, но не сумевшие к концу 1930-х годов привыкнуть к соцреалистическим принципам, были казнены по сфабрикованным обвинениям.
После возвращения в Россию Максим Горький был провозглашен советскими властями «основателем социалистического реализма». Его роман «Мать» (1906), который сам Горький считал одной из крупнейших своих неудач, вдохновил пролетарских писателей на создание соцреалистического движения. Горький определял соцреализм как «реализм людей, перестраивающих мир» и указывал, что он смотрит на прошлое «с высоты целей будущего», хотя определял его не как строгий стиль (который изучается в « Андрей Синявского « О соцреализме »), а как ярлык для «союза писателей стилей», пишущих с одной целью — помочь развитию нового человека в социалистическом обществе. Горький стал инициатором создания Союза писателей — государственной организации, призванной объединить писателей-социалистов. [14] Несмотря на официальную репутацию, послереволюционные произведения Горького, такие как роман « Жизнь Клима Самгина » (1925–1936), нельзя назвать соцреалистическими.
Андрей Белый (1880–1934), автор « Петербурга» (1913/1922), известный писатель-модернист, также был членом Союза писателей и пытался стать «истинным» соцреалистом, написав ряд статей и сделав идеологические ревизии. к своим мемуарам, а также планировал начать изучение соцреализма. Однако он продолжал писать, используя свои уникальные техники. [15] Хотя он активно публиковался при жизни, его основные работы не были переизданы до конца 1970-х годов.
Михаил Шолохов (1905–1984) был одной из самых значительных фигур официальной советской литературы. Его главное сокреалистическое произведение — «Поднятая целина» (1935), роман, в котором Шолохов воспевает коллективизацию. Однако его самым известным и самым значительным литературным достижением является «Тихий Дон» (1928–1940), роман-эпопея, реалистично изображающая жизнь донских казаков во время Первой мировой войны, русской революции и Гражданской войны в России. [16]
Роман Николая Островского «Как закалялась сталь» (1932–1934) был одним из самых популярных произведений литературного сокреализма: он был напечатан десятками миллионов экземпляров на многих языках мира. В Китае было продано более 10 миллионов экземпляров различных версий книги. [17] В России тираж книги составляет более 35 миллионов экземпляров. [18] Книга представляет собой беллетризованную автобиографию жизни Островского: у него было трудное рабочее детство, он стал членом комсомола в июле 1919 года и пошел добровольцем в Красную Армию . Главный герой романа Павел Корчагин олицетворяет «юного героя» русской литературы: он предан своим политическим делам, которые помогают ему преодолевать трагедии. [19] Александр Фадеев (1901–1956) также был известным писателем в стиле соцреализма. [18] Его роман «Разгром» (1927) посвящен партизанской борьбе на Дальнем Востоке России во время русской революции и гражданской войны 1917–1922 годов. Фадеев охарактеризовал тему этого романа как революцию, существенно преобразующую массы . [20]
Между тем, писатели -эмигранты , такие как поэты Владислав Ходасевич (1886–1939), Георгий Иванов (1894–1958) и Вячеслав Иванов (1866–1949); такие писатели, как Александр Куприн , Алексей Ремизов , Айн Рэнд , Дмитрий Мережковский , М. Агеев (1898–1973), Марк Алданов (1880–1957), Гайто Газданов (1903–1971) и Владимир Набоков (1899–1977); и писатель, лауреат Нобелевской премии по рассказам Иван Бунин (1870–1953), продолжал писать в изгнании. Во время эмиграции Бунин написал свои наиболее значительные произведения, такие как единственный роман « Жизнь Арсеньева» (1927–1939) и цикл рассказов «Темные аллеи» (1937–1944). Пока Бунин писал о дореволюционной России, жизнь эмигрантов была описана в « Марии » Набокова (1926) и «Дар» (1938), Газданова «Вечер с Клэр» (1929) и «Призрак Александра Вольфа» (1948) и романе Георгия Иванова. Распад атома (1938).
После окончания Второй мировой войны лауреат Нобелевской премии Борис Пастернак (1890–1960) написал роман «Доктор Живаго» (1945–1955). Публикация романа в Италии вызвала скандал, поскольку советские власти вынудили Пастернака отказаться от Нобелевской премии 1958 года и объявили его внутренним белоэмигрантом и фашистским деятелем пятой колонны. Пастернака исключили из Союза писателей.
Хрущевская оттепель ( ок. 1954 – ок. 1964 ) принесла в литературу свежий ветер. Поэзия стала феноменом массовой культуры : Белла Ахмадулина (1937–2010), Роберт Рождественский (1932–1994), Андрей Вознесенский (1933–2010) и Евгений Евтушенко (1933–2017) читали свои стихи на стадионах и собирали огромные толпы. .
Некоторые писатели осмелились выступить против советской идеологии, например, новеллист Варлам Шаламов (1907–1982) и нобелевский лауреат Александр Солженицын (1918–2008), писавший о жизни в лагерях ГУЛАГа , или Василий Гроссман (1905–1964) . ), с его описанием событий Второй мировой войны, противоречащим советской официальной историографии (его роман-эпопея « Жизнь и судьба » (1959) не издавался в Советском Союзе до перестройки ). Такие писатели, получившие прозвище « диссиденты », не могли публиковать свои основные произведения до 1960-х годов.
Но оттепель длилась недолго. В 1970-е годы некоторым наиболее видным авторам не только запретили публиковаться, но и подвергли преследованиям за антисоветские настроения или за паразитизм . Солженицын был выслан из страны. Другие, такие как лауреат Нобелевской премии поэт Иосиф Бродский (1940–1996); писатели Василий Аксенов (1932–2009), Эдуард Лимонов (1943–2020), Андрей Синявский (1925–1997), Андрей Битов (1937–2018), Саша Соколов (1943–) и Владимир Войнович (1932–2018); и новеллист Сергей Довлатов (1941–1990) был вынужден эмигрировать на Запад, а Олег Григорьев (1943–1992) и Венедикт Ерофеев (1938–1990) «эмигрировали» в алкоголизм, а Юрий Домбровский (1909–1978) был убит вскоре после публикации романа «Факультет бесполезных знаний» (1975). Их книги официально не издавались до перестроечного периода 1980-х годов, хотя любители продолжали переиздавать их вручную, так называемым « самиздатом » (самоиздание).
Детская литература в Советском Союзе считалась основным жанром из-за своей воспитательной роли. Большую долю ранних советских детских книг составляли стихи: Корней Чуковский (1882–1969), Самуил Маршак (1887–1964) и Агния Барто (1906–1981) были среди самых читаемых поэтов. В этот жанр внесли свой вклад и «взрослые» поэты, такие как Маяковский и Сергей Михалков (1913–2009). Часть ранней советской детской прозы представляла собой вольные адаптации иностранных сказок, неизвестных в современной России. Алексей Н. Толстой (1882–1945) написал «Буратино» — беззаботную и сокращенную экранизацию « Пиноккио » Карло Коллоди . Александр Волков (1891–1977) познакомил советских детей с фантастической литературой своим вольным переводом книги Л. Фрэнка Баума «Чудесный волшебник страны Оз» , опубликованной под названием «Волшебник Изумрудного города» в 1939 году, а затем написал серию из пяти продолжений: не связанный с Баумом. Среди других известных авторов - Николай Носов (1908–1976), Лазарь Лагин (1903–1979), Виталий Бианки (1894–1959) и Владимир Сутеев (1903–1993).
Если сказки были относительно свободны от идеологического гнета, то реалистическая детская проза сталинской эпохи была высоко идеологизирована и преследовала цель воспитать детей патриотами и коммунистами. Известным писателем в этом ключе был Аркадий Гайдар (1904–1941), сам командующий Красной Армией (полковник) во время Гражданской войны в России : его рассказы и пьесы о Тимуре описывают команду молодых пионеров -добровольцев, которые помогают пожилым людям и сопротивляются хулиганам . Существовал жанр повести героя-первопроходца, имевший некоторое сходство с жанром христианской агиографии . Однако во времена Хрущева ( первого секретаря ЦК КПСС с 1953 по 1964 год) и Брежнева (находившегося у власти в 1966–1982 годах) давление ослабло. Средне- и позднесоветские детские книги Эдуарда Успенского , Юрия Энтина, Виктора Драгунского не несут никаких признаков пропаганды. В 1970-е годы многие из этих книг, а также рассказы зарубежных детских писателей были экранизированы в анимации.
Советская научная фантастика , вдохновленная научной революцией, индустриализацией и освоением космоса , процветала, хотя и в пределах, разрешенных цензурой. Ранние авторы научной фантастики, такие как Александр Беляев , Григорий Адамов , Владимир Обручев , Алексей Николаевич Толстой , придерживались жесткой научной фантастики и считали Герберта Уэллса и Жюля Верна примерами для подражания. Двумя заметными исключениями из этой тенденции были ранние советские диссиденты Евгений Замятин , автор романа-антиутопии «Мы» , и Михаил Булгаков , который использовал научную фантастику в « Собачьем сердце» , «Роковых яйцах » и «Иване Васильевиче» , чтобы высмеивать коммунистическую идеологию в противовес ее реальной практике. . Как и у писателей-диссидентов будущего, у Замятина и Булгакова были серьезные проблемы с публикацией своих книг из-за цензуры в Советском Союзе .
После хрущевской оттепели 1950-х годов советская научная фантастика начала формировать свой собственный стиль. Его ядром стали философия, этика , утопические и антиутопические идеи, а самым популярным поджанром была социальная фантастика . [21] Хотя взгляд на будущее Земли как на будущее утопического коммунистического общества был единственной точкой зрения, которая приветствовалась, свобода жанра по-прежнему предлагала лазейку для свободного выражения мнений. Книги братьев Аркадия и Бориса Стругацких , Кира Булычева и других напоминают социальные проблемы и часто содержат сатиру на современное советское общество. Иван Ефремов , напротив, прославился своими утопическими взглядами на будущее, а также на Древнюю Грецию в своих исторических романах . Стругацким также приписывают первую советскую научно-фантастическую трилогию «Понедельник начинается в субботу» . Среди других известных писателей-фантастов были Владимир Савченко , Георгий Гуревич, Александр Казанцев , Георгий Мартынов, Еремей Парнов . Космическая опера была менее развита, поскольку как государственные цензоры, так и серьезные писатели смотрели на нее неодобрительно. Тем не менее, были умеренно успешные попытки адаптировать космические вестерны на советской земле. Первым был Александр Колпаков с "Гриадой", следом - Сергей Снегов с "Люди как боги" и другие.
В середине советской эпохи появилась особая ветвь как научной фантастики, так и детской литературы: детская научная фантастика. Целью игры было обучение детей и одновременное их развлечение. Звездой жанра стал Булычев, создавший наряду со своими взрослыми книгами детский космический приключенческий сериал об Алисе Селезневой , девочке-подростке из будущего. Среди других — Николай Носов с его книгами о гноме Незнайке , Евгений Велтистов, написавший о мальчике-роботе Электроннике , Виталий Мелентьев, Владислав Крапивин , Виталий Губарев .
Мистика была еще одним популярным жанром. Детективы братьев Вайнеров и шпионские романы Юлиана Семенова были бестселлерами [22] , и многие из них были экранизированы в кино или на телевидении в 1970-х и 1980-х годах.
Деревенская проза — жанр, передающий ностальгические описания сельской жизни. В романе Валентина Распутина 1976 года « Прощание с Матёрой » изображена деревня, которой грозит разрушение, чтобы освободить место для гидроэлектростанции. [23]
Историческая художественная литература в раннюю советскую эпоху включала большую долю мемуаров , художественных или нет. Валентин Катаев и Лев Кассиль написали полуавтобиографические книги о жизни детей в царской России. Владимир Гиляровский написал «Москва и москвичи» , о жизни в дореволюционной Москве. Были также попытки написать роман-эпопею о Революции, аналогичный « Войне и миру» Льва Толстого , на основе собственного опыта писателей. В картинах Алексея Толстого « Холодная дорога» (1920–1941) и Михаила Шолохова « Тихий Дон» (1928–1940) изображена Россия от начала революции до конца Гражданской войны. «Дорога на Голгофу» демонстрирует победу социалистических идей, а «Тихий Дон» — реалистичный и брутальный образ. В экспериментальных романах Максима Горького и Андрея Белого «Жизнь Клима Самгина» (1925–1936) [24] и «Москва » (1926–1931) прослеживаются отношения русской интеллигенции с революционным движением. Михаил Булгаков задумал написать трилогию о Гражданской войне, но написал лишь первую часть — « Белая гвардия» (1923). В позднесоветской исторической фантастике преобладали романы и рассказы о Второй мировой войне таких авторов, как представители поручиковой прозы (таких как Василий Быков ), Василий Гроссман , Константин Симонов , Борис Васильев , Виктор Астафьев , Борис Полевой и многих других. на основе собственного военного опыта авторов. Василий Ян и Константин Бадыгин наиболее известны своими романами о Средневековой Руси, а Юрий Тынянов — своими произведениями о Российской империи. Валентин Пикуль писал о разных эпохах и странах в стиле Александра Дюма . В 1970-е годы появилась относительно самостоятельная «Деревенская проза» , наиболее яркими представителями которой были Виктор Астафьев и Валентин Распутин .
Любая художественная литература, посвященная оккультизму, будь то ужасы , фэнтези для взрослых или магический реализм , была нежелательна в Советской России. До 1980-х годов книг в этих жанрах было написано очень мало, а издано еще меньше, хотя более ранние книги, например Гоголя, не были запрещены. Из редких исключений Булгаков в «Мастере и Маргарите» (не опубликованном при жизни автора) и Стругацкие в « Понедельник начинается в субботу» ввели волшебных и мистических существ в современную советскую действительность, чтобы высмеять ее. Другим исключением был ранний советский писатель Александр Грин , писавший романтические сказки, как реалистические, так и фантастические.
Конец ХХ века оказался трудным периодом для русской литературы, в которой было относительно мало отдельных голосов. Хотя цензура была снята и писатели теперь могли свободно выражать свои мысли, политический и экономический хаос 1990-х годов сильно повлиял на книжный рынок и литературу. Книгопечатание погрузилось в кризис, количество печатных экземпляров книг упало в несколько раз по сравнению с советским периодом, а на восстановление потребовалось около десятилетия.
Среди наиболее обсуждаемых авторов этого периода были Виктор Пелевин , получивший популярность сначала рассказами, а затем романами, прозаик и драматург Владимир Сорокин , поэт Дмитрий Пригов . Относительно новой тенденцией в русской литературе стало появление писательниц-новеллистов Татьяны Толстой или Людмилы Петрушевской , а также писательниц Людмилы Улицкой или Дины Рубиной . Рассказы Сергея Довлатова , эмигрировавшего в США в 1979 году и умершего в 1990 году, посмертно стали очень популярны в России. Традицию классического русского романа продолжают такие авторы, как Михаил Шишкин и Василий Аксенов .
Детективы и триллеры оказались весьма успешным жанром новой русской литературы: в 1990-е годы многосерийные детективные романы Александры Марининой , Полины Дашковой и Дарьи Донцовой издавались миллионными тиражами. В следующее десятилетие Бориса Акунина , написавшего более сложную популярную фантастику, например, серию романов о сыщике XIX века Эрасте Фандорине , охотно читали по всей стране.
Научная фантастика всегда хорошо продавалась, хотя и уступала фэнтези , которая была относительно новой для российских читателей. Бум этих жанров пришелся на конец 1990-х годов, когда появились такие авторы, как Сергей Лукьяненко , Ник Перумов , Мария Семенова , Вера Камша , Алексей Пехов, Антон Вильгоцкий и Вадим Панов . Значительная часть современной русской научной фантастики и фэнтези написана в Украине , особенно в Харькове , [25] где проживают Х. Л. Олди , Александр Зорич , Юрий Никитин и Андрей Валентинов . Многие другие родом из Киева , в том числе Марина и Сергей Дьяченко и Владимир Аренев . Значительный вклад в российскую литературу ужасов внесли украинцы Андрей Дашков и Александр Варго .
Русская поэзия того периода породила ряд великих авангардистов. Члены Лианосовской группы поэтов, в частности Генрих Сапгир , Игорь Холин и Всеволод Некрасов, которые ранее предпочли воздержаться от публикаций в советской периодической печати, стали очень влиятельными, особенно в Москве, и то же самое касается другого мастерского поэта-экспериментатора Геннадия Айги . . Также популярны были поэты, придерживавшиеся некоторых других поэтических направлений, например, Владимир Аристов и Иван Жданов из «Клуба поэзии» и Константин Кедров и Елена Кацуба из ДООС , которые все использовали сложные метафоры, которые они называли метаметафорами. В Санкт-Петербурге члены Новой Ленинградской поэтической школы , в которую входили не только знаменитый Иосиф Бродский , но и Виктор Кривулин, Сергей Стратановский и Елена Шварц, занимали видное место сначала в советском андеграунде, а затем и в массовой поэзии.
.jpg/1280px-Derzhavin_by_Borovikovsky_(1811,_Pushkin_museum).jpg)
.jpg/1280px-Karamzin_by_Tropinin_(1818,_Tretyakov_gallery).jpg)
.jpg/1280px-N.Gogol_by_F.Moller_(1840,_Tretyakov_gallery).jpg)
.jpg/1280px-Ivan_Goncharov(2).jpg)
_-_Portrait_of_Leo_Tolstoy_(1887).jpg/1280px-Ilya_Efimovich_Repin_(1844-1930)_-_Portrait_of_Leo_Tolstoy_(1887).jpg)
.jpg/1280px-Andrej_Belij_(Petrov-Vodkin_festm%C3%A9nye).jpg)
.jpg/1280px-Paustovsky_(cropped).jpg)
