Леонард Бернштейн ( / ˈ b ɜːr n s t aɪ n / BURN -styne ) [1] (родился Луи Бернстайн ; 25 августа 1918 — 14 октября 1990) — американский дирижёр , композитор , пианист , музыкальный педагог, автор и гуманитарный. Считающийся одним из самых выдающихся дирижеров своего времени, он был первым дирижером американского происхождения, получившим международное признание. По словам музыкального критика Донала Хенахана , Бернштейн был «одним из самых талантливых и успешных музыкантов в американской истории» . [2] Награды и награды Бернштейна включают семь премий «Эмми» , [3] две премии «Тони» , [4] и 16 премий «Грэмми» (включая премию «За выдающиеся достижения» ) [5] , а также номинацию на премию Оскар . Он получил награду Центра Кеннеди в 1981 году .
Как композитор Бернштейн писал во многих жанрах, включая симфоническую и оркестровую музыку, балет, музыку для кино и театра, хоровые произведения, оперу, камерную музыку и пьесы для фортепиано. Среди работ Бернштейна — бродвейский мюзикл « Вестсайдская история» , который продолжает регулярно исполняться по всему миру и был адаптирован в два ( 1961 и 2021 ) художественных фильма, три симфонии, «Серенада» по «Симпозиуму» Платона (1954) и « Чичестерские псалмы» (1965). ), оригинальная музыка к драматическому фильму Элиа Казана « На набережной » (1954) и театральные работы, в том числе « В городе» (1944), «Чудесный город» (1953), «Кандид» (1956) и его месса (1971).
Бернштейн был первым дирижером американского происхождения, руководившим крупным американским симфоническим оркестром. [7] Он был музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии и дирижировал крупнейшими оркестрами мира, создав наследие аудио- и видеозаписей. [8] Бернштейн также был важной фигурой в современном возрождении музыки Густава Малера , чья музыка его больше всего интересовала. [9] Опытный пианист, [10] Бернштейн часто дирижировал фортепианными концертами с клавиатуры. Он делился классической музыкой и исследовал ее по телевидению с массовой аудиторией в национальных и международных передачах, включая молодежные концерты с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. [11]
Бернштейн работал в поддержку гражданских прав , [12] протестовал против войны во Вьетнаме , [13] выступал за ядерное разоружение, собирал деньги на исследования и повышение осведомленности о ВИЧ / СПИДе, а также участвовал в многочисленных международных инициативах по правам человека и миру во всем мире. Он дирижировал Симфонией Воскресения Малера в ознаменование смерти президента Джона Ф. Кеннеди [14] и в Израиле на концерте Хатиква на горе Скопус после Шестидневной войны . [15] Последовательность событий была записана для документального фильма под названием « Путешествие в Иерусалим» . [16] В конце своей жизни Бернштейн дирижировал исполнением Симфонии № 9 Бетховена в Берлине, чтобы отпраздновать падение Берлинской стены .
Бернштейн родился в Лоуренсе, штат Массачусетс , в семье русских евреев / украинских евреев Дженни (урожденной Резник) [17] и Сэмюэля Джозефа Бернштейна, оба иммигрировали в Соединенные Штаты [7] из Ровно , Российская империя (сейчас на Украине). . [18] [19] Его бабушка настояла на том, чтобы его имя было Луи , но родители всегда называли его Леонардом . Бернштейн официально изменил свое имя с Луи на Леонард, когда ему было 18 лет, вскоре после смерти бабушки. [20] Своим друзьям и многим другим Бернштейн был известен просто как «Ленни». [21]
Мать Бернштейна переехала к своим родителям в Лоуренс ближе к концу ее первой беременности, и, поскольку в младенчестве он был болезненным, он оставался там до тех пор, пока не стал достаточно сильным, чтобы присоединиться к своему отцу в Бостоне , где он в конце концов посетил Бостонскую латинскую школу. Школа . Когда ему было 15, семья переехала в соседний Ньютон, штат Массачусетс . [22]
Отец Бернштейна был владельцем компании Samuel Bernstein Hair and Beauty Supply Company. [23] Он владел франшизой в Новой Англии на аппарат для перманентной завивки Фредерика, огромная популярность которого помогла Сэму пережить Великую депрессию . [24]
В ранней юности Бернштейна его единственным знакомством с музыкой было домашнее радио и музыка по вечерам пятницы в Конгрегации Мишкан Тефила в Роксбери , штат Массачусетс. Когда Бернштейну было десять лет, сестра Сэмюэля Клара оставила свое пианино в доме брата. Бернштейн начал самостоятельно изучать фортепиано и теорию музыки и вскоре потребовал уроков. В юности у него было множество учителей игры на фортепиано, в том числе Хелен Коутс, которая позже стала его секретарем. Летом семья Бернстайн ездила в свой загородный дом в Шароне, штат Массачусетс , где юный Леонард собирал всех соседских детей для постановки спектаклей, от « Кармен » Бизе до «Пиратов Пензанса » Гилберта и Салливана . Он часто играл целые оперы или симфонии Бетховена со своей младшей сестрой Ширли. Младший брат Леонарда, Бертон, родился в 1932 году, через 13 лет после Леонарда. [25] Несмотря на большую разницу в возрасте, трое братьев и сестер оставались близкими людьми всю свою жизнь.
Сэм изначально был против интереса юного Леонарда к музыке и пытался воспрепятствовать интересу своего сына, отказываясь платить за его уроки игры на фортепиано. Затем Леонард начал давать уроки молодым людям в своем районе. Один из его учеников, Сид Рамин , стал самым частым оркестратором Бернштейна и любимым другом на всю жизнь. [26]
Сэм водил сына на оркестровые концерты в подростковом возрасте и в конечном итоге поддержал его музыкальное образование. В мае 1932 года Леонард посетил свой первый оркестровый концерт с Бостонским поп-оркестром под управлением Артура Фидлера . Бернштейн вспоминал: «Для меня в те дни Pops был настоящим раем… Я думал… это было высшим достижением человечества». [27] Именно на этом концерте Бернштейн впервые услышал « Болеро » Равеля , которое произвело на него огромное впечатление. [28]
Еще одним сильным музыкальным влиянием был Джордж Гершвин . Бернштейн работал музыкальным консультантом в летнем лагере, когда пришло известие о смерти Гершвина. Бернштейн прервал обед в столовой, а затем на память сыграл вторую прелюдию Гершвина. [29]
30 марта 1932 года Бернштейн исполнил Рапсодию соль минор Брамса на своем первом публичном выступлении на фортепиано на студийном концерте Сьюзен Уильямс в Консерватории Новой Англии . Два года спустя он дебютировал сольно с оркестром в Фортепианом концерте ля минор Грига с оркестром Бостонской государственной школы. [30]
Первыми двумя образовательными средами Бернштейна были государственные школы: Гаррисонская школа Уильяма Ллойда , за которой последовала престижная Бостонская латинская школа , [31] для которой Бернштейн и его одноклассник Лоуренс Ф. Эбб написали «Классовую песню». [32]
Гарвардский университет
В 1935 году Бернштейн поступил в Гарвардский колледж , где изучал музыку, в частности, у Эдварда Берлингейма Хилла и Уолтера Пистона . Первое дошедшее до нас сочинение Бернштейна, « Псалом 148» , написанное для голоса и фортепиано, датировано 1935 годом. Он специализировался на музыке, а дипломную работу на последнем году обучения назвал «Поглощение расовых элементов в американской музыке» (1939; воспроизведено в его книге «Выводы» ) . Одним из интеллектуальных источников влияния Бернштейна в Гарварде был профессор эстетики Дэвид Пралл , чей междисциплинарный взгляд на искусство вдохновлял Бернштейна на всю оставшуюся жизнь. Одним из друзей Бернштейна в Гарварде был будущий философ Дональд Дэвидсон , с которым Бернштейн играл фортепианными дуэтами. Бернштейн написал и дирижировал партитурой к постановке Дэвидсона « Птицы » по пьесе Аристофана , исполненной на греческом языке. Бернштейн переработал часть этой музыки в своих будущих работах. Будучи студентом, Бернштейн какое-то время был концертмейстером Гарвардского хорового клуба , а также бесплатным пианистом на презентациях немого кино Гарвардского киносообщества . [33]
Бернштейн поставил студенческую постановку « Колыбели будет рок» , руководя ее действием с фортепиано, как это сделал композитор Марк Блицштейн на печально известной премьере. Блицштейн, присутствовавший на представлении, впоследствии стал близким другом и наставником Бернштейна. [34] Будучи второкурсником Гарварда, Бернштейн познакомился с дирижером Дмитрием Митропулосом . Харизма и сила Митропулоса как музыканта оказали большое влияние на окончательное решение Бернштейна стать дирижером. [35] Митропулос пригласил Бернштейна приехать в Миннеаполис на сезон 1940–41, чтобы стать его помощником, но план провалился из-за проблем с профсоюзом. [36] В 1937 году Бернштейн сидел рядом с Аароном Коплендом на танцевальном концерте в ратуше Нью-Йорка. После этого Копленд пригласил Бернштейна на вечеринку по случаю своего дня рождения, где Бернштейн произвел впечатление на гостей, сыграв сложные фортепианные вариации Копленда , произведение, которое Бернштейн любил. Хотя он никогда не был формальным учеником Копленда, Бернштейн регулярно обращался к нему за советом, часто называя его своим «единственным настоящим учителем композиции». [37] Бернштейн окончил Гарвард в 1939 году со степенью бакалавра искусств с отличием .
Музыкальный институт Кертиса
После окончания Гарварда Бернштейн поступил в Музыкальный институт Кертиса в Филадельфии . В Кертисе Бернштейн учился дирижированию у Фрица Райнера (который, как говорят, поставил Бернштейну единственную оценку «отлично», которую он когда-либо присуждал); фортепиано с Изабель Венгеровой ; оркестровка с Рэндаллом Томпсоном ; контрапункт с Рихардом Штёром ; и чтение партитур с Рене Лонги Микель . [38] В 1940 году Бернштейн присутствовал на открытии Музыкального центра Тэнглвуда (тогда называвшегося Музыкальным центром Беркшира) в летнем доме Бостонского симфонического оркестра . [39] Бернштейн учился дирижированию у музыкального руководителя BSO Сержа Кусевицкого , который стал для Бернштейна глубоким источником вдохновения на всю жизнь. [40] Он стал дирижером Кусевицкого в Тэнглвуде [41] и позже посвятил свою Симфонию № 2: Эпоха тревоги своему любимому наставнику. [42] Одним из одноклассников Бернштейна, как в Кертисе, так и в Тэнглвуде, был Лукас Фосс , который оставался его другом и коллегой на всю жизнь. Бернштейн возвращался в Тэнглвуд почти каждое лето до конца своей жизни, чтобы преподавать и руководить молодыми студентами-музыкантами. Бернштейн получил диплом дирижера от Кертиса в 1941 году.
Вскоре после того, как он покинул Кертиса, Бернштейн переехал в Нью-Йорк, где жил в различных квартирах на Манхэттене . Бернштейн зарабатывал себе на жизнь, тренируя певцов, преподавая игру на фортепиано [43] и играя на фортепиано на уроках танцев в Карнеги-холле . Он нашел работу с Хармс-Витмарком, записывая джаз и поп-музыку и публикуя свои работы под псевдонимом «Ленни Эмбер». ( Бернштейн по-немецки означает « янтарь ».) [44]
Бернштейн некоторое время жил в квартире в Гринвич-Виллидж со своим другом Адольфом Грином . Грин тогда был частью сатирической музыкальной труппы The Revuers, в которую входили Бетти Комден и Джуди Холлидей . Под аккомпанемент Бернштейна на фортепиано The Revuers часто выступали в легендарном джаз-клубе Village Vanguard . [45] [46] 21 апреля 1942 года Бернштейн исполнил премьеру своего первого опубликованного произведения « Соната для кларнета и фортепиано » с кларнетистом Дэвидом Глейзером в Институте современного искусства в Бостоне.
Дебют дирижирования Нью-Йоркской филармонии
Позже Бернштейн дебютировал как дирижёр Нью-Йоркской филармонии. 14 ноября 1943 года, недавно назначенный помощником дирижера Артура Родзинского из Нью-Йоркской филармонии, Бернштейн в кратчайшие сроки - и без каких-либо репетиций - дебютировал в качестве дирижера после того, как приглашенный дирижер Бруно Вальтер заболел гриппом. [47] В сложную программу вошли произведения Роберта Шумана , Миклоша Рожа , Рихарда Вагнера и Рихарда Штрауса . [47] [48]
На следующий день газета «Нью-Йорк Таймс» разместила эту историю на своей первой странице и отметила в редакционной статье: «Это хорошая американская история успеха. Теплый, дружеский триумф ее наполнил Карнеги-холл и распространился далеко по воздуху». [49] Многие газеты по всей стране опубликовали эту историю, которая, в сочетании с прямой трансляцией концерта по национальной радиосети CBS , мгновенно принесла Бернштейну славу. [50] В течение следующих двух лет Бернштейн дебютировал с десятью различными оркестрами в США и Канаде, значительно расширив свой репертуар и положив начало частой практике дирижирования концертов с фортепиано на протяжении всей жизни. [51]
28 января 1944 года Бернштейн дирижировал премьерой своей Симфонии № 1: Иеремия с Питтсбургским симфоническим оркестром с Дженни Турель в качестве солистки. [ нужна цитата ] Осенью 1943 года Бернштейн и Джером Роббинс начали работу над своим первым сотрудничеством, Fancy Free , балетом о трех молодых моряках, находящихся в отпуске в военном Нью-Йорке. Премьера «Fancy Free» состоялась 18 апреля 1944 года в Театре балета (ныне Американский театр балета) в старом Метрополитен-опера со декорациями Оливера Смита и костюмами Кермита Лава . [52]
Бернштейн и Роббинс решили превратить балет в мюзикл и пригласили Комдена и Грина написать книгу и тексты песен. «В городе» открылся в бродвейском театре Адельфи 28 декабря 1944 года. Спектакль нашел отклик у публики во время Второй мировой войны и сломал расовые барьеры на Бродвее: американо-японский танцор Соно Осато в главной роли; многорасовый состав танцует парами смешанной расы; и чернокожий концертмейстер Эверетт Ли , который в конечном итоге стал музыкальным руководителем шоу. [53] « В городе» стал фильмом MGM в 1949 году с Джином Келли , Фрэнком Синатрой и Жюлем Маншином в главных ролях в роли трех моряков. В фильме была использована только часть партитуры Бернштейна, а дополнительные песни предоставил Роджер Иденс . [54]
_-_1944_-_foto_van_Vechten2.jpg/1280px-Bernstein,_Leonard_(1918-1990)_-_1944_-_foto_van_Vechten2.jpg)
С 1945 по 1947 год Бернштейн был музыкальным руководителем Нью-Йоркского симфонического оркестра, основанного годом ранее дирижером Леопольдом Стоковским . У оркестра (при поддержке мэра Фиорелло Ла Гуардиа) были современные программы и доступные билеты. [55] В 1946 году Бернштейн дебютировал за границей с Чешской филармонией в Праге. Он также записал Фортепианный концерт соль мажор Равеля в качестве солиста и дирижера с Филармоническим оркестром . 4 июля 1946 года Бернштейн дирижировал европейской премьерой « Fancy Free» в Театре балета Королевского оперного театра в Лондоне. [ нужна цитата ] В том же году Бернштейн впервые профессионально дирижировал оперой в Тэнглвуде на американской премьере оперы Бенджамина Бриттена « Питер Граймс» , которая была заказана Кусевицким. В том же году Артуро Тосканини пригласил Бернштейна провести два концерта с Симфоническим оркестром NBC , на одном из которых Бернштейн выступал в качестве солиста в Фортепианом концерте соль мажор Равеля [56].
Израильский филармонический оркестр, телевизионный дебют и Тэнглвуд
В 1947 году Бернштейн впервые дирижировал в Тель-Авиве , положив начало долгосрочному сотрудничеству с Израильским филармоническим оркестром , тогда известным как Палестинский симфонический оркестр. В следующем году он дирижировал концертом под открытым небом для израильских войск в Беэр-Шеве посреди пустыни во время арабо-израильской войны . В 1957 году он дирижировал первым концертом Mann Auditorium в Тель-Авиве. В 1967 году он дирижировал концертом на горе Скопус в ознаменование воссоединения Иерусалима , включавшим Симфонию № 2 Малера и Скрипичный концерт Мендельсона с солистом Исааком Штерном . Город Тель-Авив добавил его имя к площади Хабима (Площадь Оркестра) в центре города. [ нужна цитата ] 10 декабря 1949 года Бернштейн впервые появился на телевидении в качестве дирижера Бостонского симфонического оркестра в Карнеги-холле . Концерт, включавший выступление Элеоноры Рузвельт , был посвящен первой годовщине ратификации Генеральной Ассамблеей Организации Объединенных Наций Всеобщей декларации прав человека , а также включал премьеру «Преамбулы» Аарона Копленда , текст которой читал сэр Лоуренс Оливье. из Устава ООН . Концерт транслировался по телевидению NBC Television Network . [57] В апреле 1949 года Бернштейн выступил в качестве солиста фортепиано на мировой премьере своей Симфонии № 2: Эпоха тревоги под управлением Кусевицы, дирижировавшего Бостонским симфоническим оркестром. Позже в том же году Бернштейн дирижировал мировой премьерой Симфонии Турангалила Оливье Мессиана с Бостонским симфоническим оркестром. Часть репетиции концерта была записана и выпущена оркестром. Когда Кусевицкий умер в 1951 году, Бернштейн стал руководителем оркестра и дирижёрского отдела в Тэнглвуде .
1950-е годы стали самыми активными годами карьеры Бернштейна. Он создал пять новых произведений для бродвейской сцены, сочинил несколько симфонических произведений и культовую музыку к фильму, а также был назначен музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии, с которой гастролировал по миру, включая концерты за железным занавесом. Бернштейн также использовал возможности телевидения, чтобы расширить свои образовательные возможности, женился и завел семью. В 1950 году Бернштейн сочинил музыку для бродвейской постановки пьесы Дж. М. Барри « Питер Пэн» . [58] В постановке, которая открылась на Бродвее 24 апреля 1950 года, в главных ролях Джин Артур сыграла Питера Пэна и Бориса Карлоффа в двойных ролях Джорджа Дарлинга и капитана Крюка . В спектакле было проведено 321 представление. [59]
В 1951 году Бернштейн сочинил «Проблему на Таити» — одноактную оперу в семи картинах на английское либретто композитора. Опера изображает проблемный брак пары, чья идиллическая послевоенная пригородная обстановка скрывает их внутреннее смятение. [60] По иронии судьбы, Бернштейн написал большую часть оперы во время своего медового месяца в Мексике со своей женой Фелицией Монтеалегре . Бернштейн был приглашенным профессором музыки в Университете Брандейса с 1951 по 1956 год. В 1952 году он создал Фестиваль творческих искусств Брандейса , на котором 12 июня того же года дирижировал премьерой « Проблемы на Таити ». [61] Оперный театр NBC впоследствии представил оперу по телевидению в ноябре 1952 года. Она открылась на Бродвее в театре Playhouse 19 апреля 1955 года и длилась шесть недель. [62] Три десятилетия спустя Бернштейн написал вторую оперу « Тихое место» , в которой рассказывается история и персонажи « Проблемы на Таити» более позднего периода.
.jpg/1280px-Leonard_Bernstein_in_his_apartment,_New_York,_N.Y.,_between_1946_and_1948_(William_P._Gottlieb_00671).jpg)
Чудесный город (1953)
В 1953 году Бернштейн в очень короткие сроки написал музыку к мюзиклу «Чудесный город» по книге Джозефа А. Филдса и Джерома Ходорова и текстам Бетти Комден и Адольфа Грина . Как и пьеса 1940 года, поставленная на Бродвее Джорджем С. Кауфманом , она основана на автобиографических рассказах под общим названием « Моя сестра Эйлин» , написанных Рут Маккенни и опубликованных в начале 1930-х годов в журнале The New Yorker . Они рассказывают историю двух сестер из Огайо, которые переезжают в Нью-Йорк и стремятся к успеху в своей убогой подвальной квартире в Гринвич-Виллидж . «Чудесный город» открылся на Бродвее 25 февраля 1953 года в театре «Зимний сад» с Розалиндой Рассел в главной роли в роли Рут Шервуд, Эди Адамс в роли Эйлин Шервуд и Джорджем Гейнсом в роли Роберта Бейкера. Он получил пять премий «Тони» , в том числе за лучший мюзикл и лучшую женскую роль. [63]
Кандид (1956)
В течение трех лет, предшествовавших назначению Бернштейна музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии, Бернштейн одновременно работал над партитурой для двух бродвейских шоу. Первым из двух был мюзикл в стиле оперетты «Кандид» . Лилиан Хеллман первоначально подала Бернштейну свою идею экранизации новеллы Вольтера . [64] Первыми соавторами шоу были писатель Джон Латуш и автор текстов Ричард Уилбур . «Кандид» открылся на Бродвее 1 декабря 1956 года в Театре Мартина Бека в постановке Тайрона Гатри . Обеспокоенный параллелями, которые Хеллман намеренно провел между историей Вольтера и продолжающимися слушаниями, проводимыми Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности , Гатри убедил сотрудников вырезать самые зажигательные части перед премьерой. [65] Хотя постановка обернулась провалом в прокате: всего за два месяца было показано в общей сложности 73 спектакля, [66] альбом актеров стал культовой классикой, что сохранило музыку Бернштейна. Было несколько возрождений с изменениями, направленными на улучшение книги. Элементами музыки, которые оставались наиболее известными и исполнялись на протяжении десятилетий, являются Увертюра, которая быстро стала одним из наиболее часто исполняемых оркестровых произведений американского композитора ХХ века ; колоратурная ария «Блеск и будь геем», которую Барбара Кук пела в оригинальной постановке; и грандиозный финал «Заставь наш сад расти».
Вестсайдская история (1957)
Другой мюзикл, который Бернштейн писал одновременно с Кандидом , — « Вестсайдская история» . Бернштейн сотрудничал с режиссером и хореографом Джеромом Роббинсом , автором книг Артуром Лорентсом и автором текстов Стивеном Сондхеймом . [67] Эта история представляет собой обновленный пересказ шекспировской пьесы « Ромео и Джульетта» , действие которой происходит в середине 1950-х годов в трущобах Верхнего Вест-Сайда Нью-Йорка . Персонаж Ромео, Тони, связан с бандой Джетс, белыми выходцами из Северной Европы. Персонаж Джульетты — Мария, связанная с бандой «Шаркс», недавно прибывшая из Пуэрто-Рико . [68] Оригинальная бродвейская постановка открылась в театре «Зимний сад» 26 сентября 1957 года и провела 732 спектакля. Роббинс получил премию «Тони» как лучший хореограф, а Оливер Смит получил премию «Тони» как лучший художник-постановщик. [69]
Музыка Бернштейна для « Вестсайдской истории» сочетает в себе «джаз, латинские ритмы, симфонический размах и условности музыкальной комедии в новаторских для Бродвея формах». [70] Его организовали Сид Рамин и Ирвин Костал по подробным инструкциям Бернштейна. Мрачная тема, сложная музыка, расширенные танцевальные сцены и внимание к социальным проблемам стали поворотным моментом в музыкальном театре. В 1960 году Бернштейн подготовил сюиту из оркестровой музыки из спектакля под названием « Симфонические танцы из Вестсайдской истории» , которая до сих пор пользуется популярностью у оркестров по всему миру. [71] В экранизации United Artists 1961 года , снятой Робертом Уайзом и Роббинсом, снимались Натали Вуд в роли Марии и Ричард Беймер в роли Тони. Фильм получил десять премий «Оскар» , в том числе за лучший фильм и новаторскую награду за лучшую женскую роль второго плана за уроженку Пуэрто-Рико Риту Морено , сыгравшую роль Аниты. [72] В 2021 году выйдет экранизация Стивена Спилберга. [73]
Помимо композиционной деятельности Бернштейна для сцены, он написал симфоническое произведение « Серенада по платоновскому «Симпозиуму»» (1954); партитура «На набережной » (1954); и «Прелюдия, фуга и риффы» , написанные в 1949 году, но премьера которых состоялась только в 1955 году, для джазового биг-бэнда и кларнета соло. В 1953 году Бернштейн стал первым американским дирижером, выступившим в Ла Скала в Милане, дирижируя « Медеей» Керубини с Марией Каллас в главной партии. Каллас и Бернштейн воссоединились в Ла Скала, чтобы исполнить «Сомнамбулу » Беллини в 1955 году. 14 ноября 1954 года Бернштейн представил первую из своих телевизионных лекций для художественной программы телеканала CBS « Омнибус ». В живой лекции под названием «Пятая симфония Бетховена» Бернштейн объяснял первую часть симфонии с помощью музыкантов «Воздушной симфонии» (бывший Симфонический оркестр NBC ). В программе были рукописи, написанные рукой Бетховена, а также гигантская картина с изображением первой страницы партитуры, покрывающая пол студии. С 1955 по 1961 год последовало еще шесть лекций-комнибусов (позже на ABC, а затем на NBC), охватывающих широкий круг тем: джаз, дирижерство, американская музыкальная комедия, современная музыка, И. С. Бах и большая опера .
Музыкальный руководитель Нью-Йоркской филармонии
Бернштейн был назначен музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии в 1957 году, разделяя этот пост вместе с Дмитрием Митропулосом , пока не взял на себя единоличное управление в 1958 году. Бернштейн занимал пост музыкального директора до 1969 года, когда он был назначен «дирижером-лауреатом». Он продолжал дирижировать и делать записи с оркестром до конца своей жизни. [75] Телевизионное преподавание Бернштейна совершило качественный скачок, когда, будучи новым музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии, он разместил традиционные субботние дневные молодежные концерты оркестра на телеканале CBS. Миллионы зрителей всех возрастов по всему миру с энтузиазмом приняли Бернштейна и его увлекательные презентации о классической музыке. Бернштейн часто представлял в передачах талантливых молодых исполнителей. Многие из них прославились сами по себе, в том числе дирижеры Клаудио Аббадо и Сейджи Одзава ; флейтистка Паула Робисон ; и пианист Андре Уоттс . С 1958 по 1972 год «53 молодежных концерта» представляли собой самую влиятельную серию музыкальных образовательных программ, когда-либо выпускавшихся на телевидении. [76] Они были высоко оценены критиками и получили многочисленные премии «Эмми» . [77]
Некоторые из сценариев Бернштейна, все из которых он написал сам, были выпущены в виде книг и на пластинках. [78] Запись « Юмора в музыке» была удостоена премии «Грэмми» за лучший документальный фильм или запись разговорной речи (кроме комедии) в 1961 году. [79] Программы показывались во многих странах мира, часто с Бернштейном, дублированным на другие языки. Позже концерты были выпущены на домашнем видео компанией «Культур Видео» .
В 1958 году Бернштейн и Митропулос возглавили Нью-Йоркский филармонический оркестр в его первом туре к югу от границы, через 12 стран Центральной и Южной Америки. Государственный департамент США спонсировал тур, чтобы улучшить отношения страны с ее южными соседями. [36] В 1959 году Государственный департамент также спонсировал Бернштейна и Филармонию в туре с 50 концертами по Европе и Советскому Союзу, части которого были сняты телевизионной сетью CBS . Изюминкой гастролей стало исполнение Бернштейном Пятой симфонии Шостаковича в присутствии композитора, который в конце вышел на сцену, чтобы поздравить Бернштейна и музыкантов.
Инновации Нью-Йоркской филармонии
Инновационный подход Бернштейна к тематическим программам включал в себя знакомство аудитории с менее исполняемыми композиторами того времени, такими как Густав Малер , Карл Нильсен , Жан Сибелиус и Чарльз Айвз (включая мировую премьеру его Симфонии № 2 ). Бернштейн активно выступал за заказ и исполнение произведений современных композиторов, проведя более 40 мировых премьер самых разных композиторов, от Джона Кейджа до Альберто Хинастера и Лучано Берио . [80] Он также дирижировал премьерами в США 19 крупных произведений со всего мира, в том числе произведений Дмитрия Шостаковича , Пьера Булеза и Дьердя Лигети . [81]
Бернштейн защищал американских композиторов, особенно тех, с кем у него была близкая дружба, таких как Аарон Копленд , Уильям Шуман и Дэвид Даймонд . В этом десятилетии произошло значительное расширение сотрудничества Бернштейна и Филармонии с Columbia Records , вместе они выпустили более 400 композиций, охватывающих широкий спектр канона классической музыки. Бернштейн приветствовал появление в Филармонии первого чернокожего музыканта Сэнфорда Аллена и второй женщины-музыканта Орин О'Брайен . Бернштейн также разделил стремление Филармонии связаться с как можно большим количеством жителей Нью-Йорка. Это видение стало реальностью с запуском «Концертов в парках» в 1965 году, которые Бернштейн часто проводил. Еще одной важной вехой стал первый визит Филармонии в Японию в 1961 году, когда Бернштейн руководил известными филармоническими концертами и участвовал в культурном обмене. За эти годы он возглавил оркестр на гастролях в 144 городах 38 стран мира.
Бернштейн инициировал неформальные вечерние предварительные концерты филармонии по четвергам, которые включали выступления Бернштейна со сцены - неслыханная в то время практика. [82] [83] В одном часто сообщаемом инциденте, 6 апреля 1962 года, [84] Бернштейн появился на сцене перед исполнением Фортепианного концерта Брамса № 1 ре минор, чтобы объяснить, что солист Гленн Гулд избрал своеобразный подход к работе. Бернштейн объяснил, что, хотя он и не полностью с этим согласен, он считает интерпретацию Гулда достойным с художественной точки зрения исследованием. [85] Бернштейн задался вопросом: «Кто в концерте главный: солист или дирижер?» [86] Инцидент вызвал резонанс в прессе на протяжении десятилетий; см. концерт Нью-Йоркской филармонии от 6 апреля 1962 г. § Наследие .
В 1960 году Бернштейн и Нью-Йоркский филармонический оркестр отметили столетие со дня рождения Густава Малера серией выступлений. Вдова композитора Альма присутствовала на некоторых репетициях Бернштейна. В том же году Бернштейн сделал свою первую коммерческую запись симфонии Малера («Четвертой») . В течение следующих семи лет он записал весь симфонический цикл Малера с Нью-Йоркским филармоническим оркестром (кроме 8-й симфонии , которая была записана с Лондонским симфоническим оркестром ). Сочетание концертных выступлений, телевизионных выступлений и записей привело к возобновлению интереса к Малеру, особенно в Соединенных Штатах. [87] Бернштейн утверждал, что он отождествляет себя с произведениями на личном уровне, и однажды написал о композиторе: «Я так сочувствую Малеру: я понимаю его проблему. Это похоже на то, как будто два разных человека заперты в одном теле; один человек — дирижер, а другой — композитор… Это как быть двойным человеком». [88] [89]
Открытие Линкольн-центра
14 мая 1959 года президент Дуайт Д. Эйзенхауэр заложил основу для строительства Линкольн-центра исполнительских искусств . 23 сентября 1962 года Нью-Йоркская филармония переехала из Карнеги-холла в свой новый дом — Филармонический зал (ныне Дэвид Геффен-холл ). Бернштейн дирижировал гала-концертом открытия, на котором были представлены произведения Малера, Бетховена и Воана Уильямса , а также премьерой « Коннотации» Аарона Копленда . В 1964 году Бернштейн впервые дирижировал в Метрополитен-опера в постановке Франко Дзеффирелли «Фальстафа » Верди . В последующие годы Бернштейн вернулся в Метрополитен, чтобы дирижировать Cavalleria Rusticana (1970) и Carmen (1972), а также на гала-концерте столетия в 1983 году .
Ответ художника на насилие
В 1961 году Бернштейн сочинил и дирижировал фанфарами для гала-концерта перед инаугурацией президента Джона Ф. Кеннеди .
23 ноября 1963 года, на следующий день после убийства президента Джона Ф. Кеннеди , Бернштейн дирижировал Нью-Йоркской филармонией и Schola Cantorum Нью-Йорка на транслируемом по национальному телевидению мемориале с Симфонией № 2 Малера: «Воскресение» . Позже на той же неделе, выступая перед United Jewish Appeal, Бернштейн сказал: « Это будет наш ответ на насилие : создавать музыку более интенсивно, более красиво и более преданно, чем когда-либо прежде». [91] После того, как сенатор Роберт Ф. Кеннеди был убит в 1968 году, Бернштейн дирижировал движением «Адажиетто» из Симфонии № 5 Малера на похоронной мессе. [92]
Кадиш и Чичестерские псалмы
Из-за его преданности Нью-Йоркской филармонии и многих других занятий у Бернштейна в 1960-е годы было мало времени для сочинения, он сочинил всего два основных произведения. Его Симфония № 3: Кадиш была написана в 1963 году; Бернштейн посвятил работу: «Светлой памяти Джона Кеннеди ». В произведении участвуют большой оркестр, полный хор, хор мальчиков, солистка-сопрано и рассказчик. « Кадиш » относится к еврейской молитве, читаемой за умерших. Текст повествования Бернштейн написал сам; его жена Фелиция Монтеалегре рассказала о премьере произведения в США. [93]
В 1965 году Бернштейн взял годовой творческий отпуск в Нью-Йоркской филармонии, чтобы сосредоточиться на композиции, в течение которого он сочинил Чичестерские псалмы . По заказу настоятеля Чичестерского собора Уолтера Хасси премьера произведения состоялась в филармонии Нью-Йорка 15 июля 1965 года под управлением самого Бернштейна, а затем в Чичестерском соборе под управлением Джона Берча. Для своего текста Бернштейн выбрал отрывки из Книги Псалмов в оригинале на иврите . [94] В 2018 году, в год столетия Бернштейна, «Чичестерские псалмы» были названы 5-м по популярности концертным произведением в мире. [95]
Дебют Венской филармонии
В 1966 году у Бернштейна начались богатые отношения с Венской филармонией , где он дирижировал концертами, а также дебютировал в Венской государственной опере в постановке Лукино Висконти « Фальстаф » с Дитрихом Фишером-Дискау в главной роли. Бернштейн в значительной степени ответственен за восстановление произведений Малера в основном репертуаре Венской филармонии. Бернштейн неоднократно записывал с оркестром симфонии Малера. [96] Бернштейн вернулся в Государственную оперу в 1968 году для постановки «Кавалера розы» и в 1970 году для постановки Отто Шенка « Фиделио » Бетховена .
В 1970-е годы компания Бернштейна Amberson в партнерстве с Unitel производила и координировала видеозаписи его симфонических концертов по всему миру. Всю оставшуюся жизнь Бернштейн предпочитал делать аудиозаписи из живых выступлений. Почти 80% записей Бернштейна с его новым партнером по звукозаписи, Deutsche Grammophon, были записаны вживую. [97]
Основными сочинениями Бернштейна 1970-х годов были его « Месса: театральная пьеса для певцов, артистов и танцоров» ; его партитура к балету «Диббук» ; его оркестровое вокальное произведение Songfest ; и его мюзикл « Пенсильвания-авеню, 1600, Пенсильвания-авеню , посвященный двухсотлетию США» на слова Алана Джея Лернера , который был его последним бродвейским шоу и единственным театральным провалом.
Месса: Театральная пьеса для певцов, артистов и танцоров (1971)
В 1966 году Жаклин Кеннеди-Онассис поручила Бернштейну сочинить произведение к открытию Центра исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия. Бернштейн начал писать мессу в 1969 году как крупномасштабное театральное произведение, основанное на Тридентской мессе . католической церкви , а в 1971 году Бернштейн пригласил молодого композитора и автора текстов Стивена Шварца , который недавно открыл мюзикл Godspell за пределами Бродвея, сотрудничать в качестве соавтора. Мировая премьера состоялась 8 сентября 1971 года под управлением Мориса Пересса , режиссёра Гордона Дэвидсона и хореографии Элвина Эйли . [98]
Партитура Бернштейна сочетает в себе элементы музыкального театра, джаза, госпела, блюза, фолка, рока и симфонической музыки, а либретто сочетает в себе латинскую и английскую литургию, молитву на иврите и дополнительные тексты, написанные Бернштейном и Шварцем. [99]
Mass получил как восторженную, так и критическую реакцию как публики, так и музыкальных критиков. В то время как некоторые члены католической церкви высоко оценили выражение современного кризиса веры в произведении, другие сочли его кощунственным. (В 2000 году Папа Иоанн Павел II попросил провести мессу в самом Ватикане.) [100] Президент Ричард Никсон отказался присутствовать на премьере из-за ее послания против войны во Вьетнаме . [101] Точки зрения на мессу продолжают меняться с течением времени, и Эдвард Секерсон написал в 2021 году, через 50 лет после ее премьеры: «Проще говоря, ни одна другая работа Бернштейна не отражает в точности того, кем он был как человек или как музыкант; никакая другая работа демонстрирует свой гений, свой интеллект, свою музыкальную виртуозность и врожденную театральность, совсем как мессу ». [102]
Вопрос без ответа: шесть выступлений в Гарварде
В 1972–73 учебном году Бернштейн был назначен на кафедру Чарльза Элиота Нортона профессором поэзии в Гарварде, где он прочитал шесть лекций «Вопрос без ответа» , в которых исследовались такие элементы, как тональность, гармония и форма, через призму Ноама . Лингвистические теории Хомского . Бернштейн предоставил музыкальные примеры игры на фортепиано и заранее записал музыкальные произведения с Бостонским симфоническим оркестром . [103] Эмберсон организовал видеозапись лекций в студии WGBH в Бостоне. Шесть лекций транслировались по каналу PBS в 1976 году, а затем были выпущены на домашнее видео [104] и опубликованы в виде книги. [105]
Диббук (1974)
Бернштейн сотрудничал с Джеромом Роббинсом для создания «Диббука» — балета по одноименной пьесе С. Анского . В балете изображен рассказ Анского о молодой женщине, одержимой злым духом, известным в еврейском фольклоре как «диббук». Премьера «Диббука» состоялась 16 мая 1974 года в Нью-Йоркском балете Нью-Йорка в Государственном театре Нью-Йорка под управлением Бернштейна. Позже в том же году была сделана переработка хореографии и партитуры под названием « Вариации Диббука ». Премьера состоялась в ноябре 1974 года. [106]
Фестиваль песен: цикл американских стихов для шести певцов и оркестра
Премьера «Фестиваля песен Бернштейна : цикл американских стихотворений для шести певцов и оркестра» состоялась 11 октября 1977 года в Кеннеди-центре в Вашингтоне, округ Колумбия, под управлением композитора Национального симфонического оркестра . Работа была задумана как дань уважения двухсотлетию Америки 1976 года , но не была завершена вовремя. В работе собраны тексты 13 американских поэтов, охватывающие три столетия. Бернштейн намеренно выбрал максимально широкий спектр литературных голосов, чтобы выразить существенное разнообразие нации; среди поэтов Джун Джордан , Джулия де Бургос , Уолт Уитмен и Лэнгстон Хьюз . [107] 4 июля 1985 года Бернштейн провел транслируемое по национальному телевидению выступление « Песенного фестиваля» в рамках ежегодного концерта «Четвертый Капитолий» Национального симфонического оркестра . [108]
Международное дирижирование и записи
Став дирижером-лауреатом Нью-Йоркской филармонии в 1969 году, Бернштейн воспользовался освободившимся графиком, чтобы ускорить свои кругосветные путешествия, дирижируя двадцатью девятью оркестрами в Европе, Азии и Америке и делая с ними концертные записи. как для Unitel GmbH & Co.KG, так и для Deutsche Grammophon . [109] Бернштейн основал Amberson Productions в 1969 году. В партнерстве с Unitel Эмберсон создал множество видеопродукций концертных выступлений, начиная с Реквиема Верди в соборе Святого Павла с Лондонским симфоническим оркестром в 1970 году, продюсером и режиссером которого выступил Хамфри Бертон . Бертон продолжал сотрудничать с Бернштейном в его музыкальных клип-проектах до конца жизни Бернштейна. [110]
В 1972 году Бернштейн записал « Кармен » Бизе с Мэрилин Хорн в главной роли и Джеймсом Маккракеном в роли Дон Хосе после того, как возглавил несколько постановок оперы в Метрополитен-опера . [111] Запись была одной из первых в стереозаписи, в которой использовался оригинальный устный диалог между спетыми частями оперы. Эта запись стала первой записью Бернштейна для Deutsche Grammophon и получила премию Грэмми . [112] Сотрудничая с Unitel и Deutsche Grammophon, Бернштейн сделал множество видео- и аудиозаписей с такими оркестрами, как Королевский оркестр Консертгебау , Парижский оркестр , Бостонский симфонический оркестр , Симфонический оркестр Рима делла Рай , Израильский филармонический оркестр и Национальный оркестр. де Франс . В конце 1970-х годов Бернштейн дирижировал полным симфоническим циклом Бетховена с Венским филармоническим оркестром, а в 1980-х годах последовали циклы Брамса и Шумана. [113]
Среди многих примечательных постановок Эмберсона с Unitel были Бернштейн, дирижировавший Симфонией № 2 Малера «Воскресение» с Лондонским симфоническим оркестром в соборе Эли в 1973 году и «Фиделио» в Венской государственной опере в 1978 году . [114] В 1970 году Бернштейн написал и рассказал « Бернштейн о Бетховене: праздник в Вене», углубленное исследование Бетховена к 200-летию со дня рождения композитора, снятое на месте в Вене и ее окрестностях. [115] В нем представлены отрывки из репетиций Бернштейна и исполнения « Фиделио» в Венской государственной опере под руководством Отто Шенка (который позже был возрожден и снят в 1978 году); Бернштейн играет Фортепианный концерт № 1 и дирижирует на фортепиано; и исполнение Симфонии № 9 с Венским филармоническим оркестром с участием молодого Пласидо Доминго среди солистов. Шоу, продюсером и режиссером которого выступил Хамфри Бертон, транслировалось по всему миру и получило премию «Эмми» . [116]
Также Unitel в октябре 1976 года записал концерт Бернштейна в Мюнхене с Симфоническим оркестром Баварского радио и пианистом Клаудио Аррау в пользу Amnesty International . [117] Чтобы почтить память своей покойной жены и продолжить совместную поддержку прав человека, Бернштейн впоследствии учредил Фонд Фелисии Монтеалегре Бернштейн при Amnesty International USA для оказания помощи правозащитникам. [118] В 1979 году Бернштейн впервые и единственный раз дирижировал Берлинской филармонией на двух благотворительных концертах для Amnesty International с исполнением Девятой симфонии Малера , записанной вживую на Deutsche Grammophon. [119] Приглашение на концерты исходило от оркестра, а не от его главного дирижера Герберта фон Караяна . Были предположения о том, почему Караян никогда не приглашал Бернштейна дирижировать своим оркестром. Полные причины, вероятно, никогда не будут известны — они были в дружеских отношениях, но иногда практиковали небольшое взаимное превосходство . [120]
В 1980-е годы у Бернштейна был плотный график, продолжая дирижировать, преподавать, сочинять и продюсировать несколько телевизионных документальных фильмов. Самыми значительными произведениями Бернштейна десятилетия были его опера «Тихое место» ; Дивертисмент для оркестра ; Халиль для флейты с оркестром; Концерт для оркестра «Юбилейные игры» ; и песенный цикл «Арии и Баркаролы» . Бернштейн получил награду Центра Кеннеди в 1980 году, премию Грэмми за заслуги перед жизнью в 1985 году, Почетный легион Франции (Командор) в 1985 году и Японскую премию Praemium Imperiale в 1990 году, среди других. [121]
В 1980-х годах Бернштейн закрепил свое образовательное наследие, основав три музыкальные академии: Филармонический институт Лос-Анджелеса , Оркестровую академию музыкального фестиваля Шлезвиг-Гольштейна и Тихоокеанский музыкальный фестиваль . [122] Бернштейн продолжал свои давние отношения с Тэнглвудом до конца своей жизни, включая роскошный телевизионный гала-концерт в 1988 году по случаю своего 70-летия, а также его последнее концертное выступление в августе 1990 года. [123]
Тихое место (1983)
В 1983 году Бернштейн написал новую оперу « Тихое место » на либретто Стивена Уодсворта. Премьера оперы состоялась 17 июня 1983 года в Хьюстонской Гранд-Опера под управлением Джона ДеМейна . [124] Опера была продолжением оперы Бернштейна 1951 года « Проблемы на Таити» , премьера которой предшествовала новой опере. В 1984 году Бернштейн и Уодсворт изменили конфигурацию «Тихого места» , включив в его середину «Проблемы на Таити» . Эта версия была исполнена в Ла Скала и Центре Кеннеди под управлением Джона Мосери . В 1986 году Бернштейн сам дирижировал и записывал произведение в Венской государственной опере. [125]
Проведение деятельности
В 1980-е годы Бернштейн не только продолжал плодотворные отношения с Нью-Йоркской, Израильской и Венской филармониями, но и был постоянным приглашенным дирижером с несколькими другими крупными оркестрами по всему миру. [126] В Мюнхене с Симфоническим оркестром Баварского радио Бернштейн записал произведения, в том числе «Тристан и Изольда» Вагнера ; Творение Гайдна ; и Реквием и Большая Месса до минор Моцарта . [127] В Риме вместе с Национальной академией Санта-Чечилия Бернштейн записал произведения Дебюсси, а также « Богему» Пуччини с участием полностью американского актерского состава. [128] В Амстердаме с Королевским оркестром Консертгебау Бернштейн записал , среди других произведений, Симфонии Малера № 1, 4 и 9 . [129]
В мае 1986 года Лондонский симфонический оркестр организовал фестиваль Бернштейна в Барбикан-центре , на котором состоялся концерт, на котором Бернштейн дирижировал своими произведениями. На представлении присутствовала королева Елизавета II . [130] В декабре 1989 года Бернштейн дирижировал Лондонским симфоническим оркестром в своей оперетте «Кандид» и впоследствии записал произведение в студии Abbey Road Studios . В записи снялись Джерри Хэдли , Джун Андерсон , Криста Людвиг и Адольф Грин в главных ролях. [131] Живой концерт из Барбикан-центра в Лондоне был заснят на видео. [132]
Ода «Свободе» (1989)
25 декабря 1989 года Бернштейн дирижировал Симфонией № 9 Бетховена в Концертхаусе Восточного Берлина в рамках празднования падения Берлинской стены . Накануне он провел ту же работу в Западном Берлине . Оркестр состоял из членов, представляющих два немецких государства и четыре оккупационные державы послевоенного Берлина. Рождественский концерт транслировался в прямом эфире для примерно 100-миллионной аудитории в более чем двадцати странах. [133] По этому случаю Бернштейн перефразировал текст Фридриха Шиллера «Ода к радости » , заменив слово Freude (радость) словом Freiheit (свобода). [133] Бернштейн добавил: «Я уверен, что Бетховен дал бы нам свое благословение». [134] [135]
Заключительный концерт в Тэнглвуде
Бернштейн дирижировал своим последним концертом 19 августа 1990 года с Бостонским симфоническим оркестром в Тэнглвуде . Он руководил «Четыреми морскими интерлюдиями» Бенджамина Бриттена из оперы Питера Граймса и Симфонией № 7 Бетховена . В программу также вошли собственные арии и баркаролы Бернштейна в новой оркестровке Брайта Шэна . [136] Однако плохое здоровье помешало Бернштейну подготовить его, и дирижер Тэнглвуда Карл Сент-Клер был нанят для проведения работы вместо него. [137]
У Бернштейна случился приступ кашля во время третьей части Бетховена, но он продолжил дирижировать пьесу до ее завершения, покинув сцену во время оваций, выглядя измученным и испытывающим боль. [138] Позже концерт был выпущен на компакт-диске под названием « Леонард Бернштейн – Заключительный концерт Deutsche Grammophon». [139]
Амберсон Продакшнс
Компания Бернштейна Amberson Productions продолжала сотрудничество с Unitel на протяжении 1980-х годов. В 1982 году канал PBS показал номинированный на премию «Эмми» сериал «Бернштейн / Бетховен», в котором были представлены все девять симфоний Бетховена и другие произведения, с использованием фильмов, записанных Unitel, где Бернштейн дирижировал Венским филармоническим оркестром в конце 1970-х годов. [140] В сериал вошли беседы между Бернштейном и актером Максимилианом Шеллом , который также читал письма Бетховена. [141]
В 1984 году Бернштейн дирижировал записью «West Side Story» на Deutsche Grammophon , своей единственной записи всего произведения. [142] Альбом с участием оперных певцов Кири Те Канава , Хосе Каррераса , Мэрилин Хорн и Татьяны Троянос стал международным бестселлером. [143] Номинированный на премию «Эмми» фильм « Создание Вестсайдской истории» задокументировал процесс записи. [144]
Другие документальные фильмы, снятые Бернштейном в 1980-е годы, включают « Маленький мальчик-барабанщик» , [145] в котором углубляется в музыку Густава Малера , и «Любовь трёх оркестров» , [146] исследуя его работу с филармониями Нью-Йорка, Вены и Израиля.
Образовательная деятельность
Воспитательный опыт Бернстайна на музыкальном фестивале в Тэнглвуде вдохновил его использовать свое международное влияние, чтобы воссоздать эту среду для молодых музыкантов в последние годы своей жизни. [147] Летом 1987 года Бернштейн отпраздновал 100-летие Нади Буланже в Американской консерватории в Фонтенбло. Бернштейн провел мастер-класс в замке Фонтенбло. [148]
Филармонический институт Лос-Анджелеса
В 1982 году Бернштейн вместе с генеральным директором филармонии Лос-Анджелеса Эрнестом Флейшманном и профессором Университета Южной Калифорнии Дэниелом Льюисом стал соучредителем Филармонического института Лос-Анджелеса , академии летнего обучения, вдохновленной Тэнглвудом. Бернштейн был художественным содиректором и два лета преподавал дирижирование. [149] За это время он исполнил и записал американские произведения, в том числе некоторые свои собственные, с филармонией Лос-Анджелеса для Deutsche Grammophon. [150]
Оркестровая академия музыкального фестиваля земли Шлезвиг-Гольштейн
В мае 1986 года Бернштейн дирижировал Симфоническим оркестром и хором Баварского радио на первом концерте Шлезвиг-Гольштейнского музыкального фестиваля в исполнении « Die Schöpfung» Гайдна ( «Сотворение »). Он вернулся в следующем году, когда основал на фестивале оркестровую академию, еще раз воссоздав питательную атмосферу опыта Бернштейна в Тэнглвуде. [151] В течение трех лет Бернштейн водил студентов в международные туры в Германию, Италию и Советский Союз. [152]
Чтобы отметить наследие Бернштейна как педагога и основателя Оркестровой академии, в 2002 году фестиваль учредил Премию Леонарда Бернстайна, которая присуждается молодым музыкантам, в том числе Ланг Лангу , Джонатану Биссу , Алисе Вейлерстайн и многим другим. [153]
Основание Тихоокеанского музыкального фестиваля
В 1990 году, в последнее лето Бернштейна, он вместе с Майклом Тилсоном Томасом и Лондонским симфоническим оркестром основал Тихоокеанский музыкальный фестиваль в Саппоро, Япония . [154] Цель фестиваля заключалась в том, чтобы подчеркнуть музыкальное обучение молодых студентов в Тихоокеанском регионе. [155]
В своем вступительном слове Бернштейн сказал: «И мое решение, не слишком задумываясь, состояло в том, чтобы потратить большую часть оставшейся энергии и времени, которые Господь дарует мне, на образование и общение, насколько это возможно, с молодыми людьми». [156] В качестве художественного руководителя Бернштейн работал со студентами в то первое лето, но из-за плохого здоровья ему пришлось сократить время. [109]
Фонд Бернштейна «Образование через искусство» (БЕТА)
В 1990 году Бернштейн получил Praemium Imperiale — международную премию, присуждаемую Японской ассоциацией искусств за заслуги в искусстве. Бернштейн использовал приз в размере 100 000 долларов для создания Фонда Бернштейна «Образование через искусство» (BETA). [157] Он предоставил этот грант на разработку образовательной программы, основанной на искусстве. Центр Леонарда Бернстайна был посмертно основан в апреле 1992 года и инициировал обширные школьные исследования, которые в конечном итоге привели к созданию нынешней Программы художественного обучения Леонарда Бернстайна . [158]
У Леонарда Бернштейна было двое младших братьев и сестер, Ширли и Бертон. [159] Трое детей жили со своими родителями, Сэмюэлем и Дженни, в пригороде Бостона, штат Массачусетс , в общине, состоящей в основном из восточноевропейских еврейских иммигрантов. [30]
У Бернштейна была астма , и это заболевание не позволило ему служить в армии во время Второй мировой войны. [160]
Бернштейн женился на актрисе Фелисии Монтеалегре Кон 9 сентября 1951 года. У них было трое детей: Джейми, Александр и Нина. [162] Семья Бернштейнов жила в Нью-Йорке и Фэрфилде, штат Коннектикут , и поддерживала сплоченную атмосферу в окружении большой семьи и друзей. [163] Семья владела домом в Реддинге, штат Коннектикут , который они продали в 1964 году. [164] У Бернштейна была студия с фортепиано в каждом из его жилищ. Содержимое его бывшей студии в Фэрфилде, штат Коннектикут, размещено в Музыкальной школе Джейкобса Университета Индианы . [165]
На протяжении всей своей жизни Бернштейн имел романы как с мужчинами, так и с женщинами. В апреле 1943 года он обратился за советом к Аарону Копленду о том, как жить геем в глазах общественности, предположив, что он мог бы решить эту дилемму, женившись на своей тогдашней «подруге… дочери моего дантиста», [166] [44] [ 43] Эту идею он снова поднял в письме Дэвиду Оппенгейму в июле того же года. [167] Адольф Грин спросил Бернштейна о статусе этой идеи в письме несколько месяцев спустя. [168] В частном письме, написанном после свадьбы, Фелиция признала сексуальную ориентацию мужа. Она писала ему: «Ты гомосексуал и, возможно, никогда не изменишься – ты не допускаешь возможности двойной жизни, но если твое душевное спокойствие, твое здоровье, вся твоя нервная система зависят от определенного сексуального стереотипа, что ты можешь сделать?» делать?" [169] [170]
В 1976 году Бернштейн покинул Фелицию на какое-то время, чтобы жить в Северной Калифорнии с Томом Котраном , ученым-музыкантом, который помогал ему в исследованиях для лекций Чарльза Элиота Нортона, которые Бернштейн читал в Гарварде . [171] [172] В следующем году у Фелисии диагностировали рак легких . Бернштейн вернулся к ней и заботился о ней до ее смерти 16 июня 1978 года .
Бернштейн продолжала поддерживать отношения с мужчинами до своей смерти 14 октября 1990 года. [174]
Когда Бернштейн не сочинял и не дирижировал, он любил кататься на лыжах, играть в теннис и участвовать во всевозможных словесных играх, особенно в анаграммах . [175]
Бернштейн объявил о своем уходе из дирижирования 9 октября 1990 года. [176] Он умер пять дней спустя в возрасте 72 лет в своей нью-йоркской квартире в Дакоте от сердечного приступа, вызванного мезотелиомой . [177] [2] Бернштейн, давний заядлый курильщик, с середины 50-х годов заболел эмфиземой . В день его похоронной процессии по улицам Манхэттена строители сняли шляпы и помахали руками, выкрикивая: «До свидания, Ленни». [178] Бернштейн похоронен недалеко от вершины Баттл-Хилла , [179] на кладбище Грин-Вуд в Бруклине, Нью-Йорк, [180] рядом со своей женой и с копией Пятой симфонии Малера , лежащей на сердце. [181]
25 августа 2018 года (к своему 100-летию со дня рождения) Бернштейн был удостоен дудла Google . [182] Культурный центр Скирболл в Лос-Анджелесе создал выставку под названием « Леонард Бернстайн в 100-летие» к его столетнему юбилею. [183] [184] [185]
Драматический фильм Брэдли Купера «Маэстро» (2023) рассказывает об отношениях между Бернштейном (в исполнении Купера) и его женой Фелицией Монтеалегре (в исполнении Кэри Маллиган ). Премьера фильма, спродюсированного Стивеном Спилбергом и Мартином Скорсезе , состоялась на Венецианском международном кинофестивале . В рамках гала-концерта «В центре внимания» 61-го Нью-Йоркского кинофестиваля [187] это была первая презентация фильма в недавно отреставрированном зале Дэвида Геффена в Линкольн-центре , где Бернштейн дирижировал Нью-Йоркской филармонией с момента ее открытия в качестве филармонического зала. в 1962–1969 годах. [188] [189]
Бернштейн стремился сделать музыку понятной и приятной для всех. Своими образовательными усилиями, включая несколько книг и создание двух крупных международных музыкальных фестивалей, Бернштейн повлиял на несколько поколений молодых музыкантов.
С раннего детства Бернштейн стремился способствовать социальным изменениям и сделать мир лучше. [190] На протяжении всей своей жизни Бернштейн боролся за различные политические и гуманитарные цели: от движения за гражданские права до протестов против войны во Вьетнаме, ядерного разоружения и пропаганды во время кризиса СПИДа. [191]
Первые публичные усилия Бернштейна по социальным изменениям стали очевидными в 1939 году, когда, будучи студентом Гарвардского университета, он организовал и провел представление недавно запрещенного мюзикла Марка Блицштейна «Колыбель будет роком » о борьбе рабочего класса. [192]
Бернштейн принимал участие во многих левых движениях и организациях с 1940-х годов, когда ФБР начало многолетний мониторинг деятельности Бернштейна «на предмет его связей с коммунистическими организациями». [193] В 1980-х годах благодаря Закону о свободе информации он смог просмотреть свое досье ФБР, объем которого превышал 800 страниц. [194] В начале 1950-х годов он был на короткое время внесен в черный список Государственного департамента США и CBS , но его никогда не просили дать показания перед Комитетом Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности . [195]
Бернштейн по-разному выражал свою поддержку гражданских прав в Соединенных Штатах. Некоторые примеры включают многорасовый кастинг в фильме «В городе» 1940-х годов; инициирование слепых прослушиваний в Нью-Йоркской филармонии в 1960-е годы; и мощная поддержка цветных исполнителей классической музыки. [196]
24 марта 1965 года по приглашению Гарри Белафонте Бернштейн принял участие в митинге «Звезды за свободу» — звездном представлении в поддержку участников марша, направлявшихся из Сельмы в Монтгомери с требованием права голоса. На следующий день лидер марша Мартин Лютер Кинг-младший произнес одну из своих самых знаменитых речей « Как долго, не долго ». [12]
14 января 1970 года Бернштейн и его жена Фелиция провели мероприятие в своей квартире на Манхэттене с целью привлечь внимание и собрать средства для защиты членов Партии Черных Пантер , известной как « Пантера 21» . [197] [198] Газета «Нью-Йорк Таймс» первоначально освещала собрание в разделе «Общество», но позже опубликовала редакционную статью, резко неблагоприятную для Бернштейна. [199] [200]
История получила широкую огласку, достигнув кульминации в июне того же года с появлением « Радикального шика: эта вечеринка у Ленни », статьи на обложке журналиста Тома Вулфа в журнале New York Magazine . [201] Статья привела к популяризации уничижительного термина « радикальный шик ». [202] Бернштейн и Фелиция получили письма с ненавистью, а их здание пикетировали протестующие Лиги защиты евреев . В досье ФБР Бернштейна позже выяснилось, что ФБР подготовило письма и внедрило агентов, чтобы протесты выглядели более существенными. [203] [204]
21 января 1968 года Бернштейн и Пол Ньюман совместно организовали «Бродвей за мир» в филармоническом зале Линкольн-центра, чтобы поддержать Комитет Конгресса по кампании за мир, который финансировал кампании Конгресса против войны во Вьетнаме. По этому случаю Бернштейн сочинил песню « So Pretty » в исполнении Барбры Стрейзанд в сопровождении Бернштейна на фортепиано. [205]
19 января 1973 года Бернштейн дирижировал членами Национального симфонического оркестра на «Концерте мира» в Вашингтонском национальном соборе . Бесплатное исполнение «Мессы Гайдна во время войны» , состоявшееся накануне второй инаугурации Ричарда Никсона , было протестом против неспособности Никсона положить конец войне во Вьетнаме. [206]
Бернштейн сыграл важную роль в освобождении известного виолончелиста и дирижера Мстислава Ростроповича из СССР в 1974 году. Ростропович, твердо веривший в свободу слова и демократию, был официально признан опальным; его концерты и гастроли как дома, так и за рубежом были отменены, а в 1972 году ему запретили выезд за пределы Советского Союза. Во время поездки в СССР в 1974 году сенатор от Массачусетса Тед Кеннеди и его жена Джоан , по настоянию Бернштейна и других представителей культурной сферы, упомянули о ситуации Ростроповича Леониду Брежневу , лидеру Коммунистической партии Советского Союза. Через два дня Ростропович получил выездную визу. [207] [208]
Бернштейн был убежденным и откровенным сторонником ядерного разоружения . [209] В 1980 году он произнес вступительную речь в Университете Джонса Хопкинса перед выпускниками, предупредив об опасности распространения ядерного оружия. [210] В 1983 году он посвятил мероприятия, посвященные своему 65-летию, проблеме ядерного разоружения. [211] В 1985 году он взял с собой Молодежный оркестр Европейского сообщества в турне «Путешествие за мир» по Европе и Японии, выступив на церемонии мира в Хиросиме в ознаменование 40-летия бомбардировки. [212]
В 1980-е годы Бернштейн был разочарован тем, что администрации Рейгана потребовалось так много времени, чтобы признать существование эпидемии СПИДа , не говоря уже о предоставлении ресурсов для исследований и ухода за пациентами. [213] Бернштейн был полон решимости обеспечить защиту, как только мог. В письменном заявлении в июне 1983 года в поддержку СПИДа в Хьюстоне Бернстайн написал: «СПИД — это , повторяю , не чума геев, как ее так часто изображают; это часть человеческого состояния, и его следует лечить повсеместно. исследовано и уничтожено». [214]
30 апреля 1983 года в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке Бернштейн принял участие в одном из первых мероприятий по сбору средств на борьбу с ВИЧ / СПИДом, в ходе которого было собрано более 250 000 долларов для организации « Кризис здоровья геев » (GMHC). Бернштейн дирижировал цирковым оркестром братьев Ринглинг и Барнума и Бейли с меццо-сопрано Ширли Верретт в « Звездно-полосатом знамя ». [215]
8 ноября 1987 года Бернштейн принял участие в еще одном мероприятии, направленном на борьбу с кризисом в области здоровья геев. Этот концерт в Карнеги-холле назывался «Музыка для жизни». К нему присоединились, среди прочих , Леонтин Прайс , Мэрилин Хорн , Лучано Паваротти и Йо-Йо Ма . [216]
Бернштейн финансировал различные стипендии, фонды и стипендии, в том числе в Музыкальном центре Тэнглвуда , Музыкальной школе Джейкобса , [217] Университете Брандейса , [218] и Фонде ASCAP . [219] Некоторые из этих фондов были названы в честь его покойной жены Фелисии Монтеалегре, включая стипендии в Джульярдской школе , Школе искусств Колумбийского университета , Школе искусств Тиша Нью-Йоркского университета , [220] и Фонде амнистии Фелисии Монтеалегре Бернштейн . Международный США . [221]
Бернштейн всю жизнь был заинтересован в интеграции искусства в общее образование. Когда он выиграл премию Praemium Imperiale Японской художественной ассоциации в 1990 году, [222] Бернштейн использовал призовой фонд в размере 100 000 долларов, чтобы инициировать проект в Нэшвилле, штат Теннесси, который в конечном итоге привел к созданию нынешней общенациональной модели обучения, известной как Artful Learning . [223] [224] [225]
Леонард Бернстайн был одним из самых выдающихся дирижеров 20 века. [226] Он пользовался большим уважением у музыкантов всего мира, в том числе у членов Нью-Йоркского филармонического оркестра , которым он руководил одиннадцать сезонов; Венская филармония , где он получил почетное членство; Бостонский симфонический оркестр , которым он дирижировал преимущественно в Тэнглвуде более 50 лет; Лондонский симфонический оркестр , президентом которого он был; и Израильский филармонический оркестр , где он регулярно выступал в качестве приглашенного дирижера. [227] Аудитория по всему миру с нетерпением ждала выступлений Бернштейна, от Нью-Йорка до Токио, от Каракаса до Сиднея. [228]
В 1943 году дирижерский дебют Бернштейна в последнюю минуту в Карнеги-холле с Нью-Йоркской филармонией, который транслировался в прямом эфире по всей стране, в одночасье прославил его. Вскоре он стал первым дирижером, родившимся в Америке и получившим образование в Америке, получившим международный статус, в то время как дирижеры традиционно приезжали из Европы. [229]
Дирижирование Бернштейна характеризовалось его физически выразительной манерой выступления на сцене. [230] Участники оркестра часто отмечали, что каждый жест Бернштейна передает им определенное музыкальное сообщение. [231]
Бернштейн исполнил широкий репертуар классической музыки от эпохи барокко до музыки своего времени. [232] Бернштейн дирижировал и записал окончательные интерпретации произведений традиционных композиторов, таких как Гайдн, Бетховен, Брамс, Шуман и Чайковский; защищал музыку менее известных композиторов, таких как Малер, Сибелиус и Нильсен; и защищал современных композиторов, таких как Стравинский, Хиндемит, Шостакович и Лигети. [233] Бернштейн программировал американских композиторов повсюду в мире, где он дирижировал, разделяя музыку Гершвина, Копленда и Айвза. [234] Он расширил определения жанров, которые могли быть включены в концертный зал, программируя джаз, музыкальный театр и произведения из Латинской Америки. [235]
Опытный пианист, он часто дирижировал с клавиатуры фортепианными концертами, в том числе произведениями Гершвина, Моцарта, Бетховена и Равеля. [236]
Бернштейн также был влиятельным учителем и наставником по дирижированию. За многие годы работы в Тэнглвуде, Шлезвиг-Гольштейне и других местах Бернштейн оказал непосредственное влияние на многих молодых дирижеров, в том числе на Сейджи Одзаву , Клаудио Аббадо , Лорина Маазеля , Марина Олсопа , Майкла Тилсона Томаса , Джеймса ДеПрейста , Эдо де Ваарта , Эйдзи Уэ , Джоанн Фалетту , Ютака Садо , Морис Пересс , Карл Сент-Клер , Джон Мосери и Яап ван Зведен . [237]
Бернштейн был композитором-эклектиком, чья музыка сочетала в себе элементы джаза , еврейской музыки , театральной музыки и произведений более ранних композиторов, таких как Аарон Копленд , Игорь Стравинский , Дариус Мийо , Джордж Гершвин и Марк Блицштейн . Некоторые из произведений Бернштейна, особенно его музыка для «Вестсайдской истории» , помогли преодолеть разрыв между классической и популярной музыкой. [238] Его музыка была основана на тональности, но в некоторых произведениях, таких как Симфония «Кадиш» и опера «Тихое место», он смешивал 12-тоновые элементы. Сам Бернштейн сказал, что его основной мотивацией в сочинении было «коммуницировать» и что все его произведения, включая его симфонии и концертные произведения, «можно в некотором смысле рассматривать как «театральные» произведения». [239]
По данным Лиги американских оркестров , [240] Бернштейн был вторым наиболее часто исполняемым американским композитором оркестрами США в 2008–2009 годах после Копленда, и он был 16-м наиболее часто исполняемым композитором в целом оркестрами США. Некоторые выступления, вероятно, были приурочены к 90-летию со дня его рождения в 2008 году. Самыми популярными произведениями Бернштейна были Увертюра к «Кандиду» , « Симфонические танцы» из «Вестсайдской истории» , « Серенада» по мотивам платоновского «Симпозиума» и « Три танцевальных эпизода из «В городе» .
Его шоу «Вестсайдская история» , «В городе» , «Чудесный город » и «Кандид» проводятся регулярно, а его симфонии и концертные произведения время от времени программируются оркестрами по всему миру. После смерти Бернштейна многие из его работ были коммерчески записаны другими художниками, кроме него самого. «Серенада » , записанная более 10 раз, является, вероятно, самым записываемым произведением Бернштейна, не взятым из реальной театральной пьесы. [ нужна цитата ]
Несмотря на то, что он пользовался успехом как композитор, сам Бернштейн, как сообщается, был разочарован тем, что некоторые из его наиболее серьезных произведений не были оценены критиками более высоко, и что он сам не мог уделять больше времени сочинению музыки из-за его ведение и иная деятельность. [178] Профессиональная критика музыки Бернштейна [ кем? ] часто включает в себя обсуждение степени, в которой он создал что-то новое как искусство, а не просто умелое заимствование и объединение элементов у других. [ нужна цитата ]
В конце 1960-х годов сам Бернштейн размышлял, что его эклектизм отчасти объяснялся отсутствием у него длительных периодов, посвященных сочинению, и что он все еще стремился обогатить свой личный музыкальный язык в манере великих композиторов прошлого. из которых позаимствовали элементы у других. [241] Возможно, самая резкая критика, которую Бернштейн получил от некоторых критиков при своей жизни, была направлена на такие произведения, как его « Симфония Кадиш» , его «Месса» и опера «Тихое место» , где они нашли основное послание произведения или текст как слегка смущающий. , клише или оскорбительный. [ нужна цитата ] Несмотря на это, все эти произведения исполнялись, обсуждались и пересматривались после смерти Бернштейна.
Чичестерские псалмы , а также отрывки из его Третьей симфонии и Мессы были исполнены для Папы Иоанна Павла II , в том числе на Всемирном дне молодежи 1993 года в Денвере 14 августа 1993 года, а также на Папском концерте в честь Холокоста 7 апреля 1994 года с Королевский филармонический оркестр в Зале Нерви Ватикана. Оба выступления дирижировал Гилберт Левин .
Между 1945 и 1950 годами Бернштейн записал для RCA Victor множество произведений , в основном состоящих из его собственных композиций и произведений других американских композиторов. [242] В это время он также записывался для Decca Records и Hargail Records. [243]
2 апреля 1956 года Бернштейн подписал свой первый долгосрочный контракт с Columbia Records на работу в качестве дирижера, солиста на фортепиано и комментатора. В период с 1956 по 1979 год Бернштейн записал для Колумбии более 500 композиций, 455 из которых были записаны с Нью-Йоркским филармоническим оркестром . Типичным способом записи Бернштейна в то время была запись основных произведений в студии сразу после абонементных концертов оркестра или на одном из молодежных концертов. Все оставшееся свободное студийное время было использовано для записи коротких оркестровых пьес и других произведений.
В 1990 году Sony Classical приобрела Columbia/CBS Records. В период с 1992 по 1993 год Sony переиздала и провела цифровой ремастеринг полного каталога Бернштейна в Колумбии как часть 100-томного «Royal Edition» на 125 компакт-дисках с акварелью Чарльза, принца Уэльского на обложках. [245] [246]
В период с 1997 по 2001 год Sony выпустила серию «Bernstein Century», которая представляла собой комбинацию новых переизданий и предметов из «Royal Edition». [247] Права на записи RCA Victor Бернштейна перешли в собственность Sony после приобретения в 2008 году Bertelsmann Music Group (BMG). Полный каталог Bernstein Columbia и RCA Victor был переиздан на компакт-диске в трехтомной серии бокс-сетов (выпущенных в 2010, 2014 и 2018 годах соответственно), включающих в общей сложности 198 дисков под названием «Leonard Bernstein Edition». [248]
В 1972 году Бернштейн сделал свою первую запись для Deutsche Grammophon : «Кармен» Бизе . 17 октября 1976 года Бернштейн сделал свою первую концертную запись на Deutsche Grammophon, что привело к 14-летнему сотрудничеству вплоть до его смерти в 1990 году. Подавляющее большинство записей DG представляло собой живые выступления, которые стали предпочтительным подходом Бернштейна к записи. Начиная с 1970-х годов аудиозаписи Бернштейна дополнялись фильмами производства Amberson Productions и Unitel , которые впоследствии были выпущены на LaserDisc и DVD. [249]
Бернштейн записывался и для других лейблов. Заметные исключения включают записи « Песни о Земле » Густава Малера, 15 -го фортепианного концерта и симфонии «Линц» Моцарта с Венским филармоническим оркестром для Decca Records (1966); «Фантастическая симфония » Берлиоза и «Гарольд в Италии » (1976) для EMI ; и « Тристан и Изольда» Вагнера (1981) для Philips Records . [243] Всего Бернштейн получил 63 номинации на премию «Грэмми» и был удостоен 16 «Грэмми» в различных категориях, в том числе за посмертно выпущенные записи. В 1985 году он был награжден Грэмми за заслуги перед жизнью .
За свою выдающуюся карьеру Бернштейн получил семь премий «Эмми» , две премии «Тони» и 16 премий «Грэмми» , а также был номинирован на премию «Оскар» . [250] Бернштейн также является членом Зала славы американского театра [251] и Зала телевизионной славы . [252] В 2015 году он был включен в «Прогулку по наследству» . [253]
Луи Бернштейн... родился... в семье двух русских еврейских иммигрантов.
Неудивительно, что Бернштейн похоронен с партитурой Пятой симфонии Малера, приложенной к сердцу.
.jpg/1280px-Leonard_and_Felicia_Bernstein_leaving_for_Israel,_1957_(cropped).jpg)
