.jpg/1280px-Singin'_in_the_Rain_(1952_poster).jpg)
Музыкальный фильм — жанр кино , в котором песни персонажей вплетены в повествование, иногда сопровождаются танцами. Песни обычно продвигают сюжет или развивают персонажей фильма, но в некоторых случаях они служат просто перерывами в сюжетной линии, часто как сложные «постановочные номера».
Музыкальный фильм стал естественным развитием мюзикла после появления технологии звукового кино. Как правило, самое большое различие между фильмом и мюзиклом заключается в использовании роскошных фоновых декораций и локаций, которые были бы непрактичны в театре. Музыкальные фильмы характеризуются наличием элементов, напоминающих театр; исполнители часто относятся к своим песенным и танцевальным номерам так, как будто за ними наблюдает живая публика. В некотором смысле зритель становится диегетической аудиторией , поскольку исполнитель смотрит прямо в камеру и выступает перед ней.
С появлением звука в конце 1920-х годов мюзиклы приобрели популярность у публики и представлены фильмами Басби Беркли , хореографа, известного своими отличительными и сложными постановками с участием нескольких танцовщиц. Эти роскошные постановочные номера типичны для его хореографической работы в 42nd Street , Gold Diggers 1933 года , Footlight Parade (все с 1933 года). В 1930-х годах музыкальные фильмы Фреда Астера и Джинджер Роджерс стали массовыми культурными объектами в глазах американской публики. К этим фильмам относятся Top Hat (1935), Follow the Fleet , Swing Time (оба 1936 года) и Shall We Dance (1937). Фильм Виктора Флеминга «Волшебник страны Оз» (1939) станет знаковым фильмом для мюзиклов, поскольку он экспериментировал с новыми технологиями, такими как Technicolor .
В 1940-х и 1950-х годах регулярно выходили премьеры музыкальных фильмов из мюзиклов MGM . Среди этих работ были: « Встреть меня в Сент-Луисе» (1944), «Пасхальный парад» (1948), «В городе» (1949), «Американец в Париже» (1951), «Поющие под дождем» (1952), «Театральный фургон» (1953), «Высшее общество» (1956) и «Жижи» (1958). В это время среди фильмов, снятых за пределами подразделения Артура Фрида в MGM , были «Holiday Inn» (1942), «Белое Рождество» (1954) и «Забавная мордашка » (1957) , а также «Оклахома!» (1955), «Король и я» (1956), «Карусель » и «Юг Тихого океана» (1958). Эти фильмы той эпохи обычно опирались на звездную мощь таких кинозвезд, как Фред Астер , Джин Келли , Бинг Кросби , Фрэнк Синатра , Джуди Гарленд , Энн Миллер , Кэтрин Грейсон и Говард Кил . Они также опирались на таких режиссеров, как Стэнли Донен и Винсент Миннелли , а также на авторов песен Комдена и Грина , Роджерса и Хаммерштейна , Ирвинга Берлина , Коула Портера и братьев Гершвин .
В 1960-х годах фильмы, основанные на мюзиклах, продолжали пользоваться успехом у критиков и в прокате. К этим фильмам относятся «Вестсайдская история» (1961), «Цыганка» (1962), «Музыкант» (1962), «Прощай, пташка» (1963), «Моя прекрасная леди» , «Мэри Поппинс» (оба 1964), «Звуки музыки» (1965), «Забавная история, случившаяся по дороге на форум» , «Как преуспеть в бизнесе, не прикладывая особых усилий » , «Совершенно современная Милли» (все 1967), «Оливер! » и «Смешная девчонка» (оба 1968). В 1970-х годах культура кино и меняющаяся демография кинозрителей стали уделять больше внимания суровому реализму, в то время как чистое развлечение и театральность классических голливудских мюзиклов считались старомодными. Несмотря на это, «Скрудж» (1970), «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» (1971), «Скрипач на крыше» (1971), «Кабаре» (1972), «1776» (1972), «Набалдашники и метлы Диснея» (1971) и «Дракон Пита» (1977), а также «Бриолин» и «Волшебник» (оба 1978) были более традиционными мюзиклами, тесно адаптированными со сценических шоу, и имели большой успех у критиков и зрителей. На протяжении 1980-х и 1990-х годов мюзиклы, как правило, в основном создавались по мотивам анимационных фильмов Диснея того периода, от композиторов и поэтов-песенников Говарда Эшмана , Алана Менкена и Стивена Шварца . Ренессанс Диснея начался с «Русалочки» 1989 года , затем последовали «Красавица и чудовище» (1991), «Аладдин» (1992), «Король Лев» (1994), «Покахонтас» (1995), «Горбун из Нотр-Дама» (1996), «Геркулес» (1997) и «Мулан» (1998).
Начиная с XXI века музыкальный жанр возродился с появлением более мрачных мюзиклов, музыкальных биографий, музыкальных ремейков, эпических драматических мюзиклов и комедийных драматических мюзиклов, таких как « Мулен Руж!» (2001), «Чикаго» (2002), «Призрак Оперы» (2004), « Аренда» (2005), «Девушки мечты» , «Моя жизнь в Айдлвайлде» (оба 2006), «Через вселенную» , «Зачарованная » , «Лак для волос» , «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» (все 2007), «Мамма миа!» (2008), «Девять» (2009), «Маппеты » (2011), «Отверженные» (2012), «Чем дальше в лес » , «Маппеты-шоу: самые разыскиваемые» (оба 2014), «Ла-Ла Ленд» (2016), «Красавица и чудовище» , « Величайший шоумен» (оба 2017), «Мамма миа!» И снова мы! , Звезда родилась , Мэри Поппинс возвращается , Богемская рапсодия (все 2018), Аладдин , Рокетмен , Король Лев (все 2019), В высотах , Уважение , Дорогой Эван Хансен , Сирано , Все говорят о Джейми , Тик-так, тик-так… Бум! , Вестсайдская история (все 2021) , Элвис , Духовный , Разочарованный , Матильда мюзикл , Уитни Хьюстон: Я хочу потанцевать с кем-нибудь (все 2022) , Русалочка , Дикс: Мюзикл , Вонка , Цветы лиловые полей (все 2023) , Дрянные девчонки , Боб Марли: Одна любовь , Злая , Муфаса: Король Лев , Джокер 2 (все 2024) .
1930-е и начало 1950-х годов считаются золотым веком музыкальных фильмов, когда популярность жанра достигла пика в западном мире . « Белоснежка и семь гномов» Диснея , самый ранний анимационный фильм Диснея, был мюзиклом, который получил почетный «Оскар» для Уолта Диснея на 11-й церемонии вручения премии «Оскар» .
Музыкальные короткометражные фильмы были сняты Ли де Форестом в 1923–24 годах. Начиная с 1926 года были сняты тысячи короткометражек Vitaphone , многие из которых включали группы, вокалистов и танцоров. Самые ранние полнометражные фильмы с синхронизированным звуком имели только звуковую дорожку из музыки и случайных звуковых эффектов, которые воспроизводились, пока актеры изображали своих персонажей, так же, как они это делали в немом кино: без слышимых диалогов. [1] «Певец джаза» , выпущенный в 1927 году Warner Brothers , был первым фильмом, включавшим звуковую дорожку, включающую недиегетическую и диегетическую музыку, но в нем была только короткая последовательность разговорных диалогов. Этот полнометражный фильм также был мюзиклом, в котором Эл Джолсон пел «Dirty Hands, Dirty Face», «Toot, Toot, Tootsie», « Blue Skies » и « My Mammy ». Историк Скотт Эйман писал: «Когда фильм закончился и аплодисменты усилились вместе со светом в зале, жена Сэма Голдвина Фрэнсис оглядела знаменитостей в толпе. Она увидела «ужас на всех их лицах», сказала она, как будто они знали, что «игра, в которую они играли годами, наконец-то закончилась». [2] Тем не менее, только отдельные эпизоды показывали «живой» звук; большая часть фильма имела только синхронную музыкальную партитуру. [1] В 1928 году Warner Brothers продолжили это еще одним частично говорящим фильмом Джолсона, «Поющий дурак» , который стал хитом-блокбастером. [1] Театры спешили установить новое звуковое оборудование и нанять бродвейских композиторов, чтобы написать мюзиклы для экрана. [3] Первый полностью говорящий фильм, «Огни Нью-Йорка» , включал музыкальную последовательность в ночном клубе. Энтузиазм зрителей был настолько велик, что менее чем через год все основные студии производили исключительно звуковые картины. В фильме «Мелодия Бродвея» (1929) был сюжет о шоу-бизнесе, где две сестры соревнуются за обаятельного певца и танцора. Рекламируемый MGM как первый художественный фильм «Все говорят, все поют, все танцуют», он стал хитом и выиграл премию « Оскар» за лучший фильм за 1929 год. Студии спешили нанять таланты со сцены, чтобы они снялись в роскошно снятых версиях бродвейских хитов. В фильме «Парад любви » (Paramount, 1929) снимались Морис Шевалье и новичок Жанетт Макдональд , сценарий был написан ветераном Бродвея Гаем Болтоном . [3]
Warner Brothers выпустили первую экранную оперетту, The Desert Song, в 1929 году. Они не пожалели средств и сняли большую часть фильма в Technicolor . За этим последовал первый полностью цветной, полностью говорящий музыкальный фильм под названием On with the Show (1929). Самым популярным фильмом 1929 года стал второй полностью цветной, полностью говорящий фильм под названием Gold Diggers of Broadway (1929). Этот фильм побил все рекорды кассовых сборов и оставался самым кассовым фильмом, когда-либо произведенным до 1939 года. Внезапно рынок наводнили мюзиклы, ревю и оперетты. Только в 1929 и 1930 годах были выпущены следующие цветные мюзиклы: The Hollywood Revue of 1929 (1929), The Show of Shows (1929), Sally (1929), The Vagabond King (1930), Follow Thru (1930), Bright Lights (1930), Golden Dawn (1930), Hold Everything (1930), The Rogue Song (1930), Song of the Flame (1930), Song of the West (1930), Sweet Kitty Bellairs (1930), Under a Texas Moon (1930), Bride of the Regiment (1930), Whoopee! (1930), King of Jazz (1930), Viennese Nights (1930) и Kiss Me Again (1930). Кроме того, было выпущено множество музыкальных произведений с цветными последовательностями.
Голливуд выпустил более 100 музыкальных фильмов в 1930 году, но только 14 в 1931 году. [4] К концу 1930 года зрители были перенасыщены мюзиклами, и студии были вынуждены вырезать музыку из фильмов, которые тогда выходили в прокат. Например, « Жизнь вечеринки» (1930) изначально производилась как полностью цветная, полностью говорящая музыкальная комедия. Однако до ее выхода песни были вырезаны. То же самое произошло с «Пятьдесятю миллионами французов» (1931) и «Манхэттенским парадом» (1932), оба из которых были сняты полностью в цвете . Марлен Дитрих успешно пела песни в своих фильмах, а Роджерс и Харт написали несколько хорошо принятых фильмов, но даже их популярность пошла на убыль к 1932 году. [4] Публика быстро стала ассоциировать цвет с мюзиклами, и поэтому падение их популярности также привело к снижению цветной продукции.
Вкус к мюзиклам возродился снова в 1933 году, когда режиссер Басби Беркли начал улучшать традиционный танцевальный номер идеями, почерпнутыми из точности строевой подготовки, которую он испытал, будучи солдатом во время Первой мировой войны . В таких фильмах, как «42-я улица» и «Золотоискатели 1933 года» (1933), Беркли поставил ряд фильмов в своем уникальном стиле. Номера Беркли обычно начинаются на сцене, но постепенно выходят за рамки ограничений театрального пространства: его гениальные постановки, в которых человеческие тела образуют узоры, подобные калейдоскопу, никогда не могли поместиться на настоящей сцене, а предполагаемая перспектива — вид сверху. [5]
Такие звезды мюзиклов, как Фред Астер и Джинджер Роджерс, были одними из самых популярных и уважаемых личностей в Голливуде в классическую эпоху; дуэт Фреда и Джинджер был особенно успешным, что привело к появлению ряда классических фильмов, таких как «Цилиндр» (1935), «Время свинга» (1936) и «Давайте потанцуем» (1937). Многие драматические актеры с удовольствием участвовали в мюзиклах, чтобы отойти от своего типажа. Например, талантливый Джеймс Кэгни изначально прославился как певец и танцор на сцене, но его постоянные кастинги на роли «крутых парней» и в фильмах о мафии давали ему мало шансов продемонстрировать эти таланты. Оскароносная роль Кэгни в фильме «Янки Дудл Денди » (1942) позволила ему петь и танцевать, и он считал это одним из своих лучших моментов.
Многие комедии (и несколько драм) включали собственные музыкальные номера. Фильмы братьев Маркс включали музыкальный номер почти в каждый фильм, что позволяло братьям подчеркнуть свои музыкальные таланты. Их последний фильм под названием Love Happy (1949) снимался с Верой-Эллен , считавшейся лучшей танцовщицей среди своих коллег и профессионалов за полвека.
Аналогичным образом, водевильный комик WC Fields объединил свои силы с комической актрисой Мартой Рэй и молодым комиком Бобом Хоупом в музыкальной антологии Paramount Pictures The Big Broadcast of 1938. Фильм также продемонстрировал таланты нескольких всемирно известных музыкальных артистов, включая: Кирстен Флагстад (норвежское оперное сопрано), Вильфреда Пеллетье (канадский дирижер оркестра Метрополитен-опера ), Тито Гизара (мексиканский тенор), Шепа Филдса, дирижирующего его джазовым оркестром Rippling Rhythm, и Джона Серри-старшего (итальяно-американский концертный аккордеонист). [6] В дополнение к премии «Оскар» за лучшую оригинальную песню (1938), фильм получил премию ASCAP Film and Television Award (1989) за фирменную песню Боба Хоупа « Thanks for the Memory ». [7]
В конце 1940-х и начале 1950-х годов производственное подразделение Metro-Goldwyn-Mayer во главе с Артуром Фридом перешло от старомодных музыкальных фильмов, чья формула стала повторяющейся, к чему-то новому. (Однако они также производили ремейки в цвете Technicolor таких мюзиклов, как Show Boat , которые ранее снимались в 1930-х годах.) В 1939 году Фрид был нанят в качестве ассоциированного продюсера для фильма Babes in Arms . Начиная с 1944 года с Meet Me in St. Louis , подразделение Freed работало несколько независимо от своей собственной студии, чтобы произвести некоторые из самых популярных и известных образцов жанра. Продукция этого подразделения включает Easter Parade (1948), On the Town (1949), An American in Paris (1951), Singin' in the Rain (1952), The Band Wagon (1953) и Gigi (1958). Среди мюзиклов студии Non-Freed были «Семь невест для семи братьев» (1954) и «Высшее общество» (1956), а в 1955 году студия занималась дистрибуцией мюзикла Сэмюэля Голдвина « Парни и куколки» .
В эту эпоху музыкальные звезды стали общеизвестными именами, среди них Джуди Гарленд , Джин Келли , Энн Миллер , Дональд О'Коннор , Сид Чарисс , Микки Руни , Вера-Эллен , Джейн Пауэлл , Говард Кил и Кэтрин Грейсон . Фреда Астера также уговорили вернуться с пенсии ради Easter Parade , и он вернулся на постоянной основе.
Другие голливудские студии в это время показали себя столь же искусными в работе над жанром, особенно в 1950-х годах. Четыре адаптации шоу Роджерса и Хаммерстайна — «Оклахома!» , «Король и я» , «Карусель» и «Южный Тихий океан » — все были успешными, в то время как Paramount Pictures выпустила «Белое Рождество» и «Забавная мордашка », два фильма, в которых использовалась ранее написанная музыка Ирвинга Берлина и Гершвинов соответственно. Warner Bros. выпустила «Бедствие Джейн» и «Звезда родилась» ; первый фильм был средством для Дорис Дэй , в то время как второй обеспечил возвращение на большой экран Джуди Гарленд, которая была вне поля зрения с 1950 года. Тем временем режиссер Отто Премингер , более известный по «картинкам-посланиям», снял «Кармен Джонс» и «Порги и Бесс» , в обоих фильмах главную роль сыграла Дороти Дэндридж , которая считается первой афроамериканской кинозвездой класса А. Знаменитый режиссер Говард Хоукс также попробовал себя в этом жанре с фильмом «Джентльмены предпочитают блондинок» .
В 1960-х, 1970-х и вплоть до сегодняшнего дня мюзиклы стали менее прибыльным жанром, на который можно было положиться для гарантированных хитов. Их аудитория уменьшилась, и было снято меньше музыкальных фильмов, поскольку жанр стал менее мейнстримовым и более специализированным.
В 1960-х годах критический и кассовый успех фильмов «Вестсайдская история» , «Цыганка» , «Музыкант» , «Пока-пока, пташка» , «Моя прекрасная леди» , «Мэри Поппинс» , «Звуки музыки» , «Забавная история, случившаяся по дороге на Форум» , «Книга джунглей» , «Совершенно современная Милли» , «Оливер! » и «Смешная девчонка» предполагал, что традиционный мюзикл находится в добром здравии, в то время как джазовые мюзиклы французского режиссера Жака Деми «Шербурские зонтики» и «Девушки из Рошфора» пользовались популярностью у международных критиков. Однако популярные музыкальные вкусы были в значительной степени подвержены влиянию рок-н-ролла и свободы и молодости, связанных с ним, и действительно, Элвис Пресли снял несколько фильмов, которые по форме приравнивались к старым мюзиклам. «Вечер трудного дня» и «На помощь!» с участием The Beatles были смелыми. Большинство музыкальных фильмов 1950-х и 1960-х годов, таких как «Оклахома!» и «Звуки музыки», были простыми адаптациями или переделками успешных сценических постановок. Самыми успешными мюзиклами 1960-х годов, созданными специально для кино, были «Мэри Поппинс» и «Книга джунглей» , два самых больших хита Disney всех времен.
Феноменальные кассовые сборы « Звуков музыки» придали крупным голливудским студиям больше уверенности в том, чтобы производить длинные, высокобюджетные мюзиклы. Несмотря на оглушительный успех некоторых из этих фильмов, Голливуд также произвел большое количество музыкальных провалов в конце 1960-х и начале 1970-х годов, которые, по-видимому, серьезно недооценили вкусы публики. Коммерчески и/или критически неудачные фильмы включали «Камелот» , «Радуга Финиана» , «Хелло, Долли!» , «Милая Чарити» , «Доктор Дулиттл» , «Половина шестипенсовика », «Самый счастливый миллионер» , «Звезда!» , «Дорогая Лили» , «Прощай, мистер Чипс» , « Раскрась свой фургон» , «Песнь Норвегии» , «В ясный день можно увидеть вечность» , «1776» , «Человек из Ла-Манчи» , «Потерянный горизонт » и «Мэйм» . В совокупности и по отдельности эти неудачи повлияли на финансовую жизнеспособность нескольких крупных студий.
В 1970-х годах культура кино и меняющаяся демография кинозрителей делали больший акцент на суровом реализме, в то время как чистое развлечение и театральность классических голливудских мюзиклов считались старомодными. Несмотря на это, «Скрипач на крыше» и «Кабаре» были более традиционными мюзиклами, тесно адаптированными со сценических шоу, и имели большой успех у критиков и зрителей. Изменение культурных нравов и отказ от Кодекса Хейса в 1968 году также способствовали изменению вкусов у зрителей. Фильм 1973 года Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса « Иисус Христос — суперзвезда» был встречен некоторой критикой со стороны религиозных групп, но был хорошо принят. К середине 1970-х годов кинематографисты избегали этого жанра в пользу использования музыки популярных рок- или поп-групп в качестве фоновой музыки, отчасти в надежде продать альбом с саундтреками фанатам. «Шоу ужасов Рокки Хоррора» было первоначально выпущено в 1975 году и было критическим провалом, пока не началось его полуночное вещание в 1980-х годах, где оно достигло культового статуса. В том же году также состоялась премьера фильма R&B-группы Bloodstone « Поезд в Голливуд» , но проблемы с распространением едва позволили ему получить символический театральный релиз. [8] В 1976 году вышел малобюджетный комический мюзикл «Первый обнаженный мюзикл» , выпущенный Paramount. Киноверсия «Бриолина» 1978 года стала ошеломляющим хитом; ее песни были оригинальными композициями, выполненными в стиле поп-музыки 1950-х годов. Однако сиквел «Бриолин 2» (выпущенный в 1982 году) провалился в прокате. Были сняты фильмы об исполнителях, в которых суровая драма и музыкальные номера вплетались в качестве диегетической части сюжетной линии, такие как «Леди поет блюз» , «Весь этот джаз » и «Нью-Йорк, Нью-Йорк» . Некоторые мюзиклы, созданные в Великобритании, экспериментировали с этой формой, например, «О! Какая прекрасная война » Ричарда Аттенборо (выпущен в 1969 году), «Багси Мэлоун » Алана Паркера и «Томми и Листомания » Кена Рассела .
Ряд музыкальных фильмов все еще снимались, которые были финансово и/или критически менее успешными, чем в расцвете мюзиклов. К ним относятся 1776 , The Wiz , At Long Last Love , Mame , Man of La Mancha , Lost Horizon , Godspell , Phantom of the Paradise , Funny Lady ( продолжение Смешной девчонки Барбры Стрейзанд ), A Little Night Music и Hair среди других. Критический гнев против At Long Last Love , в частности, был настолько силен, что он никогда не был выпущен на домашнем видео. Фэнтези-мюзиклы Scrooge , The Blue Bird , The Little Prince , Willy Wonka & the Chocolate Factory , Pete's Dragon и Disney's Bedknobs and Broomsticks также были выпущены в 1970-х годах, последний из которых получил премию Оскар за лучшие визуальные эффекты .
К 1980-м годам финансисты стали все более уверены в музыкальном жанре, отчасти поддерживаемые относительным благополучием мюзикла на Бродвее и лондонском Вест-Энде . Постановки 1980-х и 1990-х годов включали «Яблоко» , «Ксанаду» , «Братья Блюз» , «Энни» , «Смысл жизни по Монти Пайтону» , «Лучший маленький бордель в Техасе» , «Виктор/Виктория» , «Свободные » , «Быстрая перемотка» , «Кордебалет» , «Магазинчик ужасов» , «Запретная зона» , « Абсолютные новички» , «Лабиринт» , «Эвита » и «Все говорят, что я люблю тебя» . Однако «Музыку не остановить » с группой Village People в главных ролях стал неудачной попыткой возродить мюзикл в старом стиле и был выпущен в 1980 году, не вызвав интереса у публики. «Магазинчик ужасов» был основан на музыкальной адаптации фильма Роджера Кормана 1960 года, предшественнике более поздних экранизаций, включая «Продюсеров» .
Многие анимационные фильмы того периода — в основном от Disney — включали традиционные музыкальные номера. Говард Эшман , Алан Менкен и Стивен Шварц имели предыдущий опыт работы в музыкальном театре и писали песни для анимационных фильмов в это время, вытеснив рабочих лошадок Disney братьев Шерман . Начиная с «Русалочки» 1989 года , Ренессанс Диснея дал новую жизнь музыкальному фильму. Другие успешные анимационные мюзиклы включали «Аладдин» , «Горбун из Нотр-Дама» и «Покахонтас» от самого Диснея, «Кошмар перед Рождеством» от подразделения Disney Touchstone Pictures, «Принц Египта» от DreamWorks, «Анастасия» от Fox и Дона Блута, «Восемь безумных ночей» от Columbia и «Южный парк: больше, длиннее и необрезанный» от Paramount. «Красавица и чудовище» , «Король Лев » и другие были адаптированы для сцены после их успеха в качестве блокбастера.
В 21 веке киномюзиклы возродились с более мрачными мюзиклами, музыкальными биографическими фильмами, эпическими драматическими мюзиклами и комедийными драматическими мюзиклами, такими как «О, где же ты, брат?» , «Мулен Руж!» , «Чикаго» , «Переступить черту » , «Девушки мечты» , «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» , «Отверженные» , «Ла-Ла Ленд » и «Вестсайдская история» ; все они выиграли премию «Золотой глобус» за лучший фильм — мюзикл или комедию в свои годы, в то время как такие фильмы, как «Призрак оперы» , «Лак для волос» , «Мамма миа! » , «Девять» , «Чем дальше в лес» , «Величайший шоумен» , «Мэри Поппинс возвращается » , «Рокетмен » , «Сирано» , «Тик-так... Бум!» , «Элвис » и «Цветы лиловые полей» были только номинированы. «Чикаго» также стал первым мюзиклом после «Оливера!» , который выиграл премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм».
Документальный фильм Джошуа Оппенгеймера «Акт убийства» , номинированный на премию «Оскар», можно считать документальным мюзиклом. [9]
Одной из специфических музыкальных тенденций стало растущее число мюзиклов для музыкальных автоматов, основанных на музыке различных поп/рок-исполнителей на большом экране, некоторые из которых были основаны на бродвейских шоу. Примерами мюзиклов для музыкальных автоматов на Бродвее были Mamma Mia! ( ABBA ), Rock of Ages и Sunshine on Leith ( The Proclaimers ). Оригинальными были Across the Universe ( The Beatles ), Moulin Rouge! (различные поп-хиты), Idlewild ( Outkast ) и Yesterday ( The Beatles ).
Disney также вернулись к мюзиклам с Enchanted , The Princess and the Frog , Rangled , Winnie the Pooh , The Muppets , Frozen , Muppets Most Wanted , Into the Woods , Moana , Mary Poppins Returns , Frozen II , Encanto , Better Nate Than Ever , Disenchanted , Wish , Moana 2 и Mufasa: The Lion King . После череды успехов с живыми фэнтезийными адаптациями нескольких своих анимационных фильмов Disney выпустила живую версию Красавицы и Чудовища , первую из этого пакета адаптаций в жанре фэнтези, которая была полностью мюзиклом, и включает новые песни, а также новые тексты как для номера Гастона , так и для репризы заглавной песни. Билл Кондон , который снял Dreamgirls , снял Красавицу и Чудовище . Вторым фильмом из этого пакета адаптаций в жанре фэнтези, которая была полностью мюзиклом, был Aladdin , и в нем есть новые песни. Третий фильм этого адаптационного пакета фэнтези с живыми действиями, который был полностью музыкальным, был «Король Лев» и включал новые песни. Четвертый фильм этого адаптационного пакета фэнтези с живыми действиями, который был полностью музыкальным, был «Русалочка» и включал новые песни на слова Лин-Мануэля Миранды , заменившего Эшмана. Pixar также выпустила «Тайну Коко» , первый компьютерно-анимационный музыкальный фильм компании. Другие анимационные музыкальные фильмы включают «Рио» , «Лоракс» доктора Сьюза , «Рио 2» , «Книга жизни» , «Тролли » , «Зверь » , «Мой маленький пони: Фильм» , «Смолфут » , «Уродливые куклы» , «Тролли: Мировой тур », «Над луной» , «Виво» , «Зверь 2» , «Закусочная Боба в кино» , « Под дощатым настилом» , «Тролли объединяются» , «Лео» , «Единорог Тельма » и «Завороженный ».
Биографические фильмы о музыкальных исполнителях и шоуменах также пользовались большой популярностью в 21 веке. Примерами служат 8 Mile ( Эминем ), Ray ( Рэй Чарльз ), Walk the Line ( Джонни Кэш и Джун Картер ), La Vie en Rose ( Эдит Пиаф ), Notorious ( Бигги Смоллс ), Jersey Boys ( The Four Seasons ) , Love & Mercy ( Брайан Уилсон ), CrazySexyCool: The TLC Story ( TLC ), Aaliyah: The Princess of R&B ( Аалия ), Get on Up ( Джеймс Браун ), Whitney and I Wanna Dance With Somebody ( Уитни Хьюстон ), Straight Outta Compton ( NWA ), The Greatest Showman ( П. Т. Барнум ), Bohemian Rhapsody ( Фредди Меркьюри ), The Dirt ( Mötley Crüe ), Judy ( Джуди Гарленд ), Rocketman ( Элтон Джон ), Respect ( Арета Франклин ) и Elvis ( Элвис Пресли ). Собрав в прокате более 900 миллионов долларов, «Богемская рапсодия» стала самым коммерчески успешным музыкальным биографическим фильмом. [10]
Режиссер Дэмьен Шазелл создал музыкальный фильм под названием La La Land с Райаном Гослингом и Эммой Стоун в главных ролях . Он был призван возродить традиционный джазовый стиль песенных номеров с влиянием Золотого века Голливуда и французских мюзиклов Жака Деми , в то же время включив современный взгляд на историю и персонажей с балансом между фантастическими номерами и приземленной реальностью. Он получил 14 номинаций на 89-й церемонии вручения премии «Оскар» , сравнявшись по количеству номинаций с фильмами «Всё о Еве» (1950) и «Титаник» (1997), и выиграл награды за лучшую режиссуру , лучшую женскую роль , лучшую операторскую работу , лучший оригинальный саундтрек , лучшую оригинальную песню и лучшую работу художника-постановщика .
В 2013 году NBC выпустила The Sound of Music Live! в рамках своих усилий по расширению живых развлекательных мероприятий, которые стали ежегодной традицией адаптаций сценических мюзиклов, созданных специально как живые телевизионные события. В последующие годы вышли Peter Pan Live! , The Wiz Live! , Hairspray Live! , Jesus Christ Superstar Live! , Dr. Seuss' The Grinch Musical Live! и Annie Live! . ABC и Fox также выпустили похожие мероприятия, включая Grease Live! , A Christmas Story Live! , Rent: Live и The Little Mermaid Live! . [11]
Исключением из упадка музыкального кино является индийское кино , особенно киноиндустрия Болливуда, базирующаяся в Мумбаи (бывший Бомбей), где большинство фильмов были и остаются мюзиклами. Большинство фильмов, произведенных в тамильской индустрии , базирующейся в Ченнаи (бывший Мадрас), индустрии сандалового дерева , базирующейся в Бангалоре , индустрии телугу , базирующейся в Хайдарабаде , и индустрии малаялам , также являются мюзиклами.
Несмотря на это исключение, поскольку почти каждый индийский фильм является мюзиклом, а Индия является страной, снимающей больше всего фильмов в мире (образованной в 1913 году), первый фильм Болливуда, который был полноценным мюзиклом, Dev D (режиссер Анураг Кашьяп ), вышел в 2009 году. Вторым последовавшим за ним музыкальным фильмом стал Jagga Jasoos (режиссер Анураг Басу ) в 2017 году.
Болливудские мюзиклы имеют свои корни в традиционном музыкальном театре Индии , таком как классический индийский музыкальный театр , санскритская драма и театр парси . Ранние бомбейские кинематографисты объединили эти традиции индийского музыкального театра с форматом музыкального фильма, который появился из ранних голливудских звуковых фильмов. [12] Другие ранние влияния на бомбейских кинематографистов включали литературу на урду и «Тысячу и одну ночь» . [13]
Первый индийский звуковой фильм, «Алам Ара » Ардешира Ирани (1931), имел большой коммерческий успех. [14] Очевидно, что существовал огромный рынок звукового кино и мюзиклов; Болливуд и все региональные киноиндустрии быстро перешли на звуковую съемку.
В 1937 году Ардешир Ирани, известный по фильму «Алам Ара» , снял первый цветной фильм на хинди «Кисан Канья» . В следующем году он снял еще один цветной фильм — версию « Мать Индия» . Однако цвет не пользовался популярностью до конца 1950-х годов. В то время в кинотеатрах в основном показывали роскошные романтические мюзиклы и мелодрамы.
После обретения Индией независимости период с конца 1940-х до начала 1960-х годов историки кино считают «Золотым веком» индийского кино . [15] [16] [17] Некоторые из наиболее признанных критиками индийских фильмов всех времен были сняты в этот период. Примерами являются Pyaasa (1957) и Kaagaz Ke Phool (1959), снятые Гуру Даттом и написанные Абраром Алви , Awaara (1951) и Shree 420 (1955), снятые Раджем Капуром и написанные Хваджей Ахмадом Аббасом , и Aan (1952), снятый Мехбубом Ханом и с Дилипом Кумаром в главной роли . Эти фильмы выражали социальные темы, в основном касающиеся жизни рабочего класса в Индии , особенно городской жизни в первых двух примерах; Аваара представил город как кошмар и сон, в то время как Пьяаса критиковал нереальность городской жизни. [18]
Фильм Мехбуба Кхана « Мать Индия» (1957), ремейк его более раннего фильма «Аурат» (1940), стал первым индийским фильмом, номинированным на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке , но проиграл с разницей в один голос. [19] «Мать Индия» также был важным фильмом, определившим условности индийского кино на десятилетия. [20] [21] [22]
В 1960-х и начале 1970-х годов в киноиндустрии доминировали музыкальные романтические фильмы с главными героями-романтиками, самым популярным из которых был Раджеш Кханна . [23] Другими актерами этого периода были Шамми Капур , Джитендра , Санджив Кумар и Шаши Капур , а также такие актрисы, как Шармила Тагор , Мумтаз , Сайра Бану , Хелен и Аша Парекх .
К началу 1970-х годов индийское кино переживало тематическую стагнацию, [24] в нем доминировали музыкальные романтические фильмы . [23] Приход дуэта сценаристов Салим-Джавед , состоящего из Салима Кхана и Джаведа Ахтара , ознаменовал смену парадигмы, оживив индустрию. [24] Они положили начало жанру суровых, жестоких фильмов о преступном мире Бомбея в начале 1970-х годов, с такими фильмами, как Zanjeer (1973) и Deewaar (1975). [25] [26]
1970-е годы также были временем появления названия «Болливуд» [27] [28] и установления квинтэссенциальных условностей коммерческих фильмов Болливуда. [29] Ключом к этому стало появление жанра фильмов масала , который сочетает в себе элементы нескольких жанров ( боевик , комедия , романтика , драма , мелодрама , мюзикл). Фильм масала был впервые снят в начале 1970-х годов режиссером Насиром Хуссейном [ 30] вместе со сценаристским дуэтом Салим-Джавед [29] , став пионерами формата блокбастеров Болливуда . [29] «Yaadon Ki Baarat» (1973), режиссером которого был Хуссейн, а сценаристом — Салим-Джавед, был определен как первый фильм масала и «первый» по сути «болливудский» фильм. [31] [29] Салим-Джавед продолжил писать более успешные фильмы масала в 1970-х и 1980-х годах. [29] Фильмы масала вывели Амитабха Баччана в крупнейшую кинозвезду Болливуда 1970-х и 1980-х годов. Знаковым для жанра фильмов масала стал фильм « Амар, Акбар, Энтони» (1977), [32] [31] снятый Манмоханом Десаи и написанный Кадером Ханом . Манмохан Десаи продолжил успешно эксплуатировать жанр в 1970-х и 1980-х годах.
Наряду с Баччаном, среди других популярных актеров этой эпохи были Фероз Хан , [33] Митхун Чакраборти , Насируддин Шах , Джеки Шрофф , Санджай Датт , Анил Капур и Санни Деол . Среди актрис этой эпохи были Хема Малини , Джая Баччан , Раахи , Шабана Азми , Зинат Аман , Парвин Баби , Рекха , Димпл Кападиа , Смита Патил , Джая Прада и Падмини Колхапуре . [34]
В конце 1980-х годов индийское кино пережило еще один период застоя, с падением кассовых сборов из-за роста насилия, снижения качества музыкальной мелодики и роста видеопиратства, что привело к тому, что семейная аудитория среднего класса покинула кинотеатры. Переломный момент наступил с Qayamat Se Qayamat Tak (1988), режиссером которого был Мансур Кхан , сценаристом и продюсером которого был его отец Насир Хуссейн , и в котором в главных ролях снялись его двоюродный брат Аамир Кхан и Джухи Чавла . Его сочетание молодости, полезного развлечения, эмоциональных факторов и сильных мелодий привлекло семейную аудиторию обратно на большой экран. [35] [36] Он установил новый шаблон для музыкальных романтических фильмов Болливуда, которые определили индийское кино в 1990-х годах. [36]
Период хинди-кино, начиная с 1990-х годов, называют кино «Нового Болливуда» [37] , что связано с экономической либерализацией в Индии в начале 1990-х годов. [38] К началу 1990-х годов маятник качнулся обратно в сторону романтических мюзиклов, ориентированных на семью. За Qayamat Se Qayamat Tak последовали такие блокбастеры, как Maine Pyar Kiya (1989), Chandni (1989), Hum Aapke Hain Kaun (1994), Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), Raja Hindustani (1996), Dil To Pagal Hai (1997). ), Пьяар То Хона Хи Тха (1998) и Куч Куч Хота Хай (1998). Появилось новое поколение популярных актеров, таких как Аамир Кхан, Адитья Панчоли , Аджай Девган , Акшай Кумар , Салман Кхан ( сын Салима Кхана ) и Шахрукх Кхан , а также такие актрисы, как Мадхури Дикшит , Шридеви , Джухи Чавла , Минакши Сешадри , Маниша . Койрала , Каджол и Каришма Капур . [34]
С 1990-х годов тремя крупнейшими кинозвездами Болливуда были « Три Кхана »: Аамир Кхан , Шахрукх Кхан и Салман Кхан . [39] [40] Вместе они снялись в большинстве из десяти самых кассовых фильмов Болливуда . У трех Кханов была успешная карьера с конца 1980-х годов, [39] и они доминировали в индийском прокате с 1990-х годов, [41] на протяжении трех десятилетий. [42]
Баз Лурманн заявил, что его успешный музыкальный фильм «Мулен Руж!» (2001) был напрямую вдохновлён мюзиклами Болливуда. [43] Фильм отдаёт дань уважения Индии, включая пьесу на индийскую тему и танцевальную последовательность в стиле Болливуда с песней из фильма « Китайские ворота» . Критический и финансовый успех «Мулен Руж!» возобновил интерес к тогда умирающему жанру западных мюзиклов, и впоследствии были сняты такие фильмы, как «Чикаго» , «Продюсеры» , «Аренда » , «Девушки мечты» и «Лак для волос» , что подпитывало возрождение жанра. [44]
В фильмах «Гуру» и «Сорокалетний девственник» также присутствуют вокально-танцевальные номера в индийском стиле; мюзикл Болливуда «Лагаан» (2001) был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке ; два других фильма Болливуда «Девдас» (2002) и «Ранг де Басанти» (2006) были номинированы на премию BAFTA за лучший фильм не на английском языке ; а в фильме Дэнни Бойла ,удостоенном премии «Оскар», «Миллионер из трущоб» (2008) также присутствует вокально-танцевальный номер в индийском стиле во время финальных титров; «Таллика» (2022) стал первым фильмом с максимальным количеством жанров музыки, написанной Махараджей, и был зарегистрирован как обладатель мирового рекорда в области музыки [45]
В Испании есть история и традиция музыкальных фильмов, которые были сделаны независимо от влияния Голливуда. Первые фильмы появились во время Второй Испанской Республики 1930-х годов и появления звукового кино . Несколько сарсуэл (испанских оперетт ) были даже адаптированы в качестве сценариев в эпоху немого кино. Истоки испанского мюзикла были сосредоточены на романтических испанских архетипах: андалузские деревни и пейзажи, цыгане, «бандолеро», копла и другие популярные народные песни, включенные в развитие сюжета. Эти фильмы имели даже больший кассовый успех, чем голливудские премьеры в Испании. Первые испанские кинозвезды пришли из музыкального жанра: Империо Аргентина , Эстреллита Кастро , Флориан Рей (режиссер), а позже Лола Флорес , Сара Монтьель и Кармен Севилья . Испанский мюзикл начал расширяться и расти. Появляются молодые звезды и возглавляют кассовые сборы. Марисоль , Хоселито , Пили и Мили и Росио Дуркаль были главными фигурами музыкальных фильмов с 1960-х по 1970-е годы. Из-за перехода Испании к демократии и подъема « культуры мовида », музыкальный жанр упал в производстве и кассовых сборах, и его спасли только Карлос Саура и его музыкальные фильмы фламенко .
В отличие от музыкальных фильмов Голливуда и Болливуда, которые в народе отождествлялись с эскапизмом, советский мюзикл был прежде всего формой пропаганды. Владимир Ленин говорил, что кино было «важнейшим из искусств». Его преемник Иосиф Сталин также признавал силу кино в эффективном распространении доктрины Коммунистической партии. Фильмы были широко популярны в 1920-х годах, но именно иностранное кино доминировало на советском кинорынке. Фильмы из Германии и США оказались более развлекательными, чем исторические драмы советского режиссера Сергея Эйзенштейна . [46] К 1930-м годам стало ясно, что если советское кино должно было конкурировать со своими западными аналогами, оно должно было дать зрителям то, что они хотели: гламур и фантазию, которые они получали от Голливуда. [47] Музыкальный фильм, появившийся в то время, олицетворял идеальное сочетание развлечения и официальной идеологии.
Борьба между смехом ради смеха и развлечением с ясным идеологическим посылом определила золотой век советского мюзикла 1930-х и 1940-х годов. Тогдашний глава киноиндустрии Борис Шумяцкий стремился подражать голливудскому конвейерному методу производства, зайдя так далеко, что предложил создать советский Голливуд. [48]
В 1930 году уважаемый советский кинорежиссер Сергей Эйзенштейн отправился в Соединенные Штаты вместе с коллегой-режиссером Григорием Александровым, чтобы изучить голливудский процесс кинопроизводства. Американские фильмы оказали большое влияние на Александрова, особенно мюзиклы. [49] Он вернулся в 1932 году и в 1934 году снял «Веселых ребят» , первый советский мюзикл. Фильм был легким по сюжету и больше фокусировался на комедийных и музыкальных номерах. Партийные чиновники поначалу встретили фильм с большой враждебностью. Александров защищал свою работу, утверждая, что смех ради смеха. [50] Наконец, когда Александров показал фильм Сталину, лидер решил, что мюзиклы являются эффективным средством распространения пропаганды. Такие сообщения, как важность коллективного труда и истории о том, как из грязи в князи, стали сюжетами большинства советских мюзиклов.
Успех « Веселых ребят » обеспечил место в советском кинематографе музыкальному формату, но Шумяцкий сразу же установил строгие правила, чтобы фильмы пропагандировали коммунистические ценности. Указ Шумяцкого «Кино для миллионов» требовал традиционных сюжетов, персонажей и монтажа для успешного отображения социалистического реализма (прославления промышленности и рабочего класса) на пленке. [51]
Первым успешным сочетанием социального послания и развлечения стал фильм Александрова «Цирк» (1936). В нем его жена Любовь Орлова (оперная певица, которая также появлялась в «Веселых ребятах» ) сыграла роль американской артистки цирка, которая вынуждена иммигрировать в СССР из США, потому что у нее есть ребенок-метис от чернокожего мужчины. На фоне роскошных музыкальных постановок она наконец находит любовь и признание в СССР, донося до зрителя мысль о том, что расовую терпимость можно найти только в Советском Союзе.
Влияние хореографии Басби Беркли на режиссуру Александрова можно увидеть в музыкальном номере, предшествующем кульминации. Другая, более очевидная отсылка к Голливуду — это двойник Чарли Чаплина , который обеспечивает комическое облегчение на протяжении всего фильма. Четыре миллиона человек в Москве и Ленинграде посетили «Цирк» в течение первого месяца его показа в кинотеатрах. [52]
Еще одним из наиболее популярных фильмов Александрова был «Светлый путь» (1940). Это была переработка сказки «Золушка», действие которой происходит в современном Советском Союзе. Золушкой в этой истории снова была Орлова, которая к тому времени была самой популярной звездой в СССР. [53] Это была фантастическая история, но мораль истории заключалась в том, что лучшая жизнь достигается упорным трудом. В то время как в «Цирке » музыкальные номера включали танцы и зрелище, в «Светлом пути» единственным типом хореографии было движение заводских машин. Музыка ограничивалась пением Орловой. Здесь работа обеспечивала зрелище.
Другим режиссером музыкальных фильмов был Иван Пырьев . В отличие от Александрова, в центре внимания фильмов Пырьева была жизнь в колхозах. В его фильмах «Трактористы» (1939), «Свинарка и пастух» (1941) и в его самом известном фильме «Казаки Кубани» (1949) снималась его жена Марина Ладынина. Как и в «Светлом пути» Александрова , единственной хореографией была работа, которую герои выполняли на пленке. Даже песни были о радостях труда.
Вместо того, чтобы иметь конкретное послание для любого из своих фильмов, Пырьев продвигал лозунг Сталина «жить стало лучше, жить стало радостнее». [54] Иногда это послание резко контрастировало с реальностью того времени. Во время съемок « Казаков Кубани » Советский Союз переживал послевоенный голод. На самом деле актеры, которые пели о времени процветания, были голодными и недоедали. [55] Однако фильмы действительно обеспечивали зрителям эскапизм и оптимизм.
Самым популярным фильмом короткой эпохи сталинских мюзиклов был фильм Александрова 1938 года «Волга-Волга» . Звездой, опять же, была Любовь Орлова, а в фильме были песни и танцы, не имеющие ничего общего с работой. Это самый необычный фильм такого рода. Сюжет вращается вокруг истории любви между двумя людьми, которые хотят играть музыку. Они не являются представителями советских ценностей, поскольку они больше сосредоточены на своей музыке, чем на своей работе. Шутки высмеивают местные власти и бюрократию. Нет никакого прославления промышленности, поскольку действие происходит в небольшой сельской деревне. Работа также не прославляется, поскольку сюжет вращается вокруг группы сельских жителей, использующих свое отпускное время, чтобы отправиться в путешествие по Волге и каналу имени Москвы, чтобы выступить в Москве. Фильм можно рассматривать как прославление канала имени Москвы без какого-либо намека на то, что канал был построен заключенными ГУЛАГа .
«Волга-Волга» следовала эстетическим принципам социалистического реализма, а не идеологическим догматам. Фильм стал любимым фильмом Сталина, и он подарил его президенту Рузвельту во время Второй мировой войны . Это еще один пример одного из фильмов, который утверждал, что жизнь стала лучше. Выпущенный в разгар сталинских чисток, он обеспечивал бегство от реальности и утешительную иллюзию для публики. [56]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )