Джон Уинстон Оно Леннон [nb 1] (родился Джон Уинстон Леннон ; 9 октября 1940 — 8 декабря 1980) был английским певцом, автором песен и музыкантом. Он получил всемирную известность как основатель, со-ведущий вокалист и ритм-гитарист The Beatles . Его работа включала музыку, письмо, рисунки и фильмы. Его партнерство в написании песен с Полом Маккартни остается самым успешным в истории в качестве основных авторов песен The Beatles. [3]
Родившийся в Ливерпуле , Леннон в подростковом возрасте увлекся скиффлом . В 1956 году он основал Quarrymen , которые в 1960 году превратились в The Beatles. Иногда его называют «умным битлом», Леннон изначально был фактическим лидером группы , роль, которую он постепенно, казалось, уступил Маккартни. Благодаря написанию песен в The Beatles, он охватил множество музыкальных влияний, изначально сочиняя и соавторствуя рок- и поп-ориентированные хиты в ранние годы группы, а затем включив экспериментальные элементы в свои композиции во второй половине карьеры The Beatles, поскольку его песни стали известны своей растущей новаторством. Вскоре Леннон расширил свою работу и на другие медиа, приняв участие в многочисленных фильмах, включая «Как я выиграл войну» , и написав «In His Own Write» и «A Spanish in the Works» , оба сборника бессмысленных сочинений и линейных рисунков. Начиная с « All You Need Is Love », его песни были приняты в качестве гимнов антивоенным движением и широкой контркультурой 1960-х годов . В 1969 году он основал Plastic Ono Band со своей второй женой, мультимедийной художницей Йоко Оно , провел двухнедельную антивоенную демонстрацию Bed in for Peace и покинул Beatles , чтобы заняться сольной карьерой.
Леннон и Оно сотрудничали во многих работах, включая трилогию авангардных альбомов и еще несколько фильмов. После распада The Beatles Леннон выпустил свой сольный дебютный альбом John Lennon/Plastic Ono Band и международные синглы, вошедшие в топ-10: « Give Peace a Chance », « Instant Karma! », « Imagine » и « Happy Xmas (War Is Over) ». Переехав в Нью-Йорк в 1971 году, его критика войны во Вьетнаме привела к трехлетней попытке депортации администрацией Никсона . Леннон и Оно расстались с 1973 по 1975 год, в течение которого он продюсировал альбом Гарри Нильссона Pussy Cats . У него также были возглавившие чарты совместные работы с Элтоном Джоном (« Whatever Gets You thru the Night ») и Дэвидом Боуи (« Fame »). После пятилетнего перерыва Леннон вернулся к музыке в 1980 году с совместным с Оно альбомом Double Fantasy . Он был убит Марком Дэвидом Чепменом через три недели после выхода альбома.
Как исполнитель, автор или соавтор, Леннон имел 25 синглов номер один в чарте Billboard Hot 100. Double Fantasy , его второй самый продаваемый альбом, не принадлежащий Beatles, выиграл премию Грэмми 1981 года в номинации «Альбом года» . [4] В том же году он выиграл премию Brit Award за выдающийся вклад в музыку . В 2002 году Леннон занял восьмое место в опросе BBC History « 100 величайших британцев» . Rolling Stone поставил его на пятое место среди величайших певцов и на 38 место среди величайших артистов всех времён . Он был включён в Зал славы авторов песен (в 1997 году) и в Зал славы рок-н-ролла (дважды, как участник Beatles в 1988 году и как сольный исполнитель в 1994 году).
Джон Уинстон Леннон родился 9 октября 1940 года в родильном доме Ливерпуля , он был единственным ребенком Джулии (урожденной Стэнли) (1914–1958) и Альфреда Леннона (1912–1976). Альфред был торговым моряком ирландского происхождения, который отсутствовал во время рождения сына. [5] Его родители назвали его Джоном Уинстоном Ленноном в честь его деда по отцовской линии, Джона «Джека» Леннона, и премьер-министра Уинстона Черчилля . [6] Его отец часто бывал вдали от дома, но регулярно отправлял чеки на Ньюкасл-роуд, 9, Ливерпуль, где Леннон жил со своей матерью; [7] чеки прекратились, когда он уехал без разрешения в феврале 1944 года. [8] [9] Когда он в конце концов вернулся домой шесть месяцев спустя, он предложил присматривать за семьей, но Джулия, к тому времени беременная ребенком от другого мужчины, отвергла эту идею. [10] После того, как ее сестра Мими дважды пожаловалась в Социальную службу Ливерпуля, Джулия передала ей опеку над Ленноном.
В июле 1946 года отец Леннона навестил ее и забрал сына в Блэкпул , тайно намереваясь эмигрировать в Новую Зеландию вместе с ним. [11] Джулия последовала за ними — со своим тогдашним партнером Бобби Дайкинсом — и после жаркого спора отец заставил пятилетнего ребенка выбрать между ними. В одном из рассказов об этом инциденте Леннон дважды выбирал своего отца, но когда его мать ушла, он начал плакать и последовал за ней. [12] Однако, по словам автора Марка Льюисона , родители Леннона согласились, что Джулия должна забрать его и дать ему дом. Билли Холл, который был свидетелем инцидента, сказал, что драматическое изображение молодого Джона Леннона, вынужденного сделать выбор между своими родителями, неточно. [13] Леннон больше не общался с Альфредом почти 20 лет. [14]
Оставшуюся часть своего детства и юности Леннон прожил в Мендипсе, 251 Menlove Avenue , Woolton, с Мими и ее мужем Джорджем Тугудом Смитом , у которых не было своих детей. [15] Его тетя покупала для него тома рассказов, а его дядя, молочник на ферме его семьи, купил ему губную гармошку и занял его решением кроссвордов. [16] Джулия регулярно навещала Мендипс, а Джон часто навещал ее в 1 Blomfield Road, Liverpool, где она проигрывала ему записи Элвиса Пресли , учила его игре на банджо и показывала, как играть « Ain't That a Shame » Фэтса Домино . [17] В сентябре 1980 года Леннон так прокомментировал свою семью и свой мятежный характер:
Часть меня хотела бы быть принятой всеми слоями общества и не быть этим крикливым сумасшедшим поэтом/музыкантом. Но я не могу быть тем, кем я не являюсь... Я был тем, кому родители всех других мальчиков, включая отца Пола, говорили: «Держитесь от него подальше»... Родители инстинктивно распознавали, что я была смутьяном, то есть я не соответствовала и влияла на их детей, что я и делала. Я делала все возможное, чтобы разрушить дом каждого друга... Отчасти из зависти, что у меня не было этого так называемого дома... но у меня был ... Моей семьей были пять женщин. Пять сильных , умных , красивых женщин, пять сестер. Одной из них оказалась моя мать. [Она] просто не могла справиться с жизнью. Она была младшей, и у нее был муж, который сбежал в море, и шла война, и она не могла справиться со мной, и я в итоге жила с ее старшей сестрой. Вот эти женщины были фантастическими... И это было мое первое феминистское образование... Я проникала в умы других мальчиков. Я мог бы сказать: «Родители не боги, потому что я не живу со своими и, следовательно, я знаю». [18]
Он регулярно навещал своего кузена Стэнли Паркса, который жил во Флитвуде и брал его с собой в местные кинотеатры. [19] Во время школьных каникул Паркс часто навещал Леннона с Лейлой Харви, другой кузиной, и трое часто ездили в Блэкпул два или три раза в неделю, чтобы посмотреть шоу. Они посещали цирк Блэкпульской башни и видели таких артистов, как Дики Валентайн , Артур Эски , Макс Байгрейвс и Джо Лосс , причем Паркс вспоминал, что Леннону особенно нравился Джордж Формби . [20] После того, как семья Паркса переехала в Шотландию, трое кузенов часто проводили там свои школьные каникулы. Паркс вспоминал: «Джон, кузина Лейла и я были очень близки. Из Эдинбурга мы ездили в семейную ферму в Дёрнессе , где Джон жил примерно с девяти лет и до 16 лет». [21] Дядя Леннона Джордж умер от кровоизлияния в печень 5 июня 1955 года в возрасте 52 лет. [22]
Леннон был воспитан как англиканин и посещал начальную школу Dovedale . [23] После сдачи экзамена на одиннадцать плюсов он посещал среднюю школу Quarry Bank в Ливерпуле с сентября 1952 по 1957 год и был описан Харви в то время как «веселый, добродушный, легкий в общении, живой парень». [24] Однако он также был известен тем, что часто участвовал в драках, задирался и срывал занятия. [25] Несмотря на это, он быстро приобрел репутацию классного клоуна [26] и часто рисовал комичные карикатуры, которые появлялись в его самодельном школьном журнале Daily Howl . [27] [nb 2]
В 1956 году Джулия купила Джону его первую гитару. Инструментом была недорогая акустическая гитара Gallotone Champion , на которую она одолжила сыну пять фунтов и десять шиллингов при условии, что гитара будет доставлена ей домой, а не Мими, хорошо зная, что ее сестра не поддерживает музыкальные устремления сына. [29] Мими скептически отнеслась к его заявлению о том, что он когда-нибудь станет знаменитым, и надеялась, что музыка ему наскучит, часто говоря ему: «Гитара — это, конечно, хорошо, Джон, но ты никогда не заработаешь на ней на жизнь». [30]
Старшие школьные годы Леннона были отмечены изменением в его поведении. Учителя в средней школе Куорри-Бэнк описывали его так: «У него слишком много неправильных амбиций, и его энергия часто не находит применения», и «Его работа всегда лишена усилий. Он довольствуется «дрейфом» вместо того, чтобы использовать свои способности». [31] Плохое поведение Леннона создало трещину в его отношениях с тетей.
15 июля 1958 года, в возрасте 44 лет, Джулия Леннон была сбита насмерть автомобилем, когда она возвращалась домой после визита в дом Смитов. [32] Смерть матери травмировала подростка Леннона, который в течение следующих двух лет много пил и часто ввязывался в драки, охваченный «слепой яростью». [33] Память о Джулии позже послужила для Леннона главным творческим вдохновением, вдохновив его на такие песни, как песня Beatles 1968 года « Julia ». [34]
Леннон провалил экзамены на получение аттестата об окончании средней школы и был принят в Ливерпульский колледж искусств после вмешательства его тети и директора. [35] В колледже он начал носить одежду Тедди-боя и ему угрожали исключением за его поведение. [36] По словам Синтии Пауэлл , однокурсницы Леннона, а впоследствии и его жены, его «выгнали из колледжа перед последним годом обучения». [37]
В возрасте 15 лет Леннон сформировал скиффл-группу Quarrymen. Названная в честь средней школы Quarry Bank, группа была основана Ленноном в сентябре 1956 года. [38] К лету 1957 года Quarrymen играли «энергичный набор песен», состоящий наполовину из скиффла и наполовину из рок-н-ролла . [39] Леннон впервые встретил Пола Маккартни на втором выступлении Quarrymen, которое состоялось в Вултоне 6 июля на празднике в саду церкви Святого Петра . Затем Леннон попросил Маккартни присоединиться к группе. [40]
Маккартни сказал, что тетя Мими «была прекрасно осведомлена о том, что друзья Джона были из низшего класса», и часто покровительствовала ему, когда он приезжал навестить Леннона. [41] По словам брата Маккартни Майка , их отец также не одобрял Леннона, заявляя, что Леннон втянет его сына «в неприятности». [42] Тем не менее, отец Маккартни разрешил молодой группе репетировать в гостиной семьи по адресу Фортлин-роуд , 20. [43] [44] В это время Леннон написал свою первую песню « Hello Little Girl », которая вошла в десятку лучших хитов Великобритании в 1963 году по версии The Fourmost. [45]
Маккартни рекомендовал, чтобы его друг Джордж Харрисон стал ведущим гитаристом. [46] Леннон считал, что Харрисон, которому тогда было 14 лет, был слишком молод. Маккартни организовал прослушивание на верхнем этаже ливерпульского автобуса, где Харрисон сыграл « Raunchy » для Леннона и был приглашен присоединиться. [47] Стюарт Сатклифф , друг Леннона по художественной школе, позже присоединился в качестве басиста. [48] Леннон, Маккартни, Харрисон и Сатклифф стали «The Beatles» в начале 1960 года. В августе того же года The Beatles были приглашены на 48-дневную резиденцию в Гамбурге , в Западной Германии, и отчаянно нуждались в барабанщике. Они попросили Пита Беста присоединиться к ним. [49] Тетя Леннона, ужаснувшись, когда он рассказал ей о поездке, умоляла Леннона вместо этого продолжить свое обучение искусству. [50] После первой резиденции в Гамбурге группа приняла ещё одну в апреле 1961 года, а третью — в апреле 1962 года. Как и другие участники группы, Леннон познакомился с прелюдином , находясь в Гамбурге, [51] и регулярно принимал этот препарат в качестве стимулятора во время своих долгих ночных выступлений. [52]
.jpg/1280px-John_Lennon_at_the_Ed_Sullivan_Show_in_1964_(cropped).jpg)
Брайан Эпштейн был менеджером The Beatles с 1962 года до своей смерти в 1967 году. У него не было опыта управления артистами, но он оказал сильное влияние на дресс-код группы и ее поведение на сцене. [53] Леннон изначально сопротивлялся его попыткам побудить группу демонстрировать профессиональный внешний вид, но в конечном итоге подчинился, сказав: «Я надену чертов воздушный шар, если кто-то мне заплатит». [54] Маккартни занял место бас-гитариста после того, как Сатклифф решил остаться в Гамбурге, а Беста заменил барабанщик Ринго Старр ; так завершился состав из четырех человек, который оставался до распада группы в 1970 году. Первый сингл группы « Love Me Do » был выпущен в октябре 1962 года и достиг 17-го места в британских чартах. Они записали свой дебютный альбом Please Please Me менее чем за 10 часов 11 февраля 1963 года [55] , в день, когда Леннон страдал от последствий простуды [56] , что очевидно в вокале в последней песне, записанной в тот день, " Twist and Shout ". [57] Партнерство Леннона и Маккартни по написанию песен дало восемь из четырнадцати треков. За несколькими исключениями, одним из которых было само название альбома, Леннону еще предстояло привнести свою любовь к игре слов в тексты своих песен, говоря: "Мы просто писали песни ... поп-песни, не думая о них больше, чем об этом - создать звук. И слова были почти неуместны". [55] В интервью 1987 года Маккартни сказал, что другие Битлз боготворили Леннона: "Он был как наш собственный маленький Элвис ... Мы все смотрели на Джона снизу вверх. Он был старше, и он был настоящим лидером; он был самым сообразительным и умным". [58]
The Beatles добились массового успеха в Великобритании в начале 1963 года. Леннон был на гастролях, когда в апреле родился его первый сын Джулиан . Во время выступления на Королевском варьете , на котором присутствовали королева-мать и другие британские королевские особы, Леннон подшутил над зрителями: «Для нашей следующей песни я хотел бы попросить вашей помощи. Для людей на дешевых местах, хлопайте в ладоши ... а для остальных, просто погремите своими драгоценностями». [59] После года битломании в Великобритании историческое дебютное появление группы в США в феврале 1964 года на шоу Эда Салливана ознаменовало их прорыв к международной славе. Затем последовал двухлетний период постоянных гастролей, съемок фильмов и написания песен, в течение которого Леннон написал две книги, In His Own Write и A Spanish in the Works . [60] The Beatles получили признание британского истеблишмента, когда в 1965 году в честь Дня рождения королевы они были назначены членами Ордена Британской империи (MBE) . [61]
Леннон беспокоился, что фанаты, посещавшие концерты Beatles, не могли слышать музыку из-за криков фанатов, и что в результате этого начала страдать музыкальность группы. [62] В 1965 году Леннон в своей песне « Help! » выразил свои собственные чувства: «Я имел это в виду ... Это я пел «help » ». [63] Он набрал вес (позже он назовет это периодом «толстого Элвиса»), [64] и чувствовал, что подсознательно ищет перемен. [65] В марте того же года он и Харрисон неосознанно познакомились с ЛСД , когда стоматолог, устраивавший званый ужин, на котором присутствовали два музыканта и их жены, подсыпал гостям наркотик в кофе. [66] Когда они захотели уйти, хозяин дома рассказал, что они приняли, и настоятельно посоветовал им не выходить из дома из-за возможных последствий. Позже, в лифте в ночном клубе, они все поверили, что он горит; Леннон вспоминал: «Мы все кричали ... горячо и истерично». [67]
В марте 1966 года во время интервью с репортером Evening Standard Морин Клив Леннон заметил: «Христианство уйдет. Оно исчезнет и сморщится ... Мы сейчас популярнее Иисуса — не знаю, что уйдет первым, рок-н-ролл или христианство». [68] Комментарий остался практически незамеченным в Англии, но вызвал большое оскорбление в США , когда его процитировал один журнал пять месяцев спустя. Последовавший за этим фурор, включавший сожжение записей Beatles, деятельность Ку-клукс-клана и угрозы в адрес Леннона, способствовал решению группы прекратить гастроли. [69]
.jpg/1280px-John_Lennon_passport_photo_(cropped).jpg)
После последнего концерта группы 29 августа 1966 года Леннон снялся в антивоенной черной комедии « Как я выиграл войну» — его единственном появлении в художественном фильме, не связанном с The Beatles, — прежде чем снова присоединиться к своим товарищам по группе для продолжительного периода записи, начавшегося в ноябре. [70] Леннон увеличил употребление ЛСД [71] и, по словам автора Яна Макдональда , его постоянное употребление наркотика в 1967 году привело его «близко к стиранию своей личности ». [72] В 1967 году вышел « Strawberry Fields Forever », восхваленный журналом Time за его «поразительную изобретательность», [73] и знаковый альбом группы Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , в котором были представлены тексты песен Леннона, которые резко контрастировали с простыми любовными песнями ранних лет группы. [74]
В конце июня The Beatles исполнили песню Леннона « All You Need Is Love » в качестве вклада Великобритании в спутниковую трансляцию Our World перед международной аудиторией, оцениваемой в 400 миллионов человек. [75] Намеренно упрощенная в своем послании, [76] песня формализовала его пацифистскую позицию и стала гимном Лета Любви . [77] После того, как The Beatles познакомились с Махариши Махеш Йоги , группа посетила августовские выходные личного обучения на его семинаре по Трансцендентальной Медитации в Бангоре , Уэльс. [78] Во время семинара им сообщили о смерти Эпштейна. «Я знал, что мы в беде тогда», - сказал Леннон позже. «У меня не было никаких заблуждений относительно нашей способности делать что-либо, кроме как играть музыку. Я был напуган – я думал: «Мы, черт возьми, уже сделали это». [ 79 ] Маккартни организовал первый проект группы после Эпштейна, [80] написанный им самим, спродюсированный и срежиссированный телевизионный фильм Magical Mystery Tour , который вышел в декабре того же года. Хотя сам фильм оказался их первым критическим провалом, его саундтрек , включающий вдохновленную Льюисом Кэрроллом « I Am the Walrus » Леннона , имел успех. [81] [82]
Под влиянием интересов Харрисона и Леннона, Битлз отправились в ашрам Махариши в Индии в феврале 1968 года для дальнейшего руководства. [83] Находясь там, они сочинили большинство песен для своего двойного альбома The Beatles , [84] но неоднозначный опыт участников группы с Трансцендентальной Медитацией сигнализировал о резком расхождении в товариществе группы. [85] По возвращении в Лондон они стали все больше вовлекаться в деловую деятельность с образованием Apple Corps , мультимедийной корпорации, состоящей из Apple Records и нескольких других дочерних компаний. Леннон описал это предприятие как попытку достичь «художественной свободы в рамках бизнес-структуры». [86] Выпущенный во время протестов 1968 года , дебютный сингл группы для лейбла Apple включал в себя би-сайд Леннона « Revolution », в котором он призывал к «плану», а не к приверженности маоистской революции. Пацифистское послание песни привело к насмешкам со стороны политических радикалов в прессе Новых левых . [87] Вдобавок к напряженности на сессиях звукозаписи The Beatles в том году, Леннон настоял на том, чтобы рядом с ним была его новая подруга, японская художница Йоко Оно , тем самым нарушая политику группы в отношении жен и подруг в студии. Он был особенно доволен своим вкладом в написание песен для двойного альбома и назвал его более превосходной работой, чем Sgt. Pepper . [88] В конце 1968 года Леннон принял участие в The Rolling Stones Rock and Roll Circus , телевизионном спецвыпуске, который не транслировался. Леннон выступал с Dirty Mac , супергруппой, состоящей из Леннона, Эрика Клэптона , Кита Ричардса и Митча Митчелла . Группа также поддержала вокальное выступление Оно. Киноверсия была выпущена в 1996 году. [89]
.jpg/1280px-John_Lennon_en_echtgenote_Yoko_Ono_vertrekken_van_Schiphol_naar_Wenen_in_de_vert,_Bestanddeelnr_922-2496_(cropped).jpg)
К концу 1968 года возросшее употребление наркотиков Ленноном и растущая озабоченность Оно в сочетании с неспособностью Beatles договориться о том, как должна управляться компания, привели к тому, что Apple стала нуждаться в профессиональном управлении. Леннон попросил лорда Бичинга взять на себя эту роль, но тот отказался, посоветовав Леннону вернуться к созданию пластинок. К Леннону обратился Аллен Кляйн , который был менеджером Rolling Stones и других групп во время британского вторжения . В начале 1969 года Леннон, Харрисон и Старр назначили Кляйна генеральным директором Apple [90], но Маккартни так и не подписал контракт на управление. [91]
Леннон и Оно поженились 20 марта 1969 года и вскоре выпустили серию из 14 литографий под названием «Bag One», изображающих сцены из их медового месяца, [92] восемь из которых были признаны непристойными, а большинство из них были запрещены и конфискованы. [93] Творческий фокус Леннона продолжал выходить за рамки Beatles, и между 1968 и 1969 годами он и Оно записали вместе три альбома экспериментальной музыки: Unfinished Music No. 1: Two Virgins [94] (известный больше своей обложкой, чем своей музыкой), Unfinished Music No. 2: Life with the Lions и Wedding Album . В 1969 году они сформировали Plastic Ono Band , выпустив Live Peace in Toronto 1969 . В период с 1969 по 1970 год Леннон выпустил синглы «Give Peace a Chance», который был широко принят как гимн против войны во Вьетнаме [95] , « Cold Turkey », в котором описывались его симптомы абстиненции после того, как он пристрастился к героину [96] , и « Instant Karma! ».
В знак протеста против участия Великобритании в «деле Нигерии и Биафры» [98] (а именно, в гражданской войне в Нигерии ), [99] ее поддержки Америки во Вьетнамской войне и (возможно, в шутку) против падения рейтингов «Cold Turkey», [100] Леннон вернул свою медаль MBE королеве. Этот жест не повлиял на его статус MBE, от которого можно было отказаться, но в конечном итоге только монарх имеет право аннулировать первоначальную награду. [101] [102] Медаль вместе с письмом Леннона хранится в Центральной канцелярии рыцарских орденов . [100]
Леннон покинул The Beatles 20 сентября 1969 года [103] , но согласился не сообщать об этом СМИ, пока группа пересматривала свой контракт на запись. Он был возмущен тем, что Маккартни публично объявил о своем уходе, выпустив свой дебютный сольный альбом в апреле 1970 года. Реакция Леннона была: «Господи Иисусе! Он получает за это все лавры!» [104] Позже он написал: «Я основал группу. Я ее распустил. Вот так просто». [105] В интервью в декабре 1970 года Дженну Веннеру из журнала Rolling Stone он раскрыл свою горечь по отношению к Маккартни, сказав: «Я был дураком, что не сделал то, что сделал Пол, а именно использовал это для продажи пластинки». [106] Леннон также говорил о враждебности, которую, как он считал, испытывали другие участники группы по отношению к Оно, и о том, как он, Харрисон и Старр «устали быть сайдменами Пола... После смерти Брайана Эпштейна мы развалились. Пол взял на себя управление и, как предполагается, повел нас. Но что ведет нас, когда мы ходим по кругу?» [107]
Когда дело доходит до применения насилия, то вы играете в игру системы. Истеблишмент будет вас раздражать — дергать за бороду, бить по лицу — чтобы заставить вас драться. Потому что как только они заставят вас проявить насилие, они знают, как с вами обращаться. Единственное, с чем они не знают, как обращаться, — это ненасилие и юмор.
—Джон Леннон [108] [109]
Между 1 апреля и 15 сентября 1970 года Леннон и Оно прошли первичную терапию у Артура Янова в Титтенхерсте, в Лондоне, и в клинике Янова в Лос-Анджелесе, Калифорния. Терапия, разработанная для освобождения от эмоциональной боли раннего детства, подразумевала два полдня в неделю с Яновом в течение шести месяцев; он хотел лечить пару дольше, но их американская виза закончилась, и им пришлось вернуться в Великобританию. [110] Дебютный сольный альбом Леннона, John Lennon/Plastic Ono Band (1970), был встречен с похвалой многими музыкальными критиками, но его очень личные тексты и суровое звучание ограничили его коммерческое исполнение. [111] В альбом вошла песня « Mother », в которой Леннон противостоял своим чувствам отверженности в детстве, [112] и « Working Class Hero » в стиле Дилана , яростная атака на буржуазную социальную систему, которая из-за слов «you're still fucking porks» попала в критику вещателей. [113] [114]
В январе 1971 года Тарик Али выразил свои революционные политические взгляды, когда брал интервью у Леннона, который немедленно ответил, написав « Power to the People ». В тексте песни Леннон изменил неконфронтационный подход, который он поддерживал в «Revolution», хотя позже он отрекся от «Power to the People», заявив, что он был рожден чувством вины и желанием получить одобрение от радикалов, таких как Али. [115] Леннон стал участвовать в протесте против преследования журнала Oz за предполагаемую непристойность. Леннон осудил разбирательство как «отвратительный фашизм», и он и Оно (как Elastic Oz Band) выпустили сингл «God Save Us/Do the Oz» и присоединились к маршам в поддержку журнала. [116]
Стремясь к крупному коммерческому успеху, Леннон выбрал более доступное звучание для своего следующего альбома Imagine (1971). [119] Rolling Stone сообщил, что «он содержит значительную часть хорошей музыки», но предупредил о возможности того, что «его позерство скоро покажется не просто скучным, но и неуместным». [120] Заглавный трек альбома позже стал гимном антивоенных движений, [121] в то время как песня « How Do You Sleep? » была музыкальной атакой на Маккартни в ответ на тексты песен Ram , которые, по мнению Леннона, и Маккартни позже подтвердил, [122] были направлены на него и Оно. [123] [nb 3] В « Jealous Guy » Леннон обратился к своему унизительному отношению к женщинам, признав, что его прошлое поведение было результатом давней неуверенности в себе. [125]
В знак благодарности за его вклад в гитару в Imagine Леннон изначально согласился выступить на благотворительном концерте Харрисона Concert for Bangladesh в Нью-Йорке. [126] Однако Харрисон отказался разрешить Оно участвовать в концертах, что привело к бурному спору между парой и отказу Леннона от участия в мероприятии. [127]
Леннон и Оно переехали в Нью-Йорк в августе 1971 года и сразу же приняли радикально-левую политику США . Пара выпустила свой сингл « Happy Xmas (War Is Over) » в декабре. [128] В новом году администрация Никсона приняла то, что она назвала «стратегической контрмерой» против антивоенной и антиниксоновской пропаганды Леннона. Администрация предприняла то, что стало четырехлетней попыткой депортировать его. [129] [130] Леннон был втянут в продолжающуюся юридическую битву с иммиграционными властями, и ему было отказано в постоянном виде на жительство в США ; этот вопрос не был решен до 1976 года . [131]
Some Time in New York City был записан в сотрудничестве с Оно и был выпущен в 1972 году при поддержке нью-йоркской группы Elephant's Memory . Двойной LP содержал песни о правах женщин, расовых отношениях, роли Великобритании в Северной Ирландии и трудностях Леннона в получении грин-карты. [132] Альбом оказался коммерческим провалом и был раскритикован критиками, которые посчитали его политические лозунги тяжелыми и беспощадными. [ 133] Обзор NME принял форму открытого письма , в котором Тони Тайлер высмеивал Леннона как «жалкого, стареющего революционера». [134] В США « Woman Is the Nigger of the World » был выпущен как сингл с альбома и транслировался по телевидению 11 мая в шоу Дика Каветта . Многие радиостанции отказались транслировать песню из-за слова « ниггер ». [135]
Леннон и Оно дали два благотворительных концерта с Elephant's Memory и гостями в Нью-Йорке в помощь пациентам психиатрической больницы Willowbrook State School . [136] Поставленные в Madison Square Garden 30 августа 1972 года, они стали его последними полноценными концертными выступлениями. [137] После того, как Джордж Макговерн проиграл президентские выборы 1972 года Ричарду Никсону, Леннон и Оно посетили поминки по случаю его смерти, состоявшиеся в нью-йоркском доме активиста Джерри Рубина . [129] Леннон был подавлен и пьян; он оставил Оно смущенным после того, как занялся сексом с гостьей. Песня Оно « Death of Samantha » была вдохновлена этим инцидентом. [138]
Когда Леннон собирался записать Mind Games в 1973 году, он и Оно решили расстаться. Последующий 18-месячный период разлуки, который он позже назвал своими «потерянными выходными» в связи с одноимённым фильмом , [139] [140] был проведён в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке в компании Мэй Пэнг . [141] Mind Games , приписанный «Plastic UFOno Band», был выпущен в ноябре 1973 года. Леннон также внёс вклад в « I'm the Greatest » для альбома Старра Ringo (1973), выпущенного в том же месяце. Поскольку Харрисон присоединился к Старру и Леннону на сессии записи песни, это был единственный случай, когда трое бывших битлов записывались вместе между распадом группы и смертью Леннона. [142] [nb 4]
В начале 1974 года Леннон сильно пил, и его подпитанные алкоголем выходки с Гарри Нильссоном попали в заголовки газет. В марте в клубе The Troubadour произошло два широко освещаемых инцидента . В первом инциденте Леннон приклеил неиспользованную менструальную прокладку на лоб и подрался с официанткой. Второй инцидент произошел две недели спустя, когда Леннона и Нильссона выгнали из того же клуба за то, что они переругивали братьев Смозерс . [144] Леннон решил продюсировать альбом Нильссона Pussy Cats , а Пэнг арендовал пляжный домик в Лос-Анджелесе для всех музыкантов. [145] После месяца дальнейшего разврата сессии записи были в хаосе, и Леннон вернулся в Нью-Йорк с Пэнгом, чтобы закончить работу над альбомом. В апреле Леннон спродюсировал песню Мика Джаггера «Too Many Cooks (Spoil the Soup)», которая по контрактным причинам оставалась неизданной более 30 лет. Пэнг предоставил запись для ее последующего включения в сборник The Very Best of Mick Jagger (2007). [146]
Леннон вернулся в Нью-Йорк, когда записывал альбом Walls and Bridges . Выпущенный в октябре 1974 года, он включал « Whatever Gets You thru the Night », в котором Элтон Джон исполнял бэк-вокал и играл на фортепиано, и стал единственным синглом Леннона как сольного исполнителя, возглавившим чарт Billboard Hot 100 в США при его жизни. [147] [nb 5] Второй сингл с альбома, « #9 Dream », вышел до конца года. Goodnight Vienna (1974) Старра снова получил помощь от Леннона, который написал заглавный трек и сыграл на фортепиано. [149] 28 ноября Леннон неожиданно появился в качестве гостя на концерте Элтона Джона в честь Дня благодарения в Мэдисон-сквер-гарден, выполняя свое обещание присоединиться к певцу на живом выступлении, если «Whatever Gets You thru the Night», песня, в коммерческом потенциале которой Леннон сомневался, достигнет первого места. Леннон исполнил эту песню вместе с песнями « Lucy in the Sky with Diamonds » и « I Saw Her Standing There », которую он представил как «песню моего бывшего жениха по имени Пол». [150]
В первые две недели января 1975 года Элтон Джон возглавил американский чарт Billboard Hot 100 с кавером « Lucy in the Sky with Diamonds », в котором Леннон исполнял гитару и бэк-вокал — Леннон указан на сингле под псевдонимом «Dr. Winston O'Boogie». В январе стал февралем Леннон и Оно воссоединились, когда Леннон и Боуи завершили запись своей совместной композиции « Fame », [110] [151] [152] [153], которая стала первым хитом Дэвида Боуи в США, в котором участвовали гитара и бэк-вокал Леннона. В феврале Леннон выпустил Rock 'n' Roll (1975), альбом кавер-версий песен. « Stand by Me », взятый из альбома и ставший хитом в США и Великобритании, стал его последним синглом за пять лет. [154] Он сделал то, что было его последним появлением на сцене в специальном выпуске ATV A Salute to Lew Grade , записанном 18 апреля и показанном по телевидению в июне. [155] Играя на акустической гитаре и под аккомпанемент группы из восьми человек, Леннон исполнил две песни из Rock 'n' Roll ("Stand by Me", которая не транслировалась, и "Slippin' and Slidin ' "), а затем "Imagine". [155] Группа, известная как Etc., носила маски за головами, что было подколкой Леннона, который считал Грейда двуличным. [156]
Шон был единственным ребенком Леннона и Оно. Шон родился 9 октября 1975 года (в тридцать пятый день рождения Леннона), и Джон взял на себя роль домохозяйки. Леннон начал пятилетний перерыв в музыкальной индустрии, в течение которого, как он позже сказал, он «пек хлеб» и «присматривал за ребенком». [157] Он посвятил себя Шону, вставая в 6 утра каждый день, чтобы спланировать и приготовить ему еду и провести время с ним. [158] Он написал «Cookin' (In the Kitchen of Love)» для альбома Starr's Ringo's Rotogravure (1976), исполнив эту песню в июне, что стало его последней сессией звукозаписи до 1980 года. [159] Он официально объявил о своем перерыве в музыке в Токио в 1977 году, сказав: «Мы в основном решили, без какого-либо серьезного решения, быть с нашим ребенком так много, как сможем, пока не почувствуем, что можем взять перерыв, чтобы побаловать себя созданием вещей вне семьи». [160] Во время перерыва в карьере он создал несколько серий рисунков и составил книгу, содержащую смесь автобиографического материала и того, что он называл «безумными вещами», [161] все из которых были опубликованы посмертно.
Леннон вышел из своего перерыва в октябре 1980 года, когда он выпустил сингл « (Just Like) Starting Over ». В ноябре он и Оно выпустили альбом Double Fantasy , в который вошли песни, написанные Ленноном на Бермудских островах . В июне Леннон зафрахтовал 43-футовую парусную лодку и отправился в парусное путешествие на Бермуды. По пути он и команда столкнулись со штормом, из-за которого все на борту заболели морской болезнью, кроме Леннона, который взял управление на себя и провел лодку через шторм. Этот опыт оживил его и его творческую музу. Он провел три недели на Бермудских островах в доме под названием Fairylands, сочиняя и совершенствуя треки для будущего альбома. [162] [163] [164] [165]
Музыка отражала удовлетворение Леннона в его новой стабильной семейной жизни. [166] Было записано достаточно дополнительного материала для запланированного следующего альбома Milk and Honey , который был выпущен посмертно, в 1984 году. [167] Double Fantasy изначально не был хорошо принят и вызвал такие комментарии, как «снисходительное бесплодие ... ужасная зевота» от Melody Maker. [ 168 ]
В Нью-Йорке, примерно в 5:00 вечера 8 декабря 1980 года, Леннон подписал копию Double Fantasy для Марка Дэвида Чепмена, прежде чем покинуть The Dakota с Оно для записи сессии в Record Plant . [169] После сессии Леннон и Оно вернулись в Dakota на лимузине около 10:50 вечера (EST). Они вышли из машины и прошли через арку здания. Затем Чепмен выстрелил Леннону дважды в спину и дважды в плечо [170] с близкого расстояния. Леннона срочно доставили на полицейской машине в отделение неотложной помощи больницы Рузвельта , где он был объявлен мертвым по прибытии в 11:15 вечера (EST). [171] [172]
На следующий день Оно выступило с заявлением, в котором говорилось: «Похорон Джона не будет», и закончилось оно словами: «Джон любил и молился за человечество. Пожалуйста, сделайте то же самое для него». [173] Его останки были кремированы на кладбище Фернклифф в Хартсдейле, штат Нью-Йорк . Оно развеял его прах в Центральном парке Нью-Йорка , где позже был создан мемориал Strawberry Fields . [174] Чепмен избежал суда, когда проигнорировал совет своего адвоката и признал себя виновным в убийстве второй степени и был приговорен к 20 годам лишения свободы. [175] [nb 6]
В течение нескольких недель после убийства «(Just Like) Starting Over» и Double Fantasy возглавили чарты в Великобритании и США. [177] «Imagine» стал хитом номер один в Великобритании в январе 1981 года, а «Happy Xmas» достиг второго места. [178] «Imagine» сменил на вершине британского чарта « Woman », второй сингл с Double Fantasy . [179] Позже в том же году кавер-версия « Jealous Guy » группы Roxy Music , записанная как дань уважения Леннону, также стала хитом номер один в Великобритании. [23]
Леннон познакомился с Синтией Пауэлл (1939–2015) в 1957 году, когда они были однокурсниками в Ливерпульском колледже искусств . [180] Хотя Пауэлл была напугана поведением и внешностью Леннона, она слышала, что он был одержим французской актрисой Брижит Бардо , поэтому она перекрасилась в блондинку. Леннон пригласил ее на свидание, но когда она сказала, что помолвлена, он крикнул: «Я ведь не просил тебя выходить за меня замуж, правда?» [181] Она часто сопровождала его на концерты Quarrymen и ездила в Гамбург с девушкой Маккартни, чтобы навестить его. [182]
Леннон был ревнив по своей природе и в конечном итоге стал собственником, часто пугая Пауэлл своим гневом. [183] В своих мемуарах 2005 года «Джон » Пауэлл вспоминала, что, когда они встречались, Леннон однажды ударил ее после того, как увидел, как она танцует со Стюартом Сатклиффом. [184] В результате она прекратила их отношения, пока три месяца спустя Леннон не извинился и не попросил о воссоединении. [185] Она приняла его обратно и позже отметила, что он больше никогда не применял к ней физическое насилие, хотя он все еще мог быть «словесно резким и недобрым». [186] Леннон позже сказал, что до встречи с Оно он никогда не подвергал сомнению свое шовинистическое отношение к женщинам. Он сказал, что песня Beatles « Getting Better » рассказывала его собственную историю (или историю его сверстников). «Я был жесток к своей женщине, да и физически – к любой женщине. Я был бьющим. Я не мог выразить себя и бил. Я дрался с мужчинами и бил женщин. Вот почему я всегда за мир». [187]
Вспоминая свою реакцию в июле 1962 года, когда он узнал, что Синтия беременна, Леннон сказал: «Есть только одно решение, Син. Нам придется пожениться». [188] Пара поженилась 23 августа в ЗАГСе Маунт-Плезант в Ливерпуле, а Брайан Эпштейн был шафером. Его брак начался как раз тогда, когда битломания набирала обороты по всей Великобритании. Он выступил вечером в день своей свадьбы и с тех пор будет делать это почти ежедневно. [189] Эпштейн боялся, что фанаты будут отчуждены идеей женатого битла, и попросил Леннонов сохранить их брак в тайне. Джулиан родился 8 апреля 1963 года; Леннон в то время был на гастролях и увидел своего маленького сына только через три дня. [190]
Синтия приписала начало распада брака употреблению Ленноном ЛСД , и она чувствовала, что он постепенно терял к ней интерес в результате употребления наркотика. [191] Когда группа ехала на поезде в Бангор , Уэльс в 1967 году на семинар Трансцендентальной Медитации Махариши Йоги , полицейский не узнал ее и не дал ей сесть. Позже она вспоминала, как этот инцидент, казалось, символизировал конец их брака. [192] Проведя отпуск в Греции, [193] Синтия приехала домой в Кенвуд и обнаружила Леннона сидящим на полу с Оно в махровых халатах [194] и ушла из дома, чтобы остаться с друзьями, чувствуя себя потрясенной и униженной. [195] Несколько недель спустя Алексис Мардас сообщила Пауэллу, что Леннон добивается развода и опеки над Джулианом. [196] Она получила письмо, в котором говорилось, что Леннон сделал это из-за ее прелюбодеяния с итальянским отельером Роберто Бассанини, обвинение, которое Пауэлл отрицал. [197] После переговоров Леннон капитулировал и согласился позволить ей развестись с ним на тех же основаниях. [198] Дело было урегулировано во внесудебном порядке в ноябре 1968 года, когда Леннон передал ей 100 000 фунтов стерлингов, небольшую ежегодную выплату и опеку над Джулианом. [199]
_op_Schiphol_(Grand_Gala_du_Disque_1965),_Bestanddeelnr_918-2516_ShiftN.jpg/1280px-Aankomst_Brian_Epstein_(manager_Beatles)_op_Schiphol_(Grand_Gala_du_Disque_1965),_Bestanddeelnr_918-2516_ShiftN.jpg)
The Beatles выступали в ливерпульском клубе Cavern в ноябре 1961 года, когда их представили Брайану Эпштейну после дневного концерта. Эпштейн был гомосексуалистом и скрывал свою ориентацию , и, по словам биографа Филипа Нормана , одной из причин, по которой Эпштейн хотел стать менеджером группы, было то, что его привлекал Леннон. Почти сразу после рождения Джулиана Леннон отправился в отпуск в Испанию с Эпштейном, что привело к спекуляциям об их отношениях. Когда его позже спросили об этом, Леннон сказал: «Ну, это была почти любовная связь, но не совсем. Она так и не была завершена. Но это были довольно интенсивные отношения. Это был мой первый опыт с гомосексуалистом, о котором я осознавал, что он гомосексуалист. Мы обычно сидели в кафе в Торремолиносе, смотрели на всех парней, и я говорил: «Тебе нравится этот? Тебе нравится этот?» Я скорее наслаждался этим опытом, все время думая как писатель: я переживаю это». [200] Вскоре после возвращения из Испании, на вечеринке по случаю двадцать первого дня рождения Маккартни в июне 1963 года, Леннон физически напал на ведущего церемонии в Cavern Club Боба Вулера за то, что тот спросил: «Как прошел твой медовый месяц, Джон?» Ведущий, известный своей игрой слов и ласковыми, но резкими замечаниями, шутил, [201] но прошло уже десять месяцев с момента женитьбы Леннона, а отложенный медовый месяц был еще через два месяца. [202] Леннон в то время был пьян, и дело было простым: «Он обозвал меня педиком, поэтому я размозжил ему ребра». [203]
Леннон с удовольствием высмеивал Эпштейна за его гомосексуальность и за то, что он был евреем. [204] Когда Эпштейн предложил придумать название для своей автобиографии, Леннон предложил Queer Jew ; узнав о конечном названии, A Cellarful of Noise , он спародировал: «Больше похоже на A Cellarful of Boys ». [205] Он потребовал от посетителя квартиры Эпштейна: «Ты пришел шантажировать его? Если нет, то ты единственный ублюдок в Лондоне, который этого не сделал». [204] Во время записи « Baby, You're a Rich Man » он пел измененные припевы «Baby, you're a rich fag Jewish». [206] [207]
Во время брака с Синтией у Леннона родился первый сын Джулиан , в то же время, когда его обязательства перед Beatles усиливались на пике битломании . Леннон гастролировал с Beatles, когда 8 апреля 1963 года родился Джулиан. Рождение Джулиана, как и брак его матери Синтии с Ленноном, держалось в секрете, поскольку Эпштейн был убежден, что публичное знание таких вещей поставит под угрозу коммерческий успех Beatles. Джулиан вспоминал, что, будучи маленьким ребенком в Вейбридже , примерно четыре года спустя, «меня везли домой из школы, и я подошел с одной из моих акварельных картин. На ней было просто множество звезд и эта светловолосая девочка, которую я знал по школе. И папа сказал: «Что это?» Я сказал: « Это Люси на небе с алмазами » . [208] Леннон использовал это как название песни Beatles , и хотя позже сообщалось, что оно произошло от инициалов LSD , Леннон настаивал: «Это не кислотная песня». [209] Леннон был далек от Джулиана, который чувствовал себя ближе к Маккартни, чем к своему отцу. Во время автомобильной поездки к Синтии и Джулиану во время развода Леннона Маккартни сочинил песню «Hey Jules», чтобы утешить его. Она превратилась в песню Beatles « Hey Jude ». Позже Леннон сказал: «Это его лучшая песня. Она началась как песня о моем сыне Джулиане ... он превратил ее в «Hey Jude». Я всегда думал, что она обо мне и Йоко, но он сказал, что это не так». [210]
Отношения Леннона с Джулианом уже были напряженными, и после того, как Леннон и Оно переехали в Нью-Йорк в 1971 году, Джулиан не видел своего отца до 1973 года. [211] С одобрения Пэнг были приняты меры для того, чтобы Джулиан и его мать посетили Леннона в Лос-Анджелесе, где они отправились в Диснейленд . [212] Джулиан начал регулярно видеться с отцом, и Леннон дал ему партию ударных в треке Walls and Bridges . [213] Он купил Джулиану гитару Gibson Les Paul и другие инструменты, и поощрял его интерес к музыке, демонстрируя технику игры аккордами на гитаре. [213] Джулиан вспоминает, что они с отцом «намного лучше поладили» за то время, что он провел в Нью-Йорке: «Мы много веселились, много смеялись и в целом отлично проводили время». [214]
В интервью Playboy Дэвиду Шеффу незадолго до своей смерти Леннон сказал: «Шон — запланированный ребенок, и в этом заключается разница. Я не стал любить Джулиана меньше, когда он был ребенком. Он все еще мой сын, появился ли он из бутылки виски или потому, что в те дни не было таблеток. Он здесь, он принадлежит мне, и он всегда будет». [215] Он сказал, что пытался восстановить связь с тогдашним 17-летним парнем, и уверенно предсказал: «У нас с Джулианом будут отношения в будущем». [215] После его смерти выяснилось, что он оставил Джулиану очень мало в своем завещании. [216]
Леннон впервые встретился с Йоко Оно 9 ноября 1966 года в галерее Indica в Лондоне, где Оно готовила свою выставку концептуального искусства. Их познакомил владелец галереи Джон Данбар . [217] Леннон был заинтригован работой Оно «Забей гвоздь»: посетители вбивали гвоздь в деревянную доску, создавая произведение искусства. Хотя выставка еще не началась, Леннон хотел вбить гвоздь в чистую доску, но Оно остановил его. Данбар спросил ее: «Разве ты не знаешь, кто это? Он миллионер! Он может купить его». Согласно воспоминаниям Леннона в 1980 году, Оно не слышала о Beatles, но она уступила при условии, что Леннон заплатит ей пять шиллингов, на что Леннон сказал, что он ответил: «Я дам тебе воображаемые пять шиллингов и вобью воображаемый гвоздь». [218] Оно впоследствии рассказала, что Леннон откусил кусок яблока, выставленного на обозрение в ее работе «Яблоко» , к ее большой ярости. [219] [nb 7]
Оно начала звонить и навещать Леннона у него дома. Когда Синтия попросила его объясниться, Леннон объяснил, что Оно просто пытается получить деньги за ее «авангардную чушь». [222] Пока его жена была на отдыхе в Греции в мае 1968 года, Леннон пригласил Оно в гости. Они провели ночь, записывая то, что станет альбомом Two Virgins , после чего, по его словам, они «занимались любовью на рассвете». [223] Когда жена Леннона вернулась домой, она обнаружила Оно в ее халате, пьющей чай с Ленноном, который просто сказал: «О, привет». [224] Оно забеременела в 1968 году и у нее случился выкидыш, мальчик 21 ноября 1968 года, [174] через несколько недель после того, как был оформлен развод Леннона с Синтией. [225]
За два года до распада The Beatles Леннон и Оно начали публичные протесты против войны во Вьетнаме . Они поженились в Гибралтаре 20 марта 1969 года [226] и провели свой медовый месяц в отеле Hilton Amsterdam , организовав недельную кампанию в постельном режиме. Они планировали еще один постельный режим в Соединенных Штатах, но им было отказано во въезде [227] , поэтому вместо этого провели его в отеле Queen Elizabeth в Монреале, где записали « Give Peace a Chance ». [228] Они часто совмещали пропаганду с перформансом, как в их « Bagism », впервые представленном во время пресс-конференции в Вене. Леннон подробно описал этот период в песне The Beatles « The Ballad of John and Yoko ». [229] Леннон изменил свое имя по решению суда 22 апреля 1969 года, добавив «Оно» в качестве второго имени. Краткая церемония прошла на крыше здания Apple Corps , где The Beatles дали свой концерт на крыше тремя месяцами ранее. Хотя впоследствии он использовал имя Джон Оно Леннон, в некоторых официальных документах его называли Джоном Уинстоном Оно Ленноном. [2] Пара поселилась в Титтенхерст-парке в Саннингхилле в Беркшире . [230] После того, как Оно получил травму в автокатастрофе, Леннон организовал доставку кровати размера «king-size» в студию звукозаписи, пока работал над альбомом Beatles Abbey Road . [231]
Оно и Леннон переехали в Нью-Йорк, в квартиру на Бэнк-стрит , Гринвич-Виллидж. В поисках места с лучшей безопасностью они переехали в 1973 году в более безопасную квартиру Дакота с видом на Центральный парк по адресу 1 West 72nd Street . [232]
ABKCO Industries была основана в 1968 году Алленом Кляйном как зонтичная компания для ABKCO Records . Кляйн нанял Мэй Пэнг в качестве секретаря в 1969 году. Благодаря участию в проекте с ABKCO, Леннон и Оно познакомились с ней в следующем году. Она стала их личным помощником. В 1973 году, после того как она проработала с парой три года, Оно призналась, что они с Ленноном отдаляются. Она продолжила предлагать Пэнг начать физические отношения с Ленноном, сказав ей: «Ты ему очень нравишься». Пораженная предложением Оно, Пэнг тем не менее согласилась стать компаньоном Леннона. Вскоре пара уехала в Лос-Анджелес, начав 18-месячный период, который он позже назвал своими « потерянными выходными ». [139] В Лос-Анджелесе Пэнг поощряла Леннона развивать регулярные контакты с Джулианом, которого он не видел два года. Он также возобновил дружеские отношения со Старром, Маккартни, техническим директором Beatles Мэлом Эвансом и Гарри Нильссоном .
В июне Леннон и Пэнг вернулись в Манхэттен в недавно арендованную квартиру в пентхаусе, где они подготовили свободную комнату для Джулиана, когда он приезжал к ним. [233] Леннон, которого Оно сдерживало в этом отношении, начал восстанавливать связь с другими родственниками и друзьями. К декабрю он и Пэнг рассматривали возможность покупки дома, и он отказался отвечать на телефонные звонки Оно. В феврале 1975 года он согласился встретиться с Оно, которая утверждала, что нашла лекарство от курения. После встречи он не вернулся домой и не позвонил Пэнг. Когда Пэнг позвонила на следующий день, Оно сказала ей, что Леннон недоступен, потому что он был истощен после сеанса гипнотерапии. Два дня спустя Леннон снова появился на совместном приеме у стоматолога; он был ошеломлен и сбит с толку до такой степени, что Пэнг решил, что ему промыли мозги. Леннон сказал Пэнг, что его разлука с Оно теперь окончена, хотя Оно позволит ему продолжать видеть ее своей любовницей . [234]
Ранее Оно перенесла три выкидыша в попытке родить ребенка от Леннона. Когда Оно и Леннон воссоединились, она снова забеременела. Сначала она сказала, что хочет сделать аборт, но передумала и согласилась позволить беременности продолжаться при условии, что Леннон возьмет на себя роль домохозяйки , на что он согласился. [235]
После рождения Шона Леннон отошел от музыкальной индустрии на пять лет. Он нанял фотографа, который снимал Шона каждый день в течение его первого года, и создал для него множество рисунков, которые были посмертно опубликованы под названием Real Love: The Drawings for Sean . Леннон позже с гордостью заявил: «Он не появился из моего живота, но, клянусь Богом, я сделал его кости, потому что я следил за каждым приемом пищи, за тем, как он спит, и за тем, что он плавает как рыба». [236]
В то время как Леннон оставался неизменно дружелюбным со Старром в годы, последовавшие за распадом Beatles в 1970 году, его отношения с Маккартни и Харрисоном были разными. Изначально он был близок с Харрисоном, но они отдалились друг от друга после того, как Леннон переехал в США в 1971 году. Когда Харрисон был в Нью-Йорке в декабре 1974 года для своего тура Dark Horse , Леннон согласился присоединиться к нему на сцене, но не появился после спора об отказе Леннона подписать соглашение, которое окончательно расторгло бы юридическое партнерство Beatles. [237] [nb 8] Позже Харрисон сказал, что когда он навещал Леннона во время его пятилетнего отсутствия в музыке, он чувствовал, что Леннон пытается общаться, но его связь с Оно помешала ему. [238] [239] Харрисон оскорбил Леннона в 1980 году, когда опубликовал I, Me, Mine , автобиографию, в которой, по мнению Леннона, о нем было мало упоминаний. [240] Леннон сказал журналу Playboy : «Меня это задело. Вопиющее упущение ... мое влияние на его жизнь абсолютно нулевое ... он помнит каждого посредственного саксофониста или гитариста, с которым он встречался в последующие годы. Меня нет в книге». [241]
Самые сильные чувства Леннона были припасены для Маккартни. В дополнение к нападкам на него с текстами « How Do You Sleep? », Леннон спорил с ним через прессу в течение трех лет после распада группы. Позже эти двое начали восстанавливать что-то из близкой дружбы, которую они когда-то знали, и в 1974 году они даже снова играли музыку вместе, прежде чем в конечном итоге снова отдалились друг от друга. Во время последнего визита Маккартни в апреле 1976 года Леннон сказал, что они смотрели эпизод Saturday Night Live , в котором Лорн Майклс сделал предложение в размере 3000 долларов, чтобы The Beatles воссоединились на шоу. [242] По словам Леннона, пара подумывала пойти в студию, чтобы сделать шуточное появление, пытаясь потребовать свою долю денег, но они слишком устали. [243] Леннон так выразил свои чувства к Маккартни в интервью за три дня до своей смерти: «На протяжении всей моей карьеры я выбирал для работы ... только двух людей: Пола Маккартни и Йоко Оно ... Это неплохой выбор». [244]
Наряду со своей отчужденностью от Маккартни, Леннон всегда чувствовал музыкальную конкуренцию с ним и прислушивался к его музыке. Во время перерыва в карьере с 1975 года и до самой смерти, по словам Фреда Симэна, помощника Леннона и Оно в то время, Леннон был доволен тем, что сидел сложа руки, пока Маккартни создавал то, что Леннон считал посредственным материалом. [245] Леннон обратил на это внимание, когда Маккартни выпустил « Coming Up » в 1980 году, в том году, когда Леннон вернулся в студию. «Это сводит меня с ума!» — пожаловался он в шутку, потому что не мог выкинуть мелодию из головы. [245] В том же году Леннона спросили, были ли участники группы заклятыми врагами или лучшими друзьями, и он ответил, что ни то, ни другое, и что он давно не видел никого из них. Но он также сказал: «Я все еще люблю этих ребят. The Beatles закончились, но Джон, Пол, Джордж и Ринго продолжают». [246]
Леннон и Оно использовали свой медовый месяц как ночлег в отеле Amsterdam Hilton ; событие в марте 1969 года вызвало насмешки во всем мире. [247] [248] Во время второго ночлега три месяца спустя в отеле Queen Elizabeth в Монреале, [249] Леннон написал и записал «Give Peace a Chance». Выпущенная как сингл, песня была быстро интерпретирована как антивоенный гимн и исполнена четвертью миллиона демонстрантов против войны во Вьетнаме в Вашингтоне, округ Колумбия, 15 ноября, во второй День моратория на войну во Вьетнаме . [95] [250] В декабре они оплатили рекламные щиты в 10 городах по всему миру, на которых на национальном языке было написано: «Война окончена! Если вы этого хотите». [251]
В течение года Леннон и Оно начали поддерживать усилия семьи Джеймса Хэнратти, чтобы доказать его невиновность. [252] Хэнратти был повешен в 1962 году. По словам Леннона, те, кто осудил Хэнратти, были «теми же людьми, которые поставляют оружие в Южную Африку и убивают черных на улицах... Те же ублюдки у власти, те же люди всем управляют, это вся дерьмовая буржуазная сцена». [253] В Лондоне Леннон и Оно организовали марш с баннером «Британия убила Хэнратти» и «Молчаливый протест за Джеймса Хэнратти», [254] и сняли 40-минутный документальный фильм по этому делу. На слушании апелляции более тридцати лет спустя приговор Хэнратти был поддержан после того, как было установлено, что доказательства ДНК совпадают, подтверждая тех, кто его осудил. [255]
Леннон и Оно выразили свою солидарность с рабочими Clydeside UCS , забастовкой 1971 года, отправив букет красных роз и чек на 5000 фунтов стерлингов. [256] Переехав в Нью-Йорк в августе того же года, они подружились с двумя из « Чикагской семерки» , активистами движения йиппи за мир Джерри Рубином и Эбби Хоффманом . [257] Другой политический активист, Джон Синклер , поэт и соучредитель Партии белых пантер , отбывал десятилетний срок в тюрьме за продажу двух косяков марихуаны после предыдущих осуждений за хранение наркотиков. [258] В декабре 1971 года в Энн-Арборе, штат Мичиган , 15 000 человек посетили « Митинг свободы Джона Синклера », протест и благотворительный концерт с взносами Леннона, Стиви Уандера , Боба Сигера , Бобби Сила из Партии черных пантер и других. [259] Леннон и Оно, при поддержке Дэвида Пила и Джерри Рубина, исполнили акустический сет из четырех песен из своего будущего альбома Some Time in New York City, включая «John Sinclair», текст которой призывал к его освобождению. За день до митинга Сенат Мичигана принял законопроект, который значительно смягчил наказания за хранение марихуаны, и четыре дня спустя Синклер был освобожден под залог апелляции. [130] Выступление было записано, и два трека позже появились в John Lennon Anthology (1998). [260]
После инцидента Кровавого воскресенья в Северной Ирландии в 1972 году Леннон сказал, что, если бы ему пришлось выбирать между британской армией и ИРА , он бы выбрал последнюю. Леннон и Оно написали две песни, протестующие против британского присутствия и действий в Ирландии, для своего альбома Some Time in New York City : « The Luck of the Irish » и « Sunday Bloody Sunday ». В 2000 году Дэвид Шейлер , бывший сотрудник британской службы внутренней безопасности MI5, предположил, что Леннон давал деньги ИРА, хотя это было быстро опровергнуто Оно. [261] Биограф Билл Гарри отмечает, что после Кровавого воскресенья Леннон и Оно финансово поддержали производство фильма «Ирландские записи» , политического документального фильма с ирландско-республиканским уклоном. [262] В феврале 2000 года кузен Леннона Стэнли Паркс заявил, что певец давал деньги ИРА в 1970-х годах. [263] После событий Кровавого воскресенья Леннон и Оно приняли участие в акции протеста в Лондоне, держа в руках газету Red Mole с заголовком «За ИРА, против британского империализма». [264]
Нашим обществом управляют безумцы ради безумных целей. Я думаю, что нами управляют маньяки ради безумных целей, и я думаю, что меня могут посадить как безумного за то, что я это высказал. Вот что в этом безумного.
—Джон Леннон [265]
Согласно отчетам ФБР по наблюдению, подтвержденным Тариком Али в 2006 году, Леннон симпатизировал Международной марксистской группе , троцкистской группе, образованной в Великобритании в 1968 году. [266] Однако ФБР посчитало, что Леннон имел ограниченную эффективность как революционер, поскольку он «постоянно находился под воздействием наркотиков». [267]
В 1972 году Леннон написал рисунок и лимерик под названием «Почему грустно быть геем?» для книги Лена Ричмонда и Гэри Ногеры « Книга освобождения геев» . [268] [269] Последним актом политической активности Леннона стало заявление в поддержку бастующих работников санитарных служб из числа меньшинств в Сан-Франциско 5 декабря 1980 года. Он и Оно планировали присоединиться к протесту рабочих 14 декабря. [270]
После влияния «Give Peace a Chance» и « Happy Xmas (War Is Over) » на антивоенное движение администрация Никсона услышала слухи об участии Леннона в концерте, который должен был состояться в Сан-Диего в то же время, что и Республиканский национальный съезд [271], и попыталась добиться его депортации. Никсон считал, что антивоенная деятельность Леннона может стоить ему переизбрания; [272] Сенатор-республиканец Стром Термонд предположил в меморандуме от февраля 1972 года, что «депортация будет стратегической контрмерой» против Леннона. [273] В следующем месяце Служба иммиграции и натурализации США (INS) начала процедуру депортации, утверждая, что его осуждение за правонарушение 1968 года за хранение каннабиса в Лондоне сделало его не имеющим права на въезд в Соединенные Штаты. Леннон провел следующие 3+1 ⁄ 2 года слушаний по депортации до 8 октября 1975 года, когда апелляционный суд запретил попытку депортации, заявив, что «суды не будут мириться с выборочной депортацией, основанной на тайных политических мотивах». [274] [132] Пока продолжалась юридическая тяжба, Леннон посещал митинги и появлялся на телевидении. Он и Оно были соведущими шоу Майка Дугласа в течение недели в феврале 1972 года, представляя таких гостей, как Джерри Рубин и Бобби Сил , центральной Америке. [275] В 1972 году Боб Дилан написал письмо в Службу иммиграции и натурализации (INS), защищая Леннона, заявив:
Джон и Йоко добавляют великолепный голос и драйв в так называемую художественную институцию страны. Они вдохновляют, превосходят и стимулируют, и тем самым только помогают другим увидеть чистый свет и тем самым положить конец этому унылому привкусу мелкой коммерциализации, который выдается за Искусство Художника всемогущими средствами массовой информации. Ура Джону и Йоко. Пусть они останутся и будут жить здесь и дышать. В стране много места и пространства. Пусть Джон и Йоко останутся! [276] [277]
23 марта 1973 года Леннону было приказано покинуть США в течение 60 дней. [278] Тем временем Оно получило разрешение на постоянное проживание. В ответ Леннон и Оно провели пресс-конференцию 1 апреля 1973 года в Ассоциации адвокатов Нью-Йорка , где объявили о создании штата Нутопия ; места, где «нет земли, нет границ, нет паспортов, только люди». [279] Размахивая белым флагом Нутопии (два носовых платка), они попросили политического убежища в США. Пресс-конференция была снята на видео и появилась в документальном фильме 2006 года « США против Джона Леннона» . [280] [nb 9] Вскоре после пресс-конференции выяснилось, что Никсон был замешан в политическом скандале, и в июне в Вашингтоне начались слушания по делу Уотергейта . Они привели к отставке президента 14 месяцев спустя. [282] В декабре 1974 года, когда он и члены его свиты посетили Белый дом , Харрисон попросил Джеральда Форда , преемника Никсона, вмешаться в это дело. [283] Администрация Форда не проявила особого интереса к продолжению борьбы с Ленноном, и приказ о депортации был отменен в 1975 году. В следующем году Леннон получил грин-карту, подтверждающую его право на постоянное проживание , и когда Джимми Картер был инаугурирован в качестве президента в январе 1977 года, Леннон и Оно присутствовали на инаугурационном балу. [282]
После смерти Леннона историк Джон Винер подал запрос в соответствии с Законом о свободе информации на файлы ФБР , которые документировали роль Бюро в попытке депортации. [284] ФБР признало, что у него есть 281 страница файлов на Леннона, но отказалось предоставить большую их часть на том основании, что они содержали информацию о национальной безопасности. В 1983 году Винер подал в суд на ФБР с помощью Американского союза защиты гражданских свобод Южной Калифорнии . Потребовалось 14 лет судебных разбирательств, чтобы заставить ФБР предоставить удержанные страницы. [285] Американский союз защиты гражданских свобод, представлявший Винера, добился благоприятного решения по своему иску против ФБР в Девятом округе в 1991 году. [286] [287] Министерство юстиции подало апелляцию на это решение в Верховный суд в апреле 1992 года, но суд отказался рассматривать дело. [288] В 1997 году, уважая недавно введенное президентом Биллом Клинтоном правило, согласно которому документы должны удерживаться только в том случае, если их раскрытие может повлечь за собой «предсказуемый вред», Министерство юстиции урегулировало большинство нерешенных вопросов вне суда, опубликовав все, кроме 10 оспариваемых документов. [288]
Винер опубликовал результаты своей 14-летней кампании в январе 2000 года. Gimme Some Truth: The John Lennon FBI Files содержали факсимиле документов, включая «длинные отчеты конфиденциальных информаторов, подробно описывающие повседневную жизнь антивоенных активистов, меморандумы в Белый дом, стенограммы телешоу, в которых появлялся Леннон, и предложение об аресте Леннона местной полицией по обвинению в хранении наркотиков». [289] История рассказана в документальном фильме The US vs. John Lennon . Последние 10 документов в досье Леннона ФБР, в которых сообщалось о его связях с лондонскими антивоенными активистами в 1971 году и которые были скрыты как содержащие «информацию о национальной безопасности, предоставленную иностранным правительством под явное обещание конфиденциальности», были опубликованы в декабре 2006 года. Они не содержали никаких указаний на то, что британское правительство считало Леннона серьезной угрозой; одним из примеров опубликованных материалов был отчет о том, что два видных британских левых надеялись, что Леннон профинансирует левый книжный магазин и читальный зал. [290]
Биограф Beatles Билл Гарри писал, что Леннон начал рисовать и писать творчески в раннем возрасте при поддержке своего дяди. Он собрал свои рассказы, стихи, карикатуры и шаржи в тетради для упражнений средней школы Quarry Bank, которую он назвал Daily Howl . Рисунки часто изображали увечных людей, а тексты были сатирическими, и на протяжении всей книги было много игры слов. По словам одноклассника Билла Тернера, Леннон создал Daily Howl, чтобы развлечь своего лучшего друга и позже товарища по группе Quarrymen Пита Шоттона , которому он показывал свои работы, прежде чем он позволял их увидеть кому-либо еще. Тернер сказал, что Леннон «был одержим пирсом Уигана . Он постоянно всплывал», и в рассказе Леннона A Carrot in a Potato Mine «шахта находилась в конце пирса Уигана». Тернер описал, как на одном из рисунков Леннона был изображен знак автобусной остановки с комментарием «Почему?». Вверху был летающий блин, а внизу «слепой человек в очках ведёт за собой слепую собаку – тоже в очках». [291]
Любовь Леннона к игре слов и бессмыслице с изюминкой нашла более широкую аудиторию, когда ему было 24 года. Гарри пишет, что In His Own Write (1964) был опубликован после того, как «какой-то журналист, который крутился вокруг Beatles, пришел ко мне, и я в итоге показал ему материал. Они сказали: «Напиши книгу», и так появилась первая». Как и Daily Howl, он содержал смесь форматов, включая короткие рассказы, поэзию, пьесы и рисунки. Один рассказ, «Good Dog Nigel», рассказывает историю о «счастливой собаке, которая мочится на фонарный столб, лает, виляет хвостом — пока он внезапно не слышит сообщение о том, что его убьют в три часа». The Times Literary Supplement посчитал стихи и рассказы «замечательными... и очень смешными... бессмыслица продолжается, слова и образы подсказывают друг другу в цепочке чистой фантазии». Book Week сообщил: «Это бессмысленное письмо, но достаточно просмотреть литературу , написанную по бессмысленному , чтобы увидеть, насколько хорошо Леннон справился с этим. Хотя некоторые из его омонимов являются необоснованной игрой слов, многие другие имеют не только двойной смысл, но и двойную остроту». Леннон был удивлен не только положительным приемом, но и тем, что книга вообще была рецензирована, и предположил, что читатели «восприняли книгу более серьезно, чем я сам. Для меня она началась просто как смех». [292]
В сочетании с пьесой «Испанец в творчестве» (1965) пьеса «В его собственном творчестве» легла в основу сценической пьесы «Пьеса Леннона: В его собственном творчестве» [293] , совместно адаптированной Виктором Спинетти и Адриенной Кеннеди . [294] После переговоров между Ленноном, Спинетти и художественным руководителем Национального театра сэром Лоуренсом Оливье пьеса была представлена в театре «Олд Вик» в 1968 году. Леннон и Оно присутствовали на премьерном представлении, их втором совместном появлении на публике. [294] В 1969 году Леннон написал «Четыре в руке», скетч, основанный на его подростковом опыте групповой мастурбации , для пьесы Кеннета Тайнана « О! Калькутта!» [295] После смерти Леннона были опубликованы и другие работы, в том числе Skywriting by Word of Mouth (1986), Ai: Japan Through John Lennon's Eyes: A Personal Sketchbook (1992) с иллюстрациями Леннона к определениям японских слов, и Real Love: The Drawings for Sean (1999). The Beatles Anthology (2000) также представила примеры его сочинений и рисунков.
В 1967 году Леннон, который учился в художественной школе, финансировал и анонимно участвовал в художественной выставке Оно Half-A-Room , которая проходила в галерее Lisson . После своего сотрудничества с Оно в форме The Plastic Ono Band , которая началась в 1968 году, Леннон стал участвовать в художественном движении Fluxus . Летом 1968 года Леннон начал показывать свою живопись и концептуальное искусство на своей художественной выставке You Are Here, проходившей в галерее Robert Fraser в Лондоне. [296] Выставка, которая была посвящена Оно, включала круглую белую монохромную картину диаметром шесть футов под названием You Are Here (1968). Помимо белой монохромной краски, на ее поверхности была только крошечная рукописная надпись «ты здесь». Эта картина, и выставка в целом, были задуманы как ответ на концептуальную художественную работу Оно This is Not Here (1966), которая была частью ее инсталляции Fluxus из настенных текстовых произведений под названием Blue Room Event (1966). Blue Room Event состоял из предложений, которые Оно написала прямо на стенах и потолке своей белой квартиры в Нью-Йорке. Выставка Леннона You Are Here также включала шестьдесят благотворительных коробок для сбора средств, пару обуви Леннона с надписью «Я снимаю свою обувь для тебя», готовый черный велосипед (очевидная дань уважения Марселю Дюшану и его велосипедному колесу 1917 года ), перевернутую белую шляпу с надписью For The Artist и большую стеклянную банку, полную бесплатных белых значков «Вы здесь» . [ 297] Скрытая камера тайно снимала реакцию публики на выставку. [298] На открытии 1 июля Леннон, одетый во все белое (как и Оно), выпустил в городское небо 365 белых воздушных шаров. К каждому воздушному шару была прикреплена небольшая бумажная карточка, которую нужно было отправить обратно Леннону в галерею Роберта Фрейзера по адресу Дьюк-стрит , 69 , с комментариями нашедшего. [299]
После переезда в Нью-Йорк, с 18 апреля по 12 июня 1970 года, Леннон и Оно представили серию концептуальных художественных мероприятий и концертов Fluxus в музыкальном магазине Tone Deaf Джо Джонса под названием GRAPEFRUIT FLUXBANQUET . Выступления включали Come Impersonating John Lennon & Yoko Ono, Grapefruit Banquet и Portrait of John Lennon as a Young Cloud от Yoko + Everybody . [300] В том же году Леннон также создал The Complete Yoko Ono Word Poem Game (1970): концептуальный художественный коллаж , в котором использовалась алеаторная техника нарезки (или декупе ), типичная для работ Джона Кейджа и многих художников Fluxus. Техника нарезки может быть прослежена, по крайней мере, до дадаистов 1920-х годов, но была популяризирована в начале 1960-х годов писателем Уильямом С. Берроузом . Для The Complete Yoko Ono Word Poem Game Леннон взял свою портретную фотографию, которая была включена в упаковку LP The Beatles 1968 года (он же The White Album ), и разрезал ее на 134 маленьких прямоугольника. На обороте каждого фрагмента было написано одно слово, которое можно было прочитать в любом порядке. Портретное изображение должно было быть собрано в любом порядке. The Complete Yoko Ono Word Poem Game Леннон подарил Оно 28 июля в подписанном конверте, чтобы она могла случайным образом собрать и пересобрать по своему желанию. [301]
Леннон время от времени делал причудливые рисунки и художественные гравюры до конца своей жизни. [302] Например, Леннон выставил в Лондонской художественной галерее Юджина Шустера свои литографии Bag One на выставке, которая включала несколько изображений эротических образов. Выставка открылась 15 января 1970 года, и 24 часа спустя на нее нагрянули сотрудники полиции, которые конфисковали 8 из 14 литографий по причине непристойности . Литографии были нарисованы Ленноном в 1969 году, описывая его свадьбу и медовый месяц с Йоко Оно и одну из их встреч, организованных в интересах мира во всем мире. [303]
В 1969 году Леннон появился в художественном фильме Йоко Оно Fluxus «Автопортрет» , который состоял из одного сорокаминутного кадра пениса Леннона. [304] Премьера фильма состоялась в Институте современного искусства . [305] [306] В 1971 году Леннон снял экспериментальный художественный фильм под названием «Эрекция» , который был смонтирован на 16-миллиметровой пленке [307] Джорджем Мачюнасом , основателем художественного движения Fluxus и авангардным современником Оно. [308] В качестве саундтрека к фильму использованы песни «Airmale» и «You» из альбома Оно 1971 года Fly . [309]
Леннон играл на губной гармошке во время поездки на автобусе к своему кузену в Шотландию. Впечатленный водитель рассказал Леннону о губной гармошке, которую он мог бы получить, если бы приехал в Эдинбург на следующий день, где одна хранилась на автобусной станции, так как пассажир оставил ее в автобусе. [310] Профессиональный инструмент быстро заменил игрушку Леннона; он часто использовал инструмент во время гамбургских лет Битлз, и это стало фирменным звучанием в ранних записях группы. Его мать научила его играть на банджо, позже купив ему акустическую гитару. В 16 лет он играл на ритм-гитаре в Quarrymen. [311]
По мере развития своей карьеры он играл на различных электрогитарах, в основном на Rickenbacker 325 , Epiphone Casino и Gibson J-160E , а с самого начала сольной карьеры на Gibson Les Paul Junior . [312] [313] Продюсер Double Fantasy Джек Дуглас утверждал, что со времён Beatles Леннон обычно настраивал свою струну D немного ниже, чтобы его тётя Мими могла определить, какая гитара принадлежит ему на записях. [314] Иногда он играл на шестиструнной бас-гитаре Fender Bass VI , обеспечивая бас в некоторых номерах Beatles (« Back in the Soviet », « The Long and Winding Road », « Helter Skelter» ), которые занимал Маккартни другим инструментом. [315] Другим его любимым инструментом было фортепиано, на котором он сочинил много песен, включая «Imagine», описанную как его самая известная сольная работа. [316] Его игра на фортепиано с Маккартни в 1963 году привела к созданию первой песни Beatles, возглавившей американский чарт, « I Want to Hold Your Hand ». [317] В 1964 году он стал одним из первых британских музыкантов, которые приобрели клавиатуру Mellotron , хотя ее не было слышно на записях Beatles до «Strawberry Fields Forever» в 1967 году. [318]
В 2024 году гитара Леннона, считавшаяся утерянной, была найдена на чердаке и продана на аукционе Julien's Auctions за 2,9 миллиона долларов (2,68 миллиона евро) [319]
Британский критик Ник Кон заметил о Ленноне: «У него был один из лучших поп-голосов, когда-либо существовавших, хриплый, надломленный и задумчивый, всегда свирепый». Кон написал, что Леннон, исполняя « Twist and Shout », «разглагольствовал до полной бессвязности, наполовину разрывая себя». [320] Когда The Beatles записывали эту песню, последний трек во время гигантской однодневной сессии, которая произвела дебютный альбом группы 1963 года Please Please Me , голос Леннона, уже ослабленный простудой, был близок к тому, чтобы сдаться. Леннон сказал: «Я не мог петь эту чертову вещь, я просто орал». [321] По словам биографа Барри Майлза, «Леннон просто рвал свои голосовые связки в интересах рок-н-ролла». [322] Продюсер The Beatles Джордж Мартин рассказывает, что у Леннона «была врожденная неприязнь к собственному голосу, которую я никогда не мог понять. Он всегда говорил мне: «СДЕЛАЙ что-нибудь с моим голосом! ... добавь к нему что-нибудь ... Сделай его другим » . [323] Мартин подчинился, часто используя дабл-трекинг и другие приемы. [324] [325]
По мере того, как его эра Beatles плавно перетекала в сольную карьеру, его певческий голос находил все более широкий диапазон выражения. Биограф Крис Грегори пишет о Ленноне, «неуверенно начинающем обнажать свою неуверенность в ряде акустических «исповедальных» баллад, таким образом, начиная процесс «публичной терапии», который в конечном итоге достигнет кульминации в первобытных криках « Cold Turkey » и катарсических песнях Джона Леннона/Plastic Ono Band ». [326] Музыкальный критик Роберт Кристгау назвал это «величайшим вокальным исполнением Леннона ... от крика до нытья, модулированным электронным способом ... отражаемым эхом, фильтруемым и дублирующимся». [327] Дэвид Стюарт Райан описал вокальную подачу Леннона как варьирующуюся от «крайней уязвимости, чувствительности и даже наивности» до жесткого «скрежещущего» стиля. [328] Винер также описал контрасты, сказав, что голос певца может быть «сначала подавленным; вскоре он почти трескается от отчаяния». [329] Музыкальный историк Бен Уриш вспомнил, как услышал выступление The Beatles с песней « This Boy » на шоу Эда Салливана по радио через несколько дней после убийства Леннона: «Когда вокал Леннона достиг своего пика ... было слишком больно слышать, как он кричит с такой болью и эмоциями. Но в его голосе я услышал свои эмоции. Как и всегда». [330]
Музыкальные историки Шиндер и Шварц писали о трансформации стилей популярной музыки, которая произошла между 1950-ми и 1960-ми годами. Они сказали, что влияние The Beatles невозможно переоценить: «произведя революцию в звучании, стиле и отношении к популярной музыке и открыв двери рок-н-ролла для приливной волны британских рок-исполнителей», группа затем «провела остаток 1960-х, расширяя стилистические границы рока». [331] В Национальный день поэзии в 1999 году BBC провела опрос, чтобы определить любимый текст песни в Великобритании, и объявила «Imagine» победителем. [118]
Две домашние записи демо Леннона, « Free as a Bird » и « Real Love », были закончены тремя выжившими членами The Beatles, когда они воссоединились в 1994 и 1995 годах. [332] Обе песни были выпущены как синглы Beatles вместе со сборниками The Beatles Anthology . Третья песня, « Now and Then », также была разработана, но выпущена только в 2023 году, после чего ее окрестили «последней песней Beatles», возглавив британские чарты. [332] [333]
В 1997 году Йоко Оно и Фонд BMI основали ежегодную программу музыкального конкурса для авторов песен современных музыкальных жанров, чтобы почтить память Джона Леннона и его большое творческое наследие. [334] Более 400 000 долларов были выделены через стипендии Джона Леннона Фонда BMI талантливым молодым музыкантам в Соединенных Штатах. [334]
В статье Guardian 2006 года Джон Винер писал: «Для молодых людей в 1972 году было волнительно видеть мужество Леннона, противостоявшего [президенту США] Никсону. Эта готовность рисковать своей карьерой и своей жизнью — одна из причин, по которой люди до сих пор восхищаются им». [335] Для историков музыки Уриш и Билена наиболее значительным достижением Леннона были «автопортреты... в его песнях, [которые] говорили о, для и для человеческого состояния». [336] В 2024 году Амайя Одриосола, пишущая для El País , описала очки Леннона Windsor как «известные во всем мире» и приписала ему новаторские очки как «стилистическое заявление» для музыкантов. [337]
В 2013 году Downtown Music Publishing подписала соглашение об издательском администрировании для США с Lenono Music и Ono Music, где находятся каталоги песен Джона Леннона и Йоко Оно соответственно. Согласно условиям соглашения, Downtown представляет сольные работы Леннона, включая « Imagine », « Instant Karma (We All Shine On) », « Power to the People », « Happy Xmas (War Is Over) », « Jealous Guy », « (Just Like) Starting Over » и другие. [338]
,_Hollywood_Boulevard,_John_Lennon_--_2012_--_4990.jpg/1280px-Los_Angeles_(California,_USA),_Hollywood_Boulevard,_John_Lennon_--_2012_--_4990.jpg)
Леннон был объектом многочисленных мемориалов и дани памяти . В 2002 году аэропорт в родном городе Леннона был переименован в Ливерпульский аэропорт имени Джона Леннона . [339] В 2010 году, когда Леннону исполнилось бы 70 лет, Синтия и Джулиан Леннон открыли Памятник миру Джону Леннону в парке Шавасс в Ливерпуле. [340] Скульптура под названием «Мир и гармония » демонстрирует символы мира и несет надпись «Мир на Земле ради сохранения жизни · В честь Джона Леннона 1940–1980». [341] В декабре 2013 года Международный астрономический союз назвал один из кратеров на Меркурии в честь Леннона. [342]
В Гаване (Куба) есть парк Джона Леннона , где установлена статуя, изображающая его, сидящего на скамейке. [343]
Партнерство Леннона и Маккартни по написанию песен считается одним из самых влиятельных и успешных в 20 веке. Как исполнитель, автор или соавтор, Леннон имел 25 синглов номер один в американском чарте Hot 100. [nb 10] Продажи его альбомов в США достигли 14 миллионов экземпляров. [349] Double Fantasy стал его самым продаваемым альбомом, [350] проданным тиражом в три миллиона экземпляров в США. [351] Выпущенный незадолго до его смерти, он выиграл премию Грэмми 1981 года как альбом года . [4] В том же году Леннону была вручена премия BRIT за выдающийся вклад в музыку. [352]
.jpg/1280px-Streetart_Bild_von_John_Lennon_(Prag).jpg)
Участники опроса BBC 2002 года проголосовали за него восьмым из « 100 величайших британцев ». [353] В период с 2003 по 2008 год журнал Rolling Stone признавал Леннона в нескольких обзорах артистов и музыки, поставив его на пятое место в «100 величайших певцов всех времен» [354] и на 38 место в «100 величайших артистов всех времен» [355] , а его альбомы John Lennon/Plastic Ono Band и Imagine — на 22 и 76 места соответственно в « 500 величайших альбомах всех времен по версии Rolling Stone ». [355] [356] Он был назначен членом Ордена Британской империи (MBE) вместе с другими битлами в 1965 году, но вернул свою медаль в 1969 году из-за « участия Великобритании в нигерийско-биафровском конфликте , против нашей поддержки Америки во Вьетнаме и против падения Cold Turkey в чартах». [357] [358] Леннон был посмертно включен в Зал славы авторов песен в 1987 году [359] и в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году. [360]
Все релизы после его смерти в 1980 году используют архивные кадры.
По любым меркам никто не приблизился к успеху основных авторов песен The Beatles.
