.jpg/1280px-Delacroix_-_La_Mort_de_Sardanapale_(1827).jpg)
Романтизм (также известный как романтическое движение или романтическая эра ) был художественным и интеллектуальным движением, которое возникло в Европе в конце XVIII века. Целью движения было отстаивание важности субъективности , воображения и понимания природы в обществе и культуре в ответ на эпоху Просвещения и промышленную революцию .
Романтики отвергли социальные условности того времени в пользу морального мировоззрения, известного как индивидуализм . Они утверждали, что страсть и интуиция имеют решающее значение для понимания мира, и что красота — это не просто дело формы , а скорее то, что вызывает сильный эмоциональный отклик. С этой философской основой романтики подняли несколько ключевых тем, которым они были глубоко преданы: почтение к природе и сверхъестественному , идеализация прошлого как более благородной эпохи , очарованность экзотикой и таинственностью и чествование героического и возвышенного .
Романтизм испытывал особую симпатию к Средневековью , которое для них представляло эпоху рыцарства , героизма и более органичных отношений между людьми и окружающей средой. Эта идеализация резко контрастировала с ценностями их современного индустриального общества, которое они считали отчуждающим из -за его экономического материализма и ухудшения окружающей среды . Иллюстрация движения Средневековья была центральной темой в дебатах, с утверждениями, что романтизм часто упускал из виду недостатки средневековой жизни.
Консенсус заключается в том, что романтизм достиг пика с 1800 по 1850 год. Однако также обсуждаются период «позднего романтизма» и возрождения « неоромантики ». Эти расширения движения характеризуются сопротивлением все более экспериментальным и абстрактным формам, которые достигли кульминации в современном искусстве , и деконструкцией традиционной тональной гармонии в музыке. Они продолжили романтический идеал, подчеркивая глубину эмоций в искусстве и музыке, демонстрируя техническое мастерство в зрелом романтическом стиле. Однако ко времени Первой мировой войны культурный и художественный климат изменился до такой степени, что романтизм по сути рассеялся в последующих движениях. Последние поздние романтисты, поддерживавшие романтические идеалы, умерли в 1940-х годах. Хотя они все еще пользовались большим уважением, в тот момент их считали анахронизмами .
Романтизм был сложным движением с различными точками зрения, которое проникло в западную цивилизацию по всему миру. Движение и его противоборствующие идеологии взаимно формировали друг друга с течением времени. После его окончания романтическая мысль и искусство оказали широкое влияние на искусство и музыку , спекулятивную фантастику , философию , политику и защиту окружающей среды , которое сохранилось до наших дней.
Это движение является отсылкой к современному понятию «романтизации» и акту «романтизации» чего-либо.
Для большей части западного мира романтизм достиг своего пика примерно с 1800 по 1850 год. Первые романтические идеи возникли из более раннего немецкого контрпросвещенческого движения под названием Sturm und Drang (нем.: «Буря и натиск»). Это движение напрямую критиковало позицию Просвещения, что люди могут полностью познать мир только посредством рациональности , предполагая, что интуиция и эмоции являются ключевыми компонентами прозрения и понимания. [1] Опубликованная в 1774 году « Страдания юного Вертера » Иоганна Вольфганга фон Гете начала формировать романтическое движение и его идеалы. События и идеологии Французской революции также оказали непосредственное влияние на движение; многие ранние романтики по всей Европе симпатизировали идеалам и достижениям французских революционеров. [2]
Стечение обстоятельств привело к упадку романтизма в середине XIX века, включая (но не ограничиваясь) подъем реализма и натурализма , публикацию Чарльзом Дарвином «Происхождения видов» , переход от широкомасштабной революции в Европе к более консервативному климату и сдвиг в общественном сознании к непосредственному влиянию технологий и урбанизации на рабочий класс . К Первой мировой войне романтизм был затмен новыми культурными, социальными и политическими движениями, многие из которых были враждебны к предполагаемым иллюзиям и заботам романтиков.
Однако романтизм оказал длительное влияние на западную цивилизацию, и многие произведения искусства, музыки и литературы, воплощающие романтические идеалы, были созданы после окончания романтической эпохи. Пропаганда движения за признательность за природу упоминается как влияние на современные усилия по охране природы . Большинство саундтреков к фильмам Золотого века Голливуда были написаны в пышном оркестровом романтическом стиле, и этот жанр оркестровой кинематографической музыки по-прежнему часто можно увидеть в фильмах 21-го века. Философские основы движения повлияли на современную политическую теорию, как среди либералов , так и среди консерваторов .
Романтизм характеризовался акцентом на эмоциях и индивидуализме , а также прославлением прошлого и природы, предпочитая средневековье классическому. Романтизм был отчасти реакцией на промышленную революцию , [3] и господствующую идеологию эпохи Просвещения , особенно на научную рационализацию природы. [4]
Идеалы движения наиболее ярко воплотились в изобразительном искусстве, музыке и литературе; оно также оказало большое влияние на историографию , [5] образование, [6] шахматы , общественные науки и естественные науки . [7]
Романтизм оказал значительное и сложное влияние на политику: романтическое мышление повлияло на консерватизм , либерализм , радикализм и национализм . [8] [9]
Романтизм отдавал приоритет уникальному, индивидуальному воображению художника над ограничениями классической формы. Движение подчеркивало сильные эмоции как подлинный источник эстетического опыта. Оно придавало новое значение переживаниям симпатии , благоговения , удивления и ужаса , отчасти натурализуя такие эмоции как реакции на «прекрасное» и «возвышенное». [10] [11]
Романтики подчеркивали благородство народного искусства и древних культурных практик, но также отстаивали радикальную политику , нетрадиционное поведение и подлинную спонтанность. В отличие от рационализма и классицизма Просвещения , романтизм возродил средневековье [12] и сопоставил пасторальную концепцию более «подлинного» европейского прошлого с весьма критическим взглядом на недавние социальные изменения, включая урбанизацию , вызванную промышленной революцией . Романтизм восхвалял достижения «героических» личностей, особенно художников, которые начали представляться как культурные лидеры (один из светил романтизма, Перси Биши Шелли , описал поэтов как «непризнанных законодателей мира» в своей « Защите поэзии »).
Романтизм придавал первостепенное значение свободе художников в подлинном выражении своих чувств и идей. Романтики, такие как немецкий художник Каспар Давид Фридрих, считали, что эмоции художника должны диктовать его формальный подход; Фридрих зашел так далеко, что заявил, что «чувства художника — его закон». [13] Романтичный поэт Уильям Вордсворт , думая в том же духе, писал, что поэзия должна начинаться со «спонтанного переполнения сильных чувств», которые поэт затем «вспоминает в спокойствии», что позволяет поэту найти подходящую уникальную форму для представления таких чувств. [14]
Романтики никогда не сомневались, что эмоционально мотивированное искусство найдет подходящие, гармоничные способы выражения своего жизненно важного содержания — если, то есть, художник будет держаться подальше от отживающих условностей и отвлекающих прецедентов. Сэмюэл Тейлор Кольридж и другие считали, что существуют естественные законы, которым воображение прирожденных художников инстинктивно следует, когда эти люди, так сказать, «оставлены в покое» во время творческого процесса. [15] Эти «естественные законы» могли поддерживать широкий спектр различных формальных подходов: возможно, столько же, сколько людей создавало лично значимые произведения искусства. Многие романтики считали, что произведения художественного гения были созданы « ex nihilo », «из ничего», без обращения к существующим образцам. [16] [17] [18] Эту идею часто называют «романтической оригинальностью». [19] Переводчик и выдающийся романтик Август Вильгельм Шлегель утверждал в своих «Лекциях по драматическому искусству и литературе» , что самым ценным качеством человеческой натуры является ее склонность к расхождению и разнообразию. [20]
_-_Google_Art_Project_(cropped).jpg/1280px-William_Blake_-_Songs_of_Innocence_and_of_Experience,_Plate_35,_%22The_Little_Girl_Found%22_(Bentley_36)_-_Google_Art_Project_(cropped).jpg)
По словам Исайи Берлина , романтизм воплощал «новый и беспокойный дух, яростно стремящийся прорваться сквозь старые и тесные формы, нервную озабоченность постоянно меняющимися внутренними состояниями сознания, тоску по безграничному и неопределимому, по вечному движению и изменению, стремление вернуться к забытым источникам жизни, страстное усилие самоутверждения как индивидуального, так и коллективного, поиск средств выражения неутолимой тоски по недостижимым целям» [21] .
Романтичные художники также разделяли твердую веру в важность и вдохновляющие качества Природы. Романтики с недоверием относились к городам и социальным условностям. Они осуждали художников эпохи Реставрации и Просвещения , которые в основном были озабочены изображением и критикой социальных отношений, тем самым пренебрегая отношениями между людьми и Природой. Романтики в целом считали, что тесная связь с Природой полезна для людей, особенно для тех, кто отрывается от общества, чтобы самостоятельно встретиться с природным миром.
Романтическая литература часто писалась в отличительном, личном «голосе». Как заметил критик М. Х. Абрамс , «большая часть романтической поэзии побуждала читателя отождествлять главных героев с самими поэтами». [22] Это качество романтической литературы, в свою очередь, повлияло на подход и восприятие произведений в других медиа; оно просочилось во все: от критических оценок индивидуального стиля в живописи, моде и музыке до авторского движения в современном кинопроизводстве.
Группа слов с корнем «римский» в различных европейских языках, таких как «роман» и «романский», имеет сложную историю. К XVIII веку европейские языки, в частности, немецкий, французский и славянские языки, использовали термин «римский» в значении английского слова « роман », то есть произведение популярной повествовательной литературы. [23] Это использование произошло от термина «романские языки» , который относился к разговорному (или популярному) языку в отличие от формальной латыни . [23] Большинство таких романов имели форму « рыцарского романа », рассказов о приключениях, преданности и чести. [24]
Основатели романтизма, критики (и братья) Август Вильгельм Шлегель и Фридрих Шлегель , начали говорить о romantische Poesie («романтической поэзии») в 1790-х годах, противопоставляя ее «классической», но с точки зрения духа, а не просто датировки. Фридрих Шлегель писал в своем эссе 1800 года Gespräch über die Poesie («Диалог о поэзии»):
Современное значение термина распространилось более широко во Франции благодаря его постоянному использованию Жерменой де Сталь в ее De l'Allemagne (1813), рассказывающей о своих путешествиях по Германии. [27] В Англии Вордсворт писал в предисловии к своим поэмам 1815 года о «романтической арфе» и «классической лире», [27] но в 1820 году Байрон все еще мог писать, возможно, немного неискренне,
Только с 1820-х годов романтизм определенно узнал себя по имени, и в 1824 году Французская академия предприняла совершенно неэффективный шаг, издав указ, осуждающий его в литературе. [29]
Период, обычно называемый романтическим, сильно различается в разных странах и разных художественных средствах или областях мысли. Маргарет Дрэббл описала его в литературе как происходящий «примерно между 1770 и 1848 годами» [30] , и будет найдено несколько дат намного раньше 1770 года. В английской литературе М. Х. Абрамс поместил его между 1789 или 1798 годами, что является очень типичным мнением, и около 1830 года, возможно, немного позже, чем некоторые другие критики. [31] Другие предлагали 1780–1830 годы. [32] В других областях и других странах период, называемый романтическим, может значительно отличаться; музыкальный романтизм , например, обычно считается прекратившим свое существование как основная художественная сила только в 1910 году, но в крайнем расширении Четыре последние песни Рихарда Штрауса стилистически описываются как «поздний романтизм» и были написаны в 1946–1948 годах. [33] Однако в большинстве областей считается, что романтический период закончился примерно к 1850 году или ранее.
Ранний период эпохи романтизма был временем войн, за Французской революцией (1789–1799) последовали Наполеоновские войны до 1815 года. Эти войны, наряду с политическими и социальными потрясениями, которые сопровождали их, послужили фоном для романтизма. [34] Ключевое поколение французских романтиков, родившихся между 1795 и 1805 годами, по словам одного из них, Альфреда де Виньи , было «зачато между сражениями, посещало школу барабанного боя». [35] По словам Жака Барзёна , существовало три поколения художников-романтиков. Первое появилось в 1790-х и 1800-х годах, второе в 1820-х годах, а третье — позже в этом же столетии. [36]
Более точная характеристика и конкретное определение романтизма были предметом дебатов в области интеллектуальной истории и истории литературы на протяжении всего 20-го века, без какого-либо значительного консенсуса. То, что он был частью Контрпросвещения , реакции против Эпохи Просвещения , общепринято в современной науке. Его связь с Французской революцией , которая началась в 1789 году на самых ранних этапах периода, несомненно важна, но сильно варьируется в зависимости от географии и индивидуальных реакций. Можно сказать, что большинство романтиков были в целом прогрессивными в своих взглядах, но значительное их число всегда имело или развивало широкий спектр консервативных взглядов, [37] и национализм был во многих странах тесно связан с романтизмом, как подробно обсуждается ниже.
В философии и истории идей романтизм рассматривался Исайей Берлином как нарушающий на протяжении более столетия классические западные традиции рациональности и идею моральных абсолютов и согласованных ценностей, что привело «к чему-то вроде исчезновения самого понятия объективной истины» [38] и, следовательно, не только к национализму, но также к фашизму и тоталитаризму , с постепенным восстановлением, наступившим только после Второй мировой войны. [39] О романтиках Берлин говорит:
в сфере этики, политики, эстетики имели значение подлинность и искренность стремления к внутренним целям; это в равной степени относилось к отдельным людям и группам — государствам, нациям, движениям. Это наиболее очевидно в эстетике романтизма, где понятие вечных образцов, платоновское видение идеальной красоты, которое художник стремится передать, пусть и несовершенно, на холсте или в звуке, заменяется страстной верой в духовную свободу, индивидуальное творчество. Художник, поэт, композитор не подносят зеркало к природе, какой бы идеальной она ни была, а изобретают; они не подражают (доктрина мимесиса), но создают не просто средства, но и цели, которые они преследуют; эти цели представляют собой самовыражение собственного уникального внутреннего видения художника, отложить которое в сторону в ответ на требования некоего «внешнего» голоса — церкви, государства, общественного мнения, друзей семьи, арбитров вкуса — является актом предательства того, что единственно оправдывает их существование для тех, кто в каком-либо смысле является творческим. [40]
Артур Лавджой попытался продемонстрировать сложность определения романтизма в своей основополагающей статье «О различении романтизмов» в своих «Очерках по истории идей» (1948); некоторые ученые рассматривают романтизм как по сути продолжение настоящего, некоторые, как Роберт Хьюз, видят в нем инаугурационный момент современности , [41] в то время как писатели 19-го века, такие как Шатобриан , Новалис и Сэмюэл Тейлор Кольридж, видели в нем начало традиции сопротивления рационализму Просвещения — «Контрпросвещение» — [42] [43] которое наиболее тесно связано с немецким романтизмом . Другое раннее определение исходит от Шарля Бодлера : «Романтизм точно не находится ни в выборе предмета, ни в точной истине, но в способе чувства». [44]
Конец эпохи романтизма отмечен в некоторых областях новым стилем реализма , который повлиял на литературу, особенно на роман и драму, живопись и даже музыку через оперу веризма . Это движение возглавляла Франция с Бальзаком и Флобером в литературе и Курбе в живописи; Стендаль и Гойя были важными предшественниками реализма в своих соответствующих средствах массовой информации. Однако романтические стили, теперь часто представляющие собой устоявшийся и безопасный стиль, против которого восстали реалисты, продолжали процветать во многих областях до конца столетия и даже позже. В музыке такие произведения после 1850 года некоторые писатели называют «поздними романтическими», а другие — «неоромантическими» или «постромантическими», но другие области обычно не используют эти термины; в английской литературе и живописи удобный термин «викторианский» позволяет избежать необходимости характеризовать период далее.
В Северной Европе ранний романтический визионерский оптимизм и вера в то, что мир находится в процессе больших изменений и улучшений, в значительной степени исчезли, и некоторое искусство стало более традиционно политическим и полемическим, поскольку его создатели полемически взаимодействовали с миром таким, какой он был. В других местах, включая очень разные способы в Соединенных Штатах и России, чувства того, что большие изменения происходят или вот-вот произойдут, все еще были возможны. Демонстрации сильных эмоций в искусстве оставались заметными, как и экзотические и исторические обстановки, впервые созданные романтиками, но эксперименты с формой и техникой в целом были сокращены, часто заменены скрупулезной техникой, как в поэмах Теннисона или многих картинах. Если не реалистическое, то искусство конца 19 века часто было чрезвычайно подробным, и гордостью считалось добавление подлинных деталей таким образом, с которым ранние романтики не беспокоились. Многие романтические идеи о природе и цели искусства, прежде всего о первостепенной важности оригинальности, оставались важными для последующих поколений и часто лежат в основе современных взглядов, несмотря на противодействие теоретиков.
В литературе романтизм нашёл повторяющиеся темы в вызывании или критике прошлого, культе « чувствительности » с его акцентом на женщинах и детях, изоляции художника или рассказчика и уважении к природе. Кроме того, несколько романтических авторов, таких как Эдгар Аллан По , Чарльз Мэтьюрин и Натаниэль Готорн , основывали свои произведения на сверхъестественном / оккультном и человеческой психологии . Романтизм имел тенденцию рассматривать сатиру как нечто недостойное серьёзного внимания, точка зрения, которая всё ещё влиятельна сегодня. [45] Романтическому движению в литературе предшествовало Просвещение , а его сменил реализм .
Предшественники романтизма в английской поэзии восходят к середине XVIII века, включая таких деятелей, как Джозеф Уортон (директор Винчестерского колледжа ) и его брат Томас Уортон , профессор поэзии Оксфордского университета . [46] Джозеф утверждал, что изобретательность и воображение были главными качествами поэта. Шотландский поэт Джеймс Макферсон повлиял на раннее развитие романтизма международным успехом своего цикла стихотворений «Оссиан» , опубликованного в 1762 году, вдохновившего как Гете , так и молодого Вальтера Скотта . Томас Чаттертон, как правило, считается первым поэтом-романтиком на английском языке. [47] Работа как Чаттертона, так и Макферсона включала элементы мошенничества, поскольку то, что они утверждали как более раннюю литературу, которую они обнаружили или скомпилировали, на самом деле было полностью их собственной работой. Готический роман , начавшийся с «Замка Отранто » Горация Уолпола (1764), был важным предшественником одного из направлений романтизма, с наслаждением ужасом и угрозой, а также экзотическими живописными обстановками, что в случае Уолпола соответствовало его роли в раннем возрождении готической архитектуры . «Тристрам Шенди» , роман Лоренса Стерна (1759–1767), представил английской литературной публике причудливую версию антирационального сентиментального романа .
.jpg/1280px-Des_Knaben_Wunderhorn_III_(1808).jpg)
Раннее немецкое влияние оказал Иоганн Вольфганг фон Гёте , чей роман 1774 года «Страдания юного Вертера» заставил молодых людей по всей Европе подражать его главному герою, молодому художнику с очень чувствительным и страстным темпераментом. В то время Германия представляла собой множество небольших отдельных государств, и работы Гёте оказали основополагающее влияние на развитие объединяющего чувства национализма . [ необходима ссылка ] Другое философское влияние оказал немецкий идеализм Иоганна Готлиба Фихте и Фридриха Шеллинга , сделавший Йену (где жили Фихте, а также Шеллинг, Гегель , Шиллер и братья Шлегели ) центром раннего немецкого романтизма (см. Йенский романтизм ). Важными писателями были Людвиг Тик , Новалис , Генрих фон Клейст и Фридрих Гёльдерлин . Позже Гейдельберг стал центром немецкого романтизма, где писатели и поэты, такие как Клеменс Брентано , Ахим фон Арним и Йозеф Фрейхер фон Эйхендорф ( Aus dem Leben eines Taugenicchts ), регулярно встречались в литературных кругах. [ нужна ссылка ]
Важными мотивами немецкого романтизма являются путешествия, природа, например, немецкий лес , и германские мифы . Поздний немецкий романтизм, например, «Песочный человек » Э. Т. А. Гофмана ( 1817) и « Мраморная статуя » Йозефа Фрайхерра фон Эйхендорфа (1819), был более мрачным по своим мотивам и имел готические элементы. Значение для романтизма детской невинности, важность воображения и расовых теорий — все это объединилось, чтобы придать беспрецедентное значение народной литературе , неклассической мифологии и детской литературе , прежде всего в Германии. [ требуется ссылка ] Брентано и фон Арним были значительными литературными деятелями, которые вместе опубликовали «Волшебный рог мальчика» (« Рог изобилия » ), сборник стихотворных народных сказок, в 1806–1808 годах. Первый сборник сказок братьев Гримм был опубликован в 1812 году. [48] В отличие от гораздо более поздних работ Ганса Христиана Андерсена , который публиковал свои вымышленные сказки на датском языке с 1835 года, эти немецкие работы были, по крайней мере, в основном основаны на собранных народных сказках , и братья Гримм остались верны стилю повествования в своих ранних изданиях, хотя позже переписали некоторые части. Один из братьев, Якоб , опубликовал в 1835 году Deutsche Mythologie , длинный академический труд по германской мифологии. [49] Другое напряжение иллюстрируется весьма эмоциональным языком Шиллера и изображением физического насилия в его пьесе «Разбойники» 1781 года.
В английской литературе ключевыми фигурами романтического движения считаются группа поэтов, включающая Уильяма Вордсворта , Сэмюэла Тейлора Кольриджа , Джона Китса , лорда Байрона , Перси Биши Шелли и гораздо более старшего Уильяма Блейка , за которым позже последовала изолированная фигура Джона Клэра ; а также такие романисты, как Вальтер Скотт из Шотландии и Мэри Шелли , и эссеисты Уильям Хэзлитт и Чарльз Лэмб . Публикация в 1798 году «Лирических баллад» , со многими из лучших стихотворений Вордсворта и Кольриджа, часто считается началом движения. Большинство стихотворений были написаны Вордсвортом, и многие из них были посвящены жизни бедняков в его родном Озёрном крае или его чувствам к природе, которые он более полно развил в своей длинной поэме «Прелюдия» , никогда не опубликованной при его жизни. Самая длинная поэма в томе — «Сказание о старом мореходе» Кольриджа , в котором показана готическая сторона английского романтизма и экзотические места действия многих произведений. В период, когда они писали, « Озерные поэты» широко считались маргинальной группой радикалов, хотя их поддерживали критик и писатель Уильям Хэзлитт и другие.
Напротив, лорд Байрон и Вальтер Скотт добились огромной славы и влияния по всей Европе с работами, эксплуатирующими насилие и драматизм их экзотических и исторических обстановок; [50] Гёте назвал Байрона «несомненно величайшим гением нашего века». [51] Скотт добился немедленного успеха со своей длинной повествовательной поэмой «Песнь о последнем менестреле» в 1805 году, за которой последовала полная эпическая поэма «Мармион» в 1808 году. Оба были установлены в далеком шотландском прошлом, уже вызванном к жизни Оссианом ; романтизм и Шотландия должны были иметь долгое и плодотворное партнерство. Байрон имел такой же успех с первой частью « Паломничества Чайльд Гарольда» в 1812 году, за которой последовали четыре «Турецких сказки», все в форме длинных поэм, начиная с «Гяура» в 1813 году, черпая вдохновение из своего «Большого тура» , который достиг Османской Европы, и ориентализируя темы готического романа в стихах. В них были представлены различные вариации « байронического героя », а его собственная жизнь способствовала появлению новой версии. Скотт тем временем эффективно изобретал исторический роман , начав в 1814 году с «Уэверли» , действие которого разворачивается во время восстания якобитов в 1745 году , что имело большой успех, за которым последовало более 20 дальнейших романов «Уэверли» в течение следующих 17 лет, с местами действия, восходящими к крестовым походам , которые он исследовал до такой степени, что это было новым в литературе. [52]
В отличие от Германии, романтизм в английской литературе имел мало связей с национализмом, и романтики часто воспринимались с подозрением из-за симпатии, которую многие испытывали к идеалам Французской революции , крах которой и замена ее диктатурой Наполеона были, как и везде в Европе, шоком для движения. Хотя его романы прославляли шотландскую идентичность и историю, Скотт был политически твердым юнионистом, но признавал симпатии к якобитам. Несколько романтиков проводили много времени за границей, и знаменитое пребывание на Женевском озере с Байроном и Шелли в 1816 году привело к появлению чрезвычайно влиятельного романа «Франкенштейн» будущей жены Шелли Мэри Шелли и новеллы «Вампир» врача Байрона Джона Уильяма Полидори . Тексты песен Роберта Бернса в Шотландии и Томаса Мура из Ирландии по-разному отражали их страны и романтический интерес к народной литературе, но ни у одного из них не было полностью романтического подхода к жизни или своему творчеству.
Хотя у них есть современные критики, такие как Дьёрдь Лукач , романы Скотта сегодня, скорее всего, воспринимаются в форме многочисленных опер, которые композиторы продолжали основывать на них в течение последующих десятилетий, таких как «Лючия ди Ламмермур » Доницетти и « Пуритане» Винченцо Беллини (обе 1835). Сейчас Байрона больше всего ценят за его короткие тексты и его в целом неромантичные прозаические произведения, особенно его письма и его незаконченную сатиру «Дон Жуан» . [53] В отличие от многих романтиков, широко разрекламированная личная жизнь Байрона, казалось, соответствовала его творчеству, и его смерть в возрасте 36 лет в 1824 году от болезни, когда он помогал греческой войне за независимость, издалека казалась подходящим романтическим концом, укрепляющим его легенду. [54] Китс в 1821 году и Шелли в 1822 году оба умерли в Италии, Блейк (почти в 70 лет) в 1827 году, а Кольридж в значительной степени перестал писать в 1820-х годах. Вордсворт к 1820 году был уважаемым и высоко ценимым, занимал правительственную синекуру , но писал сравнительно мало. При обсуждении английской литературы романтический период часто рассматривается как завершающийся около 1820-х годов, а иногда и раньше, хотя многие авторы последующих десятилетий были не менее привержены романтическим ценностям.
Самым значительным английским романистом в период пика романтизма, помимо Вальтера Скотта, была Джейн Остин , чье по сути консервативное мировоззрение имело мало общего с ее романтическими современниками, сохраняя сильную веру в приличия и социальные правила, хотя критики, такие как Клаудия Л. Джонсон, обнаружили дрожь под поверхностью многих произведений, таких как «Нортенгерское аббатство» (1817), «Мэнсфилд-парк» (1814) и «Доводы рассудка» (1817). [55] Но около середины века появились несомненно романтические романы семьи Бронте из Йоркшира , в частности « Джейн Эйр » Шарлотты и «Грозовой перевал » Эмили , оба опубликованные в 1847 году, которые также представили больше готических тем. Хотя эти два романа были написаны и опубликованы после того, как, как говорят, закончился романтический период, их романы находились под сильным влиянием романтической литературы, которую они читали в детстве.
Байрон, Китс и Шелли писали для сцены, но с небольшим успехом в Англии, и «Ченчи» Шелли , возможно, была лучшей созданной работой, хотя она не была сыграна в публичном театре в Англии до столетия после его смерти. Пьесы Байрона, наряду с инсценировками его поэм и романов Скотта, были гораздо более популярны на континенте, и особенно во Франции, и через эти версии некоторые из них были превращены в оперы, многие из которых идут и сегодня. Если современные поэты не имели большого успеха на сцене, то этот период был легендарным для постановок Шекспира и в какой-то степени способствовал восстановлению его оригинальных текстов и удалению из них «улучшений» Августа. Величайший актер того периода, Эдмунд Кин , восстановил трагическую концовку « Короля Лира» ; [56] Кольридж сказал, что «видеть его игру было все равно, что читать Шекспира при вспышках молнии». [57]
Хотя после объединения с Англией в 1707 году Шотландия все больше принимала английский язык и более широкие культурные нормы, ее литература приобрела отчетливую национальную идентичность и начала пользоваться международной репутацией. Аллан Рэмзи (1686–1758) заложил основы возрождения интереса к старой шотландской литературе, а также возглавил тенденцию к пасторальной поэзии, помогая развивать строфу Хабби как поэтическую форму . [58] Джеймс Макферсон (1736–1796) был первым шотландским поэтом, получившим международную известность. Заявляя, что нашел поэзию, написанную древним бардом Оссианом , он опубликовал переводы, которые приобрели международную популярность, будучи провозглашенными кельтским эквивалентом классических эпосов . «Фингал» , написанный в 1762 году, был быстро переведен на многие европейские языки, и его оценка природной красоты и трактовка древней легенды были признаны более, чем любой другой работой, вызвавшей романтическое движение в европейской, и особенно в немецкой литературе, через его влияние на Иоганна Готфрида фон Гердера и Иоганна Вольфганга фон Гете . [59] Он также был популярен во Франции такими деятелями, как Наполеон . [60] В конце концов стало ясно, что поэмы были не прямыми переводами с шотландского гэльского , а цветистыми адаптациями, сделанными для удовлетворения эстетических ожиданий его аудитории. [61]
Роберт Бернс (1759–96) и Вальтер Скотт (1771–1832) находились под сильным влиянием цикла Оссиана. Бернс, поэт и лирик из Эйршира, широко считается национальным поэтом Шотландии и оказал большое влияние на романтическое движение. Его поэма (и песня) « Auld Lang Syne » часто поется на Хогманае (последний день года), а « Scots Wha Hae » долгое время служила неофициальным национальным гимном страны. [62] Скотт начинал как поэт, а также собирал и публиковал шотландские баллады. Его первое прозаическое произведение, «Уэверли» 1814 года, часто называют первым историческим романом. [63] Оно положило начало весьма успешной карьере с другими историческими романами, такими как «Роб Рой» (1817), «Сердце Мидлотиана» (1818) и «Айвенго» (1820). Скотт, вероятно, сделал больше, чем кто-либо другой, для определения и популяризации шотландской культурной идентичности в девятнадцатом веке. [64] Другими крупными литературными деятелями, связанными с романтизмом, являются поэты и романисты Джеймс Хогг (1770–1835), Аллан Каннингем (1784–1842) и Джон Галт (1779–1839). [65]
Шотландия также была местом расположения двух важнейших литературных журналов той эпохи, The Edinburgh Review (основан в 1802 году) и Blackwood's Magazine (основан в 1817 году), которые оказали большое влияние на развитие британской литературы и драмы в эпоху романтизма. [66] [67] Ян Дункан и Алекс Бенчимол предполагают, что публикации, такие как романы Скотта, и эти журналы были частью весьма динамичного шотландского романтизма, который к началу девятнадцатого века привел к тому, что Эдинбург стал культурной столицей Британии и стал центром более широкого формирования «национализма Британских островов». [68]
Шотландская «национальная драма» появилась в начале 1800-х годов, когда пьесы с шотландской тематикой начали доминировать на шотландской сцене. Театры были обескуражены Церковью Шотландии и страхом перед якобитскими собраниями. В конце восемнадцатого века многие пьесы были написаны и сыграны небольшими любительскими компаниями и не были опубликованы, поэтому большинство из них были утеряны. К концу века появились « драмы в шкафу », в первую очередь предназначенные для чтения, а не для исполнения, включая работы Скотта, Хогга, Галта и Джоанны Бейли (1762–1851), часто на которые повлияла традиция баллад и готический романтизм. [69]
Романтизм относительно поздно развился во французской литературе , в большей степени, чем в изобразительном искусстве. Предшественник романтизма XVIII века, культ чувствительности, стал ассоциироваться со Старым режимом , а Французская революция была скорее источником вдохновения для иностранных писателей, чем для тех, кто пережил ее своими глазами. Первой крупной фигурой был Франсуа-Рене де Шатобриан , аристократ, остававшийся роялистом на протяжении всей Революции и вернувшийся во Францию из изгнания в Англии и Америке при Наполеоне, с режимом которого у него были непростые отношения. Его произведения, все в прозе, включали в себя и художественную литературу, например, его влиятельную повесть об изгнании «Рене» (1802), которая предвосхитила Байрона в его отчужденном герое, но в основном это современная история и политика, его путешествия, защита религии и средневекового духа ( Génie du christianisme , 1802), и, наконец, в 1830-х и 1840-х годах его огромная автобиография «Mémoires d'Outre-Tombe» («Воспоминания из загробного мира»). [70]
После Реставрации Бурбонов французский романтизм развивался в оживленном мире парижского театра с постановками Шекспира , Шиллера (во Франции ключевого автора-романтика) и адаптациями Скотта и Байрона наряду с французскими авторами, некоторые из которых начали писать в конце 1820-х годов. Развивались клики про- и антиромантиков, и постановки часто сопровождались хриплыми вокализациями с обеих сторон, включая выкрикиваемое утверждение одного театрала в 1822 году, что «Шекспир, c'est l'aide-de-camp de Wellington» («Шекспир — адъютант Веллингтона » ). [71] Александр Дюма начинал как драматург, с серией успехов, начиная с «Генриха III и его двора» (1829), прежде чем обратиться к романам, которые были в основном историческими приключениями в манере Скотта, наиболее известные из которых «Три мушкетера» и «Граф Монте-Кристо» , оба 1844 года. Виктор Гюго публиковался как поэт в 1820-х годах, прежде чем добился успеха на сцене с «Эрнани» — исторической драмой в квазишекспировском стиле, которая имела знаменитые буйные выступления в своем первом показе в 1830 году. [72] Как и Дюма, Гюго больше всего известен своими романами и уже писал «Горбуна из Нотр-Дама» (1831), одно из самых известных произведений, которое стало парадигмой французского романтического движения. Предисловие к его не поставленной пьесе «Кромвель» дает важный манифест французского романтизма, заявляя, что «нет никаких правил или моделей». Карьера Проспера Мериме развивалась по схожей схеме; сейчас он наиболее известен как создатель истории Кармен , его повесть была опубликована в 1845 году. Альфред де Виньи остается наиболее известным как драматург, его пьеса о жизни английского поэта Чаттертона (1835), возможно, его лучшая работа. Жорж Санд была центральной фигурой парижской литературной сцены, известной как своими романами и критикой, так и своими романами с Шопеном и несколькими другими; [73] она также вдохновлялась театром и писала произведения для постановки в своем частном поместье .
Среди французских поэтов-романтиков 1830–1850-х годов можно отметить Альфреда де Мюссе , Жерара де Нерваля , Альфонса де Ламартина и яркого Теофиля Готье , чье плодотворное творчество в различных формах продолжалось вплоть до его смерти в 1872 году.
Стендаль сегодня, вероятно, самый высоко оцененный французский романист того периода, но он находится в сложных отношениях с романтизмом и известен своим проницательным психологическим проникновением в своих персонажей и своим реализмом, качествами, редко заметными в романтической литературе. Как переживший отступление французов из Москвы в 1812 году, он был мало склонен к героическим и авантюрным фантазиям, и, как и Гойя, его часто считают предшественником реализма. Его самые важные работы — «Красное и черное » ( 1830) и « Пармская обитель» ( 1839).
Романтизм в Польше часто начинается с публикации первых стихотворений Адама Мицкевича в 1822 году и заканчивается подавлением Январского восстания 1863 года против русских. Он был отмечен сильным интересом к польской истории. [74] Польский романтизм возродил старые традиции «сарматизма» шляхты или польской знати. Старые традиции и обычаи были возрождены и изображены в положительном свете в польском мессианском движении и в произведениях великих польских поэтов, таких как Адам Мицкевич ( Пан Тадеуш ), Юлиуш Словацкий и Зигмунт Красинский . Эта тесная связь между польским романтизмом и польской историей стала одним из определяющих качеств литературы периода польского романтизма , отличая ее от литературы других стран. Они не понесли потери национальной государственности, как это было в случае с Польшей. [75] Под влиянием общего духа и основных идей европейского романтизма литература польского романтизма уникальна, как отмечают многие ученые, тем, что развивалась в основном за пределами Польши и в своем подчеркнутом фокусе на вопросе польского национализма . Польская интеллигенция вместе с ведущими членами ее правительства покинула Польшу в начале 1830-х годов во время так называемой « Великой эмиграции », переселившись во Францию, Германию, Великобританию, Турцию и Соединенные Штаты.
Их искусство характеризовалось эмоциональностью и иррациональностью , фантазией и воображением, культами личности, фольклором и сельской жизнью, а также пропагандой идеалов свободы. Во второй период многие польские романтики работали за границей, часто изгоняемые из Польши оккупационными властями из-за их политически подрывных идей. В их творчестве все больше доминировали идеалы политической борьбы за свободу и суверенитет своей страны . Элементы мистицизма стали более заметными. Развилась идея poeta wieszcz (пророка). wieszcz (бард) выполнял функции духовного лидера нации, борющейся за свою независимость. Самым известным поэтом, получившим такое признание, был Адам Мицкевич .
Зигмунт Красинский также писал, чтобы вселить политическую и религиозную надежду в своих соотечественников. В отличие от своих предшественников, которые призывали к победе любой ценой в борьбе Польши с Россией, Красинский подчеркивал духовную роль Польши в ее борьбе за независимость, отстаивая интеллектуальное, а не военное превосходство. Его работы лучше всего иллюстрируют мессианское движение в Польше : в двух ранних драмах, Nie-boska komedia (1835; Небожественная комедия ) и Irydion (1836; Иридион ), а также в более позднем Psalmy przyszłości (1845), он утверждал, что Польша была Христом Европы : специально избранным Богом, чтобы нести бремя мира, страдать и в конечном итоге воскреснуть.
Ранний русский романтизм связан с писателями Константином Батюшковым ( Видение на берегах Леты , 1809), Василием Жуковским ( Певец , 1811; Светлана , 1813) и Николаем Карамзиным ( Бедная Лиза , 1792; Юлия , 1796; Марфа-посадница , 1802; Чувствительный и холодный , 1803). Однако главным представителем романтизма в России является Александр Пушкин ( Кавказский пленник , 1820–1821; Братья-разбойники , 1822; Руслан и Людмила , 1820; Евгений Онегин , 1825–1832). Творчество Пушкина оказало влияние на многих писателей XIX века и привело к его окончательному признанию величайшим поэтом России. [76] Другие русские поэты-романтики включают Михаила Лермонтова ( Герой нашего времени , 1839), Федора Тютчева ( Silentium!, 1830), Евгения Баратынского ( Эда , 1826), Антона Дельвига и Вильгельма Кюхельбекера .
Находясь под сильным влиянием лорда Байрона, Лермонтов стремился исследовать романтический акцент на метафизическом недовольстве обществом и собой, в то время как стихи Тютчева часто описывали сцены природы или страсти любви. Тютчев обычно оперировал такими категориями, как ночь и день, север и юг, сон и явь, космос и хаос, а также неподвижный мир зимы и весны, кишащий жизнью. Стиль Баратынского был довольно классическим по своей природе, остановившись на моделях предыдущего столетия.
.jpg/1280px-Jos%C3%A9_de_Espronceda_(detalle).jpg)
Романтизм в испанской литературе развил известную литературу с огромным разнообразием поэтов и драматургов. Самым важным испанским поэтом во время этого движения был Хосе де Эспронседа . После него были другие поэты, такие как Густаво Адольфо Беккер , Мариано Хосе де Ларра и драматурги Анхель де Сааведра и Хосе Соррилья , автор « Дон Хуан Тенорио» . До них можно упомянуть предромантиков Хосе Кадальсо и Мануэля Хосе Кинтану . [78] Пьесы Антонио Гарсиа Гутьерреса были адаптированы для постановки опер Джузеппе Верди «Трубадур» и «Симон Бокканегра» . Испанский романтизм также оказал влияние на региональные литературы. Например, в Каталонии и Галисии наблюдался национальный бум писателей на местных языках, таких как каталонец Жасин Вердагер и галисийка Росалия де Кастро , главные фигуры движений национального возрождения Renaixença и Rexurdimento соответственно. [79]
Некоторые ученые считают испанский романтизм протоэкзистенциализмом, поскольку он более мучителен, чем движение в других европейских странах. Например, Фостер и др. говорят, что творчество таких испанских писателей, как Эспронседа, Ларра и других писателей 19 века, продемонстрировало «метафизический кризис». [80] Эти наблюдатели придают большее значение связи между испанскими писателями 19 века и экзистенциалистским движением, которое возникло сразу после этого. По словам Ричарда Колдуэлла, писатели, которых мы теперь отождествляем с испанским романтизмом, на самом деле были предшественниками тех, кто стимулировал литературное движение, возникшее в 1920-х годах. [81] Это понятие является предметом споров, поскольку есть авторы, которые подчеркивают, что испанский романтизм является одним из самых ранних в Европе, [82] в то время как некоторые утверждают, что в Испании на самом деле не было периода литературного романтизма. [83] Эта полемика подчеркивает определенную уникальность испанского романтизма по сравнению с его европейскими аналогами.
Романтизм начался в Португалии с публикации поэмы «Камоэнс» (1825) Алмейды Гарретта , воспитанного своим дядей Д. Александром, епископом Ангры , в принципах неоклассицизма , что можно наблюдать в его ранних работах. Сам автор признается (в предисловии Камоэнса ), что он добровольно отказался следовать принципам эпической поэзии, изложенным Аристотелем в его «Поэтике» , как он поступил с «Ars Poetica» Горация . Алмейда Гарретт участвовал в Либеральной революции 1820 года , что заставило его эмигрировать в Англию в 1823 году, а затем во Францию после Вила-Франкады . Живя в Великобритании, он поддерживал связи с романтическим движением и читал таких авторов, как Шекспир , Скотт, Оссиан, Байрон, Гюго, Ламартин и де Сталь, в то же время посещая феодальные замки и руины готических церквей и аббатств, что нашло отражение в его произведениях. В 1838 году он представил Um Auto de Gil Vicente («Пьеса Жиля Висенте »), пытаясь создать новый национальный театр, свободный от греко-римского и иностранного влияния. Но его шедевром станет Frei Luís de Sousa (1843), названный им самим «романтической драмой», и она была признана исключительным произведением, затрагивающим такие темы, как национальная независимость, вера, справедливость и любовь. Он также глубоко интересовался португальской фольклорной поэзией, что привело к публикации Romanceiro («Традиционные португальские баллады») (1843), которая напоминает большое количество древних популярных баллад, известных как «романсы» или «римансы», в стихотворной форме redondilha maior , которые содержали истории о рыцарстве , жизни святых , крестовых походах , куртуазной любви и т. д. Он написал романы «Путешествие на Минха-Терра» , «Арка Святой Анны и Елены». [84] [85] [86]
Алешандре Эркулано , наряду с Алмейдой Гарретом, является одним из основателей португальского романтизма. Он также был вынужден бежать в Великобританию и Францию из-за своих либеральных идеалов. Вся его поэзия и проза (в отличие от Алмейды Гаррета) полностью романтичны, отвергая греко-римский миф и историю. Он искал вдохновение в средневековых португальских поэмах и хрониках , как в Библии . Его творчество обширно и охватывает множество различных жанров, таких как исторические эссе, поэзия, романы, опускулы и театр, где он возвращает целый мир португальских легенд, традиций и истории, особенно в Eurico, o Presbítero («Эурико, священник») и Lendas e Narrativas («Легенды и рассказы»). На его творчество оказали влияние Шатобриан, Шиллер, Клопшток , Вальтер Скотт и ветхозаветные псалмы . [87]
Антониу Фелисиану де Кастильо выступил в защиту ультраромантизма , опубликовав в 1836 году стихотворения A Noite no Castelo («Ночь в замке») и Os Ciúmes do Bardo («Ревность барда»), а также драму «Камоэнс». . Он стал бесспорным мастером для последующих поколений ультраромантиков, чье влияние не могло быть оспорено до знаменитого Коимбрского вопроса. Он также вызвал полемику, переведя « Фауста » Гете , не зная немецкого языка, но используя французские версии пьесы. Другими известными фигурами португальского романтизма являются известные романисты Камило Каштелу Бранку и Жулио Диниш , а также Соарес де Пассос , Бульян Пато и Пиньейру Чагас. [86]
Романтический стиль возродится в начале 20-го века, особенно благодаря произведениям поэтов, связанных с португальским Возрождением , таких как Тейшейра де Паскоаиш , Хайме Кортесан , Мариу Бейран и других, которых можно считать неоромантиками. Раннее португальское выражение романтизма встречается уже у таких поэтов, как Мануэль Мария Барбоза дю Бокаж (особенно в его сонетах, датированных концом XVIII века) и Леонор де Алмейда Португалия, маркиза Алорна . [86]
Романтизм в итальянской литературе был незначительным движением, хотя были созданы некоторые важные работы; официально он начался в 1816 году, когда Жермена де Сталь написала статью в журнале Biblioteca italiana под названием «Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni», призывая итальянцев отвергнуть неоклассицизм и изучать новых авторов из других стран. До этой даты Уго Фосколо уже опубликовал стихи, предвосхищающие романтические темы. Наиболее важными романтическими писателями были Людовико ди Бреме , Пьетро Борсиери и Джованни Беркет . [89] Более известные авторы, такие как Алессандро Мандзони и Джакомо Леопарди, находились под влиянием Просвещения, а также романтизма и классицизма. [90] Итальянским писателем-романтиком, создавшим произведения в разных жанрах, включая рассказы и романы (такие как « Ricciarda oi Nurra ei Cabras »), был пьемонтец Джузеппе Ботеро (1815–1885), посвятивший большую часть своей карьеры сардинской литературе . [91]
Испаноязычный южноамериканский романтизм во многом находился под влиянием Эстебана Эчеверрии , писавшего в 1830-х и 1840-х годах. Его произведения были написаны под влиянием ненависти к аргентинскому диктатору Хуану Мануэлю де Росасу и наполнены темами крови и террора, а метафора бойни использовалась для изображения жестокости диктатуры Росаса.
Бразильский романтизм характеризуется и делится на три различных периода. Первый из них в основном сосредоточен на создании чувства национальной идентичности, используя идеал героического индейца. Некоторые примеры включают Жозе де Аленкара , который написал Ирасему и О Гуарани , и Гонсалвеша Диаса , известного поэмой « Canção do exílio » (Песнь изгнания). Второй период, иногда называемый ультраромантизмом , отмечен глубоким влиянием европейских тем и традиций, включая меланхолию, грусть и отчаяние, связанные с недостижимой любовью. Гете и лорд Байрон часто цитируются в этих работах. Некоторые из наиболее известных авторов этого периода - Альварес де Асеведу , Казимиро де Абреу , Фагундес Варела и Жункейра Фрейре . Третий цикл отмечен социальной поэзией, особенно аболиционистским движением, и в него входят Кастро Алвес , Тобиас Баррето и Педро Луис Перейра де Соуза . [92]
В Соединенных Штатах, по крайней мере к 1818 году с " To a Waterfowl " Уильяма Каллена Брайанта , романтическая поэзия была опубликована. Американская романтическая готическая литература появилась рано с " The Legend of Sleepy Hollow " Вашингтона Ирвинга (1820) и " Rip Van Winkle " (1819), за которыми с 1823 года последовали " Leatherstocking Tales " Джеймса Фенимора Купера , с их акцентом на героической простоте и их пылкими описаниями пейзажей уже экзотической мифологизированной границы, населенной " благородными дикарями ", похожими на философскую теорию Руссо , примером которой является Ункас из "The Last of the Mohicans ". В эссе Вашингтона Ирвинга и особенно в его путевых записях присутствуют живописные элементы "местного колорита". Рассказы Эдгара Аллана По о мраке и его баллады были более влиятельны во Франции, чем на родине, но романтический американский роман полностью развился с атмосферой и драматизмом «Алой буквы » Натаниэля Готорна (1850). Более поздние писатели -трансценденталисты, такие как Генри Дэвид Торо и Ральф Уолдо Эмерсон, все еще демонстрируют элементы его влияния и воображения, как и романтический реализм Уолта Уитмена . Поэзию Эмили Дикинсон — почти не читанную в ее собственное время — и роман Германа Мелвилла «Моби Дик» можно считать олицетворением американской романтической литературы. Однако к 1880-м годам психологический и социальный реализм конкурировали с романтизмом в романе.
Европейское романтическое движение достигло Америки в начале 19 века. Американский романтизм был столь же многогранным и индивидуалистическим, как и в Европе. Как и европейцы, американские романтики демонстрировали высокий уровень морального энтузиазма, приверженность индивидуализму и раскрытию себя, акцент на интуитивном восприятии и предположение, что естественный мир изначально хорош, в то время как человеческое общество полно коррупции. [93]
Романтизм стал популярным в американской политике, философии и искусстве. Движение апеллировало к революционному духу Америки, а также к тем, кто стремился освободиться от строгих религиозных традиций раннего поселения. Романтики отвергали рационализм и религиозный интеллект. Оно апеллировало к тем, кто был в оппозиции к кальвинизму, который включает в себя веру в то, что судьба каждого человека предопределена. Романтическое движение дало начало трансцендентализму Новой Англии , который изображал менее ограничительные отношения между Богом и Вселенной. Новая философия представила человеку более личные отношения с Богом. Трансцендентализм и романтизм апеллировали к американцам схожим образом, как для привилегированного чувства над разумом, так и для индивидуальной свободы выражения над ограничениями традиций и обычаев. Оно часто включало в себя восторженный ответ природе. Оно поощряло отказ от жесткого, жесткого кальвинизма и обещало новый расцвет американской культуры. [93] [94]
Американский романтизм принял личность и восстал против ограничений неоклассицизма и религиозной традиции. Романтическое движение в Америке создало новый литературный жанр, который продолжает влиять на американских писателей. Романы, рассказы и поэмы заменили проповеди и манифесты былых времен. Романтическая литература была личной, интенсивной и изображала больше эмоций, чем когда-либо видела неоклассическая литература. Озабоченность Америки свободой стала большим источником мотивации для романтических писателей, поскольку многие из них наслаждались свободным выражением и эмоциями, не так сильно боясь насмешек и споров. Они также вкладывали больше усилий в психологическое развитие своих персонажей, и главные герои обычно демонстрировали крайности чувствительности и волнения. [95]
Произведения эпохи романтизма также отличались от предшествующих произведений тем, что они были адресованы более широкой аудитории, что отчасти отражало более широкое распространение книг по мере снижения их стоимости в этот период. [34]
Романтическая архитектура появилась в конце 18 века как реакция на жесткие формы неоклассической архитектуры . Романтическая архитектура достигла своего пика в середине 19 века и продолжала появляться до конца 19 века. Она была разработана, чтобы вызвать эмоциональную реакцию, либо уважение к традициям, либо ностальгию по буколическому прошлому. Она часто вдохновлялась архитектурой Средневековья , особенно готической архитектурой , на нее сильное влияние оказал романтизм в литературе, особенно исторические романы Виктора Гюго и Вальтера Скотта . Иногда она переходила в область эклектики , с чертами, собранными из разных исторических периодов и регионов мира. [96]
Архитектура готического возрождения была популярным вариантом романтического стиля, особенно в строительстве церквей, соборов и университетских зданий. Известными примерами являются завершение строительства Кельнского собора в Германии Карлом Фридрихом Шинкелем . Строительство собора началось в 1248 году, но было остановлено в 1473 году. Первоначальные планы фасада были обнаружены в 1840 году, и было решено возобновить строительство. Шинкель следовал оригинальному проекту, насколько это было возможно, но он также использовал современные строительные технологии, включая железный каркас для крыши. Здание было закончено в 1880 году. [97]
В Великобритании яркими примерами являются Королевский павильон в Брайтоне , романтическая версия традиционной индийской архитектуры Джона Нэша (1815–1823), и здание парламента в Лондоне, построенное в стиле готического возрождения Чарльзом Барри между 1840 и 1876 годами. [98]
Во Франции одним из самых ранних примеров романтической архитектуры является Hameau de la Reine , небольшая деревенская деревушка, созданная в Версальском дворце для королевы Марии-Антуанетты между 1783 и 1785 годами королевским архитектором Ричардом Мике с помощью романтического художника Юбера Робера . Она состояла из двенадцати построек, десять из которых все еще существуют, в стиле деревень в Нормандии . Она была спроектирована для королевы и ее друзей, чтобы они могли развлекаться, играя в крестьян, и включала в себя фермерский дом с молочным хозяйством, мельницу, будуар, голубятню, башню в форме маяка, с которой можно было ловить рыбу в пруду, бельведер, каскад и грот, а также роскошно обставленный коттедж с бильярдной для королевы. [99]
Французская романтическая архитектура в 19 веке находилась под сильным влиянием двух писателей: Виктора Гюго , чей роман «Горбун из Нотр-Дама» вдохновил на возрождение интереса к Средневековью; и Проспера Мериме , который написал знаменитые романтические романы и рассказы, а также был первым главой комиссии по историческим памятникам во Франции, ответственным за популяризацию и реставрацию (а иногда и романтизацию) многих французских соборов и памятников, оскверненных и разрушенных после Французской революции . Его проекты были реализованы архитектором Эженом Виолле-ле-Дюком . Они включали реставрацию (иногда творческую) собора Нотр-Дам де Пари , укрепленного города Каркассон и незаконченного средневекового замка Пьерфон . [97] [100]
Романтический стиль продолжался во второй половине 19 века. Дворец Гарнье , парижский оперный театр, спроектированный Шарлем Гарнье, был весьма романтичным и эклектичным сочетанием художественных стилей. Другим примечательным примером романтизма конца 19 века является базилика Сакре-Кёр Поля Абади , который черпал вдохновение в византийской архитектуре для своих удлиненных куполов (1875–1914). [98]
В изобразительном искусстве романтизм впервые проявился в пейзажной живописи , где уже с 1760-х годов британские художники начали обращаться к более диким ландшафтам и штормам, а также к готической архитектуре , даже если им приходилось довольствоваться Уэльсом в качестве места действия . Каспар Давид Фридрих и Дж. М. У. Тёрнер родились с разницей менее чем в год в 1774 и 1775 годах соответственно и должны были довести немецкую и английскую пейзажную живопись до крайностей романтизма, но их художественные чувства сформировались, когда формы романтизма уже были сильно представлены в искусстве. Джон Констебл , родившийся в 1776 году, оставался ближе к английской пейзажной традиции, но в своих самых больших «шестифутовых» картинах настаивал на героическом статусе участка рабочей сельской местности, где он вырос, бросая вызов традиционной иерархии жанров , которая низводила пейзажную живопись до низкого статуса. Тёрнер также писал очень большие пейзажи, и прежде всего морские пейзажи. Некоторые из этих больших картин имели современные декорации и стаффаж , но другие имели небольшие фигуры, которые превратили работу в историческую живопись в манере Клода Лоррена , как Сальватор Роза , художник позднего барокко , чьи пейзажи имели элементы, к которым неоднократно обращались художники-романтики. Фридрих часто использовал отдельные фигуры или детали, такие как кресты, расположенные в одиночестве посреди огромного пейзажа, «делая их изображениями бренности человеческой жизни и предчувствия смерти». [101]
Другие группы художников выражали чувства, граничащие с мистическими, многие в значительной степени отказались от классического рисунка и пропорций. К ним относились Уильям Блейк и Сэмюэл Палмер и другие члены Древних в Англии, а в Германии Филипп Отто Рунге . Как и Фридрих, ни один из этих художников не имел значительного влияния после своей смерти в течение оставшейся части 19-го века и были переоткрытиями 20-го века из безвестности, хотя Блейк всегда был известен как поэт, а ведущий норвежский художник Юхан Кристиан Даль находился под сильным влиянием Фридриха. Римское движение назареев немецких художников, активное с 1810 года, пошло совсем другим путем, сосредоточившись на средневековых исторических картинах с религиозными и националистическими темами. [102]
Приход романтизма во французское искусство был задержан сильным влиянием неоклассицизма в академиях, но с наполеоновского периода он стал все более популярным, первоначально в форме исторических картин, пропагандирующих новый режим, из которых « Оссиан, принимающий призраков французских героев » Жироде для замка Мальмезон Наполеона , был одним из самых ранних. Старый учитель Жироде Давид был озадачен и разочарован направлением своего ученика, говоря: «Или Жироде сумасшедший, или я больше ничего не смыслю в искусстве живописи». [103] Новое поколение французской школы [104] разработало личные романтические стили, хотя по-прежнему концентрировалось на исторической живописи с политическим посланием. Теодор Жерико (1791–1824) добился первого успеха с картиной «Атакующий егерь» , героической военной фигурой, вдохновленной Рубенсом , на Парижском салоне 1812 года в годы Империи, но его следующая крупная завершенная работа, «Плот „Медузы“» (1818–1819), остается величайшим достижением романтической исторической живописи, которая в свое время имела мощный антиправительственный посыл.
Эжен Делакруа (1798–1863) сделал свои первые хиты Салона с «Ладьей Данте» (1822), «Резней на Хиосе» (1824) и «Смертью Сарданапала» (1827). Вторая была сценой из Греческой войны за независимость, завершенной в год смерти Байрона, а последняя была сценой из одной из пьес Байрона. Вместе с Шекспиром Байрон должен был предоставить тему для многих других работ Делакруа, который также проводил долгие периоды в Северной Африке, рисуя красочные сцены с конными арабскими воинами. Его « Свобода, ведущая народ» (1830) остается, наряду с « Медузой» , одним из самых известных произведений французской романтической живописи. Оба отражали текущие события, и все больше « историческая живопись », буквально «живопись сюжета», фраза, восходящая к итальянскому Возрождению и означающая живопись предметов с группами фигур, долгое время считавшаяся высшей и самой сложной формой искусства, действительно стала живописью исторических сцен, а не сцен из религии или мифологии. [105]
Франсиско Гойю называли «последним великим художником, в чьем искусстве мысль и наблюдение были сбалансированы и объединены, чтобы сформировать безупречное единство». [106] Но в какой степени он был романтиком — сложный вопрос. В Испании все еще шла борьба за внедрение ценностей Просвещения , в котором Гойя видел себя участником. Демонические и антирациональные монстры, созданные его воображением, лишь внешне похожи на монстров готических фантазий Северной Европы, и во многих отношениях он оставался преданным классицизму и реализму своего обучения, а также с нетерпением ждал реализма конца 19 века. [107] Но он, больше, чем любой другой художник того периода, олицетворял романтические ценности выражения чувств художника и его личного воображаемого мира. [108] Он также разделял со многими художниками-романтиками более свободное обращение с краской, подчеркнутое в новом значении мазка кисти и импасто , которые в неоклассицизме, как правило, подавлялись под скромным оформлением.
Скульптура оставалась в значительной степени непроницаемой для романтизма, вероятно, отчасти по техническим причинам, поскольку самый престижный материал того времени, мрамор, не поддается экспансивным жестам. Ведущие скульпторы Европы, Антонио Канова и Бертель Торвальдсен , оба жили в Риме и были твердыми неоклассиками, совсем не искушаемыми допустить влияние средневековой скульптуры, что было бы одним из возможных подходов к романтической скульптуре. Когда она развилась, настоящая романтическая скульптура — за исключением нескольких художников, таких как Рудольф Мезон [109] — как ни странно, отсутствовала в Германии и в основном встречалась во Франции, с Франсуа Рюдом , наиболее известным по своей группе 1830-х годов из Триумфальной арки в Париже, Давидом д'Анжером и Огюстом Прео . Гипсовый рельеф Прео под названием «Резня» , изображавший ужасы войны с обостренной страстью, вызвал такой скандал на Салоне 1834 года , что Прео было запрещено участвовать в этой официальной ежегодной выставке почти двадцать лет. [110] В Италии самым важным скульптором-романтиком был Лоренцо Бартолини . [111]
Во Франции историческая живопись на идеализированные средневековые и ренессансные темы известна как стиль трубадура , термин, не имеющий эквивалента в других странах, хотя там наблюдались те же тенденции. Делакруа, Энгр и Ричард Паркс Бонингтон работали в этом стиле, как и менее известные специалисты, такие как Пьер-Анри Ревуаль (1776–1842) и Флери-Франсуа Ришар (1777–1852). Их картины часто небольшие и содержат интимные частные и анекдотические моменты, а также моменты высокой драмы. Жизни великих художников, таких как Рафаэль, увековечивались наравне с жизнями правителей, и вымышленные персонажи также изображались. Картина Флери-Ришара « Валентина Миланская, оплакивающая смерть мужа» , показанная в Парижском салоне 1802 года, ознаменовала приход стиля, который просуществовал до середины века, прежде чем был включен в академическую историческую живопись таких художников, как Поль Деларош . [112]
Другая тенденция была для очень больших апокалиптических исторических картин, часто сочетающих экстремальные природные события, или божественный гнев, с человеческой катастрофой, пытаясь превзойти Плот Медузы , и теперь часто проводя сравнения с эффектами из Голливуда. Ведущим английским художником в этом стиле был Джон Мартин , чьи крошечные фигурки были карликовыми по сравнению с огромными землетрясениями и штормами, и он прокладывал свой путь через библейские катастрофы, и те, которые должны были произойти в последние дни . Другие работы, такие как Смерть Сарданапала Делакруа , включали более крупные фигуры, и они часто сильно опирались на более ранних художников, особенно Пуссена и Рубенса , с дополнительной эмоциональностью и спецэффектами.
В других местах Европы ведущие художники переняли романтические стили: в России это были портретисты Орест Кипренский и Василий Тропинин , а Иван Айвазовский специализировался на морской живописи , а в Норвегии Ганс Гуде писал сцены фьордов . В Польше Петр Михаловский (1800–1855) использовал романтический стиль в картинах, особенно связанных с историей Наполеоновских войн . [113] В Италии Франческо Хайец (1791–1882) был ведущим художником романтизма в Милане середины XIX века . Его долгая, плодотворная и чрезвычайно успешная карьера началась с того, что он был неоклассическим художником, прошел через романтический период и появился на другом конце как сентиментальный художник молодых женщин. Его романтический период включал в себя множество исторических произведений в стиле «трубадур», но в очень большом масштабе, на которые сильно повлияли Джан Баттиста Тьеполо и другие итальянские мастера позднего барокко .
Литературный романтизм имел своего аналога в американском изобразительном искусстве, особенно в превознесении нетронутого американского пейзажа, обнаруженного в картинах Школы реки Гудзон . Такие художники, как Томас Коул , Альберт Бирштадт и Фредерик Эдвин Чёрч и другие, часто выражали романтические темы в своих картинах. Иногда они изображали древние руины старого мира, например, в картине Фредерика Эдвина Чёрча « Восход солнца в Сирии» . Эти работы отражали готические чувства смерти и распада. Они также показывают романтический идеал, что Природа сильна и в конечном итоге преодолеет преходящие творения людей. Чаще всего они работали над тем, чтобы отличиться от своих европейских коллег, изображая уникальные американские сцены и пейзажи. Эта идея американской идентичности в мире искусства отражена в стихотворении У. К. Брайанта «Коулу, художнику, отправляющемуся в Европу» , где Брайант призывает Коула вспомнить сильные сцены, которые можно найти только в Америке.
Некоторые американские картины (например, «Скалистые горы» Альберта Бирштадта, «Пик Ландерса» ) продвигают литературную идею « благородного дикаря », изображая идеализированных коренных американцев, живущих в гармонии с природным миром. Картины Томаса Коула тяготеют к аллегории , явно выраженной в серии «Путешествие жизни» , написанной в начале 1840-х годов, показывающей этапы жизни среди устрашающей и необъятной природы.
Термин «Романтизм» применительно к музыке стал подразумевать период примерно с 1800 по 1850 год или же примерно до 1900 года. Музыкальный романтизм — преимущественно немецкое явление, настолько, что один уважаемый французский справочник определяет его исключительно в терминах «Роль музыки в эстетике немецкого романтизма». [114] Другая французская энциклопедия утверждает, что немецкий темперамент в целом «можно описать как глубокое и разнообразное воздействие романтизма на немецких музыкантов», и что во французской музыке есть только один истинный представитель романтизма — Гектор Берлиоз , в то время как в Италии единственным великим именем музыкального романтизма является Джузеппе Верди , «своего рода [Виктор] Гюго оперы, одаренный настоящим гением драматического эффекта». Аналогичным образом, в своем анализе романтизма и его стремления к гармонии, Анри Лефевр утверждает, что «Но, конечно, немецкий романтизм был более тесно связан с музыкой, чем французский, поэтому именно там мы должны искать прямое выражение гармонии как центральной романтической идеи». [115] Тем не менее, огромная популярность немецкой романтической музыки привела, «будь то подражание или реакция», к часто националистически вдохновленной моде среди польских, венгерских, русских, чешских и скандинавских музыкантов, успешной «возможно, больше из-за своих внемузыкальных черт, чем из-за фактической ценности музыкальных произведений ее мастеров». [116]
В современной музыкальной культуре романтический музыкант следовал публичной карьере, завися от чувствительной аудитории среднего класса, а не от придворного покровителя, как это было в случае с более ранними музыкантами и композиторами. Публичная персона характеризовала новое поколение виртуозов, которые пробились как солисты, воплощенные в концертных турах Паганини и Листа , а дирижер начал появляться как важная фигура, от чьего мастерства зависела интерпретация все более сложной музыки. [117]
Хотя термин «романтизм» применительно к музыке стал подразумевать период примерно с 1800 по 1850 год или же примерно до 1900 года, современное применение термина «романтический» к музыке не совпадало с этой современной интерпретацией. Действительно, одно из самых ранних устойчивых применений термина к музыке встречается в 1789 году в « Мемуарах » Андре Гретри . [118] Это представляет особый интерес, поскольку это французский источник по теме, в которой доминируют немцы, но также и потому, что он явно признает свой долг Жан-Жаку Руссо (который сам был композитором, помимо прочего) и, таким образом, устанавливает связь с одним из главных влияний на романтическое движение в целом. [119] В 1810 году Э. Т. А. Гофман назвал Гайдна , Моцарта и Бетховена «тремя мастерами инструментальных композиций», которые «дышат одним и тем же романтическим духом». Он обосновывал свою точку зрения на основе глубины выразительности этих композиторов и их яркой индивидуальности. В музыке Гайдна, по словам Гофмана, «преобладает детское, безмятежное расположение духа», в то время как Моцарт (например, в поздней симфонии ми-бемоль мажор ) «ведет нас в глубины духовного мира» с элементами страха, любви и печали, «предчувствием бесконечного... в вечном танце сфер». Музыка Бетховена, с другой стороны, передает ощущение «чудовищного и неизмеримого», с болью бесконечной тоски, которая «разорвет нашу грудь в полностью согласованном согласии всех страстей». [120] Это возвышение в оценке чистой эмоции привело к продвижению музыки из подчиненного положения, которое она занимала по отношению к словесным и пластическим искусствам в эпоху Просвещения. Поскольку музыка считалась свободной от ограничений разума, образов или любой другой точной концепции, она стала рассматриваться, сначала в трудах Вакенродера и Тика , а позднее такими писателями, как Шеллинг и Вагнер , как выдающееся среди искусств, которое наилучшим образом способно выразить тайны вселенной, вызвать духовный мир, бесконечность и абсолют. [121]
Это хронологическое соответствие музыкального и литературного романтизма продолжалось вплоть до середины XIX века, когда Рихард Вагнер оклеветал музыку Мейербера и Берлиоза, назвав ее « неоромантичной »: «Опера, к которой мы теперь вернемся, проглотила и неоромантизм Берлиоза, как пухлую, изысканно пахнущую устрицу, переваривание которой вновь придало ей бодрый и благополучный вид». [122]
Только к концу XIX века недавно возникшая дисциплина Musikwissenschaft ( музыковедение ) — сама по себе продукт историзирующей склонности эпохи — попыталась более научно периодизировать историю музыки, и было предложено различие между венским классическим и романтическим периодами. Ключевой фигурой в этом направлении был Гвидо Адлер , который рассматривал Бетховена и Франца Шуберта как переходных, но по сути классических композиторов, причем романтизм достиг полной зрелости только в поколении после Бетховена — Фредерике Шопене, Феликсе Мендельсоне, Роберте Шумане , Гекторе Берлиозе и Франце Листе . С точки зрения Адлера, изложенной в таких книгах, как «Der Stil in der Musik» (1911), композиторы Новой немецкой школы и различные националистические композиторы конца XIX века были не романтиками, а «модернистами» или «реалистами» (по аналогии с областями живописи и литературы), и эта схема оставалась распространенной в течение первых десятилетий XX века. [119]
Ко второй четверти 20-го века осознание того, что радикальные изменения в музыкальном синтаксисе произошли в начале 1900-х годов, вызвало еще один сдвиг в исторической точке зрения, и смена века стала рассматриваться как знаменующая решительный разрыв с музыкальным прошлым. Это, в свою очередь, привело историков, таких как Альфред Эйнштейн [123], к расширению музыкальной « романтической эры » на весь 19-й век и в первое десятилетие 20-го. Она продолжала упоминаться как таковая в некоторых стандартных музыкальных справочниках, таких как The Oxford Companion to Music [124] и Grout 's History of Western Music [125], но не была бесспорной. Например, выдающийся немецкий музыковед Фридрих Блюме , главный редактор первого издания Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949–86), принял более раннюю позицию, что классицизм и романтизм вместе составляют единый период, начавшийся в середине XVIII века, но в то же время считал, что он продолжался и в XX веке, включая такие предвоенные разработки, как экспрессионизм и неоклассицизм . [126] Это отражено в некоторых примечательных недавних справочных работах, таких как New Grove Dictionary of Music and Musicians [119] и новое издание Musik in Geschichte und Gegenwart . [127]
Романтическое движение затронуло большинство аспектов интеллектуальной жизни, а романтизм и наука имели мощную связь, особенно в период 1800–1840 гг. На многих ученых оказали влияние версии натурфилософии Иоганна Готлиба Фихте , Фридриха Вильгельма Йозефа фон Шеллинга и Георга Вильгельма Фридриха Гегеля и других, и, не отказываясь от эмпиризма , стремились в своей работе раскрыть то, что они склонны были считать единой и органической Природой. Английский ученый сэр Гемфри Дэви , выдающийся романтический мыслитель, сказал, что понимание природы требует «отношения восхищения, любви и поклонения, [...] личного отклика». [128] Он считал, что знание достижимо только теми, кто по-настоящему ценит и уважает природу. Самопонимание было важным аспектом романтизма. Оно имело меньше отношения к доказательству того, что человек способен понимать природу (через свой зарождающийся интеллект) и, следовательно, контролировать ее, и больше к эмоциональному призыву соединить себя с природой и понять ее через гармоничное сосуществование. [129]
Написание истории находилось под сильным, и многие бы сказали пагубным, влиянием романтизма. [130] В Англии Томас Карлейль был весьма влиятельным эссеистом, который стал историком; он и изобрел, и продемонстрировал фразу «поклонение героям», [131] расточая в основном некритическую похвалу сильным лидерам, таким как Оливер Кромвель , Фридрих Великий и Наполеон . Романтический национализм оказал в значительной степени негативное влияние на написание истории в 19 веке, поскольку каждая нация имела тенденцию создавать свою собственную версию истории , а критическое отношение, даже цинизм, ранних историков часто заменялись тенденцией создавать романтические истории с четко различимыми героями и злодеями. [132] Националистическая идеология того периода уделяла большое внимание расовой сплоченности и древности народов и имела тенденцию значительно преувеличивать преемственность между прошлыми периодами и настоящим, что приводило к национальному мистицизму . Значительная часть исторических усилий в XX веке была направлена на борьбу с романтическими историческими мифами, созданными в XIX веке.
Чтобы изолировать теологию от сциентизма или редукционизма в науке, немецкие теологи XIX века после Просвещения разработали модернистскую или так называемую либеральную концепцию христианства , во главе с Фридрихом Шлейермахером и Альбрехтом Ритчлем . Они приняли романтический подход укоренения религии во внутреннем мире человеческого духа, так что именно чувство или чувствительность человека относительно духовных вопросов составляют религию. [133]
Романтические шахматы были стилем шахмат , который подчеркивал быстрые тактические маневры, характеризующиеся эстетической красотой, а не долгосрочным стратегическим планированием, которое считалось второстепенным. [134] Романтическая эпоха в шахматах, как правило, началась около 18 века (хотя в первую очередь тактический стиль шахмат преобладал еще раньше), [135] и достигла своего пика с Джозефом Макдоннеллом и Пьером Лабурдонне, двумя доминирующими шахматистами в 1830-х годах. В 1840-х годах доминировал Говард Стонтон , а другими ведущими игроками эпохи были Адольф Андерсен , Даниэль Харрвиц , Генри Берд , Луис Паульсен и Пол Морфи . « Бессмертная игра », сыгранная Андерсеном и Лионелем Кизерицким 21 июня 1851 года в Лондоне, где Андерсен пошел на смелые жертвы , чтобы обеспечить себе победу, отдав обе ладьи и слона, затем ферзя , а затем поставив мат противнику тремя оставшимися легкими фигурами , считается высшим примером романтических шахмат. [136] Концом романтической эпохи в шахматах считается Венский турнир 1873 года , где Вильгельм Стейниц популяризировал позиционную игру и закрытую игру.
Одной из ключевых идей и наиболее устойчивых наследий романтизма является утверждение национализма, который стал центральной темой романтического искусства и политической философии. С самых ранних частей движения, с их акцентом на развитии национальных языков и фольклора , а также на важности местных обычаев и традиций, до движений, которые перекроили карту Европы и привели к призывам к самоопределению национальностей, национализм был одним из ключевых средств романтизма, его роли, выражения и значения. Одной из важнейших функций средневековых ссылок в 19 веке была националистическая. Народная и эпическая поэзия были ее рабочими лошадками. Это видно в Германии и Ирландии, где искали основные германские или кельтские языковые субстраты, датируемые еще до романизации-латинизации.
Ранний романтический национализм был в значительной степени вдохновлен Руссо и идеями Иоганна Готфрида фон Гердера , который в 1784 году утверждал, что география формирует естественную экономику народа и формирует его обычаи и общество. [137]
Природа национализма резко изменилась, однако, после Французской революции с возвышением Наполеона и реакцией в других странах. Наполеоновский национализм и республиканизм были, поначалу, вдохновляющими движениями в других странах: самоопределение и сознание национального единства считались двумя из причин, по которым Франция смогла победить другие страны в битве. Но когда Французская Республика стала Империей Наполеона , Наполеон стал не вдохновителем национализма, а объектом его борьбы. В Пруссии развитие духовного обновления как средства участия в борьбе с Наполеоном утверждалось, среди прочих, Иоганном Готлибом Фихте , учеником Канта . Слово Volkstum , или национальность, было придумано в немецком языке как часть этого сопротивления теперь победившему императору. Фихте выразил единство языка и нации в своем обращении «К немецкой нации» в 1806 году:
Те, кто говорят на одном языке, соединены друг с другом множеством невидимых связей самой природой, задолго до того, как началось какое-либо человеческое искусство; они понимают друг друга и обладают силой продолжать делать себя понятыми все яснее и яснее; они принадлежат друг другу и по природе являются единым и неразделимым целым. ...Только когда каждый народ, предоставленный самому себе, развивается и формируется в соответствии со своим собственным особым качеством, и только когда в каждом народе каждый индивидуум развивается в соответствии с этим общим качеством, а также в соответствии со своим собственным особым качеством, — тогда, и только тогда, проявление божественности появляется в своем истинном зеркале, как оно должно быть. [138]
Этот взгляд на национализм вдохновил на сбор фольклора таких людей, как братья Гримм , возрождение старых эпосов как национальных и создание новых эпосов, как если бы они были старыми, как в « Калевале» , составленной из финских сказок и фольклора, или Оссиана , где были изобретены заявленные древние корни. Мнение о том, что сказки, если только они не были загрязнены внешними литературными источниками, сохранялись в той же форме на протяжении тысяч лет, не было исключительным для романтических националистов, но хорошо соответствовало их взглядам на то, что такие сказки выражают изначальную природу народа. Например, братья Гримм отвергли многие собранные ими сказки из-за их сходства со сказками Шарля Перро , что, по их мнению, доказывало, что они не были истинно немецкими сказками; [139] «Спящая красавица» сохранилась в их коллекции, потому что сказка о Брюнхильде убедила их, что образ спящей принцессы был подлинно немецким. Вук Караджич внес вклад в сербскую народную литературу, взяв за основу крестьянскую культуру. Он считал устную литературу крестьян неотъемлемой частью сербской культуры, собирая ее для использования в своих сборниках народных песен, сказок и пословиц, а также в первом словаре просторечного сербского языка. [140] Аналогичные проекты были предприняты русским Александром Афанасьевым , норвежцами Петером Кристеном Асбьёрнсеном и Йоргеном Мо , а также англичанином Джозефом Якобсом . [141]
Романтизм сыграл существенную роль в национальном пробуждении многих народов Центральной Европы, не имевших собственных национальных государств, не в последнюю очередь в Польше, которая недавно не смогла восстановить свою независимость, когда российская армия подавила Польское восстание при Николае I. Возрождение и переосмысление древних мифов, обычаев и традиций поэтами и художниками-романтиками помогло отличить их коренные культуры от культур доминирующих наций и кристаллизовать мифографию романтического национализма . Патриотизм, национализм, революция и вооруженная борьба за независимость также стали популярными темами в искусстве этого периода. Вероятно, самым выдающимся поэтом-романтиком этой части Европы был Адам Мицкевич , который развил идею о том, что Польша была Мессией Наций , которому предопределено страдать так же, как страдал Иисус , чтобы спасти всех людей. Польский образ себя как « Христа среди народов » или мученика Европы можно проследить до его истории христианства и страданий от вторжений. В период иностранной оккупации католическая церковь служила оплотом национальной идентичности и языка Польши, а также главным пропагандистом польской культуры . Разделы стали рассматриваться в Польше как польская жертва ради безопасности западной цивилизации . Адам Мицкевич написал патриотическую драму «Дзяды» (направленную против русских), где он изображает Польшу как Христа народов. Он также писал: «Истинно говорю вам: не вам учиться цивилизации у иностранцев, но вы должны учить их цивилизации... Вы среди иностранцев, как апостолы среди идолопоклонников». В « Книгах польской нации» и «Польском паломничестве» Мицкевич подробно изложил свое видение Польши как Мессии и Христа народов, которые спасут человечество. «Дзяды» известны различными толкованиями. Наиболее известными из них являются моральный аспект части II, индивидуалистическое и романтическое послание части IV, а также глубоко патриотическое, мессианское и христианское видение в части III поэмы. Здислав Кемпиньский, однако, фокусирует свою интерпретацию на славянских языческих и оккультных элементах, обнаруженных в драме. В своей книге «Mickiewicz hermetyczny» он пишет о герметической , теософской и алхимической философии книги, а также о масонских символах.
Ich habe ein bestimmtes Merkmahl des Gegensatzes zwischen dem Antiken und dem Romantischen aufgestellt. Indessen bitte ich Sie doch, nun nicht sogleich anzunehmen, daß mir das Romantische und das Moderne völlig gleich gelte. Ich denke es ist etwa ebenso verschieden, wie die Gemählde des Raphael und Correggio von den Kupferstichen die jetzt Mode sind. Wollen Sie sich den Unterschied völlig klar machen, so lesen Sie gefälligst etwa die Emilia Galotti die so unaussprechlich Modern und doch im geringsten nicht romantisch ist, und erinnern sich dann an Shakspeare, in den ich das eigentliche Zentrum, den Kern der romantischen Fantasie setzen mö чте . Da suche und finde ich das Romantische, bey den ältern Modernen, bey Shakspeare, Servantes, in der Italianischen Poesie, in jenem Zeitalter der Ritter, der Liebe der der Mährchen, aus welchem die Sache und das Wort selbst herstammt. Dieses ist bis jetzt das einzige, был einen Gegensatz zu den classischen Dichtungen des Alterthums abgeben kann; nur diese ewig frischen Blüthen der Fantasie sind würdig die alten Götterbilder zu umkränzen. Und gewiß ist es, daß alles Vorzüglichste der Modernen Poesie dem Geist und selbst der Art nach dahinneigt; es müßte denn eine Rückkehr zum Antiken seyn sollen. Wie unsre Dichtkunst mit dem Roman, so fin die der Griechen mit dem Epos an und löste sich wieder darin auf.
,_The_Nightmare,_1781.jpg/1280px-Henry_Fuseli_(1741%E2%80%931825),_The_Nightmare,_1781.jpg)
.jpg/1280px-JEAN_LOUIS_TH%C3%89ODORE_G%C3%89RICAULT_-_La_Balsa_de_la_Medusa_(Museo_del_Louvre,_1818-19).jpg)
.jpg/1280px-Thomas_Cole_-_The_Voyage_of_Life_Childhood,_1842_(National_Gallery_of_Art).jpg)
.jpg/1280px-Thomas_Cole_-_The_Voyage_of_Life_Old_Age,_1842_(National_Gallery_of_Art).jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-James_Ward_-_Gordale_Scar_(A_View_of_Gordale,_in_the_Manor_of_East_Malham_in_Craven,_Yorkshire,_the_Property_of_Lord_Ribblesdale)_-_Google_Art_Project.jpg)
.jpg/1280px-Twilight_in_the_Wilderness_by_Frederic_Edwin_Church_(3).jpg)
