stringtranslate.com

Музей современного искусства

Музей современного искусства ( MoMA ) — художественный музей , расположенный в Мидтауне на Манхэттене , Нью-Йорк, на 53-й улице между Пятой и Шестой авеню . Учреждение было задумано в 1929 году Эбби Олдрич Рокфеллер , Лилли П. Блисс и Мэри Куинн Салливан . Первоначально расположенный в здании Хекшера на Пятой авеню, он открылся всего через несколько дней после краха Уолл-стрит . Музей, первый в Америке, посвященный исключительно современному искусству, возглавляли А. Конгер Гудиер в качестве президента и Эбби Рокфеллер в качестве казначея, а Альфред Х. Барр-младший был его первым директором. Под руководством Барра коллекция музея быстро расширялась, начиная с первой выставки работ европейских модернистов. Несмотря на финансовые трудности, включая противодействие Джона Д. Рокфеллера-младшего , в первые годы своего существования музей несколько раз переезжал на временные объекты, и в конечном итоге Джон Д. Рокфеллер-младший пожертвовал землю для его постоянного размещения.

С 1930-х по 1950-е годы MoMA получил международное признание благодаря знаковым выставкам, таким как влиятельная выставка Барра «Кубизм и абстрактное искусство» в 1936 году, ретроспектива работ Пабло Пикассо , организованная в 1939–40 годах, и выставка «Индейское искусство Соединенных Штатов» в 1941 году. Сын Эбби Рокфеллер, Нельсон , стал президентом музея в 1939 году, сыграв ключевую роль в его расширении и рекламе. Его брат, Дэвид Рокфеллер , присоединился к совету директоров в 1948 году и продолжил тесную связь семьи с музеем. Среди значимых событий этого периода — крупный пожар в 1958 году, уничтоживший картину Клода Моне и приведший к эвакуации других произведений искусства. Архитектурная эволюция музея также продолжилась: Филипп Джонсон перепроектировал сад скульптур и переместил музей в нынешнее здание, спроектированное Филиппом Л. Гудвином и Эдвардом Дарреллом Стоуном , которое открылось в 1939 году.

В последующие десятилетия спорное решение прекратить финансирование антивоенного плаката « И младенцы » в 1969 году и последующие протесты подчеркнули вовлеченность музея в современные социально-политические проблемы. Он также был среди нескольких учреждений, помогавших ЦРУ в его усилиях по участию в культурной пропаганде во время Холодной войны . [2] Крупные расширения в 1980-х годах и начале 21-го века, включая выбор японского архитектора Ёсио Танигучи для значительной реконструкции, почти удвоили пространство MoMA для выставок и программ. В 2000-х годах произошло формальное слияние с Центром современного искусства PS 1 , а в 2019 году еще одна крупная реконструкция добавила значительное галерейное пространство.

В 2022 году MoMA был 17-м по посещаемости художественным музеем в мире и 4-м по посещаемости музеем в Соединенных Штатах. Коллекция MoMA охватывает период с конца 19 века до наших дней и включает в себя более 200 000 произведений архитектуры и дизайна, графики, живописи , скульптуры , фотографии , гравюры , иллюстрированные книги и книги художников , фильмы , а также электронные медиа . [3] Музей считается одним из самых влиятельных культурных учреждений в мире, посвященных современному искусству . [4] В то же время MoMA давно подвергается критике за разработку и увековечение европоцентристских нарративов модернизма и за недостаточную сосредоточенность на расширении доступа к социально -экономически неблагополучным группам. [5] [6] [7] Музей был вовлечен в споры относительно его трудовых практик, а профсоюз учреждения, основанный в 1971 году, был описан как первый в своем роде в США. [8] Библиотека MoMA включает около 300 000 книг и выставочных каталогов, более 1000 периодических изданий и более 40 000 файлов эфемерных материалов об отдельных художниках и группах. [9] Архивы содержат первичные исходные материалы, связанные с историей современного искусства. [10]

Посещаемость

Музей привлек 2 190 440 посетителей в 2022 году, что сделало его 4-м по посещаемости музеем в Соединенных Штатах и ​​третьим по посещаемости художественным музеем США. Эта посещаемость была на 89 процентов выше, чем в 2021 году, но все еще значительно ниже посещаемости до COVID в 2019 году. [11]

История

Главный вход в музей

Ранние годы (1929–1939)

Идея создания Музея современного искусства была разработана в 1929 году в первую очередь Эбби Олдрич Рокфеллер , женой Джона Д. Рокфеллера-младшего , и двумя ее подругами, Лилли П. Блисс и Мэри Куинн Салливан . [12] Они стали известны под разными именами: «Дамы» или «несокрушимые дамы». [13] [14] Они арендовали скромные помещения для нового музея в здании Хекшера на Пятой авеню, 730 в Манхэттене, [13] и он открылся для публики 7 ноября 1929 года, через девять дней после краха Уолл-стрит . [15]

Эбби Рокфеллер пригласила А. Конгера Гудиера , бывшего президента совета попечителей Художественной галереи Олбрайт в Буффало, штат Нью-Йорк , стать президентом нового музея. Эбби стала казначеем. В то время это был главный музей Америки, посвященный исключительно современному искусству, и первый в своем роде в Манхэттене, где выставлялся европейский модернизм. [16] Одним из первых сотрудников музея, нанятых Рокфеллером, был известный японо-американский фотограф Соичи Сунами (в то время наиболее известный своими портретами пионера современного танца Марты Грэм ), который служил в музее официальным фотографом-документалистом с 1930 по 1968 год. [17] [18]

Goodyear привлек Пола Дж. Сакса и Фрэнка Крауниншилда в качестве попечителей-основателей. Сакса, заместителя директора и куратора гравюр и рисунков в Музее Фогга в Гарвардском университете , в те дни называли «коллекционером кураторов». Goodyear попросил его порекомендовать директора, и Сакс предложил Альфреда Х. Барра-младшего , многообещающего молодого протеже . Под руководством Барра фонды музея быстро расширились с первоначального подарка в восемь гравюр и один рисунок. Его первая успешная выставка во временное пользование состоялась в ноябре 1929 года, на ней были представлены картины Ван Гога , Гогена , Сезанна и Сёра . [19]

Сначала музей размещался в шести комнатах галерей и офисов на 12-м этаже здания Heckscher Building на Манхэттене [20] на углу Пятой авеню и 57-й улицы, а затем в течение следующих 10 лет переехал еще в три временных помещения. Муж Эбби Рокфеллер, Джон Д. Рокфеллер-младший, был категорически против музея (а также современного искусства в целом) и отказался выделять средства на это начинание, которое приходилось получать из других источников, что приводило к частой смене места расположения. Тем не менее, в конечном итоге он пожертвовал землю для нынешнего места расположения музея, а также другие дары с течением времени и, таким образом, стал фактически одним из его величайших благотворителей. [21]

В это время музей инициировал множество других выставок известных художников, таких как единственная выставка Винсента Ван Гога 4 ноября 1935 года. Содержащая беспрецедентное количество — 66 картин маслом и 50 рисунков из Нидерландов , а также пронзительные отрывки из писем художника, она имела большой успех у публики благодаря организации выставки Барром и стала «предшественником того влияния, которое Ван Гог оказывает на современное воображение по сей день». [22]

1930-е — 1950-е годы

Музей также приобрел международную известность благодаря чрезвычайно успешной и теперь знаменитой ретроспективе Пикассо 1939–40 годов, проведенной совместно с Чикагским институтом искусств . В своем диапазоне представленных работ он представлял собой значительную переосмысленную интерпретацию Пикассо для будущих искусствоведов и историков. Это было полностью задумано Барром, энтузиастом Пикассо, и выставка возвела Пикассо в ранг величайшего художника того времени, установив модель для всех последующих ретроспектив музея. [23] «Мальчик, ведущий лошадь» недолго оспаривался за право собственности Музеем Соломона Р. Гуггенхайма . [24] В 1941 году в MoMA прошла новаторская выставка « Индейское искусство Соединенных Штатов », кураторами которой выступили Фредерик Хантингтон Дуглас и Рене д'Арнонкур , которая изменила то, как искусство коренных американцев воспринималось публикой и выставлялось в художественных музеях.

Сын Эбби Рокфеллер Нельсон был выбран советом попечителей на пост президента в 1939 году в возрасте 30 лет; он был ярким лидером и стал главным вдохновителем и источником финансирования рекламы MoMA, приобретений и последующего расширения в новую штаб-квартиру на 53-й улице. Его брат, Дэвид Рокфеллер , присоединился к совету попечителей музея в 1948 году и занял пост президента, когда Нельсон был избран губернатором Нью-Йорка в 1958 году.

Дэвид Рокфеллер впоследствии нанял известного архитектора Филиппа Джонсона для перепланировки музейного сада и назвал его в честь своей матери, Сад скульптур Эбби Олдрич Рокфеллер . Семья Рокфеллеров и он сам поддерживали тесную связь с музеем на протяжении всей его истории, а Фонд братьев Рокфеллеров финансировал учреждение с 1947 года. И Дэвид Рокфеллер-младший , и Шэрон Перси Рокфеллер (жена бывшего сенатора Джея Рокфеллера ) входят в совет попечителей. [ необходима цитата ] После того, как гостевой дом Рокфеллера по адресу 242 East 52nd Street был достроен в 1950 году, некоторые мероприятия MoMA проводились в доме до 1964 года. [25] [26]

В 1937 году MoMA переехал в офисы и подвальные галереи в здании Time-Life в Рокфеллеровском центре . Его постоянное и нынешнее здание, теперь отреставрированное, спроектированное в интернациональном стиле архитекторами - модернистами Филиппом Л. Гудвином и Эдвардом Дарреллом Стоуном , открылось для публики 10 мая 1939 года, на нем присутствовало 6000 знаменитых людей, а вступительное слово по радио из Белого дома произнес президент Франклин Д. Рузвельт . [27]

В 1958 году рабочие переделали второй этаж здания MoMA, установив стеклянный фасад с видом на сад скульптур. [28]

пожар 1958 года

15 апреля 1958 года пожар на втором этаже уничтожил 18-футовую (5,5 м) картину Моне «Водяные лилии» (нынешняя картина Моне « Водяные лилии» была приобретена вскоре после пожара в качестве замены). Пожар начался из-за рабочих, устанавливавших кондиционер, которые курили рядом с банками с краской, опилками и холщовой тканью. Один рабочий погиб в результате пожара, а несколько пожарных были госпитализированы с отравлением дымом.

Большинство картин на полу были ранее убраны из рабочей зоны, хотя крупные картины, включая Моне, остались на месте. Произведения искусства с третьего и четвертого этажей были эвакуированы в Музей американского искусства Уитни , который примыкал к 54-й улице. Среди спасенных картин была «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» , которая была предоставлена ​​Институтом искусств Чикаго . Посетители и сотрудники, оказавшиеся в ловушке над огнем, были эвакуированы на крышу, а затем спрыгнули на крышу соседнего таунхауса. [29]

1960-е — 1980-е годы

Лестница в Музее современного искусства

В 1969 году MoMA оказался в центре спора из-за своего решения прекратить финансирование культового антивоенного плаката And Babies . В 1969 году Коалиция работников искусств , группа нью-йоркских художников, выступавших против войны во Вьетнаме , в сотрудничестве с членами Музея современного искусства Артуром Дрекслером и Элизабет Шоу создали культовый протестный плакат под названием And babies . [30] Плакат использует изображение фотожурналиста Рональда Л. Хеберле и ссылается на резню в Милай . MoMA обещал профинансировать и распространить плакат, но, увидев плакат размером 2 на 3 фута (0,61 м × 0,91 м), MoMA в последнюю минуту прекратил финансирование проекта. [31] [32] В совет попечителей MoMA вошли Нельсон Рокфеллер и Уильям С. Пейли (глава CBS), который, как сообщается, «достиг потолка», увидев корректуру плаката. [31] Вскоре после этого плакат был включен в информационную выставку MoMA, проходившую с 2 июля по 20 сентября 1970 года под кураторством Кинастона МакШайна. [33]

В 1971 году после протестов у здания музея, призванных стимулировать включение афроамериканцев в общество, Ричард Хант стал первым афроамериканским скульптором, чья большая персональная ретроспектива прошла в музее. [34]

В 1983 году музей более чем удвоил площадь своей галереи, увеличил кураторский отдел на 30%, а также добавил аудиторию, два ресторана и книжный магазин в связи со строительством 56-этажной башни музея, примыкающей к музею. Архитектор Сезар Пелли руководил проектом по расширению. [35] Несмотря на эти проекты по расширению, физическое пространство MoMA никогда не могло вместить его растущую коллекцию. [36] : 205 

14 июня 1984 года перед недавно отремонтированным Музеем современного искусства прошла демонстрация 400 женщин-художниц «Women Artists Visibility Event» (WAVE), в которой приняли участие 400 женщин-художниц, чтобы выразить протест против отсутствия женского представительства на его первой выставке «Международный обзор современной живописи и скульптуры». На выставке было представлено 165 художников; только 14 из них были женщинами. [37] [38]

Реновация 1990-х и 2000-х годов

Поперечный разрез Музея современного искусства

К концу XX века коллекция MoMA насчитывала 100 000 экспонатов, что больше, чем 40 000 экспонатов в 1970 году. После того, как отель Dorset, примыкающий к музею, был выставлен на продажу в 1996 году, MoMA быстро выкупил его. [39] В следующем году музей начал планировать масштабную реконструкцию и расширение, [36] : 205  выбрав японского архитектора Ёсио Танигучи в декабре 1997 года. [40] [41] Проект почти удвоил пространство для выставок и программ MoMA и включает 630 000 квадратных футов (59 000 м 2 ) пространства. [36] : 205  Первоначальный план Танигучи предусматривал два сооружения, по одному к западу и востоку от Сада скульптур Эбби Олдрич Рокфеллер, который должен был быть расширен по сравнению с его первоначальной конфигурацией. [36] : 205–206  Здание Пегги и Дэвида Рокфеллер в западной части участка вмещает главную выставочную галерею, в то время как здание Образовательного и научно-исследовательского центра Льюиса Б. и Дороти Каллман предоставляет пространство для классных комнат, аудиторий, мастерских по подготовке учителей, а также расширенной библиотеки и архивов музея. [36] : 207 

MoMA начал 2000 год с активации соглашения 1999 года, формализующего его принадлежность к PS 1 Contemporary Art Center , независимой организации современного искусства, которая была основана в соседнем Лонг-Айленд-Сити , Квинс, Нью-Йорк в 1971 году. Соглашение предусматривало 10-летний процесс слияния, позволяющий постепенную координацию и консолидацию программ и персонала. Место в Квинсе, перепрофилированная бывшая государственная школа, будет оставаться открытым для публики на неопределенный срок, как экспериментальное выставочное и перформансное пространство. Кроме того, пространство PS1 будет доступно, пока комплекс 53rd Street будет закрыт на капитальный ремонт. [42]

MoMA начал работу над проектом 53rd Street в мае 2001 года. [43] В течение следующего года музей постепенно закрыл две трети своих галерей [39] и переместил некоторые из своих экспонатов в онлайн. [44] Здание в Мидтауне полностью закрылось в мае 2002 года; в следующем месяце MoMA переместил свои общественные операции во временное здание под названием MoMA QNS в Лонг-Айленд-Сити , Квинс. [45] [46]

Общая стоимость проекта, включая увеличение вклада MoMA для покрытия операционных расходов, составила 858 миллионов долларов; [47] [48] только реконструкция здания в Мидтауне на Манхэттене обошлась в 425 миллионов долларов. [49] [50] В ходе проекта на первом этаже соседней башни музея было добавлено новое галерейное пространство, а также были добавлены или перемещены технические помещения и оборудование внутри башни. [51] MoMA вновь открылся 20 ноября 2004 года. [52] [53]

Реконструкция получила неоднозначный прием. Джон Апдайк написал в The New Yorker , что новое здание «очаровывает как банк после закрытия, как сотовый мед, опустошенный и залитый мягким сиянием» [54] , в то время как Роберта Смит из The New York Times сказала, что MoMA имеет «чрезмерно изысканное здание, чья плохая планировка обделяет величайшую в мире коллекцию современного искусства». [55] Витольд Рыбчинский из Slate написал: «Большая часть того, что было написано о новом MoMA, восхваляла его минималистские интерьеры, которые, даже если они не исчезают полностью, имеют роскошное эфирное качество. [...] Однако это городское здание воспринимается не только изнутри — и, если смотреть с тротуара, архитектура Танигучи совсем не исчезает». [56]

MoMA, которому принадлежал участок площадью 17 000 кв. футов (1600 м2 ) по адресу 53 West 53rd Street к западу от его существующего здания, продал его застройщику Джеральду Д. Хайнсу за 125 миллионов долларов в январе 2007 года. [57] [58] Хайнс планировал построить на этом месте небоскреб под названием Tower Verre. [59] Работа над башней была отложена из-за нехватки финансирования после Великой рецессии . [60] [61]

2010-е годы по настоящее время

Сувенирный магазин в подвале музея

В 2010 году MoMA завершил слияние с Центром современного искусства PS 1 в Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк , официально переименовав его в MoMA PS1 . [62]

В 2011 году MoMA приобрел соседнее здание, в котором размещался Американский музей народного искусства на Западной 53-й улице. Здание было достроено в 2001 году по проекту Tod Williams Billie Tsien Architects и продано в связи с финансовой реструктуризацией Музея народного искусства. [63] В январе 2014 года MoMA решил снести Американский музей народного искусства, который находился между существующим зданием MoMA и предлагаемой башней по адресу 53 West 53rd Street. [64] [65] Архитектурное сообщество протестовало против запланированного сноса отчасти потому, что это здание было относительно новым, так как было достроено в 2001 году. [66] MoMA решил продолжить снос, потому что Американский музей народного искусства мешал запланированному расширению MoMA, которое включало выставочное пространство в пределах 53 West 53rd Street. [67] [68] Башня, спроектированная Жаном Нувелем и названная 53W53 , получила разрешение на строительство в 2014 году. [69]

Примерно в то же время, когда был одобрен 53W53, MoMA представил свои планы расширения, которые охватывают пространство в 53W53, а также пристройку на бывшем месте Американского музея народного искусства. [65] План расширения был разработан архитектурной фирмой Diller Scofidio + Renfro в сотрудничестве с Gensler . После разногласий по поводу планов MoMA разделил план на три этапа в январе 2016 года. План предполагал добавление 50 000 квадратных футов (4600 м 2 ) галерейного пространства в 53W53, в новой пристройке, спроектированной Diller Scofidio + Renfro, и в существующем здании, а также расширение вестибюлей. [70] [71] В июне 2017 года была завершена первая фаза расширения стоимостью 450 миллионов долларов. [72] [73]

На трех этажах Мекки искусств на Пятой авеню расположены 15 000 квадратных футов (около 1400 м2 ) реконструированных галерей, новый, второй сувенирный магазин, реконструированное кафе и эспрессо-бар, а также два зала, выходящие на сад скульптур, украшенные черным мрамором, добытым во Франции. [72]

Проект расширения музея увеличил общедоступное пространство на 25% по сравнению с моментом завершения строительства здания Танагучи в 2004 году. [74] Расширение позволило выставить еще больше произведений из коллекции музея, насчитывающей около 200 000 работ. [72] Новые помещения также позволяют посетителям насладиться расслабляющим отдыхом в одном из двух новых залов или даже полностью пообедать. [72] Два новых зала включают «Зал Марлен Хесс и Джеймса Д. Зирина » и «Зал Дэниела и Джейн Оч». [72] [75] Целью этой реконструкции является расширение коллекции и экспонирование работ женщин, латиноамериканцев, чернокожих, азиатов и других маргинализированных сообществ. [76] В связи с реконструкцией MoMA изменил свой подход к представлению своих фондов, отойдя от разделения коллекции по дисциплинам, таким как живопись, дизайн и работы на бумаге, к интегрированной хронологической презентации, которая охватывает все области коллекции. [74]

Музей современного искусства был закрыт на очередной этап масштабной реконструкции с июня по октябрь 2019 года. [76] [77] После повторного открытия 21 октября 2019 года MoMA увеличил площадь галерей на 47 000 квадратных футов (4400 м² ) , доведя общую площадь до 708 000 квадратных футов (65 800 м² ) . [78] [79]

Выставочные дома

MoMA периодически спонсирует и проводит временные выставки, отражающие основополагающие идеи в истории архитектуры.

Разнообразие идентичностей MoMA, проявляющееся в гендерных, континентальных и национальных особенностях.

Коллекции

Портрет Пабло Пикассо 1907 года «Авиньонские девицы».
Пейзаж Клода Моне начала XX века «Отражения облаков на пруду с водяными лилиями»

MoMA организован вокруг шести кураторских отделов: Архитектура и дизайн, Рисунок и гравюра, Кино, Медиа и перформанс, Живопись и скульптура, Фотография. [84]

Фонды MoMA включают более 150 000 отдельных произведений, а также около 22 000 фильмов и 4 миллиона кадров из фильмов. (Доступ к коллекции кадров из фильмов был прекращен в 2002 году, и коллекция хранится в хранилище в Хэмлине, штат Пенсильвания . [85] ). В коллекции хранятся такие важные и известные работы, как:

Избранные моменты коллекции

Здесь также хранятся работы многих влиятельных европейских и американских художников , включая Огюста Родена , Анри Матисса , Пабло Пикассо , Жоржа Брака , Жоана Миро , Аристида Майоля , Пита Мондриана , Марселя Дюшана , Пауля Клее , Фернана Леже , Рене Магритта , Генри Мура , Альберто Джакометти , Джорджию О'Киф , Эдварда Хоппера , Уокера Эванса , Доротею Ланж , Аршила Горки , Ганса Хофмана , Франца Клайна , Виллема де Кунинга , Джексона Поллока , Марка Ротко , Дэвида Смита , Хелен Франкенталер , Морриса Луиса , Кеннета Ноланда , Роберта Раушенберга , Фрэнка Стеллу , Энди Уорхола , Роя Лихтенштейна , Жана-Мишеля Баския и сотен других.

Фотография

Коллекция фотографий MoMA состоит из более чем 25 000 работ фотографов, журналистов, ученых, предпринимателей и любителей и считается одной из самых важных в мире. [86]

Отделение фотографии было основано Бомонтом Ньюхоллом в 1940 году и создало всемирно известную коллекцию художественной фотографии под руководством Эдварда Штайхена (куратор 1947–1961). Самую заметную и долгоиграющую выставку Штайхена под названием «Семья человека » посмотрели 9 миллионов человек. В 2003 году фотоколлекция « Семья человека» была добавлена ​​в реестр ЮНЕСКО « Память мира» в знак признания ее исторической ценности. [87]

Тщательно подобранный преемник Стайхена, Джон Шарковски (куратор 1962–1991), руководил отделом, организовав несколько примечательных выставок, включая « Новые документы» 1967 года, на которой были представлены фотографии Дайан Арбус , Ли Фридлендера и Гарри Виногранда. Говорят, что эта выставка «представляла собой смену акцентов» [88] и «определила новое направление в фотографии: снимки, которые, казалось, имели непринужденный, моментальный вид, а сюжет был настолько обыденным, что его было трудно отнести к какой-либо категории». [89] [90] Под руководством Шарковски отдел сосредоточился на более традиционном модернистском подходе к медиа, который подчеркивал документальные изображения и ортодоксальные методы темной комнаты.

Питер Галасси (куратор 1991–2011) работал под началом своего предшественника, тогда как Квентин Бажак (куратор 2013–2018) был нанят со стороны. Нынешний старший куратор по фотографии Дэвида Дечмана — Роксана Маркочи, доктор философии.

Фильм

В 1932 году директор-основатель музея Альфред Барр подчеркнул важность представления «единственной великой формы искусства, свойственной 20-му веку» «американской публике, которая должна ценить хорошие фильмы и поддерживать их». Попечитель музея и кинопродюсер Джон Хэй Уитни стал первым председателем музейной фильмотеки с 1935 по 1951 год. Коллекция, собранная Уитни с помощью кинокуратора Айрис Барри, была настолько успешной, что в 1937 году Академия кинематографических искусств и наук наградила музей наградой «за его значительную работу по сбору фильмов... и впервые сделав доступным для публики средство изучения исторического и эстетического развития кино как одного из основных видов искусства». [91]

Первым куратором и основателем фильмотеки была Айрис Барри , британский кинокритик и автор, чья тридцатилетняя работа по сбору фильмов и их представлению в художественном и историческом контексте принесла кинематографу признание. Барри и ее последователи создали коллекцию, включающую около 8000 названий. [92]

Изгнанный киновед Зигфрид Кракауэр работал в архиве фильмов MoMA над психологической историей немецкого кино в период с 1941 по 1943 год. Результатом его исследования стала книга « От Калигари до Гитлера: психологическая история немецкого кино» (1947), в которой прослеживается зарождение нацизма в кинематографе Веймарской республики , что помогло заложить основы современной кинокритики .

Под руководством Отдела киноискусства Музея современного искусства коллекция фильмов включает более 25 000 наименований и считается одним из лучших в мире музейных архивов международного киноискусства. Отдел владеет копиями многих известных полнометражных фильмов, включая «Гражданин Кейн» и «Головокружение» , но его фонды также содержат множество менее традиционных произведений, включая «Восьмичасовую империю » Энди Уорхола , гей-порнографический фильм Фреда Холстеда «LA Plays Itself» (показанный перед полной аудиторией 23 апреля 1974 года), различные рекламные ролики и музыкальный клип Криса Каннингема на песню Бьорк « All Is Full of Love» .

Библиотека

Библиотека MoMA расположена в Мидтауне на Манхэттене, с внешним хранилищем в Лонг-Айленд-Сити, Квинс. Нераспространяемая коллекция документирует современное искусство, включая живопись, скульптуру, гравюры, фотографию, кино, перформанс и архитектуру с 1880 года по настоящее время. Коллекция включает в себя 300 000 книг, 1000 периодических изданий и 40 000 файлов о художниках и художественных группах. В коллекции более 11 000 книг художников. [93] Библиотеки открыты по предварительной записи для всех исследователей. Каталог библиотеки называется «Dadabase». [9] Dadabase включает записи для всех материалов в библиотеке, включая книги, книги художников , каталоги выставок , материалы специальных коллекций и электронные ресурсы. [9] Коллекция книг художников MoMA включает в себя работы Эда Руша , Марселя Бротарса , Сьюзан Би , Карла Андре и Дэвида Хорвица . [94]

Кроме того, библиотека имеет подписные электронные ресурсы вместе с Dadabase. Они включают базы данных журналов (такие как JSTOR и Art Full Text), индексы результатов аукционов (ArtFact и Artnet ), базу данных изображений ARTstor и объединенный каталог WorldCat . [93]

Архитектура и дизайн

Отделение архитектуры и дизайна MoMA было основано в 1932 году [95] как первое музейное отделение в мире, посвященное взаимодействию архитектуры и дизайна. [96] Первым директором отделения был Филип Джонсон , который был куратором с 1932 по 1934 год и с 1946 по 1954 год. [97] Следующим главой отделения стал Артур Дрекслер , который был куратором с 1951 по 1956 год, а затем занимал пост главы до 1986 года. [98]

Коллекция состоит из 28 000 работ, включая архитектурные модели, чертежи и фотографии. [95] Одной из изюминок коллекции является Архив Миса ван дер Роэ . [96] Она также включает работы таких легендарных архитекторов и дизайнеров, как Фрэнк Ллойд Райт , [99] [100] [101] [102] Пол Ласло , Имзы , Бетти Кук , Исаму Ногучи и Джордж Нельсон . Коллекция дизайна содержит множество промышленных и изготовленных изделий, начиная от самоустанавливающегося шарикоподшипника и заканчивая целым вертолетом Bell 47D1 . В 2012 году отдел приобрел подборку из 14 видеоигр , основу предполагаемой коллекции из 40 игр, которая будет варьироваться от Pac-Man (1980) до Minecraft (2011). [103]

Управление

Посещаемость

MoMA привлек 706 060 посетителей в 2020 году, что на шестьдесят пять процентов меньше, чем в 2019 году, из-за пандемии COVID-19 . Он занял двадцать пятое место в списке самых посещаемых художественных музеев мира в 2020 году. [104]

MoMA увеличил среднее число посетителей с 1,5 миллионов в год до 2,5 миллионов после его новой реконструкции из гранита и стекла. В 2009 году музей сообщил о 119 000 членов и 2,8 миллиона посетителей по сравнению с предыдущим финансовым годом. MoMA привлек самое большое количество посетителей за всю историю, 3,09 миллиона, в течение своего финансового года 2010; [105] однако посещаемость упала на 11 процентов до 2,8 миллиона в 2011 году. [106] Посещаемость в 2016 году составила 2,8 миллиона, что ниже 3,1 миллиона в 2015 году. [107]

Музей был открыт каждый день с момента своего основания в 1929 году, до 1975 года, когда он был закрыт один день в неделю (первоначально по средам), чтобы сократить операционные расходы. В 2012 году он снова открылся каждый день, включая вторник, единственный день, когда он традиционно был закрыт. [108]

Допуск

С 2011 года [109] Музей современного искусства взимает плату за вход в размере 25 долларов за взрослого. [110] После повторного открытия MoMA в 2004 году стоимость входа увеличилась с 12 до 20 долларов, что сделало его одним из самых дорогих музеев в городе. [50] Однако по пятницам после 17:30 в рамках программы Uniqlo Free Friday Nights вход в музей бесплатный. Многие студенты колледжей Нью-Йорка также получают бесплатный вход в музей. [111]

Финансы

Частная некоммерческая организация MoMA является седьмым по величине музеем США по бюджету; [112] его годовой доход составляет около $145 млн. В 2011 году музей сообщил о чистых активах (которые не включают стоимость произведений искусства) в размере чуть более $1 млрд.

В отличие от большинства музеев, музей избегает государственного финансирования, вместо этого существуя на фрагментированном бюджете с полудюжиной различных источников дохода, ни один из которых не превышает пятой части. [113] До финансового кризиса 2007–2008 годов совет попечителей MoMA продал свои акции и имел полностью наличную позицию. Кампания по привлечению капитала в размере 858 миллионов долларов профинансировала расширение 2002–2004 годов, при этом Дэвид Рокфеллер пожертвовал 77 миллионов долларов наличными. [112] В 2005 году Рокфеллер пообещал дополнительно 100 миллионов долларов в фонд музея. [114] В 2012 году Standard & Poor's , национально признанная статистическая рейтинговая организация , повысила свой долгосрочный рейтинг музея, поскольку он получил выгоду от сбора средств его попечителями. [115] По оценкам Modern, после покрытия расходов на строительство новых галерей в его фонд в размере 650 миллионов долларов поступит около 65 миллионов долларов.

MoMA потратил 32 миллиона долларов на приобретение произведений искусства на финансовый год, заканчивающийся в июне 2012 года. [116]

В 2007 году в MoMA работало около 815 человек. [113] Налоговые декларации музея за последние несколько лет указывают на сдвиг среди самых высокооплачиваемых сотрудников из числа кураторов в ряды руководства. [117] Директор музея Гленн Д. Лоури заработал 1,6 миллиона долларов в 2009 году [118] и живет в бесплатной квартире стоимостью 6 миллионов долларов над музеем. [119]

MoMA был вынужден закрыться в марте 2020 года во время пандемии COVID-19 в Нью-Йорке . [120] Ссылаясь на закрытие из-за коронавируса, MoMA уволил своих преподавателей искусств в апреле 2020 года. [121] В мае 2020 года сообщалось, что MoMA сократит свой годовой бюджет со 180 до 135 миллионов долларов с 1 июля. Финансирование выставок и публикаций было сокращено вдвое, а штат сотрудников сократился примерно с 960 до 800 человек. [120]

Забастовка MoMA — это движение 2021 года по забастовке музея, направленное против того, что его сторонники называют «токсичной филантропией» руководства музея. [122] [123]

Репатриация произведений искусства

MoMA принимал участие в нескольких исках, инициированных семьями в отношении произведений искусства, утраченных во время Холокоста , которые в конечном итоге оказались в коллекции Музея современного искусства. [124]

В 2009 году наследники немецкого художника Георга Гросса подали иск с требованием реституции трёх работ Гросса, а наследники Пауля фон Мендельсона-Бартольди подали иск с требованием вернуть картину Пабло Пикассо под названием «Мальчик, ведущий лошадь» (1905–1906). [125] [126] [127]

Другой спор был связан с картиной Пабло Пикассо «Мальчик, ведущий лошадь» (1905–06), подаренной MoMA Уильямом С. Пейли в 1964 году. Статус работы как проданной под принуждением ее немецкими еврейскими владельцами в 1930-х годах был предметом спора. Потомки первоначальных владельцев подали в суд на MoMA и Музей Соломона Р. Гуггенхайма , в котором находится еще одна картина Пикассо, «Мулен де ла Галетт» (1900), когда-то принадлежавшая той же семье, с требованием вернуть работы. [128] В 2009 году оба музея достигли конфиденциального соглашения с потомками до того, как дело было передано в суд, и сохранили свои соответствующие картины. [24] [129] [130] Оба музея с самого начала заявляли, что являются настоящими владельцами этих картин, и что эти претензии были незаконными. В совместном заявлении два музея написали: «Мы пришли к соглашению просто для того, чтобы избежать расходов на длительные судебные разбирательства и обеспечить публике постоянный доступ к этим важным картинам». [131]

В другом случае, после десятилетней судебной тяжбы, в 2015 году MoMA вернул семье Фишеров картину под названием « Песчаные холмы » немецкого художника Эрнста Людвига Кирхнера , которую Макс Фишер оставил, когда бежал из Германии в США в 1935 году. [132]

В феврале 2024 года газета New York Times сообщила, что MoMa тайно вернул картину Марка Шагала «Над Витебском» наследникам Франца Маттизена в 2021 году, и что реституция включала выплату музею 4 миллионов долларов. [133] Картина прошла через нацистского дилера Курта Фельдхауссера и галерею Wehye , и ее происхождение было оспорено. [134] Первоначально музей заявил, что приобретение не было проблемным, поскольку его исследователь происхождения считал, что передача Маттизена была погашением долга и не связана с нацистскими преследованиями евреев. [135] [136] Однако позже музей изменил свою позицию. [137]

Ключевые люди

Должностные лица и совет попечителей

В настоящее время в совет попечителей входят 46 попечителей и 15 пожизненных попечителей. Даже включая 14 «почетных» попечителей совета, которые не имеют права голоса и не играют прямой роли в музее, это составляет средний индивидуальный взнос более 7 миллионов долларов. [117] Стена основателей была создана в 2004 году, когда было завершено расширение MoMA, и содержит имена фактических основателей в дополнение к тем, кто сделал значительные пожертвования; с 2004 года было добавлено около полудюжины имен. Например, имя Илеаны Соннабенд было добавлено в 2012 году, хотя ей было всего 15 лет, когда музей был основан в 1929 году. [138]

Совет попечителей


Пожизненные попечители:


Почетные попечители:

Директора

Главные кураторы

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ The Art Newspaper , Список самых посещаемых музеев в 2022 году, опубликовано 28 марта 2023 года.
  2. ^ Дасал, Дженнифер (24 сентября 2020 г.). «Как MoMA и ЦРУ сговорились использовать невольных художников для продвижения американской пропаганды во время холодной войны». Artnet News . Получено 16 декабря 2023 г.
  3. ^ "О коллекции". Музей современного искусства . Получено 19 января 2024 г.
  4. ^ Кляйнер, Фред С.; Кристин Дж. Мамия (2005). «Развитие модернистского искусства: начало 20 века». Искусство Гарднера сквозь века: Западная перспектива . Томсон Уодсворт. стр. 796. ISBN 978-0-4950-0478-3. Архивировано из оригинала 10 мая 2016 г. Музей современного искусства в Нью-Йорке неизменно определяется как учреждение, внесшее наибольший вклад в развитие модернистского искусства... самый влиятельный музей современного искусства в мире.
  5. ^ Рейли, Маура (31 октября 2019 г.). «Ревизионизм MoMA разрознен и полон проблем: феминистский историк искусства Маура Рейли о переподвесе музея». ARTnews.com . Получено 16 декабря 2023 г. По словам Барра, «современное искусство» было синхронной, линейной прогрессией «измов», в которой один (гетеросексуальный, белый) мужчина-«гений» из Европы или США влиял на другого, который неизбежно превзошел или ниспроверг своего предыдущего хозяина, тем самым создав авангардную прогрессию. История Барра настолько укоренилась в учреждении, что никогда не подвергалась сомнению как проблемная. Тот факт, что очень мало женщин, цветных художниц и тех, кто не из Европы или Северной Америки — другими словами, все «другие» художники — не были выставлены, не подлежал обсуждению.
  6. ^ Коттер, Холланд (10 октября 2019 г.). «MoMA перезагружается с „Модернизмом плюс“». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 16 декабря 2023 г. После десятилетий игнорирования мультикультурализма MoMA теперь признает его и даже инвестирует в него, в частности, в перераспределение постоянной коллекции, в которой представлены произведения искусства — многие из которых недавно приобретены — из Африки, Азии, Южной Америки и афроамериканцев, а также значительное количество работ женщин.
  7. ^ Макграт, Джек (18 октября 2019 г.). «Что новый MoMA неправильно понимает о Пабло Пикассо и Фейт Рингголд». Frieze . Получено 16 декабря 2023 г. . Однако, несмотря на прогрессивные намерения MoMA, остаются вопросы о том, какую обновленную цель объявляет его расширение — особенно в плане уровня образования, кураторского метода и экономической позиции.
  8. ^ Гринбергер, Алекс (16 октября 2019 г.). «„Работники искусства не целуют задницу“: оглядываясь на формирование пионерского профсоюза MoMA в 1970-х годах». ARTnews.com . Получено 16 декабря 2023 г. .
  9. ^ abc "Библиотека". MoMA . Архивировано из оригинала 5 февраля 2016 года.
  10. ^ "About the Archives". MoMA . Архивировано из оригинала 13 февраля 2016 года.
  11. ^ "The Art Newspaper", получено 28 марта 2023 г.
  12. ^ "Музей современного искусства". История искусства . Архивировано из оригинала 20 марта 2015 г. Получено 12 мая 2015 г.
  13. ^ ab Meecham, Pam; Julie Sheldon (2000). Современное искусство: критическое введение. Psychology Press. стр. 200. ISBN 978-0-415-17235-6.
  14. ^ Дилворт, Лия (2003). Акты владения: коллекционирование в Америке. Издательство Ратгерского университета. С. 183. ISBN 978-0-8135-3272-1.
  15. ^ Гривсон, Ли; Хайди Уоссон (3 ноября 2008 г.). Изобретение исследований кино. Duke University Press. стр. 125. ISBN 978-0-8223-8867-8.
  16. ^ Фицджеральд, Майкл (1 января 1996 г.). Making Modernism: Picasso and the Creation of the Market for Twentieth-Century Art (переиздание). Berkeley: Univ of Calif Press. стр. 120. ISBN 978-0520206533. Получено 25 июля 2020 г. . До основания Музея современного искусства в 1929 году вряд ли какое-либо учреждение в стране — и ни одно на Манхэттене — выставляло бы европейский модернизм.
  17. ^ Мьюир, Кэти. "Соичи Сунами". Seattle Camera Club . Получено 31 декабря 2014 г.
  18. ^ Смит, Роберта (11 сентября 2015 г.). «Обзор: Пикассо, полностью сам по себе в трех измерениях». The New York Times . Архивировано из оригинала 6 декабря 2015 г. Получено 3 декабря 2015 г.
  19. ^ Харр, Джон Энсор; Питер Дж. Джонсон (1988). Век Рокфеллера: три поколения величайшей семьи Америки. Нью-Йорк: Charles Scribner's Sons. стр. 217–18. ISBN 978-0684189369.
  20. ^ Хорсли, Картер Б. "The Crown Building (ранее Heckscher Building)". The City Review . Архивировано из оригинала 8 марта 2016 года . Получено 21 января 2008 года .
  21. ^ Керт, Бернис (1993). Эбби Олдрич Рокфеллер: Женщина в семье . Нью-Йорк: Random House. С. 21, 376, 386. ISBN 978-0812970449.
  22. ^ Керт 1993, стр. 376.
  23. ↑ Фицджеральд 1996, стр. 243–262.
  24. ^ ab Vogel, Carol (8 декабря 2007 г.). «Два музея подали в суд за право на Пикассо». The New York Times . Архивировано из оригинала 1 июля 2017 г.
  25. ^ "Rockefeller Guest House" (PDF) . New York City Landmarks Preservation Commission . 5 декабря 2000 г. . Получено 1 мая 2021 г. .
  26. ^ Стерн, Роберт AM; Меллинс, Томас; Фишман, Дэвид (1995). Нью-Йорк 1960: Архитектура и урбанизм между Второй мировой войной и двухсотлетием . Нью-Йорк: Monacelli Press. С. 305–306. ISBN 1-885254-02-4. OCLC  32159240. OL  1130718M.
  27. ^ "Искусство: Красивые Дела". Время . 22 мая 1939. Архивировано из оригинала 29 января 2008.
  28. ^ "Modern Art Museum Puts Up Glass Facade". The New York Times . 5 сентября 1958 г. ISSN  0362-4331 . Получено 7 апреля 2023 г.
  29. ↑ Аллен, Грег (2 сентября 2010 г.). «MOMA в огне». создание: фильмы, искусство и т . д . Архивировано из оригинала 22 января 2014 г. Получено 25 июля 2020 г.
  30. ^ Холсингер, М. Пол, ред. (1999). "И младенцы". Война и американская популярная культура: историческая энциклопедия . Greenwood Press. стр. 363. ISBN 978-0313299087. Архивировано из оригинала 12 мая 2016 года.
  31. ^ ab Frascina, Francis (1999). Искусство, политика и инакомыслие: аспекты левого искусства в Америке шестидесятых. Manchester Univ Press. С. 175–186. ISBN 978-0719044694. Архивировано из оригинала 10 июня 2016 года.
  32. ^ Sela, Peter Howard; Susan Landauer (9 января 2006 г.). Искусство вовлечения: визуальная политика в Калифорнии и за ее пределами. Univ of California Press. стр. 46. ISBN 978-0520240520. Архивировано из оригинала 10 июня 2016 года.
  33. ^ Аллан, Кеннет Р. (15 декабря 2003 г.). «Понимание информации ». В Corris, Michael (ред.). Концептуальное искусство, теория, миф и практика . Кембридж: Cambridge University Press. стр. 147–148. ISBN 978-0521823883.
  34. ^ Джон Яу; Джордан Картер; ЛеРонн Брукс (2022). Ричард Хант. Введение Кортни Дж. Мартин; Интервью Эдриенн Чайлдс. Gregory R. Miller & Co. ISBN 9781941366448.
  35. ^ «Расширение Музея современного искусства». Нью-Хейвен, Коннектикут: Pelli Clarke Pelli Architects. 2015. Архивировано из оригинала 26 января 2016 года.
  36. ^ abcde Луна, Ян (2003). Нью-Нью-Йорк: Архитектура города . Риццоли. ISBN 978-0-8478-2621-6. OCLC  972013228.
  37. ↑ Любелл, Эллен (19 июня 1984 г.). "«Женский марш на MOMA»". Village Voice .
  38. ↑ Шепард, Джоан (15 июня 1984 г.).«Женщины-художницы пикетируют MOMA»". Нью-Йорк Дейли Ньюс .
  39. ^ ab Bohlen, Celestine (1 апреля 2002 г.). «The Modern On the Move, Out to Queens; Museum Hopes Art Lovers Find Its Temporary Home». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 7 апреля 2023 г. .
  40. ^ Мушамп, Герберт (9 декабря 1997 г.). «Оценка; Современный выбор плана расширения Танигучи». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 7 апреля 2023 г.
  41. ^ Скадуто, Энтони (9 декабря 1997 г.). «Новый взгляд на MOMA». Newsday . стр. 10. Получено 7 апреля 2023 г.
  42. ↑ Фогель, Кэрол (2 февраля 1999 г.). «Слияние музеев: современное встречается с ультрасовременным». The New York Times . Получено 17 июня 2023 г.
  43. ^ "MoMA начинает расширение на $650M". The Journal News . 11 мая 2001 г. стр. 3. Получено 7 апреля 2023 г.
  44. ^ Mirapaul, Matthew (8 ноября 2001 г.). «News Watch: Art; Squeezed by a Renovation, the Modern Finds Space Online». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 7 апреля 2023 г.
  45. ↑ Форджей, Бенджамин (27 июня 2002 г.). «MoMa становится основным музеем Квинса, переезжает на бывшую фабрику Swingline». The Post-Star . стр. 25. Получено 7 апреля 2023 г.
  46. ↑ Киммельман, Майкл (28 июня 2002 г.). «Обзор искусства; Квинс, новая современная Мекка». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 7 апреля 2023 г.
  47. ↑ Свонсон, Стивенсон (16 ноября 2004 г.). «Нью-Йоркский музей современного искусства представляет яркие новые кварталы». Chicago Tribune . Получено 7 апреля 2023 г.
  48. ↑ Фогель, Кэрол (7 апреля 2004 г.). «Старый дом модерна почти пригоден для жилья». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 7 апреля 2023 г.
  49. ^ "MoMA вновь открывается после драматической реконструкции". TODAY.com . 15 ноября 2004 г. Получено 7 апреля 2023 г.
  50. ^ ab Chan, Sewell (20 ноября 2004 г.). «For Museum of Modern Art, a Homecoming». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 7 апреля 2023 г.
  51. ↑ Barron, James (12 ноября 2004 г.). «Гранд-реконструкция Музея современного искусства подстегивает переделку соседнего дома». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 7 апреля 2023 г.
  52. ↑ Камин, Блэр (21 ноября 2004 г.). «Переосмысление MoMA». Chicago Tribune . Получено 7 апреля 2023 г.
  53. ↑ Кейв, Дэмиен (21 ноября 2004 г.). «День, чтобы насладиться искусством, поскольку современное искусство снова открывается». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 7 апреля 2023 г.
  54. ↑ Updike, John (15 ноября 2004 г.). «Невидимый собор». The New Yorker . Архивировано из оригинала 26 сентября 2014 г. Получено 12 декабря 2010 г.
  55. ^ Смит, Роберта (1 ноября 2006 г.). «Правильность Tate Modern против неправоты MoMA». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 14 октября 2007 г. Получено 7 апреля 2023 г.
  56. ^ Рыбчинский, Витольд (30 марта 2005 г.). «Уличный кредит: другой взгляд на новый MOMA». Slate . Архивировано из оригинала 20 января 2012 г. Получено 27 февраля 2007 г.
  57. ^ Погребин, Робин (10 апреля 2013 г.). «12-летнее здание MoMA обречено». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 27 апреля 2020 г. Получено 10 июня 2020 г.
  58. ^ МакКео, Тим (30 января 2008 г.). «Nouvel Designs Towering Slender Neighbor for MoMA». Architectural Record . Архивировано из оригинала 11 июля 2021 г. Получено 11 июля 2021 г.
  59. ^ "53 West 53". SkyscraperPage.com. Архивировано из оригинала 16 декабря 2019 г. Получено 30 ноября 2008 г.
  60. ^ Stabile, Tom (15 ноября 2016 г.). «Sleek Midtown Tower Hides Complex Supports». Engineering News-Record . Архивировано из оригинала 20 мая 2017 г. Получено 9 июля 2021 г.
  61. ^ Уруссофф, Николай (19 декабря 2008 г.). «Это было весело, пока деньги не кончились». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 29 марта 2017 г. Получено 10 июня 2020 г.
  62. ↑ Фогель, Кэрол (29 апреля 2010 г.). «Изменение названия в Лонг-Айленд-Сити». The New York Times . Получено 17 июня 2023 г.
  63. ↑ Тейлор, Кейт (10 мая 2011 г.). «MoMA купит здание, используемое Музеем народного искусства». The New York Times . Архивировано из оригинала 27 мая 2011 г. Получено 25 сентября 2014 г.
  64. ^ Раскин, Лора (12 мая 2015 г.). «Высокий полет: видение Жана Нувеля как дополнения к парящему горизонту Нью-Йорка». Обои* . Архивировано из оригинала 9 мая 2016 г. . Получено 10 июля 2021 г. .
  65. ^ ab Pogrebin, Robin (8 января 2014 г.). «Амбициозная переделка MoMA не щадит примечательного соседа». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 9 июля 2014 г. Получено 10 июля 2021 г.
  66. ^ Чабан, Мэтт (9 января 2014 г.). «MoMA снесет здание Музея народного искусства, несмотря на признанный дизайн, критики возмущены». New York Daily News . Архивировано из оригинала 12 июля 2021 г. Получено 12 июля 2021 г.
  67. ^ "MoMA продолжает снос музея народного искусства". Artnet News . 14 апреля 2014 г. Архивировано из оригинала 10 июля 2021 г. Получено 10 июля 2021 г.
  68. ^ Погребин, Робин (15 апреля 2014 г.). «Архитекторы оплакивают бывшее здание Музея народного искусства». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 9 ноября 2017 г. Получено 10 июля 2021 г.
  69. ^ "53W53/MoMA Tower/Tower Verre Finally Going Up". citty.com . Архивировано из оригинала 23 мая 2015 г. Получено 28 мая 2015 г.
  70. ^ Вакс, Одри (28 января 2016 г.). «Постоянно растущий MoMA разделяет свои спорные планы расширения на три фазы». Газета архитектора . Получено 7 апреля 2023 г.
  71. ^ Мэлони, Дженнифер (26 января 2016 г.). «Музей современного искусства представил пересмотренные планы расширения». The Wall Street Journal . ISSN  0099-9660 . Получено 7 апреля 2023 г.
  72. ^ abcde "MoMA расширяет свое пространство на Манхэттене, вид на Нью-Йорк снаружи". WTOP News . Associated Press . 2 июня 2017 г. Архивировано из оригинала 15 января 2018 г. Получено 16 января 2018 г.
  73. ^ «Go Inside MoMA's Major New Expansion». Architectural Digest . 1 июня 2017 г. Получено 7 апреля 2023 г.
  74. ^ ab Pogrebin, Robin (1 июня 2017 г.). «MoMA's Makeover Rethinks the Presentation of Art» (Переосмысление презентации искусства в MoMA). The New York Times . Архивировано из оригинала 9 ноября 2017 г. Получено 8 ноября 2017 г.
  75. ^ Гэннон, Девин (1 мая 2017 г.). «MoMA раскрывает окончательный дизайн расширения стоимостью 400 млн долларов». 6sqft . Архивировано из оригинала 16 января 2018 г. . Получено 16 января 2018 г. .
  76. ^ ab Pogrebin, Robin (5 февраля 2019 г.). «MoMA to Close, Then Open Doors to More Expansive View of Art» (МоМА закроется, затем откроет двери для более широкого просмотра искусства). The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 21 февраля 2019 г.
  77. ^ Хайнс, Морган (16 октября 2019 г.). «'Новый MoMA': Музей современного искусства в Нью-Йорке снова открывается после расширения стоимостью 450 миллионов долларов». USA Today . Получено 18 ноября 2019 г.
  78. ^ Paybarah, Azi (21 октября 2019 г.). «MoMA Reopening: Everything You Need to Know» (Повторное открытие MoMA: все, что вам нужно знать). The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 18 ноября 2019 г.
  79. ^ "MoMA вновь открывается с огромным расширением на 450 миллионов долларов и блестящей реновацией". The Architect's Newspaper . 16 октября 2019 г. Получено 18 ноября 2019 г.
  80. ^ Дензер, Энтони (2008). Грегори Эйн: Современный дом как социальный комментарий. Rizzoli Publications. ISBN 978-0-8478-3062-6. Архивировано из оригинала 17 июня 2008 г. . Получено 24 мая 2008 г. .
  81. ^ «MoMA объявляет об отборе пяти архитекторов для демонстрации сборных домов за пределами музея летом 2008 года» (PDF) . moma.org .
  82. ^ «Доставка на дом: разрушение современного жилища». moma.org .
  83. ^ Погребин, Робин (8 января 2008 г.). «Is Prefab Fab? MoMA Plans a Show». The New York Times . Архивировано из оригинала 26 сентября 2014 г. Получено 24 мая 2008 г.
  84. ^ "Кураторские отделы | MoMA".
  85. ^ Макдональд, Бойд; Уильям Э. Джонс (2015). Cruising the Movies: A Sexual Guide to Oldies on TV . Южная Пасадена, Калифорния: Semiotext(e). стр. 31. ISBN 978-1584351719.
  86. ^ «Вот самые вдохновляющие коллекции музеев фотографии».
  87. ^ "Family of Man". Программа ЮНЕСКО "Память мира". 16 мая 2008 г. Архивировано из оригинала 25 февраля 2010 г. Получено 14 декабря 2009 г.
  88. ↑ О'Хаган, Шон (20 июля 2010 г.). «Был ли Джон Жарковски самым влиятельным человеком в фотографии 20-го века?». The Guardian . Получено 26 декабря 2014 г.
  89. ^ Гефтер, Филип (9 июля 2007 г.). «Джон Шарковски, куратор фотографии, умер в возрасте 81 года». The New York Times . Получено 26 декабря 2014 г.
  90. ^ ab Smith, Roberta (12 октября 1991 г.). «Питер Галасси — фотодиректор Modern». The New York Times . Архивировано из оригинала 19 ноября 2010 г. Получено 25 сентября 2014 г.
  91. ^ "История коллекции фильмов MoMA". MoMA . Архивировано из оригинала 12 октября 2012 г. Получено 13 октября 2012 г.
  92. ^ "Фильм и видео" . Музей современного искусства, Нью-Йорк: История и коллекция . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. 1997. стр. 527. ISBN 0-8109-8187-4.
  93. ^ ab "Часто задаваемые вопросы о библиотечном собрании". MoMA . Архивировано из оригинала 4 ноября 2015 г.
  94. ^ "Arcade". Консорциум художественных ресурсов Нью-Йорка . Получено 25 июля 2020 г.
  95. ^ ab Broome, Beth (4 ноября 2011 г.). "Знаменитое приобретение для архитектурно-дизайнерского отдела MoMA". Architectural Record . Архивировано из оригинала 7 сентября 2015 г.
  96. ^ ab Архитектура и дизайн Архивировано 4 марта 2016 г. в Wayback Machine , MoMA, получено 30 ноября 2011 г.
  97. ^ «Документы Филипа Джонсона в архивах Музея современного искусства, 1995». Архивировано 4 марта 2016 г. в Wayback Machine MoMA.
  98. ^ «Отчеты о выставках 1980–1989 годов в архивах Музея современного искусства», MoMA. 2016.
  99. ^ Медина, Сэмюэл (24 января 2014 г.). «Выставка Фрэнка Ллойда Райта откроется в MoMA». Метрополис . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 г.
  100. ^ Салливан, Роберт. «Городской дизайн: архивы Фрэнка Ллойда Райта на выставке в MoMA». Vogue . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 г.
  101. ^ "Выставки: Фрэнк Ллойд Райт и город: плотность против рассеяния". MoMA . Архивировано из оригинала 5 октября 2015 г.
  102. ^ "Фрэнк Ллойд Райт". MoMA . Получено 25 июля 2020 г.
  103. ^ Антонелли, Паола (29 ноября 2012 г.). «Видеоигры: 14 в коллекции, для начинающих». MoMA . Архивировано из оригинала 30 ноября 2012 г. Получено 30 ноября 2012 г.
  104. ↑ Ежегодный опрос посетителей музеев, проведенный The Art Newspaper , опубликован 31 марта 2021 г.
  105. ↑ Орден, Эрика (29 июня 2010 г.). «Посещаемость MoMA достигла рекордного уровня». The Wall Street Journal . ISSN  0099-9660. Архивировано из оригинала 10 июля 2017 г. Получено 25 июня 2020 г.
  106. ^ Борофф, Филип (12 января 2012 г.). «Посетители MoMA падают, музей Met растет, во главе с блокбастерами» . Bloomberg News . Архивировано из оригинала 11 января 2015 г.
  107. ^ "Посещаемость 2016: Христо помогает 1,2 миллиона человек ходить по воде". The Art Newspaper . Архивировано из оригинала 23 декабря 2017 года . Получено 22 декабря 2017 года .
  108. ^ Фогель, Кэрол (25 сентября 2012 г.). «MoMA планирует быть открытым каждый день». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 19 ноября 2016 г. Получено 25 июня 2020 г.
  109. ^ Фогель, Кэрол (28 июля 2011 г.). «Музей современного искусства повышает вступительные и членские взносы». ArtsBeat . Получено 7 апреля 2023 г. .
  110. ^ "Расположение, часы работы и вход". MoMA . Получено 8 декабря 2018 г.
  111. ^ "Скидки". MoMA . 26 июня 2016 г. Получено 8 декабря 2018 г.
  112. ^ ab Boroff, Philip (10 августа 2009 г.). «Музей современного искусства Лоури заработал 1,32 миллиона долларов в 2008–2009 годах». Bloomberg News. Архивировано из оригинала 16 октября 2012 г.
  113. ^ ab Cohen, Arianne (1 мая 2007 г.). "A Museum". Нью-Йорк . Архивировано из оригинала 5 марта 2016 г. Получено 25 июня 2020 г.
  114. ^ Фогель, Кэрол (13 апреля 2005 г.). «MoMA получит свой самый большой денежный подарок». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 26 сентября 2013 г. Получено 25 июня 2020 г.
  115. ^ Казакина, Катя (11 апреля 2012 г.). «S&P повышает рейтинг долга Музея современного искусства по управлению». Bloomberg News. Архивировано из оригинала 11 января 2015 г.
  116. ^ Погребин, Робин (22 июля 2013 г.). «Катарские богатства покупают влияние в мире искусства». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 25 июня 2020 г.
  117. ^ ab Eakin, Hugh (7 ноября 2004 г.). «Финансирование MoMA: очень современное искусство, действительно». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 28 мая 2015 г. Получено 25 июня 2020 г.
  118. ^ Борофф, Филип (1 августа 2011 г.). «MoMA повышает плату за вход до 25 долларов, выплачивает директору Лоури 1,6 миллиона долларов». Bloomberg News. Архивировано из оригинала 11 января 2015 г.
  119. ^ Флинн, Кевин; Стром, Стефани (9 августа 2010 г.). «Plum Benefit to Cultural Post: Tax-Free Housing». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 14 апреля 2017 г. Получено 25 июня 2020 г.
  120. ^ ab Kamp, Джастин (7 мая 2020 г.). «Музей современного искусства сокращает бюджет и штат, чтобы пережить COVID-19». Artsy . Получено 25 июня 2020 г. .
  121. ^ Маккарти, Келли (6 апреля 2020 г.). «Коронавирус выявляет уязвимость музеев и музейных работников Нью-Йорка». ABC News . Получено 25 июня 2020 г.
  122. ^ Смолл, Закари (1 мая 2021 г.). «MoMA блокирует протестующих, которые планировали провести демонстрацию внутри». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 28 декабря 2021 г. Получено 13 июня 2021 г.
  123. ^ «План активистов провести марш против токсичной филантропии в MoMA закончился противоречивыми сообщениями о насилии». Artnet News . 3 мая 2021 г. Получено 13 июня 2021 г.
  124. ^ Коэн, Уильям Б. (4 февраля 2014 г.). «Нужно ли нам отправлять «Monuments Men» в MoMA?». lootedart.com . Bloomberg. Архивировано из оригинала 17 августа 2016 г. Получено 9 января 2021 г.
  125. ^ "Новые доказательства в деле о нацистском разграблении Гросса против MoMA | The Art Newspaper". 17 декабря 2020 г. Архивировано из оригинала 17 декабря 2020 г. Получено 9 января 2021 г.
  126. ^ "Schoeps v. Museum of Modern Art, 594 F. Supp. 2d 461 – CourtListener.com". CourtListener . Получено 9 января 2021 г. .
  127. ^ Берли, Нина (14 февраля 2012 г.). «Призрачный MoMA: забытая история торговца «дегенератом» Альфреда Флехтхайма». lootedart.com . GaleristNY . Получено 9 января 2021 г. .
  128. ^ "Пабло Пикассо, Le Moulin de la Galette (1900)". Музей Соломона Р. Гуггенхайма . Архивировано из оригинала 23 апреля 2017 г.
  129. ^ Itzkoff, Dave (19 июня 2009 г.). «Судья упрекает музеи за тайное урегулирование дела Пикассо». The New York Times . Архивировано из оригинала 9 июля 2017 г.
  130. ^ Кирни, Кристин (2 февраля 2009 г.). «Музеи Нью-Йорка урегулировали вопрос о награбленных нацистами картинах Пикассо». Reuters . Архивировано из оригинала 1 декабря 2017 г.
  131. ^ "Guggenheim Settles Litigation and Shares Key Findings" (пресс-релиз). Музей Гуггенхайма. 25 марта 2009 г. Архивировано из оригинала 1 декабря 2017 г.
  132. ^ Александр, Харриет (17 ноября 2015 г.). «Нью-йоркский музей возвращает картину, украденную нацистами после десятилетней битвы». lootedart.com . Daily Telegraph . Получено 9 января 2021 г. .
  133. ↑ Боули, Грэм (12 февраля 2024 г.). «Тихо, после уплаты 4 миллионов долларов, MoMA возвращает Шагала с нацистским налетом» . The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 15 февраля 2024 г.
  134. ^ Вилла, Анжелика (12 февраля 2024 г.). «MoMA вернул ценную картину Шагала со спорным происхождением в 2021 году». ARTnews.com . Получено 15 февраля 2024 г. .
  135. ^ "Исследование происхождения нацистской эпохи – Начиная с нуля | Линн Ротер". Стэнфордский гуманитарный центр . Архивировано из оригинала 27 ноября 2022 г. Получено 15 февраля 2024 г.
  136. ^ Вилла, Анжелика (12 февраля 2024 г.). «MoMA вернул ценную картину Шагала с оспариваемым происхождением в 2021 году». ARTnews.com . Получено 7 ноября 2024 г. В книге исследователя Линн Ротер 2017 года под названием «Искусство в кредит», посвященной роли искусства, используемого в качестве залога по кредиту во время Второй мировой войны, говорится, что нет никаких доказательств того, что Шагал был изъят под давлением, и что галерея Маттисена добровольно уступила его.
  137. ^ "Фирма Mondex, занимающаяся реституцией жертв Холокоста, урегулировала судебную тяжбу с наследником из-за гонораров за картину Шагала стоимостью 24 млн долларов". The Art Newspaper - Международные новости и события в области искусства . 27 августа 2024 г. Получено 7 ноября 2024 г.
  138. ^ Коэн, Патрисия (28 ноября 2012 г.). «MoMA Gains Treasure That Met Also Coveted». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 28 ноября 2012 г. Получено 25 июня 2020 г.
  139. ^ "VAC Live: Тино Сехгал | VK".
  140. ↑ Глюк, Грейс (16 августа 1981 г.). «Альфред Гамильтон Барр-младший умер; основатель Музея современного искусства». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 7 апреля 2023 г.
  141. ^ "Повышен до директора Музея современного искусства" . The New York Times . 19 октября 1949 г. Архивировано из оригинала 19 июля 2014 г.
  142. ^ "AH Barr Jr. Retires in Modern Museum; Director With 1929 to Devote His Times to Devote His Times to Writing on Art" . The New York Times . 28 октября 1943 г. Архивировано из оригинала 22 июля 2014 г.
  143. ^ "Рене д'Арнонкур умер в возрасте 67 лет; возглавил Музей современного искусства" . The New York Times . 14 августа 1968 г. ISSN  0362-4331 . Получено 7 апреля 2023 г.
  144. ↑ Глюк, Грейс (9 января 1970 г.). «Modern Names Hightower Director». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 12 апреля 2023 г. Получено 7 апреля 2023 г.
  145. ↑ Глюк, Грейс (6 января 1972 г.). «Хайтауэр покидает Музей модерна». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 7 апреля 2023 г. Получено 7 апреля 2023 г.
  146. ^ ab Kimmelman, Michael (17 ноября 1994 г.). «Музей современного искусства завершает беспокойный поиск вождя» . The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 7 апреля 2023 г.
  147. ^ Погребин, Робин (10 сентября 2024 г.). «Гленн Лоури, давний директор MoMA, уйдет в отставку в следующем году». The New York Times . Получено 12 сентября 2024 г.
  148. ^ Peces, Juan (12 февраля 2018 г.). «The definitive Brassaï show, curatored by ex-MoMA star Peter Galassi». British Journal of Photography . Получено 25 июля 2020 г.
  149. ^ Смит, Дженнифер (23 марта 2016 г.). «MoMA Serves Up a New '60s Mix» . The Wall Street Journal . Получено 26 июня 2020 г. .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Музей современного искусства (Нью-Йорк) .