Готическая фантастика , которую иногда называют готическим ужасом (в основном в 20 веке), представляет собой свободную литературную эстетику страха и призраков . Название отсылает к готической архитектуре европейского Средневековья , которая была характерна для декораций ранних готических романов.
Первым произведением, назвавшим себя готическим, был роман Горация Уолпола 1764 года «Замок Отранто », позже получивший подзаголовок «Готическая история». Последующие авторы 18-го века включали Клару Рив , Энн Рэдклифф , Уильяма Томаса Бекфорда и Мэтью Льюиса . Готическое влияние продолжалось и в начале 19 века; произведения поэтов-романтиков и романистов, таких как Мэри Шелли , Чарльз Мэтьюрин , Вальтер Скотт и Э.Т.А. Хоффманн , часто использовали готические мотивы в своих произведениях.
Ранний викторианский период продолжил использование готической эстетики в романах Чарльза Диккенса и сестер Бронте , а также в произведениях американских писателей Эдгара Аллана По и Натаниэля Хоторна . Позже известными произведениями стали « Дракула » Брэма Стокера , «Жук » Ричарда Марша и « Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» Роберта Льюиса Стивенсона . В число авторов двадцатого века входят Дафна дю Морье , Стивен Кинг , Ширли Джексон , Энн Райс и Тони Моррисон .
Готическая фантастика характеризуется атмосферой страха, угрозой сверхъестественных событий и вторжением прошлого в настоящее. [2] [3] Сеттинг обычно включает физические напоминания о прошлом, особенно через разрушенные здания, которые служат доказательством ранее процветающего мира, который распадается в настоящем. [4] Характерные места, особенно в восемнадцатом и девятнадцатом веках, включают замки, религиозные здания, такие как монастыри и монастыри , а также склепы . Атмосфера, как правило, клаустрофобная , а общие элементы сюжета включают мстительное преследование, тюремное заключение и убийство. [2] Изображение ужасных событий в готической фантастике часто служит метафорическим выражением психологических или социальных конфликтов. [3] Форма готического рассказа обычно прерывистая и запутанная, часто включающая сказки в сказки, меняющихся рассказчиков и обрамляющих устройств, таких как обнаруженные рукописи или интерполированные истории. [5] Другие характеристики, независимо от значимости для основного сюжета, могут включать состояния, подобные сну и смерти, живые захоронения, двойники , неестественное эхо или молчание, обнаружение неясных семейных связей, непонятные письмена, ночные пейзажи, отдаленные места, [6] и мечты. [7] Готическая фантастика, особенно в конце 19 века , часто включала в себя демонов и демоническую одержимость , призраков и других видов злых духов. [6]
Готическая фантастика часто перемещается между « высокой культурой » и « низкой » или « популярной культурой ». [3] [ нужны разъяснения ]
.jpg/1280px-Stowe_Park,_Buckinghamshire_(4663843163).jpg)
Готическая литература тесно связана с архитектурой неоготического возрождения той же эпохи. Английские готические писатели часто связывали средневековые здания с темным и устрашающим периодом, отмеченным суровыми законами, сопровождаемыми пытками, а также таинственными, фантастическими и суеверными ритуалами. Подобно отказу сторонников готического возрождения от ясности и рационализма неоклассического стиля просвещенного истеблишмента , литературная готика воплощает в себе понимание радостей крайних эмоций, трепет страха и трепета, присущих возвышенному , и поиск атмосферы. . Готические руины вызывают множество связанных между собой эмоций, представляя неизбежный распад и крах творений человека – отсюда и стремление добавить искусственные руины в качестве приманок в английские ландшафтные парки.
Размещение истории в готическом здании служит нескольким целям. Он вызывает чувство трепета, подразумевает, что действие истории происходит в прошлом, создает впечатление изоляции или оторванности от остального мира и передает религиозные ассоциации. Действие романа происходит в готическом замке, подразумевая историю, происходящую в прошлом, окутанном тьмой. Архитектура часто служила зеркалом для персонажей и событий рассказа. [9] Например, здания в «Замке Отранто» пронизаны туннелями, которые персонажи используют для тайного перемещения взад и вперед. Это движение отражает тайны, связанные с владением Манфредом замком и тем, как он попал в его семью. [10]
Из замков, подземелий, лесов и потайных ходов жанра готического романа возникла женская готика. Руководствуясь работами таких авторов, как Энн Рэдклифф , Мэри Шелли и Шарлотта Бронте , женская готика позволила представить женские социальные и сексуальные желания. Во многих отношениях предполагаемым читателем романа того времени была женщина, которая, даже несмотря на то, что ей нравились такие романы, чувствовала, что ей пришлось «[отложить] свою книгу с напускным безразличием или с минутным стыдом», [11] по словам Джейн Остин. . Готический роман сформировал свою форму, позволяющую читательницам «обращаться к готическим романам, чтобы найти поддержку своим смешанным чувствам». [12]
Женские готические повествования сосредоточены на таких темах, как преследуемая героиня, бегущая от злодейского отца и ищущая отсутствующую мать. В то же время писатели-мужчины склонны к мужскому нарушению социальных табу. Появление историй о привидениях дало женщинам-писателям возможность писать помимо обычного сюжета о браке, что позволило им представить более радикальную критику мужской силы, насилия и хищнической сексуальности. [13]
Когда женская готика совпадает с объясненным сверхъестественным, естественной причиной террора является не сверхъестественное, а женская инвалидность и социальные ужасы: изнасилование, инцест и угрожающий контроль со стороны мужчины-антагониста. Женские готические романы также затрагивают недовольство женщин патриархальным обществом, их тяжелое и неудовлетворительное материнское положение и их роль в этом обществе. В этом жанре обычно проявляются женские страхи перед домашними ловушками, своим телом, браком, рождением ребенка или домашним насилием.
После характерной для готики Bildungsroman сюжетной последовательности женская готика позволила читателям вырасти от «юности к зрелости» [14] перед лицом осознанной невозможности сверхъестественного. Когда главные герои, такие как Аделина в «Лесном романе», узнают, что их суеверные фантазии и ужасы заменяются естественными причинами и разумными сомнениями, читатель может понять истинное положение героини: «Героиня обладает романтическим темпераментом, который воспринимает странность там, где другие ее не видят. Поэтому ее чувствительность не позволяет ей осознать, что ее истинное положение – это ее состояние, неспособность быть женщиной». [14]
Сейчас самое колдовское время ночи,
Когда погосты зияют, и сам ад выдыхает
Заразу в этот мир. Теперь я мог бы пить горячую кровь И заниматься такими горькими делами, при взгляде на которые дрожал бы
день .
— Строки из шекспировского «Гамлета» .
Компоненты, которые в конечном итоге объединились в готическую литературу, имели богатую историю к тому времени, когда Уолпол представил вымышленную средневековую рукопись в замке Отранто в 1764 году.
Пьесы Уильяма Шекспира , в частности, были важнейшим ориентиром для ранних готических писателей как в попытке повысить доверие к их произведениям, так и в попытке узаконить зарождающийся жанр как серьезную литературу для публики. [15] Такие трагедии, как «Гамлет », «Макбет» , «Король Лир» , «Ромео и Джульетта » и «Ричард III », сюжеты которых вращаются вокруг сверхъестественного, мести, убийства, призраков, колдовства и предзнаменований, написанные с драматическим пафосом и действие которых происходит в средневековых замках, оказали огромное влияние на ранних готических авторов, которые часто цитируют и намекают на произведения Шекспира. [16]
«Потерянный рай » Джона Мильтона (1667) также оказал большое влияние на готических писателей, которых особенно привлекал трагический антигеройский персонаж Сатана , ставший образцом для многих харизматичных готических злодеев и байронических героев . «Версия Мильтона мифа о падении и искуплении, творении и уничтожении, как снова показывает Франкенштейн , является важной моделью для готических сюжетов». [17]
Александр Поуп , оказавший значительное влияние на Уолпола, был первым значительным поэтом XVIII века, написавшим стихотворение в аутентичной готической манере. [18] «Элоиза Абеляру» (1717), рассказ о несчастных влюбленных, один из которых обречен на жизнь в уединении в монастыре, а другой – в монастыре, изобилует мрачными образами, религиозным ужасом и подавленной страстью. Влияние стихотворения Поупа обнаруживается во всей готической литературе XVIII века, включая романы Уолпола, Рэдклиффа и Льюиса. [19]
Готическая литература часто описывается такими словами, как «чудо» и «ужас». [20] Это чувство удивления и ужаса, которое обеспечивает приостановку неверия, столь важного для готики, - которое, за исключением случаев, когда она пародируется, даже несмотря на все ее случайные мелодрамы , обычно разыгрывается прямо, в самосерьезной манере, - требует воображение читателя готово принять идею о том, что может быть что-то «за пределами того, что находится непосредственно перед нами». Таинственное воображение, необходимое для того, чтобы готическая литература приобрела хоть какой-то успех, росло за некоторое время до появления готики. Необходимость в этом возникла по мере того, как известный мир становился все более исследованным, уменьшая географические загадки мира. Края карты заполнялись, и драконов не было видно. Человеческий разум требовал замены. [21] Клайв Блум предполагает, что эта пустота в коллективном воображении сыграла решающую роль в развитии культурной возможности возникновения готической традиции. [22]
Сеттинг большинства ранних готических произведений был средневековым, но это была общая тема задолго до Уолпола. Особенно в Британии было желание вернуть общее прошлое. Эта одержимость часто приводила к экстравагантным архитектурным выставкам, таким как аббатство Фонтхилл , а иногда и к проведению имитационных турниров. Средневековое возрождение дало о себе знать не только в литературе, и это тоже способствовало формированию культуры, готовой принять воспринимаемые средневековые произведения в 1764 году. [21]
Готика часто использует декорации разложения, смерти и болезненности для достижения своих эффектов (особенно в итальянской школе готики ужасов). Однако готическая литература не была источником этой традиции; оно было намного старше. Трупы, скелеты и погосты, которые так часто ассоциируются с произведениями ранней готики, были популяризированы поэтами- кладбищами . Они также присутствовали в таких романах, как « Журнал чумного года» Даниэля Дефо , в котором есть комические сцены с чумными повозками и грудами трупов. Еще раньше такие поэты, как Эдмунд Спенсер , вызывали тоскливое и печальное настроение в таких стихотворениях, как «Эпиталамион» . [21]
Все аспекты доготической литературы в той или иной степени встречаются в готике, но даже вместе взятые, они всё равно не соответствуют истинной готике. [21] Что нужно было добавить, так это эстетику, чтобы связать элементы вместе. Блум отмечает, что эта эстетика должна принять форму теоретического или философского ядра, которое необходимо, чтобы «спасти лучшие рассказы от превращения в простой анекдот или бессвязную сенсацию». [23] В этом случае эстетика должна была быть эмоциональной, и это, наконец, было обеспечено работой Эдмунда Берка 1757 года «Философское исследование происхождения наших идей о возвышенном и прекрасном» , которая «окончательно систематизировала готику». эмоциональный опыт». [24] В частности, наиболее применимыми были мысли Бёрка о Возвышенном, Ужасе и Неясности. Эти разделы можно резюмировать следующим образом: Возвышенное — это то, что является или вызывает «самую сильную эмоцию, которую способен чувствовать разум»; Ужас чаще всего вызывал Возвышенное; и чтобы вызвать Ужас, нам нужна некоторая степень Неясности – мы не можем знать все о том, что вызывает Ужас – иначе «большая часть опасений исчезнет»; Безвестность необходима, чтобы испытать ужас неизвестного. [21] Блум утверждает, что описательный словарь Берка был важен для романтических произведений, которые в конечном итоге повлияли на готику.
Считалось, что на рождение готической литературы повлияли политические потрясения. Исследователи связали его рождение с Гражданской войной в Англии , кульминацией которой стало восстание якобитов (1745 г.), возникшее позже первого готического романа (1764 г.). Коллективная политическая память и любые связанные с ней глубокие культурные страхи, вероятно, способствовали тому, что злодеи ранней готики как литературные представители побежденных баронов -консерваторов или роялистов «поднялись» из своих политических могил на страницах ранних готических романов, чтобы терроризировать буржуазного читателя конца восемнадцатого века. века Англия. [25] [26] [27] [28]
.png/1280px-The_Mysteries_of_Udolpho_(1794).png)
Первой работой, назвавшей себя «готической», была « Замок Отранто» Хораса Уолпола ( 1764). [2] Первое издание представляло эту историю как перевод рукописи шестнадцатого века и пользовалось широкой популярностью. Во втором издании Уолпол объявил себя автором, добавив подзаголовок «Готическая история». Это открытие вызвало негативную реакцию со стороны читателей, которые сочли неуместным для современного автора писать сверхъестественную историю в разумную эпоху. [29] Первоначально Уолпол не породил много подражателей. Начиная с « Староанглийского барона » Клары Рив (1778), в 1780-х годах все больше писателей пытались объединить сверхъестественные сюжеты с эмоционально реалистичными персонажами. Примеры включают «Перерыв» Софии Ли ( 1783–1785) и « Ватек » Уильяма Бекфорда (1786). [30]
На пике популярности готического романа в 1790-х годах этот жанр был почти синонимом Энн Рэдклифф , чьи произведения очень ждали и широко подражали. Особой популярностью пользовались «Роман леса» (1791 г.) и «Тайны Удольфо» (1794 г.). [30] В эссе о Рэдклиффе Вальтер Скотт пишет о популярности Удольфо в то время: «Само имя было завораживающим, и публика, набросившаяся на него со всем рвением любопытства, поднялась от него с ненасытным аппетитом». ...Когда семья была многочисленной, тома летали, а иногда рвали из рук в руки». [31] Романы Рэдклиффа часто рассматривались как женская и рациональная противоположность более жестокой и ужасающей мужской готике, связанной с Мэтью Льюисом . Последний роман Рэдклиффа « Итальянец» (1797) стал ответом на «Монах» Льюиса (1796). [3]
Среди других известных готических романов 1790-х годов — «Калеб Уильямс » Уильяма Годвина (1794), « Клермонт » Регины Марии Рош (1798) и « Виланд » Чарльза Брокдена Брауна (1798), а также большое количество анонимных произведений, опубликованных Минерва Пресс . [30] В континентальной Европе романтические литературные движения привели к появлению родственных готических жанров, таких как немецкий шауэрроман и французский романский нуар . [32] [33] Действие готических романов восемнадцатого века обычно происходило в далеком прошлом и (для английских романов) в далекой европейской стране, но без конкретных дат или исторических фигур, которые характеризовали более позднее развитие исторической фантастики . [34]
О насыщении готической литературой 1790-х годов упоминал Сэмюэл Тейлор Кольридж в письме от 16 марта 1797 года: «Действительно, я почти устал от Грозного, поскольку последние шесть с лишним лет был наемником в Critical Review . восемь месяцев - я пересматривал Монаха , Итальянца , Юбера де Севрака и т. д. и т. д. - во всех этих подземельях, и старых замках, и уединенных домах на берегу моря, и пещерах, и лесах, и необычайных персонажах, и всем племени Ужаса. и Тайна, толпились на мне – даже до переедания». [35]
Излишества, стереотипы и частые абсурдности готического жанра сделали его богатой территорией для сатиры. [36] После 1800 года был период, когда готические пародии превосходили количество новых готических романов. [37] В «Героине» Итона Стэннарда Барретта (1813) готические образы преувеличены для комического эффекта. [38] В романе Джейн Остин «Нортенгерское аббатство» (1818) наивная главная героиня, женщина по имени Кэтрин, считает себя героиней романа Рэдклиффа и воображает убийства и злодейства со всех сторон. Однако правда оказывается гораздо прозаичнее. Этот роман также известен тем, что включает список ранних готических произведений, известных как « Нортенгерские ужасные романы» . [39]
Поэзия, романтические приключения и характер лорда Байрона , охарактеризованного его отвергнутой возлюбленной леди Кэролайн Лэмб как «безумный, плохой и опасный для понимания», стали еще одним источником вдохновения для готического романа, создав архетип байронического героя . Например, Байрон — главный герой готического романа леди Кэролайн «Гленарвон» (1816).
Летом 1816 года Байрон был также ведущим знаменитого конкурса историй о привидениях с участием его самого, Перси Биши Шелли , Мэри Шелли и Джона Уильяма Полидори на вилле Диодати на берегу Женевского озера. Франкенштейн, или Современный Прометей (1818 г.), и « Вампир » Полидори (1819 г.) с участием байронического лорда Рутвена . Культурный критик Кристофер Фрейлинг назвал « Вампир » одним из самых влиятельных художественных произведений, когда-либо написанных, и породил увлечение вампирской фантастикой и театром (а, в последнее время, и кино), которое не утихло и по сей день. [40] Хотя роман Мэри Шелли явно находится под влиянием готической традиции, его часто считают первым научно-фантастическим романом, несмотря на отсутствие в романе какого-либо научного объяснения анимации монстра и вместо этого основное внимание уделяется моральным дилеммам и последствиям такого создания.
В картинах Джона Китса « Прекрасная дама без Мерси» (1819) и «Изабелла, или Горшок с базиликом» (1820) изображены таинственно волшебные дамы. [41] В последнем стихотворении имена персонажей, видения во сне и жуткие физические детали вдохновлены романами премьер-готика Энн Рэдклифф. [41]
Положив начало историческому роману и отвратив популярность от готической фантастики, Вальтер Скотт часто использует готические элементы в своих романах и стихах. [42] Скотт опирался на устный фольклор, беседы у камина и древние суеверия, часто сопоставляя рациональность и сверхъестественное. Такие романы, как «Невеста Ламмермура» (1819 г.), в которой судьбы персонажей решаются суевериями и пророчествами, или стихотворение « Мармион» (1808 г.), в котором монахиня заживо замурована в монастыре, иллюстрируют влияние Скотта и его использование готических тем. . [43] [44]
Поздним примером традиционного готического романа является «Мельмот Странник » (1820) Чарльза Мэтьюрина , сочетающий в себе темы антикатолицизма с байроническим героем-изгоем. [45] « Мумия » Джейн К. Лаудон ! (1827) имеет стандартные готические мотивы, персонажей и сюжет, но с одним существенным поворотом: действие происходит в двадцать втором веке и размышляет о фантастических научных событиях, которые могли бы произойти через четыреста лет в будущем, что делает его и Франкенштейна одними из лучших . самые ранние образцы жанра научной фантастики , развивающегося на основе готических традиций. [46]
В течение двух десятилетий самым известным автором готической литературы в Германии был эрудит Э.Т.А. Гофман . «Монах » Льюиса повлиял на него и даже упомянул об этом в его романе « Эликсиры дьявола» (1815). В романе исследуется мотив Doppelgänger — термина, придуманного другим немецким писателем и сторонником Гофмана, Жаном-Полем , в его юмористическом романе «Зибенкяс» (1796–1797). Он также написал оперу по мотивам готического рассказа Фридриха де ла Мотта Фуке «Ундина » (1816), для которого де ла Мотт Фуке написал либретто. [47] Помимо Хоффмана и де ла Мотта Фуке, тремя другими важными авторами той эпохи были Йозеф Фрейгер фон Эйхендорф ( «Мраморная статуя » , 1818 г.), Людвиг Ахим фон Арним ( «Die Majoratsherren », 1819 г.) и Адельберт фон Шамиссо ( Петер Шлемильс). «Wundersame Geschichte» , 1814). [48] После них Вильгельм Мейнхольд написал «Янтарную ведьму» (1838) и «Сидонию фон Борк» (1847).
В Испании священник Паскуаль Перес Родригес был самым прилежным романистом в готическом стиле, тесно связанным со сверхъестественным, объясненным Энн Рэдклифф. [49] В то же время поэт Хосе де Эспронседа опубликовал «Студент из Саламанки» (1837-1840), повествовательную поэму, которая представляет собой ужасающую вариацию легенды о Дон Жуане .
В России к авторам эпохи романтизма относятся Антоний Погорельский (псевдоним Алексея Алексеевича Перовского), Орест Сомов , Олекса Стороженко , [50] Александр Пушкин , Николай Алексеевич Полевой , Михаил Лермонтов (за произведение Стусса ), Александр Бестужев-Марлинский . [51] Пушкин особенно важен, так как его рассказ 1833 года «Пиковая дама» был настолько популярен, что русские и зарубежные художники экранизировали его в операх, а затем и в фильмах. Некоторые части « Героя нашего времени » Михаила Юрьевича Лермонтова (1840) также считаются принадлежащими к готическому жанру, но в них отсутствуют сверхъестественные элементы других русских готических рассказов.
К готическому жанру теперь относят и следующие стихотворения: «Лила» Мещевского, «Ольга» Катенина, « Жених» Пушкина , «Могильщик» Плетнева и « Демон » Лермонтова (1829–1839). ). [52]
Ключевой автор перехода от романтизма к реализму Николай Васильевич Гоголь , который также был одним из важнейших авторов романтизма, создал ряд произведений, которые можно отнести к готической фантастике. В каждом из трех его сборников рассказов есть несколько рассказов, относящихся к готическому жанру или содержащих готические элементы. Среди них « Иоаннов день » и « Страшная месть » из «Вечеров на хуторе близ Диканьки» (1831–1832), « Портрет » из «Арабесок » (1835) и « Вий » из Миргорода (1835). Хотя все они хорошо известны, последний, вероятно, является самым известным, поскольку он послужил вдохновением как минимум для восьми экранизаций (две из которых сейчас считаются утерянными), одного анимационного фильма, двух документальных фильмов и видеоигры. Творчество Гоголя отличается от западноевропейской готической фантастики, поскольку его культурное влияние опиралось на украинский фольклор , казачий образ жизни и, как религиозного человека, на православие . [53] [54]
Среди других соответствующих авторов этой эпохи — Владимир Фёдорович Одоевский ( «Живой труп» , написан в 1838 году, опубликован в 1844 году, «Призрак» , «Сильфида» , а также рассказы), граф Алексей Константинович Толстой ( «Семья вурдалаков» , 1839 и «Вампир»). , 1841), Михаил Загоскин ( «Нежданные гости »), Юзеф Сенковский / Осип Сенковский ( «Антар ») и Евгений Баратынский (« Кольцо »). [51]
К викторианской эпохе готика перестала быть доминирующим жанром романов в Англии, ее частично заменила более степенная историческая фантастика . Тем не менее, готические рассказы продолжали пользоваться популярностью, их публиковали в журналах или в виде небольших сборников , называемых «ужасными пенни» . [2] Самым влиятельным готическим писателем этого периода был американец Эдгар Аллан По , написавший множество рассказов и стихов, переосмысливающих готические образы. Его рассказ « Падение дома Ашеров » (1839) вновь обращается к классическим готическим стереотипам аристократического упадка, смерти и безумия. [55] По сейчас считается мастером американской готики. [2] В Англии одним из самых влиятельных ужастиков является анонимный роман « Вампир Варни» (1847), в котором представлен образ вампиров с заостренными зубами. [56] Еще одним известным английским автором ужасов является Джордж В.М. Рейнольдс , известный своими «Лондонскими тайнами» (1844 г.), «Фаустом » (1846 г.), «Вагнером-волком Веры» (1847 г.) и «Некромантом » (1857 г.). [57] В сказках Элизабет Гаскелл «Гибель Гриффитсов» (1858), «Ведьма Лоис» и «Серая женщина» используется одна из наиболее распространенных тем готической фантастики: сила первородных грехов проклинать. будущие поколения, или страх, что они это сделают. Г-н Джеймс , английский медиевист, чьи рассказы до сих пор популярны, известен как автор «антикварной истории о привидениях». В Испании Густаво Адольфо Беккер выделялся своими романтическими стихами и рассказами, некоторые из которых изображали сверхъестественные события. Сегодня некоторые считают его самым читаемым испанским писателем после Мигеля де Сервантеса . [58]
Помимо этих коротких готических произведений, некоторые романы основаны на готике. «Грозовой перевал » Эмили Бронте ( 1847) переносит готику в грозные йоркширские мавры и показывает призрачные видения и байронического героя в лице демонического Хитклифа. Художественная литература Бронте была названа критиком-феминисткой Эллен Моерс как яркий пример женской готики, исследующей ловушку женщины в домашнем пространстве и подчинение патриархальной власти, а также трансгрессивные и опасные попытки ниспровергнуть и избежать таких ограничений. [59] Кэти Эмили Бронте и Джейн Эйр Шарлотты Бронте являются примерами главных героев-женщин в таких ролях. [60] Готическая халтура Луизы Мэй Олкотт «Долгая фатальная любовная погоня» (написанная в 1866 году, но опубликованная в 1995 году) также является интересным образцом этого поджанра. « Виллет » Шарлотты Бронте также демонстрирует влияние готики, с ее сверхъестественным сюжетом, в котором фигурирует призрачная монахиня, и с ее взглядом на католицизм как на экзотический и языческий. [61] [62] Роман Натаниэля Хоторна «Дом с семью фронтонами » о родовом доме семьи наполнен намеками на сверхъестественное и колдовство; и в истинно готической манере дом является одним из главных героев.
Жанр также сильно повлиял на таких писателей, как Чарльз Диккенс , который читал готические романы в подростковом возрасте и включил их мрачную атмосферу и мелодраму в свои произведения, перенеся их в более современный период и городскую обстановку; например, в «Оливере Твисте» (1837–1838), «Холодном доме» (1854) и «Больших надеждах» (1860–1861). В этих работах богатая, упорядоченная и процветающая цивилизация сочетается с беспорядком и варварством бедняков в том же мегаполисе. «Холодному дому», в частности, приписывают привнесение в роман городского тумана , который впоследствии стал частой характеристикой городской готической литературы и кино (Mighall 2007). Мисс Хэвишем из «Больших надежд » — один из самых готических персонажей Диккенса. Ожесточенная отшельница, которая запирается в своем мрачном особняке с тех пор, как ее бросили у алтаря в день свадьбы. [63] Его наиболее явным готическим произведением является его последний роман « Тайна Эдвина Друда» , который он не дожил до завершения и был опубликован незавершенным после его смерти в 1870 году. Настроение и темы готического романа имели особое очарование для писателей. Викторианцы с их одержимостью траурными ритуалами, сувенирами и смертностью в целом.
Ирландские католики также писали готическую фантастику в 19 веке. Хотя некоторые англо-ирландцы доминировали и определили этот поджанр десятилетия спустя, они не владели им. Среди ирландских католических писателей-готиков были Джеральд Гриффин , Джеймс Кларенс Манган , а также Джон и Майкл Бэним . Уильям Карлтон был известным готическим писателем, перешедшим из католицизма в англиканство. [64]
В Германии Иеремиас Готхельф написал «Черный паук» (1842), аллегорическое произведение, использующее готические темы. Последнее произведение немецкого писателя Теодора Шторма « Всадник на белом коне » (1888) также использует готические мотивы и темы. [65]
После Гоголя в русской литературе наблюдался подъем реализма, но многие авторы продолжали писать рассказы в рамках готической фантастики. Иван Сергеевич Тургенев , один из самых знаменитых реалистов, написал «Фауста» (1856), «Призраков» (1864), «Песнь о торжествующей любви» (1881) и «Клару Милич » (1883). Другой классический русский реалист, Федор Михайлович Достоевский , включил готические элементы во многие свои произведения, хотя ни одно из них нельзя рассматривать как чисто готическое. [66] Григорий Петрович Данилевский , написавший исторические и ранние научно-фантастические романы и рассказы, в 1879 году написал «Мертвец-убийца » ( « Мертвый убийца »). Также Григорий Александрович Мачтет написал «Заклятый казак», который теперь тоже можно считать готическим. [67]
В 1880-х годах произошло возрождение готики как мощной литературной формы, связанной с fin de siecle , которая выдумала современные страхи, такие как этическое вырождение, и поставила под сомнение социальные структуры того времени. Классические произведения этой городской готики включают «Странную историю доктора Джекила и мистера Хайда» Роберта Льюиса Стивенсона ( 1886), « Портрет Дориана Грея » Оскара Уайльда (1891), « Трильби » Жоржа дю Морье (1894), «Ричарда» . Марша « Жук» (1897), Генри Джеймса « Поворот винта» (1898) и рассказы Артура Мейчена .
В Ирландии готическая фантастика, как правило, распространялась англо-ирландским протестантским господством . По мнению литературного критика Терри Иглтона , Чарльз Мэтьюрин , Шеридан Ле Фаню и Брэм Стокер составляют ядро поджанра ирландской готики с историями, в которых показаны замки, расположенные среди бесплодного ландшафта, и группа отдаленных аристократов, доминирующих над атавистическим крестьянством, которые представляют собой аллегорическую форму. политическое положение католической Ирландии , находящейся под властью протестантов. [68] Использование Ле Фаню мрачного злодея, запретного особняка и преследуемой героини в «Дяде Сайласе» (1864) показывает прямое влияние « Отранто » Уолпола и «Удольфо» Рэдклиффа . Сборник рассказов Ле Фаню « В темном стекле» (1872) включает превосходную историю о вампирах « Кармилла» , которая дала свежую кровь этому конкретному направлению готики и повлияла на вампирский роман Брэма Стокера «Дракула » (1897). Книга Стокера создала самого известного готического злодея, графа Дракулу , и провозгласила Трансильванию и Восточную Европу классическим местом готики . [69] Опубликованная в том же году, что и «Дракула» , «Кровь вампира » Флоренс Марриэт — еще одно произведение о вампирах. «Кровь вампира» , в которой, как и в «Кармилле», фигурирует женщина-вампир, отличается трактовкой вампиризма как расовой , так и медицинской. Вампир, Гарриет Брандт, также является психическим вампиром , убивающим непреднамеренно. [70]
В Соединенных Штатах известными писателями готической традиции конца XIX века были Амброуз Бирс , Роберт В. Чемберс и Эдит Уортон . Рассказы Бирса придерживались ужасающих и пессимистических традиций По. Чемберс увлекался декадентским стилем Уайльда и Мейчена, даже включив персонажа по имени Уайльд в свой « Король в желтом» (1895). [71] Уортон опубликовал несколько известных готических историй о привидениях. Некоторые произведения канадского писателя Гилберта Паркера также относятся к этому жанру, в том числе рассказы из « Переулка, в котором нет поворота» (1900). [72]
Сериализированный роман французского писателя Гастона Леру «Призрак оперы» (1909–1910) — еще один известный пример готической фантастики начала 20 века, когда многие немецкие авторы писали произведения под влиянием Шауэрромана , в том числе Ханнс Хайнц Эверс . [73]
До 1990-х годов критики русской готики не рассматривали русскую готику как жанр или ярлык. Если слово «готика» использовалось, оно использовалось для описания (в основном ранних) произведений Федора Достоевского 1880-х годов. Большинство критиков использовали такие теги, как «Романтизм» и « Фантастика », например, в сборнике рассказов 1984 года, переведенном на английский язык как « Русские готические сказки XIX века» , но первоначально озаглавленном « Фантастический русский мир романтической повести », буквально «Фантастический мир русского романтизма, короткометражка». Рассказ/Новелла». [74] Однако с середины 1980-х годов русская готическая фантастика как жанр стала обсуждаться в таких книгах, как « Готика-фантастика в русской литературе девятнадцатого века» , «Европейская готика: одухотворенный обмен 1760–1960» , «Русский готический роман». и его британские предшественники и «Готический роман в России» .
Первым русским писателем, творчество которого было охарактеризовано как готическая фантастика, считается Николай Михайлович Карамзин . Хотя во многих его произведениях присутствуют готические элементы, первым, который принадлежит исключительно к категории готической фантастики, является « Остров Борнгольм» ( Остров Борнхольм ) 1793 года . [75] Почти десять лет спустя Николай Иванович Гнедич последовал этому примеру в своем романе 1803 года «Дон Коррадо де». Геррера , действие которого происходит в Испании во времена правления Филиппа II . [76] Термин «готика» иногда также используется для описания баллад русских авторов, таких как Василий Андреевич Жуковский , в частности «Людмила» (1808) и « Светлана » (1813), оба перевода основаны на готике Готфрида Августа Бургера. Немецкая баллада « Ленор ». [77]
В последние годы существования императорской России в начале 20 века многие авторы продолжали писать в жанре готической фантастики. В их число входят историк и историк-фантаст Александр Валентинович Амфитеатров и Леонид Николаевич Андреев , разработавшие психологическую характеристику; символисты Валерий Яковлевич Брюсов , Александр Грин , Антон Павлович Чехов ; [78] и Александр Иванович Куприн . [67] Лауреат Нобелевской премии Иван Алексеевич Бунин написал «Сухую долину» (1912), написанную под влиянием готической литературы. [79] В монографии на эту тему Мюиренн Магуайр пишет: «Центральное место готики-фантастики в русской художественной литературе практически невозможно преувеличить, и, безусловно, оно исключительное в контексте мировой литературы». [80]
Готическая фантастика и модернизм оказали влияние друг на друга. Это часто проявляется в детективах, фильмах ужасов и научной фантастике, но влияние готики можно также увидеть в высоком литературном модернизме 20-го века. Книга Оскара Уайльда « Портрет Дориана Грея» (1890) положила начало переработке старых литературных форм и мифов, которые стали обычным явлением в творчестве Йейтса , Элиота , Джойса , Вирджинии Вульф , Ширли Джексон и Анджелы Картер , среди других. [81] В « Улиссе » Джойса (1922) живые превращаются в призраков, что указывает на Ирландию, находящуюся в стазисе в то время, и на историю циклических травм от Великого голода 1840-х годов до текущего момента в тексте. [82] То, как Улисс использует готические образы, такие как призраки и призраки, при удалении сверхъестественных элементов из готической фантастики 19-го века, указывает на общую форму модернистского готического письма в первой половине 20-го века.
В Америке журналы , такие как Weird Tales, перепечатывали классические готические рассказы ужасов прошлого века таких авторов, как По, Артур Конан Дойл и Эдвард Бульвер-Литтон , а также печатали новые рассказы современных авторов, в которых представлены как традиционные, так и новые ужасы. [83] Самым значительным из них был Г. П. Лавкрафт , который также написал обзор готических и сверхъестественных традиций ужасов в своей книге «Сверхъестественный ужас в литературе » (1936) и разработал миф , который оказал влияние на готику и современные ужасы даже в 21 веке. . Ученик Лавкрафта, Роберт Блох , внес свой вклад в «Странные сказки» и написал «Психо» (1959), в котором использованы классические интересы жанра. Из них готический жанр как таковой уступил место современной фантастике ужасов , которую некоторые литературные критики рассматривают как ветвь готики, [84] хотя другие используют этот термин для обозначения всего жанра.
Романтическая линия готики была подхвачена в « Ребекке » Дафны дю Морье (1938), которая, по мнению некоторых, находилась под влиянием « Джейн Эйр » Шарлотты Бронте . [85] Другие книги Дю Морье, такие как «Ямайка Инн» (1936), также демонстрируют готические тенденции. Работы Дю Морье вдохновили на создание значительной части «женской готики», в которой героини попеременно падают в обморок или напуганы хмурыми байроническими мужчинами , владеющими акрами первоклассной недвижимости и соответствующим правом сеньора .
Этот жанр также повлиял на американское письмо , создав жанр южной готики , который сочетает в себе некоторые готические элементы, такие как гротеск , с обстановкой и стилем юга Соединенных Штатов . Примеры включают Эрскина Колдуэлла , Уильяма Фолкнера , Карсона МакКаллерса , Джона Кеннеди Тула , Мэнли Уэйда Веллмана , Юдору Уэлти , В.К. Эндрюса , Теннесси Уильямса , Трумэна Капоте , Фланнери О'Коннор , Дэвиса Грабба , Энн Райс , Харпер Ли и Кормака Маккарти . [86]
Готические романы массового производства стали популярными в 1950-х, 1960-х и 1970-х годах благодаря таким авторам, как Филлис А. Уитни , Джоан Эйкен , Дороти Иден , Виктория Холт , Барбара Майклс , Мэри Стюарт , Алисен Уайт и Джилл Таттерсолл. На многих обложках изображена охваченная ужасом женщина в прозрачном одеянии перед мрачным замком , часто с единственным освещенным окном. Многие из них были опубликованы под издательством «Библиотека в мягкой обложке» и предназначались для читательниц. Хотя авторами были в основном женщины, некоторые мужчины писали готические романы под женскими псевдонимами: плодовитые Кларисса Росс и Мэрилин Росс были псевдонимами мужчины Дэна Росса ; Фрэнк Белнап Лонг опубликовал «Готику» под именем своей жены Лиды Белнап Лонг; британский писатель Питер О'Доннелл писал под псевдонимом Мадлен Брент. После того, как бум готических романов утих в начале 1990-х годов, очень немногие издатели использовали этот термин для массового рынка романтических книг в мягкой обложке, за исключением таких изданий, как Love Spell, выпуск которых был прекращен в 2010 году . используется для описания как старых, так и новых произведений готической фантастики. [88]
Готическая фантастика продолжает широко использоваться современными авторами.
Многие современные писатели ужасов или других жанров художественной литературы демонстрируют значительную чувствительность к готике – примеры включают Энн Райс , Сьюзен Хилл , Билли Мартин , Сильвию Морено-Гарсия , Кармен Мария Мачадо , Нил Гейман и Стивен Кинг . [89] [90] Роман Томаса М. Диша « Священник» (1994) имел подзаголовок «Готический роман» и частично был создан по образцу « Монаха » Мэтью Льюиса . [91] [92] [93] Многие писатели, такие как Билли Мартин, Стивен Кинг, Бретт Истон Эллис и Клайв Баркер , сосредоточили внимание на поверхности тела и визуальности крови. [94] Рианнон Уорд из Англии входит в число недавних авторов готической фантастики. Катриона Уорд получила премию British Fantasy Award за лучший роман ужасов за свой готический роман Rawblood в 2016 году.
К современным американским писателям этой традиции относятся Джойс Кэрол Оутс с такими романами, как « Бельфлер » и «Роман Кровавой Мурсы» , Тони Моррисон с ее радикальным романом «Возлюбленная» о рабыне, чей убитый ребенок преследует ее, Рэймонд Кеннеди с его романом «Лулу инкогнито» , [95] Донна Тартт с ее постмодернистским готическим романом ужасов «Тайная история» , [96] Урсула Вернон с ее романом, вдохновленным Эдгаром Алланом По , «Что движет мертвыми » , Даниэль Труссони с ее «готической феерией» « Предок » , [97] и режиссер Анна Биллер с «Синей Бородой» Замок — отсылка к готическим романам XVIII века и романам из дешевых магазинов 1960-х годов. [98] Британские писатели, продолжающие готическую традицию, включают Сару Уотерс с ее романом о доме с привидениями «Маленький незнакомец» , [99] Дайан Сеттерфилд с ее типично готическими романами «Тринадцатая сказка» [100] и «Однажды на реке », Хелен Ойейеми с ней экспериментальный роман « Белое — для колдовства» , [101] Сара Перри с ее романами «Мельмот » и «Эссексский змей» , [102] и Лора Перселл с ее историческими романами «Безмолвные товарищи» и «Образ тьмы». [103]
Несколько готических традиций также развились в Новой Зеландии (с поджанром, называемым новозеландской готикой или готикой маори ) [104] и Австралии (известной как австралийская готика). Они исследуют все: от мультикультурной природы двух стран [105] до их естественной географии. [106] Романы в австралийской готической традиции включают «Тайную реку» Кейт Гренвилл и произведения Кима Скотта . [107] Еще меньший жанр - тасманская готика , действие которой происходит исключительно на острове, с яркими примерами, включая « Рыбную книгу» Гулда Ричарда Фланагана и «Бродячую вечеринку » Рохана Уилсона . [108] [109] [110] [111] Другой австралийский автор, Кейт Мортон , написала несколько дань уважения классической готической фантастике, в том числе « Далекие часы» и «Дом в Ривертоне ». [112]
Готика Южного Онтарио применяет аналогичную чувствительность к канадскому культурному контексту. Робертсон Дэвис , Элис Манро , Барбара Гауди , Тимоти Финдли и Маргарет Этвуд — все они создали выдающиеся образцы этой формы. Еще одним писателем этой традиции был Генри Фаррелл , наиболее известный своим голливудским романом ужасов 1960 года «Что случилось с Бэби Джейн?» Романы Фаррелла породили в кино поджанр «Великая дама Гиньоль», представленный такими фильмами, как фильм 1962 года по роману Фаррелла , в котором Бетт Дэвис играла главную роль против Джоан Кроуфорд ; этот поджанр фильмов получил название жанра « психо-бидди ».
Многие поджанры готики включают новую «экологическую готику» или «экоготику». [113] [114] [115] Это экологически сознательная готика, занимающаяся «темной природой» и «экофобией». [116] Писатели и критики экоготики предполагают, что жанр готики имеет уникальную возможность выразить беспокойство по поводу изменения климата и экологического будущего планеты. [117]
Среди бестселлеров XXI века молодежный роман Стефани Майер « Сумерки» теперь все чаще называют готическим романом, как и роман Карлоса Руиса Сафона 2001 года «Тень ветра» . [118]
Литературные готические темы были переведены на другие средства массовой информации.
Произошло заметное возрождение готического кино ужасов 20-го века , такого как классические фильмы Universal о монстрах 1930-х годов, фильмы ужасов «Молот » и цикл Роджера Кормана По . [119]
В кино хинди готическая традиция сочеталась с аспектами индийской культуры , особенно с реинкарнацией, в жанре «индийской готики», начиная с Махала (1949) и Мадхумати (1958). [120]
Готический телесериал 1960-х годов «Мрачные тени» щедро заимствован из готических традиций с такими элементами, как особняки с привидениями, вампиры, ведьмы, обреченные романы, оборотни, одержимость и безумие.
В начале 1970-х годов появился мини-тренд готических романтических комиксов с такими названиями, как DC Comics « Темный особняк запретной любви» и «Зловещий дом тайной любви» , « Призрачная любовь » из комиксов Чарльтона , «Готические рассказы о любви » журнала Curtis Magazine и «Атлас». Одноразовый журнал Seaboard Comics « Готические романы» .
Рок-музыка двадцатого века также имела свою готическую сторону. Дебютный альбом Black Sabbath 1970 года отличался мрачным звучанием от других групп того времени и был назван первой пластинкой в стиле готик-рок. [121]
Однако первое зарегистрированное использование слова «готика» для описания музыкального стиля было в группе The Doors . Критик Джон Стикни использовал термин «готик-рок» для описания музыки The Doors в октябре 1967 года в обзоре, опубликованном в The Williams Record . [122] Альбом, признанный инициатором жанра готической музыки, — Unknown Pleasures группы Joy Division . Однако более ранние группы, такие как The Velvet Underground, также внесли свой вклад в особый стиль этого жанра. Темы писателей-готиков, таких как Лавкрафт , использовались группами готик-рока и хэви-метала , особенно в блэк-метале , трэш-метале ( Metallica 's The Call of Ktulu ), дэт-метале и готик-метале . Например, в своих композициях хэви-метал музыкант Кинг Даймонд с удовольствием рассказывает истории, полные ужаса, театральности, сатанизма и антикатолицизма . [123]
В ролевых играх (RPG) новаторское приключение Dungeons & Dragons 1983 года, Ravenloft , предлагает игрокам победить вампира Страда фон Заровича , который тоскует по своей мертвой возлюбленной. Она была признана одной из лучших ролевых приключений за всю историю и даже вдохновила на создание целого одноименного вымышленного мира . The World of Darkness — это ролевая игра в стиле готик-панк, действие которой происходит в реальном мире с добавлением элементов сверхъестественных существ, таких как оборотни и вампиры . В дополнение к своей флагманской игре Vampire: The Masquerade , в линейку игр входит ряд дополнительных ролевых игр, таких как Werewolf: The Apocalypse , Mage: The Ascension , Wraith: The Oblivion , Hunter: The Reckoning и Changeling: The Dreaming . позволяющий использовать широкий спектр персонажей в сеттинге готик-панка. Моя жизнь с Мастером использует условности готического ужаса как метафору оскорбительных отношений , ставя игроков на место приспешников тиранического, грандиозного Мастера. [124]
Различные видеоигры содержат темы и сюжеты готического ужаса. В серии Castlevania обычно герой из рода Бельмонт исследует темный старый замок, сражается с вампирами, оборотнями, существами Франкенштейна и другими основными готическими монстрами, кульминацией которых является битва против самого Дракулы. Другие, такие как «Призраки и гоблины» , представляют собой туристическую пародию на готическую фантастику. В Resident Evil 7: Biohazard , вышедшей в 2017 году , южной готической перезагрузке видеоигры ужасов выживания, рассказывается о обывателе и его жене, запертых в заброшенной плантации и особняке, принадлежащем семье со зловещими и отвратительными секретами, и им приходится столкнуться с ужасающими видениями призрачного мутанта в форма маленькой девочки. За этим последовал Resident Evil Village 2021 года, продолжение готического хоррора, в котором герой боевиков ищет свою похищенную дочь в загадочной восточноевропейской деревне, находящейся под контролем причудливого религиозного культа, населенного оборотнями, вампирами, призраками, оборотнями и другими монстрами. . Серия Devil May Cry представляет собой в равной степени пародийную и самосерьезную франшизу, рассказывающую о похождениях, трюках и неудачах главного героя сериала Данте , который исследует темные демонические замки, древние оккультные памятники и разрушенные городские пейзажи в своем стремлении отомстить за свою мать и брата. . Готические литературные темы появляются на протяжении всей истории, например, то, как прошлое физически проникает в двусмысленную современную обстановку, повторяющиеся образы двойников (особенно в отношении Данте и его брата-близнеца ), а также постоянные мелодрамы, связанные со славой, отсутствием и демоническими демоническими проявлениями отца Данте. наследство. Начиная с Devil May Cry 3: Dante's Awakening , в серию входят элементы женской готики, поскольку дейтерагонистка Леди реализует свой собственный заговор мести против своего отца-убийцы, с гнетущим и постоянным эмоциональным и физическим насилием, спровоцированным патриархальной фигурой, выступающей в роли тяжелой, сдержанной фигуры. противовес экстравагантности остальной части истории. Наконец, действие Bloodborne происходит в разрушающемся готическом городе Ярнам , где игроку предстоит столкнуться с оборотнями, шаркающими мутантами, вампирами, ведьмами и множеством других основных существ готики. Тем не менее, игра делает заметный поворот на полпути от готики к лавкрафтовскому ужасу .
Популярная настольная карточная игра Magic: The Gathering , известная своей параллельной вселенной , состоящей из «планов», включает в себя самолет, известный как Иннистрад . Его общая эстетика основана на готическом ужасе северо-восточной Европы. Обычными жителями Иннистарда являются культисты, призраки, вампиры, оборотни и зомби.
Современные готические фильмы ужасов включают «Сонную лощину », [125] «Интервью с вампиром» , [126 ] «Другой мир» , [127] «Человек-волк» , [128] «Из ада» , [129] «Дориан Грей» , [130] «Впусти правого» , [131] ] Женщина в черном , [132] Багровый пик , [133] Маленький незнакомец , [134] и Ведьма любви . [135]
Сериал «Страшные пенни» (2014–2016) объединяет многих персонажей классической готики в психологическом триллере, действие которого происходит в темных уголках викторианского Лондона.
Оскароносный корейский фильм «Паразиты» также называли «готикой», точнее, «революционной готикой». [136]
Недавно оригинальный сериал Netflix «Призраки дома на холме» и его преемник «Призраки поместья Блай» интегрировали классические готические традиции в современный психологический хоррор. [137]
Преподаватели литературы, культуры и архитектуры ценят готику как область, которая облегчает исследование зачатков научной достоверности. Как заявила Кэрол Сенф , «готика была... противовесом, созданным писателями и мыслителями, которые чувствовали себя ограниченными таким уверенным мировоззрением и признавали, что сила прошлого, иррационального и жестокого продолжает господствовать в мире. " [138] Таким образом, «Готика» помогает студентам лучше понять свои сомнения по поводу самоуверенности сегодняшних учёных. В Шотландии находится, вероятно, первая в мире программа последипломного образования, рассматривающая исключительно этот жанр: MLitt in the Gothic Imagination в Университете Стерлинга , впервые набранная в 1996 году .
Сеттинг оказывает большое влияние на готические романы. Он не только вызывает атмосферу ужаса и страха, но и изображает ухудшение мира. Разрушающиеся, разрушенные пейзажи подразумевают, что когда-то здесь был процветающий мир. Когда-то аббатство, замок или пейзаж были чем-то ценным и ценным. Теперь все, что осталось, — это разлагающаяся оболочка некогда процветающего жилища.
В результате получилась книга, которая, хотя и стоит одной ногой в тасманской готике, представляет собой личное новаторство.
С одной стороны, книга представляет собой плутовскую прогулку по колониальной Тасмании начала 1800-х годов, основанную на не очень достоверных воспоминаниях Гулда, осужденного фальсификатора, художника, рисовавшего рыбу, и заядлого рассказчика. С другой стороны, роман представляет собой готический рассказ ужасов, в котором переосмысливается жестокая, жестокая и репрессивная исправительная колония, милитаристский режим которой поработил как приезжих, так и коренных жителей.
Ричард Фланаган, «Книга о рыбах» Гулда, должна была бы быть готической. История Тасмании глубоко мрачна и ужасна.
Фланаган в «Книге рыбы и желаний» Гулда также пытается подвергнуть сомнению предполагаемое самоуспокоение посредством странно комичного и мрачного перерисования реальности, чтобы выявить многие истины, такие как обращение Тасмании со своими коренными народами.
Работы, связанные с готической фантастикой, в Wikisource