Джордж Харрисон [nb 1] MBE (25 февраля 1943 — 29 ноября 2001) [nb 2] — английский музыкант, певец и автор песен, получивший международную известность как ведущий гитарист группы «Битлз» . Харрисона, которого иногда называли «тихим битлом», принял индийскую культуру и помог расширить сферу популярной музыки посредством включения индийских инструментов и индуистской духовности в творчество «Битлз». [2] Хотя большинство песен группы были написаны Джоном Ленноном и Полом Маккартни , большинство альбомов Битлз, начиная с 1965 года, содержали как минимум две композиции Харрисона. Его песни для группы включают « Taxman », « Внутри тебя без тебя », « Пока моя гитара нежно плачет », « Здесь приходит солнце » и « Что-то ». Самыми ранними музыкальными влияниями на Харрисона были Джордж Формби и Джанго Рейнхардт ; последующие влияния оказали Карл Перкинс , Чет Аткинс и Чак Берри .
К 1965 году он начал приводить «Битлз» в фолк-рок благодаря своему интересу к Бобу Дилану и The Byrds , а также к индийской классической музыке благодаря использованию индийских инструментов, таких как ситар , с которым он познакомился на съемках фильма «Битлз». фильм Помогите! [3] Он играл на ситаре во многих песнях Битлз, начиная с « Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ». Положив начало переходу группы к Трансцендентальной Медитации в 1967 году, он впоследствии установил связь с движением Харе Кришна . После распада группы в 1970 году Харрисон выпустил тройной альбом All Things Must Pass , получившую признание критиков работу, на основе которой был создан его самый успешный хит-сингл « My Sweet Lord », а также представлен его фирменный звук сольного исполнителя — слайд -гитара. . Он также организовал в 1971 году концерт для Бангладеш с индийским музыкантом Рави Шанкаром , который стал предшественником более поздних благотворительных концертов , таких как Live Aid . В качестве музыкального и кинопродюсера Харрисон продюсировал группы, подписавшие контракт с лейблом Apple , принадлежащим Битлз, прежде чем в 1974 году основал Dark Horse Records . В 1978 году он стал соучредителем HandMade Films , первоначально для продюсирования комедийного фильма труппы Монти Пайтона «Жизнь Брайан (1979).
Харрисон выпустил несколько самых продаваемых синглов и альбомов как сольный исполнитель. В 1988 году он стал соучредителем супергруппы Traveling Wilburys , продающей платину . Плодовитый записывающийся артист, он был приглашенным гитаристом на треках Бэдфингера , Ронни Вуда и Билли Престона , а также сотрудничал в написании песен и музыки с Диланом, Эриком Клэптоном , Ринго Старром и Томом Петти . Журнал Rolling Stone поставил его на 31-е место в списке величайших гитаристов всех времен за 2023 год. [4] Он дважды входил в Зал славы рок-н-ролла – как участник группы «Битлз» в 1988 году и посмертно за свою сольную карьеру в 2004 году. [5]
Первый брак Харрисона с моделью Патти Бойд в 1966 году закончился разводом в 1977 году. В следующем году он женился на Оливии Ариас , от которой у него родился сын Дхани . Харрисон, всю жизнь куривший сигареты, умер от многочисленных видов рака в 2001 году в возрасте 58 лет, через два года после того, как пережил нападение с ножом злоумышленника в своем доме, Фрайар Парк . Его останки были кремированы, а прах развеян в соответствии с индуистской традицией на частной церемонии в реках Ганг и Ямуна в Индии. Он оставил поместье стоимостью почти 100 миллионов фунтов стерлингов.
Харрисон родился по адресу Арнольд Гроув, 12 в Уэвертри , Ливерпуль, 25 февраля 1943 года. [6] [nb 2] Он был младшим из четырех детей Гарольда Харгривза (или Харгроува) Харрисона (1909–1978) и Луизы (урожденной Френч; [11] 1911–1970). Гарольд был кондуктором автобуса, который работал стюардом на корабле « Уайт Стар Лайн» , [12] и Луиза была продавщицей ирландского католического происхождения. [7] У него была сестра Луиза (16 августа 1931 г. - 29 января 2023 г.) и два брата, Гарольд (1934 г.р.) и Питер (20 июля 1940 г. - 1 июня 2007 г.). [13] [14]
По словам Бойда, мать Харрисона особенно поддерживала его: «Все, что она хотела для своих детей, — это чтобы они были счастливы, и она понимала, что ничто не делало Джорджа таким счастливым, как занятие музыкой». [15] Луиза была страстной поклонницей музыки и была известна среди друзей своим громким певческим голосом, который иногда пугал посетителей, тряся окна Харрисонов. [16] Когда Луиза была беременна Джорджем, она часто слушала еженедельную передачу Radio India . Биограф Харрисона Джошуа Грин писал: «Каждое воскресенье она настраивалась на мистические звуки, вызываемые ситарами и таблами , надеясь, что экзотическая музыка принесет мир и спокойствие ребенку в утробе матери». [17]
Первые четыре года своей жизни Харрисон жил по адресу Арнольд Гроув, 12, в таунхаусе в тупике . [18] В доме был уличный туалет, и единственным источником тепла был одинокий угольный костер. В 1949 году семье предложили муниципальный дом , и они переехали по адресу Аптон-Грин, 25, Спик . [19] В 1948 году, в возрасте пяти лет, Харрисон поступил в начальную школу Доведейл . [20] Он сдал экзамен на одиннадцать с лишним и посещал среднюю школу для мальчиков Ливерпульского института с 1954 по 1959 год. [21] [22] Хотя институт действительно предлагал музыкальный курс, Харрисон был разочарован отсутствием гитар и почувствовал школа «заставила [учеников] напугаться». [23]
Самые ранние музыкальные влияния на Харрисона включали Джорджа Формби , Кэба Кэллоуэя , Джанго Рейнхардта и Хоги Кармайкла ; [24] к 1950-м годам значительное влияние оказали Карл Перкинс и Лонни Донеган . [25] В начале 1956 года к нему пришло прозрение: катаясь на велосипеде, он услышал « Heartbreak Hotel » Элвиса Пресли , играющую из соседнего дома, и эта песня пробудила в нем интерес к рок-н-роллу . [26] Он часто сидел в конце класса и рисовал гитары в своих учебниках, а позже прокомментировал: «Я полностью увлекался гитарами». [27] Харрисон назвал Слима Уитмена еще одним ранним источником влияния: «Первым человеком, которого я когда-либо увидел играющим на гитаре, был Слим Уитмен, либо его фотография в журнале, либо в прямом эфире по телевидению. Гитары определенно приходили». [28]
Поначалу Гарольд Харрисон опасался интереса сына к музыкальной карьере. Однако в 1956 году он купил Джорджу голландскую акустическую гитару Egmond с плоским верхом, которая, по словам Гарольда, стоила 3,10 фунта стерлингов (что эквивалентно 90 фунтам стерлингов в 2024 году [29] ). [30] [31] Один из друзей его отца научил Харрисона играть в « Шепот », « Сладкую Сью » и « Дину ». Вдохновленный музыкой Донегана, Харрисон вместе со своим братом Питером и другом Артуром Келли сформировал скиффл- группу The Rebels. [32] По дороге в школу Харрисон встретил Пола Маккартни , который также учился в Ливерпульском институте, и их сблизила общая любовь к музыке. [33]
Маккартни и его друг Джон Леннон были в скиффл-группе под названием Quarrymen . В марте 1958 года по настоянию Маккартни Харрисон прошел прослушивание в Quarrymen в Morgue Skiffle Club Рори Сторма , сыграв «Guitar Boogie Shuffle» Артура « Guitar Boogie » Смита, но Леннон чувствовал, что Харрисон, которому только что исполнилось 15, слишком молод, чтобы присоединиться к группе. [34] Маккартни организовал вторую встречу на верхнем этаже ливерпульского автобуса, во время которой Харрисон произвел впечатление на Леннона, исполнив партию соло-гитары в инструментальной песне « Raunchy ». [35] Он начал общаться с группой, при необходимости заменяя ее игрой на гитаре, [36] а затем стал ее участником. [37] Хотя его отец хотел, чтобы он продолжил свое образование, Харрисон бросил школу в 16 лет и несколько месяцев работал учеником электрика в Blacklers , местном универмаге. [38] Во время первого турне группы по Шотландии в 1960 году Харрисон использовал псевдоним «Карл Харрисон», имея в виду Карла Перкинса. [39]
В 1960 году промоутер Аллан Уильямс организовал для группы, теперь называющей себя «Битлз», выступление в клубах Indra и Kaiserkeller в Гамбурге , оба принадлежали Бруно Кошмидеру . [40] Их первая резиденция в Гамбурге закончилась преждевременно, когда Харрисона депортировали из-за того, что он был слишком молод, чтобы работать в ночных клубах. [41] Когда Брайан Эпстайн стал их менеджером в декабре 1961 года, он отполировал их имидж и позже заключил с ними контракт на запись с EMI . [42] Первый сингл группы « Love Me Do » достиг 17 строчки в чарте Record Retailer , а к моменту выхода их дебютного альбома « Please Please Me » в начале 1963 года наступила битломания . [43] Часто серьезный и сосредоточенный на сцене с группой, Харрисон был известен как «тихий битл». [44] [45] Это прозвище возникло, когда «Битлз» прибыли в Соединенные Штаты в начале 1964 года, и Харрисон заболел воспалением горла и лихорадкой, и врачи посоветовали ему максимально ограничить разговоры, пока он не выступит на The Шоу Эда Салливана по расписанию. Таким образом, пресса заметила очевидную лаконичность Харрисона в публичных выступлениях в этом туре, и последующее прозвище, к большому удовольствию Харрисона, закрепилось за ним. [46] У него было два ведущих вокала на пластинке, в том числе песня Леннона-Маккартни « Do You Want to Know a Secret? », и три на их втором альбоме With the Beatles (1963). [47] Последний включал « Не беспокойте меня », первую сольную работу Харрисона. [48]
.jpg/1280px-George_Harrison_and_Ringo_Starr,_King's_Hall,_Belfast_1964_(18226096790).jpg)
Харрисон был разведчиком новых американских релизов «Битлз», будучи особенно хорошо осведомленным о соул-музыке . [49] К альбому «Rubber Soul» 1965 года он начал привлекать других «Битлз» к фолк-року благодаря своему интересу к группе Byrds и Бобу Дилану , а также к индийской классической музыке благодаря использованию ситара в « Norwegian Wood (This Bird Has Flown)». ". [50] [nb 3] Позже он назвал Rubber Soul своим «любимым альбомом [Битлз]». [52] Revolver (1966) включал три его композиции: « Taxman », выбранную в качестве вступительного трека альбома, « Love You To » и « I Want to Tell You ». [53] Его партия тамбуры , похожая на дрон , в песне Леннона « Tomorrow Never Knows » стала примером постоянного исследования группой незападных инструментов, [54] в то время как основанная на ситаре и табле «Love You To» представляла собой первый настоящий набег Битлз. в индийскую музыку. [55] По мнению этномузыковеда Дэвида Река, последняя песня создала прецедент в популярной музыке как пример азиатской культуры, представленной жителями Запада уважительно и без пародии. [56] Автор Николас Шаффнер писал в 1978 году, что после усиления связи Харрисона с ситаром после «Норвежского леса» он стал известен как «махараджа рага -рока ». [57] Харрисон продолжал развивать свой интерес к незападным инструментам, играя в стиле роя на « Strawberry Fields Forever ». [58]
К концу 1966 года интересы Харрисона отошли от «Битлз». Это отразилось в том, что он выбрал восточных гуру и религиозных лидеров для включения в обложку альбома Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band в 1967 году. [59] [nb 4] Его единственной композицией на альбоме была вдохновленная Индией композиция « Within You Without You », в создании которой ни один другой «Битлз» не участвовал. [61] В этом треке он играл на ситаре и тамбуре при поддержке музыкантов из Лондонского кружка азиатской музыки на дилрубе , свармандале и табле. [62] [nb 5] Позже он прокомментировал сообщение Sgt. Альбом Pepper : «Это был жернов и веха в музыкальной индустрии… Около половины песен мне нравятся, а другую половину я терпеть не могу». [64]
В январе 1968 года он записал основной трек своей песни « The Inner Light » в студии EMI в Бомбее , используя группу местных музыкантов, играющих на традиционных индийских инструментах. [65] Выпущенная на стороне B к песне Маккартни « Lady Madonna », это была первая композиция Харрисона, появившаяся на сингле Beatles. [65] Лирика песни, основанная на цитате из «Дао Дэ Цзин» , отражает растущий интерес Харрисона к индуизму и медитации . [66] Во время записи The Beatles в том же году напряжение внутри группы резко возросло, и барабанщик Ринго Старр ненадолго ушел из группы. [67] Четыре сочинения Харрисоном песен для двойного альбома включали « В то время как моя гитара нежно плачет », в которой участвовал Эрик Клэптон на соло-гитаре, и духовая « Savoy Truffle ». [68]
Дилан и группа оказали большое музыкальное влияние на Харрисона в конце его карьеры в «Битлз». [69] Во время визита в Вудсток в конце 1968 года он подружился с Диланом и обнаружил, что его привлекает чувство коллективного создания музыки, а также творческое равенство между участниками группы, что контрастировало с доминированием Леннона и Маккартни в музыке. написание песен и творческое руководство Битлз. Это совпало с плодотворным периодом его написания песен и растущим желанием утвердить свою независимость от Битлз. [70] Напряженность среди группы снова всплыла на поверхность в январе 1969 года в Twickenham Studios , во время съемок репетиций, которые стали документальным фильмом 1970 года « Let It Be» . [70] Разочарованный холодной и бесплодной киностудией, творческим отстранением Леннона от «Битлз» и тем, что он воспринимал как властное отношение Маккартни, Харрисон покинул группу 10 января. Он вернулся через 12 дней, после того как его товарищи по группе согласились перенести кинопроект в их собственную Apple Studio и отказаться от плана Маккартни вернуться к публичным выступлениям. [71]
Отношения среди «Битлз» стали более сердечными, хотя и по-прежнему натянутыми, когда группа записала в 1969 году свой альбом «Abbey Road» . [72] Пластинка включала в себя то, что Лавеццоли называет «двумя классическими вкладами» Харрисона – « Here Comes the Sun » и « Something » – которые позволили ему «наконец-то достичь равного статуса автора песен» с Ленноном и Маккартни. [73] Во время записи альбома Харрисон проявлял больший творческий контроль, чем раньше, отвергая предложения по изменению своей музыки, особенно со стороны Маккартни. [74] «Something» стал его первой стороной A, когда был выпущен на двойном сингле с « Come Together »; песня была номером один в Канаде, Австралии, Новой Зеландии и Западной Германии, [75] а вместе взятые песни возглавили чарт Billboard Hot 100 в США. [76] В 1970-х годах Фрэнк Синатра дважды записал «Something» (1970 и 1979 годы) и позже назвал ее «величайшей песней о любви за последние пятьдесят лет». [77] Леннон считал ее лучшей песней на Abbey Road , и она стала второй по популярности песней Битлз после « Yesterday ». [78] [№ 6]
В мае 1970 года песня Харрисона « For You Blue » была включена в американский сингл с песней Маккартни « The Long and Winding Road » и стала вторым лидером Харрисона в чартах, когда обе стороны вместе заняли первое место в Hot 100 . Его возросшая продуктивность означала, что к моменту их распада он накопил запас неизданных композиций. [81] Хотя Харрисон рос как автор песен, его композиционное присутствие на альбомах Битлз оставалось ограниченным двумя или тремя песнями, что усиливало его разочарование и в значительной степени способствовало распаду группы. [82] Последняя запись Харрисона с «Битлз» состоялась 4 января 1970 года, когда он, Маккартни и Старр записали наложения на песню « Let It Be » для одноименного альбома саундтреков . [83]
До распада «Битлз» Харрисон уже записал и выпустил два сольных альбома: Wonderwall Music и Electronic Sound , оба из которых содержат преимущественно инструментальные композиции. Wonderwall Music , саундтрек к фильму 1968 года Wonderwall , сочетает в себе индийские и западные инструменты, а Electronic Sound — экспериментальный альбом, в котором заметное место занимает синтезатор Moog . [84] Выпущенный в ноябре 1968 года альбом Wonderwall Music стал первым сольным альбомом Битлз и первой пластинкой, выпущенной Apple Records . [85] Индийские музыканты Аашиш Хан и Шивкумар Шарма выступили на альбоме, который содержит экспериментальный звуковой коллаж « Dream Scene », записанный за несколько месяцев до « Revolution 9 » Леннона . [86]
В декабре 1969 года Харрисон участвовал в кратком турне по Европе с американской группой Delaney & Bonnie and Friends . [87] Во время тура, в котором участвовали Клэптон, Бобби Уитлок , барабанщик Джим Гордон и лидеры группы Делани и Бонни Брамлетт , Харрисон начал играть на слайд-гитаре, а также начал писать « My Sweet Lord », который стал его первым синглом в качестве сольный исполнитель. [88]
В течение многих лет Харрисон был ограничен в написании песен для альбомов Битлз, но он выпустил All Things Must Pass , тройной альбом [89] с двумя дисками с его песнями и третьим с записями джемов Харрисона с друзьями. [81] [90] Многие считали альбом его лучшей работой, и он возглавил чарты по обе стороны Атлантики. [91] [92] [nb 7] Хит-сингл номер один "My Sweet Lord" и сингл " What Is Life " , вошедший в десятку лучших, были взяты из альбома, [94] сопродюсером которого выступил Фил Спектор с использованием его подход « Стена звука »; [95] Среди музыкантов были Старр, Клэптон, Гэри Райт , Билли Престон , Клаус Вурманн , вся группа Delaney and Bonnie's Friends, а также группа Apple Badfinger . [81] [96] [nb 8] После выхода All Things Must Pass был встречен критиками; [98] Бен Герсон из Rolling Stone описал ее как «классическую спектрорианскую, вагнеровскую , брукнеровскую музыку, музыку горных вершин и обширных горизонтов». [99] Автор и музыковед Ян Инглис считает текст заглавной песни альбома «признанием непостоянства человеческого существования… простым и острым выводом» для бывшей группы Харрисона. [100] В 1971 году Bright Tunes подали в суд на Харрисона за нарушение авторских прав на песню «My Sweet Lord» из-за ее сходства с хитом Chiffons 1963 года « He’s So Fine ». [101] Когда дело рассматривалось в окружном суде США в 1976 году, он отрицал умышленный плагиат песни, но проиграл дело, поскольку судья постановил, что он сделал это подсознательно. [102]
В 2000 году Apple Records выпустила юбилейное тридцатое издание альбома, и Харрисон активно участвовал в его продвижении. В интервью он так размышлял о своей работе: «На самом деле это было что-то вроде моего продолжения из «Битлз». Я как бы вышел из «Битлз» и просто пошел своим путем… это был очень счастливый случай. ." [103] Он прокомментировал постановку: «Ну, в те дни казалось, что реверберацию использовали немного чаще, чем то, что я бы делал сейчас. На самом деле, я вообще не использую реверберацию. Я не могу стерпите... Знаете, трудно вернуться к чему-либо тридцать лет спустя и ожидать, что все будет так, как хотелось бы сейчас». [104]
Харрисон ответил на просьбу Рави Шанкара, организовав благотворительное мероприятие «Концерт для Бангладеш», которое состоялось 1 августа 1971 года. Мероприятие привлекло более 40 000 человек на два концерта в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке . [105] Целью мероприятия был сбор денег для помощи голодающим беженцам во время Освободительной войны в Бангладеш . [106] Шанкар открыл шоу, в котором приняли участие такие популярные музыканты, как Дилан, Клэптон, Леон Рассел , Бэдфингер, Престон и Старр. [106]
Тройной альбом The Concert for Bangladesh был выпущен Apple в декабре, за ним последовал фильм-концерт в 1972 году. [nb 9] Признанный «Джорджем Харрисоном и друзьями», альбом возглавил британский чарт и достиг второй позиции в чарте Великобритании. США, [109] и получил премию Грэмми как «Альбом года» . [110] Налоговые проблемы и сомнительные расходы позже связали большую часть доходов, но Харрисон прокомментировал: «В основном концерт должен был привлечь внимание к ситуации... Деньги, которые мы собрали, были второстепенными, и хотя у нас были некоторые проблемы с деньгами.. ...у них все еще есть много... хотя это была капля в море. Главное, мы распространили информацию и помогли положить конец войне». [111]
Альбом Харрисона 1973 года « Жизнь в материальном мире» в течение пяти недель занимал первое место в чарте альбомов Billboard , а сингл с альбома « Give Me Love (Give Me Peace on Earth) » также достиг первого места в США. [112] В Великобритании пластинка достигла второго места, а сингл достиг восьмого места. [94] Альбом был тщательно спродюсирован и упакован, и его доминирующим посланием были индуистские убеждения Харрисона. [113] По мнению Грина, он «содержит множество самых сильных композиций в его карьере». [114] Стивен Холден , писавший в журнале Rolling Stone , считал, что альбом был «чрезвычайно привлекательным» и «глубоко соблазнительным», и что он стоял «одиноко как символ веры, чудесный в своем сиянии». [115] Другие рецензенты были менее восторженны, назвав релиз неловким, ханжеским и чрезмерно сентиментальным. [116]
В ноябре 1974 года Харрисон стал первым бывшим участником группы «Битлз», совершившим тур по Северной Америке, когда он начал свой 45-дневный тур Dark Horse Tour . [117] Шоу включало выступления участников его группы Билли Престона и Тома Скотта , а также традиционную и современную индийскую музыку в исполнении «Рави Шанкара, семьи и друзей». [118] Несмотря на многочисленные положительные отзывы, общая реакция на турне была отрицательной. [119] Некоторые фанаты сочли значительное присутствие Шанкара странным разочарованием, и многие были оскорблены тем, что Инглис назвал «проповедью» Харрисона. [120] Кроме того, он переработал тексты к нескольким песням Битлз, [120] и его вокал, пораженный ларингитом , привел к тому, что некоторые критики назвали тур «темно-хриплым». [121] Автор Роберт Родригес прокомментировал: «Хотя тур Dark Horse можно было бы считать благородным провалом, было несколько фанатов, которые были настроены на то, что предпринималось. Они ушли в восторге, осознавая, что только что стали свидетелями нечто настолько воодушевляющее, что оно никогда не сможет повториться». [122] Саймон Ленг назвал тур «новаторским» и «революционным в представлении индийской музыки». [123]
16 ноября 1974 года Харрисон и несколько других участников турне посетили Белый дом. Их пригласил сын президента Джеральда Форда Джек. [124]
В декабре Харрисон выпустил Dark Horse , альбом, который принес ему наименее положительные отзывы за всю его карьеру. [125] Журнал Rolling Stone назвал это «хроникой исполнителя, вышедшего из своей стихии, работающего в сжатые сроки, ослабляющего свои перегруженные таланты спешкой выпустить новый «LP-продукт», репетировать с группой и организовать тур по стране. , все в течение трех недель». [126] Альбом достиг 4-го места в чарте Billboard , а сингл « Dark Horse » достиг 15-го места, но они не смогли оказать влияния в Великобритании. [127] [nb 10] Музыкальный критик Микал Гилмор охарактеризовал Dark Horse как «одну из самых увлекательных работ Харрисона - пластинку об изменениях и потерях». [128]
Последний студийный альбом Харрисона для EMI и Apple Records, вдохновленный соул-музыкой Extra Texture (Read All About It) (1975), [129] достиг 8-го места в чарте Billboard и 16-го места в Великобритании. [130] Харрисон считал его наименее удовлетворительным из трех альбомов, которые он записал со времен All Things Must Pass . [131] Ленг обнаружил во многих треках «горечь и тревогу»; его давний друг Клаус Вурманн прокомментировал: «Он был не готов к этому… Это было ужасное время, потому что я думаю, что вокруг было много кокаина, и именно тогда я вышел из игры… Я не нравилось его настроение». [132] Он выпустил два сингла с пластинки: « You », который вошел в топ-20 Billboard , и « This Guitar (Can’t Keep from Crying) », последний оригинальный сингл Apple. [133]
Thirty Three & 1/3 (1976), первый альбом Харрисона, выпущенный на его собственном лейбле Dark Horse Records, выпустил хитовые синглы « This Song » и « Crackerbox Palace », оба из которых вошли в топ-25 в США. [134] [nb 11] Сюрреалистический юмор «Crackerbox Palace» отразил связь Харрисона с Эриком Айдлом из «Монти Пайтона » , который снял комичный видеоклип на эту песню. [137] С акцентом на мелодию и музыкальность, а также с более тонким сюжетом, чем благочестивое послание его более ранних работ, « Тридцать три и 1/3» принесли Харрисону самые положительные отзывы критиков в США со времен «Все должно пройти» . [137] Альбом вошел в десятку лучших, но превзошел по продажам его предыдущие две пластинки. [138] [139] В рамках продвижения релиза Харрисон выступил в программе Saturday Night Live с Полом Саймоном . [140]
В 1979 году Харрисон освободил Джорджа Харрисона , что последовало за его вторым браком и рождением сына Дхани . [141] Сопродюсером выступил Расс Тительман , [142] альбом и сингл « Blow Away » вошли в топ-20 Billboard . [143] Альбом ознаменовал начало постепенного ухода Харрисона из музыкального бизнеса, с появлением нескольких песни были написаны в спокойной обстановке острова Мауи на Гавайском архипелаге . [144] Ленг описал Джорджа Харрисона как «мелодичное и пышное… мирное… произведение человека, который дважды пережил мечту о рок-н-ролле и теперь ощущал как домашнее, так и духовное блаженство». [145]
Убийство Джона Леннона 8 декабря 1980 года обеспокоило Харрисона и усилило его многолетнюю обеспокоенность по поводу сталкеров . [146] Трагедия стала также глубокой личной потерей, хотя Харрисон и Леннон мало общались за годы до смерти Леннона. [147] [nb 12] После убийства Харрисон прокомментировал: «После всего, через что мы прошли вместе, я питал и до сих пор испытываю огромную любовь и уважение к Джону Леннону. Я потрясен и ошеломлен». [146] Харрисон изменил текст песни, которую он написал для Старра, чтобы сделать ее данью уважения Леннону. [149] « All The Years Ago », включавший вокальные партии Пола и Линды Маккартни, а также оригинальную партию ударных Старра, занял второе место в чартах США. [150] [151] Сингл был включен в альбом Somewhere in England в 1981 году . [152]
Харрисон не выпускал новых альбомов в течение пяти лет после того, как Gone Troppo 1982 года не получил особого внимания ни критиков, ни публики. [153] В течение этого периода он несколько раз появлялся в качестве гостя, в том числе в 1985 году в выступлении в честь Карла Перкинса под названием Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session . [154] [nb 13] В марте 1986 года он неожиданно появился во время финала Бирмингемского благотворительного концерта Heart Beat , мероприятия, организованного с целью сбора денег для Детской больницы Бирмингема . [156] В следующем году он появился на концерте The Prince's Trust на лондонской арене Уэмбли , исполнив «Пока моя гитара нежно плачет» и «Here Comes the Sun». [157] В феврале 1987 года он присоединился к Дилану, Джону Фогерти и Джесси Эду Дэвису на сцене для двухчасового выступления с блюзовым музыкантом Тадж-Махалом . [158] Харрисон вспоминал: «Боб позвонил мне и спросил, не хочу ли я приехать вечером и увидеть Тадж-Махал… Итак, мы пошли туда и выпили несколько штук этого мексиканского пива – и выпили еще несколько… Боб говорит: «Эй, почему бы нам всем не встать и не поиграть, а ты не сможешь спеть?» Но каждый раз, когда я подходил к микрофону, подходил Дилан и просто начинал петь мне на ухо эту чушь, пытаясь меня сбросить». [159]
В ноябре 1987 года Харрисон выпустил платиновый альбом Cloud Nine . [160] [161] Альбом , спродюсированный совместно с Джеффом Линном из Electric Light Orchestra (ELO), включал в себя исполнение Харрисоном песни Джеймса Рэя « Got My Mind Set on You », которая заняла первое место в США и второе место в США. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. [162] [163] Сопровождающее музыкальное видео широко транслировалось по радио, [164] а еще один сингл « When We Was Fab », ретроспектива карьеры Битлз, получил две номинации на премию MTV Music Video Awards в 1988 году. [165] Записано в его поместье во Фрайар-Парке игра Харрисона на слайд-гитаре занимала видное место в альбоме, в котором участвовали несколько его давних музыкальных соратников, в том числе Клэптон, Джим Келтнер и Джим Хорн . [166] Cloud Nine достиг восьмого и десятого места в чартах США и Великобритании соответственно, а несколько треков с альбома достигли места в чарте Billboard Mainstream Rock – « Devil's Radio », « This Is Love » и « Cloud 9 ». . [162]
В 1988 году Харрисон сформировал Traveling Wilburys вместе с Джеффом Линном, Роем Орбисоном , Бобом Диланом и Томом Петти. Группа собралась в гараже Дилана, чтобы записать песню для европейского сингла Харрисона. [167] Звукозаписывающая компания Харрисона решила, что трек " Handle with Care " слишком хорош для своей первоначальной цели в качестве B-сайда, и попросила выпустить полноценный альбом. LP, Traveling Wilburys Vol. 1 , был выпущен в октябре 1988 года и записан под псевдонимами сводных братьев, предполагаемых сыновей Чарльза Траскотта Уилбери-старшего. [168] Он достиг 16-го места в Великобритании и 3-го места в США, где был сертифицирован трижды платиновым . [169] Псевдоним Харрисона на альбоме был «Нельсон Уилбери»; он использовал имя «Спайк Уилбери» для своего второго альбома. [170]
В 1989 году Харрисон и Старр появились в клипе Петти на песню « I Won’t Back Down ». [171] В октябре того же года Харрисон собрал и выпустил Best of Dark Horse 1976–1989 , сборник своих более поздних сольных работ. [172] В альбом вошли три новые песни, в том числе « Cheer Down », которую Харрисон недавно внес в саундтрек к фильму «Смертельное оружие 2» . [173]
После смерти Орбисона в декабре 1988 года группа Wilburys записалась вчетвером. [174] Их второй альбом, выпущенный в октябре 1990 года, имел озорное название Traveling Wilburys Vol. 3 . По словам Линн, «это была идея Джорджа. Он сказал: «Давайте запутаем педерастов » » . [175] Он достиг 14-го места в Великобритании и 11-го места в США, где получил платиновый статус. [169] The Wilburys никогда не выступали вживую, и группа больше не записывалась вместе после выпуска своего второго альбома. [176]
В декабре 1991 года Харрисон присоединился к Клэптону в турне по Японии. [177] Это был первый случай Харрисона с 1974 года, за ним не последовало никаких других. [178] [nb 14] 6 апреля 1992 года Харрисон провел благотворительный концерт для партии Natural Law Party в Королевском Альберт-Холле , его первое выступление в Лондоне после концерта Битлз на крыше в 1969 году . [180] В октябре 1992 года он выступил на концерте в честь Боба Дилана в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке, играя вместе с Диланом, Клэптоном, МакГуинном, Петти и Нилом Янгом . [181]
В 1994 году Харрисон начал сотрудничество с Маккартни, Старром и продюсером Джеффом Линном для проекта «Антология Битлз ». Это включало запись двух новых песен «Битлз», построенных на основе сольных вокальных и фортепианных записей, записанных Ленноном, а также длинные интервью о карьере «Битлз». [182] Выпущенный в декабре 1995 года « Free as a Bird » стал первым новым синглом «Битлз» с 1970 года. [183] В марте 1996 года они выпустили второй сингл « Real Love ». Они также попытались закончить третий сингл « Now and then », но не закончили его, потому что качество звука на кассете, по словам Харрисона, было «чертовски отстойным». Позже Маккартни и Старр закончили песню и выпустили ее в 2023 году. Позже он прокомментировал проект: «Надеюсь, кто-нибудь сделает то же самое со всеми моими дерьмовыми демо, когда я умру, и превратит их в хиты». [184]
После проекта «Антология» Харрисон сотрудничал с Рави Шанкаром над «Песнями Индии» последнего . Последним появлением Харрисона на телевидении стал специальный выпуск канала VH-1 для продвижения альбома, записанный на пленку в мае 1997 года . Вскоре после этого у Харрисона диагностировали рак горла ; [186] его лечили лучевой терапией , которая в то время считалась успешной. [187] Он публично обвинил в болезни многолетнее курение. [188]
В январе 1998 года Харрисон присутствовал на похоронах Карла Перкинса в Джексоне, штат Теннесси , где исполнил краткое исполнение песни Перкинса « Your True Love ». [189] В мае он представлял интересы «Битлз» в Высоком суде Лондона в их успешной попытке получить контроль над несанкционированными записями выступления группы в 1962 году в Star -Club в Гамбурге. [190] [191] В следующем году он был самым активным из бывших «Битлз» в продвижении переиздания их анимационного фильма 1968 года « Жёлтая подводная лодка» . [190] [192]
30 декабря 1999 года Харрисон и его жена Оливия подверглись нападению в их доме, Фрайар Парк . Майкл Абрам, 34-летний параноидальный шизофреник , ворвался в дом и напал на Харрисона с кухонным ножом, проткнув легкое и причинив травмы головы, прежде чем его жена вывела нападавшего из строя, несколько раз ударив его кочергой и лампой. [187] [193] Харрисон позже прокомментировал: «Я чувствовал себя изнуренным и чувствовал, как силы покидают меня. Я хорошо помню преднамеренный удар в грудь. Я слышал, как выдыхают мои легкие, и у меня была кровь во рту. был смертельно ранен». [194] После нападения Харрисон был госпитализирован с более чем 40 ножевыми ранениями, а часть его проколотого легкого была удалена. [195] Вскоре после этого он опубликовал заявление относительно нападавшего: «Он не был грабителем, и он, конечно, не проходил прослушивание в Traveling Wilburys. Ади Шанкара , индийский исторический, духовный и заводной человек, однажды сказал: «Жизнь хрупка, как капля дождя на листе лотоса». И тебе лучше в это поверить». [196] [nb 15] После выписки из психиатрической больницы в 2002 году Абрам сказал: «Если бы я мог повернуть время вспять, я бы отдал все, чтобы не сделать то, что я сделал, нападая на Джорджа Харрисона, но оглядываясь назад. теперь я понял, что в тот момент я не контролировал свои действия. Я могу только надеяться, что семья Харрисонов каким-то образом найдет в своих сердцах силы принять мои извинения». [200]
Травмы, полученные Харрисоном во время вторжения в дом, были преуменьшены его семьей в комментариях для прессы. Увидев заранее, что Харрисон выглядит таким здоровым, люди из его круга общения полагали, что нападение вызвало в нем изменения и стало причиной возвращения его рака. [195] В мае 2001 года выяснилось, что Харрисон перенес операцию по удалению ракового новообразования из одного из лёгких, [201] а в июле сообщалось, что он лечился от опухоли головного мозга в клинике в Швейцария. [202] Находясь в Швейцарии, Старр навестил его, но ему пришлось прервать свое пребывание, чтобы поехать в Бостон, где его дочери делали экстренную операцию на головном мозге. Харрисон, который был очень слаб, пошутил: «Хотишь, чтобы я пошел с тобой?» [203] В ноябре 2001 года он начал лучевую терапию в Университетской больнице Стейтен-Айленда в Нью-Йорке по поводу немелкоклеточного рака легких , который распространился на его мозг. [204] Когда эта новость была обнародована, Харрисон выразил сожаление по поводу нарушения своим врачом частной жизни, а его имущество позже потребовало возмещения ущерба. [номер 16]
29 ноября 2001 года Харрисон умер в доме, принадлежащем Маккартни, на Хизер-роуд в Беверли-Хиллз , Лос-Анджелес. [210] Ему было 58 лет. [211] [212] Он умер в компании Оливии, Дхани, Шанкара и жены последнего Суканьи и дочери Анушки , а также преданных Харе Кришна Шьямасундара Даса и Мукунды Госвами , которые пели стихи из Бхагавад-гиты . [213] Его последнее послание миру, переданное в заявлении Оливии и Дхани, было: «Все остальное может подождать, но поиск Бога не может ждать, и любите друг друга». [214] [nb 17] Он был кремирован на кладбище Hollywood Forever , а его похороны прошли в храме Self-Realization Fellowship Lake Shrine в Пасифик-Палисейдс, Калифорния . [216] Его близкие родственники развеяли его прах в соответствии с индуистской традицией на частной церемонии в реках Ганг и Ямуна недалеко от Варанаси , Индия. [217] В своем завещании он оставил почти 100 миллионов фунтов стерлингов. [218]
Последний студийный альбом Харрисона, Brainwashed (2002), был выпущен посмертно после того, как его завершили его сын Дхани и Джефф Линн. [219] Цитата из Бхагавад-гиты включена в примечания к альбому: «Никогда не было времени, когда мы с вами не существовали. Не будет и будущего, когда мы перестанем существовать». [220] Сингл « Stuck Inside a Cloud » , предназначенный только для СМИ, который Ленг описывает как «уникально откровенную реакцию на болезни и смертность», достиг 27-го места в чарте Billboard Adult Contemporary. [221] [222] Сингл « Any Road », выпущенный в мае 2003 года, достиг 37-й строчки в британском чарте синглов . [163] « Marwa Blues » получила в 2004 году премию «Грэмми» за лучшее инструментальное поп-исполнение , а «Any Road» была номинирована на лучшее мужское вокальное поп-исполнение . [223]
Гитарная работа Харрисона с «Битлз» была разнообразной и гибкой. Хотя он и не был быстрым и ярким, его игра на соло-гитаре была солидной и олицетворяла более приглушенный стиль соло-гитары начала 1960-х годов. Его игра на ритм-гитаре была новаторской, например, когда он использовал каподастр, чтобы укоротить струны акустической гитары, как на альбомах Rubber Soul (1965) и " Here Comes the Sun ", чтобы создать яркий, приятный звук. [224] [225] Эрик Клэптон чувствовал, что Харрисон был «явно новатором», поскольку он «брал определенные элементы R&B, рока и рокабилли и создавал что-то уникальное». [226] Основатель Rolling Stone Янн Веннер описал Харрисона как «гитариста, который никогда не был эффектным, но обладал врожденным, красноречивым мелодическим чувством. Он играл изысканно, служа песне». [227] Стиль игры на гитаре Чета Аткинса и Карла Перкинса повлиял на Харрисона, придав ощущение кантри-музыки многим записям Битлз. [228] Он назвал Чака Берри еще одним ранним источником влияния. [229]
В 1961 году «Битлз» записали « Cry for a Shadow », инструментальную композицию, вдохновленную блюзом, написанную в соавторстве с Ленноном и Харрисоном, которому приписывают сочинение партии соло-гитары в песне, основанной на необычном звучании аккордов и имитирующей стиль других английских групп. такие как Тени . [230] Свободное использование Харрисоном диатонической гаммы в своей игре на гитаре показывает влияние Бадди Холли , а его интерес к Берри вдохновил его на сочинение песен, основанных на блюзовой гамме , включающих в себя ощущение рокабилли в стиле Перкинса. [231] [nb 18] Еще одним музыкальным приемом Харрисона было использование гитарных партий, написанных в октавах , как в « I'll Be on My Way ». [233]
К 1964 году он начал развивать свой особый стиль как гитарист, сочиняя партии, в которых использовались неразрешающиеся тембры, как, например, арпеджио финальных аккордов в " A Hard Day's Night ". [231] В этой и других песнях того периода он использовал Rickenbacker 360/12 — электрогитару с двенадцатью струнами, восемь нижних струн настроены парами с интервалом в одну октаву, а четыре верхних — пары, настроенные в унисон. . [233] Его использование Rickenbacker в A Hard Day's Night помогло популяризировать модель, и звонкий звук стал настолько заметным, что Melody Maker назвал его «секретным оружием Битлз». [234] [nb 19] В 1965 году Харрисон использовал педаль экспрессии для управления громкостью своей гитары в песне « I Need You », создавая синкопированный эффект флаутандо , в котором диссонанс мелодии разрешается посредством тональных смещений. [236] Он использовал ту же технику увеличения громкости в песне « Да это есть », применив то, что Эверетт назвал «призрачной артикуляцией», к естественным гармоникам песни . [231]
В 1966 году Харрисон внес новаторские музыкальные идеи в Revolver . Он играл на гитаре задом наперед в композиции Леннона « I’m Only Sleeping » и гитарную контр-мелодию в « And Your Bird Can Sing », которая двигалась на параллельные октавы над сильными басовыми долями Маккартни. [237] Его игра на гитаре в « I Want to Tell You » иллюстрирует сочетание измененных аккордовых цветов с нисходящими хроматическими линиями, а его гитарная партия в « Lucy in the Sky with Diamonds » сержанта Пеппера почти так же отражает вокальную линию Леннона. способ, которым игрок на саранги аккомпанирует певцу -кхьялу в индуистской религиозной песне . [238]
Эверетт охарактеризовал гитарное соло Харрисона из « Old Brown Shoe » как «острое [и] очень клептонское». [239] Он определил два важных мотива композиции : блюзовый трихорд и уменьшенное трезвучие с корнями в A и E. [240] Хантли назвал песню «испепеляющим рокером со свирепым… соло». [241] По мнению Грина, демо Харрисона "Old Brown Shoe" содержит "одно из самых сложных соло на соло-гитаре в любой песне Битлз". [242]
Игра Харрисона на Abbey Road и, в частности, на «Something», ознаменовала важный момент в его развитии как гитариста. Гитарное соло в песне демонстрирует разнообразный спектр влияний, включающий в себя стиль блюзовой гитары Клэптона и стили индийских гамаков . [243] По словам автора и музыковеда Кеннета Вомака : « Что-то» приближается к самому незабываемому из гитарных соло Харрисона… Шедевр в простоте, [оно] достигает возвышенного». [244]
После того, как Делейни Брамлетт вдохновила его на изучение слайд-гитары, Харрисон начал включать ее в свою сольную работу, что позволило ему имитировать многие традиционные индийские инструменты, включая саранги и дилруба . [245] Ленг описал слайд-гитарное соло Харрисона в песне Леннона « How Do You Sleep?» в качестве отхода от «милого солиста «Something » », назвав его игру «заслуженно знаменитой… одним из величайших гитарных заявлений Харрисона». [246] Леннон прокомментировал: «Это лучшее, что он когда-либо играл в своей жизни». [246]
Гавайское влияние заметно во многих произведениях Харрисона, начиная от его работы на слайд-гитаре в Gone Troppo (1982) и заканчивая его телевизионным исполнением стандарта Кэба Кэллоуэя « Между дьяволом и глубоким синим морем » на гавайской гитаре в 1992 году . Лавеццоли описал слайд-игру Харрисона в инструментальной песне "Marwa Blues" (2002), получившей премию Грэмми, как демонстрацию гавайских влияний, сравнивая мелодию с индийским сародом или виной , назвав это "еще одной демонстрацией уникального подхода Харрисона к слайдам". [248] Харрисон был поклонником Джорджа Формби и членом Общества гавайской гитары Великобритании и играл соло на гавайской гитаре в стиле Формби в конце « Free as a Bird ». [249] Он выступал на съезде Формби в 1991 году и был почетным президентом Общества признательности Джорджа Формби. [250] Харрисон играл на бас-гитаре в нескольких треках, в том числе в песнях Битлз « She Said She Said », « Golden Slumbers », « Birthday » и « Honey Pie ». [251] Он также играл на бас-гитаре на нескольких сольных записях, включая « Faster », « Wake Up My Love » и « Bye Bye Love ». [252]
Во время американского турне «Битлз» в августе 1965 года друг Харрисона Дэвид Кросби из группы Byrds познакомил его с индийской классической музыкой и творчеством маэстро ситара Рави Шанкара . [253] [254] Харрисон описал Шанкара как «первого человека, который когда-либо произвел на меня впечатление в моей жизни… и он был единственным человеком, который не пытался произвести на меня впечатление». [255] Харрисон увлекся игрой на ситаре и погрузился в индийскую музыку . [256] По словам Лавеццоли, появление Харрисоном этого инструмента в песне Битлз «Norwegian Wood» «открыло шлюзы для индийских инструментов в рок-музыке, вызвав то, что Шанкар назвал «Великим взрывом ситара» 1966–67». [257] Лавеццоли признает Харрисона «человеком, наиболее ответственным за это явление». [258] [номер 20]
В июне 1966 года Харрисон встретил Шанкара в доме г-жи Ангади из Азиатского музыкального кружка, попросил стать его учеником и был принят. [260] Перед этой встречей Харрисон записал свой трек Revolver « Love You To », включив партию ситара, которую Лавеццоли описывает как «удивительное улучшение» по сравнению с «Norwegian Wood» и «самое совершенное исполнение на ситаре среди всех рок-музыкантов». . [261] 6 июля Харрисон отправился в Индию, чтобы купить ситар у Rikhi Ram & Sons в Нью-Дели. [260] В сентябре, после последнего тура «Битлз», он вернулся в Индию, чтобы в течение шести недель изучать игру на ситаре с Шанкаром. [260] Сначала он оставался в Бомбее, пока фанаты не узнали о его прибытии, затем переехал в плавучий дом на отдаленном озере в Кашмире . [260] Во время этого визита он также получил опеку от Шамбху Даса , протеже Шанкара. [262] [263]
Харрисон изучал инструмент до 1968 года, когда после дискуссии с Шанкаром о необходимости найти свои «корни» встреча с Клэптоном и Джими Хендриксом в отеле Нью-Йорка убедила его вернуться к игре на гитаре. Харрисон прокомментировал: «Я решил… из меня не выйдет великий игрок на ситаре… потому что мне следовало начать как минимум пятнадцать лет назад». [264] Харрисон продолжал время от времени использовать индийские инструменты в своих сольных альбомах и оставался прочно связанным с этим жанром. [265] Лавеццоли объединяет его с Полом Саймоном и Питером Гэбриэлом как трех рок-музыкантов, которые оказали наибольшее «мейнстримовое воздействие на незападную музыку или концепцию « мировой музыки » ». [266]
Харрисон написал свою первую песню «Не беспокой меня», будучи больным на кровати отеля в Борнмуте в августе 1963 года, как он вспоминал, «как упражнение, чтобы проверить, смогу ли я написать песню». [267] Его способности к написанию песен улучшались на протяжении всей карьеры Битлз, но его материал не заслужил полного уважения со стороны Леннона, Маккартни и продюсера Джорджа Мартина вплоть до момента распада группы. [268] В 1969 году Маккартни сказал Леннону: «До этого года наши песни были лучше, чем у Джорджа. Теперь в этом году его песни по крайней мере так же хороши, как наши». [269] Харрисону часто было трудно заставить группу записать его песни. [270] [82] Большинство альбомов Битлз, начиная с 1965 года, содержат как минимум две композиции Харрисона; По словам Инглиса , три его песни появляются на Revolver , «альбоме, на котором Харрисон достиг совершеннолетия как автора песен». [271]
Харрисон написал последовательность аккордов «Don't Bother Me» почти исключительно в дорийском ладу , продемонстрировав интерес к экзотическим тонам, кульминацией которого в конечном итоге стало его увлечение индийской музыкой. [272] Последний оказал сильное влияние на его написание песен и способствовал его новаторству в составе «Битлз». По словам Микала Гилмора из Rolling Stone , «открытость Харрисона к новым звукам и текстурам открыла новые пути для его рок-н-ролльных композиций. Использование им диссонанса в песнях «Taxman» и «I Want to Tell You» произвело революцию в популярной музыке. – и, возможно, более оригинально творчески, чем авангардные манеры, которые Леннон и Маккартни позаимствовали из музыки Карлхайнца Штокхаузена , Лучано Берио , Эдгара Вареза и Игоря Стравинского …» [273]
Что касается песни Харрисона 1967 года «Внутри тебя без тебя», автор Джерри Фаррелл сказал, что Харрисон создал «новую форму», назвав композицию «типичным слиянием поп-музыки и индийской музыки». [274] Леннон назвал эту песню одной из лучших песен Харрисона: «Его разум и его музыка ясны. Это его врожденный талант, он соединил это звучание воедино». [275] В своей следующей песне «The Inner Light», полностью выполненной в индийском стиле, Харрисон использовал карнатакскую дисциплину индийской музыки, а не стиль хиндустани , который он использовал в «Love You To» и «Within You Without You». [276] В своей статье 1997 года Фаррелл прокомментировал: «Свидетельством искреннего участия Харрисона в индийской музыке является то, что почти тридцать лет спустя «индийские» песни Битлз остаются наиболее творческими и успешными примерами такого типа слияния – для например, « Blue Jay Way » и «The Inner Light». [277]
Биограф Битлз Боб Спитц описал "Something" как шедевр и "волнующую романтическую балладу, которая бросит вызов "Yesterday" и "Michelle" как одной из самых узнаваемых песен, которые они когда-либо создавали". [278] Инглис считал Abbey Road поворотным моментом в развитии Харрисона как автора песен и музыканта. Он охарактеризовал два вклада Харрисона в пластинку, «Here Comes the Sun» и «Something», как «изысканные», заявив, что они равны всем предыдущим песням Beatles. [74]
С 1968 года Харрисон сотрудничал с другими музыкантами; он пригласил Эрика Клэптона играть на соло-гитаре в песне « While My Guitar Gally Weeps » для Белого альбома Битлз 1968 года [279] и сотрудничал с Джоном Бархэмом над его дебютным сольным альбомом 1968 года Wonderwall Music , который снова включал вклад Клэптона. а также Питер Торк из Monkees . [280] Он играл на треках Дэйва Мэйсона , Ники Хопкинса , Элвина Ли , Ронни Вуда , Билли Престона и Тома Скотта . [281] Харрисон писал песни и музыку в соавторстве с Диланом, Клэптоном, Престоном, Дорис Трой, Дэвидом Бромбергом, Гэри Райтом, Вудом, Джеффом Линном и Томом Петти и другими. [282] Музыкальные проекты Харрисона в последние годы существования «Битлз» включали продюсирование артистов Apple Records Дорис Трой , Джеки Ломакса и Билли Престона. [283]
Харрисон вместе с Клэптоном написал песню « Badge », которая вошла в альбом Cream 1969 года «Goodbye» . [284] Харрисон играл на ритм-гитаре в этом треке, используя псевдоним «L'Angelo Misterioso» по договорным причинам. [285] В мае 1970 года он играл на гитаре в нескольких песнях во время записи альбома Дилана New Morning . [286] Между 1971 и 1973 годами он был соавтором и/или продюсером трех лучших десяти хитов Старра: « Это нелегко », « Back Off Boogaloo » и « Photograph ». [287] Помимо «How Do You Sleep?», его вклад в альбом Леннона Imagine 1971 года включал соло на слайд-гитаре в « Gimme Some Truth » и добро в « Crippled Inside ». [288] Также в том же году он продюсировал и играл на слайд-гитаре в десятке лучших хитов Badfinger « Day After Day », а также на добро в песне Престона « I Wrote a Simple Song ». [289] [nb 21] Он работал с Гарри Нильссоном над « Ты разбиваешь мне сердце » (1972) и с Чичем и Чонгом над « Баскетболом Джонсом » (1973). [291]
В 1974 году Харрисон основал Dark Horse Records , чтобы сотрудничать с другими музыкантами. [292] Он хотел, чтобы Dark Horse служила творческой отдушиной для артистов, как это сделала Apple Records для Битлз. [293] Эрик Айдл прокомментировал: «Он чрезвычайно щедр, и он поддерживает самых разных людей, о которых вы никогда, никогда не услышите». [294] Первыми исполнителями, подписавшими контракт с новым лейблом, были Рави Шанкар и дуэт Splinter . Харрисон спродюсировал и внес множество музыкальных вкладов в дебютный альбом Сплинтера The Place I Love , на котором Dark Horse выпустил свой первый хит "Costafine Town". [295] Он также продюсировал и играл на гитаре и автоарфе на альбоме Shankar Family & Friends , еще одном первом релизе лейбла. [296] Другие артисты, подписавшие контракт с Dark Horse, включают Attitudes , Генри Маккалоу , Jiva и Stairsteps . [297]
Харрисон сотрудничал с Томом Скоттом в записи альбома Скотта New York Connection 1975 года , а в 1981 году он играл на гитаре в песне « Walk a Thin Line » из песни Мика Флитвуда «The Visitor ». [298] Его вклад в сольную карьеру Старра продолжился с " Wrack My Brain ", вошедшим в 1981 году в топ-40 хитов США, написанным и спродюсированным Харрисоном, [299] и гитарными наложениями на два трека на альбоме "Vertical Man" (1998). [300] В 1996 году Харрисон записал «Distance Makes No Difference With Love» с Карлом Перкинсом для альбома последнего Go Cat Go! а в 1990 году он сыграл на слайд-гитаре в заглавном треке альбома Дилана Under the Red Sky . В 2001 году он выступал в качестве приглашенного музыканта на альбоме-возвращении Джеффа Линна и Electric Light Orchestra Zoom , а также в песне «Love Letters» для Rhythm Kings Билла Ваймана . [302] Вместе со своим сыном Дхани он также написал новую песню « Horse to the Water », которая была записана 2 октября, за восемь недель до его смерти. Он появился на альбоме Джулса Холланда Small World, Big Band . [303]
Когда Харрисон присоединился к Quarrymen в 1958 году, его основной гитарой была Höfner President Acoustic, которую он вскоре обменял на модель Höfner Club 40. [304] Его первой цельнокорпусной электрогитарой была чешская Jolana Futurama/Grazioso. [305] Гитары, которые он использовал на ранних записях, были в основном моделями Gretsch , на которых играл через усилитель Vox , в том числе Gretsch Duo Jet , который он купил подержанный в 1961 году и с которым позировал на обложке альбома Cloud Nine (1987). [306] Он также купил Gretsch Tennessean и Gretsch Country Gentleman, на которых играл в песне « She Loves You » и во время выступления «Битлз» в 1964 году на шоу Эда Салливана . [307] [308] В 1963 году он купил Rickenbacker 425 Fireglo, а в 1964 году он приобрел гитару Rickenbacker 360/12, которая была второй в своем роде, выпущенной. [309] Харрисон приобрел свой первый Fender Stratocaster в 1965 году и впервые использовал его во время записи Help! альбом в феврале того же года; он также использовал его при записи Rubber Soul позже в том же году, особенно в песне « Nowhere Man ». [310]
В начале 1966 года Харрисон и Леннон приобрели Epiphone Casinos , которые они использовали на Revolver . [311] Во время записи альбома Харрисон также использовал Gibson J-160E и Gibson SG Standard. [312] Позже он нарисовал свой Stratocaster в психоделическом дизайне, который включал слово « Bebopalula » над накладкой и прозвище гитары «Rocky» на грифе. [313] Он играл на этой гитаре в фильме Magical Mystery Tour (1967) и на протяжении всей своей сольной карьеры. [314] В июле 1968 года Клэптон подарил ему Gibson Les Paul [315] , лишенный оригинальной отделки и окрашенный вишнево-красным цветом, который Харрисон прозвал « Люси ». [316] Примерно в это же время он приобрел акустическую гитару Gibson Jumbo J-200, [317] которую впоследствии подарил Дилану для использования на фестивале Isle of Wight в 1969 году . [318] В конце 1968 года корпорация Fender Musical Instruments Corporation подарила Харрисону изготовленный на заказ прототип Fender Telecaster Rosewood, сделанный специально для него Филипом Кубицки. [319] [320] [nb 22] В августе 2017 года Fender выпустила «Ограниченную серию George Harrison Rosewood Telecaster», созданную по образцу Telecaster, который Роджер Россмейсл первоначально создал для Харрисона. [323]
Харрисон помог профинансировать документальный фильм Рави Шанкара «Рага» и выпустил его через Apple Films в 1971 году. Вместе с менеджером Apple Алленом Кляйном он также продюсировал фильм « Концерт для Бангладеш ». [325] В 1973 году он продюсировал художественный фильм «Маленький Малкольм» , [326] но проект был потерян из-за судебного разбирательства вокруг прекращения деловых связей бывших «Битлз» с Кляйном. [327]
В 1973 году Питер Селлерс познакомил Харрисона с Денисом О'Брайеном . Вскоре после этого они вместе занялись бизнесом. [328] В 1978 году для производства «Жизни Брайана по Монти Пайтону » они основали компанию по производству и распространению фильмов HandMade Films. [329] Возможность для инвестиций появилась после того, как EMI Films отказалась от финансирования по требованию своего генерального директора Бернара Делфонта . [330] Харрисон частично финансировал производство « Жизни Брайана» , заложив свой дом, который Айдл позже назвал «самой большой суммой, которую кто-либо когда-либо платил за билет в кино в истории». [331] [294] Фильм собрал в прокате в США 21 миллион долларов. [328] Первым фильмом, распространяемым HandMade Films, был «Долгая Страстная пятница» (1980), а первым фильмом, который они спродюсировали, был « Бандиты времени » (1981), проект, написанный совместно Терри Гиллиамом из «Монти Пайтона» и Майклом Пэйлином . [332] В заключительных титрах фильма прозвучала новая песня Харрисона « Dream Away ». [331] [333] Time Bandits стала одной из самых успешных и признанных работ HandMade; с бюджетом в 5 миллионов долларов он заработал в США 35 миллионов долларов за десять недель после выпуска. [333]
Харрисон был исполнительным продюсером 23 фильмов с участием HandMade, включая «Частное мероприятие» (1984), «Мона Лиза» (1986), «Шанхайский сюрприз» (1986), «Уитнэйл и я» (1987) и «Как добиться успеха в рекламе» (1989). [325] Он сыграл эпизодическую роль в нескольких из этих фильмов, в том числе в роли певца в ночном клубе в «Шанхайском сюрпризе» , для которого он записал пять новых песен. [334] По словам Яна Инглиса, «руководящая роль [Харрисона] в HandMade Films помогла поддержать британское кино во время кризиса, создав некоторые из самых запоминающихся фильмов страны 1980-х годов». [335] После серии кассовых взрывов в конце 1980-х годов и чрезмерного долга, понесенного О'Брайеном, который был гарантирован Харрисоном, финансовое положение HandMade стало шатким. [336] [337] Компания прекратила свою деятельность в 1991 году [331] и была продана три года спустя канадской корпорации Paragon Entertainment. [338] После этого Харрисон подал в суд на О'Брайена на 25 миллионов долларов за мошенничество и халатность, в результате чего в 1996 году было вынесено судебное решение на сумму 11,6 миллиона долларов. [339] [331]
Харрисон всю свою жизнь занимался гуманитарной и политической деятельностью. В 1960-е годы «Битлз» поддерживали движение за гражданские права и протестовали против войны во Вьетнаме . В начале 1971 года Рави Шанкар консультировался с Харрисоном о том, как оказать помощь народу Бангладеш после циклона Бхола 1970 года и Освободительной войны Бангладеш . [340] Харрисон поспешно написал и записал песню « Bangla Desh », которая стала первым благотворительным синглом поп-музыки, когда была выпущена Apple Records в конце июля. [341] [342] Он также подтолкнул Apple к выпуску EP Шанкара Joi Bangla , чтобы повысить осведомленность об этом деле. [109] Шанкар попросил совета у Харрисона по поводу планирования небольшого благотворительного мероприятия в США. В ответ Харрисон организовал Концерт для Бангладеш, на который было собрано более 240 000 долларов. [343] За счет выпуска альбомов и фильмов было получено около 13,5 миллионов долларов, [344] хотя большая часть средств была заморожена в ходе проверки Налоговой службы на десять лет из-за того, что Кляйн не смог заранее зарегистрировать это мероприятие в качестве пособия ЮНИСЕФ . [345] В июне 1972 года ЮНИСЕФ удостоил Харрисона, Шанкара и Кляйна наградой «Ребенок - отец человека» на ежегодной церемонии в знак признания их усилий по сбору средств для Бангладеш. [346]
С 1980 года Харрисон стал активным сторонником Гринпис и CND . [347] Он также протестовал против использования ядерной энергии вместе с «Друзьями Земли» , [348] [349] и помог финансировать Vole , зеленый журнал, запущенный участником Monty Python Терри Джонсом . [350] [nb 23] В 1990 году он помогал продвигать обращение своей жены Оливии к румынским ангелам [352] от имени тысяч румынских сирот , оставленных государством после падения коммунизма в Восточной Европе. [353] Харрисон записал благотворительный сингл « Nobody's Child » вместе с Traveling Wilburys и собрал альбом для сбора средств с участием других артистов, включая Клэптона, Старра, Элтона Джона , Стиви Уандера , Донована и Ван Моррисона . [354] [355]
Концерт для Бангладеш был описан как инновационный предшественник последующих крупномасштабных благотворительных рок-шоу, включая Live Aid . [356] Гуманитарный фонд Джорджа Харрисона для ЮНИСЕФ, совместный проект семьи Харрисонов и Фонда ЮНИСЕФ США , направлен на поддержку программ помощи детям, оказавшимся в чрезвычайных гуманитарных ситуациях. [357] В декабре 2007 года они пожертвовали 450 тысяч долларов на помощь жертвам циклона «Сидр» в Бангладеш. [357] 13 октября 2009 г. первая гуманитарная премия Джорджа Харрисона была вручена Рави Шанкару за усилия по спасению жизней детей и участие в «Концерте для Бангладеш». [358]
К середине 1960-х годов Харрисон стал поклонником индийской культуры и мистицизма, познакомив с ними других «Битлз». [359] Во время съемок фильма «Помогите!» на Багамах они встретились с основателем Шивананда-йоги Свами Вишну-Деванандой , который подарил каждому из них подписанный экземпляр своей книги « Полная иллюстрированная книга йоги» . [360] Между окончанием последнего тура «Битлз» в 1966 году и началом записи «Сержанта Пеппера» он совершил паломничество в Индию со своей первой женой Патти Бойд ; там он изучал ситар у Рави Шанкара, встретился с несколькими гуру и посетил различные святые места. [361] В 1968 году он отправился с другими «Битлз» в Ришикеш на севере Индии, чтобы изучать медитацию у Махариши Махеша Йоги . [361] [номер 24]
Опыт Харрисона с ЛСД в середине 1960-х годов послужил катализатором для его раннего следования индуизму. В интервью 1977 года Джордж вспоминал:
Для меня это было как вспышка. Когда я впервые принял кислоту, она просто открыла что-то в моей голове, что было внутри меня, и я многое понял. Я не выучил их, потому что уже знал их, но это оказался ключ, открывший дверь, чтобы раскрыть их. С того момента, как у меня это появилось, мне хотелось иметь это постоянно – эти мысли о йогах, Гималаях и музыке Рави. [140]
Однако Харрисон прекратил употреблять ЛСД после разочаровывающего опыта в районе Хейт-Эшбери в Сан-Франциско . Он рассказал в «Антологии Битлз »:
Это был для меня поворотный момент – именно тогда я сразу отказался от культа наркотиков и перестал принимать ужасную лизергиновую кислоту. У меня было немного в бутылочке – оно было жидким. Я поместил его под микроскоп, и он выглядел как обрывки старой веревки. Я думал, что больше не смогу вкладывать это в свой мозг. [363]
В соответствии с традицией индуистской йоги , Харрисон стал вегетарианцем в конце 1960-х годов. [364] После того, как Шанкар дал ему в 1966 году различные религиозные тексты, он на протяжении всей жизни оставался защитником учения Свами Вивекананды и Парамахансы Йогананды – йогов и авторов, соответственно, « Раджа-йоги» и «Автобиографии йога» . [365] В середине 1969 года он выпустил сингл « Харе Кришна Мантра », исполненный членами лондонского храма Радхи Кришны . [366] Также помогая преданным Храма обосноваться в Британии, Харрисон затем встретился с их лидером, А.Ч. Бхактиведантой Свами Прабхупадой , которого он описал как «мого друга… моего учителя» и «прекрасный пример всего, что он проповедовал». [367] Харрисон принял традицию Харе Кришна , в частности джапа-йогу, пение четок, и стал преданным на всю жизнь. [366] В 1972 году он подарил преданным свой особняк Летчмор-Хит к северу от Лондона. Позже он был преобразован в храм и переименован в Поместье Бхактиведанты . [368]
Относительно других вероисповеданий он однажды заметил: «Все религии — это ветви одного большого дерева. Неважно, как вы Его называете, лишь бы вы призывали». [369] Он так прокомментировал свои убеждения:
Кришна на самом деле был в теле как личность… Что усложняет ситуацию, так это то, что если он Бог, что он делает, сражаясь на поле битвы? Мне потребовались годы, чтобы попытаться понять это, и снова именно духовная интерпретация Бхагавад- гиты Йоганандой заставила меня осознать, что это такое. Наше представление о Кришне и Арджуне на поле битвы в колеснице. Вот в чем суть: мы находимся в этих телах, которые подобны своего рода колеснице, и мы проходим через это воплощение, эту жизнь, которая является своего рода полем битвы. Чувства тела... это лошади, тянущие колесницу, и мы должны получить контроль над колесницей, получив контроль над поводьями. И Арджуна в конце говорит: «Пожалуйста, Кришна, ты управляй колесницей», потому что, если мы не приведем Христа , Кришну, Будду или кого-либо из наших духовных наставников… мы разобьем нашу колесницу и повернемся. закончится, и нас погибнут на поле боя. Вот почему мы говорим « Харе Кришна, Харе Кришна » , прося Кришну прийти и взять на себя управление колесницей. [370]
Инглис комментирует, что, в отличие от обращения Клиффа Ричарда в христианство в 1966 году: «Духовное путешествие Харрисона рассматривалось как серьезное и важное событие, отражающее растущую зрелость популярной музыки... то, что ему и «Битлз» удалось опрокинуть, было патерналистское представление о том, что у популярных музыкантов нет другой роли, кроме как стоять на сцене и петь свои хиты». [371]
Харрисон женился на модели Патти Бойд 21 января 1966 года, а шафером был Маккартни . [372] Харрисон и Бойд встретились на съемочной площадке в 1964 году во время съемок фильма « Ночь тяжелого дня» , в котором 19-летняя Бойд сыграла школьницу. Во время обеденного перерыва Джордж «игриво» сделал ей предложение. [373] [374] Они расстались в 1974 году, а их развод был оформлен в 1977 году. [375] Бойд сказала, что ее решение расторгнуть брак во многом было связано с неоднократными изменами Джорджа. Последняя измена завершилась романом с женой Ринго Морин , который Бойд назвал «последней каплей». [376] Она охарактеризовала последний год их брака как «подпитываемый алкоголем и кокаином» и заявила: «Джордж чрезмерно употреблял кокаин, и я думаю, что это изменило его… это заморозило его эмоции и ожесточило его сердце». [377] Впоследствии она переехала к Эрику Клэптону , и они поженились в 1979 году. [378] [nb 25]
2 сентября 1978 года Харрисон женился на Оливии Тринидад Ариас , которая была руководителем отдела маркетинга A&M Records, а затем Dark Horse Records. [380] Поскольку Dark Horse была дочерней компанией A&M, [381] пара впервые встретилась по телефону, работая в звукозаписывающей компании, [382] а затем лично в офисе A&M Records в Лос-Анджелесе в 1974 году. [383] Вместе у них родился сын Дхани Харрисон , родившийся 1 августа 1978 года. [384]
Харрисон восстановил английский особняк и территорию Фрайар-Парка, своего дома в Хенли-на-Темзе , где было снято несколько его музыкальных клипов, в том числе « Crackerbox Palace »; территория также послужила фоном для обложки All Things Must Pass . [385] [nb 26] Он нанял десять рабочих для ухода за садом площадью 36 акров (15 га). [389] Харрисон прокомментировал садоводство как форму эскапизма : «Иногда мне кажется, что я на самом деле нахожусь не на той планете, и это здорово, когда я в своем саду, но в ту минуту, когда я выхожу за ворота, я думаю: ' Какого черта я здесь делаю? » » [390] Его автобиография « Я, я, мое » посвящена «садовникам повсюду». [391] Бывший публицист «Битлз» Дерек Тейлор помог Харрисону написать книгу, в которой мало говорилось о «Битлз», вместо этого основное внимание уделялось хобби, музыке и текстам Харрисона. [392] Тейлор прокомментировал: «Джордж не отрекается от Битлз... но это было очень давно и на самом деле это была короткая часть его жизни». [393]
Харрисон интересовался спортивными автомобилями и автогонками ; он был одним из 100 человек, купивших дорожный автомобиль McLaren F1 . [394] С юных лет он собирал фотографии автогонщиков и их машин; в 12 лет он посетил свою первую гонку - Гран-при Великобритании 1955 года в Эйнтри . [394] [395] Он написал « Faster » как дань уважения гонщикам Формулы -1 Джеки Стюарту и Ронни Петерсону . Доходы от его выпуска пошли в благотворительную организацию по борьбе с раком Гуннара Нильссона , созданную после смерти шведского водителя от этой болезни в 1978 году. Первый экстравагантный автомобиль Харрисона, Aston Martin DB5 1964 года , был продан на аукционе 7 декабря 2011 года в Лондоне. Анонимный коллекционер «Битлз» заплатил 350 000 фунтов стерлингов за автомобиль, который Харрисон купил новым в январе 1965 года. [397]
На протяжении большей части карьеры «Битлз» отношения в группе были близкими. По словам Хантера Дэвиса , «Битлз провели свою жизнь не совместной жизнью, а сообща проживая одну и ту же жизнь. Они были лучшими друзьями друг для друга». Бывшая жена Харрисона Патти Бойд описала, как «Битлз» «все принадлежали друг другу», и призналась: «У Джорджа есть много общего с другими, о чем я никогда не узнаю. Никто, даже жены, не может прорваться или даже понять это. " [398] Старр сказал: «Мы действительно заботились друг о друге, и мы так много смеялись вместе. Раньше у нас были самые большие гостиничные номера, весь этаж отеля, и в итоге мы вчетвером в ванной, просто чтобы побыть друг с другом». Он добавил: «Между четырьмя людьми было несколько по-настоящему любящих и заботливых моментов: гостиничный номер здесь и там – действительно удивительная близость. Всего четыре парня, которые любили друг друга. Это было довольно сенсационно». [399]
Леннон заявил, что его отношения с Харрисоном были «отношениями молодого последователя и парня постарше… [он] был моим учеником, когда мы начинали». [400] Позже эти двое сблизились из-за своего опыта с ЛСД , найдя общий язык как искатели духовности. После этого они пошли совершенно разными путями: по словам биографа Гэри Тиллери, Харрисон нашел Бога, а Леннон пришел к выводу, что люди сами являются творцами своей жизни. [401] В 1974 году Харрисон сказал о своем бывшем коллеге по группе: «Джон Леннон — святой, и он очень трудолюбивый, и он великолепен, и я люблю его . его, понимаешь?" [402]
Харрисон и Маккартни были первыми из «Битлз», которые встретились, они жили в школьном автобусе и часто вместе учили и репетировали новые гитарные аккорды. [403] Маккартни рассказал, что во время гастролей они с Харрисоном обычно делили спальню. [404] Маккартни называл Харрисона своим «младшим братом». [405] В радиоинтервью BBC с Аланом Фрименом в 1974 году Харрисон заявил: «[Маккартни] разрушил меня как гитариста». Однако в том же интервью Харрисон заявил: «Я просто знаю: через что бы мы ни прошли, всегда было что-то, что связывало нас вместе». [406] Возможно, самым значительным препятствием на пути воссоединения «Битлз» после смерти Леннона были личные отношения Харрисона и Маккартни, поскольку оба мужчины признались, что часто действовали друг другу на нервы. [407] Родригес прокомментировал: «Даже до конца дней Джорджа их отношения были нестабильными». [408] Когда в Yahoo! В онлайн-чате в феврале 2001 года его спросили, «[бесит] ли тебя Пол», Харрисон ответил: «Не сканируйте друга с помощью микроскопического стекла. Вы знаете его недостатки. Тогда позвольте его слабостям пройти мимо. Старая викторианская пословица. Я уверен, во мне есть достаточно вещей, которые его бесят, но я думаю, что мы уже достаточно взрослые, чтобы понять, что мы оба чертовски милые!» [409]
В июне 1965 года Харрисон и другие «Битлз» были назначены членами Ордена Британской Империи ( MBE ). [410] Они получили свои знаки отличия от королевы на церемонии вступления в должность в Букингемском дворце 26 октября. [411] В 1971 году «Битлз» получили премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку к фильму «Let It Be» . [412] Малая планета 4149 Харрисон , открытая в 1984 году, была названа в его честь, [413] как и разновидность цветка георгина . [414] В декабре 1992 года он стал первым лауреатом премии Billboard Century Award , награды, вручаемой музыкальным исполнителям за значительные произведения. [415] Награда признала «критическую роль Харрисона в закладке основы современной концепции мировой музыки » и за то, что он «продвинул понимание обществом духовной и альтруистической силы популярной музыки». [416] Журнал Rolling Stone поставил его на 11-е место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен». Он также находится на 65-м месте в списке «100 величайших авторов песен всех времен» того же журнала. [417]
В 2002 году, в первую годовщину его смерти, в Королевском Альберт-Холле состоялся Концерт Джорджа . Эрик Клэптон организовал мероприятие, на котором выступили многие друзья и музыкальные коллеги Харрисона, включая Маккартни и Старра. [418] Эрик Айдл, который описал Харрисона как «одного из немногих нравственно хороших людей, которых породил рок-н-ролл», был среди исполнителей « Песни лесоруба » Монти Пайтона. [419] Прибыль от концерта пошла в благотворительный фонд Харрисона — Material World Charitable Foundation . [418]
,_Hollywood_Boulevard,_George_Harrison_--_2012_--_4991.jpg/1280px-Los_Angeles_(California,_USA),_Hollywood_Boulevard,_George_Harrison_--_2012_--_4991.jpg)
В 2004 году Харрисон был посмертно занесен в Зал славы рок-н-ролла как сольный исполнитель своими бывшими товарищами по группе Линн и Петти, а в 2006 году на Аллею славы в Мэдисон-Сквер-Гарден за концерт для Бангладеш. [420] 14 апреля 2009 года Торговая палата Голливуда наградила Харрисона звездой на Аллее славы перед зданием Capitol Records . Маккартни, Линн и Петти присутствовали при открытии звезды. На церемонии выступили вдова Харрисона Оливия, актер Том Хэнкс и Айдл, а сын Харрисона Дхани произнес мантру Харе Кришна. [421]
В октябре 2011 года вышел документальный фильм под названием «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире » режиссера Мартина Скорсезе . В фильме представлены интервью с Оливией и Дхани Харрисон, Клаусом Вурманном, Терри Гиллиамом , Старром, Клэптоном, Маккартни, Келтнером и Астрид Кирхерр. . [422]
Харрисон был посмертно удостоен премии «Грэмми» Академии звукозаписи за выдающиеся достижения на церемонии вручения премии «Грэмми» в феврале 2015 года .
Историческое общество штата Иллинойс в Бентоне, штат Иллинойс , отмечает визит Харрисона в город в 1963 году, чтобы увидеть свою сестру, что сделало его первым битлом, посетившим Соединенные Штаты. [425] В 2017 году в городе Харрисон [426] была открыта фреска художника Джона Черни. [427] Статуи Харрисона можно найти по всему миру, в том числе несколько в его родном Ливерпуле и бюст в саду скульптур «Треугольник Шадхинотар-Шаграм» в Дакке, Бангладеш , в память о вкладе Харрисона в бангладешскую культуру.
В школе я слышал об одном парне, у которого была гитара за 3,10 фунта…
Харрисон оставил 99 226 700 фунтов стерлингов, что уменьшилось до 98 916 400 фунтов стерлингов после расходов, подтвердила пресс-секретарь Высокого суда.
