Фрэнсис Скотт Ки Фицджеральд (24 сентября 1896 – 21 декабря 1940) был американским писателем, эссеистом и автором рассказов. Он наиболее известен своими романами, изображающими яркость и избыток эпохи джаза — термин, который он популяризировал в своем сборнике рассказов «Сказки эпохи джаза» . За свою жизнь он опубликовал четыре романа, четыре сборника рассказов и 164 рассказа. Хотя он добился временного популярного успеха и богатства в 1920-х годах, Фицджеральд получил признание критиков только после своей смерти и теперь широко известен как один из величайших американских писателей 20-го века.
Фицджеральд родился в семье среднего класса в Сент-Поле, штат Миннесота , и вырос в основном в штате Нью-Йорк . Он учился в Принстонском университете , где подружился с будущим литературным критиком Эдмундом Уилсоном . Из-за неудачных романтических отношений с чикагской светской львицей Джиневра Кинг , он бросил учебу в 1917 году, чтобы присоединиться к армии Соединенных Штатов во время Первой мировой войны . Находясь в Алабаме , он встретил Зельду Сэйр , дебютантку с Юга , которая принадлежала к эксклюзивному кругу загородных клубов Монтгомери. Хотя первоначально она отклонила предложение руки и сердца Фицджеральда из-за отсутствия у него финансовых перспектив, Зельда согласилась выйти за него замуж после того, как он опубликовал коммерчески успешный роман « По эту сторону рая» (1920). Роман стал культурной сенсацией и укрепил за ним репутацию одного из выдающихся писателей десятилетия.
Его второй роман « Прекрасные и проклятые» (1922) продвинул его дальше в культурную элиту. Чтобы поддерживать свой богатый образ жизни, он писал многочисленные статьи для популярных журналов, таких как The Saturday Evening Post , Collier's Weekly и Esquire . В этот период Фицджеральд часто посещал Европу, где подружился с писателями -модернистами и художниками эмигрантского сообщества « потерянного поколения », включая Эрнеста Хемингуэя . Его третий роман, «Великий Гэтсби» (1925), получил в целом положительные отзывы, но потерпел коммерческий провал: за первый год было продано менее 23 000 экземпляров. Несмотря на неудачный дебют, «Великий Гэтсби» теперь провозглашается некоторыми литературными критиками « Великим американским романом ». После ухудшения психического здоровья жены и ее помещения в психиатрическую больницу для лечения шизофрении Фицджеральд завершил свой последний роман « Ночь нежна» (1934).
Испытывая финансовые трудности из-за падения популярности своих произведений во время Великой депрессии , Фицджеральд переехал в Голливуд , где начал неудачную карьеру сценариста. Живя в Голливуде, он сожительствовал с обозревателем Шейлой Грэм , своей последней спутницей перед смертью. После долгой борьбы с алкоголизмом он достиг трезвости только для того, чтобы умереть от сердечного приступа в 1940 году в возрасте 44 лет. Его друг Эдмунд Уилсон отредактировал и опубликовал незаконченный пятый роман « Последний магнат» (1941) после смерти Фицджеральда. В 1993 году вышло новое издание под названием «Любовь последнего магната » [1] под редакцией Мэтью Дж. Брукколи .
Фрэнсис Скотт Ки Фицджеральд родился 24 сентября 1896 года в Сент-Поле, штат Миннесота , в католической семье среднего класса . Его назвали в честь Фрэнсиса Скотта Ки , дальнего родственника, написавшего в 1814 году текст песни « The Star-Spangled Banner». ", который впоследствии стал американским национальным гимном. [a] [4] Его матерью была Мэри «Молли» Маккуиллан Фицджеральд, дочь ирландского иммигранта, который разбогател, работая оптовым бакалейщиком. [5] Его отец, Эдвард Фицджеральд, происходил из ирландского и английского происхождения, [6] и переехал в Миннесоту из Мэриленда после Гражданской войны в США , чтобы открыть бизнес по производству плетеной мебели. [7] Двоюродная сестра Эдварда, дважды удаленная, Мэри Сарратт , была повешена в 1865 году за заговор с целью убийства Авраама Линкольна . [8]
Через год после рождения Фицджеральда бизнес его отца по производству плетеной мебели обанкротился, и семья переехала в Буффало, штат Нью-Йорк , где его отец присоединился к Procter & Gamble в качестве продавца. [9] Фицджеральд провел первое десятилетие своего детства преимущественно в Буффало с кратким перерывом в Сиракузах в период с января 1901 по сентябрь 1903 года. [10] Его родители отправили его в две католические школы в Вест-Сайде Буффало — первый монастырь Святых Ангелов (1903–1903). 1904), а затем Академия Нарден (1905–1908). [11] В детстве сверстники описывали Фицджеральда как необычайно умного человека с большим интересом к литературе. [12]
Procter & Gamble уволила его отца в марте 1908 года, и семья вернулась в Сент-Пол. [13] Хотя его отец-алкоголик теперь был в нищете, наследство его матери дополняло семейный доход и позволяло им продолжать вести образ жизни среднего класса. [14] Фицджеральд посещал Академию Святого Павла с 1908 по 1911 год. [15] В 13 лет Фицджеральд опубликовал свое первое художественное произведение в школьной газете. [16] В 1911 году родители Фицджеральда отправили его в школу Ньюмана, католическую подготовительную школу в Хакенсаке, штат Нью-Джерси . [17] В Ньюмане отец Сигурни Фэй осознал его литературный потенциал и призвал его стать писателем. [18]
Окончив Ньюман в 1913 году, Фицджеральд поступил в Принстонский университет и стал одним из немногих католиков среди студентов. [19] Во время учебы в Принстоне Фицджеральд жил в одной комнате и долгое время подружился с Джоном Биггсом-младшим , который позже помог автору найти дом в Делавэре. [20] По прошествии семестров он подружился с одноклассниками Эдмундом Уилсоном и Джоном Пилом Бишопом , оба из которых позже помогли его литературной карьере. [ 21] Будучи преисполнен решимости стать успешным писателем, Фицджеральд писал рассказы и стихи для Принстонского клуба треугольников , Princeton Tiger и Nassau Lit. [22]
На втором курсе 18-летний Фицджеральд вернулся домой в Сент-Пол во время рождественских каникул, где встретил и влюбился в 16-летнюю дебютантку из Чикаго Джиневру Кинг . [23] [24] У пары начались романтические отношения, продолжавшиеся несколько лет. [25] Она станет его литературной моделью для персонажей Изабель Борже в «По эту сторону рая» , Дейзи Бьюкенен в «Великом Гэтсби » и многих других. [26] [27] Пока Фицджеральд учился в Принстоне, Джиневра посещала Вестовер , женскую школу в Коннектикуте . [28] Он посещал Джиневру в Вестовере до ее исключения за флирт с толпой молодых поклонников-мужчин из окна ее общежития. [29] Ее возвращение домой положило конец еженедельным ухаживаниям Фицджеральда. [29]
Несмотря на большое расстояние, разделяющее их, Фицджеральд все же пытался преследовать Джиневру и путешествовал через всю страну, чтобы посетить поместье ее семьи в Лейк-Форест. [30] Хотя Джиневра любила его, [31] ее семья из высшего сословия принижала ухаживания Скотта из-за его статуса низшего класса по сравнению с другими ее богатыми женихами. [32] Ее властный отец Чарльз Гарфилд Кинг якобы сказал юному Фицджеральду, что «бедным мальчикам не следует думать о женитьбе на богатых девушках». [33] [34]
Отвергнутый Джиневра как неподходящая партия, склонный к суициду Фицджеральд поступил на службу в армию Соединенных Штатов во время Первой мировой войны и получил звание младшего лейтенанта . [35] [36] Ожидая отправки на Западный фронт , где он надеялся погибнуть в бою, [36] он находился в тренировочном лагере в Форт-Ливенворте под командованием капитана Дуайта Эйзенхауэра , будущего генерала армии и Юнайтед. Президент штата. [37] Фицджеральда якобы раздражал авторитет Эйзенхауэра и он ему сильно не нравился. [38] Надеясь опубликовать роман до своей ожидаемой смерти в Европе, [36] Фицджеральд поспешно написал рукопись объемом 120 000 слов под названием «Романтический эгоист» за три месяца. [39] Когда он представил рукопись издателям, Scribner's отклонил ее, [40] хотя впечатленный рецензент Макс Перкинс похвалил сочинение Фицджеральда и призвал его повторно представить его после дальнейших исправлений. [39]
В июне 1918 года Фицджеральд находился в составе 45-го и 67-го пехотных полков в лагере Шеридан недалеко от Монтгомери, штат Алабама . [41] Пытаясь оправиться от отказа Джиневры, одинокий Фицджеральд начал встречаться с множеством молодых женщин из Монтгомери. [42] В загородном клубе Фицджеральд встретил Зельду Сэйр , 17-летнюю южную красавицу и богатую внучку сенатора Конфедерации , чья большая семья владела первым Белым домом Конфедерации . [b] [45] Зельда была одной из самых знаменитых дебютанток эксклюзивного загородного клуба Монтгомери. [46] Вскоре расцвел роман, [47] хотя он продолжал писать Джиневре, тщетно спрашивая, есть ли шанс возобновить их прежние отношения. [48] Через три дня после того, как Джиневра вышла замуж за богатого чикагского бизнесмена, Фицджеральд признался в своей привязанности к Зельде в сентябре 1918 года. [49]
Пребывание Фицджеральда в Монтгомери было ненадолго прервано в ноябре 1918 года, когда его перевели на север, в Кэмп-Миллс , Лонг-Айленд. [50] Находясь там, союзные державы подписали перемирие с Германией , и война закончилась. [51] Отправленный обратно на базу недалеко от Монтгомери, чтобы дождаться выписки, он возобновил преследование Зельды. [52] Вместе Скотт и Зельда занимались тем, что он позже назвал сексуальным безрассудством, и к декабрю 1918 года они завершили свои отношения. [c] [55] Хотя Фицджеральд изначально не собирался жениться на Зельде, [56] пара постепенно считала себя неофициально помолвленной, хотя Зельда отказывалась выйти за него замуж, пока он не доказал свой финансовый успех. [57] [58]
После увольнения 14 февраля 1919 года он переехал в Нью-Йорк, где безуспешно умолял редакторов различных газет о работе. [59] Затем он обратился к написанию рекламных текстов, чтобы поддержать себя и добиться прорыва в качестве автора художественной литературы. [60] Фицджеральд часто писал Зельде, и к марту 1919 года он отправил Зельде кольцо своей матери, и они официально обручились. [61] Несколько друзей Фицджеральда выступили против матча, так как считали, что Зельда ему не подходит. [62] Точно так же епископальная семья Зельды опасалась Скотта из-за его католического происхождения, нестабильного финансового положения и чрезмерного употребления алкоголя. [63]
В поисках счастья в Нью-Йорке Фицджеральд работал в рекламном агентстве Barron Collier и жил в одноместной комнате в Вест-Сайде Манхэттена . [64] [65] Хотя он получил небольшое повышение за создание запоминающегося лозунга «Мы держим вас в чистоте в Маскатине » для прачечной в Айове , [66] Фицджеральд жил в относительной бедности. Все еще стремясь к прибыльной карьере в литературе, он в свободное время написал несколько рассказов и сатир. [67] Получив отказ более 120 раз, он продал только один рассказ, «Дети в лесу», и получил за это гроши в 30 долларов. [68]
Когда мечты о прибыльной карьере в Нью-Йорке рухнули, Фицджеральд не смог убедить Зельду, что он сможет поддержать ее, и она разорвала помолвку в июне 1919 года. [69] После отказа Фицджеральда от Джиневры двумя годами ранее , его последующий отказ от Зельды привел его в уныние. [70] В то время как Нью-Йорк эпохи сухого закона переживал растущую эпоху джаза , Фицджеральд чувствовал себя побежденным и лишенным управления: две женщины последовательно отвергли его; он ненавидел свою рекламную работу; его рассказы не продавались; он не мог позволить себе новую одежду, и его будущее казалось безрадостным. [71] Не имея возможности зарабатывать на жизнь, Фицджеральд публично угрожал прыгнуть насмерть с подоконника Йельского клуба , [d] [73] и он ежедневно носил с собой револьвер, размышляя о самоубийстве. [72]
В июле Фицджеральд оставил рекламную работу и вернулся в Сент-Пол. [74] Вернувшись в родной город неудачником, Фицджеральд стал социальным затворником и жил на верхнем этаже дома своих родителей по адресу 599 Summit Avenue , на Кафедральном холме. [75] Он решил сделать последнюю попытку стать писателем и сделать ставку на успех или провал книги. [74] Воздерживаясь от алкоголя и вечеринок, [75] он день и ночь работал над переработкой «Романтического эгоиста как по эту сторону рая» — автобиографического отчета о своих годах в Принстоне и своих романах с Джиневре, Зельдой и другими. [76]
Пересматривая свой роман, Фицджеральд устроился на работу по ремонту крыш автомобилей в магазине Northern Pacific Shops в Сент-Поле. [77] Однажды вечером осенью 1919 года, после того как измученный Фицджеральд вернулся домой с работы, позвонил почтальон и доставил телеграмму от Скрибнера, в которой сообщалось, что его исправленная рукопись принята к публикации. [77] Прочитав телеграмму, восторженный Фицджеральд бежал по улицам Сент-Пола и останавливал случайные автомобили, чтобы поделиться новостями. [77]
Дебютный роман Фицджеральда появился в книжных магазинах 26 марта 1920 года и имел мгновенный успех. За первый год было продано около 40 000 копий This Side of Paradise . [78] Через несколько месяцев после публикации его дебютный роман стал культурной сенсацией в Соединенных Штатах, а имя Ф. Скотта Фицджеральда стало нарицательным. [79] Критики, такие как Х. Л. Менкен, назвали это произведение лучшим американским романом года, [80] а обозреватели газет описали это произведение как первый реалистический американский студенческий роман. [81] Эта работа положила начало карьере Фицджеральда как писателя. Журналы теперь приняли его ранее отклоненные рассказы, а The Saturday Evening Post опубликовала его рассказ « Бернис подстригает волосы » с его именем на обложке в мае 1920 года. [82]
Новая известность Фицджеральда позволила ему получать гораздо более высокие ставки за свои рассказы, [83] и Зельда возобновила свою помолвку, поскольку теперь Фицджеральд мог платить за свой привычный образ жизни. [e] [87] Хотя они снова помолвлены, чувства Фицджеральда к Зельде были на самом низком уровне, и он заметил другу: «Мне было бы все равно, если бы она умерла, но я не мог этого вынести». кто-нибудь еще женится на ней». [75] Несмотря на взаимные оговорки, [88] [89] они поженились на простой церемонии 3 апреля 1920 года в соборе Святого Патрика в Нью-Йорке . [90] Во время свадьбы Фицджеральд утверждал, что ни один из них до сих пор не любил другого, [88] [91] и первые годы их брака были больше похожи на дружбу. [89] [92]
Это был век чудес, это был век искусства, это был век излишеств и век сатиры.
—Ф. Скотт Фицджеральд в «Отголосках века джаза» (1931) [93]
Живя в роскошном отеле «Билтмор» в Нью-Йорке, [94] молодожены стали национальными знаменитостями, как из-за своего дикого поведения, так и из-за успеха романа Фицджеральда. В отеле «Билтмор» Скотт делал стойку на руках в вестибюле, [95] в то время как Зельда спускалась по перилам отеля. [96] Через несколько недель отель попросил их покинуть отель за то, что он беспокоил других гостей. [95] Пара переехала на два квартала в отель «Коммодор» на 42-й улице , где они провели полчаса, крутясь во вращающейся двери. [97] Фицджеральд сравнил их подростковое поведение в Нью-Йорке с двумя «маленькими детьми в большом ярком неисследованном сарае». [98] Писательница Дороти Паркер впервые столкнулась с парой, едущей на крыше такси. [99] «Они оба выглядели так, как будто только что вышли из-под солнца», вспоминал Паркер, «их молодость была поразительной. Все хотели с ним встретиться». [99]
Поскольку Фицджеральд был одним из самых знаменитых романистов эпохи джаза, многие поклонники стремились с ним познакомиться. Он познакомился со спортивным обозревателем Рингом Ларднером , [100] журналисткой Ребеккой Уэст , [101] карикатуристом Рубом Голдбергом , [102] актрисой Лоретт Тейлор , [102] актером Лью Филдсом , [103] комиком Эдом Винном , [103] и многими другими. [104] Он подружился с критиками Джорджем Джином Натаном и Х. Л. Менкеном, влиятельными соредакторами журнала The Smart Set , которые вели продолжающуюся культурную войну против пуританства в американском искусстве. [105] На пике своего коммерческого успеха и культурной значимости Фицджеральд вспоминал, как однажды днем ехал в такси по Нью-Йорку и плакал, когда понял, что никогда больше не будет таким счастливым. [98]
.jpg/1280px-F._Scott_&_Zelda_Fitzgerald_(1923_portrait_by_Alfred_Cheney_Johnston).jpg)
Эфемерное счастье Фицджеральда отражало общественное головокружение эпохи джаза - термина, который он популяризировал в своих эссе и рассказах. [106] Он описал ту эпоху как гонку «движущуюся своим ходом, обслуживаемую большими заправочными станциями, полными денег». [107] В глазах Фицджеральда эта эпоха представляла собой время моральной вседозволенности, когда американцы разочаровались в преобладающих социальных нормах и были одержимы самоудовлетворением. [108]
В эту гедонистическую эпоху алкоголь все больше подпитывал общественную жизнь Фицджеральдов, [109] и пара употребляла джин-фруктовые смеси на каждой прогулке. [95] На публике их употребление алкоголя означало не что иное, как сон на вечеринках, но в частном порядке это приводило к ожесточенным ссорам. [109]
По мере того как их ссоры обострялись, пара обвиняла друг друга в супружеских изменах. [110] Они заметили друзьям, что их брак продлится недолго. [111] После выселения из отеля Commodore в мае 1920 года пара провела лето в коттедже в Вестпорте, штат Коннектикут , недалеко от пролива Лонг-Айленд . [95]
Зимой 1921 года его жена забеременела, когда Фицджеральд работал над своим вторым романом « Прекрасные и проклятые », и пара поехала в его дом в Сент-Поле, штат Миннесота, чтобы родить ребенка. [112] 26 октября 1921 года Зельда родила дочь и единственного ребенка Фрэнсис Скотт «Скотти» Фицджеральд . [113] Когда она вышла из наркоза , он записал, как Зельда сказала: «О Боже, дурак [ sic ] Я пьяна. Марк Твен . Разве она не умна — у нее икота. Надеюсь, это красиво и глупо». — красивая маленькая дурочка». [114] Позже Фицджеральд почти дословно использовала некоторые из ее бессвязных фраз в диалоге Дейзи Бьюкенен в « Великом Гэтсби» . [114]
После рождения дочери Фицджеральд вернулся к написанию «Прекрасных и проклятых» . Сюжет романа повествует о молодом художнике и его жене, которые растратились и обанкротились во время вечеринок в Нью-Йорке. [115] Он смоделировал персонажей Энтони Патча по себе и Глории Патч, по его словам, на хладнокровии и эгоизме Зельды. [116] Журнал Metropolitan Magazine опубликовал рукопись в конце 1921 года, а Scribner's опубликовал книгу в марте 1922 года. Scribner's подготовил первоначальный тираж в 20 000 экземпляров. Он продавался достаточно хорошо, чтобы гарантировать дополнительный тираж, достигший 50 000 экземпляров. [117] В том же году Фицджеральд выпустил антологию из одиннадцати рассказов под названием «Сказки эпохи джаза» . Все рассказы, кроме двух, он написал до 1920 года .
После адаптации Фицджеральдом его рассказа « Овощ » в пьесу, в октябре 1922 года он и Зельда переехали в Грейт-Нек, Лонг-Айленд , чтобы быть недалеко от Бродвея . [119] Хотя он надеялся, что «Овощ» положит начало прибыльной карьере драматурга, премьера пьесы в ноябре 1923 года стала полной катастрофой. [120] Во втором акте скучающая публика ушла. [120] Фицджеральд хотел остановить шоу и дезавуировать производство. [120] Во время антракта Фицджеральд спросил главного актера Эрнеста Труекса , планирует ли он закончить спектакль. [121] Когда Труекс ответил утвердительно, Фицджеральд сбежал в ближайший бар. [121] Погрязший в долгах из-за провала пьесы, Фицджеральд писал рассказы, чтобы восстановить свои финансы. [122] Фицджеральд считал свои рассказы бесполезными, за исключением « Зимних снов », которые он описал как свою первую попытку реализовать идею Гэтсби. [123] Когда Фицджеральд и его жена не писали, они продолжали общаться и пить на вечеринках на Лонг-Айленде. [124]
Несмотря на то, что Фицджеральд наслаждался средой Лонг-Айленда, он не одобрял экстравагантных вечеринок, [125] и богатые люди, с которыми он встречался, часто его разочаровывали. [126] Восхищаясь богатством и стремясь подражать образу жизни богатых, он одновременно находил их привилегированное поведение морально тревожным и обладал «тлеющей крестьянской обидой» по отношению к ним. [127] [128] Пока пара жила на Лонг-Айленде, одним из самых богатых соседей Фицджеральда был Макс Герлах . [129] Якобы родившийся в Америке в семье немецких иммигрантов, Герлах был майором американских экспедиционных сил во время Первой мировой войны и стал джентльменом -бутлегером , который жил как миллионер в Нью-Йорке. [130] Выставляя напоказ свое новое богатство, Герлах устраивал роскошные вечеринки, [131] никогда не носил одну и ту же рубашку дважды, [132] использовал фразу «старый спорт», [133] и поощрял мифы о себе, в том числе о том, что он был родственником немецкий кайзер . [134] Эти детали вдохновили Фицджеральда на создание его следующей работы «Великий Гэтсби» . [135]
В мае 1924 года Фицджеральд и его семья переехали за границу, в Европу. [136] Он продолжил писать свой третий роман, который в конечном итоге стал его выдающимся произведением «Великий Гэтсби» . [137] Фицджеральд планировал роман с 1923 года, когда он рассказал своему издателю Максвеллу Перкинсу о своих планах создать произведение искусства, которое будет красивым и замысловатым. [138] К середине 1923 года он уже написал 18 000 слов для своего романа, но отказался от большей части своего нового рассказа как фальстарта. [139] Первоначально названный «Трималхион» — намек на латинское произведение «Сатирикон» — сюжет рассказывает о возвышении парвеню , который ищет богатства, чтобы завоевать женщину, которую он любит. [139] В качестве исходного материала Фицджеральд в значительной степени опирался на свой опыт на Лонг-Айленде и еще раз на свою пожизненную одержимость своей первой любовью Джиневра Кинг. [140] «Вся идея Гэтсби, - объяснил он позже, - заключается в несправедливости того, что бедный молодой человек не может жениться на девушке с деньгами. Эта тема возникает снова и снова, потому что я жил ею». [141]
Работа над «Великим Гэтсби» замедлилась, пока Фицджеральды находились на Французской Ривьере , где разразился семейный кризис. [142] Зельда увлеклась французским военно-морским летчиком Эдуардом Жозаном. [142] Она проводила дни, плавая на пляже, а вечера танцевала с ним в казино. Через шесть недель Зельда попросила о разводе. [143] Фицджеральд попытался противостоять Джозану и запер Зельду в их доме, пока он не смог это сделать. [143] Прежде чем произошла какая-либо конфронтация, Джозан, который не собирался жениться на Зельде, покинул Ривьеру, и Фицджеральды больше никогда его не видели. [143] Вскоре после этого Зельда приняла передозировку снотворного. [144] Пара никогда не говорила об этом инциденте, [145] но этот эпизод привел к окончательному разрыву их брака. [146] Позже Джозан отверг весь инцидент и заявил, что никакой измены или романтических отношений не произошло: «Им обоим нужна была драма, они выдумали это и, возможно, стали жертвами собственного неуравновешенного и немного нездорового воображения». [147] [148]
После этого инцидента Фицджеральды переехали в Рим, [149] где он всю зиму вносил изменения в рукопись Гэтсби и представил окончательную версию в феврале 1925 года. [150] Фицджеральд отклонил предложение в размере 10 000 долларов за права на сериал, поскольку это задержало бы его. издание книги. [151] После выхода 10 апреля 1925 года Уилла Кэтер , Т.С. Элиот и Эдит Уортон высоко оценили работу Фицджеральда, [152] и роман получил в целом положительные отзывы современных литературных критиков. [153] Несмотря на такой прием, «Гэтсби» потерпел коммерческую неудачу по сравнению с его предыдущими работами « По эту сторону рая» (1920) и «Прекрасные и проклятые» (1922). [154] К концу года было продано менее 23 000 экземпляров книги. [154] Всю оставшуюся жизнь «Великий Гэтсби» продавался вяло. [f] Роману потребуются десятилетия, чтобы обрести нынешнее признание и популярность. [158]
Перезимовав в Италии, Фицджеральды вернулись во Францию, где попеременно то Париж, то Французскую Ривьеру до 1926 года. В этот период он подружился с писательницей Гертрудой Стайн , книготорговцем Сильвией Бич , писателем Джеймсом Джойсом , поэтом Эзрой Паундом и другими членами сообщество американских эмигрантов в Париже, [159] некоторых из которых позже отождествят с « потерянным поколением» . [160] Самым примечательным среди них был относительно неизвестный Эрнест Хемингуэй , которого Фицджеральд впервые встретил в мае 1925 года и которым стал восхищаться. [161] Позже Хемингуэй вспоминал, что в этот ранний период их отношений Фицджеральд стал его самым преданным другом. [162]
В отличие от дружбы со Скоттом, Хемингуэй не любил Зельду и в своих мемуарах « Передвижной праздник » назвал ее «сумасшедшей» . [163] Хемингуэй утверждал, что Зельда предпочитала, чтобы ее муж писал прибыльные рассказы, а не романы, чтобы поддержать ее привычный образ жизни. [e] [164] [165] «Я всегда чувствовала, что статьи в [Saturday Evening] Post были лучшими», - вспоминала позже Зельда, - «Но Скотт не мог их написать». [166] Чтобы пополнить свой доход, Фицджеральд часто писал рассказы для таких журналов, как The Saturday Evening Post , Collier's Weekly и Esquire . [167] Сначала он писал свои рассказы в «аутентичной» манере, а затем переписывал их, добавляя сюжетные повороты, что повышало их продаваемость в качестве журнальных рассказов. [168] Это «блудодеяние», как называл эти продажи Хемингуэй, стало болезненным вопросом в их дружбе. [168] После прочтения «Великого Гэтсби» впечатленный Хемингуэй поклялся отложить в сторону любые разногласия с Фицджеральдом и помогать ему всем, чем мог, хотя он боялся, что Зельда подорвет писательскую карьеру Фицджеральда. [169]
Хемингуэй утверждал, что Зельда пыталась уничтожить своего мужа, и она якобы насмехалась над Фицджеральдом по поводу размера его пениса . [170] Осмотрев его в общественном туалете, Хемингуэй подтвердил, что пенис Фицджеральда среднего размера. [170] Вскоре произошел более серьезный раскол, когда Зельда принизила Фицджеральда гомофобными оскорблениями и обвинила его в гомосексуальных отношениях с Хемингуэем. [171] Фицджеральд решил заняться сексом с проституткой, чтобы доказать свою гетеросексуальность. [172] Зельда нашла презервативы, которые он купил еще до того, как произошла какая-либо встреча, и последовала ожесточенная ссора, приведшая к сохраняющейся ревности. [172] Вскоре после этого Зельда бросилась с мраморной лестницы на вечеринке, потому что Фицджеральд, поглощенный разговором с Айседорой Дункан , проигнорировал ее. [173] В декабре 1926 года, после двух неприятных лет в Европе, которые значительно усложнили их брак, Фицджеральды вернулись в Америку. [174]
В 1926 году кинопродюсер Джон В. Консидайн-младший пригласил Фицджеральда в Голливуд во время его золотого века, чтобы написать комедию- флиппер для United Artists . [175] Он согласился и переехал в принадлежащее студии бунгало вместе с Зельдой в январе 1927 года. [175] В Голливуде Фицджеральды посещали вечеринки, где танцевали черный зад и общались с кинозвездами. [176] На одной вечеринке они возмутили гостей Рональда Колмана и Констанс Талмадж розыгрышем: они потребовали свои часы и, уйдя на кухню, сварили дорогие часы в кастрюле с томатным соусом. [177] Новизна голливудской жизни быстро угасла для Фицджеральдов, и Зельда часто жаловалась на скуку. [176]
Посещая роскошную вечеринку в поместье Пикфэр , Фицджеральд познакомился с 17-летней Лоис Моран , старлеткой, получившей широкую известность благодаря роли в фильме «Стелла Даллас» (1925). [178] Отчаянно желая интеллектуального разговора, Моран и Фицджеральд часами обсуждали литературу и философию, сидя на лестнице. [179] Фицджеральду был 31 год, и его расцвет уже прошел, но пораженный Моран считал его утонченным, красивым и одаренным писателем. [180] Следовательно, она продолжила отношения с ним. [179] Старлетка стала для автора музой, и он вписал ее в рассказ под названием «Магнетизм», в котором молодая голливудская кинозвезда заставляет женатого писателя поколебаться в своей сексуальной преданности жене. [176] Позже Фицджеральд переписал Розмари Хойт — одного из центральных персонажей « Ночи нежна» — чтобы отразить Моран. [181]
Завидуя Фицджеральду и Морану, разгневанная Зельда подожгла свою дорогую одежду в ванне в качестве акта саморазрушения. [79] Она пренебрежительно отзывалась о Моране-подростке как о «еде на завтрак, которую многие мужчины отождествляют со всем, чего им не хватает в жизни». [182] Отношения Фицджеральда с Мораном еще больше усугубили семейные трудности Фицджеральдов, и всего через два месяца в Голливуде эпохи джаза несчастная пара уехала в Делавэр в марте 1927 года. [183]
Фицджеральды арендовали «Эллерсли», особняк недалеко от Уилмингтона, штат Делавэр , до 1929 года. [184] Фицджеральд вернулся к своему четвертому роману, но оказался неспособен добиться какого-либо прогресса из-за своего алкоголизма и плохой трудовой этики. [185] Весной 1929 года пара вернулась в Европу. [186] Той зимой поведение Зельды становилось все более беспорядочным и жестоким. [187] Во время автомобильной поездки в Париж по горным дорогам Гранд- Корниш Зельда схватила руль автомобиля и попыталась покончить с собой вместе с Фицджеральдом и их девятилетней дочерью, съехав со скалы. [188] После этого убийства в июне 1930 года врачи диагностировали у Зельды шизофрению . [189] [190] Пара отправилась в Швейцарию , где она прошла курс лечения в клинике. [191] Они вернулись в Америку в сентябре 1931 года. [192] В феврале 1932 года она прошла госпитализацию в клинику Фиппса при Университете Джонса Хопкинса в Балтиморе , штат Мэриленд. [193]
В апреле 1932 года, когда психиатрическая клиника разрешила Зельде путешествовать с мужем, Фицджеральд пригласил ее на обед с критиком Х. Л. Менкеном, к тому времени литературным редактором журнала « Американский Меркьюри» . [194] В своем личном дневнике Менкен отметил, что Зельда «сошла с ума в Париже около года назад и до сих пор явно более или менее не в своей тарелке». [194] На протяжении всего обеда у нее проявлялись признаки психического расстройства. [194] Год спустя, когда Менкен встретился с Зельдой в последний раз, он описал ее психическое заболевание как очевидное для любого наблюдателя, а ее разум - как «лишь наполовину в здравом уме». [195] Он сожалел, что Фицджеральд не мог писать романы, поскольку ему приходилось писать статьи для журналов, чтобы оплатить психиатрическое лечение Зельды. [194]
В это время Фицджеральд арендовал поместье «Ла Пэ» в пригороде Таусона, штат Мэриленд , и работал над своим следующим романом, в котором во многом использовался недавний опыт. [196] История касалась многообещающего молодого американца по имени Дик Дайвер, который женится на психически больной молодой женщине; их брак ухудшается, пока они находятся за границей, в Европе. [196] Пока Фицджеральд работал над своим романом, Зельда написала — и отправила Скрибнеру — свою собственную художественную версию тех же автобиографических событий в « Спаси меня вальс» (1932). [197] Задетый тем, что он считал кражей сюжетного материала своего романа, Фицджеральд позже назовет Зельду плагиатором и третьесортным писателем. [g] [199] Несмотря на свое раздражение, он настоял на нескольких изменениях в работе, [h] и убедил Перкинса опубликовать роман Зельды. [202] Скрибнер опубликовал роман Зельды в октябре 1932 года, но это был коммерческий и критический провал. [203]
Собственный роман Фицджеральда дебютировал в апреле 1934 года под названием «Ночь нежна» и получил неоднозначные отзывы. [204] Его структура оттолкнула многих критиков, которые считали, что Фицджеральд не оправдал их ожиданий. [205] Хемингуэй и другие утверждали, что такая критика проистекала из поверхностного прочтения материала и из реакции Америки эпохи Депрессии на статус Фицджеральда как символа излишеств эпохи джаза. [206] Роман не очень хорошо продавался после публикации: за первые три месяца было продано около 12 000 экземпляров, [207] но, как и в случае с «Великим Гэтсби» , репутация книги с тех пор значительно выросла. [208]
Талант [Фицджеральда] был так же естественен, как узор, оставленный пылью на крыльях бабочки. Одно время он понимал это не больше, чем бабочка, и не знал, когда ее поцарапали или испортили. Позже он осознал свои поврежденные крылья и их конструкцию, научился думать и больше не мог летать, потому что любовь к полету ушла, и он мог вспоминать только те случаи, когда это было легко.
- Эрнест Хемингуэй о потере таланта Фицджеральда в фильме «Подвижный пир » (1964) [209]
Во время Великой депрессии работы Фицджеральда считались элитарными и материалистическими. [210] В 1933 году журналист Мэтью Джозефсон раскритиковал рассказы Фицджеральда, заявив, что многие американцы больше не могут позволить себе пить шампанское, когда им заблагорассудится, или поехать в отпуск на Монпарнас в Париже. [210] Как вспоминал писатель Бадд Шульберг , «моё поколение думало о Ф. Скотте Фицджеральде как о эпохе, а не как о писателе, и когда экономический кризис 1929 года начал превращать шейхов [ i] и флэпперов в безработных мальчиков или низкооплачиваемых девочек, мы сознательно и немного воинственно отвернулись от Фицджеральда». [213]
Когда его популярность снизилась, Фицджеральд начал страдать в финансовом отношении, и к 1936 году гонорар за его книгу составил 80 долларов. [214] Стоимость его роскошного образа жизни и медицинских счетов Зельды быстро возросли, оставив его в постоянных долгах. Он полагался на кредиты своего агента Гарольда Обера и издателя Перкинса. [215] Когда Обер прекратил выдавать деньги, пристыженный Фицджеральд разорвал связи со своим агентом, полагая, что Обер потерял веру в него из-за его алкоголизма. [216]
Поскольку он был алкоголиком в течение многих лет, [j] [217] пьянство Фицджеральда подорвало его здоровье к концу 1930-х годов. [218] Его алкоголизм привел к кардиомиопатии , ишемической болезни сердца , стенокардии , одышке и синкопальным приступам . [218] По словам биографа Нэнси Милфорд , заявления Фицджеральда о том, что он болен туберкулезом (ТБ), послужили предлогом для прикрытия его болезней, связанных с употреблением алкоголя. [219] Исследователь Фицджеральда Мэтью Дж. Брукколи утверждает, что у Фицджеральда действительно был рецидивирующий туберкулез. [220] Другой биограф, Артур Мизенер , отмечает, что у Фицджеральда в 1919 году случился легкий приступ туберкулеза, а в 1929 году у него окончательно произошло туберкулезное кровотечение . [221] В 1930-х годах, когда его здоровье ухудшилось, Фицджеральд рассказал Хемингуэю о своем страхе умереть от перегруженные легкие. [222]
Ухудшение здоровья Фицджеральда, хронический алкоголизм и финансовые проблемы сделали годы в Балтиморе тяжелыми. Его друг Х. Л. Менкен написал в дневниковой записи в июне 1934 года, что «дело Ф. Скотта Фицджеральда стало тревожным. сейчас находится в больнице Шеппард-Пратт и живет на Парк-авеню со своей маленькой дочерью Скотти». [223] К 1935 году алкоголизм нарушил писательскую деятельность Фицджеральда и ограничил его остроту ума. [224] С 1933 по 1937 год он восемь раз госпитализировался по поводу алкоголизма. [218] В сентябре 1936 года журналист Мишель Мок из New York Post публично сообщил об алкоголизме Фицджеральда и неудаче в карьере в общенациональной статье. [225] Статья нанесла ущерб репутации Фицджеральда и побудила его совершить попытку самоубийства после ее прочтения. [226]
К тому же году сильная суицидальная мания Зельды привела к необходимости длительного заключения в больнице Хайленд в Эшвилле, Северная Каролина . [227] Почти обанкротившись, Фицджеральд провел большую часть 1936 и 1937 годов, живя в дешевых отелях недалеко от Эшвилля. [228] Его попытки написать и продать больше рассказов потерпели неудачу. [229] Позже он назвал этот период упадка в своей жизни «Крэк-Ап» в коротком рассказе . [230] Внезапная смерть матери Фицджеральда и ухудшение психического состояния Зельды привели к дальнейшему распаду его брака. [231] В последний раз он видел Зельду во время поездки на Кубу в 1939 году. [214] Во время этой поездки зрители петушиного боя избили Фицджеральда, когда он пытался выступить против жестокого обращения с животными . [232] Он вернулся в Соединенные Штаты и — его плохое здоровье усугублялось чрезмерным употреблением алкоголя — был госпитализирован в больницу Докторов на Манхэттене. [232]
_(photo_by_Carl_van_Vechten).jpg/1280px-Francis_Scott_Fitzgerald_1937_June_4_(2)_(photo_by_Carl_van_Vechten).jpg)
Тяжелое финансовое положение Фицджеральда вынудило его в 1937 году принять выгодный контракт сценариста с Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), что потребовало его переезда в Голливуд. [233] [234] Несмотря на свой самый высокий на тот момент годовой доход (29 757,87 долларов США, что эквивалентно 605 766 долларам США в 2022 году), [233] Фицджеральд потратил большую часть своего дохода на психиатрическое лечение Зельды и школьные расходы своей дочери Скотти. [235] В течение следующих двух лет Фицджеральд снимал дешевую комнату в бунгало «Сад Аллаха» на бульваре Сансет . Стремясь воздержаться от алкоголя, Фицджеральд пил большое количество кока-колы и ел много сладостей. [236]
Отдалившись от Зельды, Фицджеральд попытался воссоединиться со своей первой любовью Джиневре Кинг, когда богатая наследница Чикаго посетила Голливуд в 1938 году . идеальная иллюзия», — сообщил Фицджеральд своей дочери Скотти незадолго до запланированной встречи. [238] Воссоединение обернулось катастрофой из-за неконтролируемого алкоголизма Фицджеральда, и разочарованная Джиневра вернулась на восток, в Чикаго. [237]
Вскоре после этого одинокий Фицджеральд начал отношения с общенациональной обозревательницей сплетен Шейлой Грэм , его последней спутницей перед смертью. [239] После сердечного приступа в аптеке Шваба врач посоветовал Фицджеральду избегать напряженных физических нагрузок. Фицджеральду пришлось подняться на два лестничных пролета в свою квартиру, а Грэм жил на первом этаже. [240] Следовательно, он переехал к Грэму, который жил в Голливуде на Норт-Хейворт-авеню, в одном квартале к востоку от квартиры Фицджеральда на Норт-Лорел-авеню. [241]
На протяжении всего их отношений Грэм утверждал, что Фицджеральд чувствовал постоянную вину из-за психического заболевания Зельды и ее заключения. [242] Он неоднократно пытался трезветь, страдал депрессией, вспышками насилия и пытался покончить жизнь самоубийством. [243] В тех случаях, когда Фицджеральд терпел неудачу в своей попытке трезвости, [k] он спрашивал незнакомцев: «Я Ф. Скотт Фицджеральд. Вы читали мои книги. Вы читали « Великого Гэтсби», не так ли? Помнить?" [245] Поскольку Грэм не читала ни одной из его работ, Фицджеральд попытался купить ей комплект своих романов. [246] Посетив несколько книжных магазинов, он понял, что там перестали продавать его произведения. [246] Осознание того, что о нем как о писателе почти забыли, еще больше угнетало его. [247] [248]
На этом последнем этапе своей карьеры в задачи сценариста Фицджеральда входили доработка « Мадам Кюри» (1943) и доработка неиспользованных диалогов в « Унесенных ветром» (1939) — книге, которую Фицджеральд назвал неоригинальной и «бабушкиной сказкой». [249] Оба задания остались в титрах. [249] Его работа над «Три товарища» (1938) стала его единственной заслугой в написании сценария. [249] К неудовольствию студии, Фицджеральд проигнорировал правила написания сценария и включил описания, более подходящие для романа. [250] В свободное время он работал над своим пятым романом « Последний магнат» , [l] по мотивам кинорежиссера Ирвинга Тальберга . [251] В 1939 году MGM расторгла с ним контракт, и Фицджеральд стал сценаристом-фрилансером. [252] Во время работы над «Зимним карнавалом» (1939) у Фицджеральда случился рецидив алкоголизма, и он обратился за лечением к нью-йоркскому психиатру Ричарду Хоффманну . [253]
Режиссер Билли Уайлдер описал набег Фицджеральда в Голливуд как набег «великого скульптора, которого наняли для работы по сантехнике». [254] Эдмунд Уилсон и Аарон Лэтэм предположили, что Голливуд высосал творческий потенциал Фицджеральда, как вампир. [250] Его неудача в Голливуде подтолкнула его снова к выпивке, и в 1939 году он выпивал почти 40 бутылок пива в день. [218] Начиная с этого года, Фицджеральд высмеивал себя как голливудского хакера через персонажа Пэта Хобби в серии из 17 эпизодов. короткие истории. Первоначально журнал «Эсквайр» публиковал «Истории Пэта Хобби» в период с января 1940 по июль 1941 года . Великий Гэтсби : Я нашел свою линию — отныне это на первом месте. Это мой непосредственный долг — без этого я никто». [256]
Фицджеральд достиг трезвости более чем за год до своей смерти, и Грэм описала последний год их совместной жизни как один из самых счастливых периодов их отношений. [257] В ночь на 20 декабря 1940 года Фицджеральд и Грэм присутствовали на премьере фильма «То, что называется любовью» . [258] Когда пара покинула театр Pantages , трезвый Фицджеральд испытал приступ головокружения, и ему было трудно дойти до своего автомобиля. [258] Под наблюдением зрителей он напряженным голосом заметил Грэму: «Полагаю, люди подумают, что я пьян». [258]
На следующий день, когда Фицджеральд комментировал свой недавно прибывший « Еженедельник выпускников Принстона » , Грэм увидел, как он вскочил с кресла, схватил каминную полку и рухнул на пол, не издав ни звука. [259] Лежа на спине, он ахнул и потерял сознание. [259] После неудачных попыток реанимировать его, Грэм побежал за Гарри Калвером , управляющим зданием. [259] Войдя в квартиру, Калвер заявил: «Боюсь, он мертв». [259] Фицджеральд умер от сердечного приступа из-за окклюзионного коронарного атеросклероза в 44 года. [260]
Узнав о смерти отца, Скотти позвонила Грэм из Вассара и попросила ее не присутствовать на похоронах из соображений социальной приличия. [261] Вместо Грэм ее подруга Дороти Паркер присутствовала на посещении, состоявшемся в задней комнате гостиной гробовщика. [262] Заметив несколько других людей на визите, Паркер пробормотал «бедный сукин сын» — строчка из похорон Джея Гэтсби в « Великом Гэтсби» . [262] Когда плохо забальзамированный труп Фицджеральда прибыл в Бетесду, штат Мэриленд , на его похороны пришло всего тридцать человек. [m] [264] Среди присутствующих были его единственный ребенок Скотти, его агент Гарольд Обер и его пожизненный редактор Максвелл Перкинс. [265]
Зельда восхваляла Фицджеральда в письме другу: «Он был такой же духовно щедрой душой, как и всегда… Кажется, будто он всегда планировал счастье для Скотти и для меня. Книги для чтения — места, куда можно пойти. Жизнь казалась такой всегда обещая, когда он был рядом... Скотт был для меня лучшим другом, который только мог быть у человека». [266] На момент его смерти Римско-католическая церковь отклонила просьбу семьи о том, чтобы Фицджеральд, непрактикующий католик, был похоронен на семейном участке на католическом кладбище Святой Марии в Роквилле , штат Мэриленд . Вместо этого Фицджеральд был похоронен с простой протестантской службой на кладбище Роквилл . [267] Когда Зельда погибла при пожаре в больнице Хайленд в 1948 году, она была похоронена рядом с ним на кладбище Роквилл. [268] В 1975 году Скотти успешно подала прошение о пересмотре предыдущего решения, и останки ее родителей были перенесены на семейный участок в Сент-Мэри. [269]
Самым большим кредо в моей жизни было то, что я предпочитаю быть художником, а не карьеристом. Я предпочел бы запечатлеть свой образ в душах людей... Я бы скорее стал таким же анонимным, как Рембо , если бы мог чувствовать, что достиг этой цели.
—Ф. Скотт Фицджеральд в письме Х. Л. Менкену, 1934 г. [270]
На момент смерти Фицджеральд считал, что его жизнь удалась, а его работа забыта. [271] Те немногие критики, которые были знакомы с его творчеством, считали его алкоголиком-неудачником — воплощением упадка эпохи джаза. [272] В некрологе в журнале The Nation Маргарет Маршалл назвала Фицджеральда писцом эпохи джаза, «который не выполнил свое раннее обещание - его талант был переменчивым, и по иронии судьбы он был неадекватен бурному веку, в котором он случился». , чтобы появиться». [273] В некрологе New York Times его работа навсегда связана с эпохой, «когда джин был национальным напитком, а секс - национальной одержимостью». [274] В ретроспективных обзорах, последовавших после его смерти, литературные критики, такие как Питер Квеннелл, отвергли его выдающийся опус « Великий Гэтсби» как просто ностальгическую историческую пьесу с «печалью и отдаленной веселостью мелодии Гершвина ». [158]
Анализируя эти посмертные нападения, Джон Дос Пассос пришел к выводу, что многим литературным критикам в популярных газетах не хватает элементарных знаний об искусстве письма. [275] «Странная вещь в вышедших статьях о смерти Фицджеральда, — вспоминал позже Дос Пассос, — заключалась в том, что писатели, казалось, чувствовали, что им не нужно читать его книги; все, что им нужно, — это лицензия на расчистку их в мусорную корзину означало пометить их как написанные в такой-то период, прошедший сейчас». [276]
В течение года после его смерти Эдмунд Уилсон завершил незаконченный пятый роман Фицджеральда « Последний магнат» , используя обширные примечания автора, [l] [278] и включил в издание «Великого Гэтсби» , вызвав новый интерес и дискуссии среди критиков. [158] Во время Второй мировой войны «Великий Гэтсби» приобрел еще большую популярность , когда Совет по книгам в военное время раздал бесплатные экземпляры издания Armed Services Edition американским солдатам, служащим за границей. Красный Крест распространял роман среди узников японских и немецких лагерей для военнопленных . [2] К 1945 году среди американских войск было распространено более 123 000 экземпляров «Великого Гэтсби» . [2] К 1960 году — через тридцать пять лет после первой публикации романа — книга продавалась тиражом 100 000 экземпляров в год. Возобновившийся интерес побудил редактора The New York Times Артура Мизенера объявить роман шедевром американской литературы . [158]
К 21 веку «Великий Гэтсби» был продан миллионами экземпляров, и роман обязателен к прочтению во многих классах средней школы и колледжа. [280] Несмотря на публикацию почти сто лет назад, ученые по-прежнему считают эту работу важной для понимания современной Америки. [281] По словам профессора Джона Кюля из Нью-Йоркского университета : «Если вы хотите узнать об Испании, вы прочтете книгу Хемингуэя « И восходит солнце» . Если вы хотите узнать о Юге, вы прочтете Фолкнера . типа, вы читаете «Великого Гэтсби» . Фицджеральд — типичный американский писатель». [281]
Популярность «Великого Гэтсби» привела к широкому интересу к самому Фицджеральду. [282] К 1950-м годам он стал культовой фигурой в американской культуре и был более известен, чем в любой другой период своей жизни. [282] В 1952 году критик Сирил Коннолли заметил, что «помимо растущего статуса писателя, Фицджеральд теперь прочно утвердился как миф, американская версия Умирающего Бога , Адониса букв», взлет и падение которого неизбежно вызывают сравнения с сама эпоха джаза. [283]
Семь лет спустя друг Фицджеральда Эдмунд Уилсон заметил, что теперь он получает множество писем от поклонниц произведений Фицджеральда и что его испорченный друг-алкоголик посмертно стал «полубожественным персонажем» в народном воображении. [283] Вторя этим мнениям, писатель Адам Гопник утверждал, что — вопреки утверждению Фицджеральда о том, что «в жизни американцев нет вторых актов» — Фицджеральд стал «не пронзительной сноской к плохо названному времени, а непреходящей легендой Запада». . [284]
Спустя десятилетия после его смерти дом на Саммит-Террас в Сент-Поле, где прошло детство Фицджеральда, в 1971 году стал национальным историческим памятником . [285] Фицджеральд ненавидел этот дом и считал его архитектурным чудовищем. [286] В 1990 году Университет Хофстра учредил Общество Ф. Скотта Фицджеральда, которое позже стало филиалом Американской литературной ассоциации . [281] Во время пандемии COVID-19 общество организовало онлайн-чтение книги « По эту сторону рая» , приуроченное к ее столетнему юбилею. [287] В 1994 году Всемирный театр в Сент-Поле — место радиопередачи « Домашний компаньон в прериях» — был переименован в Театр Фицджеральда . [288]
В большей степени, чем у большинства современных писателей его эпохи, авторский голос Ф. Скотта Фицджеральда со временем развивался и взрослел, [289] и каждый его последующий роман представлял собой заметный прогресс в литературном качестве. [290] Хотя его сверстники в конечном итоге приветствовали его как обладателя «лучшего повествовательного дара века», этот повествовательный дар не был воспринят как очевидный в его самых ранних произведениях. [291] Полагая, что в основе прозы лежат лирические стихи, [292] Фицджеральд изначально составлял свои предложения исключительно на слух, и, следовательно, его ранние работы содержали многочисленные неверные прозы и описательные непоследовательности , которые раздражали как редакторов, так и читателей. [293] Во время этих первых попыток написать художественную литературу он получил более 122 писем с отказом, [294] а издательство Scribner's трижды отклоняло его первый роман, несмотря на обширные переписывания. [295]
Для своего первого романа Фицджеральд использовал в качестве литературных образцов произведение Герберта Уэллса « Тоно-Бангей» 1909 года и роман сэра Комптона Маккензи «Зловещая улица» 1913 года , [296] в котором рассказывается о взрослении молодого студента колледжа в Оксфордском университете . [297] Хотя Фицджеральд имитировал сюжет романа Маккензи, его дебютная работа заметно отличалась экспериментальным стилем. [298] Он отказался от скучной повествовательной техники большинства романов и вместо этого развернул сюжет в виде текстовых фрагментов, писем и стихов, перемешанных вместе. [299] Эта атональная смесь различных вымышленных элементов побудила культурную элиту прославлять молодого Фицджеральда как литературного первопроходца, чьи работы модернизировали устоявшуюся литературу, которая отставала «так же далеко от современных привычек, как и от современной истории». [300] Его работы, заявляли они, полны оригинальности. [301]
Хотя критики назвали «Эту сторону рая» весьма оригинальной, они выпотрошили ее форму и конструкцию. [302] Они подчеркнули тот факт, что в произведении были «почти все недостатки и недостатки, которые только могут быть в романе», [303] и вскоре возник консенсус, что прозаика Фицджеральда оставляет желать лучшего. [304] Он мог писать занимательно, признавали его недоброжелатели, но он уделял мало внимания форме и построению. [305] Прочитав и переварив критику своего дебютного романа, Фицджеральд стремился улучшить форму и построение своей прозы в своей следующей работе и вообще окунуться в новый жанр художественной литературы. [306]
В своей работе на втором курсе Фицджеральд отказался от атрибутов университетского bildungsromans и создал «иронически-пессимистический» [ sic ] роман в стиле творчества Томаса Харди . [307] После публикации «Прекрасных и проклятых » редактор Макс Перкинс и другие отметили заметную эволюцию качества его прозы. [308] [309] В то время как «Эта сторона рая» отличалась качественной прозой и хаотичной организацией, « Прекрасные и проклятые» продемонстрировали превосходную форму и построение пробудившегося литературного сознания. [310]
Хотя критики сочли «Прекрасных и проклятых» менее новаторским, чем его предшественник, [311] [312] многие признали, что значительное улучшение литературной формы и конструкции между его первым и вторым романами предвещает большие перспективы для будущего Фицджеральда. [313] Джон В.А. Уивер предсказал в 1922 году, что, когда Фицджеральд повзрослеет как писатель, он станет одним из величайших авторов американской литературы. [313] Следовательно, возникли ожидания, что Фицджеральд значительно улучшится со своей третьей работой. [305]
Сочиняя «Великий Гэтсби» , Фицджеральд решил отойти от процесса написания своих предыдущих романов и создать сознательное художественное достижение. [314] Он избегал реализма своих предыдущих двух романов и сочинил творческое произведение, основанное на устойчивом воображении. [315] С этой целью он сознательно подражал литературным стилям Джозефа Конрада и Уиллы Катер . [316] На него особенно повлияла работа Кэтэр 1923 года « Потерянная леди» , [317] в которой изображена богатая замужняя светская львица, которую преследует ряд романтических женихов и которая символически воплощает американскую мечту. [318] [319]
С публикацией «Великого Гэтсби » Фицджеральд усовершенствовал свой стиль прозы и построение сюжета, и литераторы теперь приветствовали его как мастера своего дела. [320] [321] Читатели похвалили его, что «Гэтсби » «компактен, экономичен, отточен в технике романа», [301] и его сочинения теперь содержат «некоторые из самых приятных маленьких штрихов современного наблюдения, которые вы только можете себе представить - настолько легкие такой нежный, такой острый». [322] Устранив прежние недостатки в своем творчестве, он превратился из «блестящего импровизатора» в «добросовестного и кропотливого художника». [323] Гертруда Стайн утверждала, что Фицджеральд превзошел современных писателей, таких как Хемингуэй, благодаря своей мастерской способности писать естественными предложениями. [324]
Осознание того, что Фицджеральд усовершенствовался как писатель и показал, что «Гэтсби» является шедевром, сразу же стало очевидным для некоторых представителей литературного мира. [325] [326] Эдит Уортон хвалила «Гэтсби» как настолько усовершенствованную предыдущую работу Фицджеральда, что она представляла собой «скачок в будущее» для американских романов, [325] а Т. С. Элиот считал, что это поворотный момент в американской литературе. [327] После прочтения «Гэтсби» Гертруда Стайн заявила, что Фицджеральда «будут читать, когда многие из его известных современников будут забыты». [324]
Через девять лет после публикации «Великого Гэтсби» Фицджеральд завершил свой четвертый роман «Ночь нежна» в 1934 году. К этому времени сфера литературы сильно изменилась из-за наступления Великой депрессии , и некогда популярные писатели, такие как Фицджеральд и Хемингуэй, писавший об образе жизни представителей высшего среднего класса, теперь подвергался пренебрежению в литературных периодических изданиях, тогда как так называемые « пролетарские романисты » пользовались всеобщими аплодисментами. [328]
Из-за этого изменения, хотя Фицджеральд продемонстрировал мастерство «словесных нюансов, гибкого ритма, драматического построения и существенной трагикомедии» в « Ночи нежна» , [290] многие рецензенты отвергли это произведение из-за его оторванности от политических проблем той эпохи. . [329] Тем не менее, мнение меньшинства оценило произведение как лучший американский роман со времен «Великого Гэтсби» . [290] Подводя итог творческому пути Фицджеральда от ученика романиста до авторитетного автора, Берк Ван Аллен заметил, что ни один другой американский писатель не демонстрировал такого «постоянно растущего мастерства своего инструмента и регулярно возрастающей чувствительности к эстетическим ценностям жизни». [290]
После смерти Фицджеральда такие писатели, как Джон Дос Пассос, оценили постепенное развитие Фицджеральда в литературном качестве и заявили, что его незавершенный пятый роман «Последний магнат» мог быть величайшим достижением Фицджеральда. [330] Дос Пассос утверждал в 1945 году, что Фицджеральд наконец-то обрел грандиозный и самобытный стиль писателя; следовательно, даже будучи незавершенным фрагментом, размеры его работы подняли «уровень американской художественной литературы» точно так же, как «белая строка стиха Марлоу подняла все стихи Элизабет». [330]
В отличие от заметного прогресса в литературном качестве и художественной зрелости, представленном его романами, 164 рассказа Фицджеральда продемонстрировали противоположную тенденцию и вызвали серьезную критику. [331] Хотя он писал свои романы с осознанным художественным мышлением, деньги стали его основным стимулом для написания рассказов. [332] Во время длительных перерывов между романами его рассказы поддерживали его финансово, [333] но он сетовал, что ему приходилось «писать много гнилых вещей, которые утомляют меня и вводят в депрессию». [332]
Понимая, что такие модные журналы , как « Saturday Evening Post» и «Esquire» , с большей вероятностью будут публиковать истории, потворствующие молодой любви и показывающие слащавые развязки, Фицджеральд научился приспосабливать свои короткие рассказы к превратностям коммерческих вкусов.[334] [335] Таким образом, он быстро стал одним из самых высокооплачиваемых журналистов своего времени и зарабатывал 4000 долларов за статью в « Saturday Evening Post» на пике своей славы. [333]
С 1920 года и до своей смерти Фицджеральд публиковал в журнале почти четыре статьи в год, и только в 1931 году он заработал почти 40 000 долларов (что эквивалентно 769 716 долларам в 2022 году), написав семнадцать коротких рассказов подряд. [336]
Несмотря на то, что рассказы Фицджеральда были великолепным импровизатором, их критиковали за отсутствие тематической связности и качества. [337] Критик Пол Розенфельд писал, что многие рассказы Фицджеральда «лежат на плоскости, уступающей той, на которой распространяются его лучшие материалы». [338] Вторя критике Хемингуэя о том, что Фицджеральд испортил его рассказы, переписав их, чтобы успокоить читателей журнала, [168] Розенфельд отметил, что Фицджеральд принизил свой дар рассказчика, превратив свои рассказы в социальные романы с неизбежно счастливым концом. [338]
Комментируя эту тенденцию в рассказах Фицджеральда, Дос Пассос заметил, что «каждый, кто за последние двадцать лет взялся за перо по бумаге, ежедневно страдал от трудности решить, должен ли он написать «хорошее» произведение, которое удовлетворит его совесть, или… дешевое письмо, которое удовлетворит его бумажник... Большая часть жизни Фицджеральда превратилась в ад из-за такого рода шизофрении». [339]
Вот новое поколение, выкрикивающее старые призывы, изучающее старые вероучения в мечтах долгих дней и ночей; суждено наконец выйти в эту грязно-серую суматоху, чтобы следовать за любовью и гордостью; новое поколение больше, чем предыдущее, посвятило себя страху перед бедностью и поклонению успеху; вырос и обнаружил, что все боги мертвы, все войны ведутся, вся вера в человека пошатнулась.
—Ф. Скотт Фицджеральд, «По эту сторону рая» (1920) [340]
На протяжении большей части его литературной карьеры комментаторы культуры приветствовали Фицджеральда как ведущего летописца поколения эпохи джаза, чья жизнь определялась переходом общества к современности . [341] [342] В отличие от старшего потерянного поколения , к которому принадлежали Фицджеральд и Хемингуэй, поколение джазового века было более молодыми американцами, которые были подростками во время Первой мировой войны и в значительной степени не были затронуты психологическими и материальными ужасами разрушительного конфликта. [н] [344]
Своим дебютным романом Фицджеральд стал первым писателем, обратившим внимание всей страны на это поколение. [345] Он привлек внимание нации к деятельности их сыновей и дочерей, резвящихся на грохочущем сиденье родстера Bearcat на пустынной дороге, и спровоцировал общественные дебаты по поводу их предполагаемой аморальности. [345] [346] Благодаря такой тематической направленности его работы стали сенсацией среди студентов, а пресса изображала его знаменосцем «восстанной молодежи». [347] «Ни одно поколение американцев не имело столь убедительного и сентиментального летописца, как Фицджеральд», — писал Ван Аллен в 1934 году, и ни один автор не был так отождествлен с записанным поколением. [290]
Отмечая культурную связь между Фицджеральдом и пылкой молодежью эпохи джаза, Гертруда Стайн написала в своих мемуарах « Автобиография Алисы Б. Токлас» , что произведения автора, по сути, создали это новое поколение в сознании публики. [324] Вторя этому утверждению, критики Джон В.А. Уивер и Эдмунд Уилсон настаивали на том, что Фицджеральд наделил поколение эпохи джаза даром самосознания, одновременно заставляя общественность осознавать их как отдельную группу. [348] [349]
Восприятие Фицджеральда как летописца эпохи джаза и ее беззаботной молодежи побудило различных общественных деятелей осудить его произведения. [350] Они осудили использование им современного «инопланетного сленга» и заявили, что его описание молодых людей, занимающихся пьяными загулами и добрачным сексом, полностью вымышлено. [351] Фицджеральд высмеивал подобную критику, [352] и полагал, что зашоренные эксперты хотели отвергнуть его работы, чтобы сохранить свои устаревшие концепции американского общества. [353]
Поскольку сочинения Фицджеральда сделали его «выдающимся агрессором в маленькой войне» между «пылкой молодежью против старой гвардии» [354] ряд социальных консерваторов позже радовались его смерти. [355] Всего через несколько недель после смерти Фицджеральда в 1940 году Уэстбрук Пеглер написал в колонке для The New York World-Telegram , что кончина автора напомнила «воспоминания о странной группе недисциплинированных и потворствующих своим желаниям придурков, которые были полны решимости не тащить на себе тяжесть». в лодке и хотели, чтобы мир бросил все, сел и рыдал вместе с ними. Пинок под штаны и удар по голове были больше похожи на их нужду». [356]
Позвольте мне рассказать вам об очень богатых. Они отличаются от нас с вами. Они рано владеют и наслаждаются, и это что-то с ними делает, делает их мягкими там, где мы жестоки, и циничными там, где мы доверчивы, и это очень трудно понять, если вы не родились богатым. В глубине души они думают, что они лучше нас...
—Ф. Скотт Фицджеральд, « Богатый мальчик » (1926) [357]
Постоянной темой в произведениях Ф. Скотта Фицджеральда является психическая и моральная пропасть между средним американцем и богатой элитой. [358] [359] Эта повторяющаяся тема связана с жизненным опытом Фицджеральда, в котором он был «бедным мальчиком в богатом городе; бедным мальчиком в школе для богатых мальчиков; бедным мальчиком в клубе богатых людей в Принстоне». [360] Он «чувствовал развращение в богатых и не доверял их могуществу». [360] Следовательно, он стал ярым критиком праздного класса Америки, и его работы высмеивали их жизнь. [290] [361]
Эта озабоченность праздной жизнью праздного класса Америки в произведениях Фицджеральда вызвала критику. [362] Х. Л. Менкен считал, что близорукое внимание Фицджеральда к богатым умаляет более широкую значимость его социальных наблюдений. [305] Он утверждал, что «то, что больше всего интересует базового Фицджеральда, — это по-прежнему витиеватый спектакль современной американской жизни — и особенно танец дьявола, который происходит наверху. Его не заботят потливость и страдания нижнего стада». ". [305]
Тем не менее Менкен признал, что Фицджеральд ближе всех подошел к тому, чтобы передать «идиотскую погоню богатых за ощущениями, их почти невероятную глупость и тривиальность, их блестящее свинство». [305] Его работы подвергли критике тех, «кто пользуется всеми привилегиями европейского правящего класса и не принимает на себя ни одной из его обязанностей». [363] По этой причине критики предсказывали, что большая часть художественной литературы Фицджеральда станет вечными социальными документами, отражающими неприкрытую продажность гедонистической эпохи джаза. [364]
После смерти Фицджеральда ученые сосредоточились на том, как художественная литература Фицджеральда анализирует укоренившиеся классовые различия в американском обществе. [365] Его роман « Великий Гэтсби» подчеркивает ограниченность возможностей американского низшего класса выйти за рамки своего места рождения . [366] Хотя ученые предлагают разные объяснения продолжения классовых различий в Соединенных Штатах, существует консенсус относительно веры Фицджеральда в их основное постоянство. [365] Хотя фундаментальный конфликт происходит между укоренившимися источниками социально-экономической власти и выскочками, которые угрожают их интересам, [367] художественная литература Фицджеральда показывает, что классовое постоянство сохраняется, несмотря на капиталистическую экономику страны, которая ценит инновации и адаптивность. [367] Даже если более бедные американцы станут богатыми, они останутся ниже тех американцев, у которых есть «старые деньги». [368] Следовательно, персонажи Фицджеральда оказались в ловушке жесткой американской классовой системы. [369]
Большая часть художественной литературы Фицджеральда основана на его жизненном опыте как аутсайдера общества. [370] [371] Будучи маленьким мальчиком, выросшим на Среднем Западе, он постоянно стремился «соответствовать стандартам богатых людей Сент-Пола и Чикаго, среди которых ему приходилось расти, не имея денег, чтобы конкурировать с ними». ". [372] Его более богатые соседи считали молодого автора и его семью представителями низшего класса, а его одноклассники в богатых учебных заведениях, таких как Ньюман и Принстон, считали его выскочкой . [373] [374] Его дальнейшая жизнь в качестве эмигранта в Европе и писателя в Голливуде укрепила это чувство аутсайдера, которое длилось всю его жизнь. [375]
Следовательно, многие персонажи Фицджеральда характеризуются чувством « инаковости ». [376] [377] В частности, Джей Гэтсби , которого другие персонажи принижают как «мистер Никто из ниоткуда», [378] действует как шифр из-за его неясного происхождения, его неясной этнорелигиозной идентичности и его неопределенного классового статуса. [379] Подобно Фицджеральду, [380] происхождение Гэтсби не позволяет ему получить желанный статус старых американцев . [381] Следовательно, восхождение Гэтсби считается угрозой не только из-за его статуса нувориша , но и потому, что он воспринимается как аутсайдер. [382]
Из-за таких тем ученые утверждают, что художественная литература Фицджеральда отражает вечный американский опыт, поскольку это история об аутсайдерах и тех, кто обижается на них - будь то недавно прибывшие иммигранты, нувориши или успешные меньшинства. [367] [377] Поскольку американцам, живущим с 1920-х годов по настоящее время, приходится ориентироваться в обществе с укоренившимися предрассудками, изображение Фицджеральдом возникающих в результате статусных тревог и социальных конфликтов в его художественной литературе было подчеркнуто учеными как непреходяще актуальное почти сто лет спустя. [367] [383]
Хотя многие современные критики и коллеги-литераторы считали Фицджеральда обладателем «лучшего повествовательного дара века». [291] они, тем не менее, утверждали, что его художественная литература не была затронута актуальными социально-политическими проблемами его времени, [384] и что ему не хватало сознательного понимания того, как использовать свой значительный писательский талант. [384]
Поэт Эдна Сент-Винсент Миллей , познакомившаяся с Фицджеральдом во время его заграничной жизни в Париже, сравнила его с «глупой старухой, которой кто-то оставил бриллиант; она чрезвычайно гордится бриллиантом и показывает его каждому, кто проходит мимо, и все удивляются, что такая невежественная старуха может обладать столь ценным драгоценным камнем». [385] Его друг Эдмунд Уилсон согласился с оценкой Миллея и утверждал, что Фицджеральд был одаренным писателем с ярким воображением, у которого не было никаких интеллектуальных идей, которые можно было бы выразить. [386] Уилсон утверждал, что ранние работы Фицджеральда, такие как «По эту сторону рая», страдают недостатками бессмысленности и отсутствия интеллектуального содержания. [387]
Уилсон пытался убедить Фицджеральда писать о социальных проблемах Америки, но Фицджеральд не считал, что художественную литературу следует использовать в качестве политического инструмента. [388] Вильсон также давил на Фицджеральда, чтобы тот поддержал такие дела, как защита Сакко и Ванцетти , но Фицджеральд не интересовался активизмом, [388] и его раздражало даже чтение статей о политически опасном деле Сакко и Ванцетти, которое стало вызвали известность среди американских литераторов 1920-х годов. [389] Будучи в значительной степени равнодушным к политике, сам Фицджеральд объяснял отсутствие идейной сути в своих произведениях своим воспитанием, поскольку его родители также не интересовались такими вопросами. [390] [391]
Фицджеральд частично оправдывал кажущееся отсутствие политической и интеллектуальной сути в своих произведениях, утверждая, что он писал для нового, в основном аполитичного поколения, «посвятившего больше, чем предыдущее, страху бедности и поклонению успеху; выросшего, чтобы найти все Боги мертвы, все войны ведутся, вся вера в человека поколеблена». [392] «Никто не интересовался политикой», — заявил Фицджеральд об этом конкретном поколении, [393] и, поскольку «для эпохи джаза было характерно отсутствие интереса к политике вообще», [394] художественная литература Фицджеральда отражала поверхностный цинизм современного духа времени и отвращение к политическим крестовым походам после Сухого закона. [395]
На протяжении всей своей литературной карьеры Фицджеральд часто использовал частную переписку, дневниковые записи и жизненный опыт других людей, чтобы использовать их в своих произведениях. [396] [397] Во время написания «Эта сторона рая » Фицджеральд дословно цитировал целые письма, отправленные ему его католическим наставником, отцом Сигурни Фэй. [398] Помимо использования переписки Фэй, Фицджеральд опирался на анекдоты, которые Фэй рассказала ему о своей личной жизни. [399] Читая «По эту сторону рая» , Фэй написал Фицджеральду, что использование его собственного биографического опыта, конфиденциально рассказанного молодому автору, «вызвало у него странное чувство». [399]
Фицджеральд продолжал эту практику на протяжении всей своей жизни. Во время написания «Прекрасных и проклятых » Фицджеральд вставил предложения из дневника жены. [400] Когда его друг Бертон Раско попросил Зельду написать рецензию на книгу для New-York Tribune в качестве рекламного трюка , [401] она написала — отчасти в шутку — что «мне кажется, что на одной странице я узнала часть мой старый дневник, который загадочным образом исчез вскоре после моей свадьбы, а также обрывки писем, которые, хотя и значительно отредактированы, кажутся мне смутно знакомыми». [o] [401] [403] Точно так же Фицджеральд позаимствовал биографические происшествия у своего друга Ладлоу Фаулера для своего рассказа « Богатый мальчик ». [397] Фаулер просил исключить некоторые отрывки перед публикацией. [397] Фицджеральд согласился на эту просьбу, но отрывки были восстановлены в более поздних переизданиях после смерти Фицджеральда. [397]
Возможно, самый яркий пример этой тенденции лежит в основе « Великого Гэтсби» . [404] В качестве прощального подарка перед тем, как их отношения закончились, Джиневра Кинг — вдохновительница Дейзи Бьюкенен — написала рассказ, который отправила Фицджеральду. [404] В ее истории она попала в ловушку брака без любви с богатым человеком, но все еще тоскует по Фицджеральду, бывшему любовнику из ее прошлого. [404] Влюбленные воссоединяются только после того, как Фицджеральд накопил достаточно денег, чтобы увести ее от прелюбодейного мужа. [404] Фицджеральд часто перечитывал историю Джиневры, и ученые отметили сходство сюжета между историей Джиневры и романом Фицджеральда. [404]
Литературный стиль Фицджеральда, одного из ведущих авторов эпохи джаза, оказал влияние на ряд современных и будущих писателей. [405] Еще в 1922 году критик Джон В. А. Уивер отмечал, что литературное влияние Фицджеральда уже «настолько велико, что его невозможно оценить». [313]
Подобно Эдит Уортон и Генри Джеймсу , стиль Фицджеральда часто использовал серию несвязанных сцен, чтобы передать развитие сюжета. [406] Его пожизненный редактор Макс Перкинс описал эту конкретную технику как создание у читателя впечатления железнодорожного путешествия, в котором яркость проходящих сцен пылает жизнью. [407] В стиле Джозефа Конрада Фицджеральд часто использовал прием рассказчика, чтобы объединить эти мимолетные сцены и наполнить их более глубоким смыслом. [406]
«Гэтсби» остается самым влиятельным литературным произведением Фицджеральда как автора. Публикация «Великого Гэтсби» побудила поэта Т.С. Элиота предположить, что этот роман стал самым значительным развитием американской художественной литературы со времен произведений Генри Джеймса. [327] Чарльз Джексон , автор «Потерянных выходных» , писал, что «Гэтсби» был единственным безупречным романом в истории американской литературы. [408] Более поздние авторы Бадд Шульберг и Эдвард Ньюхаус были глубоко затронуты этим, и Джон О'Хара признал его влияние на его работу. [409] Ричард Йейтс , писатель, которого часто сравнивают с Фицджеральдом, приветствовал «Великого Гэтсби» как демонстрацию чудесного таланта и триумфальной литературной техники Фицджеральда. [410] В редакционной статье The New York Times подытожено значительное влияние Фицджеральда на современных писателей и американцев в целом в эпоху джаза: «В литературном смысле он изобрел «поколение»... Он мог бы интерпретировать их и даже руководил ими, поскольку в зрелом возрасте они увидели иную, более благородную свободу, которой грозила гибель». [411]
Рассказы и романы Фицджеральда были адаптированы для различных медиаформатов. Его самые ранние рассказы были кинематографически адаптированы как комедии-флипперы, такие как « Охотник за мужем» (1920), «Роман хористки» (1920) и «Пират с берега» (1921). [412] Другие рассказы Фицджеральда были адаптированы в эпизоды телесериала-антологии , [413] а также в фильме 2008 года « Загадочная история Бенджамина Баттона» . [414] Почти каждый роман Фицджеральда был экранизирован. Его второй роман «Прекрасные и проклятые» был экранизирован в 1922 и 2010 годах . Его третий роман « Великий Гэтсби» неоднократно адаптировался как для кино, так и для телевидения, особенно в 1926 , 1949 , 1958 , 1974 , 2000 и 2013 годах . [416] Его четвертый роман «Ночь нежна» был превращен в телевизионный эпизод CBS 1955 года, одноименный фильм 1962 года и телевизионный мини-сериал BBC в 1985 году . [417] «Последний магнат» был адаптирован в фильм 1976 года , [418] и мини-сериал Amazon Prime TV 2016 года . [419]
Помимо адаптаций своих произведений, сам Фицджеральд был изображен в десятках книг, пьес и фильмов. Он вдохновил Бадда Шульберга на создание романа «Разочарованные» (1950), [284] позже адаптированного в бродвейской пьесе с Джейсоном Робардсом в главной роли . [420] Другие театральные постановки из жизни Фицджеральда включают мюзикл Фрэнка Уайлдхорна 2005 года «В ожидании луны» , [421] и мюзикл, созданный японским Takarazuka Revue . Отношения Фицджеральда с Шейлой Грэм и Фрэнсис Кролл Ринг соответственно послужили основой для фильмов «Любимый неверный» ( 1959) и «Последний звонок» (2002). [239] [423] Фицджеральд и его жена Зельда появились в качестве персонажей в фильмах «Полночь в Париже » (2011) и «Гений» (2016). [424] Другие изображения Фицджеральда включают телефильмы « Зельда» (1993), Ф. Скотт Фицджеральд в Голливуде (1976), «Последняя из красавиц» (1974) и сериал Z: Начало всего (2015). [425]
{{citation}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{citation}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Тексты из Wikisource
Данные из Викиданных
