Итальянская литература пишется на итальянском языке , особенно в Италии . Это может также относиться к литературе, написанной итальянцами или на других языках, на которых говорят в Италии , часто на языках, которые тесно связаны с современным итальянским языком , включая региональные разновидности и народные диалекты .
Итальянская литература зародилась в XII веке, когда в разных регионах полуострова в литературной форме стал использоваться итальянский разговорный язык. « Ритмо Лауренциано» — первый сохранившийся документ итальянской литературы. В 1230 году сицилийская школа стала известна как первый стиль стандартного итальянского языка. Гуманизм эпохи Возрождения развивался в 14 — начале 15 вв. Лоренцо Медичи считается знаменосцем влияния Флоренции на эпоху Возрождения в итальянских государствах . Развитие драмы в XV веке было очень велико. В XVI веке основной характеристикой эпохи, последовавшей за концом Возрождения, было усовершенствование итальянского характера своего языка. Никколо Макиавелли и Франческо Гвиччардини были главными создателями исторической науки. [2] Пьетро Бембо был влиятельной фигурой в развитии итальянского языка . В 1690 году была учреждена Аркадская Академия с целью «восстановить» литературу путем подражания простоте древних пастухов с помощью сонетов , мадригалов , канцонет и белых стихов .
В 18 веке политическое состояние итальянских государств начало улучшаться, и философы в эпоху Просвещения распространяли свои сочинения и идеи по всей Европе . Ведущей фигурой итальянского литературного возрождения XVIII века был Джузеппе Парини . [3] Философские, политические и социально прогрессивные идеи, лежащие в основе Французской революции 1789 года, придали особое направление итальянской литературе во второй половине 18-го века, ознаменованное публикацией книги Чезаре Беккариа « Dei delitti e delle pene» . Любовь к свободе и стремление к равенству создали литературу, ориентированную на национальные объекты. Патриотизм и классицизм были двумя принципами, которые вдохновили литературу, начавшуюся с итальянского драматурга и поэта Витторио Альфьери . [3] Романтическое движение имело своим органом Conciliatore , созданный в 1818 году в Милане. Главным инициатором реформы был итальянский поэт и прозаик Алессандро Манцони . Великим итальянским поэтом того времени был Джакомо Леопарди . Литературное движение, которое предшествовало и было современником политических революций 1848 года, можно сказать, представлено четырьмя писателями: Джузеппе Джусти , Франческо Доменико Геррацци , Винченцо Джоберти и Чезаре Бальбо . [4]
После Рисорджименто политическая литература стала менее важной. Первая часть этого периода характеризуется двумя расходящимися направлениями литературы, которые оба выступали против романтизма: Скапильятура и Веризмо . Важными итальянскими писателями начала 20-го века являются Джованни Пасколи , Итало Свево , Габриэле Д'Аннунцио , Умберто Саба , Джузеппе Унгаретти , Эудженио Монтале и Луиджи Пиранделло . Неореализм был развит Альберто Моравиа . Пьер Паоло Пазолини стал известен как один из самых противоречивых авторов в истории Италии. Умберто Эко добился международного успеха благодаря средневековому детективу « Имя розы» (1980). Нобелевская премия по литературе присуждалась итальянским авторам шесть раз (по состоянию на 2019 год), среди лауреатов которой были Джозуэ Кардуччи , Грация Деледда , Луиджи Пиранделло , Сальваторе Квазимодо , Эудженио Монтале и Дарио Фо .
Когда Западная Римская империя пришла в упадок, латинскую традицию поддерживали такие писатели, как Кассиодор , Боэций и Симмах . Свободные искусства процветали в Равенне при Теодорихе , и готские короли окружали себя мастерами риторики и грамматики . Некоторые светские школы остались в Италии, и среди известных ученых были Магнус Феликс Эннодий , Аратор , Венантий Фортунат , Феликс Грамматик, Петр Пизанский , Паулин Аквилейский и многие другие.
Позднее создание средневековых университетов в Болонье , Падуе , Виченце , Неаполе , Салерно , Модене и Парме способствовало распространению культуры и подготовило почву для развития новой народной литературы . [5] Классические традиции не исчезли, и любовь к памяти о Риме, озабоченность политикой и предпочтение практики перед теорией объединились, чтобы повлиять на развитие итальянской литературы. [6]
Самая ранняя народная литературная традиция в Италии возникла на окситанском языке , на котором говорили в некоторых частях северо-запада Италии. Традиция народной лирической поэзии возникла в Пуату в начале XII века и распространилась на юг и восток, в конечном итоге достигнув Италии к концу XII века. Первые трубадуры ( по-итальянски «троватори »), как называли этих окситанских лириков, практиковавшие в Италии, были из других мест, но высшая аристократия Северной Италии была готова покровительствовать им. [7] Вскоре коренные итальянцы приняли окситанский язык как средство поэтического самовыражения.
Среди первых покровителей иностранных трубадуров были особенно Дом Эсте , Да Романо , Дом Савойи и Маласпина . Аццо VI Эсте развлекал трубадуров Аймерика де Беленои , Аймерика де Пегийана , Альбертета де Сестаро и Пейре Раймона де Толоса из Окситании и Рамбертино Бувалелли из Болоньи , одного из первых итальянских трубадуров. Дочь Аццо VI, Беатрис , была объектом « куртуазной любви » ранних поэтов. Сын Аццо, Аццо VII , принимал Элиаса Кайрела и Арнаута Каталана . Рамбертино был назван подеста Генуи в 1218 году , и, вероятно, именно во время своего трехлетнего пребывания там он познакомил город с окситанской лирикой, которая позже развила процветающую окситанскую литературную культуру. [8]
.jpg/1280px-BnF_ms._12473_fol._109_-_Sordel_de_Mantoue_(1).jpg)
Маркграфы Монферрата — Бонифаций I , Вильгельм VI и Бонифаций II — были покровителями окситанской поэзии. Среди генуэзских трубадуров были Ланфранк Сигала , Калега Панзан , Жакме Грильс , Бонифачи Кальво . Генуя была также местом зарождения феномена подеста -трубадур: люди, которые служили в нескольких городах подестами от имени партии гвельфов или гибеллинов и писали политические стихи на окситанском языке. Рамбертино Бувалелли был первым подеста -трубадуром, а в Генуе были гвельфы Лука Гримальди и Лучетто Гаттилузио , а также гибеллины Персеваль и Симон Дориа .
Пожалуй, самым важным аспектом феномена итальянских трубадуров было производство шансонье и композиция видов и разо . [9] Ук де Сен-Сир взял на себя ответственность за создание всего корпуса razo и большого количества видов . Самым известным и влиятельным итальянским трубадуром был Сорделло . [10]
Трубадуры были связаны с возникновением поэтической школы в Сицилийском королевстве . В 1220 году Обс де Бигули присутствовал в качестве «певца» на коронации императора Фридриха II . Гильем Ожье Новелла до 1230 года и Гильем Фигейра после этого были важными окситанскими поэтами при дворе Фридриха. Альбигойский крестовый поход опустошил Лангедок и вынудил многих местных трубадуров бежать в Италию, где зародилась итальянская традиция папской критики. [11]
Historia de excidio Trojae , приписываемая Даресу Фригию , утверждается, что это рассказ очевидца Троянской войны. Гвидо делле Колонн из Мессины , один из народных поэтов сицилийской школы, написал « Историю разрушения Трой» . В своей поэзии Гвидо подражал провансальцам , [ 6] но в этой книге он превратил французский роман Бенуа де Сент-Мора в то, что звучало как серьезная латинская история. [12]
Примерно то же самое произошло и с другими великими легендами. Киличино из Сполето написал куплеты на тему легенды об Александре Македонском . Европа была полна легенд о короле Артуре , но итальянцы довольствовались переводами и сокращениями французских романов. Якоб де Ворагин , собирая свою «Золотую легенду» (1260), оставался историком. [13] Фарфа, Марсикано и другие учёные перевели Аристотеля , наставления Салернской школы и путешествия Марко Поло , связав классику и эпоху Возрождения. [6]
В то же время эпическая поэзия писалась на смешанном языке — диалекте итальянского языка, основанном на французском языке: гибридные слова демонстрировали обработку звуков по правилам обоих языков, имели французские корни с итальянскими окончаниями и произносились по-итальянски. или латинские правила. Примеры включают chansons de geste , Macaire , Entrée d'Espagne , написанный Анонимом из Падуи , Prize de Pampelune , написанный Никколо из Вероны, и другие. Все это предшествовало появлению чисто итальянской литературы. [14] [15]
Французский и окситанский языки постепенно уступили место родному итальянскому. Гибридизм повторился, но уже не преобладал. В Бово д'Антона и Райнальдо и Лесенгрино явно чувствуется венецианский язык , хотя на язык влияют французские формы. Эти сочинения, которые Грациадио Исайя Асколи назвал « miste» (смешанные), непосредственно предшествовали появлению чисто итальянских произведений. [6]
Есть свидетельства того, что своего рода литература существовала уже до XIII века: Ritmo cassinese , Ritmo di Sant'Alessio , Laudes creaturarum , Ritmo lucchese , Ritmo laurenziano , Ritmo bellunese классифицированы Чезаре Сегре и др. как «Архаические произведения» (Componimenti Arcaici): «такие называются первыми литературными произведениями на итальянском языке, их даты варьируются от последних десятилетий XII века до первых десятилетий XIII века». [5] Однако, как он указывает, такая ранняя литература еще не имеет каких-либо единых стилистических или языковых черт. [5]
Однако это раннее развитие происходило одновременно на всем полуострове, различаясь только предметами искусства. На севере стихи Джакомино да Вероны и Бонвесина да ла Рива были написаны на диалекте ломбардского и венецианского языков . [16] [17] Этот вид композиции, возможно, был вызван старым обычаем на севере Италии слушать песни жонглеров . [18]
1230 год ознаменовал начало сицилийской школы и литературы, проявляющей более однородные черты. Его важность заключается больше в языке (создание первого стандартного итальянского языка), чем в его теме, песне о любви, частично созданной по образцу провансальской поэзии, импортированной на юг норманнами и свами при Фридрихе II . [19] Эта поэзия отличается от французского эквивалента обращением с женщиной, менее эротичным и более платоническим , эта жила получила дальнейшее развитие у Dolce Stil Novo в Болонье и Флоренции конца 13-го века . Привычный репертуар рыцарских терминов адаптируется к итальянской фонотактике , создавая новую итальянскую лексику. Они были переняты Данте и его современниками и переданы будущим поколениям итальянских писателей. [19]
К сицилийской школе принадлежали Энцио , король Сардинии , Пьетро делла Винья , Ингильфреди, Гвидо и Одо делле Колонне, Якопо д'Акино, Руджери Апульезе, Джакомо да Лентини , Арриго Теста и другие. Наиболее известна «Io m'aggio posto in core » Джакомо да Лентини, главы движения, но есть и стихи, написанные самим Фридрихом. Джакомо да Лентини также приписывают изобретение сонета , формы, позже усовершенствованной Данте, Петраркой и Боккаччо . [20] Цензура , введенная Фридрихом, означала, что ни один политический вопрос не входил в литературные дебаты. В этом отношении поэзия Севера, все еще разделенного на коммуны или города-государства с относительно демократическими правительствами, дала новые идеи. Эти новые идеи показаны в жанре сивентезе , а затем и в комедии Данте , полной оскорблений в адрес современных политических лидеров и пап.
Хотя при дворе Фредерика (а позже и Манфреда ) преобладали традиционные песни о любви, в «Контрасто» , приписываемом Сьело д'Алькамо, существовало более спонтанная поэзия . «Контрасто» , вероятно, представляет собой научную переработку утраченной популярной рифмы и наиболее близок к тому виду поэзии, который погиб или был задушен древней сицилийской литературой. [19] Стихи сицилийской школы были написаны на первом известном стандартном итальянском языке. [21] Он был разработан этими поэтами под руководством Фридриха II и сочетает в себе многие черты, типичные для сицилийских и, в меньшей степени, апулийских диалектов и других южных диалектов, со многими словами латинского и французского происхождения.
Стили Данте illustre, cardinale, aulico, curiale были разработаны на основе его лингвистического исследования сицилийской школы, технические особенности которой были импортированы Гиттоне д'Ареццо в Тоскане . Стандарт немного изменился в Тоскане, потому что тосканские писцы воспринимали систему с пятью гласными, используемую южными итальянцами, как систему с семью гласными. Как следствие, тексты, которые итальянские студенты читают в своей антологии , содержат строки, которые кажутся не рифмующимися, особенность, известная как «сицилийская рифма» (rima siciliana), которая позже широко использовалась такими поэтами, как Данте или Петрарка.
Самые ранние сохранившиеся проповеди на итальянском языке принадлежат Иордану Пизанскому , доминиканцу. [23] Франциск Ассизский , основатель францисканцев, также писал стихи. Согласно легенде, Франциск продиктовал гимн Cantico del Sole на восемнадцатом году своего покаяния. [24] [25] Это было первое великое поэтическое произведение Северной Италии, написанное в виде стиха, отмеченного ассонансом , поэтическим приемом, более распространенным в Северной Европе.
Якопоне да Тоди был поэтом, олицетворявшим религиозное чувство, получившее особое развитие в Умбрии . Якопоне был одержим мистицизмом святого Франциска, но также был сатириком, высмеивавшим коррупцию и лицемерие церкви. [26] За религиозным движением в Умбрии последовало другое литературное явление — религиозная драма. В 1258 году отшельник Раньеро Фасани представил себя посланным Богом раскрыть таинственные видения и возвестить миру об ужасных явлениях. [27] Заявления Фасани стимулировали формирование Compagnie di Disciplinanti, которые в качестве покаяния бичевали себя до крови и воспевали Лауди в диалоге в своих братствах . Эти лауди , тесно связанные с литургией , были первым примером драмы на народном языке Италии. Они были написаны на умбрийском диалекте восьмисложными стихами. Уже в конце 13 века появились Devozioni del Giovedi e Venerdi Santo , сочетающие литургию и драму. Позднее di un Monaco che andò al servizio di Dio («монаха, поступившего на служение Богу») приблизилось к той определенной форме, которую религиозная драма примет в последующие столетия. [24]
Тосканцы 13-го века говорили на диалекте, который очень напоминал латынь и впоследствии стал почти исключительно языком литературы и который уже в конце 13-го века считался превосходящим другие диалекты. [28] В Тоскане тоже существовала популярная любовная поэзия. Школу подражателей сицилийцам возглавил Данте да Махано , но ее литературное своеобразие приняло другую линию — юмористическую и сатирическую поэзию. [29] Полностью демократическая форма правления создала стиль поэзии, который решительно противостоял средневековому мистическому и рыцарскому стилю. Сонеты Рустико ди Филиппо наполовину веселы, наполовину сатиры, как и произведения Чекко Анджольери из Сиены, старейшего известного юмориста. [30] [31] Другой вид поэзии также зародился в Тоскане. Гиттоне д'Ареццо заставил искусство отказаться от рыцарства и провансальских форм в пользу национальных мотивов и латинских форм. Он попробовал политическую поэзию и подготовил почву для Болонской школы. Болонья была городом науки, и здесь возникла философская поэзия. Гвидо Гинизелли был поэтом новой моды в искусстве. В его творчестве представления о рыцарстве изменяются и расширяются. [30] Канцони Гуинизелли составляют библию Dolce Stil Novo, и, в частности, «Al cor gentil» («Доброму сердцу») считается манифестом нового движения, которое расцвело во Флоренции при Кавальканти, Данте и их последователи. [32] Он знаменует собой большое развитие в истории итальянского искусства, особенно из-за его тесной связи с лирической поэзией Данте .
В 13 веке появилось несколько крупных аллегорических стихотворений . Одно из них принадлежит Брунетто Латини : его «Тесоретто» представляет собой короткое стихотворение, состоящее из семисложных стихов, рифмующихся куплетами, в котором автор теряется в пустыне и встречает даму, которая представляет Природу и дает ему много наставлений. Франческо да Барберино написал два небольших аллегорических стихотворения: « Документы любви» и «Дель реггименто и деи костюм делле донне» . [30] Стихи сегодня обычно изучаются не как литература, а в историческом контексте. [33]
В 15 веке гуманист и издатель Альд Мануций опубликовал « Божественную комедию » тосканских поэтов Петрарки и Данте Алигьери , создав модель того, что стало стандартом для современного итальянского языка. [34]
Итальянская проза XIII века была столь же богата и разнообразна, как и ее поэзия. [35] В середине столетия некий Альдобрандо или Альдобрандино написал книгу для Беатриче Савойской под названием Le Régime du corps . В 1267 году Мартино да Канале написал историю Венеции на том же старофранцузском языке ( langue d'oil ). Рустичелло да Пиза сочинил множество рыцарских романов, заимствованных из цикла о короле Артуре , а впоследствии написал «Путешествия Марко Поло» , которые, возможно, были продиктованы самим Поло. [36] И, наконец, Брунетто Латини написал свой «Тесоро» на французском языке. [30] Латини также написал несколько произведений в итальянской прозе, таких как «La rettorica» , адаптация « Об изобретении » Цицерона , и перевел три речи Цицерона. Другим важным писателем был флорентийский судья Боно Джамбони, который перевел «Historiae adversus paganos » Орозия , «Epitoma rei militaris » Вегеция , сделал перевод/адаптацию «De Inventere » Цицерона, смешанную с «Rethorica ad Erennium» , и перевод/адаптацию « Иннокентия III». De Miseria Humane Conditionis . Он также написал аллегорический роман под названием Libro de' Vizi e delle Virtudi . Андреа Гроссето в 1268 году перевел три договора Альбертана Брешианского с латыни на тосканский язык . [37]
После оригинальных сочинений на langue d'oil появились их переводы или адаптации. Есть некоторые моральные повествования, взятые из религиозных легенд, романа о Юлии Цезаре , некоторых кратких историй древних рыцарей, ротонды Тавола , переводов Виаджи Марко Поло и Тесоро Латини . В это же время появились переводы с латыни нравственных и аскетических сочинений, историй, трактатов по риторике и ораторскому искусству . Также заслуживает внимания Composizione del mondo — научная книга Ристоро д’Ареццо , жившего примерно в середине 13 века. [38]
Существует еще один короткий трактат: De regimine rectis , написанный Фра Паолино , монахом -миноритом из Венеции, который был епископом Поццуоли и который также написал латинскую хронику. Его трактат тесно связан с трактатом Эджидио Колонны « О режиме принципа» . Написано на венецианском языке . [30]
13 век был очень богат на сказки. [39] Коллекция под названием Cento Novelle antiche содержит истории, взятые из многих источников, включая азиатские, греческие и троянские традиции, древнюю и средневековую историю, легенды Бретани , Прованса и Италии, Библию , местные итальянские традиции и истории животных. и старая мифология . [30]
В целом итальянские романы XIII века мало оригинальны и представляют собой слабое отражение очень богатой легендарной литературы Франции . Некоторое внимание следует уделить Lettere фра Гиттоне д'Ареццо, написавшего множество стихов, а также несколько писем в прозе, темы которых моральные и религиозные. Любовь Гиттоне к античности, традициям Рима и его языку была настолько сильна, что он пытался писать по-итальянски в латинском стиле. Письма неясны, запутаны и совершенно варварские. Гиттоне взял в качестве своей особой модели Сенеку Младшего , Аристотеля , Цицерона , Боэция и Августина Гиппопотама . [40] Гиттоне считал свой стиль очень артистичным, но более поздние ученые считали его экстравагантным и гротескным. [30]
Со школой Лапо Джанни , Гвидо Кавальканти , Чино да Пистойя и Данте Алигьери лирическая поэзия стала исключительно тосканской. [41] [42] Вся новизна и поэтическая сила этой школы заключалась, по мнению Данте, в Quando Amore spira, noto, ed a quel niodo Ch'ei detta dentro, vosignificando : то есть в способности выражать чувства души так, как внушает их любовь, в уместной и изящной манере, приспосабливая форму к материи и искусством соединяя одно с другим. [43] Это неоплатонический подход, широко поддерживаемый Дольче Стиль Ново , и хотя в случае Кавальканти он может расстраивать и даже разрушать, тем не менее, это метафизический опыт, способный поднять человека на более высокое, духовное измерение. Новый стиль Джанни все еще находился под влиянием сикуло-провансальской школы. [44]
Стихи Кавальканти делятся на два класса: те, которые изображают философа ( il sottilissimo dialettico , как называл его Лоренцо Великолепный ), и те, которые в большей степени являются продуктом его поэтической натуры, пропитанной мистицизмом и метафизикой . К первому набору относится знаменитая поэма Sulla natura d'amore , которая по сути представляет собой трактат по любовной метафизике и была позже в ученой форме аннотирована известными философами-платонистами XV века, такими как Марсилий Фицин и другие. С другой стороны, в своем «Баллате» он изливает себя простодушно, но с сознанием своего искусства. Величайшей из них считается баллата , сочиненная Кавальканти, когда он был изгнан из Флоренции вместе с партией Бьянки в 1300 году и укрылся в Сарцане . [43] [45]
Данте Алигьери , один из величайших итальянских поэтов, также демонстрирует эти лирические тенденции. [46] В 1293 году он написал La Vita Nuova , в которой идеализирует любовь. Это сборник стихов, к которым Данте добавил повествование и объяснение. Все чувственно, воздушно и небесно, и реальная Беатриче вытесняется идеализированным ее видением, теряя свою человеческую природу и становясь изображением божественного. [47] «Божественная комедия» рассказывает о путешествиях поэта через три царства мертвых — ад , чистилище и рай — в сопровождении латинского поэта Вергилия . Под буквальным смыслом этого великого эпоса скрывается аллегорический смысл. Данте, путешествующий через ад, чистилище и рай, символизирует человечество, стремящееся к двойной цели – временному и вечному счастью. Лес, в котором теряется поэт, символизирует грех. [48] Гора, освещенная солнцем, — это вселенская монархия. [43] Зависть — это Флоренция, Гордость — это дом Франции, а Скупость — это папский двор. Вергилий представляет разум и империю. [49] Беатрис является символом сверхъестественной помощи, которую человечество должно иметь для достижения высшей цели, которой является Бог. [43]
Достоинство поэмы заключается в индивидуальном творчестве поэта, классическом искусстве, впервые перелитом в романтическую форму. Описывает ли он природу, анализирует страсти, проклинает пороки или воспевает гимны добродетелям, Данте отличается величием и тонкостью своего искусства. Материалы для своего стихотворения он взял из богословия , философии, истории и мифологии, но особенно из собственных страстей, из ненависти и любви. [50] « Божественная комедия» входит в число лучших произведений мировой литературы . [51]
Петрарка был первым гуманистом и в то же время первым современным лириком. [52] [53] Его карьера была долгой и бурной. Он много лет жил в Авиньоне , проклиная коррупцию папского двора; он объездил почти всю Европу; он переписывался с императорами и папами и считался самым важным писателем своего времени. [43] Лирические стихи Петрарки совершенно отличаются не только от стихов провансальских трубадуров и итальянских поэтов до него, но и от лирики Данте. [54] Петрарка — поэт-психолог, который исследует все свои чувства и передает их с искусством изысканной сладости. Лирика Петрарки уже не трансцендентальна, как у Данте, а целиком находится в человеческих пределах.
В « Канцоньеру » вошли несколько политических стихотворений, одно из которых предположительно было адресовано Коле ди Риенци , а также несколько сонетов, направленных против авиньонского двора. Они примечательны своей силой чувств, а также тем, что показывают, что по сравнению с Данте Петрарка обладал более широким итальянским сознанием. [55]
Джованни Боккаччо имел такую же восторженную любовь к античности и такое же преклонение перед новой итальянской литературой, что и Петрарка. [56] Он был первым, кто составил латинский перевод «Илиады » , а в 1375 году — « Одиссеи» . Его классические знания были показаны в работе Degenalogia deorum ; как сказал А. Х. Хирен , это энциклопедия мифологических знаний; и это было предшественником гуманистического движения 15 века. [57] Боккаччо был также первым историком женщин в своем De mulieribus claris и первым, кто рассказал историю великих несчастных в своем De casibus virorum illustrium . Он продолжил и усовершенствовал прежние географические исследования в своих De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis, et paludibus и et de nominibus maris , для которых он использовал Vibius Sequester .
Он не изобрел октавную строфу , но был первым, кто использовал ее в обширном и художественном произведении, своей «Тезеиде» , старейшей итальянской романтической поэме. Филострато повествует о любви Тройоло и Гризеиды ( Троил и Крессида ). « Нинфале Фьесолано» рассказывает историю любви нимфы Месолы и пастуха Африки. « Amorosa Visione» , стихотворение в тройках, несомненно, обязано своим происхождением «Божественной комедии» . « Амето» представляет собой смесь прозы и поэзии и является первым итальянским пасторальным романом. [58] Боккаччо прославился главным образом благодаря итальянскому произведению «Декамерон» , сборнику из ста романов, написанных группой мужчин и женщин, которые удалились на виллу недалеко от Флоренции, чтобы спастись от чумы в 1348 году. предшествующие века, особенно во Франции, теперь впервые приняли художественную форму. [59] Стиль Боккаччо тяготеет к подражанию латыни, но у него проза впервые приняла форму развитого искусства. Помимо этого, в «Декамероне» Боккаччо является выразителем характеров и наблюдателем страстей. Об истоках романов « Декамерона» написано немало . Вероятно, Боккаччо использовал как письменные, так и устные источники. [58]
Фацио дельи Уберти и Федерико Фрецци были подражателями « Божественной комедии» , но только во внешней форме. [60] Джованни Фиорентино написал под названием «Пекороне» сборник сказок, которые, как предполагается, были рассказаны монахом и монахиней в гостиной монастыря романистов Форли. [61] Он близко подражал Боккаччо и опирался на хронику Виллани для своих исторических рассказов. Франко Саккетти тоже писал сказки, по большей части на темы, взятые из истории Флоренции. Сюжеты почти всегда неподходящие, но очевидно, что Саккетти собирал эти анекдоты, чтобы сделать свои собственные выводы и моральные размышления, которые он помещает в конце каждого рассказа. С этой точки зрения творчество Саккетти приближается к средневековым «Моналисалионам». Третьим романистом был Джованни Серкамби из Лукки, который после 1374 года написал книгу, подражая Боккаччо, о группе людей, которые должны были бежать от чумы и путешествовать по разным итальянским городам, останавливаясь то тут, то там и рассказывая истории. . [62] Более поздние, но важные, имена — это имена Масуччо Салернитано (Томмасо Гуардато), написавшего « Новеллино» , и Антонио Корнаццано , чьи «Пословицы» стали чрезвычайно популярными. [63]
Летописи, которые раньше считались датируемыми XIII веком, теперь в основном считаются подделками. [64] В конце 13-го века существует хроника Дино Компаньи , вероятно, подлинная. [65]
Джованни Виллани , родившийся в 1300 году, был скорее летописцем, чем историком. [66] Он связывает события до 1347 года. Путешествия, которые он совершил в Италии и Франции, и полученная таким образом информация означают, что его хроника, Historie Fiorentine , охватывает события по всей Европе. [65] Маттео был братом Джованни Виллани и продолжал хронику до 1363 года. Ее снова продолжил Филиппо Виллани. [67]
Мистика святой Екатерины Сиенской была политической. [68] Она стремилась вернуть Римскую церковь к евангелической добродетели и оставила коллекцию писем, написанных самым разным людям, включая пап. [65] [69]
Другой сиенец, Джованни Коломбини , основатель ордена Иезуатов , проповедовал бедность наставлениями и примером, восходя к религиозной идее святого Франциска Ассизского. Его письма относятся к числу самых замечательных в разряде аскетических произведений XIV века. [70] Бьянко да Сиена написал несколько религиозно вдохновленных стихов (лауда), которые были популярны в средние века. Якопо Пассаванти в своем Specchio della vera penitenza приложил к повествованию инструкции. Доменико Кавалька перевел с латыни Vite de' Santi Padri . Ривальта оставил после себя множество проповедей, а Франко Саккетти (знаменитый писатель) – множество речей. В целом не подлежит сомнению, что одним из важнейших произведений итальянского духа XIV века была религиозная литература. [65]
Юмористическая поэзия, получившая широкое развитие в 13 веке, была продолжена в 14 веке Биндо Бонити, Арриго ди Каструччо, Чекко Нукколи, Андреа Орканья , Липпо Паски де Барди, Адриано де Росси, Антонио Пуччи и другими меньшими писателями. Орканья была особенно комична; Боничи был комиксом с сатирической и моральной целью. [65] [71] Пуччи превосходил их всех по разнообразию своей продукции. [72]
Многие поэты 14 века создавали политические произведения. Фацио дельи Уберти, автор «Диттамондо» , написавший сервентезе к лордам и народу Италии, стихотворение о Риме и яростную критику Карла IV, заслуживает внимания, равно как и Франческо ди Ванноццо, Брат Стоппа де Бостичи и Маттео. Фрескобальди. Можно сказать вообще, что по примеру Петрарки многие писатели занимались патриотической поэзией. [65]
К этому же периоду относится и то литературное явление, известное под названием петрархизма. [73] Петрарки, или те, кто воспевал любовь, подражая манере Петрарки, были найдены уже в 14 веке. Но другие трактовали ту же тему более оригинально, в манере, которую можно назвать полупопулярной. Таковы были Баллаты сира Джованни Фиорентино , Франко Саккетти, Никколо Солданьери, Гвидо и Биндо Донати. Баллате — это стихи, исполняемые под танцы, а песен на музыку XIV века у нас очень много. Мы уже говорили, что Антонио Пуччи версифицировал « Хроники » Виллани . Достаточно обратить внимание на хронику Ареццо в терцах Бартоломео Синигарди и на историю, также в терцах , путешествия папы Александра III в Венецию Пьера де Натали . [74] Кроме того, все предметы, будь то история, трагедия или земледелие, трактовались в стихах. Нери ди Ландосио написала житие Святой Екатерины; Якопо Градениго по прозвищу «Иль Беллетто» разделил Евангелия на тройки. [65]
Гуманизм эпохи Возрождения развивался в XIV и начале XV веков и был ответом на вызов средневекового схоластического образования, уделяя особое внимание практическим, предпрофессиональным и научным исследованиям. Схоластика была сосредоточена на подготовке людей к тому, чтобы стать врачами, юристами или профессиональными богословами, и преподавалась по утвержденным учебникам по логике, натуральной философии, медицине, праву и теологии. [75] Главными центрами гуманизма были Флоренция и Неаполь . [76]
Вместо того, чтобы обучать профессионалов жаргону и строгой практике, гуманисты стремились создать граждан (включая иногда женщин), способных говорить и писать красноречиво и ясно. Это должно было быть достигнуто посредством изучения studia humanitatis , сегодня известных как гуманитарные науки : грамматика, риторика, история, поэзия и моральная философия. [77] Ранние гуманисты, такие как Петрарка , Колуччио Салютати и Леонардо Бруни , были великими коллекционерами старинных рукописей.
В Италии гуманистическая образовательная программа получила быстрое признание, и к середине 15 века многие представители высших классов получили гуманистическое образование. В XV веке было пять пап-гуманистов, [78] один из которых, Эней Сильвий Пикколомини (Пий II), был плодовитым автором и написал трактат «Воспитание мальчиков». [79]
Леоне Баттиста Альберти , ученый греческий и латынь, писал на народном языке, а Веспасиано да Бистиччи , постоянно поглощенный греческими и латинскими рукописями, написал Vite di uomini illustri , ценный по своему историческому содержанию и конкурирующий с лучшими произведениями. XIV века в их откровенности и простоте. Андреа да Барберино написал прекрасную прозу «Реали ди Франсия» , придав рыцарским романам оттенок романтики . Белькари и Джироламо Бенивьени вернулись к мистическому идеализму прежних времен. [80]
Но именно у Козимо Медичи и Лоренцо Медичи с 1430 по 1492 год особенно заметно влияние Флоренции на эпоху Возрождения. [81] Лоренцо Медичи придал своей поэзии краски наиболее ярко выраженного реализма, а также высочайшего идеализма, который переходит от Платонического сонета к страстным тройкам Амори ди Венере , от грандиозности Сальве к Ненсии. и Беони, от Canto carnascialesco до lauda . [82]
Рядом с Лоренцо идет Полициано , который также объединил с большим искусством древний и современный, популярный и классический стиль. В его Риспетти и в его Баллате неподражаемы свежесть образов и пластичность формы. [83] Великий греческий ученый, Полициано писал итальянские стихи яркими красками; чистейшая элегантность греческих источников пронизывала его искусство во всех его вариантах, как в «Орфее» , так и в «Станце per la giostra» . [84]
Возник совершенно новый стиль поэзии — Canto carnascialesco . Это были своего рода хоровые песни, которые сопровождались символическими маскарадами, распространенными во Флоренции на карнавале. Они были написаны размером, подобным размеру баллата ; и по большей части они были вложены в уста группы рабочих и торговцев, которые не очень целомудренными намеками воспевали свое искусство. Этими триумфами и маскарадами руководил сам Лоренцо. Вечером в город выезжали большие компании верхом на лошадях, играя и распевая эти песни. Есть некоторые работы самого Лоренцо, которые превосходят все остальные по своему мастерству искусства. Самая известная книга под названием «Bacco ed Arianna» . [84] [85]
В Италии еще не было настоящей эпической поэзии , но было, однако, много стихотворений, называемых кантари , потому что они содержали истории, которые пелись народу, [86] и, кроме того, были романтические стихотворения, такие как « Буово д'Антона» , « Регина» Анкроя и другие. Но первым, кто ввёл жизнь в этот стиль, был Луиджи Пульчи , написавший « Морганте Маджоре» . Материал «Морганты» почти полностью взят из малоизвестной рыцарской поэмы XV века, заново открытой Пио Раджней . Пульчи выстроил собственную структуру, часто превращая тему в насмешку, пародируя персонажей и вводя множество отступлений, то капризных, то научных, то богословских. Пульчи возвел романтический эпос в произведение искусства и соединил серьезное и комическое. [84] [87]
С более серьезным намерением Маттео Боярдо , граф Скандиано , написал свой Orlando innamorato , в котором он, кажется, стремился охватить весь спектр каролингских легенд; но он не выполнил свою задачу. [88] Третьим романтическим стихотворением 15-го века было «Мамбриано» Франческо Белло (Чьеко Феррарского). Он черпал вдохновение из Каролингского цикла , романов Круглого стола и классической античности. [84] [89]
Джовиано Понтано написал историю Неаполя, Леонардо Бруни из Ареццо — историю Флоренции на латыни. [90] Бернардино Корио написал историю Милана на итальянском языке. [2] [91]
Леонардо да Винчи написал трактат о живописи, Леоне Баттиста Альберти — о скульптуре и архитектуре. [2] [92]
Пьеро Каппони , автор « Commentari deli acquisto di Pisa» и повествования « Tumulto dei Ciompi» , принадлежал как к 14, так и к 15 векам. [65] Альбертино Муссато из Падуи написал на латыни историю императора Генриха VII . Затем он поставил латинскую трагедию об Эццелино да Романо , императорском викарии Генриха в северной Италии, « Эккерине» , которая, вероятно, не была представлена на сцене. [80]
Развитие драмы в XV веке было очень велико. [93] Этот вид полупопулярной литературы родился во Флоренции и привязался к определенным народным праздникам, которые обычно проводились в честь святого Иоанна Крестителя , покровителя города. Sacra Rappresentazione является развитием средневековой Mistero ( мистерии ). Хотя оно относилось к популярной поэзии, некоторые из его авторов были литераторами. С XV века некоторые элементы комически-профанного проникли в Sacra Rappresentazione. [94] От своего библейского и легендарного конвенционализма Полициано эмансипировался в своем «Орфее» , который, хотя по своей внешней форме принадлежит к священным изображениям, тем не менее существенно отделяется от них по своему содержанию и во внесенном художественном элементе. [84]
Фундаментальной характеристикой литературной эпохи, следующей за эпохой Возрождения, является то, что она совершенствовалась во всех видах искусства, в частности соединяя по существу итальянский характер своего языка с классицизмом стиля. [95] Этот период длился примерно с 1494 по 1560 год [2] -1494 год, когда Карл VIII спустился в Италию, что ознаменовало начало иностранного господства Италии и политического упадка. Литературная деятельность, возникшая с конца 15 до середины 16 вв., была продуктом политических и социальных условий более ранней эпохи. [2] [95]
Бальдассаре Кастильоне написал Il Cortegiano или «Книгу придворного» , книгу вежливости , посвященную вопросам этикета и морали придворного . Опубликованный в 1528 году, он имел большое влияние в европейских придворных кругах XVI века. [96] «Книга придворного» представляет собой длительный философский диалог на тему того, что представляет собой идеального придворного или (в третьей главе) придворную даму, достойную дружить и давать советы принцу или политическому лидеру. Вдохновленный испанским двором во время своего пребывания на посту посла Святого Престола (1524–1529), Кастильоне изложил повествование книги в годы своей службы придворным в родном герцогстве Урбино . Книга быстро стала чрезвычайно популярной и была отнесена читателями к жанру предписывающих книг о вежливости или книг о манерах, посвященных вопросам этикета , самопрезентации и морали, особенно при княжеских или королевских дворах , такие книги, как Джованни Делла. « Галатео » Касы (1558 г.) и «Гражданский разговор » Стефано Гуаццо (1574 г.). [98] Однако « Книга придворного» представляла собой нечто большее: она носила характер драмы, открытой философской дискуссии и эссе. Это также рассматривалось как завуалированная политическая аллегория . [99]
Никколо Макиавелли и Франческо Гвиччардини были главными создателями исторической науки. [100] Основные работы Макиавелли — « Флорентийская история» , « Discorsi sulla prima deca di Tito Livio» , « Arte della guerra» и « Principe» . Его заслуга состоит в том, что он подчеркнул экспериментальную сторону изучения политического действия, наблюдая факты, изучая истории и извлекая из них принципы. Его история иногда неточна в фактах; это скорее политическая, чем историческая работа. [101]
Гвиччардини был очень наблюдателен и стремился свести свои наблюдения к науке. [102] Его «История Италии» , продолжающаяся со смерти Лоренцо Медичи до 1534 года, полна политической мудрости, искусно составлена по частям, дает живое изображение характеров людей, о которых она говорит, и написано в высоком стиле. Макиавелли и Гвиччардини можно считать выдающимися историками, а также создателями исторической науки, основанной на наблюдениях. [2] [103]
Уступающими им были Якопо Нарди (справедливый и верный историк и добродетельный человек, защищавший права Флоренции от Медичи еще до Карла V), Бенедетто Варки , Джамбаттиста Адриани , Бернардо Сеньи и, за пределами Тосканы, Камилло Порцио , рассказавший Congiura de baroni и история Италии с 1547 по 1552 год; Анджело ди Костанцо , Пьетро Бембо , Паоло Парута и другие. [2]
« Неистовый Орландо » Людовико Ариосто был продолжением «Иннаморато » Боярдо . Его особенностью является то, что он усвоил рыцарскую романтику со стилем и образцами классицизма. Романтик Ариосто был художником только из любви к своему искусству; [2] его эпопея. [104]
Пьетро Бембо был влиятельной фигурой в развитии итальянского языка , особенно тосканского, как литературного средства, и его сочинения способствовали возрождению интереса к произведениям Петрарки в 16 веке . [105] Как писатель, Бембо попытался восстановить часть легендарного «эффекта», который древнегреческий язык оказал на своих слушателей, но вместо этого на тосканском итальянском языке. Образцом и высшим примером поэтического выражения, когда-либо достигнутого на итальянском языке, он считал произведения Петрарки и Боккаччо, двух писателей XIV века, которым он помог вернуть моду.
В «Прозе делла волгар лингва» он выставил Петрарку идеальным образцом и подробно обсудил композицию стихов . [106]
.jpg/1280px-Torquato_Tasso,_aged_22,_by_Jacopo_da_Ponte,_called_Jacopo_Bassano_(cropped).jpg)
Историки итальянской литературы сомневаются, следует ли отнести Торквато Тассо к периоду наивысшего развития Возрождения или же ему следует образовать отдельный период, промежуточный между этим и последующим. [107] В «Ринальдо » он пытался примирить аристотелевские правила с разновидностью Ариосто. Позже он написал пасторальную драму «Аминта» . Он объясняет свои намерения в трех «Дискорсах» , написанных во время сочинения « Иерусалима» : он выберет великую и чудесную тему, не настолько древнюю, чтобы потерять всякий интерес, и не настолько недавнюю, чтобы помешать поэту приукрасить ее выдуманными обстоятельствами. Он трактовал бы его строго по правилам единства действия, наблюдаемому в греческих и латинских поэмах, но с гораздо большим разнообразием и великолепием эпизодов. « Иерусалимме » — лучшая героическая поэма Италии. Что касается стиля, однако, хотя Тассо старательно старался придерживаться классических образцов, он чрезмерно использует метафоры , антитезы , надуманные тщеславия; и именно с этой точки зрения некоторые историки относят Тассо к литературному периоду, обычно известному под названием Secentismo , а другие, более умеренные в своей критике, говорят, что он подготовил для него почву. [108] [109]
Тем временем была попытка исторического эпоса. Джан Джорджио Триссино из Виченцы сочинил стихотворение под названием Italia liberata dai Goti о походах Велисария ; он говорил, что заставил себя соблюдать все правила Аристотеля и подражал Гомеру . [110] Монсеньор Джованни Гвидиччони из Лукки в сонетах выразил свою скорбь по поводу печального состояния своей страны. Среди других лирических поэтов того периода — Франческо Мольца , Джованни делла Каса и Пьетро Бембо , [111] и женщины Виттория Колонна , Вероника Гамбара , Туллия д'Арагона и Джулия Гонзага . [112] Изабелла ди Морра является уникальным примером женской поэзии того времени. [113]
В XVI веке написано много трагедий, но все они слабые. Первым на трагическую сцену вышел Триссино со своей Софонисбой . « Ореста» и «Росмунда » Джованни ди Бернардо Ручеллаи не были лучше, как и перевод «Антигоны » Луиджи Аламанни . Спероне Сперони в своем «Канасе» и Джиральди Чинтио в «Орбекке» пытались стать новаторами в трагической литературе, но вызвали критику гротеска и споры о роли приличия. [114] Их часто считали низшими по сравнению с Торрисмондо Торквато Тассо , особенно примечательными хорами, напоминающими греческие трагедии . [115]
Итальянская комедия XVI века почти полностью была построена по образцу латинской комедии. По сюжету они почти всегда были похожи. Так, «Лючиди » Аньоло Фиренцуолы и «Веккио аморозо » Донато Джаннотти были созданы по образцу комедий Плавта , равно как и « Спорта » Джамбаттисты Джелли , «Марито» Лодовико Дольче и другие. [116] Лучшими комедийными авторами были Макиавелли, Ариосто, Джованни Мария Чекки и, возможно, Пьетро Аретино . [115] XV век включал юмористическую поэзию. Антонио Каммелли, прозванный Пистоанцем, особенно заслуживает внимания из-за своего острого дружелюбия , как называл это Сент-Бев . Но именно Франческо Берни и сатира довели этот вид литературы до совершенства в XVI веке. По его словам, стиль получил название « бернская поэзия ». Поэзия Бернеска является ярчайшим отражением того религиозно-нравственного скептицизма, который был характерен для общественной жизни Италии XVI века и который проявил себя в большинстве произведений этого периода, — скептицизма [117] , остановившего религиозную Реформацию в Италии. , что, в свою очередь, было следствием исторических условий. Чистыми сатириками, напротив, были Антонио Винчигерра, Лодовико Аламанни и Ариосто, последний из которых превосходил остальных аттической элегантностью своего стиля. [115]
В XVI веке было немало дидактических произведений. В своей поэме «Ле Апи Джованни ди Бернардо Ручеллаи» приближается к совершенству Вергилия . Однако самой важной дидактической работой является «Кортиджано » Кастильоне , в котором он представляет дискуссию во дворце герцогов Урбино между рыцарями и дамами о том, какие подарки требуются идеальному придворному . [118] Эта книга ценна как иллюстрация интеллектуального и морального состояния высшего итальянского общества первой половины XVI века. [115]
Из романистов 16 века двумя наиболее важными были Граццини и Маттео Банделло . Банделло был монахом -доминиканцем и епископом, но, несмотря на это, его романы были очень свободными по тематике, и он часто высмеивал священнослужителей своего времени. [115]
Среди очень многочисленных переводов того времени до сих пор известны переводы «Энеиды» и « Пасторалей Лонга Софиста» Аннибале Каро ; а также переводы « Метаморфоз » Овидия Джованни Андреа дель Ангилара , «Золотого осла » Апулея Фиренцуолы и « Жизнеописаний и морали» Плутарха Марчелло Адриани. [115]
Примерно с Договора Като-Камбрези (1559 г.) , после которого последовало многовековое господство иностранных государств над Италией, начался период упадка в итальянской литературе. [119] Этот период известен в истории итальянской литературы как Secentismo . [120] Его авторы прибегали к преувеличениям; они пытались произвести эффект тем, что в искусстве называется маньеризмом или барокшизмом. Писатели наперебой употребляли метафоры, аффекты, гиперболы и другие странности, отрывая их от содержательного элемента мысли. [121] Другой симптом возрождения, знак бунта против мерзости итальянской общественной жизни, дан в сатире , особенно в сатире Сальватора Розы и Алессандро Тассони . [122] [123]
Во главе школы сечентисти [ 124] стоял Джамбаттиста Марино , особенно известный своей длинной поэмой «Адоне» . Он использовал самые экстравагантные метафоры, самые надуманные антитезы и самые надуманные идеи. Клаудио Ахиллини из Болоньи пошел по стопам Марино, но его особенности были еще более экстравагантными. Почти все поэты 17 века в той или иной степени были заражены маринизмом. Карло Алессандро Гуиди напыщен и напыщен, а Фульвио Тести искусственен и напыщен. И все же Гуиди, как и Тести, чувствовал влияние другого поэта, Габриэлло Кьябреры . Влюбленный в греков, он создал новые размеры, особенно в подражание Пиндару , [125] рассматривая религиозные, моральные, исторические и любовные темы.
Возникло убеждение, что необходимо изменить форму, чтобы восстановить литературу, и поэтому в 1690 году была учреждена Аркадская академия . [126] Его основателями были Джованни Марио Крешимбени и Джан Винченцо Гравина . Аркадия была названа так потому, что ее главной целью было подражать простоте древних пастухов, которые, как предполагалось, жили в Аркадии в золотой век. Стихи аркадцев состоят из сонетов , мадригалов , канцонет и белого стиха . Среди сонетистов наиболее отличился Феличе Заппи . Среди авторов песен прославился Паоло Ролли . Карло Инноченцо Фругони был самым известным. [121] Членами Аркадии были почти исключительно мужчины, но по крайней мере одна женщина, Мария Антония Скалера Стеллини , была избрана по поэтическим заслугам. [127] Винченцо да Филикаха обладал лирическим талантом, особенно в песнях о Вене, осажденной турками . [121]
В 17 веке Италия стала свидетелем развития романа в стиле барокко, который, как предположил Альберто Асор Роза, возник благодаря секуляризации рыцарской поэзии и все более литературному характеру новеллы . [128] Было несколько событий и в других направлениях. Джованни Амброджо Марини представил идеализацию аристократической жизни в своем весьма успешном произведении «Каллоандро Феделе» (1640–1641), а радикальным шагом стала «Трилогия ди Глисомиро » Джироламо Брусони (1657–1662), заменившая жизнь и любовь аристократии современной буржуазии.
.jpg/1280px-Portrait_of_Tommaso_Campanella_(by_Francesco_Cozza).jpg)
В то время как политические и социальные условия в Италии в 17 веке создавали впечатление, что всякий свет разума погас, некоторые сильные и независимые мыслители, такие как Бернардино Телезио , Лучио Ванини , Джордано Бруно и Томмазо Кампанелла, направили философские исследования в новое русло. [129] Галилей занимал заметное место в истории литературы. Преданный ученик Ариосто, он как бы привнес в свою прозу качества этого великого поэта: ясную и откровенную свободу выражения, точность и непринужденность и в то же время изящество. [121] [130] Паганино Бонафеде в «Tesoro de Rustici» дал множество наставлений в области сельского хозяйства, положив начало такому роду георгической поэзии, позже полностью развитой Луиджи Аламанни в его «Coltivazione» , Джироламо Баруффальди в «Канапахо» , Ручеллаи в «Ле Апи» , Бартоломео. Лоренци в Coltivazione de'monti и Джамбаттиста Сполверини в Coltivazione del riso . [65]
В 18 веке политическое положение Италии начало улучшаться при Иосифе II, императоре Священной Римской империи , и его преемниках. Эти князья находились под влиянием философов, которые, в свою очередь, ощущали влияние общего движения идей во многих частях Европы, иногда называемого Просвещением . [131]
Джамбаттиста Вико показал пробуждение исторического сознания в Италии. В своей «Scienza nuova» он исследовал законы, управляющие прогрессом человеческого рода, и по которым развиваются события. Из психологического изучения человека он пытался вывести comune natura delle nazioni , т. е. универсальные законы истории. [132] [133]
Лодовико Антонио Муратори , собрав в своем Rerum Italicarum scriptores хроники , биографии, письма и дневники итальянской истории с 500 по 1500 годы и обсудив самые малоизвестные исторические вопросы в « Antiquitates Italicae medii aevi» , написал « Annali d'Italia» : подробное изложение фактов, полученных из достоверных источников. Соратниками Муратори в его исторических исследованиях были Сципионе Маффеи из Вероны и Апостол Зенон из Венеции. В своей Verona illustrata Маффеи оставил сокровищницу знаний, которая также стала превосходной исторической монографией. Зенон внес большой вклад в эрудицию истории литературы как в своих Dissertazioni Vossiane , так и в своих примечаниях к Biblioteca dell'eloquenza italiana монсеньора Джусто Фонтанини . Джироламо Тирабоски и граф Джаммария Маццучелли из Брешии посвятили себя истории литературы. [132]
Хотя новый дух времени привел к исследованию исторических источников, он также способствовал исследованию механизма экономических и социальных законов. Фердинандо Галиани писал о валюте; Гаэтано Филанджери написал « Scienza della legislazione» . Чезаре Беккариа в своем «Трактате о преступлениях и делле пене» внес вклад в реформу пенитенциарной системы и пропагандировал отмену пыток . [132] [135]
Реформаторское движение стремилось отбросить условности и искусственность и вернуться к истине. Апостол Дзенон и Пьетро Метастазио пытались соединить мелодраму и разум. Метастазио дал свежее выражение чувствам, естественный поворот диалога и некоторый интерес к сюжету; если бы он не впал в постоянную неестественную утончённость и слащавость, а также в частые анахронизмы , его можно было бы считать важнейшим автором либретто оперы и первым драматическим реформатором XVIII века. [132] [136]
_Ca_Goldoni_Venezia.jpg/1280px-Alessandro_Longhi_-_Ritratto_di_Carlo_Goldoni_(c_1757)_Ca_Goldoni_Venezia.jpg)
Карло Гольдони преодолел сопротивление старой популярной формы комедии с масками Панталоне , доктора, Арлекина , Бригеллы и т. д. и создал комедию характеров, следуя примеру Мольера . Многие из его комедий были написаны на венецианском языке . [137] [138] Его произведения включают некоторые из самых известных и любимых пьес Италии. Гольдони также писал под псевдонимом и титулом Полиссено Фегейо, Пастор Аркада , который, как он утверждал в своих мемуарах, даровали ему « аркадианцы Рима». [139] Одной из его самых известных работ является комическая пьеса « Слуга двух господ» , которая неоднократно переводилась и адаптировалась на международном уровне.
Ведущей фигурой литературного возрождения 18 века был Джузеппе Парини . [140] В сборнике стихов, который он опубликовал в двадцать три года под именем Рипано Эупилино, поэт демонстрирует свою способность брать сцены из реальной жизни, а в своих сатирических произведениях он демонстрирует дух откровенного противостояния. своему времени. Совершенствуя стихи юности, он проявил себя новатором в своей лирике, отвергнув сразу петрархизм, сецентизм и аркадию. В «Оди» уже слышна сатирическая нота, но сильнее она проявляется в «Дель Джорно» , приобретающем большое социальное и историческое значение. Как художник, вернувшись сразу к классическим формам, он открыл путь в школу Витторио Альфьери , Уго Фосколо и Винченцо Монти . Как произведение искусства, Джорно иногда бывает немного жестким и сломанным, в знак протеста против аркадского однообразия. [132] [141]
.JPG/1280px-Villa_medicea_di_Castello_Facciata_(vista_frontale).JPG)
Во второй половине XVIII века итальянский язык был особенно насыщен французскими выражениями; встал вопрос о пуризме языка . [142] Прозу необходимо было восстановить ради национального достоинства, и считалось, что это невозможно сделать, кроме как обратившись к писателям XIV века, к aurei trecentisti , как их называли, или же к классика итальянской литературы. Одним из пропагандистов новой школы был Антонио Чезари, который переиздал древних авторов и выпустил новое издание с дополнениями Vocabolario della Crusca . Он написал диссертацию «Sopra lo Stato Presente della lingua Italiana» и попытался установить превосходство тосканского языка, а также Данте, Петрарки и Боккаччо.
Этому тосканскому превосходству, провозглашенному и поддержанному Чезари, противостояла лангобардская школа, [143] которая вместе с «De vulgari eloquentia» Данте вернулась к идее lingua illustre . [144] Во главе ломбардской школы стояли Монти и его зять граф Джулио Пертикари . Это заставило Винченцо Монти написать Proposta di alcune correzioni ed aggiunte al vocabolario della Crusca , в которой он атаковал тосканизм Академии делла Круска . [145] Спор о языке занимал свое место рядом с литературными и политическими спорами, и в нем принимала участие вся Италия: Базилио Пуоти в Неаполе, Паоло Коста в Романье , Марк Антонио Паренти в Модене , Сальваторе Бетти в Риме, Джованни Герардини в Риме. Ломбардии, Луиджи Форначари в Лукке и Винченцо Наннуччи во Флоренции. [144] Патриотом, классиком и пуристом одновременно был Пьетро Джордани , родившийся в 1774 году; он был почти сборником литературного движения того времени. Изучив греческих и латинских авторов, а также итальянских тречентисти , он оставил лишь несколько сочинений, но они были тщательно разработаны с точки зрения стиля, и его проза вызывала в свое время большое восхищение. [146] Джордани замыкает литературную эпоху классиков. [144]
Сатира Гаспаро Гоцци была менее возвышенной, но направлена к той же цели, что и Парини. Сатира Гоцци имеет некоторое сходство по стилю с сатирой Люциана . В журнале Frusta Letteraria он безжалостно критиковал произведения, издававшиеся тогда в Италии. [147] « Фруста» была первой книгой независимой критики, направленной, в частности, против аркадцев и педантов. [132]
Джованни Баттиста Никколини был классиком; в подражании Эсхилу , а также в написании « Discorsi sulla tragedia greca » и « Возвышенного Микеланджело» Никколини проявил свою преданность античной литературе. В своих трагедиях он освободился от излишней жесткости Альфьери и отчасти приблизился к английским и немецким трагическим авторам. Он почти всегда выбирал политические темы. [148] Таковы «Набукко» , Антонио Фоскарини , Джованни да Прочида , Лодовико иль Моро и другие. Он напал на папский Рим в Арнальдо да Брешиа . Трагедии Никколини демонстрируют скорее богатую лирическую жилку, чем драматический гений. Его заслуга состоит в том, что он отстоял либеральные идеи и открыл новый путь к итальянской трагедии. [149]
Карло Ботта написал « Историю Италии с 1789 по 1814 год»; и позже продолжил «Историю» Гвиччардини до 1789 года. [150] Рядом с Боттой идет Пьетро Коллетта ; он также в своей «Истории Неаполя» за 1734 и 1825 годы выдвинул идею защиты независимости и свободы Италии в стиле, заимствованном у Тацита . [151] Лаццаро Папи из Лукки, автор « Commentari della rivoluzione francese dal 1789–1814» , мало чем отличался от Ботты и Коллетты. Он также был историком классического стиля и относился к своему предмету с патриотическим чувством, но как художник он, пожалуй, преуспел в двух других. [144]
Альберто Фортис положил начало морлахистскому литературному движению в итальянской и венецианской литературе своим произведением 1774 года «Виаджо в Далмации » («Путешествие в Далмацию»). [152]
Идеи Французской революции 1789 придали особое направление итальянской литературе 2-й половины 18 в. Любовь к свободе и стремление к равенству создали литературу, направленную на национальные цели, стремившуюся улучшить положение страны, освободив ее от двойного ига политического и религиозного деспотизма. [153] Итальянцы, стремившиеся к политическому искуплению, считали его неотделимым от интеллектуального возрождения и считали, что этого можно достичь только путем воссоединения с древним классицизмом. Это было повторением того, что произошло в первой половине XV века. [3]
Патриотизм и классицизм были двумя принципами, которые вдохновили литературу, начавшуюся с Витторио Альфьери . Он поклонялся греческой и римской идее народной свободы в борьбе с тиранией. Сюжеты своих трагедий он взял из истории этих народов и заставил своих древних персонажей говорить, как революционеры своего времени. Аркадская школа с ее многословием и тривиальностью была отвергнута. [154] Его цель состояла в том, чтобы быть кратким, сжатым, сильным и горьким, стремясь к возвышенному, а не к скромному и пастырскому. Он спас литературу от аркадской пустоты, ведя ее к национальной цели, и вооружился патриотизмом и классицизмом. [3] Именно своим драмам Альфиери главным образом обязан высокой репутацией, которую он достиг. Появление трагедий Альфьери было, пожалуй, самым важным литературным событием, произошедшим в Италии в XVIII веке. [155]
Винченцо Монти тоже был патриотом и написал « Апостольский пеллегрино» , «Басвилиану» и «Ферониаду» ; Победы Наполеона побудили его написать « Прометея» и «Мусагонию» ; в своих «Фанатизме» и «Суеверии» он нападал на папство ; после этого он воспевал австрийцев . [156] Зная немного греческий, он сумел перевести «Илиаду» удивительным по гомеровскому чувству способом и в своей «Бассвиллиане» находится на уровне Данте. В нем классическая поэзия словно возродилась во всем своем витиеватом величии. [3]
Уго Фосколо был ярым патриотом, вдохновленным классическими моделями. « Письмо Якопо Ортиса» , вдохновленное «Страданиями юного Вертера » Гете , представляет собой историю любви со смесью патриотизма; в них есть яростный протест против Кампо-Формионского договора и порыв собственного сердца Фосколо по поводу его несчастной любовной связи. Его страсти были внезапными и жестокими. [157] Одной из этих страстей Ортис обязан своим происхождением, и это, пожалуй, лучшее и самое искреннее из всех его произведений. « Сеполькри » , лучшее его стихотворение, было побуждено высоким чувством, и мастерство стихосложения показывает замечательное искусство. Среди его прозаических произведений высокое место принадлежит переводу « Сентиментального путешествия Лоуренса Стерна» , писателя, на которого Фосколо был глубоко взволнован. [158] Он написал для английских читателей несколько очерков о Петрарке и текстах « Декамерона» и Данте, которые примечательны тем, когда они были написаны, и которые, возможно, положили начало новому виду литературной критики в Италии. На его работе были воспитаны люди, совершившие революцию 1848 года . [3]
Органом романтической школы был Кончилиаторе, созданный в 1818 году в Милане, в состав которого входили Сильвио Пеллико , Людовико ди Бреме , Джовиле Скальвини, Томмазо Гросси , Джованни Берше , Самуэле Бьява и Алессандро Манцони . Все находились под влиянием идей, которые, особенно в Германии, составили движение, называемое романтизмом . [159] В Италии ход литературной реформы принял другое направление. [144]
Главным инициатором реформы был Алессандро Мандзони . Он сформулировал цели новой школы, заявив, что она стремится попытаться открыть и выразить il vero storico и il vero мораль не только как цель, но и как самый широкий и вечный источник прекрасного. Именно реализм в искусстве характеризует итальянскую литературу, начиная с Манцони. [144] « Промесси Спози» ( «Обручённый» ) — произведение, сделавшее его бессмертным. [160] « Промесси Спози» обычно причисляют к шедеврам мировой литературы . [161] Роман также является символом итальянского Рисорджименто , как из-за его патриотического послания, [161] , так и потому, что он стал фундаментальной вехой в развитии современного, единого итальянского языка . [162]
Великим поэтом того времени был Джакомо Леопарди . Он также был замечательным прозаиком. В его оперетте «Морали» — диалогах и рассуждениях, отмеченных холодной и горькой улыбкой над человеческими судьбами, замораживающей читателя, — ясность стиля, простота языка и глубина замысла таковы, что, возможно, он не только величайший лирический поэт со времён Данте, но также и один из самых совершенных прозаиков итальянской литературы. [4] Его широко считают одним из самых радикальных и сложных мыслителей XIX века [163] [164] , но итальянские критики регулярно сравнивают его со своим старшим современником Алессандро Манцони, несмотря на то, что он выражает «диаметрально противоположные позиции». [165] Сильно лирическое качество его поэзии сделало его центральной фигурой на европейском и международном литературном и культурном ландшафте. [166]
По мере того как реализм в искусстве набирал силу, позитивный метод критики не отставал от него. История вернулась к своему духу научных исследований, как показано в таких работах, как Archivio Storico Italiano , основанный во Флоренции Джампьетро Вьессе, Storia d'Italia nel Medio Evo Карло Троя , замечательный трактат самого Мандзони, Sopra alcuni punti. делла история лонгобардика в Италии и прекрасная история Веспри Сицилиани Микеле Амари . Наряду с великими художниками Леопарди и Манцони, наряду с учеными учеными, в XIX веке существовала и патриотическая литература. [167] Вьессо имел четкую политическую цель, когда в 1820 году он основал ежемесячный журнал Antologia . Его Archivio storico italiano (1842) в иной форме был продолжением «Антологии » , запрещенной в 1833 году из-за действий российского правительства.
Литературное движение, которое предшествовало политической революции 1848 года и было ее современником, можно сказать, представлено четырьмя писателями — Джузеппе Джусти , Франческо Доменико Геррацци , Винченцо Джоберти и Чезаре Бальбо . Джусти писал эпиграмматические сатиры на народном языке. Герацци имел большую репутацию и большое влияние, но его исторические романы, хотя и жадно читавшиеся до 1848 года, вскоре были забыты. Джоберти был влиятельным писателем -полемиком ; « Примато мораль и гражданская итальянская культура» останется важным документом времени, а « Джезуита модерно» — самое грандиозное обвинение в адрес иезуитов , когда-либо написанное в Италии. [168] Бальбо серьезно изучал историю. Подобно Джоберти в его первый период, Бальбо ревностно ратовал за гражданское папство и за федерацию итальянских государств под его председательством. Его «Соммарио делла история Италии» — превосходное воплощение. [4]
После Рисорджименто политическая литература стала менее важной. Первая часть этого периода характеризуется двумя расходящимися направлениями в литературе, которые оба выступали против романтизма. Первая тенденция — это Скапильятура , которая пыталась омолодить итальянскую культуру посредством иностранных влияний, особенно благодаря поэзии Шарля Бодлера и произведениям американского писателя Эдгара Аллана По . Второе направление представлено Джозуэ Кардуччи , доминирующей фигурой этого периода, ярым противником романтиков и реставратором древних размеров и духа, который, будучи великим поэтом, был не менее выдающимся как литературный критик и историк. [169]
Влияние Эмиля Золя очевидно в «Веризме» . Луиджи Капуана , но особенно Джованни Верга , были его главными представителями и авторами манифеста веризма. Капуана опубликовала роман «Джачинта» , который обычно считается «манифестом» итальянского веризма. [170] В отличие от французского натурализма, который был основан на позитивистских идеалах, Верга и Капуана отвергли претензии на научность и социальную полезность движения.
Вместо этого декадентизм был основан в основном на декадентском стиле некоторых художников и авторов Франции и Англии конца XIX века. Основными авторами итальянской версии были Антонио Фогаццаро , Джованни Пасколи , наиболее известный своими Мириками и Поэметти , и Габриэле Д'Аннунцио . Несмотря на стилистические различия, они отстаивали идиосинкразию и иррациональность против научного рационализма. Габриэле д'Аннунцио создал оригинальные произведения в области поэзии, драмы и художественной литературы, отличающиеся необычайной оригинальностью. [171] Он начал с некоторых текстов, отличавшихся не менее изысканной красотой формы, чем свободой, и эти характеристики вновь появились в длинной серии стихов, пьес и романов. [4]
Эдмондо де Амицис более известен своими моральными произведениями и путешествиями, чем художественной литературой. Из женщин-романисток популярными стали Матильда Серао и Грация Деледда . [4] Деледда была удостоена Нобелевской премии по литературе 1926 года за свои произведения. [172]
Джованни Прати и Алеардо Алеарди продолжили романтические традиции. Другими поэтами-классиками являются Джузеппе Кьярини, Артуро Граф , Гвидо Маццони и Джованни Марради , из которых двое последних, возможно, могут считаться особыми учениками Кардуччи. Энрико Панзакки в душе все еще был романтиком. Олиндо Геррини (писавший под псевдонимом Лоренцо Стеккетти) является главным представителем веризма в поэзии, и, хотя его ранние произведения получили скандальный успех , он является автором многих текстов, имеющих внутреннюю ценность. [173] Альфредо Баччелли и Марио Раписарди — выдающиеся эпические поэты. Феличе Каваллотти — автор захватывающей книги «Марсия де Леонида» . [4]
Среди писателей-диалектов великий римский поэт Джузеппе Джоаккино Белли нашел многочисленных преемников, таких как Ренато Фучини (Пиза) и Чезаре Паскарелла (Рим). Среди женщин-поэтов Ада Негри с ее социалистическими «Фаталитой» и «Темпесте» завоевала большую репутацию; и другие, такие как Анни Виванти , пользовались большим уважением в Италии. [4] [174]
Среди драматургов старшие школы представляют Пьетро Косса в трагедии, Фердинандо Мартини и Паоло Феррари в комедии. Более современные методы были переняты Джузеппе Джакозой . [4]
В художественной литературе исторический роман впал в немилость, хотя Эмилио Де Марки привел несколько хороших примеров. Роман интриги культивировал Сальваторе Фарина . [4]
В число важных писателей начала 20-го века входят Итало Свево , автор книги « La coscienza di Zeno» (1923), и Луиджи Пиранделло (лауреат Нобелевской премии по литературе 1934 года), который исследовал меняющуюся природу реальности в своей прозе и подобных пьесах. в роли Sei personaggi in cerca d'autore ( «Шесть персонажей в поисках автора» , 1921). Федериго Тоцци был великим писателем, получившим критику лишь в последние годы и считавшимся одним из предшественников экзистенциализма в европейском романе.
Грация Деледда была сардинской писательницей, которая в своих произведениях сосредоточила внимание на жизни, обычаях и традициях сардинского народа . [175] В 1926 году она получила Нобелевскую премию по литературе, став первой и единственной женщиной-лауреатом в Италии. [176]
Сибилла Алерамо опубликовала свой первый роман «Уна Донна» («Женщина») в 1906 году. Сегодня этот роман широко известен как главный феминистский роман Италии. [177] В ее произведениях сочетаются автобиографические и художественные элементы.
Питигрилли — это псевдоним Дино Сегре, опубликовавшего свой самый известный роман (кокаин) в 1921 году. Из-за того, что он изображал употребление наркотиков и секс, католическая церковь внесла его в список «запрещенных книг». Он был переведен на множество языков, переиздан в новых изданиях и стал классикой.
Мария Мессина была сицилийской писательницей, которая уделила большое внимание сицилийской культуре, доминирующей темой которой были изоляция и угнетение молодых сицилийских женщин. [178] За свою жизнь она добилась скромного признания, в том числе получила премию Medaglia D'oro за фильм «La Mérica». [178]
Анна Банти наиболее известна своим рассказом Il Coraggio Delle Donne ( «Мужество женщин »), который был опубликован в 1940 году. [179] Ее автобиографическая работа «Un Grido Lacerante» была опубликована в 1981 году и получила премию Антонио Фельтринелли. [179] Помимо того, что Банти является успешным писателем, он известен как литературный, кинематографический и художественный критик. [179]
Эльза Моранте начала писать в раннем возрасте. Одна из центральных тем творчества Моранте — нарциссизм. В своих работах она также использует любовь как метафору, говоря, что любовь может быть страстью и одержимостью и может привести к отчаянию и разрушению. [179] В 1948 году она получила премию Premio Viareggio. [180]
Альба де Сеспедес — кубинско-итальянская писательница из Рима. [181] Она была антифашисткой и участвовала в итальянском Сопротивлении. [181] На ее работу большое влияние оказали история и культура, которые развивались вокруг Второй мировой войны. [181] Хотя ее книги были бестселлерами, Альба упускалась из виду в недавних исследованиях итальянских писательниц. [181]
Поэзию представляли крепусколари и футуристы ; выдающимся членом последней группы был Филиппо Томмазо Маринетти . Среди ведущих поэтов -модернистов конца века — Сальваторе Квазимодо (лауреат Нобелевской премии по литературе 1959 года), Джузеппе Унгаретти , Умберто Саба , получивший известность благодаря своему сборнику стихов «Il canzoniere» , и Эухенио Монтале (лауреат Нобелевской премии 1975 года по литературе). Литература ). Критики называли их « герметистами ».
.jpg/1280px-Paolo_Monti_-_Servizio_fotografico_-_BEIC_6361580_(cropped).jpg)
Неореализм был движением, которое быстро развивалось между 1940-ми и 1950-ми годами. Хотя его основы были заложены в 1920-е годы, он процветал только после падения фашизма в Италии, поскольку фашистские власти не приветствовали этот вид литературы из-за ее социальной критики и частично из-за того, что некоторые из авторов «новых реалистов» могли придерживаться антифашистских взглядов. - Фашистские взгляды. Например, Альберто Моравиа , один из ведущих писателей движения, не смог найти издателя для своего романа, принесшего ему известность, Gli independenti (1929), и после того, как он опубликовал его, он был «загнан в подполье»; « Тре оперы » Карло Бернари (1934, «Три рабочих ») была неофициально запрещена лично Муссолини, который увидел в романе «коммунизм»; [182] Игнацио Силоне опубликовал «Фонтамара» (1933) в изгнании; Элио Витторини был заключен в тюрьму после публикации «Беседы на Сицилии» (1941). На движение глубоко повлияли переводы социально сознательных американских и английских писателей 1930-х и 1940-х годов, а именно Эрнеста Хемингуэя , Уильяма Фолкнера , Джона Стейнбека , Джона Дос Пассоса и других; переводчики их произведений, Витторини и Чезаре Павезе , позже стали признанными романистами этого движения. После войны движение начало быстро развиваться и получило название «неореализм»; Марксизм и опыт войны стали источниками вдохновения для послевоенных авторов. Моравия написала романы «Конформист» (1951) и «Чочара» (1957), а «Луна и костры» (1949) стали самым известным произведением Павезе; Примо Леви задокументировал свой опыт в Освенциме в книге «Если это мужчина» (1947); среди других писателей были Карло Леви , отразивший опыт политического изгнания на юге Италии в книге « Христос, остановившийся в Эболи» (1951); Курцио Малапарте , автор романов «Капут» (1944) и «Кожа» (1949), посвященных войне на Восточном фронте и в Неаполе; Пьер Паоло Пазолини , также поэт и кинорежиссер, описавший жизнь римского люмпен-пролетариата в «Рагацци» (1955); [183] [184] и Коррадо Альваро .
Дино Буззати писал фантастические и аллегорические произведения, которые критики сравнивали с Кафкой и Беккетом . Итало Кальвино также отважился на фэнтези в трилогии I nostri antenati ( Наши предки , 1952–1959) и на постмодернизм в романе Se una notte d'inverno un viaggiatore... ( Если в зимнюю ночь путешественник , 1979). Карло Эмилио Гадда был автором экспериментального Quer Pasticciaccio Brutto de via Merulana (1957).
Джузеппе Томази ди Лампедуза написал всего один роман, Il Gattopardo ( «Леопард» , 1958), но он является одним из самых известных в итальянской литературе; в нем рассказывается о жизни сицилийского дворянина XIX века. [185] Леонардо Шаша привлек внимание общественности своим романом Il giorno della civetta ( «День совы» , 1961), разоблачающим масштабы мафиозной коррупции в современном сицилийском обществе. Совсем недавно Умберто Эко добился международного успеха благодаря средневековому детективному рассказу Il nome della rosa ( «Имя розы» , 1980).
Дачия Мараини — одна из самых успешных современных итальянских писательниц. Ее романы посвящены положению женщин в Италии, а в некоторых произведениях она говорит об изменениях, которые женщины могут внести в себя и общество. [186]
Альдо Бузи также является одним из самых выдающихся итальянских современных писателей. Его обширное издание романов, эссе, книг о путешествиях и руководств дает подробный отчет о современном обществе, особенно итальянском. Он также известен как изысканный переводчик.
Италия имеет долгую историю детской литературы . В 1634 году «Пентамерон» из Италии стал первым крупным опубликованным сборником европейских народных сказок. [189] :7 « Пентамерон » содержал первую литературную европейскую версию истории о Золушке . Автор Джамбаттиста Базиле создал сборники сказок, включающие древнейшие записанные формы многих известных европейских сказок. [190] В 1550-х годах Джованни Франческо Страпарола выпустил «Шутливые ночи Страпаролы» . Названный первым европейским сборником рассказов, содержащим сказки, в конечном итоге в него вошли 75 отдельных рассказов, хотя и предназначенных для взрослой аудитории. [191] Джулио Чезаре Кроче также позаимствовал для своих книг истории, которые нравились детям. [192] : 757
В 1883 году Карло Коллоди написал «Приключения Пиноккио» , первый итальянский роман в жанре фэнтези. В том же году Эмилио Сальгари , человек, который впоследствии стал «превосходным писателем-приключенцем для молодежи Италии» [193], впервые опубликовал свой «Сандокан» . В XX веке итальянскую детскую литературу представляли такие писатели, как Джанни Родари , автор «Иль романцо ди Чиполлино» , и Николетта Коста , создательница «Кролика Джулиана» и «Облачки Ольги». [194] [195]
Итальянские писательницы всегда были недостаточно представлены в научных кругах. В последние годы наблюдается рост числа женщин в академических кругах, но представительство по-прежнему остается несправедливым. Итальянские писательницы впервые получили признание критиков в 1960-х годах, а в 1970-х годах начали выходить многочисленные феминистские журналы, что повысило доступность читателей и осведомленность об их творчестве. [196]
Творчество итальянских писательниц одновременно прогрессивно и проницательно; своими исследованиями женской психики, критикой социального и экономического положения женщин в Италии и изображением упорной борьбы за достижение равенства в «мужском мире» они разрушили традиционные представления о женщинах в литературе. [197] Страница сыграла важную роль в подъеме итальянского феминизма , поскольку она предоставила женщинам возможность выразить свою точку зрения. Чтение и написание художественной литературы стало для женщин самым простым способом исследовать и определить свое место в обществе. [198]
Итальянские военные романы , такие как « Dalla parte di lei » Альбы де Сеспедес (1949), прослеживают пробуждение женщин в политических реалиях того времени. Последующие психологические и социальные романы итальянских писательниц исследуют трудный процесс взросления женщины в итальянском обществе. Примеры включают « La casa nel vicolo» Марии Мессины (1989) и « Paura di giorno » Лауры Ди Фалько (1954). [197] После публичного осуждения жестокого обращения с женщинами в итальянской литературе 1970-х годов женщины-писатели начали выражать свои мысли о половых различиях в романах. Многие итальянские романы посвящены аспектам итальянской идентичности , и женщины-писатели всегда были лидерами в этом жанре. [199]
См. также «Мысль I эпохи Возрождения» Кристеллера , «Гуманизм и схоластика в итальянском Возрождении», Byzantion 17 (1944–45), стр. 346–74. Перепечатано в журнале Renaissance Thought (Нью-Йорк: Harper Torchbooks), 1961.Ранний итальянский гуманизм, во многом продолжавший грамматические и риторические традиции Средневековья , не просто дал старому Тривиуму новое и более амбициозное название ( Studia humanitatis ), но и увеличил его действительный объём, содержание и значение в учебной программе. школ и университетов, а также в собственной обширной литературной продукции. Studia hunanitatis исключили логику, но добавили к традиционной грамматике и риторике не только историю, греческий язык и моральную философию, но и сделали поэзию, некогда являвшуюся продолжением грамматики и риторики, важнейшим членом всей группы. -Пол Оскар Кристеллер, Мысль эпохи Возрождения II: Статьи о гуманизме и искусстве (Нью-Йорк: Harper Torchbooks, 1965), стр. 178.
