Джордж Харрисон [nb 1] MBE (25 февраля 1943 – 29 ноября 2001) [nb 2] был английским музыкантом, певцом и автором песен, который добился международной известности как ведущий гитарист The Beatles . Иногда его называли «тихим битлом», Харрисон принял индийскую культуру и помог расширить сферу популярной музыки , включив индийские инструментальные композиции и индуистскую духовность в творчество The Beatles. [2]
Хотя большинство песен группы были написаны Джоном Ленноном и Полом Маккартни , большинство альбомов Beatles с 1965 года содержали по крайней мере две композиции Харрисона. Его песни для группы включают « Taxman », « Within You Without You », « While My Guitar Gently Weeps », « Here Comes the Sun » и « Something ». Ранние музыкальные влияния Харрисона включали Джорджа Формби и Джанго Рейнхардта ; последующие влияния были Карл Перкинс , Чет Аткинс и Чак Берри . К 1965 году он начал вести Beatles к фолк-року через свой интерес к Бобу Дилану и The Byrds , а также к индийской классической музыке через использование индийских инструментов, таких как ситар , с которым он познакомился на съемках фильма Help! [3] Он играл на ситаре во многих песнях Beatles, начиная с « Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ». Побудив группу принять трансцендентальную медитацию в 1967 году, он впоследствии развил связь с движением Харе Кришна .
После распада The Beatles Харрисон выпустил тройной альбом All Things Must Pass , получивший признание критиков, который породил его самый успешный хит-сингл « My Sweet Lord », и представил свой фирменный звук как сольного исполнителя — слайд-гитару . Он также организовал в 1971 году концерт для Бангладеш с индийским музыкантом Рави Шанкаром , предшественником более поздних благотворительных концертов, таких как Live Aid . В своей роли музыкального и кинопродюсера Харрисон продюсировал артистов, подписавших контракт с лейблом Apple Records The Beatles, прежде чем основать Dark Horse Records в 1974 году. Он стал одним из основателей HandMade Films в 1978 году, изначально для продюсирования комедийного фильма труппы Монти Пайтон «Жизнь Брайана » (1979).
Харрисон выпустил несколько бестселлеров и альбомов в качестве сольного исполнителя. В 1988 году он стал одним из основателей платиновой супергруппы Traveling Wilburys . Будучи плодовитым записывающимся артистом, он был приглашенным гитаристом в треках Badfinger , Ronnie Wood и Billy Preston , а также сотрудничал над песнями и музыкой с Dylan, Eric Clapton , Ringo Starr и Tom Petty . Журнал Rolling Stone поставил его на 31-е место в своем списке величайших гитаристов всех времен 2023 года. [4] Он дважды был включен в Зал славы рок-н-ролла — как участник Beatles в 1988 году и посмертно за сольную карьеру в 2004 году. [5]
Первый брак Харрисона с моделью Патти Бойд в 1966 году закончился разводом в 1977 году. В следующем году он женился на Оливии Ариас , от которой у него родился сын Дхани . Пожизненный курильщик сигарет, Харрисон умер от многочисленных видов рака в 2001 году в возрасте 58 лет, через два года после того, как пережил ножевое нападение злоумышленника в своем доме, Фрайар-парке . Его останки были кремированы, а пепел был развеян в соответствии с индуистской традицией на частной церемонии в реках Ганг и Ямуна в Индии. Он оставил состояние почти в 100 миллионов фунтов стерлингов.
Харрисон родился в доме 12 по улице Арнольд-Гроув в Уэвертри , Ливерпуль, 25 февраля 1943 года. [6] [nb 2] Он был младшим из четырёх детей Гарольда Харгривза (или Харгроува) Харрисона (1909–1978) и Луизы (урождённой Френч; [11] 1911–1970). Гарольд был автобусным кондуктором, который работал стюардом на судне на White Star Line , [12] а Луиза была продавщицей ирландского католического происхождения. [7] У него была одна сестра, Луиза (16 августа 1931 — 29 января 2023), и два брата, Гарольд (20 июля 1934 — ?) и Питер (20 июля 1940 — 1 июня 2007).
По словам Бойда, мать Харрисона была особенно благосклонна: «Все, что она хотела для своих детей, — это чтобы они были счастливы, и она понимала, что ничто не делало Джорджа таким счастливым, как сочинение музыки». [13] Луиза была ярой поклонницей музыки, и среди друзей она была известна своим громким голосом, который порой пугал гостей, так как от него дребезжали окна Харрисонов. [14] Когда Луиза была беременна Джорджем, она часто слушала еженедельную передачу Radio India . Биограф Харрисона Джошуа Грин писал: «Каждое воскресенье она настраивалась на мистические звуки, вызываемые ситарами и таблами , надеясь, что экзотическая музыка принесет мир и спокойствие ребенку в утробе матери». [15]
Харрисон жил по адресу 12 Arnold Grove до 1 января 1950 года. [16] Таунхаус на тупиковой улице , в нем был туалет на открытом воздухе, а единственным источником тепла был единственный угольный костер. Осенью 1949 года семье предложили муниципальный дом , и они переехали в дом 25 Upton Green, Speke . [17] В 1948 году Харрисон поступил в начальную школу Dovedale . [18] Он сдал экзамен на уровень одиннадцати плюс и посещал среднюю школу для мальчиков Liverpool Institute High School для мальчиков с 1954 по 1959 год. [19] [20] Хотя в институте и предлагался курс музыки, Харрисон был разочарован отсутствием гитар и считал, что школа «формирует [учеников] в пугливых». [21]
Самыми ранними музыкальными вдохновителями Харрисона были Джордж Формби , Кэб Кэллоуэй , Джанго Рейнхардт и Хоуги Кармайкл ; [22] к 1950-м годам Карл Перкинс и Лонни Донеган оказали значительное влияние. [23] В начале 1956 года у него было прозрение: катаясь на велосипеде, он услышал песню Элвиса Пресли « Heartbreak Hotel », играющую из соседнего дома, и эта песня пробудила в нем интерес к рок-н-роллу . [24] Он часто сидел в конце класса, рисуя гитары в своих школьных учебниках, и позже прокомментировал: «Я был полностью увлечен гитарами». [25] Харрисон упомянул Слима Уитмена как еще одного раннего вдохновителя: «Первым человеком, которого я когда-либо видел играющим на гитаре, был Слим Уитмен, либо на фотографии в журнале, либо вживую по телевизору. Гитары определенно появлялись». [26]
Когда Джорджу Харрисону было около 14 лет, друг Харрисона, Рэймонд Хьюз, предложил продать гитару. Мать Харрисона заплатила за гитару, которая стоила 3,10 фунта стерлингов (что эквивалентно 110 фунтам стерлингов в 2024 году [27] ). [28] [29] Один из друзей его отца научил Харрисона играть « Whispering », « Sweet Sue » и « Dinah ». Вдохновленный музыкой Донегана, Харрисон сформировал скиффл- группу Rebels со своим братом Питером и другом Артуром Келли. [30] В автобусе по дороге в школу Харрисон познакомился с Полом Маккартни , который также учился в Ливерпульском институте, и пара сблизилась на почве общей любви к музыке. [31]
Маккартни и его друг Джон Леннон играли в скиффл-группе Quarrymen . В марте 1958 года по настоянию Маккартни Харрисон прошёл прослушивание для Quarrymen в скиффл-клубе Рори Сторма Morgue, сыграв «Guitar Boogie Shuffle» Артура « Guitar Boogie » Смита , но Леннон посчитал, что Харрисон, которому только что исполнилось 15 лет, был слишком юн, чтобы присоединиться к группе. [32] Маккартни организовал вторую встречу на верхнем этаже ливерпульского автобуса, во время которой Харрисон произвел на Леннона впечатление, исполнив партию соло-гитары в инструментальной песне « Raunchy ». [33] Он начал общаться с группой, подменяя её на гитаре по мере необходимости, [34] а затем был принят в качестве участника. [35] Хотя его отец хотел, чтобы он продолжил своё образование, Харрисон бросил школу в 16 лет и несколько месяцев работал учеником электрика в местном универмаге Blacklers . [36] Во время первого тура группы по Шотландии в 1960 году Харрисон использовал псевдоним «Карл Харрисон», имея в виду Карла Перкинса. [37]
В 1960 году промоутер Аллан Уильямс организовал для группы, теперь называвшей себя The Beatles, выступление в клубах Indra и Kaiserkeller в Гамбурге , оба из которых принадлежали Бруно Кошмидеру . [38] Их первое пребывание в Гамбурге преждевременно закончилось, когда Харрисон был депортирован за то, что был слишком молод, чтобы работать в ночных клубах. [39] Когда Брайан Эпштейн стал их менеджером в декабре 1961 года, он отполировал их имидж и позже обеспечил им контракт на запись с EMI . [40] Первый сингл группы « Love Me Do » достиг 17-го места в чарте Record Retailer , а к тому времени, когда их дебютный альбом Please Please Me был выпущен в начале 1963 года, наступила битломания . [41] Харрисон, часто серьезный и сосредоточенный на сцене с группой, был известен как «тихий битл». [42] [43] Это прозвище возникло, когда The Beatles прибыли в Соединенные Штаты в начале 1964 года, и Харрисон заболел стрептококковой ангиной и лихорадкой, и врачи рекомендовали ему максимально ограничить разговоры, пока он не выступит на шоу Эда Салливана, как и было запланировано. Таким образом, пресса заметила очевидную немногословность Харрисона в публичных выступлениях в этом туре, и последующее прозвище прижилось, к большому удовольствию Харрисона. [44] У него было два ведущих вокальных кредита на LP, включая песню Леннона-Маккартни " Do You Want to Know a Secret? ", и три на их втором альбоме With the Beatles (1963). [45] Последний включал " Don't Bother Me ", первую сольную авторскую кредитную запись Харрисона. [46]
.jpg/1280px-George_Harrison_and_Ringo_Starr,_King's_Hall,_Belfast_1964_(18226096790).jpg)
Харрисон был разведчиком Beatles на предмет новых американских релизов, будучи особенно хорошо осведомлённым о соул-музыке . [47] К выходу альбома Rubber Soul 1965 года он начал увлекать других Beatles в фолк-рок благодаря своему интересу к Byrds и Бобу Дилану , а также к индийской классической музыке благодаря использованию ситара в альбоме Norwegian Wood (This Bird Has Flown) [ 48] [nb 3] Позже он назвал Rubber Soul своим «любимым альбомом [Beatles]». [50] В альбом Revolver (1966) вошли три его композиции: Taxman , выбранная в качестве открывающего трека альбома, Love You To и I Want to Tell You . [51] Его дроноподобная партия тамбуры в песне Леннона « Tomorrow Never Knows » стала примером продолжающегося изучения группой не-западных инструментов, [52] в то время как «Love You To», основанная на ситаре и табла, представляла собой первый настоящий набег Битлз на индийскую музыку. [53] По словам этномузыковеда Дэвида Река, последняя песня создала прецедент в популярной музыке как пример того, как азиатская культура была представлена западными людьми с уважением и без пародии. [54] Автор Николас Шаффнер писал в 1978 году, что после возросшей связи Харрисона с ситаром после «Norwegian Wood», он стал известен как «махараджа рага-рока ». [55] Харрисон продолжал развивать свой интерес к не-западным инструментам, играя на свормандале в « Strawberry Fields Forever ». [56]
К концу 1966 года интересы Харрисона отошли от Beatles. Это отразилось в его выборе восточных гуру и религиозных лидеров для включения в обложку альбома Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band в 1967 году. [57] [nb 4] Его единственной композицией на альбоме была вдохновленная индийскими мотивами " Within You Without You ", в которую не внес свой вклад ни один другой битл. [59] Он играл на ситаре и тамбуре в треке, а музыканты из London Asian Music Circle играли на дильрубе , свармандале и табле. [60] [nb 5] Позже он прокомментировал альбом Sgt. Pepper : "Это был жернов и веха в музыкальной индустрии... Там примерно половина песен, которые мне нравятся, а другую половину я терпеть не могу". [62]
В январе 1968 года он записал базовый трек для своей песни « The Inner Light » в студии EMI в Бомбее , используя группу местных музыкантов, играющих на традиционных индийских инструментах. [63] Выпущенная как би-сайд к песне Маккартни « Lady Madonna », это была первая композиция Харрисона, появившаяся на сингле Beatles. [63] Основанная на цитате из « Дао дэ цзин» , лирика песни отражала углубляющийся интерес Харрисона к индуизму и медитации . [64] Во время записи The Beatles в том же году напряжение внутри группы достигло пика, и барабанщик Ринго Старр ненадолго покинул группу. [65] Четыре вклада Харрисона в сочинение песен для двойного альбома включали « While My Guitar Gently Weeps », в которой Эрик Клэптон играл на соло-гитаре, и « Savoy Truffle » с духовыми инструментами . [66]
Дилан и The Band оказали большое музыкальное влияние на Харрисона в конце его карьеры в The Beatles. [67] Во время визита в Вудсток в конце 1968 года он подружился с Диланом и обнаружил, что его привлекает чувство коллективного создания музыки в The Band и творческое равенство между участниками группы, что контрастировало с доминированием Леннона и Маккартни в написании песен и творческом направлении The Beatles. Это совпало с плодотворным периодом в его написании песен и растущим желанием утвердить свою независимость от The Beatles. [68] Напряженность в группе снова всплыла в январе 1969 года в Twickenham Studios , во время отснятых репетиций, которые стали документальным фильмом 1970 года Let It Be . [68] Разочарованный холодной и стерильной киностудией, творческим отчуждением Леннона от The Beatles и тем, что он воспринимал как властное отношение со стороны Маккартни, Харрисон покинул группу 10 января. Он вернулся через 12 дней, после того как его товарищи по группе согласились перенести кинопроект в свою собственную студию Apple Studio и отказаться от плана Маккартни вернуться к публичным выступлениям. [69]
Отношения между The Beatles были более сердечными, хотя всё ещё напряжёнными, когда группа записала свой альбом 1969 года Abbey Road . [70] LP включал то, что Лавеццоли описывает как «два классических вклада» Харрисона — « Here Comes the Sun » и « Something », — которые позволили ему «наконец-то достичь равного статуса в написании песен» с Ленноном и Маккартни. [71] Во время записи альбома Харрисон заявлял о большем творческом контроле, чем раньше, отклоняя предложения об изменении своей музыки, особенно от Маккартни. [72] «Something» стала его первой A-side, когда была выпущена на двойном A-side сингле с « Come Together »; песня была на первом месте в Канаде, Австралии, Новой Зеландии и Западной Германии, [73] а вместе стороны возглавили чарт Billboard Hot 100 в Соединённых Штатах. [74] В 1970-х годах Фрэнк Синатра дважды записал «Something» (1970 и 1979) и позже окрестил её «величайшей песней о любви за последние пятьдесят лет». [75] Леннон считал её лучшей песней на Abbey Road , и она стала второй по количеству каверов песней The Beatles после « Yesterday ». [76] [nb 6]
В мае 1970 года песня Харрисона « For You Blue » была объединена в американский сингл с песней Маккартни « The Long and Winding Road » и стала вторым хитом Харрисона, возглавившим чарты, когда обе стороны заняли первое место в Hot 100. [78] Его возросшая производительность привела к тому, что к моменту их распада он накопил запас неизданных композиций. [79] В то время как Харрисон рос как автор песен, его композиторское присутствие на альбомах Beatles оставалось ограниченным двумя-тремя песнями, что усиливало его разочарование и значительно способствовало распаду группы. [80] Последняя сессия звукозаписи Харрисона с Beatles состоялась 4 января 1970 года, когда он, Маккартни и Старр записали наложения на песню « Let It Be » для саундтрека к фильму с таким же названием . [81]
До распада The Beatles Харрисон уже записал и выпустил два сольных альбома: Wonderwall Music и Electronic Sound , оба из которых в основном содержат инструментальные композиции. Wonderwall Music , саундтрек к фильму 1968 года Wonderwall , сочетает индийские и западные инструментальные композиции, в то время как Electronic Sound — экспериментальный альбом, в котором заметное место занимает синтезатор Moog . [82] Выпущенный в ноябре 1968 года, Wonderwall Music стал первым сольным альбомом битла и первым LP, выпущенным Apple Records . [83] Индийские музыканты Аашиш Хан и Шивкумар Шарма выступили на альбоме, который содержит экспериментальный звуковой коллаж « Dream Scene », записанный за несколько месяцев до « Revolution 9 » Леннона . [84]
В декабре 1969 года Харрисон принял участие в кратком турне по Европе с американской группой Delaney & Bonnie and Friends . [85] Во время тура, в котором участвовали Клэптон, Бобби Уитлок , барабанщик Джим Гордон и лидеры группы Delaney и Бонни Брамлетт , Харрисон начал играть на слайд-гитаре, а также начал писать « My Sweet Lord », которая стала его первым синглом в качестве сольного исполнителя. [86]
В течение многих лет Харрисон был ограничен в своем вкладе в написание песен для альбомов The Beatles, но он выпустил All Things Must Pass , тройной альбом [87] с двумя дисками его песен и третьим с записями Харрисона, играющего с друзьями. [79] [88] Многие считали этот альбом его лучшей работой, и он возглавил чарты по обе стороны Атлантики. [89] [90] [nb 7] С этого альбома были взяты хит номер один «My Sweet Lord» и сингл, вошедший в десятку лучших, « What Is Life », [92] который был совместно спродюсирован Филом Спектором с использованием его подхода « Wall of Sound »; [93] в состав музыкантов входили Старр, Клэптон, Гэри Райт , Билли Престон , Клаус Ворманн , вся группа Delaney and Bonnie's Friends и группа Badfinger группы Apple . [79] [94] [nb 8] После своего выпуска All Things Must Pass был принят критиками с одобрением; [96] Бен Герсон из Rolling Stone описал его как «классические спекторовские пропорции, вагнеровские , брукнеровские , музыку горных вершин и обширных горизонтов». [97] Автор и музыковед Ян Инглис считает текст заглавного трека альбома «признанием бренности человеческого существования... простым и пронзительным заключением» для бывшей группы Харрисона. [98] В 1971 году Bright Tunes подали в суд на Харрисона за нарушение авторских прав на «My Sweet Lord» из-за его сходства с хитом Chiffons 1963 года « He's So Fine ». [99] Когда дело слушалось в окружном суде США в 1976 году, он отрицал преднамеренный плагиат песни, но проиграл дело, поскольку судья постановил, что он сделал это подсознательно. [100]
В 2000 году Apple Records выпустили издание альбома к тридцатилетию, и Харрисон активно участвовал в его продвижении. В интервью он размышлял о работе: «Это просто что-то вроде моего продолжения от Beatles, на самом деле. Это было как бы то, что я выходил из Beatles и просто шел своим путем... это было очень счастливое событие». [101] Он прокомментировал производство: «Ну, в те дни это было похоже на то, что реверберация использовалась немного больше, чем я бы сделал сейчас. На самом деле, я вообще не использую реверберацию. Я ее не выношу... Знаете, трудно вернуться к чему-либо тридцать лет спустя и ожидать, что это будет так, как вы хотели бы сейчас». [102]
Харрисон ответил на просьбу Рави Шанкара, организовав благотворительное мероприятие, Концерт для Бангладеш, который состоялся 1 августа 1971 года. Мероприятие привлекло более 40 000 человек на два шоу в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке . [103] Целью мероприятия был сбор денег для помощи голодающим беженцам во время Освободительной войны Бангладеш . [104] Шанкар открыл шоу, в котором приняли участие такие популярные музыканты, как Дилан, Клэптон, Леон Рассел , Бэдфингер, Престон и Старр. [104]
Тройной альбом The Concert for Bangladesh был выпущен Apple в декабре, за которым в 1972 году последовал концертный фильм . [nb 9] Приписываемый «Джорджу Харрисону и друзьям», альбом возглавил британский чарт и достиг 2-го места в США, [107] и выиграл премию Грэмми за альбом года . [108] Налоговые проблемы и сомнительные расходы позже связали большую часть доходов, но Харрисон прокомментировал: «В основном концерт был нужен для привлечения внимания к ситуации... Деньги, которые мы собрали, были вторичны, и хотя у нас были некоторые финансовые проблемы... они все равно получили много... хотя это была капля в море. Главное было то, что мы распространили информацию и помогли положить конец войне». [109]
Альбом Харрисона 1973 года Living in the Material World удерживал первое место в чарте альбомов Billboard в течение пяти недель, а сингл с альбома « Give Me Love (Give Me Peace on Earth) » также достиг первого места в США. [110] В Великобритании LP достиг второго места, а сингл — восьмого. [92] Альбом был щедро спродюсирован и упакован, и его доминирующим посланием были индуистские убеждения Харрисона. [111] По мнению Грина, он «содержал многие из самых сильных композиций в его карьере». [112] Стивен Холден , писавший в Rolling Stone , считал, что альбом был «чрезвычайно привлекательным» и «глубоко соблазнительным», и что он стоял «одиноко как символ веры, чудесный в своем сиянии». [113] Другие рецензенты были менее восторженными, описывая релиз как неловкий, ханжеский и чрезмерно сентиментальный. [114]
В ноябре 1974 года Харрисон стал первым бывшим участником Beatles, совершившим тур по Северной Америке, когда он начал свой 45-дневный тур Dark Horse Tour . [115] В шоу принимали участие участники его группы Билли Престон и Том Скотт , а также традиционная и современная индийская музыка в исполнении «Рави Шанкара, семьи и друзей». [116] Несмотря на многочисленные положительные отзывы, общая реакция на тур была отрицательной. [117] Некоторые поклонники сочли значительное присутствие Шанкара странным разочарованием, и многие были оскорблены тем, что Инглис описал как «проповедническую» манеру Харрисона. [118] Кроме того, он переработал тексты нескольких песен Beatles, [118] а его вокал, пострадавший от ларингита, привел к тому, что некоторые критики назвали тур «мрачным хриплым». [119] Автор Роберт Родригес прокомментировал: «Хотя тур Dark Horse можно было бы считать благородным провалом, было много поклонников, которые были настроены на то, что было предпринято. Они ушли в восторге, осознавая, что только что стали свидетелями чего-то настолько воодушевляющего, что это никогда не повторится». [120] Саймон Ленг назвал тур «новаторским» и «революционным в представлении индийской музыки». [121]
16 ноября 1974 года Харрисон и несколько других участников тура посетили Белый дом. Их пригласил сын президента Джеральда Форда , Джек. [122]
В декабре Харрисон выпустил Dark Horse , альбом, который принес ему самые неблагоприятные отзывы за всю его карьеру. [123] Rolling Stone назвал его «хроникой исполнителя, находящегося не в своей тарелке, работающего в сжатые сроки, ослабляющего свои перенапряжённые таланты спешкой, чтобы выпустить новый «LP-продукт», репетировать группу и собрать тур по стране, и всё это в течение трёх недель». [124] Альбом достиг 4-го места в чарте Billboard , а сингл « Dark Horse » — 15-го места, но они не смогли произвести впечатление в Великобритании. [125] [nb 10] Музыкальный критик Микал Гилмор описал Dark Horse как «одну из самых захватывающих работ Харрисона — запись об изменениях и потерях». [126]
Последний студийный альбом Харрисона для EMI и Apple Records, вдохновленный соул-музыкой Extra Texture (Read All About It) (1975), [127] достиг 8-го места в чарте Billboard и 16-го места в Великобритании. [128] Харрисон считал его наименее удовлетворительным из трех альбомов, которые он записал со времен All Things Must Pass . [129] Ленг обнаружил «горечь и смятение» во многих треках; его давний друг Клаус Форман прокомментировал: «Он не был готов к этому... Это было ужасное время, потому что, я думаю, вокруг было много кокаина, и именно тогда я вышел из игры... Мне не нравилось его настроение». [130] Он выпустил два сингла с LP: « You », который попал в двадцатку лучших в Billboard , и « This Guitar (Can't Keep from Crying) », последний оригинальный сингл Apple. [131]
Thirty Three & 1/3 (1976), первый альбом Харрисона, выпущенный на его собственном лейбле Dark Horse Records, выпустил хитовые синглы « This Song » и « Crackerbox Palace », оба из которых достигли топ-25 в США. [132] [nb 11] Сюрреалистический юмор «Crackerbox Palace» отражал связь Харрисона с Эриком Айдлом из «Монти Пайтон» , который снял комичный музыкальный клип для песни. [135] С акцентом на мелодию и музыкальность, а также более тонкую тему, чем благочестивое послание его ранних работ, Thirty Three & 1/3 принес Харрисону самые благоприятные отзывы критиков в США со времен All Things Must Pass . [135] Альбом достиг пика чуть ниже первой десятки, но превзошел по продажам два его предыдущих LP. [136] [137] В рамках продвижения релиза Харрисон выступил в Saturday Night Live с Полом Саймоном . [138]
В 1979 году Харрисон выпустил George Harrison , последовавший за его вторым браком и рождением сына Дхани . [139] Сопродюсером альбома выступил Расс Тительман , [140] альбом и сингл « Blow Away » вошли в двадцатку лучших по версии журнала Billboard . [141] Альбом ознаменовал начало постепенного отхода Харрисона от музыкального бизнеса, несколько песен были написаны в спокойной обстановке Мауи на Гавайском архипелаге . [142] Ленг описал Джорджа Харрисона как «мелодичный и пышный... мирный... работу человека, который дважды прожил мечту о рок-н-ролле и теперь наслаждался как домашним, так и духовным блаженством». [143]
Убийство Джона Леннона 8 декабря 1980 года встревожило Харрисона и усилило его многолетнюю обеспокоенность преследователями . [144] Трагедия также стала глубокой личной потерей, хотя Харрисон и Леннон мало общались в годы до убийства Леннона. [145] [nb 12] После убийства Харрисон прокомментировал: «После всего, что мы пережили вместе, я питал и до сих пор питаю огромную любовь и уважение к Джону Леннону. Я потрясен и ошеломлен». [144] Харрисон изменил текст песни, которую он написал для Старра, чтобы сделать ее данью уважения Леннону. [147] « All Those Years Ago », в которую вошли вокальные вклады Пола и Линды Маккартни, а также оригинальная партия ударных Старра, достигла второго места в американских чартах. [148] [149] Сингл был включен в альбом Somewhere in England в 1981 году . [150]
Харрисон не выпускал новых альбомов в течение пяти лет после того, как Gone Troppo 1982 года получил мало внимания критиков и публики. [151] В этот период он несколько раз появлялся в качестве гостя, включая выступление в 1985 году на трибьюте Карлу Перкинсу под названием Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session . [152] [nb 13] В марте 1986 года он неожиданно появился на финале благотворительного концерта Birmingham Heart Beat , мероприятия, организованного для сбора средств для детской больницы Бирмингема . [154] В следующем году он появился на концерте The Prince's Trust на лондонской арене Уэмбли , исполнив «While My Guitar Gently Weeps» и «Here Comes the Sun». [155] В феврале 1987 года он присоединился к Дилану, Джону Фогерти и Джесси Эду Дэвису на сцене для двухчасового выступления с блюзовым музыкантом Тадж-Махалом . [156] Харрисон вспоминал: «Боб позвонил мне и спросил, не хочу ли я выйти вечером и посмотреть Тадж-Махал... Так что мы пошли туда и выпили несколько кружек мексиканского пива — и еще несколько... Боб сказал: «Эй, почему бы нам всем не встать и не поиграть, а ты можешь спеть?» Но каждый раз, когда я подходил к микрофону, Дилан подходил и просто начинал петь мне на ухо эту чушь, пытаясь сбить меня с толку». [157]
В ноябре 1987 года Харрисон выпустил платиновый альбом Cloud Nine . [158] [159] Спродюсированный совместно с Джеффом Линном из Electric Light Orchestra (ELO), альбом включал в себя исполнение Харрисоном песни Джеймса Рэя « Got My Mind Set on You », которая заняла первое место в США и второе место в Великобритании. [160] [161] Сопровождающий видеоклип получил значительную ротацию, [162] а еще один сингл, « When We Was Fab », ретроспектива карьеры Битлз, получил две номинации на премию MTV Music Video Awards в 1988 году. [163] Записанный в его поместье в Фриар-парке, слайд-гитара Харрисона занимает видное место в альбоме, в котором приняли участие несколько его давних музыкальных коллег, включая Клэптона, Джима Келтнера и Джима Хорна . [164] Cloud Nine достиг восьмого и десятого места в чартах США и Великобритании соответственно, а несколько треков с альбома попали в чарт Mainstream Rock журнала Billboard — « Devil's Radio » , « This Is Love » и « Cloud 9 ». [160]
В 1988 году Харрисон сформировал Traveling Wilburys с Джеффом Линном, Роем Орбисоном , Бобом Диланом и Томом Петти. Группа собралась в гараже Дилана, чтобы записать песню для европейского сингла Харрисона. [165] Звукозаписывающая компания Харрисона решила, что трек « Handle with Care » слишком хорош для своего первоначального назначения в качестве би-сайда, и попросила полноценный альбом. Пластинка Traveling Wilburys Vol. 1 была выпущена в октябре 1988 года и записана под псевдонимами как единокровные братья, предполагаемые сыновья Чарльза Траскотта Уилбери-старшего. [166] Она достигла 16-го места в Великобритании и 3-го места в США, где она была сертифицирована как трижды платиновая . [167] Псевдоним Харрисона на альбоме был «Нельсон Уилбери»; он использовал имя «Спайк Уилбери» для их второго альбома. [168]
В 1989 году Харрисон и Старр снялись в музыкальном клипе на песню Петти « I Won't Back Down ». [169] В октябре того же года Харрисон собрал и выпустил Best of Dark Horse 1976–1989 , сборник своих более поздних сольных работ. [170] В альбом вошли три новые песни, включая « Cheer Down », которую Харрисон недавно внес в саундтрек к фильму «Смертельное оружие 2» . [171]
После смерти Орбисона в декабре 1988 года Wilburys записывались в составе квартета. [172] Их второй альбом, выпущенный в октябре 1990 года, имел озорное название Traveling Wilburys Vol. 3. По словам Линн, «это была идея Джорджа. Он сказал: « Давайте запутаем ублюдков » . [173] Он достиг 14-го места в Великобритании и 11-го места в США, где он стал платиновым. [167] Wilburys никогда не выступали вживую, и группа больше не записывалась вместе после выпуска своего второго альбома. [174]
В декабре 1991 года Харрисон присоединился к Клэптону для тура по Японии. [175] Это был первый тур Харрисона с 1974 года, и больше его не было. [176] [nb 14] 6 апреля 1992 года Харрисон дал благотворительный концерт в поддержку Natural Law Party в Королевском Альберт-Холле , это было его первое выступление в Лондоне после концерта Beatles на крыше в 1969 году . [178] В октябре 1992 года он выступил на концерте памяти Боба Дилана в Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке, играя вместе с Диланом, Клэптоном, МакГуинном, Петти и Нилом Янгом . [179]
В 1994 году Харрисон начал сотрудничество с Маккартни, Старром и продюсером Джеффом Линном для проекта Beatles Anthology . Это включало запись двух новых песен Beatles, построенных на сольных вокальных и фортепианных записях, записанных Ленноном, а также длинных интервью о карьере Beatles. [180] Выпущенный в декабре 1995 года, « Free as a Bird » стал первым новым синглом Beatles с 1970 года. [181] В марте 1996 года они выпустили второй сингл « Real Love ». Они также попытались закончить третий сингл « Now and Then », но не закончили его, потому что качество звука на кассете было, по словам Харрисона, «чертовым мусором». Позже песня была закончена Маккартни и Старром и выпущена в 2023 году. Позже он прокомментировал проект: «Я надеюсь, кто-нибудь сделает это со всеми моими дерьмовыми демо, когда я умру, превратит их в хиты». [182]
После проекта Anthology Харрисон сотрудничал с Рави Шанкаром над его Chants of India . Последнее появление Харрисона на телевидении было в специальном выпуске VH-1 для продвижения альбома, записанном в мае 1997 года. [183] Вскоре после этого у Харрисона диагностировали рак горла ; [184] его лечили радиотерапией , которая в то время считалась успешной. [185] Он публично обвинил в болезни годы курения. [186]
В январе 1998 года Харрисон посетил похороны Карла Перкинса в Джексоне, штат Теннесси , где он исполнил короткую версию песни Перкинса « Your True Love ». [187] В мае он представлял интересы Beatles в Высоком суде Лондона в их успешной попытке получить контроль над несанкционированными записями, сделанными с выступления группы в 1962 году в Star-Club в Гамбурге. [188] [189] В следующем году он был самым активным из бывших Beatles в продвижении переиздания их анимационного фильма 1968 года Yellow Submarine . [188] [190]
30 декабря 1999 года Харрисон и его жена Оливия подверглись нападению в своем доме, Фрайар-парке . Преступником оказался 34-летний мужчина с параноидальной шизофренией Майкл Абрам, который ворвался и напал на Харрисона с кухонным ножом, проколов легкое и нанеся травмы головы, прежде чем его вывела из строя жена Харрисона, которая несколько раз ударила его кочергой и лампой. [185] [191] Позже Харрисон прокомментировал: «Я чувствовал себя истощенным и чувствовал, как силы покидают меня. Я отчетливо помню преднамеренный удар в грудь. Я слышал, как мое легкое выдыхается, и во рту была кровь. Я считал, что меня смертельно ударили ножом». [192] После нападения Харрисон был госпитализирован с более чем 40 ножевыми ранениями, а часть его проколотого легкого была удалена. [193] Вскоре после этого он сделал заявление относительно своего нападавшего: «Он не был грабителем, и он, конечно же, не прослушивался для Traveling Wilburys. Ади Шанкара , индийский исторический, духовный и заводной человек, однажды сказал: «Жизнь хрупка, как капля дождя на листе лотоса». И вам лучше в это поверить». [194] [nb 15] Выйдя из психиатрической больницы в 2002 году, Абрам сказал: «Если бы я мог повернуть время вспять, я бы отдал все, чтобы не делать того, что я сделал, напав на Джорджа Харрисона, но оглядываясь назад сейчас, я пришел к пониманию, что в то время я не контролировал свои действия. Я могу только надеяться, что семья Харрисонов каким-то образом найдет в своих сердцах силы принять мои извинения». [198]
Травмы, нанесенные Харрисону во время вторжения в дом, были преуменьшены его семьей в их комментариях прессе. Увидев Харрисона, который выглядел таким здоровым, люди из его круга общения посчитали, что нападение вызвало в нем перемены и стало причиной возвращения рака. [193] В мае 2001 года выяснилось, что Харрисон перенес операцию по удалению раковой опухоли из одного из его легких, [199] а в июле сообщалось, что он лечится от опухоли мозга в клинике в Швейцарии. [200] Находясь в Швейцарии, Старр навестил его, но был вынужден прервать свое пребывание, чтобы поехать в Бостон, где его дочь проходила срочную операцию на мозге. Харрисон, который был очень слаб, съязвил: «Хочешь, я поеду с тобой?» [201] В ноябре 2001 года он начал лучевую терапию в университетской больнице Статен-Айленда в Нью-Йорке от немелкоклеточного рака легких , который распространился на его мозг. [202] Когда новость стала достоянием общественности, Харрисон, который умер в течение месяца, оплакивал нарушение его врачом конфиденциальности, а его наследники позже потребовали возмещения ущерба. [nb 16]
29 ноября 2001 года Харрисон умер в доме, принадлежащем Маккартни, на Heather Road в Беверли-Хиллз, Калифорния . [208] Ему было 58 лет. [209] [210] Он умер в компании Оливии, Дхани, Шанкара и его жены Суканьи и дочери Анушки , а также преданных Харе Кришна Шьямасундара Даса и Мукунды Госвами , которые пели стихи из Бхагавад-гиты . [211] Его последнее послание миру, переданное в заявлении Оливии и Дхани, было: «Всё остальное может подождать, но поиск Бога не может ждать, и любите друг друга». [212] [nb 17] Он был кремирован на кладбище Hollywood Forever , а его похороны состоялись в святилище Self-Realization Fellowship Lake Shrine в Пасифик-Палисейдс, Калифорния . [214] Его близкие родственники развеяли его прах согласно индуистской традиции на частной церемонии в реках Ганг и Ямуна недалеко от Варанаси , Индия. [215] Он оставил почти 100 миллионов фунтов стерлингов в своем завещании. [216]
Последний студийный альбом Харрисона, Brainwashed (2002), был выпущен посмертно после того, как его завершили его сын Дхани и Джефф Линн. [217] Цитата из Бхагавад-гиты включена в буклет альбома: «Никогда не было времени, когда бы ты или я не существовали. И не будет будущего, когда мы перестанем существовать». [218] Только для СМИ сингл « Stuck Inside a Cloud », который Ленг описывает как «уникально искреннюю реакцию на болезнь и смертность», достиг 27-го места в чарте Billboard Adult Contemporary. [219] [220] Сингл « Any Road », выпущенный в мае 2003 года, достиг 37-го места в британском чарте синглов . [161] « Marwa Blues » получил премию Грэмми 2004 года за лучшее инструментальное поп-исполнение , в то время как «Any Road» был номинирован на лучшее мужское вокальное поп-исполнение . [221]
Гитарная работа Харрисона с The Beatles была разнообразной и гибкой. Хотя она не была быстрой или яркой, его игра на соло-гитаре была прочной и олицетворяла более приглушенный стиль соло-гитары начала 1960-х годов. Его игра на ритм-гитаре была новаторской, например, когда он использовал каподастр, чтобы укоротить струны на акустической гитаре, как на альбоме Rubber Soul (1965) и " Here Comes the Sun ", чтобы создать яркий, сладкий звук. [222] [223] Эрик Клэптон считал, что Харрисон был "явным новатором", поскольку он "брал определенные элементы R&B, рока и рокабилли и создавал что-то уникальное". [224] Основатель Rolling Stone Янн Веннер описал Харрисона как "гитариста, который никогда не был показным, но у которого было врожденное, красноречивое мелодическое чувство. Он играл изысканно на службе песни". [225] Стиль игры на гитаре Чета Аткинса и Карла Перкинса повлиял на Харрисона, придав многим записям Beatles оттенок кантри-музыки . [226] Он назвал Чака Берри еще одним ранним источником влияния. [227]
В 1961 году The Beatles записали « Cry for a Shadow », инструментальную композицию в стиле блюз, написанную совместно Ленноном и Харрисоном, которому приписывают сочинение партии ведущей гитары в песне, построенной на необычных аккордовых голосах и имитирующей стиль других английских групп, таких как Shadows . [228] Свободное использование Харрисоном диатонической гаммы в его игре на гитаре раскрывает влияние Бадди Холли , а его интерес к Берри вдохновил его на сочинение песен, основанных на блюзовой гамме , с включением рокабилли -стиля в стиле Перкинса. [229] [nb 18] Другим музыкальным приемом Харрисона было использование гитарных линий, написанных в октавах , как в « I'll Be on My Way ». [231]
К 1964 году он начал развивать свой собственный стиль как гитарист, сочиняя партии, в которых использовались неразрешимые тона, как в финальных аккордовых арпеджио в « A Hard Day's Night ». [229] В этой и других песнях того периода он использовал Rickenbacker 360/12 — электрогитару с двенадцатью струнами, нижние восемь из которых настроены парами, на расстоянии одной октавы друг от друга, а верхние четыре — парами, настроенными в унисон. [231] Его использование Rickenbacker в «A Hard Day's Night» помогло популяризировать эту модель, и звенящий звук стал настолько заметным, что Melody Maker назвал ее «секретным оружием» Beatles. [232] [nb 19] В 1965 году Харрисон использовал педаль экспрессии для управления громкостью своей гитары в песне « I Need You », создавая эффект синкопированного флейтандо , в котором мелодия разрешала свой диссонанс посредством тональных смещений. [234] Он использовал ту же технику увеличения громкости в песне « Yes It Is », применяя то, что Эверетт описал как «призрачную артикуляцию» к естественным гармоникам песни . [229]
В 1966 году Харрисон внёс новаторские музыкальные идеи в Revolver . Он сыграл на гитаре в обратном направлении в композиции Леннона « I'm Only Sleeping » и гитарную контр-мелодию в « And Your Bird Can Sing », которая двигалась в параллельных октавах над басовыми сильными долями Маккартни. [235] Его игра на гитаре в « I Want to Tell You » была примером сочетания изменённых аккордовых цветов с нисходящими хроматическими линиями, а его гитарная партия в песне Sgt Pepper « Lucy in the Sky with Diamonds » отражает вокальную линию Леннона во многом так же, как исполнитель на саранги аккомпанирует певцу кьяла в индуистской религиозной песне . [236]
Эверетт описал гитарное соло Харрисона из " Old Brown Shoe " как "жгучее [и] очень клэптоновое". [237] Он выделил два значимых мотива композиции : блюзовый трихорд и уменьшенное трезвучие с корнями в A и E. [238] Хантли назвал песню "шипучей рок-музыкой с яростным ... соло". [239] По мнению Грина, демо Харрисона для "Old Brown Shoe" содержит "одно из самых сложных соло на ведущей гитаре среди всех песен Beatles". [240]
Игра Харрисона на Abbey Road , и в частности на "Something", ознаменовала важный момент в его развитии как гитариста. Гитарное соло песни демонстрирует разнообразный спектр влияний, включая стиль блюзовой гитары Клэптона и стили индийских гамаков . [241] По словам автора и музыковеда Кеннета Уомака : " "Something" извивается в сторону самого незабываемого из гитарных соло Харрисона... Шедевр в простоте, [он] достигает возвышенного". [242]
После того, как Делани Брамлетт вдохновил его на изучение слайд-гитары, Харрисон начал включать её в свою сольную работу, что позволило ему имитировать многие традиционные индийские инструменты, включая саранги и дильрубу . [243] Ленг описал слайд-гитарное соло Харрисона в песне Леннона « How Do You Sleep?» как отход от «сладкого солиста „Something “ », назвав его игру «по праву прославленной... одним из величайших гитарных заявлений Харрисона». [244] Леннон прокомментировал: «Это лучшее, что он когда-либо играл в своей жизни». [244]
Гавайское влияние заметно во многих произведениях Харрисона, начиная от его слайд-гитарной работы в Gone Troppo (1982) до его телевизионного исполнения стандарта Кэба Кэллоуэя « Between the Devil and the Deep Blue Sea » на укулеле в 1992 году. [245] Лавеццоли описал слайд-игру Харрисона в инструментальной композиции «Marwa Blues» (2002), удостоенной премии Грэмми, как демонстрацию гавайских влияний, сравнивая мелодию с индейским сародом или виной , назвав её «ещё одной демонстрацией уникального слайд-подхода Харрисона». [246] Харрисон был поклонником Джорджа Формби и членом Общества укулеле Великобритании и сыграл соло на укулеле в стиле Формби в конце « Free as a Bird ». [247] Он выступал на съезде Формби в 1991 году и был почетным президентом Общества признания Джорджа Формби. [248] Харрисон играл на бас-гитаре в нескольких треках, включая песни Битлз « She Said She Said », « Golden Slumbers », « Birthday » и « Honey Pie ». [249] Он также играл на бас-гитаре в нескольких сольных записях, включая « Faster », « Wake Up My Love » и « Bye Bye Love ». [250]
Во время американского тура Beatles в августе 1965 года друг Харрисона Дэвид Кросби из Byrds познакомил его с индийской классической музыкой и творчеством маэстро ситара Рави Шанкара . [251] [252] Харрисон описал Шанкара как «первого человека, который когда-либо впечатлил меня в моей жизни... и он был единственным человеком, который не пытался произвести на меня впечатление». [253] Харрисон был очарован ситаром и погрузился в индийскую музыку . [254] По словам Лавеццоли, введение Харрисоном инструмента в песне Beatles «Norwegian Wood» «открыло шлюзы для индийской инструментовки в рок-музыке, вызвав то, что Шанкар назвал бы «Великим взрывом ситара» 1966–67 годов». [255] Лавеццоли признает Харрисона «человеком, наиболее ответственным за это явление». [256] [nb 20]
В июне 1966 года Харрисон встретился с Шанкаром в доме миссис Ангади из Asian Music Circle, попросил стать его учеником и был принят. [258] До этой встречи Харрисон записал свой трек Revolver « Love You To », включив партию ситара, которую Лавеццоли описывает как «поразительное улучшение» по сравнению с «Norwegian Wood» и «самое совершенное исполнение на ситаре среди всех рок-музыкантов». [259] 6 июля Харрисон отправился в Индию, чтобы купить ситар у Rikhi Ram & Sons в Нью-Дели. [258] В сентябре, после последнего тура Beatles, он вернулся в Индию, чтобы изучать ситар в течение шести недель с Шанкаром. [258] Сначала он оставался в Бомбее, пока фанаты не узнали о его прибытии, затем переехал в плавучий дом на отдаленном озере в Кашмире . [258] Во время этого визита он также получил опеку от Шамбху Даса , протеже Шанкара. [260] [261]
Харрисон изучал инструмент до 1968 года, когда после обсуждения с Шанкаром необходимости найти свои «корни», встреча с Клэптоном и Джими Хендриксом в отеле в Нью-Йорке убедила его вернуться к игре на гитаре. Харрисон прокомментировал: «Я решил... я не собираюсь быть великим игроком на ситаре... потому что мне следовало начать как минимум на пятнадцать лет раньше». [262] Харрисон продолжал время от времени использовать индийские инструменты в своих сольных альбомах и оставался тесно связанным с этим жанром. [263] Лавеццоли объединяет его с Полом Саймоном и Питером Гэбриэлом как трех рок-музыкантов, которые дали наибольшее «общее распространение не-западной музыки или концепции „ мировой музыки “ ». [264]
Харрисон написал свою первую песню «Don't Bother Me», когда лежал больным в постели отеля в Борнмуте в августе 1963 года, как «упражнение, чтобы проверить, смогу ли я написать песню», как он вспоминал. [265] Его способность писать песни улучшалась на протяжении всей карьеры Beatles, но его материал не заслужил полного уважения со стороны Леннона, Маккартни и продюсера Джорджа Мартина до самого распада группы. [266] В 1969 году Маккартни сказал Леннону: «До этого года наши песни были лучше, чем у Джорджа. Теперь, в этом году, его песни, по крайней мере, так же хороши, как наши». [267] Харрисон часто испытывал трудности с тем, чтобы заставить группу записывать его песни. [268] [80] Большинство альбомов Beatles с 1965 года содержат по крайней мере две композиции Харрисона; три из его песен появляются на Revolver , «альбоме, на котором Харрисон достиг совершеннолетия как автор песен», по словам Инглиса. [269]
Харрисон написал последовательность аккордов «Don't Bother Me» почти исключительно в дорийском ладу , продемонстрировав интерес к экзотическим тонам, который в конечном итоге достиг кульминации в его принятии индийской музыки. [270] Последняя оказала сильное влияние на его сочинение песен и способствовала его новаторству в составе Beatles. По словам Микала Гилмора из Rolling Stone , «открытость Харрисона к новым звукам и текстурам расчистила новые пути для его рок-н-ролльных композиций. Его использование диссонанса в ... 'Taxman' и 'I Want to Tell You' было революционным в популярной музыке — и, возможно, более оригинально творческим, чем авангардные манеры, которые Леннон и Маккартни заимствовали из музыки Карлхайнца Штокхаузена , Лучано Берио , Эдгара Вареза и Игоря Стравинского ...» [271]
О песне Харрисона 1967 года «Within You Without You» автор Джерри Фаррелл сказал, что Харрисон создал «новую форму», назвав композицию «квинтэссенцией слияния поп-музыки и индийской музыки». [272] Леннон назвал эту песню одной из лучших песен Харрисона: «Его разум и его музыка ясны. Это его врожденный талант, он объединил это звучание». [273] В своей следующей полностью индийской песне «The Inner Light» Харрисон принял карнатакскую дисциплину индийской музыки, а не хиндустанский стиль, который он использовал в «Love You To» и «Within You Without You». [274] В 1997 году Фаррелл прокомментировал: «Это знак искренней причастности Харрисона к индийской музыке, что почти тридцать лет спустя «индейские» песни Битлз остаются самыми творческими и успешными примерами этого типа слияния – например, « Blue Jay Way » и «The Inner Light»». [275]
Биограф Beatles Боб Спитц описал «Something» как шедевр и «чрезвычайно волнующую романтическую балладу, которая бросит вызов «Yesterday» и «Michelle» как одна из самых узнаваемых песен, которые они когда-либо создавали». [276] Инглис считал Abbey Road поворотным моментом в развитии Харрисона как автора песен и музыканта. Он описал два вклада Харрисона в LP, «Here Comes the Sun» и «Something», как «изысканные», назвав их равными любым предыдущим песням Beatles. [72]
С 1968 года Харрисон сотрудничал с другими музыкантами; он пригласил Эрика Клэптона сыграть на соло-гитаре в песне « While My Guitar Gently Weeps » для Белого альбома Битлз 1968 года [277] и сотрудничал с Джоном Бархэмом на его дебютном сольном альбоме 1968 года Wonderwall Music , в который снова вошли записи Клэптона, а также Питера Торка из Monkees . [278] Он играл на треках Дэйва Мейсона , Ники Хопкинса , Элвина Ли , Ронни Вуда , Билли Престона и Тома Скотта . [279] Харрисон был соавтором песен и музыки с Диланом, Клэптоном, Престоном, Дорис Трой, Дэвидом Бромбергом, Гэри Райтом, Вудом, Джеффом Линном и Томом Петти, среди прочих. [280] Музыкальные проекты Харрисона в последние годы существования The Beatles включали продюсирование артистов Apple Records Дорис Трой , Джеки Ломакс и Билли Престона. [281]
Харрисон был соавтором песни « Badge » вместе с Клэптоном, которая вошла в альбом Cream 1969 года Goodbye . [282] Харрисон играл на ритм-гитаре в этом треке, используя псевдоним «L'Angelo Misterioso» по контрактным причинам. [283] В мае 1970 года он играл на гитаре в нескольких песнях во время сессии записи альбома Дилана New Morning . [284] Между 1971 и 1973 годами он был соавтором и/или продюсером трёх хитов Старра, вошедших в десятку лучших: « It Don't Come Easy », « Back Off Boogaloo » и « Photograph ». [285] Помимо «How Do You Sleep?», его вклад в альбом Леннона 1971 года Imagine включал соло на слайд-гитаре в « Gimme Some Truth » и добро в « Crippled Inside ». [286] Также в том же году он спродюсировал и сыграл на слайд-гитаре в хите Badfinger, вошедшем в десятку лучших, « Day After Day », и на добро в песне Престона « I Wrote a Simple Song ». [287] [nb 21] Он работал с Гарри Нильссоном над « You're Breakin' My Heart » (1972) и с Чичем и Чонгом над « Basketball Jones » (1973). [289]
В 1974 году Харрисон основал Dark Horse Records как возможность для сотрудничества с другими музыкантами. [290] Он хотел, чтобы Dark Horse служил творческим выходом для артистов, как Apple Records для The Beatles. [291] Эрик Айдл прокомментировал: «Он чрезвычайно щедр, и он поддерживает и поддерживает всех людей, о которых вы никогда, никогда не услышите». [292] Первыми артистами, подписавшими контракт с новым лейблом, были Рави Шанкар и дуэт Splinter . Харрисон продюсировал и внес множество музыкальных вкладов в дебютный альбом Splinter, The Place I Love , который предоставил Dark Horse свой первый хит «Costafine Town». [293] Он также продюсировал и играл на гитаре и автоарфе на альбоме Шанкара Shankar Family & Friends , другом первом релизе лейбла. [294] Другие артисты, подписавшие контракт с Dark Horse, включают Attitudes , Henry McCullough , Jiva и Stairsteps . [295]
Харрисон сотрудничал с Томом Скоттом над альбомом Скотта 1975 года New York Connection , а в 1981 году он играл на гитаре в « Walk a Thin Line » из альбома Мика Флитвуда The Visitor . [296] Его вклад в сольную карьеру Старра продолжился с « Wrack My Brain », хитом 1981 года, вошедшим в топ-40 США, написанным и спродюсированным Харрисоном, [297] и гитарными наложениями на два трека на Vertical Man (1998). [298] В 1996 году Харрисон записал «Distance Makes No Difference With Love» с Карлом Перкинсом для его альбома Go Cat Go!, а в 1990 году он играл на слайд-гитаре в заглавном треке альбома Дилана Under the Red Sky . [299] В 2001 году он выступал в качестве приглашенного музыканта на альбоме-возвращении Джеффа Линна и Electric Light Orchestra Zoom , а также в песне «Love Letters» для Rhythm Kings Билла Уаймана . [300] Он также написал новую песню вместе со своим сыном Дхани « Horse to the Water », которая была записана 2 октября, за восемь недель до его смерти. Она появилась на альбоме Джулса Холланда Small World, Big Band . [301]
Когда Харрисон присоединился к Quarrymen в 1958 году, его основной гитарой была Höfner President Acoustic, которую он вскоре обменял на модель Höfner Club 40. [302] Его первой цельнокорпусной электрогитарой была чешская Jolana Futurama/Grazioso. [303] Гитары, которые он использовал на ранних записях, были в основном моделями Gretsch , на которых он играл через усилитель Vox , включая Gretsch Duo Jet , которую он купил подержанной в 1961 году и позировал с ней на обложке альбома Cloud Nine (1987). [304] Он также купил Gretsch Tennessean и Gretsch Country Gentleman, на которых он играл в « She Loves You » и во время выступления Beatles в 1964 году на шоу Эда Салливана . [305] [306] В 1963 году он купил Rickenbacker 425 Fireglo, а в 1964 году он приобрел гитару Rickenbacker 360/12, которая была второй в своем роде, произведенной. [307] Харрисон приобрел свой первый Fender Stratocaster в 1965 году и впервые использовал его во время записи альбома Help! в феврале того же года; он также использовал его при записи Rubber Soul позже в том же году, особенно в песне « Nowhere Man ». [308]
В начале 1966 года Харрисон и Леннон приобрели Epiphone Casinos , которые они использовали на Revolver . [309] Харрисон также использовал Gibson J-160E и Gibson SG Standard во время записи альбома. [310] Позже он раскрасил свой Stratocaster в психоделический дизайн, который включал слово « Bebopalula » над пикгардом и прозвище гитары «Rocky» на головке грифа. [311] Он играл на этой гитаре в фильме Magical Mystery Tour (1967) и на протяжении всей своей сольной карьеры. [312] В июле 1968 года Клэптон подарил ему Gibson Les Paul [313], с которого содрали первоначальную отделку и который покрыли вишнево-красным, Харрисон прозвал его « Lucy ». [314] Примерно в это же время он приобрел акустическую гитару Gibson Jumbo J-200, [315] которую он впоследствии отдал Дилану для использования на фестивале Isle of Wight в 1969 году . [316] В конце 1968 года корпорация Fender Musical Instruments предоставила Харрисону изготовленный на заказ прототип Fender Telecaster Rosewood, сделанный специально для него Филиппом Кубицки. [317] [318] [nb 22] В августе 2017 года Fender выпустила «Limited Edition George Harrison Rosewood Telecaster», смоделированную по образцу Telecaster, который Роджер Россмейсл изначально создал для Харрисона. [321]
Харрисон помог профинансировать документальный фильм Рави Шанкара «Raga» и выпустил его через Apple Films в 1971 году. [322] Он также продюсировал, совместно с менеджером Apple Алленом Кляйном , фильм «Концерт для Бангладеш» . [323] В 1973 году он продюсировал художественный фильм « Маленький Малкольм» , [324] но проект был утерян из-за судебных разбирательств вокруг бывших «Битлз» по поводу прекращения их деловых связей с Кляйном. [325]
В 1973 году Питер Селлерс познакомил Харрисона с Денисом О'Брайеном . Вскоре после этого они начали совместный бизнес. [326] В 1978 году для производства фильма «Житие Брайана по Монти Пайтону» они основали кинокомпанию HandMade Films, занимающуюся производством и дистрибуцией фильмов. [327] Возможность для инвестиций появилась после того, как EMI Films прекратила финансирование по требованию своего генерального директора Бернарда Делфонта . [328] Харрисон частично финансировал производство « Жития Брайана» , заложив свой дом, который Айдл позже назвал «самой большой суммой, которую кто-либо когда-либо платил за билет в кино в истории». [329] [292] Фильм собрал 21 миллион долларов в прокате в США. [326] Первым фильмом, распространяемым HandMade Films, был «Долгая Страстная пятница» (1980), а первым, который они спродюсировали, был «Бандиты времени» (1981), проект, написанный совместно Терри Гиллиамом и Майклом Пэйлином из « Монти Пайтон» . [330] В финальных титрах фильма прозвучала новая песня Харрисона « Dream Away ». [329] [331] Time Bandits стал одним из самых успешных и признанных творений HandMade; при бюджете в 5 миллионов долларов он собрал 35 миллионов долларов в США за десять недель после выхода. [331]
Харрисон был исполнительным продюсером 23 фильмов HandMade, включая A Private Function (1984), Mona Lisa (1986), Shanghai Surprise (1986), Withnail and I (1987) и How to Get Ahead in Advertising (1989). [323] Он снялся в эпизодических ролях в нескольких из этих фильмов, включая роль певца ночного клуба в Shanghai Surprise , для которого он записал пять новых песен. [332] По словам Яна Инглиса, «исполнительная роль [Харрисона] в HandMade Films помогла поддержать британское кино во время кризиса, выпустив некоторые из самых запоминающихся фильмов страны 1980-х годов». [333] После серии провальных кассовых сборов в конце 1980-х годов и чрезмерных долгов, понесенных О'Брайеном, которые были гарантированы Харрисоном, финансовое положение HandMade стало шатким. [334] [335] Компания прекратила свою деятельность в 1991 году [329] и была продана три года спустя канадской корпорации Paragon Entertainment. [336] После этого Харрисон подал в суд на О'Брайена на 25 миллионов долларов за мошенничество и халатность, что привело к судебному решению на 11,6 миллионов долларов в 1996 году. [337] [329]
Харрисон был вовлечен в гуманитарную и политическую деятельность на протяжении всей своей жизни. В 1960-х годах The Beatles поддерживали движение за гражданские права и протестовали против войны во Вьетнаме . В начале 1971 года Рави Шанкар консультировался с Харрисоном о том, как оказать помощь народу Бангладеш после циклона Бхола 1970 года и войны за независимость Бангладеш . [338] Харрисон поспешно написал и записал песню « Bangla Desh », которая стала первым благотворительным синглом поп-музыки , выпущенным Apple Records в конце июля. [339] [340] Он также подтолкнул Apple выпустить мини-альбом Шанкара Joi Bangla в попытке повысить осведомленность об этом деле. [107] Шанкар попросил совета у Харрисона о планировании небольшого благотворительного мероприятия в США. Харрисон ответил организацией концерта для Бангладеш, который собрал более 240 000 долларов. [341] Около 13,5 миллионов долларов было собрано за счет выпуска альбома и фильма, [342] хотя большая часть средств была заморожена в ходе аудита Налоговой службы на десять лет из-за того, что Кляйн не зарегистрировал мероприятие как выгоду ЮНИСЕФ заранее. [343] В июне 1972 года ЮНИСЕФ удостоил Харрисона, Шанкара и Кляйна награды «Ребёнок — отец человека» на ежегодной церемонии в знак признания их усилий по сбору средств для Бангладеш. [344]
С 1980 года Харрисон стал активным сторонником Greenpeace и CND . [345] Он также протестовал против использования ядерной энергии вместе с Friends of the Earth , [346] [347] и помогал финансировать Vole , зеленый журнал, запущенный участником Monty Python Терри Джонсом . [348] [nb 23] В 1990 году он помог продвинуть румынский Angel Appeal своей жены Оливии [350] от имени тысяч румынских сирот , брошенных государством после падения коммунизма в Восточной Европе. [351] Харрисон записал благотворительный сингл « Nobody's Child » с Traveling Wilburys и собрал альбом для сбора средств с участием других артистов, включая Клэптона, Старра, Элтона Джона , Стиви Уандера , Донована и Вана Моррисона . [352] [353]
Концерт для Бангладеш был описан как инновационный предшественник масштабных благотворительных рок-шоу, которые последовали, включая Live Aid . [354] Гуманитарный фонд Джорджа Харрисона для ЮНИСЕФ, совместные усилия семьи Харрисонов и Фонда США для ЮНИСЕФ , направлены на поддержку программ, которые помогают детям, оказавшимся в чрезвычайных гуманитарных ситуациях. [355] В декабре 2007 года они пожертвовали 450 000 долларов на помощь жертвам циклона Сидр в Бангладеш. [355] 13 октября 2009 года первая гуманитарная премия Джорджа Харрисона была вручена Рави Шанкару за его усилия по спасению жизней детей и его участие в Концерте для Бангладеш. [356]
К середине 1960-х годов Харрисон стал поклонником индийской культуры и мистицизма, познакомив с ними других участников Beatles. [357] Во время съемок фильма Help! на Багамах они познакомились с основателем шивананда - йоги Свами Вишну-деванандой , который дал каждому из них подписанный экземпляр своей книги « Полная иллюстрированная книга йоги» . [358] Между окончанием последнего тура Beatles в 1966 году и началом сессий записи Sgt Pepper он совершил паломничество в Индию со своей первой женой Патти Бойд ; там он изучал игру на ситаре у Рави Шанкара, встретился с несколькими гуру и посетил различные святые места. [359] В 1968 году он отправился с другими участниками Beatles в Ришикеш на севере Индии, чтобы изучать медитацию у Махариши Махеш Йоги . [359] [nb 24]
Опыт Харрисона с ЛСД в середине 1960-х годов послужил катализатором для его раннего увлечения индуизмом. В интервью 1977 года Джордж вспоминал:
Для меня это было как вспышка. Когда я впервые попробовал кислоту, она просто открыла что-то в моей голове, что было внутри меня, и я понял много вещей. Я не учил их, потому что уже знал их, но это оказалось ключом, который открыл дверь, чтобы раскрыть их. С того момента, как я это получил, я хотел иметь это все время — эти мысли о йогах и Гималаях, и музыке Рави. [138]
Однако Харрисон прекратил употреблять ЛСД после разочаровывающего опыта в районе Хейт-Эшбери в Сан-Франциско . Он рассказал в The Beatles Anthology :
Это был поворотный момент для меня – вот когда я сразу же отказался от всего наркотического культа и перестал принимать ужасную лизергиновую кислоту. У меня было немного в маленькой бутылочке – это была жидкость. Я поместил ее под микроскоп, и она выглядела как куски старой веревки. Я думал, что больше не смогу впихнуть это в свой мозг. [361]
После того, как в 1966 году Шанкар дал ему различные религиозные тексты, он всю жизнь оставался сторонником учений Свами Вивекананды и Парамахансы Йогананды — йогов и авторов Раджа-йоги и Автобиографии йога соответственно . [362] В середине 1969 года он выпустил сингл « Hare Krishna Mantra », исполняемый членами лондонского храма Радхи Кришны . [363] Также помогая преданным храма обосноваться в Великобритании, Харрисон затем встретился с их лидером, А. Ч. Бхактиведантой Свами Прабхупадой , которого он описал как «моего друга... моего учителя» и «совершенный пример всего, что он проповедовал». [364] Харрисон принял традицию Харе Кришна , в частности джапа-йогу, повторяя мантры с четками, и стал пожизненным преданным. [363] В 1972 году он пожертвовал преданным свой особняк Letchmore Heath к северу от Лондона. Позднее он был преобразован в храм и переименован в поместье Бхактиведанта . [365]
Относительно других вер он однажды заметил: «Все религии — это ветви одного большого дерева. Неважно, как вы Его называете, главное, чтобы вы называли». [366] Он прокомментировал свои убеждения:
Кришна на самом деле был в теле как личность... Что усложняет ситуацию, так это то, что если он Бог, что он делает, сражаясь на поле битвы? Мне потребовались годы, чтобы попытаться понять это, и снова именно духовная интерпретация Йоганандой Бхагавад-гиты заставила меня понять, что это было. Наша идея Кришны и Арджуны на поле битвы в колеснице. Так вот в чем суть — что мы находимся в этих телах, которые подобны своего рода колеснице, и мы проходим через это воплощение, эту жизнь, которая является своего рода полем битвы. Чувства тела... это лошади, тянущие колесницу, и мы должны получить контроль над колесницей, получив контроль над вожжами. И Арджуна в конце говорит: «Пожалуйста, Кришна, ты управляй колесницей», потому что если мы не приведем Христа или Кришну или Будду или кого-то еще из наших духовных наставников... мы разобьем нашу колесницу, перевернемся и погибнем на поле битвы. Вот почему мы говорим « Харе Кришна, Харе Кришна » , прося Кришну прийти и взять колесницу. [367]
Инглис комментирует, что в отличие от обращения Клиффа Ричарда в христианство в 1966 году: «Духовный путь Харрисона рассматривался как серьезное и важное событие, отражающее растущую зрелость популярной музыки... ему и The Beatles удалось опровергнуть патерналистское предположение, что у популярных музыкантов нет иной роли, кроме как стоять на сцене и петь свои хиты». [368]
В соответствии с традицией индуистской йоги , [369] Харрисон стал вегетарианцем в конце 1960-х годов. [370] Он оставался вегетарианцем по религиозным соображениям с 1968 года до своей смерти, [371] и провел вторую половину своей жизни в качестве защитника преимуществ вегетарианской диеты. [372]
Харрисон женился на модели Патти Бойд 21 января 1966 года, а Маккартни был шафером . [373] Харрисон и Бойд познакомились на съемочной площадке в 1964 году во время съемок фильма « Вечер трудного дня» , в котором 19-летняя Бойд играла школьницу. Во время обеденного перерыва Джордж «игриво» сделал ей предложение. [374] [375] Они расстались в 1974 году, и их развод был завершен в 1977 году. [376] Бойд сказала, что ее решение расторгнуть брак было во многом обусловлено неоднократными изменами Джорджа. Последняя измена достигла кульминации в романе с женой Ринго Морин , которую Бойд назвал «последней каплей». [377] Она охарактеризовала последний год их брака как «подпитываемый алкоголем и кокаином», и заявила: «Джордж употреблял кокаин чрезмерно, и я думаю, что это изменило его... это заморозило его эмоции и ожесточило его сердце». [378] Впоследствии она переехала к Эрику Клэптону , и они поженились в 1979 году. [379] [nb 25]
2 сентября 1978 года Харрисон женился на Оливии Тринидад Ариас , которая была маркетинговым директором A&M Records, а позже Dark Horse Records. [381] Поскольку Dark Horse была дочерней компанией A&M, [382] пара впервые встретилась по телефону, работая над делами звукозаписывающей компании, [383] а затем лично в офисе A&M Records в Лос-Анджелесе в 1974 году. [384] У них был один сын, Дхани Харрисон , родившийся 1 августа 1978 года. [385]
Харрисон восстановил английский особняк и территорию Фрайар-парка, своего дома в Хенли-он-Темз , где были сняты несколько его музыкальных клипов, включая « Crackerbox Palace »; территория также послужила фоном для обложки All Things Must Pass . [386] [nb 26] Он нанял десять рабочих для ухода за садом площадью 36 акров (15 га). [390] Харрисон прокомментировал садоводство как форму эскапизма : «Иногда я чувствую, что на самом деле нахожусь не на той планете, и это здорово, когда я в своем саду, но как только я выхожу за ворота, я думаю: «Какого черта я здесь делаю? » » [391] Его автобиография « Я, я, мое » посвящена «садоводам всего мира». [392] Бывший публицист Beatles Дерек Тейлор помог Харрисону написать книгу, в которой мало говорилось о Beatles, вместо этого сосредоточившись на хобби Харрисона, музыке и текстах песен. [393] Тейлор прокомментировал: «Джордж не отрекается от Beatles... но это было давно и на самом деле было короткой частью его жизни». [394]
Харрисон интересовался спортивными автомобилями и автогонками ; он был одним из 100 человек, купивших дорожный автомобиль McLaren F1 . [395] Он коллекционировал фотографии гонщиков и их автомобилей с юных лет; в 12 лет он посетил свою первую гонку, Гран-при Великобритании 1955 года в Эйнтри . [395] [396] Он написал « Faster » как дань уважения гонщикам Формулы-1 Джеки Стюарту и Ронни Петерсону . Доходы от его выпуска пошли в благотворительный фонд борьбы с раком Гуннара Нильссона , созданный после смерти шведского гонщика от этой болезни в 1978 году. [397] Первый экстравагантный автомобиль Харрисона, Aston Martin DB5 1964 года , был продан на аукционе 7 декабря 2011 года в Лондоне. Анонимный коллекционер Beatles заплатил 350 000 фунтов стерлингов за автомобиль, который Харрисон купил новым в январе 1965 года. [398]
На протяжении большей части карьеры Битлз отношения в группе были близкими. По словам Хантера Дэвиса , «Битлз провели свою жизнь не в общественной жизни, а в общественной жизни. Они были лучшими друзьями друг для друга». Бывшая жена Харрисона Патти Бойд описала, как Битлз «все принадлежали друг другу», и призналась: «У Джорджа было много общего с другими, о чем я никогда не узнаю. Никто, даже жены, не могут пробиться или даже понять это». [399] Старр сказал: «Мы действительно заботились друг о друге, и мы так много смеялись вместе. В старые времена у нас были самые большие гостиничные номера, целый этаж отеля, и мы вчетвером оказывались в ванной, просто чтобы побыть друг с другом». Он добавил: «Были некоторые действительно любящие, заботливые моменты между четырьмя людьми: гостиничный номер здесь и там — действительно удивительная близость. Просто четыре парня, которые любили друг друга. Это было довольно сенсационно». [400]
Леннон заявил, что его отношения с Харрисоном были «отношениями молодого последователя и старшего парня... [он] был моим учеником, когда мы начинали». [401] Позже они сблизились благодаря своему опыту с ЛСД , найдя общий язык как искатели духовности. После этого они пошли совершенно разными путями, и, по словам биографа Гэри Тиллери, Харрисон нашел Бога, а Леннон пришел к выводу, что люди являются творцами своей собственной жизни. [402] В 1974 году Харрисон сказал о своем бывшем коллеге по группе: «Джон Леннон — святой, и он тяжелый, и он великий, и я люблю его. Но в то же время он такой ублюдок — но это и есть его великолепие, понимаете?» [403]
Харрисон и Маккартни были первыми из The Beatles, кто познакомился, они ездили в одном школьном автобусе и часто вместе разучивали и репетировали новые гитарные аккорды. [404] Маккартни сказал, что они с Харрисоном обычно делили спальню во время гастролей. [405] Маккартни называл Харрисона своим «младшим братом». [406] В радиоинтервью BBC в 1974 году с Аланом Фрименом Харрисон заявил: «[Маккартни] разрушил меня как гитариста». Однако в том же интервью Харрисон заявил, что «я просто знаю, что, что бы мы ни пережили, всегда было что-то, что связывало нас вместе». [407] Возможно, самым значительным препятствием для воссоединения The Beatles после смерти Леннона были личные отношения Харрисона и Маккартни, поскольку оба мужчины признались, что часто действовали друг другу на нервы. [408] Родригес прокомментировал: «Даже до конца дней Джорджа их отношения были нестабильными». [409] Когда в феврале 2001 года в онлайн-чате Yahoo! его спросили, «[бесит] ли вас Пол», Харрисон ответил: «Не сканируйте друга микроскопическим стеклом — вы знаете его недостатки — тогда не обращайте внимания на его слабости. Старая викторианская пословица. Я уверен, что во мне достаточно того, что его бесит, но я думаю, что теперь мы достаточно взрослые, чтобы понять, что мы оба чертовски милые!» [410]
В июне 1965 года Харрисон и другие участники The Beatles были назначены членами Ордена Британской империи ( MBE ). [411] Они получили свои знаки отличия от королевы на церемонии посвящения в Букингемском дворце 26 октября. [412] В 1971 году The Beatles получили премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню для фильма Let It Be . [413] В его честь была названа малая планета 4149 Harrison , открытая в 1984 году, [414] как и разновидность цветка георгин . [415] В декабре 1992 года он стал первым обладателем премии Billboard Century Award , которая вручается музыкальным артистам за значительные объемы работы. [416] Награда признала «решающую роль Харрисона в закладывании основ современной концепции мировой музыки » и за то, что он «способствовал пониманию обществом духовной и альтруистической силы популярной музыки». [417] Журнал Rolling Stone поставил его на 11 место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен». Он также находится на 65 месте в списке «100 величайших авторов песен всех времен» того же журнала. [418]
В 2002 году, в первую годовщину его смерти, в Королевском Альберт-Холле состоялся Концерт в честь Джорджа . Эрик Клэптон организовал мероприятие, на котором выступили многие друзья и музыкальные соратники Харрисона, включая Маккартни и Старра. [419] Эрик Айдл, который описал Харрисона как «одного из немногих морально хороших людей, которых породил рок-н-ролл», был среди исполнителей « Песни лесоруба » Монти Пайтона . [420] Прибыль от концерта пошла в благотворительный фонд Харрисона, Material World Charitable Foundation . [419]
,_Hollywood_Boulevard,_George_Harrison_--_2012_--_4991.jpg/1280px-Los_Angeles_(California,_USA),_Hollywood_Boulevard,_George_Harrison_--_2012_--_4991.jpg)
В 2004 году Харрисон был посмертно включён в Зал славы рок-н-ролла как сольный артист его бывшими коллегами по группе Линн и Петти, а в 2006 году — в Аллею славы Мэдисон-сквер-гарден за концерт для Бангладеш. [421] 14 апреля 2009 года Голливудская торговая палата наградила Харрисона звездой на Аллее славы перед зданием Capitol Records . Маккартни, Линн и Петти присутствовали на открытии звезды. Вдова Харрисона Оливия, актёр Том Хэнкс и Айдл выступили с речами на церемонии, а сын Харрисона Дхани произнёс мантру Харе Кришна. [422]
Документальный фильм под названием « Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире » режиссера Мартина Скорсезе был выпущен в октябре 2011 года. В фильме представлены интервью с Оливией и Дхани Харрисон, Клаусом Форманом, Терри Гиллиамом , Старром, Клэптоном, Маккартни, Кельтнером и Астрид Кирхерр . [423]
Харрисон был посмертно удостоен премии «Грэмми» за жизненные достижения от Академии звукозаписи на церемонии вручения премии «Грэмми» в феврале 2015 года. [424] [425]
Маркер Исторического общества штата Иллинойс в Бентоне, штат Иллинойс , увековечивает визит Харрисона в город в 1963 году, чтобы увидеть свою сестру, что сделало его первым битлом, посетившим Соединенные Штаты. [426] В 2017 году в городе Харрисон была открыта настенная инсталляция, [427] нарисованная художником Джоном Черни. [428] Статуи Харрисона можно найти по всему миру, в том числе несколько в его родном Ливерпуле и бюст в Саду скульптур Шадхинотар Шаграм Треугольник в Дакке, Бангладеш , в память о вкладе Харрисона в культуру Бангладеш.
24 мая 2024 года в доме, где прошло детство Харрисона, по адресу Арнольд Гроув, 12 в Уэйвертри, была открыта синяя мемориальная доска . [429] [430]
оставил £99 226 700, что сократилось до £98 916 400 после вычета расходов, подтвердила пресс-секретарь Высокого суда.
{{cite news}}: |last2=имеет общее название ( помощь )
