Отсутствие женщин в каноне западного искусства стало предметом исследования и переосмысления с начала 1970-х годов. Влиятельное эссе Линды Нохлин 1971 года « Почему не было великих женщин-художниц? » рассмотрело социальные и институциональные барьеры, которые мешали большинству женщин заниматься художественными профессиями на протяжении всей истории, побудило по-новому взглянуть на женщин-художниц , их искусство и опыт, а также вдохновило феминистское художественное движение . [1] [2] [3] Хотя женщины-художницы участвовали в создании искусства на протяжении всей истории, их работа, по сравнению с работой их коллег-мужчин, часто запутывалась, игнорировалась и недооценивалась. Западный канон исторически ценил мужскую работу выше женской [4] и приписывал гендерные стереотипы определенным медиа, таким как текстильное или волокнистое искусство , которые в первую очередь ассоциировались с женщинами. [5]
Женщины-художницы столкнулись с проблемой отсутствия доступа к художественному образованию, профессиональным связям и выставочным возможностям. [6] Начиная с конца 1960-х и 1970-х годов, художницы -феминистки и историки искусства, вовлеченные в феминистское художественное движение, обращались к роли женщин, особенно в западном мире искусства , к тому, как мировое искусство воспринимается, оценивается или присваивается в зависимости от пола.
Нет никаких записей о том, кем были художники доисторических эпох, но исследования многих ранних этнографов и культурных антропологов показывают, что женщины часто были главными ремесленниками в неолитических культурах, в которых они создавали керамику , текстиль, корзины, расписные поверхности и ювелирные изделия . Сотрудничество в крупных проектах было обычным, если не типичным. Экстраполяция на произведения искусства и навыки эпохи палеолита предполагает, что эти культуры следовали схожим образцам. Наскальные рисунки этой эпохи часто имеют отпечатки человеческих рук, 75% из которых идентифицируются как женские. [7]
Керамическое искусство имеет долгую историю почти во всех развитых культурах, и часто керамические предметы являются художественными свидетельствами, оставшимися от исчезнувших культур, как, например, культура Нок в Африке более 3000 лет назад. [8] Культуры, особенно известные керамикой, включают китайскую , критскую , греческую , персидскую , майянскую , японскую и корейскую культуры, а также современные западные культуры. Есть доказательства того, что керамика была независимо изобретена в нескольких регионах мира, включая Восточную Азию, Африку к югу от Сахары, Ближний Восток и Америку. Неизвестно, кто были ремесленники. [9] [10]
Самые ранние записи западных культур редко упоминают конкретных лиц, хотя женщины изображены во всех видах искусства, а некоторые показаны работающими как художники. Древние ссылки Гомера , Цицерона и Вергилия упоминают выдающуюся роль женщин в текстильной промышленности, поэзии, музыке и других культурных мероприятиях, без обсуждения отдельных художников. Среди самых ранних европейских исторических записей, касающихся отдельных художников, есть запись Плиния Старшего , который писал о ряде греческих женщин, которые были художницами, включая Елену Египетскую , дочь Тимона Египетского, [11] [12] Некоторые современные критики утверждают, что мозаика Александра, возможно, была работой не Филоксена , а Елены Египетской. Одна из немногих названных женщин-художников, которые могли работать в Древней Греции, [13] [14] она, как считалось, создала картину битвы при Иссе, которая висела в Храме Мира во времена Веспасиана . [15] Среди других женщин были Тимарете , Эйрена , Калипсо , Аристарете , Иайя и Олимпиада. Хотя сохранились лишь некоторые из их работ, в древнегреческой керамике есть caputi hydria в коллекции Торно в Милане . [16] Она приписывается ленинградскому художнику из 460–450 гг. до н. э. и изображает женщин, работающих вместе с мужчинами в мастерской, где они оба расписывали вазы. [17]
«В течение примерно трех тысяч лет женщины — и только женщины — Митхилы создавали религиозные картины богов и богинь индуистского пантеона. Поэтому не будет преувеличением сказать, что это искусство является выражением наиболее подлинного аспекта индийской цивилизации». [18]
Геометрическое искусство Имигонго возникло в Руанде в Восточной Африке и связано с многовековым священным статусом коровы. Оно развилось из смешивания коровьего навоза с золой и глиной и использования натуральных красителей. Палитра ограничена смелым цветом земли. Искусство традиционно ассоциируется с женщинами-художниками, как и сложное искусство плетения корзин в этом районе, с его собственными регулярными фризами. [19]
Художники периода Средневековья включают Кларицию , Димудуса , Энде , Гуду , Герраду Ландсбергскую и Хильдегарду Бингенскую . В период раннего Средневековья женщины часто работали вместе с мужчинами. Иллюстрации рукописей, вышивки и резные капители того периода ясно демонстрируют примеры женщин, работающих в этих искусствах. Документы показывают, что они также были пивоварами, мясниками, торговцами шерстью и торговцами железом. Художники того периода, включая женщин, были из небольшой подгруппы общества, чей статус позволял им освободиться от этих более напряженных видов работы. Женщины-художницы часто принадлежали к двум грамотным классам: либо богатые аристократки, либо монахини. Женщины в первой категории часто создавали вышивки и текстиль; те, кто в более поздней категории, часто создавали иллюстрацию.
В то время в Англии существовало несколько мастерских по вышивке, особенно в Кентербери и Винчестере; Opus Anglicanum или английская вышивка уже была известна по всей Европе — папский инвентарь XIII века насчитывал более двухсот экземпляров. Предполагается, что женщины были почти полностью ответственны за это производство.
Одной из самых известных вышивок (это не гобелен) средневекового периода является гобелен из Байё , вышитый шерстью на девяти льняных панелях, длиной 230 футов. Около семидесяти его сцен повествуют о битве при Гастингсе и нормандском завоевании Англии . Гобелен из Байё мог быть создан либо в коммерческой мастерской королевской или аристократической дамой и ее свитой, либо в мастерской в женском монастыре. Сильветт Леманьен, хранитель гобелена, в своей книге 2005 года La Tapisserie de Bayeux утверждает:
Гобелен из Байё является одним из величайших достижений нормандского романского стиля ... Его сохранение почти в первозданном виде на протяжении девяти столетий является почти чудом... Его исключительная длина, гармония и свежесть его цветов, его изысканное мастерство и гениальность его руководящего духа делают его бесконечно завораживающим. [20]
В 14 веке документируется королевская мастерская, базирующаяся в Тауэре , и, возможно, были и другие более ранние договоренности. Иллюстрирование рукописей дает нам многих из названных художников Средневековья, включая Энде , испанскую монахиню 10 века; Гуду , немецкую монахиню 12 века; и Кларисию , мирянку 12 века в баварском скрипториуме. Эти женщины, и многие другие неназванные иллюстраторы, извлекли выгоду из природы монастырей как основных мест обучения для женщин в тот период и наиболее приемлемого варианта для интеллектуалов среди них.
Во многих частях Европы, с григорианскими реформами XI века и ростом феодализма, женщины столкнулись со многими ограничениями, с которыми они не сталкивались в период раннего Средневековья. С этими общественными изменениями изменился и статус монастыря. На Британских островах нормандское завоевание ознаменовало начало постепенного упадка монастыря как места обучения и места, где женщины могли обрести власть. Монастыри стали подчинены мужчинам-аббатам, а не возглавлялись аббатисой, как это было ранее. В языческой Скандинавии (в Швеции) единственная исторически подтвержденная женщина -мастер рун , Гуннборга , работала в XI веке. [21]
Однако в Германии при династии Оттонов монастыри сохранили свое положение как учебных заведений. Это могло быть отчасти потому, что монастыри часто возглавлялись и населялись незамужними женщинами из королевских и аристократических семей. Поэтому величайшее позднесредневековое произведение женщин берет свое начало в Германии, примером чему служат работы Геррады Ландсбергской и Хильдегарды Бингенской . Хильдегарда Бингенская (1098–1179) является особенно прекрасным примером немецкого средневекового интеллектуала и художника. Она написала «Божественные творения простого человека» , «Достойную жизнь» , шестьдесят пять гимнов, пьесу-чудо и длинный трактат из девяти книг о различной природе деревьев, растений, животных, птиц, рыб, минералов и металлов. С раннего возраста она утверждала, что у нее бывают видения. Когда папство поддержало эти заявления директрисы, ее положение как важного интеллектуала укрепилось. Видения стали частью одного из ее основополагающих трудов 1142 года, Scivias (Познай пути Господни) , который состоит из тридцати пяти видений, рассказывающих и иллюстрирующих историю спасения. Иллюстрации в Scivias , как показано на первой иллюстрации, изображают Хильдегарду, получающую видения, сидя в монастыре в Бингене . Они сильно отличаются от других, созданных в Германии в тот же период, поскольку для них характерны яркие цвета, акцент на линии и упрощенные формы. Хотя Хильдегарда, вероятно, не писала изображения, их своеобразная природа заставляет полагать, что они были созданы под ее пристальным наблюдением.
XII век ознаменовался подъемом городов в Европе, а также ростом торговли, путешествий и университетов. Эти изменения в обществе также породили изменения в жизни женщин. Женщинам разрешалось возглавлять бизнес своих мужей, если они овдовели. Жена из Бата в «Кентерберийских рассказах » Чосера — один из таких случаев. В это время женщинам также разрешалось вступать в некоторые ремесленные гильдии . Записи гильдий показывают, что женщины были особенно активны в текстильной промышленности во Фландрии и Северной Франции. Средневековые рукописи имеют много заметок на полях, изображающих женщин с веретенами. В Англии женщины были ответственны за создание Opus Anglicanum или богатых вышивок для церковного или светского использования на одежде и различных типах занавесей. Женщины также стали более активными в иллюминации. Некоторые женщины, вероятно, работали вместе со своими мужьями или отцами, включая дочь мэтра Оноре и дочь Жана ле Нуара . К XIII веку большинство иллюминированных рукописей производилось коммерческими мастерскими, а к концу Средних веков, когда производство рукописей стало важной отраслью в некоторых центрах, женщины, по-видимому, составляли большинство занятых художников и писцов, особенно в Париже. Движение к печати и книжной иллюстрации к гравюре и гравюре , где женщины, по-видимому, были мало задействованы, представляло собой откат назад в развитии женщин-художников.
Между тем, Ефимия (1349–1405) сербка , дворянка, вдова и православная монахиня стала известна не только как поэтесса, которая написала плач по своему умершему сыну Углеше, но и как искусная вышивальщица и гравер. Ее плач по любимому сыну, увековечивший скорбь всех матерей, оплакивающих своих умерших детей, был высечен на обороте диптиха ( двухстворчатая икона, изображающая Деву Марию с младенцем), который Феодосий, епископ Серреса , преподнес в дар младенцу Углеше при его крещении. Произведение искусства, уже ценное из-за золота, драгоценных камней и прекрасной резьбы на его деревянных панелях, стало бесценным после того, как плач Ефемии был выгравирован на его обороте. [22]
В 15 веке в Венеции дочь художника по стеклу Анджело Баровьера была известна как художник, стоящий за особым дизайном стекла из венецианского Мурано . Это была Мариетта Баровьер , венецианская художница по стеклу . [23] Из четырнадцати специалистов по стеклу ( pictori ), задокументированных между 1443 и 1516 годами, она и Елена де Лаудо были единственными женщинами. [24] По-видимому, должно было пройти несколько столетий, прежде чем женщины смогли заняться стеклянным искусством .
Среди художников эпохи Возрождения — Софонисба Ангуиссола , Лючия Ангуиссола , Лавиния Фонтана , Феде Галиция , Диана Скултори Гизи , Катерина ван Хемессен , Эстер Инглис , Барбара Лонги , Мария Ормани , Мариетта Робусти (дочь Тинторетто), Проперция де Росси , Левина Тирлинк. , Майкен Верхюльст и Святая Екатерина Болонская (Катерина деи Вигри) . [25] [26]
Это первый период в западной истории, когда ряд светских художниц обрели международную известность. Рост числа женщин-художниц в этот период можно объяснить крупными культурными сдвигами. Один из таких сдвигов произошел в результате контрреформации, которая выступила против протестантизма и дала начало движению к гуманизму , философии, утверждающей достоинство всех людей, которая стала центральной для мышления эпохи Возрождения и помогла повысить статус женщин. [6] Кроме того, личность отдельного художника в целом считалась более важной. Значительные художники этого периода, личности которых неизвестны, фактически прекращают свое существование. Два важных текста, «О знаменитых женщинах» и «Город женщин» , иллюстрируют это культурное изменение. Боккаччо , гуманист XIV века, написал «De mulieribus claris» (лат. « О знаменитых женщинах ») (1335–1359), сборник биографий женщин. Среди 104 биографий, которые он включил, была и биография Тамары (или Фмириды), древнегреческой художницы по росписи ваз. Любопытно, что среди иллюстраций рукописи XV века « О знаменитых женщинах » Тамар была изображена рисующей автопортрет или, возможно, рисующей небольшое изображение Богоматери с младенцем. Кристина Пизанская , замечательная французская писательница позднего средневековья, ритор и критик, написала «Книгу о Граде Дам» в 1405 году, текст об аллегорическом городе, в котором независимые женщины жили, свободные от клеветы мужчин. В свою работу она включила настоящих женщин-художниц, таких как Анастасия , которая считалась одной из лучших парижских иллюминаторов, хотя ни одна из ее работ не сохранилась. Другие гуманистические тексты привели к повышению уровня образования итальянских женщин.
Самым заметным из них был «Il Cortegiano» или «Придворный» итальянского гуманиста XVI века Бальдассаре Кастильоне . В этой чрезвычайно популярной работе говорилось, что мужчины и женщины должны получать образование в области социальных искусств. Его влияние сделало приемлемым для женщин заниматься изобразительным, музыкальным и литературным искусством. Благодаря Кастильоне это был первый период истории Возрождения, когда дворянки смогли изучать живопись. Софонисба Ангвиссола была самой успешной из этих мелких аристократок, которые сначала извлекли пользу из гуманистического образования, а затем добились признания как художники. [27] Ангвиссола, родившаяся в Кремоне, была одновременно первопроходцем и образцом для подражания для будущих поколений женщин-художников. [6] Художницы, не являвшиеся дворянками, также были затронуты ростом гуманизма. В дополнение к традиционным темам, такие художники, как Лавиния Фонтана и Катерина ван Хемессен, начали изображать себя в автопортретах, не только как художников, но и как музыкантов и ученых, тем самым подчеркивая свое всестороннее образование. Фонтана извлекла пользу из просвещенных взглядов в ее родном городе Болонья , где университет принимал женщин-ученых со времен Средневековья. [6] Наряду с ростом гуманизма произошел сдвиг от ремесленников к художникам. Художники, в отличие от более ранних ремесленников, теперь должны были обладать знаниями о перспективе, математике, античном искусстве и изучении человеческого тела. В конце эпохи Возрождения обучение художников начало перемещаться из мастерской мастера в Академию , и женщины начали долгую борьбу, не решенную до конца 19 века, чтобы получить полный доступ к этому обучению. [6] Изучение человеческого тела требовало работы с мужскими обнаженными натурами и трупами. Это считалось необходимым фоном для создания реалистичных групповых сцен. Женщинам, как правило, запрещалось обучаться на обнаженных мужчинах, и поэтому им не позволялось создавать такие сцены. Такие изображения обнаженных тел были необходимы для масштабных религиозных композиций, которые получали самые престижные заказы.
Хотя многие аристократки имели доступ к некоторому обучению искусству, хотя и без возможности рисовать обнаженных мужчин-моделей, большинство из этих женщин предпочли замужество карьере в искусстве. Так было, например, с двумя сестрами Софонисбы Ангвиссолы. Женщины, признанные художниками в этот период, были либо монахинями, либо детьми художников. Из немногих, кто появился как итальянские художники в 15 веке, те, которые известны сегодня, связаны с монастырями. Этими художниками, которые были монахинями, являются Катерина деи Вирджи , Антония Уччелло и сестра Барбара Рагнони . В течение 15 и 16 веков подавляющее большинство женщин, которые добились хоть какого-то успеха как художники, были детьми художников. Вероятно, это потому, что они смогли получить образование в мастерских своих отцов. Примерами женщин-художниц, обучавшихся у своих отцов, являются художница Лавиния Фонтана , миниатюристка Левина Тирлинк и портретистка Катерина ван Хемессен . Итальянские женщины-художницы в этот период, даже те, которые обучались в своей семье, кажутся несколько необычными. Однако в некоторых частях Европы, особенно в северной Франции и Фландрии, было более распространено, когда дети обоих полов входили в профессию своего отца. Фактически, в Нидерландах, где женщины имели больше свободы, в эпоху Возрождения было много художников-женщин. Например, записи Гильдии Святого Луки в Брюгге показывают не только то, что они принимают женщин в качестве практикующих членов, но и то, что к 1480-м годам двадцать пять процентов ее членов были женщинами (многие, вероятно, работали иллюминаторами рукописей).
.jpg/1280px-Plautilla_Nelli_-_The_Last_Supper_(in_2019).jpg)
Недавно вновь обнаруженный во Флоренции хрупкий рулон холста длиной 22 фута оказался выдающимся сокровищем. Если бы не новаторские действия американского филантропа Джейн Форчун (умерла в 2018 году) и автора из Флоренции Линды Фальконе и их организации Advancing Women Artists Foundation , рулон мог бы собрать больше пыли. [6] Четыре года кропотливой реставрации, проводимой женской командой, раскрывают великолепие самоучки 16-го века, сестры Плаутиллы Нелли , монахини и единственной женщины эпохи Возрождения, которая, как известно, написала « Тайную вечерю» . [28] [29] [30] Работа была выставлена в музее Санта-Мария-Новелла во Флоренции в октябре 2019 года. [31] По состоянию на начало 2020 года AWA спонсировала реставрацию 67 работ художниц, обнаруженных во флорентийских коллекциях. [6]
Среди художников эпохи барокко : Мэри Бил , Элизабет Софи Шерон , Мария Тереза ван Тилен , Катарина Пепейн , Катарина Петерс , Джоанна Вергувен , Микалина Вотье , Изабель де Сиснерос , Джованна Гарцони [25] Артемизия Джентилески , Джудит Лейстер , Мария Сибилла Мериан , Луиза Муайон , Хосефа де Айала, более известная как Хосефа де Обидуш, Мария ван Остервейк , Магдалена де Пассе , Клара Петерс , Мария Вирджиния Боргезе (дочь коллекционера произведений искусства Олимпии Альдобрандини ), [32] Луиза Рольдан, известная как Ла Рольдана, Рэйчел Рюйш , Мария Тереза ван Тилен , Анна Мария ван Тилен , Франсуаза-Катерина ван Тилен и Элизабетта Сирани . Как и в эпоху Возрождения, многие женщины среди художников барокко были выходцами из семей художников. Артемизия Джентилески является примером этого. Она обучалась у своего отца, Орацио Джентилески , и работала вместе с ним над многие из его заказов. Луиза Рольдан обучалась в скульптурной мастерской своего отца ( Педро Рольдана ).
Женщины-художницы в этот период начали менять способ изображения женщин в искусстве. Многие из женщин, работавших художниками в эпоху барокко, не могли обучаться на обнаженных моделях, которые всегда были мужчинами, но они были очень хорошо знакомы с женским телом. Такие женщины, как Элизабетта Сирани, создавали образы женщин как сознательных существ, а не отстраненных муз. Одним из лучших примеров этого нового выражения является картина Артемизии Джентилески «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» , в которой Юдифь изображена как сильная женщина, определяющая и мстящая за свою судьбу. Летиция Тревес, куратор выставки Джентилески в Национальной галерее в Лондоне в 2020 году, прокомментировала: «Вы не можете смотреть на нее, не думая о Тасси, насилующем Джентилески». [33] Элементы картины «сбалансированы с таким мастерством, что говорят о художнике, который поставил виртуозность выше страсти». [6] В то время как другие художники, включая Боттичелли и более традиционную женщину, Феде Галицию , изображали ту же сцену с пассивной Юдифью, в ее новой трактовке Юдифь Джентилески, кажется, является способным актером в поставленной задаче. Действие - это суть этого, и еще одна ее картина Юдифь покидает сцену. Натюрморт появился как важный жанр около 1600 года, особенно в Нидерландах. Женщины были в авангарде этого направления в живописи. Этот жанр был особенно подходящим для женщин, так как они могли легко получить доступ к материалам для натюрморта. На Севере этими практиками были Клара Петерс , художница banketje или предметов для завтрака и сцен с расставленными предметами роскоши; Мария ван Остервейк , всемирно известная художница цветов; и Рашель Рюйш , художница визуально заряженных цветочных композиций. В других регионах натюрморт был менее распространен, но в этом жанре были и выдающиеся художницы, среди которых Джованна Гарцони , создававшая реалистичные растительные композиции на пергаменте, и Луиза Муайон , чьи фруктовые натюрморты славились яркими цветами.
Джудит Лейстер была дочерью ткачей и восьмым из девяти детей. [34] Она не родилась в традиционной художественной семье, но ее решимость стать художницей поддерживалась ее семьей, и она изучала живопись в возрасте от 11 до 16 лет. [34] В подростковом возрасте между Лейстерами и историческим художником Франсом Петерсом де Греббером , который познакомился с ее родителями из-за любви к их вышитым дизайнерским тканям, была установлена связь. Лейстер работала его ученицей в течение многих лет, прежде чем открыть свою собственную студию. [34 ] В конце концов она стала первой женщиной, вступившей в Гильдию Харлема. [35] Ее работы демонстрировали энергичные и яркие приемы, не встречавшиеся у многих женщин-художников в то время, и считались мужественными, как у Артемизии Джентилески . [36] После ее смерти многие не замечали работы Лейстер в течение более двух столетий, прежде чем ее ввели в исторические исследования. [34]
Художники этого периода включают Розальбу Карьеру , Марию Косуэй , Маргариту Жерар , Анжелику Кауфман , Аделаиду Лабиль-Гьяр , Джулию Ламу , Мэри Мозер , Ульрику Паш , Адель Романи , Анну Доротею Тербуш , Анну Валлайер-Костер , Элизабет Виже-Ле Брун , Мари. -Гиймин Бенуа и Анна Раецка , также известная как мадам Го де Сен-Жермен.
Во многих странах Европы Академии были арбитрами стиля. Академии также отвечали за обучение художников, экспонирование произведений искусства и, непреднамеренно или нет, за продвижение продажи произведений искусства. Большинство Академий были закрыты для женщин. Например, во Франции могущественная Академия в Париже насчитывала 450 членов между 17-м веком и Французской революцией, и только пятнадцать из них были женщинами. Из них большинство были дочерьми или женами членов. В конце 18-го века Французская Академия решила вообще не принимать женщин. Вершиной живописи в этот период была историческая живопись , особенно крупномасштабные композиции с группами фигур, изображающих исторические или мифические ситуации. Готовясь к созданию таких картин, художники изучали слепки античных скульптур и рисовали с обнаженных мужчин. Женщины имели ограниченный или отсутствующий доступ к этому академическому обучению, и, таким образом, не сохранилось крупных исторических картин женщин этого периода. Некоторые женщины сделали себе имя в других жанрах, таких как портретная живопись. Элизабет Виже-Лебрен использовала свой опыт в портретной живописи для создания аллегорической сцены « Мир, возвращающий изобилие» , которую она классифицировала как историческую картину и использовала в качестве основания для поступления в Академию. После показа ее работ от нее потребовали посещать формальные занятия или лишиться лицензии на живопись. Она стала фавориткой двора и знаменитостью, написавшей более сорока автопортретов, которые она смогла продать. [27]
В Англии две женщины, Анжелика Кауфман и Мэри Мозер , были основателями Королевской академии художеств в Лондоне в 1768 году. Кауфман помогла Марии Косвей поступить в Академию. Хотя Косвей добилась успеха как художница мифологических сцен, обе женщины оставались в несколько двойственном положении в Королевской академии, о чем свидетельствует групповой портрет академиков Королевской академии работы Йохана Цоффани, который сейчас находится в Королевской коллекции . На нем только мужчины Академии собраны в большой студии художника вместе с обнаженными мужчинами-моделями. Из соображений приличия, учитывая обнаженных моделей, две женщины показаны не как присутствующие, а как портреты на стене. [37] Акцент в академическом искусстве на изучении обнаженной натуры во время обучения оставался значительным барьером для женщин, изучающих искусство, вплоть до 20-го века, как с точки зрения фактического доступа к классам, так и с точки зрения семейного и общественного отношения к женщинам среднего класса, становящимся художниками. После этих трех ни одна женщина не стала полноправным членом Академии до Лоры Найт в 1936 году, и женщины не были допущены в школы Академии до 1861 года. К концу 18 века были сделаны важные шаги вперед для художников-женщин. В Париже Салон, выставка работ, основанная Академией, стала открытой для художников-неакадемиков в 1791 году, что позволило женщинам демонстрировать свои работы на престижной ежегодной выставке. Кроме того, женщины все чаще принимались в качестве учениц такими известными художниками, как Жак-Луи Давид и Жан-Батист Грез .
Среди женщин-художниц начала XIX века можно отметить Мари-Дениз Виллер , специализировавшуюся на портретной живописи; Констанс Майер , писавшую портреты и аллегории; Мари Элленридер , прославившуюся в основном своими религиозными картинами в стиле назареев ; Луизу-Адеону Дроллинг , которая пошла по стопам своего отца и старшего брата как художница и рисовальщик.
Во второй половине века Эмма Сэндис , Мари Спартали Стиллман , Элеанор Фортескью-Брикдейл и Мария Замбако [38] были женщинами-художницами движения прерафаэлитов . Также под влиянием прерафаэлитов находились Эвелин Де Морган и активистка и художница Барбара Бодишон .
Художники-импрессионисты Берта Моризо , Мари Бракемон и американцы Мэри Кассат и Люси Бэкон были вовлечены в движение французских импрессионистов 1860-х и 1870-х годов. Американская импрессионистка Лилла Кэбот Перри находилась под влиянием своих занятий с Моне и японского искусства конца 19 века. Сесилия Бо была американской художницей-портретисткой, которая также училась во Франции. Помимо Анны Билиньской , Ольга Бознаньская считается самой известной из всех польских женщин-художниц и стилистически связана с импрессионизмом.
Роза Бонер была самой известной художницей своего времени, получившей международную известность благодаря своим картинам животных. [39] Элизабет Томпсон (Леди Батлер), возможно, вдохновленная своими натурными занятиями по изображению бронированных фигур в Правительственной школе , была одной из первых женщин, прославившихся большими историческими картинами, специализируясь на сценах военных действий, обычно с большим количеством лошадей, наиболее известной из которых является «Шотландия навсегда!» , изображающая кавалерийскую атаку при Ватерлоо .
Китти Ланге Килланд — норвежская художница-пейзажистка.
Элизабет Джейн Гарднер была американской академической художницей, первой американкой, выставившейся в Парижском салоне . В 1872 году она стала первой женщиной, когда-либо завоевавшей золотую медаль в Салоне.
В 1894 году Сюзанна Валадон стала первой женщиной, принятой в Société Nationale des Beaux-Arts во Франции. Анна Бох была художницей -постимпрессионисткой , как и Лора Мунц Лайалл , которая выставлялась на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс , а затем в 1894 году в составе Société des artistes français в Париже.
_(cropped).jpg/1280px-South_Bank_Lion_(5809599144)_(cropped).jpg)
До начала 19 века в георгианской Англии появилась исключительная независимая деловая женщина, которая открыла свой собственный художественный талант в середине жизни. Ее звали Элеонора Коуд (1733 – 1821). Она стала известна изготовлением неоклассических статуй, архитектурных украшений и садовых украшений из литодипира или камня Коуда на протяжении более 50 лет с 1769 года до своей смерти. [40] Литодипира («камень, обожженный дважды») была высококачественным, прочным формованным погодоустойчивым керамическим камнем . Статуи и декоративные элементы из этой керамики до сих пор выглядят почти новыми. Коуд не изобрела «искусственный камень», но она, вероятно, усовершенствовала как рецепт глины, так и процесс обжига. Она объединила высококачественное производство и художественный вкус вместе с предпринимательскими, деловыми и маркетинговыми навыками, чтобы создать чрезвычайно успешные изделия из камня своего времени. Она изготавливала керамическую посуду для часовни Святого Георгия в Виндзоре , Королевского павильона в Брайтоне , Карлтон-хауса в Лондоне и Королевского военно-морского колледжа в Гринвиче . [40]
Элеонора Коуд развивала свой собственный талант лепщика, выставив около 30 скульптур на классические темы в Обществе художников между 1773 и 1780 годами, как указано в каталоге экспонентов того времени. [41] После ее смерти ее керамогранит Коуд использовался для реконструкции Букингемского дворца и известными скульпторами в их монументальных работах, таких как « Южный берег Лев » Уильяма Фредерика Вудингтона (1837) на Вестминстерском мосту в Лондоне . Статуя была сделана из отдельных частей и запечатана вместе на железной раме.
Век породил на Востоке своих женщин-скульпторов: Сейёдо Бунсёдзё (1764–1838), японскую резчицу нэцкэ и автора хайку . [42] [43] Она была дочерью Сейёдо Томихару . [43] Её работы можно увидеть в Художественном музее Уолтерса . [44] В то время как на Западе были: Жюли Шарпантье , Элизабет Ней , Элен Берто , Фения Черткофф , Сара Фишер Эймс , Хелена Униежиска (дочь Яна Матейко ), Бланш Мория , Анджелина Белофф , Анна Голубкина , Маргарет Джайлз (также медальер ), Камилла Клодель , Энид Янделл и Эдмония Льюис . Льюис, афро - оджибве - гаитянская художница из Нью-Йорка, начала изучать искусство в колледже Оберлина . Ее карьера скульптора началась в 1863 году. Она основала студию в Риме, Италия , и выставляла свои мраморные скульптуры в Европе и Соединенных Штатах. [45]
Констанс Фокс Тальбот, возможно, первая женщина, когда-либо сделавшая фотографию. [46] Позже Джулия Маргарет Кэмерон и Гертруда Касебир стали хорошо известны в новой среде фотографии , где не было традиционных ограничений и установленного обучения, которые бы их сдерживали. София Хоар , другой британский фотограф, работала на Таити и в других частях Океании .
Во Франции, на родине этого средства, была только Женевьева Элизабет Дисдери (ок. 1817–1878). В 1843 году она вышла замуж за фотографа-пионера Андре-Адольфа-Эжена Дисдери , сотрудничая с ним в их студии дагерротипов в Бресте с конца 1840-х годов. [47] После того, как ее муж уехал в Париж в 1852 году, Женевьева продолжила управлять ателье в одиночку. Ее помнят по ее 28 видам Бреста, в основном архитектурным, которые были опубликованы под названием Brest et ses Environs в 1856 году. [48] В 1872 году она переехала в Париж, открыв студию на улице Рю-дю-Бак, где ей, возможно, помогал ее сын Жюль. Торговые листинги указывают на то, что она продолжала управлять своей студией до самой своей смерти в парижской больнице в 1878 году. [49] Она была одной из первых женщин-фотографов в мире, начав свою деятельность вскоре после немки Берты Бекманн и шведок Бриты Софии Хесселиус и Мари Киннберг .
В течение столетия доступ к академиям и формальному обучению искусству стал более доступным для женщин в Европе и Северной Америке. Британская правительственная школа дизайна, которая позже стала Королевским колледжем искусств , принимала женщин с момента своего основания в 1837 году, но только в «женскую школу», которая рассматривалась несколько иначе, с «натурными» классами, состоящими из нескольких лет рисования мужчины в доспехах.
Королевские школы академии наконец-то принимали женщин, начиная с 1861 года, но студенты изначально рисовали только задрапированных моделей. Однако другие школы в Лондоне, включая Школу искусств Слейда с 1870-х годов, были более либеральными. К концу века женщины смогли изучать обнаженную или почти обнаженную фигуру во многих городах Западной Европы и Северной Америки. Общество художниц (теперь называемое Обществом художниц ) было основано в 1855 году в Лондоне и организовывало ежегодные выставки с 1857 года, когда было показано 358 работ 149 женщин, некоторые из которых использовали псевдоним. [50] Однако одной женщиной, которой было отказано в высшем или специальном образовании и которая все же «пробилась», была естествоиспытатель, писательница и иллюстратор Беатрикс Поттер (1866–1943). [51]
Среди известных художниц этого периода:
_(3803689322).jpg/1280px-%22The_May_Queen%22_de_Margaret_Macdonald_(Glasgow)_(3803689322).jpg)
Элен Ахвледиани , Ханнелор Барон , Ванесса Белл , Ли Бонтеку , Луиз Буржуа , Ромейн Брукс , Эмили Карр, Леонора Каррингтон , Мэри Кассат , Элизабет Кэтлетт , Камилла Клодель , Соня Делоне , Марта Донас , Джоан Эрдли , Марисоль Эскобар , Дула Мари Эванс , Одри Флэк , Мэри Франк , Хелен Франкенталер , Элизабет Фринк , Вильгельмина Вебер Ферлонг , Франсуаза Жило , Наталья Гончарова , Нэнси Грейвс , Грейс Хартиган , Барбара Хепуорт , Ева Гессе , Сигрид Йертен , Ханна Хёх , Фрэнсис Ходжкинс , Мальвина Хоффман , Ирма Хюнерфаут Маргарет Понсе Израэль , Гвен Джон , Элейн де Кунинг , Кете Кольвиц , Ли Краснер , Фрида Кало , Хильма аф Клинт , Лаура Найт , Барбара Крюгер , Мари Лоренсен , Тамара де Лемпицка , Серафина Луи , Дора Маар , Маргарет Макдональд Макинтош , Маруха Малло Агнес Мартин , Ана Мендьета , Джоан Митчелл , Паула Модерсон-Беккер , Габриэле Мюнтер , Элис Нил , Луиза Невельсон , Джорджия О’Киф , Бетти Парсонс , Аниэла Павликовска , Оровида Камиль Писсарро , Ирен Райс Перейра , Паула Рего , Бриджит Райли , Вероника Руис де Веласко , Энн Райан , Шарлотта Саломон , Августа Сэвидж , Зофия Стриеньска , Зинаида Серебрякова , Сарай Шерман , Генриетта Шор , Старшая Мария Станисия, Марджори Страйдер , Кэрри Свитсер , Энни Луиза Суиннертон , Францишка Темерсон , Сюзанна Валадон , Ремедиос Варо , Мария Хелена Виейра да Силва , Нелли Уокер , Марианна фон Верефкин и Огура Юки . [53]
Хильма аф Клинт (1862–1944) была пионером абстрактной живописи, работавшей задолго до своих коллег-мужчин, абстрактных экспрессионистов. Она была шведкой и регулярно выставляла свои картины, посвященные реализму, но абстрактные работы были показаны только через 20 лет после ее смерти по ее просьбе. Она считала себя спиритуалисткой и мистиком. [54]
Маргарет Макдональд Макинтош (1865–1933) была шотландской художницей, чьи работы помогли определить «стиль Глазго» 1890-х и начала 20-го века. Она часто сотрудничала со своим мужем, архитектором и дизайнером Чарльзом Ренни Макинтошом , в работах, которые имели влияние в Европе. Она выставлялась с Макинтош на Венском сецессионе 1900 года , где ее работы, как полагают, оказали влияние на сецессионистов, таких как Густав Климт . [55]
Энни Луиза Суиннертон (1844–1933) была портретисткой, пейзажисткой и «символисткой» , которую ее коллеги, такие как Джон Сингер Сарджент и Эдвард Берн-Джонс, считали одной из лучших и самых креативных художников своей эпохи, но ей все еще не разрешали посещать обычные художественные школы. Она переехала за границу, чтобы учиться в Академии Жюльена , и провела большую часть своей жизни во Франции и Риме, где более либеральные взгляды позволили ей выразить широкий спектр композиционных тем. Она все еще не была официально признана в Великобритании до 1923 года в возрасте 76 лет, когда она стала первой женщиной, принятой в Королевскую академию искусств . [56] [57]
Вильгельмина Вебер Ферлонг (1878–1962) была ранним американским модернистом в Нью-Йорке. Она внесла значительный вклад в современное американское искусство через свою работу в Лиге студентов-художников и Клубе студии Уитни . [58] [59] Александра Экстер и Любовь Попова были художниками -конструктивистами , кубофутуристами и супрематистами, хорошо известными и уважаемыми в Киеве , Москве и Париже в начале 20-го века. Среди других женщин-художников, выдающихся в русском авангарде, были Наталья Гончарова , Варвара Степанова и Надежда Удальцова . Соня Делоне и ее муж были основателями орфизма .
В эпоху ар-деко Хилдрет Мейер создавала масштабные мозаики и стала первой женщиной, удостоенной Медали изящных искусств Американского института архитекторов. [60] Тамара де Лемпицка , также работавшая в эту эпоху, была художницей ар-деко из Польши . Сестра Мария Станисия стала известным портретистом, в основном священнослужителей. [61] Джорджия О'Киф родилась в конце 19 века. Она стала известна своими картинами, на которых изображены цветы, кости и пейзажи Нью-Мексико . В 1927 году картина Дода Проктера « Утро» была признана Картиной года на летней выставке Королевской академии и куплена Daily Mail для галереи Тейт . [62] Ее популярность привела к показу в Нью-Йорке и двухлетнему турне по Великобритании. [63] Сюрреализм , важный художественный стиль в 1920-х и 1930-х годах, имел ряд выдающихся женщин-художников, включая Леонору Каррингтон , Кей Сейдж , Доротею Таннинг и Ремедиос Варо . [27] Были и исключения, такие как британская самоучка, часто комичный наблюдатель, Берил Кук (1926–2008). [64]
Среди женщин-художниц Восточной и Центральной Европы следует отметить следующих: Милейн Косман (1921–2017), Мари-Луиза фон Мотесицки (1906–1996), Эльза Мейднер (1901–1987), Саня Ивекович (родилась в 1949), Орши Дроздик (родилась в 1946)
Ли Миллер заново открыл соляризацию [65] и стал фотографом высокой моды. Доротея Ланж документировала Великую депрессию. Беренис Эбботт создала изображения известных архитектурных деятелей и знаменитостей, Маргарет Бурк-Уайт создала промышленные фотографии, которые были представлены на обложке и в главной статье первого журнала Life Magazine . Диана Арбус основывала свою фотографию на людях, аутсайдерах основного общества. Работы Грасиэлы Итурбиде были посвящены мексиканской жизни и феминизму, в то время как Тина Модотти создавала «революционных икон» из Мексики 1920-х годов. [66] Фотографические работы Энни Лейбовиц были посвящены рок-н-роллу и другим знаменитостям. Среди других женщин, которым удалось пробиться сквозь стеклянный потолок , были: Ив Арнольд , Мэрилин Сильверстоун и Инге Морат из Magnum , Дафна Зилери , Аня Тейшейра , Эльза Тиманн , Сабина Вайс и Ксиза Крус Бакани .
Женщины-графики и иллюстраторы, как, например, редкая женщина - карикатурист Клэр Бретешер , внесли щедрый вклад в свою область. [67] В более широком масштабе, среди театральных дизайнеров были известны следующие: Элизабет Полунин , Дорис Зинкейзен , Адель Энггард , Кэтлин Анкерс , Мадлен Арбур , Марта Бекет , Мария Бьёрнсон , Мадлен Бойд , Глэдис Кэлтроп , Мари Энн Чимент , Миллия Дэвенпорт , Кирстен Дельхолм , Викторина Дюран , Лорен Элдер , Хайди Эттингер , Сутра Гилмор , Рэйчел Хаук , Марджори Б. Келлог , Эдрианн Лобель , Анна Луизос , Элейн Дж. Маккарти , Элизабет Монтгомери , Арманда Освальд , Наташа Рамбова , Киа Стив-Дикерсон , Карен ТенЭйк , Дониале Верле
Мэри Кэрролл Нельсон основала Общество многослойных художников в мультимедиа (SLMM), члены которого следуют традициям Эмиля Бисттрама и Группы трансцендентальной живописи, а также Морриса Грейвса из Школы визуальных искусств Тихоокеанского северо-запада. В 1970-х годах Джуди Чикаго создала «Званый ужин» , очень важное произведение феминистского искусства . Хелен Франкенталер была художницей абстрактного экспрессионизма , на нее оказал влияние Джексон Поллок . Ли Краснер также была художницей абстрактного экспрессионизма , вышла замуж за Поллока и была ученицей Ганса Хофмана . Элейн де Кунинг была ученицей, а затем женой Виллема де Кунинга , она была абстрактной фигуративной художницей . Энн Райан была коллажисткой. Джейн Франк , также ученица Ганса Хофмана , работала со смешанной техникой на холсте. В Канаде Марсель Феррон была представительницей автоматизма .
Начиная с 1960-х годов феминизм привёл к значительному росту интереса к женщинам-художницам и их академическому изучению. Заметный вклад внесли историки искусства Жермен Грир , Линда Нохлин , Гризельда Поллок , куратор Джасия Рейхардт и другие. Некоторые историки искусства, такие как Дафна Халдин, попытались восстановить баланс историй, сосредоточенных на мужчинах, составив списки женщин-художниц, хотя многие из этих усилий остаются неопубликованными. [68] Такие фигуры, как Артемизия Джентилески и Фрида Кало, вышли из относительной безвестности, чтобы стать иконами феминизма . Guerilla Girls , анонимная группа женщин, образованная в 1985 году, была «совестью мира искусства». Они говорили о безразличии и неравенстве по признаку пола и расы, особенно в мире искусства. Guerilla Girls создали много плакатов как способ привлечь внимание, как правило, в юмористической форме, к сообществу, чтобы повысить осведомлённость и создать изменения. В 1996 году Кэтрин де Зегер курировала выставку 37 великих женщин-художниц двадцатого века. Выставка «Внутри видимого» , которая путешествовала из ICA в Бостоне в Национальный музей женщин в искусстве в Вашингтоне, Уайтчепел в Лондоне и Художественную галерею Западной Австралии в Перте, включала работы художников с 1930-х по 1990-е годы, среди которых Клод Кахун , Луиза Буржуа , Браха Эттингер , Агнес Мартин , Кэрри Мэй Уимс , Шарлотта Саломон , Ева Гессе , Нэнси Сперо , Франческа Вудман , Лигия Кларк , Мона Хатум и известная Магдалена Абаканович, которая использовала текстиль в своих инсталляциях, [69] и другие.
Женский текстиль ранее относился к сфере «Частного» и ассоциировался с домашним хозяйством, а не признавался искусством. Ранее существовало требование к искусству демонстрировать «художника-гениальность», что ассоциировалось с мужественностью; там, где текстиль рассматривался как функциональный, он не считался искусством. [70] Это привело к тому, что женщины стали избегать техник, которые ассоциировались с женственностью, от текстиля до использования изящных линий или определенных «женских» цветов, потому что они не хотели, чтобы их называли женственными художниками. [71] Однако в последние годы это было оспорено, и текстиль использовался для создания искусства, которое представляет женский опыт и борьбу. «Подрывной стежок» Паркер демонстрирует, как феминистки подрывают вышивку, чтобы делать феминистские заявления и бросать вызов идее о том, что текстиль должен ассоциироваться только с домашним хозяйством и женственностью. [72] Мична считает, что оспаривание художественных практик, которые исключают женщин, разоблачает политику и гендерную предвзятость традиционного искусства и помогает разрушить классовые и патриархальные разделения. [73] Эти традиционно женские формы выражения теперь используются для расширения прав и возможностей женщин, развития знаний и возвращения традиционных женских навыков, которые общество ранее обесценило. [74]
См. также Крафтизм .
Возрождение в конце 19 века создания керамических предметов искусства в Японии и Европе стало известно как Студийная керамика , хотя она охватывает скульптуру, а также тессеры , мозаичные кубики, которые восходят к Персии в третьем тысячелетии до н. э. Несколько влияний способствовали появлению студийной керамики: художественная керамика в работах братьев Мартин и Уильяма Муркрофта , движение «Искусства и ремесла» , Баухаус и повторное открытие традиционной ремесленной керамики и раскопки большого количества керамики Сун в Китае. [10]
Ведущие тенденции в британской студийной керамике в 20 веке представлены как мужчинами, так и женщинами: Бернард Лич , Уильям Стэйт Мюррей , Дора Биллингтон , Люси Ри и Ганс Копер . Лич (1887–1979) создал стиль керамики, этический горшок , на который сильно повлияли китайские, корейские, японские и средневековые английские формы. Его стиль доминировал в британской студийной керамике в середине 20 века. Влияние Лича было распространено, в частности, его Книгой гончара [75] и системой ученичества, которую он проводил в своей гончарной мастерской в Сент-Айвсе, Корнуолл .
Другие художники-керамисты оказали влияние через свои позиции в художественных школах. Дора Биллингтон (1890–1968) училась в Школе искусств Ханли, работала в гончарной промышленности и стала главой гончарного дела в Центральной школе искусств и ремесел . Она работала в средах, которые Лич не использовал, например, с оловянной глазурью , и оказала влияние на таких гончаров, как Уильям Ньюленд , Кэтрин Плейделл-Бувери и Маргарет Хайн . [76] [77]
С 1960-х годов новое поколение гончаров, находившихся под влиянием Школы искусств Камбервелла и Центральной школы искусств и дизайна, включая Элисон Бриттон , Рут Дакворт и Элизабет Фрич, которые начали экспериментировать с абстрактными керамическими объектами, варьировали эффекты поверхности и глазури, получив признание критиков. Работы Элизабет Фрич представлены в крупнейших коллекциях и музеях по всему миру. Более того, репутация британских керамистов привлекла таланты со всего мира и вывела известных художников в этой области. Среди них: индианка Нирмала Патвардхан , кенийка Магдалена Одундо и иранка Хома Вафаи Фарли .
Как и в Британии, керамика была неотъемлемой частью движения искусств и ремесел США в конце 19-го и начале 20-го века. Чарльз Фергус Биннс , который был первым директором Школы обработки глины и керамики штата Нью-Йорк в Университете Альфреда , оказал важное влияние. Некоторые гончары в Соединенных Штатах переняли подход из зарождающихся движений студийной керамики в Великобритании и Японии. Художники со всего мира и Европы, приезжающие в Соединенные Штаты, внесли свой вклад в общественное признание керамики как искусства, и среди них были Маргерит Вильденхайн , Майя Гротелл , Сьюзи Сингер и Гертруда и Отто Нацлер . Знаменитые гончары студии в Соединенных Штатах включают Отто и Вивику Хейно , Беатрис Вуд и Эмбер Агирре .
Между тем, в сокращающихся первобытных лесах региона Великих африканских озер в Рифтовой долине есть народ, цепляющийся за свой образ жизни предков, основанный на добыче пропитания. Это батва , один из самых маргинализированных народов в мире, чьи женщины (и иногда мужчины) продолжают многовековой обычай изготовления керамики, которая использовалась в качестве бартера с крестьянами и скотоводами региона. Их горшки варьируются от простых до богато украшенных. [78] [79] [80]
.JPG/1280px-Thrown_vase_by_Lucie_Rie_(YORYM-2004.1.100).JPG)
.JPG/1280px-Hand-Built_pot_by_Elizabeth_Fritsch_(YORYM-2004.1.968).JPG)
.JPG/1280px-Thrown,_Burnished,_Reduction_Fired_pot_by_Magdalene_Odundo_(YORYM-2004.1.950).JPG)
В 1993 году Рейчел Уайтрид стала первой женщиной, получившей премию Тернера от галереи Тейт . Джиллиан Уэринг получила премию в 1997 году, когда в шорт-листе были только женщины, а другими номинантами были Кристин Борланд , Анджела Буллок и Корнелия Паркер . В 1999 году Трейси Эмин получила значительное освещение в СМИ за свою работу « Моя кровать» , но не победила. В 2006 году премия была присуждена абстрактному художнику Томме Абтс . В 2001 году в Принстонском университете была организована конференция под названием «Женщины-художницы в новом тысячелетии» . В 2006 году была опубликована книга с таким названием, в которой приняли участие такие известные историки искусства, как Линда Нохлин, проанализировавшие выдающихся женщин-художниц, как Луиза Буржуа , Ивонн Райнер , Браха Эттингер , Салли Манн , Ева Гессе , Рейчел Уайтрид и Розмари Трокель . Среди всемирно известных современных художниц также можно отметить Магдалену Абаканович , Марину Абрамович , Ярославу Брихтову , Линду Бенглис , Ли Бул , Софи Калле , Джанет Кардифф , Ли Шевалье , Марлен Дюма , Орши Дроздик , Марисоль Эскобар , Беттину Хайнен-Айех , Дженни Хольцер , Руну Ислам , Шанталь Йоффе , Яёи Кусаму , Карен Килимник , Сару Лукас , Нейт Невельсон , Йоко Оно , Таню Остоич , Дженни Сэвилл , Кэроли Шнееман , Синди Шерман , Шазию Сикандер , Лорну Симпсон , Лизу Стил , Стелла Вайн , Кара Уокер , Ребекку Уоррен , Беттину Вернер и Сьюзан Доротею Уайт .
Картины, коллажи, мягкие скульптуры, перформанс и инсталляции японской художницы Яёи Кусамы разделяют одержимость повторением, узором и накоплением. Её работы демонстрируют некоторые черты феминизма , минимализма , сюрреализма , ар-брюта , поп-арта и абстрактного экспрессионизма и пронизаны автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Она описывает себя как «одержимую художницу». В ноябре 2008 года аукционный дом Christie's в Нью-Йорке продал её картину 1959 года № 2 за 5 100 000 долларов, что стало рекордной ценой в 2008 году для работы живой художницы. [81]
В 2010–2011 годах Центр Помпиду в Париже представил выбор своих кураторов современных художниц в трехтомной выставке под названием elles@Centrepompidou . [82] Музей выставил работы крупных художниц из своей собственной коллекции. В 2010 году Эйлин Купер была избрана первой женщиной-«хранителем Королевской академии». В 1995 году Дама Элизабет Блэкэддер за 300-летнюю историю стала «художницей и мастером Ее Величества в Шотландии», в 1982 году она была награждена орденом Британской империи.
Еще один жанр женского искусства — женское экологическое искусство. По состоянию на декабрь 2013 года в справочнике Women Environmental Artists Directory было перечислено 307 женщин-художников-экологов, среди которых Марина ДеБрис , Вернита Немек и Бетти Бомонт . ДеБрис использует пляжный мусор для повышения осведомленности о загрязнении пляжей и океана. [83] и для просвещения детей о пляжном мусоре. [84] Недавно Немек использовала почтовую рассылку, чтобы продемонстрировать сложность современной жизни. [85] Бомонт описывается как пионер экологического искусства [86] и использует искусство, чтобы бросить вызов нашим убеждениям и действиям. [87]
Женщины-художницы часто подвергались неверной характеристике в исторических отчетах, как намеренно, так и непреднамеренно; такие искажения часто были продиктованы социально-политическими нравами той или иной эпохи и мужским доминированием в мире искусства. [88] За этим стоит ряд проблем, в том числе:
Еще одной причиной нежелания принимать женщин-художников является то, что их навыки, вероятно, будут отличаться от навыков мужчин из-за их опыта и ситуации, и, таким образом, это создает ощущение величия женского искусства, чего опасались. [97]
Однако, хотя и имело место искажение образа женщин-художниц, существует гораздо более глубокая проблема, которая ограничила число женщин-художниц. Нет никаких женских сравнений с работами Леонардо и Микеланджело. Это не из-за отсутствия мастерства, а из-за угнетения и уныния женщин. Виной всему образование и отсутствие предоставленных возможностей. Вопреки всему женщины сумели достичь художественных навыков в условиях патриархального и мужского мира искусства. [98]
Концепция аутсайдерского искусства возникла в 20 веке, когда основные практики, коллекционеры и критики начали рассматривать художественное выражение людей без традиционного образования. Среди них были самоучки, дети, народные художники со всего мира и пациенты психиатрических учреждений. Среди первых, кто изучал это огромное и в основном неизведанное художественное пространство, были члены группы Blaue Reiter в Германии, а затем и французский художник Жан Дюбюффе . Некоторые из известных женщин, считающихся представителями "art brut", французского выражения для аутсайдерского искусства, это:
_-_Still_Life_with_Bowl_of_Citrons_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Giovanna_Garzoni_(Italian)_-_Still_Life_with_Bowl_of_Citrons_-_Google_Art_Project.jpg)
_(2755459179).jpg/1280px-Oeuvre_de_Lee_Bul_(Kiasma,_Kelsinki)_(2755459179).jpg)
.jpg/1280px-Kenojuak_Fenster_(Oakville).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: |first2=имеет общее название ( помощь )соляризация ли миллера.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)