Английская литература — это литература, написанная на английском языке в англоязычном мире . Английский язык развивался более 1400 лет. [1] Самые ранние формы английского языка, набор англо-фризских диалектов, привезенных в Великобританию англосаксонскими поселенцами в пятом веке, называются древнеанглийским . «Беовульф» — самое известное произведение на древнеанглийском языке. Несмотря на то, что действие происходит в Скандинавии , в Англии он приобрел статус национального эпоса. Однако после нормандского завоевания Англии в 1066 году письменная форма англосаксонского языка стала менее распространенной. Под влиянием новой аристократии французский стал стандартным языком судов, парламента и приличного общества. [2] Английский язык, на котором говорили после прихода норманнов, известен как среднеанглийский . Эта форма английского языка просуществовала до 1470-х годов, когда широкое распространение получил канцелярский стандарт (поздний среднеанглийский), лондонская форма английского языка. Джеффри Чосер (1343–1400), автор «Кентерберийских рассказов» , был значимой фигурой, развивающей легитимность разговорного среднеанглийского языка в то время, когда доминирующими литературными языками в Англии все еще были французский и латынь. Изобретение печатного станка Иоганном Гутенбергом в 1439 году также помогло стандартизировать язык, как и Библия короля Якова (1611), [3] и Великий сдвиг гласных . [4]
Поэт и драматург Уильям Шекспир (1564–1616) широко признан величайшим писателем на английском языке и одним из величайших драматургов мира. [5] [6] [7] Его пьесы были переведены на все основные живые языки и ставятся чаще, чем пьесы любого другого драматурга. [8] В девятнадцатом веке исторические романы сэра Вальтера Скотта вдохновили поколение европейских художников, композиторов и писателей. [9]
Английский язык распространился по всему миру с развитием Британской империи между концом 16-го и началом 18-го веков. На пике своего развития это была самая большая империя в истории . [10] К 1913 году Британская империя правила более чем 412 миллионами человек, 23% населения мира в то время, [11] В течение девятнадцатого и двадцатого веков эти колонии и США начали производить свои значительные литературные традиции на английском языке. В совокупности, с 1907 года по настоящее время многочисленные писатели из Великобритании , как Республики Ирландия и Северной Ирландии , США и бывших британских колоний получили Нобелевскую премию за произведения на английском языке больше, чем на любом другом языке.
Древнеанглийская литература , или англосаксонская литература, охватывает сохранившуюся литературу, написанную на древнеанглийском языке в англосаксонской Англии , в период после поселения саксов и других германских племен в Англии ( ютов и англов ) около 450 года, после ухода римлян и «заканчивающуюся вскоре после нормандского завоевания» в 1066 году. [12] Эти произведения включают в себя такие жанры, как эпическая поэзия , агиография , проповеди , переводы Библии , юридические труды, хроники и загадки. [13] Всего сохранилось около 400 рукописей этого периода. [13]
В «Видсиде» , который появляется в « Книге Эксетера» конца X века, приводится список королей племен, упорядоченный в соответствии с их популярностью и влиянием на историю, причем первым идет Аттила , король гуннов , за ним следует Эорманрик Остготский. [14] : 187 Это также может быть старейшим сохранившимся произведением, которое повествует о битве готов и гуннов , которая также рассказывается в таких более поздних скандинавских произведениях, как «Сага о Хервараре» и «Деяния данов» . [14] : 179 Однако Лотте Хедеагер утверждает, что произведение намного старше и что оно, вероятно, датируется концом VI или началом VII века, ссылаясь на знание автором исторических деталей и точность в качестве доказательства его подлинности. [14] : 184–86 Однако она отмечает, что некоторые авторы, такие как Джон Найлс , утверждали, что произведение было придумано в X веке. [14] : 181–84
Англосаксонская хроника — это сборник летописей на древнеанглийском языке , датируемый IX веком, в котором излагается история англосаксов . [ 15] Поэма «Битва при Молдоне» также посвящена истории. Это произведение с неопределенной датой, восхваляющее битву при Молдоне 991 года, в которой англосаксы не смогли предотвратить вторжение викингов . [16]
Устная традиция была очень сильна в ранней английской культуре , и большинство литературных произведений были написаны для исполнения. [17] [18] Эпические поэмы были очень популярны, и некоторые из них, включая «Беовульф» , сохранились до наших дней. «Беовульф» является самым известным произведением на древнеанглийском языке и достиг статуса национального эпоса в Англии, несмотря на то, что действие происходит в Скандинавии. Единственная сохранившаяся рукопись — это Кодекс Ноуэлла , точная дата которого обсуждается, но большинство оценок относят ее к 1000 году. «Беовульф» — общепринятое название, [19] и его сочинение датируется периодом между 8-м [20] [21] и началом 11-го века. [22]
Почти все англосаксонские авторы анонимны: двенадцать известны по именам из средневековых источников, но только четверо из них известны по своим народным произведениям с какой-либо определенностью: Кэдмон , Беда , Альфред Великий и Киневульф . Кэдмон — самый ранний английский поэт, чье имя известно, [23] [ нужно страниц ] и его единственное известное сохранившееся произведение Гимн Кэдмона, вероятно, датируется концом VII века. Поэма является одним из самых ранних засвидетельствованных примеров древнеанглийского языка и, вместе с руническими надписями на кресте Рутвелла и ларце Фрэнкса , является одним из трех кандидатов на самый ранний засвидетельствованный пример древнеанглийской поэзии. Это также один из самых ранних записанных примеров устойчивой поэзии на германском языке . Поэма « Сон о кресте » была начертана на кресте Рутвелла . [23] [ нужно страниц ]
Две древнеанглийские поэмы конца X века — «Странник» и «Мореплаватель» . [24] Обе имеют религиозную тематику, и Марсден описывает «Мореплавателя» как «увещевательную и дидактическую поэму, в которой невзгоды зимнего мореплавания используются как метафора для вызова, с которым сталкивается преданный христианин [...]». [25]
Классическая древность не была забыта в англосаксонской Англии, и несколько древнеанглийских поэм являются адаптациями поздних классических философских текстов. Самая длинная из них — перевод « Утешения философии » Боэция , сделанный королем Альфредом (849–899) в 9 веке . [26]
После нормандского завоевания Англии в 1066 году письменная форма англосаксонского языка стала менее распространенной. Под влиянием новой аристократии французский стал стандартным языком судов, парламента и приличного общества. По мере того, как захватчики интегрировались, их язык и литература смешивались с языком местных жителей, и нормандские диалекты правящих классов стали англо-нормандскими . С тех пор и до XII века англосаксонский язык постепенно переходил в среднеанглийский . Политическая власть больше не была в руках англичан, так что западносаксонский литературный язык имел не больше влияния, чем любой другой диалект, и среднеанглийская литература писалась на многих диалектах, которые соответствовали региону, истории, культуре и происхождению отдельных писателей. [2]
В этот период религиозная литература продолжала пользоваться популярностью, и были написаны, адаптированы и переведены агиографии : например, «Житие святого Одри » Эдмера (ок. 1060 – ок. 1126). [27] Во время написания Ормулума ( ок. 1150 – ок. 1180 ) [28] впервые подчеркивается смешение древнеанглийских и англо-нормандских элементов в английском языке, что ознаменовало начало среднеанглийского периода. [29] Впоследствии Лайамон в Бруте адаптировал нормандско-французский Уэйса , чтобы создать первую англоязычную работу, представляющую легенды о короле Артуре и рыцарях Круглого стола . [30] Это также была первая историография, написанная на английском языке со времен « Англосаксонских хроник» .
.jpg/1280px-Piers_Ploughman._Middle_English_Poetry_(f.169).jpg)
Переводы Библии на среднеанглийский язык , в частности Библия Уиклифа , помогли утвердить английский язык как литературный язык. Библия Уиклифа — это название, которое сейчас дается группе переводов Библии на среднеанглийский язык, которые были сделаны под руководством или по инициативе Джона Уиклифа . Они появились примерно между 1382 и 1395 годами. [31] Эти переводы Библии были главным вдохновением и причиной движения лоллардов , предреформационного движения , которое отвергало многие учения Римско -католической церкви .
Другой литературный жанр, Romances , появляется на английском языке с 13-го века, с королем Хорном и Хавелоком Датчанином , основанный на англо-нормандских оригиналах, таких как Romance of Horn (ок. 1170), [32] но именно в 14-м веке появились первые крупные писатели на английском языке. Это были Уильям Лэнгленд , Джеффри Чосер и так называемый Pearl Poet , чье самое известное произведение - Sir Gawain and the Green Knight . [33]
«Пирс Пахарь» Лэнглэнда (написано ок. 1360–1387) или Visio Willelmi de Petro Plowman ( «Видение Уильяма Пирса Пахаря» ) — среднеанглийское аллегорическое повествовательное стихотворение , написанное нерифмованными аллитеративными стихами . [34]
Сэр Гавейн и Зеленый Рыцарь — среднеанглийский аллитерационный роман конца XIV века . Это одна из самых известных историй о короле Артуре, относящаяся к устоявшемуся типу, известному как «игра в обезглавливание». Развиваясь на основе валлийской, ирландской и английской традиции, «Сэр Гавейн» подчеркивает важность чести и рыцарства. В той же рукописи, что и «Сэр Гавейн», сохранились еще три поэмы, которые теперь, как правило, считаются работой того же автора, включая сложную элегическую поэму « Жемчужина» . [35] Английский диалект этих поэм из Мидлендса заметно отличается от английского диалекта лондонского Чосера, и, хотя в сценах при дворе в «Сэре Гавейне» на него оказал влияние французский , в поэмах также есть много диалектных слов, часто скандинавского происхождения, которые принадлежали северо-западной Англии. [35]
.jpg/1280px-Geoffrey_Chaucer_(17th_century).jpg)
Среднеанглийский просуществовал до 1470-х годов, когда получил распространение Chancery Standard , лондонская форма английского языка, и печатный станок начал стандартизировать язык. Сегодня Чосер наиболее известен по «Кентерберийским рассказам» . Это сборник историй, написанных на среднеанглийском языке (в основном в стихах, хотя некоторые из них и в прозе ), которые представляются как часть конкурса рассказчиков, когда они путешествуют вместе из Саутуарка к святыне Святого Томаса Бекета в Кентерберийском соборе . Чосер является значимой фигурой в развитии легитимности разговорного языка , среднеанглийского, в то время, когда доминирующими литературными языками в Англии все еще были французский и латынь.
В это время литература в Англии писалась на разных языках, включая латынь, нормандско-французский и английский: многоязычный характер аудитории литературы в 14 веке иллюстрируется примером Джона Гауэра (ок. 1330–1408). Современник Уильяма Ленгленда и личный друг Чосера, Гауэр запомнился прежде всего тремя основными работами: « Mirror de l'Omme» , «Vox Clamantis » и «Confessio Amantis» , тремя длинными поэмами, написанными на англо-нормандском , латинском и среднеанглийском языках соответственно, которые объединены общими моральными и политическими темами. [36]
Значительные религиозные произведения были также созданы в 14 веке, включая работы Джулианы из Норвича (ок. 1342 – ок. 1416) и Ричарда Ролла . «Откровения божественной любви» Джулианы (около 1393) считаются первой опубликованной книгой, написанной женщиной на английском языке. [37]
Крупнейшим произведением XV века является «Смерть Артура» сэра Томаса Мэлори , напечатанная Кэкстоном в 1485 году . [38] Это сборник некоторых французских и английских романов о короле Артуре, и одна из самых ранних книг, напечатанных в Англии. Она была популярна и оказала влияние на последующее возрождение интереса к легендам о короле Артуре. [39]
В средние века драма на местных языках Европы могла возникнуть из постановок литургии . Мистерии ставились на крыльце соборов или бродячими актерами в праздничные дни . Чудеса и мистерии, а также моралите (или «интермедии») позже развились в более сложные формы драмы, такие как те, что можно было увидеть на елизаветинских сценах. Другой формой средневекового театра были пьесы ряженых , форма раннего уличного театра, связанная с танцем Моррис , сосредоточенная на таких темах, как Святой Георгий и Дракон и Робин Гуд . Это были народные сказки, пересказывающие старые истории, и актеры путешествовали из города в город, исполняя их для своей аудитории в обмен на деньги и гостеприимство. [40]
Мистерии и чудеса являются одними из самых ранних формально разработанных пьес в средневековой Европе . Средневековые мистерии были сосредоточены на представлении библейских историй в церквях в виде картин с сопровождающим антифонным пением. Они развивались с 10 по 16 век, достигнув пика своей популярности в 15 веке, прежде чем устареть из-за роста профессионального театра. [41]
Существует четыре полных или почти полных сохранившихся английских библейских сборника пьес позднего средневековья. Наиболее полным является Йоркский цикл из 48 представлений. Они ставились в городе Йорке с середины XIV века до 1569 года. [42] Помимо среднеанглийской драмы, существуют три сохранившиеся пьесы на корнуэльском языке , известные как Ordinalia . [43] [44]
Выросшая из религиозно-основанных мистерий Средневековья, моралите — жанр средневековых и ранних театральных развлечений эпохи Тюдоров , который представлял собой сдвиг в сторону более светской основы для европейского театра. [45] Моралите — это тип аллегории , в которой главный герой встречается с олицетворениями различных моральных качеств, которые пытаются побудить его выбрать благочестивую жизнь вместо жизни во зле. Пьесы были наиболее популярны в Европе в XV и XVI веках. [46]
Somonyng of Everyman ( The Summoning of Everyman ) (ок. 1509–1519), обычно называемый просто Everyman , является английской моралите конца XV века. Как и аллегория Джона Баньяна Pilgrim's Progress (1678), Everyman исследует вопрос христианского спасения с помощью аллегорических персонажей. [47]
Английский Ренессанс как часть Северного Ренессанса был культурным и художественным движением в Англии, датируемым с конца 15-го по 17-й век. [48] Он связан с общеевропейским Ренессансом , который обычно считается начавшимся в Италии в конце 14-го века. Как и большая часть Северной Европы, Англия видела мало этих событий до более чем столетия спустя - стиль и идеи Ренессанса медленно проникали в Англию. Многие ученые считают начало английского Ренессанса временем правления Генриха VIII [49] , а елизаветинская эпоха во второй половине 16-го века обычно считается пиком английского Ренессанса. [48] [50]
Влияние итальянского Возрождения можно также найти в поэзии Томаса Уайетта (1503–1542), одного из самых ранних английских поэтов эпохи Возрождения. Он был ответственен за многие нововведения в английской поэзии, и вместе с Генри Говардом, графом Сурреем (1516/1517–1547) ввел сонет из Италии в Англию в начале XVI века. [51] [52] [53] После того, как Уильям Кэкстон ввел в Англии печатный станок в 1476 году, литература на народном языке расцвела. [38] Реформация вдохновила создание литургии на народном языке , что привело к появлению Книги общих молитв (1549), которая оказала длительное влияние на литературный язык.
Эдмунд Спенсер (ок. 1552–1599) был одним из самых важных поэтов елизаветинского периода, автором «Королевы фей» (1590 и 1596), эпической поэмы и фантастической аллегории, прославляющей династию Тюдоров и Елизавету I. Другая важная фигура, сэр Филип Сидни (1554–1586), был английским поэтом, среди работ которого «Астрофель и Стелла» , «Защита поэзии » и «Аркадия графини Пембрук» . Стихи, предназначенные для музыки в виде песен, такие как стихотворения Томаса Кэмпиона (1567–1620), стали популярными, поскольку печатная литература получила более широкое распространение в семьях. Джон Донн (1572–1631) был еще одной важной фигурой в елизаветинской поэзии (см. якобинскую поэзию ниже).
Среди самых ранних пьес елизаветинской эпохи — «Горбодук» (1561) Сэквилла и Нортона и «Испанская трагедия» ( 1592) Томаса Кида (1558–1594 ). «Горбодук» особенно примечателен как первая стихотворная драма на английском языке , в которой использовался белый стих , а также тем, как он развивал элементы более ранних моралите и трагедии Сенеки в направлении, которому будут следовать более поздние драматурги. [54] «Испанская трагедия » [55] — трагедия елизаветинской эпохи, написанная Томасом Кидом между 1582 и 1592 годами, которая была популярна и влиятельна в свое время и создала новый жанр в английском литературном театре — пьесу о мести . [56]
Уильям Шекспир (1564–1616) выделяется в этот период как поэт и драматург , до сих пор непревзойденный. Шекспир писал пьесы в самых разных жанрах, включая истории (например, Ричард III и Генрих IV ), трагедии (например, Гамлет , Отелло и Макбет ), комедии (например, Сон в летнюю ночь , Как вам это понравится и Двенадцатая ночь ) и поздние романсы , или трагикомедии. Карьера Шекспира продолжается в якобинский период.
Другими важными фигурами елизаветинского театра были Кристофер Марло , Бен Джонсон , Томас Деккер , Джон Флетчер и Фрэнсис Бомонт .
В начале XVII века Шекспир написал так называемые « проблемные пьесы », а также ряд своих самых известных трагедий , включая «Макбета» и «Короля Лира» . [57] В свой последний период Шекспир обратился к романтике или трагикомедии и завершил еще три крупные пьесы, включая «Бурю» . Менее мрачные, чем трагедии, эти четыре пьесы более серьезны по тону, чем комедии 1590-х годов, но они заканчиваются примирением и прощением потенциально трагических ошибок. [58]
После смерти Шекспира, поэт и драматург Бен Джонсон (1572–1637) был ведущей литературной фигурой якобинской эпохи . Эстетика Джонсона восходит к Средним векам, а его персонажи воплощают теорию юмора , которая была основана на современной медицинской теории. [59] Комедии Джонсона включают Вольпоне (1605 или 1606) и Варфоломеевскую ярмарку (1614). Другие, кто следовал стилю Джонсона, включают Бомонта и Флетчера , которые написали популярную комедию « Рыцарь пылающего пестика» (вероятно, 1607–1608), сатиру на растущий средний класс. [60]
Другим популярным стилем театра во времена Якова была пьеса мести , которая была популяризирована в елизаветинскую эпоху Томасом Кидом (1558–1594), а затем впоследствии развита Джоном Вебстером (ок. 1580 – ок. 1632), «Белый дьявол» (1612) и «Герцогиня Мальфи» (1613). Другие трагедии мести включают «Подменыш», написанный Томасом Миддлтоном и Уильямом Роули . [61]
Джордж Чепмен (ок. 1559 – ок. 1634) запомнился в основном своим знаменитым переводом в 1616 году «Илиады» и « Одиссеи» Гомера на английский стих. [62] Это был первый полный перевод обеих поэм на английский язык. Перевод оказал глубокое влияние на английскую литературу и вдохновил Джона Китса на знаменитый сонет «On First Looking into Chapman's Homer» (1816).
Шекспир популяризировал английский сонет , который внес значительные изменения в модель Петрарки . Сборник из 154 сонетов , посвященных таким темам, как течение времени, любовь, красота и смертность, был впервые опубликован в кварто 1609 года.
Помимо Шекспира и Бена Джонсона, среди крупнейших поэтов начала XVII века были поэты-метафизики : Джон Донн (1572–1631), Джордж Герберт (1593–1633), Генри Воган , Эндрю Марвелл и Ричард Крэшоу . [63] Их стиль характеризовался остроумием и метафизическими выдумками, то есть надуманными или необычными сравнениями или метафорами. [64]
Самым важным прозаическим произведением начала 17 века была Библия короля Якова . Это один из самых масштабных проектов перевода в истории английского языка до этого времени, был начат в 1604 году и завершен в 1611 году. Это представляет собой кульминацию традиции перевода Библии на английский язык , которая началась с работы Уильяма Тиндейла , и она стала стандартной Библией Церкви Англии . [65]
Метафизические поэты Джон Донн (1572–1631) и Джордж Герберт (1593–1633) были еще живы после 1625 года, а позднее в 17 веке писало второе поколение метафизических поэтов, включая Ричарда Крэшоу (1613–1649), Эндрю Марвелла (1621–1678), Томаса Трахерна (1636 или 1637–1674) и Генри Вогана (1622–1695). Поэты-кавалеры были еще одной важной группой поэтов 17 века, которые вышли из классов, поддерживавших короля Карла I во время Английской гражданской войны (1642–1651). (Король Карл правил с 1625 года и был казнен в 1649 году). Наиболее известными из поэтов-кавалеров являются Роберт Херрик , Ричард Лавлейс , Томас Кэрью и сэр Джон Саклинг . Они «не были формальной группой, но все находились под влиянием» Бена Джонсона. Большинство поэтов-кавалеров были придворными, за исключением некоторых. Например, Роберт Херрик не был придворным, но его стиль отмечает его как поэта-кавалера. Произведения кавалеров используют аллегорию и классические аллюзии и находятся под влиянием римских авторов Горация, Цицерона и Овидия . Джон Мильтон (1608–1674) «был последним великим поэтом английского Возрождения» [66] и опубликовал ряд работ до 1660 года, включая L'Allegro (1631), Il Penseroso (1634), маску Comus (1638) и Lycidas (1638). Однако его основные эпические произведения, включая Paradise Lost (1667), были опубликованы в период Реставрации.
Литература Реставрации включает в себя как «Потерянный рай» , так и «Содом » графа Рочестера , сексуальную комедию « Деревенская жена» и моральную мудрость « Путешествия пилигрима» . Она увидела «Два трактата о правительстве» Локка , основание Королевского общества , эксперименты и святые размышления Роберта Бойля , истерические атаки на театры Джереми Кольера , пионерство литературной критики Драйдена и первые газеты. Официальный разрыв в литературной культуре, вызванный цензурой и радикально-моралистическими стандартами при пуританском режиме Кромвеля, создал пробел в литературной традиции, позволив, казалось бы, начать все заново для всех форм литературы после Реставрации. Во время Междуцарствия роялистские силы, прикрепленные к двору Карла I, отправились в изгнание вместе с двадцатилетним Карлом II . Таким образом, дворянство, путешествовавшее с Карлом II, более десятилетия находилось в центре литературной сцены континента.
Джон Мильтон , один из величайших английских поэтов, писал в это время религиозных изменений и политических потрясений. Мильтон наиболее известен своей эпической поэмой « Потерянный рай» (1667). Поэзия и проза Мильтона отражают глубокие личные убеждения, страсть к свободе и самоопределению, а также насущные проблемы и политические потрясения его времени. Его знаменитая «Ареопагитика» , написанная с осуждением предварительной цензуры, является одной из самых влиятельных и страстных защит свободы слова и свободы печати в истории . [67] Самой крупной и важной поэтической формой той эпохи была сатира. В целом, публикация сатиры осуществлялась анонимно, поскольку ассоциироваться с сатирой было очень опасно.
Джон Драйден (1631–1700) был влиятельным английским поэтом, литературным критиком, переводчиком и драматургом, который доминировал в литературной жизни Англии эпохи Реставрации до такой степени, что этот период стал известен в литературных кругах как «Эпоха Драйдена». Он установил героическое двустишие как стандартную форму английской поэзии. Величайшие достижения Драйдена были в сатирических стихах в таких работах, как пародийно-героический « МакФлекно» (1682). [68] Александр Поуп (1688–1744) находился под сильным влиянием Драйдена и часто заимствовал у него; другие писатели 18 века в равной степени находились под влиянием как Драйдена, так и Поупа.
Проза в период Реставрации доминирует христианское религиозное письмо, но Реставрация также увидела начало двух жанров, которые будут доминировать в более поздние периоды, художественная литература и журналистика. Религиозное письмо часто сбивалось с политического и экономического письма, так же как политическое и экономическое письмо подразумевало или напрямую обращалось к религии. Реставрация была также временем, когда Джон Локк написал многие из своих философских работ. Его два «Трактата о правительстве», которые позже вдохновили мыслителей Американской революции . Реставрация смягчила большую часть наиболее резких сектантских произведений, но радикализм сохранялся после Реставрации. Пуританские авторы, такие как Джон Мильтон, были вынуждены уйти из общественной жизни или адаптироваться, а те авторы, которые проповедовали против монархии и которые принимали непосредственное участие в цареубийстве Карла I, были частично подавлены. Следовательно, жестокие произведения были вынуждены уйти в подполье, и многие из тех, кто служил в Междуцарствие, ослабили свои позиции в Реставрации. Джон Баньян выделяется среди других религиозных авторов этого периода. «Путешествие пилигрима» Баньяна — это аллегория личного спасения и руководство к христианской жизни.
В период Реставрации наиболее распространенным способом получения новостей была широкоформатная публикация. Один большой лист бумаги мог содержать письменный, обычно партийный, отчет о событии.
Невозможно удовлетворительно датировать начало романа на английском языке. Однако длинные художественные произведения и вымышленные биографии начали отличаться от других форм в Англии в период Реставрации. Существующая традиция романтической литературы во Франции и Испании была популярна в Англии. Одной из самых значительных фигур в развитии романа в период Реставрации является Афра Бен , автор Oroonoko (1688), которая была не только первой профессиональной женщиной-романистом, но и, возможно, одной из первых профессиональных романистов обоего пола в Англии.
Как только запрет предыдущего пуританского режима на публичные сценические представления был снят, драма возродилась быстро и обильно. [69] Самыми известными пьесами раннего периода Реставрации являются несентиментальные или «жёсткие» комедии Джона Драйдена , Уильяма Уичерли и Джорджа Этереджа , которые отражают атмосферу при дворе и прославляют аристократический мачо- образ жизни с непрекращающимися сексуальными интригами и завоеваниями. После резкого падения как качества, так и количества в 1680-х годах, в середине 1690-х годов наступил краткий второй расцвет драмы, особенно комедии. Такие комедии, как «Путь мира » Уильяма Конгрива (1700) и «Рецидив» (1696) и «Спровоцированная жена» Джона Ванбру ( 1697) были «мягче» и более среднеклассовыми по духу, сильно отличаясь от аристократической феерии двадцатью годами ранее и нацеленные на более широкую аудиторию.
В течение 18-го века литература отражала мировоззрение эпохи Просвещения (или эпохи Разума): рациональный и научный подход к религиозным, социальным, политическим и экономическим вопросам, который способствовал светскому взгляду на мир и общему чувству прогресса и совершенствуемости. Возглавляемая философами, которые были вдохновлены открытиями предыдущего века такими людьми, как Исаак Ньютон и трудами Декарта , Джона Локка и Фрэнсиса Бэкона . Они стремились открыть и действовать в соответствии с универсально значимыми принципами, управляющими человечеством, природой и обществом. Они по-разному нападали на духовный и научный авторитет, догматизм, нетерпимость, цензуру, а также экономические и социальные ограничения. Они считали государство надлежащим и рациональным инструментом прогресса. Крайний рационализм и скептицизм эпохи естественным образом привели к деизму, а также сыграли свою роль в возникновении более поздней реакции романтизма . Энциклопедия Дени Дидро олицетворяла дух эпохи.
Термин «литература Августа» происходит от самих авторов 1720-х и 1730-х годов, которые ответили на термин, который предпочитал для себя Георг I из Великобритании . В то время как Георг I хотел, чтобы название отражало его могущество, они вместо этого видели в нем отражение перехода Древнего Рима от грубой и готовой литературы к высокополитизированной и высокоотшлифованной литературе. Это век изобилия и скандала, огромной энергии, изобретательности и возмущения, который отражал эпоху, когда англичане, валлийцы, шотландцы и ирландцы оказались в центре растущей экономики, снижения барьеров для образования и начала промышленной революции .
Именно в это время поэт Джеймс Томсон (1700–1748) создал свою меланхоличную поэму «Времена года» (1728–30), а Эдвард Янг (1681–1765) написал поэму « Ночные мысли» (1742), хотя самым выдающимся поэтом того времени является Александр Поуп (1688–1744). Это также эпоха, когда развернулась серьезная конкуренция за надлежащую модель для пасторали . В критике поэты боролись с доктриной приличия, соответствия надлежащих слов надлежащему смыслу и достижения дикции, которая соответствовала бы серьезности предмета. В то же время пародийное героическое было в зените, и «Похищение локона» Поупа (1712–17) и «Дунсиада» (1728–43) по-прежнему считаются величайшими пародийными героическими поэмами, когда-либо написанными. [70] Поуп также перевел « Илиаду» (1715–20) и «Одиссею» (1725–26). После своей смерти Поуп находился в постоянном состоянии переоценки. [71]
Драма в начале периода включала последние пьесы Джона Ванбру и Уильяма Конгрива , которые оба продолжили комедию Реставрации с некоторыми изменениями. Однако большинство постановок представляли собой фарсы более низкого уровня и гораздо более серьезные и бытовые трагедии. Джордж Лилло и Ричард Стил оба создали высокоморальные формы трагедии, где персонажи и заботы персонажей были полностью среднего класса или рабочего класса. Это отражало заметное изменение аудитории пьес, поскольку королевское покровительство больше не было важной частью театрального успеха. Кроме того, Колли Сиббер и Джон Рич начали сражаться друг с другом за все более и более грандиозные зрелища для представления на сцене. Была введена фигура Арлекина , и начался постановочный театр пантомимы . Эта «низкая» комедия была довольно популярна, и пьесы стали третичными по отношению к постановке. Опера также стала популярной в Лондоне, и существовало значительное литературное сопротивление этому итальянскому вторжению. В 1728 году Джон Гей вернулся в театр с «Оперой нищего» . Закон о лицензировании 1737 года резко остановил большую часть драматических постановок того периода, поскольку театры снова оказались под контролем государства.
В прозе ранняя часть периода была затмеваема развитием английского эссе. Джозеф Аддисон и The Spectator Ричарда Стила создали форму британского периодического эссе. Однако это было также время, когда впервые появился английский роман . Даниэль Дефо перешел от журналистики и написания криминальных биографий для прессы к написанию вымышленных криминальных биографий с Роксаной и Молл Фландерс . Он также написал «Робинзона Крузо» (1719).
Если Эддисон и Стил доминировали в одном типе прозы, то Джонатан Свифт, автор сатиры « Путешествия Гулливера», был в другом. В «Скромном предложении» и « Письмах суконщика» Свифт неохотно защищал ирландский народ от хищничества колониализма . Это спровоцировало беспорядки и аресты, но Свифт, который не любил ирландских католиков , был возмущен увиденными им злоупотреблениями.
Эффект Закона о лицензировании 1737 года заставил более чем одного начинающего драматурга переключиться на написание романов. Генри Филдинг (1707–1754) начал писать прозаическую сатиру и романы после того, как его пьесы не прошли цензуру. Тем временем Сэмюэл Ричардсон (1689–1761) написал «Памелу, или Вознагражденную добродетель» (1740), и Генри Филдинг раскритиковал то, что он считал абсурдностью этого романа, в «Джозефе Эндрюсе» (1742) и «Шамеле» (1741). Впоследствии Филдинг высмеял «Клариссу » Ричардсона (1748) с помощью «Тома Джонса» (1749). Тобиас Смоллетт (1721–1771) возвысил плутовской роман такими работами, как «Родерик Рэндом» (1748) и «Перегрин Пикль» (1751).
Этот период известен как Век Чувствительности , но его также иногда называют «Век Джонсона». [72] Сэмюэл Джонсон (1709–1784), часто называемый доктором Джонсоном, был английским автором, который внес неизгладимый вклад в английскую литературу как поэт, эссеист, моралист, литературный критик, биограф, редактор и лексикограф . Джонсон был описан как «возможно, самый выдающийся человек из литераторов в английской истории». [73] После девяти лет работы в 1755 году был опубликован «Словарь английского языка» Джонсона , который оказал далеко идущее влияние на современный английский язык и был описан как «одно из величайших достижений науки». [74]
Во второй половине XVIII века появились три крупных ирландских автора: Оливер Голдсмит (1728–1774), Ричард Бринсли Шеридан (1751–1816) и Лоренс Стерн (1713–1768). Голдсмит является автором «Викарий Уэйкфилда» (1766), пасторальной поэмы «Заброшенная деревня» (1770) и двух пьес: «Добродушный человек» (1768) и «Она склоняется, чтобы победить » (1773). Первая пьеса Шеридана, «Соперники» (1775), была поставлена в Ковент-Гардене и имела мгновенный успех. Он стал самым значительным лондонским драматургом конца XVIII века с такой пьесой, как «Школа злословия» . И Голдсмит, и Шеридан выступили против сентиментальной комедии театра XVIII века, написав пьесы, более близкие к стилю комедии Реставрации . [75]
Стерн опубликовал свой знаменитый роман «Тристрам Шенди» частями между 1759 и 1767 годами. [76] В 1778 году Фрэнсис Берни (1752–1840) написала «Эвелину» , один из первых романов о нравах . [77] Романы Фанни Берни «нравились и восхищали Джейн Остин». [78]
Романтическое движение в английской литературе начала 19 века имеет свои корни в поэзии 18 века, готическом романе и романе чувственности. [79] [80] Сюда входят кладбищенские поэты , с 1740-х годов и позже, чьи произведения характеризуются мрачными размышлениями о смертности. К этому позже добавилось чувство «возвышенного» и сверхъестественного, а также интерес к древнеанглийским поэтическим формам и народной поэзии. [81] Среди поэтов Томас Грей (1716–1771), Элегия, написанная на сельском кладбище (1751) в [82] и Эдвард Янг (1683–1765), Жалоба, или Ночные мысли о жизни, смерти и бессмертии (1742–45). [83] Другими предшественниками являются Джеймс Томсон (1700–1748) и Джеймс Макферсон (1736–1796). [80] Джеймс Макферсон был первым шотландским поэтом, получившим международную известность, заявив, что нашел стихи, написанные древним бардом Оссианом . [84]
Сентиментальный роман или «роман чувственности» — жанр, который развился во второй половине XVIII века. Он прославляет эмоциональные и интеллектуальные концепции сентиментализма и чувственности . Сентиментализм, который следует отличать от чувственности, был модой как в поэзии, так и в прозе, которая началась в XVIII веке в ответ на рационализм эпохи Августа . [85] Среди самых известных сентиментальных романов на английском языке — « Памела, или Вознагражденная добродетель» Сэмюэля Ричардсона (1740), « Викарий Уэйкфилда » Оливера Голдсмита (1766), «Тристрам Шенди » Лоренса Стерна (1759–67) и «Человек чувств» Генри Маккензи ( 1771). [86]
Значительное иностранное влияние оказали немцы Гете , Шиллер и Август Вильгельм Шлегель , а также французский философ и писатель Жан-Жак Руссо (1712–1778). [87] « Философское исследование происхождения наших идей возвышенного и прекрасного» Эдмунда Берка ( 1757) — еще одно важное влияние. [88] Изменение ландшафта, вызванное промышленной и сельскохозяйственной революциями, стало еще одним влиянием на рост романтического движения в Британии.
В конце XVIII века роман Хораса Уолпола « Замок Отранто» (1764) создал жанр готической фантастики , сочетающий в себе элементы ужаса и романтики . [89] Энн Рэдклифф представила задумчивую фигуру готического злодея , который превратился в байронического героя . Ее «Удольфские тайны» (1795) часто упоминаются как архетипический готический роман. [90] Более позднее поколение готической литературы появилось с Мэри Шелли (1797–1851), которую помнят как автора «Франкенштейна» (1818).
Успешная война за независимость, которую вели колонисты в Британской Северной Америке с 1775 по 1783 год, привела к образованию Соединенных Штатов . Это, следовательно, привело к расхождению английских писем в том, что стало Соединенными Штатами, от основного направления английской литературы, что привело к развитию новой американской литературы, которая стремилась выделиться как часть формирования новой американской социальной и культурной идентичности. Это была первая англоязычная литература, которая развивалась за пределами Британских островов. Поздний колониальный период уже ознаменовался публикацией важных прозаических трактатов, отражающих политические дебаты, которые достигли кульминации в Американской революции, написанных такими важными светилами, как Сэмюэл Адамс , Джозайя Куинси , Джон Дикинсон и Джозеф Гэллоуэй , последний из которых был лоялистом короны. Двумя ключевыми фигурами были Бенджамин Франклин и Томас Пейн . Franklin's Poor Richard's Almanack и The Autobiography of Benjamin Franklin являются почитаемыми работами с их остроумием и влиянием на формирование зарождающейся американской идентичности. Памфлет Пейна Common Sense и сочинения The American Crisis рассматриваются как играющие ключевую роль в воздействии на политический тон того времени.
Во время Войны за независимость были популярны такие поэмы и песни, как « Натан Хейл ». Среди крупных сатириков были Джон Трамбулл и Фрэнсис Хопкинсон . Филип Морен Френо также писал поэмы о войне.
В послевоенный период Томас Джефферсон занял свое место в американской литературе благодаря своему авторству Декларации независимости , своему влиянию на Конституцию США , своей автобиографии, своим «Заметкам о штате Вирджиния» и своим многочисленным письмам. Федералистские эссе Александра Гамильтона , Джеймса Мэдисона и Джона Джея представили значительную историческую дискуссию об организации американского правительства и республиканских ценностях. Фишер Эймс , Джеймс Отис и Патрик Генри также ценятся за свои политические сочинения и речи.
Ранняя американская литература боролась за то, чтобы найти уникальный голос в существующем литературном жанре, и эта тенденция отразилась в романах. Европейские стили часто копировались, но критики обычно считали имитации неполноценными. В конце 18-го и начале 19-го веков были опубликованы первые американские романы. Эти художественные произведения были слишком длинными, чтобы быть напечатанными для публичного чтения. Издатели рискнули с этими работами в надежде, что они станут стабильно продаваться и их нужно будет переиздать. Эта схема в конечном итоге оказалась успешной, потому что в то время уровень грамотности среди мужчин и женщин рос. Среди первых американских романов — « Приключения Алонсо» Томаса Эттвуда Диггеса , опубликованные в Лондоне в 1775 году, и «Сила симпатии» Уильяма Хилла Брауна, опубликованные в 1789 году. Роман Брауна изображает трагическую историю любви между братьями и сестрами, которые влюбились, не зная, что они родственники. Также следует отметить важных женщин-писательниц, таких как Сюзанна Роусон , которая написала «Шарлотта: История правды» (позже переизданную как «Шарлотта Темпл» ). «Шарлотта Темпл» — это история соблазнения, на которую повлияли романы английского писателя Сэмюэля Ричардсона , написанная от третьего лица, которая предостерегает от прислушивания к голосу любви и советует сопротивляться. Она также написала девять романов, шесть театральных работ, два сборника стихов, шесть учебников и бесчисленное множество песен. [91] Охватив более полутора миллионов читателей за полтора столетия, «Шарлотта Темпл» была самым продаваемым произведением 19 века до « Хижины дяди Тома» Стоу . Другой важной писательницей была Ханна Вебстер Фостер , которая написала популярную книгу «Кокетка, или История Элизы Уортон» , опубликованную в 1797 году. [92] История о женщине, которую соблазнили, а затем бросили, «Кокетка» получила высокую оценку за демонстрацию противоречивых идей эпохи женственности. [93] даже несмотря на то, что ее критиковали за делегитимацию протеста против подчинения женщин. [94] Другими важными ранними американскими писателями являются Чарльз Брокден Браун , Уильям Гилмор Симмс , Лидия Мария Чайлд и Джон Нил .
Романтизм был художественным, литературным и интеллектуальным движением, которое зародилось в Европе в конце XVIII века. [95] Романтизм появился позже в других частях англоязычного мира.
Романтический период был периодом крупных социальных изменений в Англии и Уэльсе из-за депопуляции сельской местности и быстрого развития перенаселенных промышленных городов, которые имели место в период примерно между 1750 и 1850 годами. Перемещение столь большого количества людей в Англии было результатом двух сил: аграрной революции , которая включала огораживание земли, изгнав рабочих с земли, и промышленной революции , которая предоставила им работу. [96] Романтизм можно рассматривать отчасти как реакцию на промышленную революцию, [97] хотя он также был восстанием против аристократических социальных и политических норм эпохи Просвещения , а также реакцией против научной рационализации природы. [98] Французская революция оказала особенно важное влияние на политическое мышление многих поэтов-романтиков. [99]
Пейзаж часто занимает видное место в поэзии этого периода, настолько, что романтики, особенно, возможно, Вордсворт, часто описываются как «поэты природы». Однако более длинные романтические «стихи о природе» имеют более широкий охват, поскольку они обычно являются размышлениями об «эмоциональной проблеме или личном кризисе». [100]
Роберт Бернс (1759–1796) был пионером романтического движения, и после своей смерти он стал культурной иконой в Шотландии. Поэт, художник и гравер Уильям Блейк (1757–1827) был еще одним из ранних поэтов-романтиков. Хотя Блейк был в целом непризнан при жизни, сейчас он считается знаменательной фигурой в истории как поэзии, так и изобразительного искусства эпохи романтизма . Среди его наиболее важных работ — «Песни невинности» (1789) и «Песни опыта» (1794), «а также глубокие и трудные «пророчества»», такие как «Иерусалим: эманация гигантского Альбиона» (1804–ок. 1820). [101]
После Блейка, среди ранних романтиков были поэты озера , включая Уильяма Вордсворта (1770–1850), Сэмюэла Тейлора Кольриджа (1772–1834), Роберта Саути (1774–1843) и журналиста Томаса де Куинси (1785–1859). Однако в то время Вальтер Скотт (1771–1832) был самым известным поэтом. [102]
В 1784 году Шарлотта Смит (1749–1806) с помощью «Элегических сонетов» вновь ввела сонет в английскую литературу. [ необходима цитата ]
Ранние поэты-романтики принесли новую эмоциональность и интроспекцию, и их появление отмечено первым романтическим манифестом в английской литературе, «Предисловием» к «Лирическим балладам» (1798). Стихи в «Лирических балладах» были в основном написаны Вордсвортом, хотя Кольридж внес вклад в « Сказание о старом мореходе ». [103] Среди наиболее важных стихотворений Вордсворта — « Строки, сочиненные в нескольких милях над аббатством Тинтерн », « Резолюция и независимость », « Ода: намёки на бессмертие из воспоминаний раннего детства » и автобиографический эпос «Прелюдия» . [104]
Роберт Саути (1774–1843) был еще одним из так называемых « поэтов озера » и поэтом-лауреатом в течение 30 лет, хотя его славу давно затмили Уильям Вордсворт и Сэмюэл Тейлор Кольридж . Томас Де Куинси (1785–1859) наиболее известен своей работой «Исповедь английского любителя опиума» (1821). [105] Эссеист Уильям Хэзлитт (1778–1830), друг Кольриджа и Вордсворта, сегодня наиболее известен своей литературной критикой, особенно «Персонажи пьес Шекспира» (1817–1818). [106]
Второе поколение поэтов-романтиков включает лорда Байрона (1788–1824), Перси Биши Шелли (1792–1822), Фелицию Хеманс (1793–1835) и Джона Китса (1795–1821). Однако Байрон все еще находился под влиянием сатириков 18-го века и был, возможно, наименее «романтичным» из трех, предпочитая «блестящее остроумие Поупа тому, что он называл «неправильной поэтической системой» своих современников-романтиков». [107] Байрон добился огромной славы и влияния по всей Европе, и Гете назвал Байрона «несомненно величайшим гением нашего века». [108]
Шелли, пожалуй, наиболее известен по «Оде западному ветру» , «Жаворонок » и «Адонаис» , элегии, написанной на смерть Китса. В круг его близких поклонников входили самые прогрессивные мыслители того времени. Такая работа, как «Королева Маб» (1813), раскрывает Шелли «как прямого наследника французских и британских революционных интеллектуалов 1790-х годов». [109] Шелли стал кумиром следующих трех или четырех поколений поэтов, включая важных викторианских и прерафаэлитских поэтов, таких как Роберт Браунинг и Данте Габриэль Россетти , а также позднее У. Б. Йейтса . [110]
Хотя Джон Китс разделял радикальные политические взгляды Байрона и Шелли, «его лучшая поэзия не является политической» [111] , но особенно известна своей чувственной музыкой и образами, а также заботой о материальной красоте и быстротечности жизни. [112] Среди его самых известных произведений — « Ода соловью », « Ода греческой урне » и « К осени ». Китс всегда считался выдающимся романтиком, «и его статус как поэта неуклонно рос с течением всех изменений моды» [113] .
Хотя Фелиция Хеманс и придерживалась своих форм, она начала процесс подрыва романтической традиции, деконструкцию, которую продолжила Летиция Элизабет Лэндон , как «городской поэт, глубоко внимательная к темам распада и разложения». [114] Новые формы Лэндон, метрический роман и драматический монолог, были широко скопированы и способствовали ее долгосрочному влиянию на викторианскую поэзию. [114]
Другим важным поэтом этого периода был Джон Клэр (1793–1864), сын фермера, который стал известен своими праздничными изображениями английской деревни и своими сетованиями на перемены, происходящие в сельской Англии. [115] Его поэзия претерпела серьезную переоценку, и теперь его часто считают одним из самых важных поэтов 19 века. [116]
Джордж Крэбб (1754–1832) был английским поэтом, который в период романтизма писал «тщательно изученные, реалистичные портреты сельской жизни [...] в героических двустишиях эпохи Августа ». [117] Современный критик Фрэнк Уайтхед сказал, что «Крэбб, в частности, в своих стихотворных рассказах, является важным — действительно крупным — поэтом, чье творчество было и до сих пор остается серьезно недооцененным». [118]
Одним из самых популярных романистов той эпохи был сэр Вальтер Скотт , чьи исторические романы вдохновили поколение художников, композиторов и писателей по всей Европе. Карьера Скотта как писателя началась в 1814 году с романа «Уэверли» , который часто называют первым историческим романом . [9]
Работы Джейн Остин (1775–1817) критикуют романы о чувствительности второй половины XVIII века и являются частью перехода к реализму XIX века. [119] Сюжеты ее романов, таких как «Гордость и предубеждение» (1813) и «Эмма» (1815), хотя в основе своей и комичны, подчеркивают зависимость женщин от брака для обеспечения социального положения и экономической безопасности. [120]
Европейское романтическое движение достигло Америки в начале 19 века. Американский романтизм был столь же многогранным и индивидуалистическим, как и в Европе. Как и европейцы, американские романтики демонстрировали высокий уровень морального энтузиазма, приверженность индивидуализму и раскрытию себя, акцент на интуитивном восприятии и предположение, что естественный мир изначально хорош, в то время как человеческое общество испорчено. [121]
Романтическая готическая литература появилась рано с «Легендой о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга ( 1820) и «Рип Ван Винкль » (1819). В эссе Вашингтона Ирвинга и особенно в его путевых записях присутствуют живописные элементы «местного колорита». С 1823 года плодовитый и популярный романист Джеймс Фенимор Купер (1789–1851) начал публиковать свои исторические романы о фронтире и индейской жизни. Однако рассказы Эдгара Аллана По о мрачном, которые впервые появились в начале 1830-х годов, и его поэзия были более влиятельны во Франции, чем на родине. [122] [123]
В эти годы мудрое письмо развивалось как новый литературный жанр, в котором автор стремился «выразить представления о мире, положении человека в нем и о том, как он должен жить». [124] Джон Холлоуэй определил Бенджамина Дизраэли (1804–1881), Джорджа Элиота (1819–1880), Джона Генри Ньюмена (1801–1890) и Томаса Харди (1840–1928) как писателей этого типа. Самым выдающимся среди них был Томас Карлейль (1795–1881), шотландский эссеист, историк и философ, который стал «несомненным главой английской литературы» в 19 веке. [125] [126] Известный как Мудрец из Челси , этот весьма плодовитый автор критиковал Промышленную революцию , [127] проповедовал поклонение героям , [128] и осуждал политическую экономию [129] в серии работ, написанных на карлайльском языке , названном так его уникальный стиль. [130] Его влияние на викторианскую литературу было почти всеобщим; в 1855 году Элиот писал, что «вряд ли найдется выдающийся или активный ум этого поколения, который не был бы изменен трудами Карлайла»; с таким эффектом, что если бы его книги «были все сожжены, как величайшие из книг Сатти, на его погребальном костре, это было бы похоже на вырубку дуба после того, как его желуди посеяли лес». [131]
Джон Раскин (1819–1900) был англо-шотландским художественным критиком и философом, который писал в схожем ключе, считая Карлейля своим учителем. [132] Ранняя часть его карьеры была посвящена эстетике, он отстаивал интересы Тернера и Братства прерафаэлитов . [133] Позже он обратился к этике, излагая свои идеи об образовательной реформе и политической экономии, которые оказали большое влияние на практику в Англии и во всем мире. [134] [135] Мэтью Арнольд (1822–1888) был английским поэтом и критиком, которого также считают мудрым писателем, известным своей критикой филистерства .
Именно в викторианскую эпоху (1837–1901) роман стал ведущим литературным жанром на английском языке. [136] Женщины сыграли важную роль в этой растущей популярности как в качестве авторов, так и в качестве читателей, [137] и ежемесячная публикация художественной литературы также способствовала этому всплеску популярности, дальнейшие потрясения, последовавшие за Законом о реформе 1832 года ". [138] Во многом это было реакцией на быструю индустриализацию и связанные с ней социальные, политические и экономические проблемы, и было средством комментирования злоупотреблений правительства и промышленности и страданий бедных, которые не получали выгоды от экономического процветания Англии. [139] Значимыми ранними примерами этого жанра являются «Сивилла, или Две нации» (1845) Бенджамина Дизраэли и «Олтон Локк » Чарльза Кингсли (1849).
Чарльз Диккенс (1812–1870) появился на литературной сцене в конце 1830-х годов и вскоре стал, вероятно, самым известным романистом в истории английской литературы. Диккенс яростно высмеивал различные аспекты общества, включая работный дом в «Оливере Твисте » и провалы правовой системы в «Холодном доме» . [140] Ранним соперником Диккенса был Уильям Мейкпис Теккерей (1811–1863), который в викторианский период занимал второе место после него, но сейчас он известен почти исключительно по «Ярмарке тщеславия» (1847). Сестры Бронте , Эмили, Шарлотта и Энн, были другими значительными романистами в 1840-х и 1850-х годах. [141] «Джейн Эйр» (1847), самое известное произведение Шарлотты Бронте , было первым из романов сестер, достигшим успеха. Роман Эмили Бронте (1818–1848) назывался «Грозовой перевал» , и, по словам Джульет Гардинер , «яркая сексуальная страсть и сила его языка и образов впечатлили, сбили с толку и ужаснули рецензентов» [142] и заставили викторианскую публику и многих ранних рецензентов думать, что он был написан мужчиной. [143] «Жительница Уайлдфелл-холла» (1848) Энн Бронте теперь считается одним из первых феминистских романов. [144]
Элизабет Гаскелл (1810–1865) также была успешной писательницей, и ее «Север и Юг» противопоставляет образ жизни на промышленном севере Англии более богатому югу. [145] Энтони Троллоп (1815–1882) был одним из самых успешных, плодовитых и уважаемых английских романистов викторианской эпохи. Романы Троллопа изображают жизнь землевладельцев и профессиональных классов ранней викторианской Англии. [146] Джордж Элиот , псевдоним Мэри Энн Эванс, была крупным романистом середины викторианского периода. Ее работы, особенно «Миддлмарч» (1871–72), являются важными примерами литературного реализма и восхищают сочетанием высокой викторианской литературной детализации с интеллектуальной широтой, которая выводит их за пределы узких географических границ, которые они часто изображают. [147]
Джордж Мередит (1828–1909) лучше всего запомнился своими романами «Испытание Ричарда Феверела» (1859) и «Эгоист» (1879). «Его репутация была очень высокой и в» 20 веке, но затем серьезно упала. [148] Интерес к сельским делам и меняющейся социальной и экономической ситуации в сельской местности виден в романах Томаса Харди (1840–1928), включая «Мэр Кэстербриджа» (1886) и «Тэсс из рода д'Эрбервиллей» (1891). Харди — викторианский реалист, продолжатель традиций Джордж Элиот , [149] и, как и Чарльз Диккенс, он также был весьма критически настроен по отношению ко многому в викторианском обществе. Другим значительным романистом конца XIX века является Джордж Гиссинг (1857–1903), опубликовавший 23 романа в период с 1880 по 1903 год. Его самый известный роман — « Новая граб-стрит» (1891).
Хотя история современного жанра фэнтези началась еще до романа Джона Рёскина « Король Золотой реки» (1841), принято считать, что его начало — Джордж Макдональд (1824–1905), влиятельный автор «Принцессы и гоблина» и «Фантастеса» (1858). [150] Уильям Моррис (1834–1896) написал серию романов в 1880-х и 1890-х годах, которые считаются первыми произведениями в жанре высокого фэнтези . [151]
Эпистолярный роман Уилки Коллинза « Лунный камень» (1868) обычно считается первым детективным романом на английском языке. [152] Роберт Льюис Стивенсон (1850–1894) был важным шотландским писателем конца девятнадцатого века, автором «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда» (1886) и исторического романа «Похищенный » (1886). Редьярд Киплинг (1865–1936) был весьма разносторонним писателем романов, рассказов и поэм, который приобрел популярность в конце девятнадцатого века своими рассказами и поэмами о жизни в Британской Индии, опубликованными в таких сборниках, как « Простые рассказы с холмов» , «Призрачный рикша и другие рассказы» , «Три солдата » и «Барабанные баллады» . Писательская карьера Герберта Уэллса (1866–1946) началась в 1890-х годах с научно-фантастических романов, таких как «Машина времени» (1895) и «Война миров» (1898), в которых описывается вторжение марсиан в позднюю викторианскую Англию , и Уэллс рассматривается, наряду с французом Жюлем Верном (1828–1905), как важная фигура в развитии жанра научной фантастики. Он также писал реалистичную фантастику о низшем среднем классе в таких романах, как «Киппс» (1905).
(См. также обсуждение американской литературы в разделе «Романтизм» выше).
К середине 19 века превосходство литературы с Британских островов стало оспариваться писателями из бывших американских колоний. Большое влияние на американских писателей в это время оказал романтизм , который дал начало трансцендентализму Новой Англии , и публикация эссе Ральфа Уолдо Эмерсона « Природа » в 1836 году обычно считается переломным моментом, в который трансцендентализм стал крупным культурным движением. [121] [153] Томас Карлейль оказал сильное влияние на Эмерсона, трансцендентализм, [154] и американских писателей в целом, особенно его роман «Сартор Резартус », влияние которого на американскую литературу было описано как «настолько обширное, настолько всепроникающее, что его трудно переоценить». [155]
Романтический американский роман получил полное развитие в произведении Натаниэля Готорна (1804–1864) «Алая буква» (1850), суровой драме женщины, изгнанной из своего сообщества за совершение прелюбодеяния. Художественная литература Готорна оказала глубокое влияние на его друга Германа Мелвилла (1819–1891). В «Моби Дике» (1851) авантюрное китобойное путешествие становится средством изучения таких тем, как одержимость, природа зла и борьба человека со стихиями. Однако к 1880-м годам психологический и социальный реализм конкурировали в романе с романтизмом.
Американская реалистическая проза зародилась в 1870-х годах с работами Марка Твена , Уильяма Дина Хоуэллса и Генри Джеймса .
Марк Твен (псевдоним Сэмюэля Лэнгхорна Клеменса, 1835–1910) был первым крупным американским писателем, родившимся вдали от Восточного побережья — в пограничном штате Миссури . Его региональными шедеврами стали романы «Приключения Тома Сойера» (1876) и «Приключения Гекльберри Финна» (1884). Стиль Твена изменил способ письма американцев. Его персонажи говорят как настоящие люди и звучат отчетливо по-американски, используя местные диалекты, недавно изобретенные слова и региональные акценты.
Генри Джеймс (1843–1916) был крупным американским романистом конца 19-го и начала 20-го веков. Хотя он родился в Нью-Йорке, большую часть своих взрослых лет он провел в Англии. Многие из его романов посвящены американцам, которые живут в Европе или путешествуют в нее. Джеймс столкнулся с дилеммой Старого и Нового Света, написав об этом напрямую. Среди его работ — «Портрет леди» (1881), «Бостонцы» (1886), «Принцесса Касамассима» (1886). [156]
Главным писателем историй о привидениях 19 века был Шеридан Ле Фаню . Его работы включают мрачный детективный роман «Дядя Сайлас» (1865) и его готическая повесть «Кармилла» (1872), рассказывающая историю о восприимчивости молодой женщины к вниманию женщины-вампира. История ужасов Брэма Стокера «Дракула » (1897) принадлежит к ряду литературных жанров , включая литературу о вампирах , фантастику ужасов , готический роман и литературу о вторжении . [157]
Шерлок Холмс Артура Конан Дойля — блестящий лондонский «детектив-консультант», известный своим интеллектуальным мастерством. Конан Дойл написал четыре романа и 56 рассказов с участием Холмса, которые были опубликованы между 1887 и 1927 годами. Все, кроме четырех историй о Холмсе, рассказаны другом, помощником и биографом Холмса, доктором Ватсоном . Литературный жанр «Затерянный мир» был вдохновлен реальными историями археологических открытий имперских авантюристов. Г. Райдер Хаггард написал один из самых ранних примеров, «Копи царя Соломона» , в 1885 году. Современная европейская политика и дипломатические маневры повлияли на руританский приключенческий роман Энтони Хоупа «Узник Зенды» (1894).
Детская литература развивалась как отдельный жанр. Некоторые произведения стали всемирно известными, например , « Приключения Алисы в Стране чудес» (1865) Льюиса Кэрролла и ее продолжение «Сквозь зеркало» . «Остров сокровищ» (1883 ) Роберта Льюиса Стивенсона (1850–1894 ) — классическое пиратское приключение. Редьярд Киплинг писал рассказы для детей, вдохновленные своим детством в Индии и другими темами, включая такие классические произведения, как «Книга джунглей» , «Вторая книга джунглей» , «Ким» и «Отважные капитаны» . В конце викторианской эпохи и в начале эдвардианской эпохи Беатрикс Поттер была автором и иллюстратором, наиболее известной своими детскими книгами, в которых персонажами были животные. В свои тридцать с небольшим Поттер опубликовала очень успешную детскую книгу «Сказка о кролике Питере» в 1902 году. В конечном итоге Поттер опубликовала 23 детские книги и стала богатой женщиной.
Ведущими поэтами викторианского периода были Альфред, лорд Теннисон (1809–1892), Роберт Браунинг (1812–1889), Элизабет Барретт Браунинг (1806–61) и Мэтью Арнольд (1822–1888). Поэзия этого периода находилась под сильным влиянием романтиков , но также развивалась в своих собственных направлениях. [158] Особенно примечательным было развитие драматического монолога , формы, используемой многими поэтами этого периода, но усовершенствованной Робертом Браунингом. Литературная критика в 20 веке постепенно обратила внимание на связи между викторианской поэзией и модернизмом. [159]
Теннисон был поэтом-лауреатом Соединенного Королевства в течение большей части правления королевы Виктории . Он был описан Т. С. Элиотом как «величайший мастер метрики, а также меланхолии», и как имеющий «лучший слух среди всех английских поэтов со времен Мильтона». [160] Репутация Мэтью Арнольда как поэта «за последние несколько десятилетий [...] резко упала». [161]
Данте Габриэль Россетти (1828–1882) был поэтом, иллюстратором, художником и переводчиком. Он основал Братство прерафаэлитов в 1848 году вместе с Уильямом Холманом Хантом и Джоном Эвереттом Милле . [162] Искусство Россетти характеризовалось своей чувственностью и средневековым возрождением. [163] Артур Клаф (1819–1861) и Джордж Мередит (1828–1909) — два других важных поэта этой эпохи. [148] [164]
К концу 19 века английские поэты начали интересоваться французским символизмом , и викторианская поэзия вступила в декадентскую фазу fin-de-siècle . [165] В 1890-х годах появились две группы поэтов: поэты «Желтой книги» , которые придерживались принципов эстетизма , включая Алджернона Чарльза Суинберна , Оскара Уайльда и Артура Саймонса , и группа «Клуба рифмоплётов» , в которую входили Эрнест Доусон , Лайонел Джонсон и ирландец Уильям Батлер Йейтс . Йейтс впоследствии стал важным модернистом 20 века. [166] Также в 1896 году А. Э. Хаусман опубликовал за свой счет «Шропширского парня» . [167]
Среди авторов комических стихов были драматург, либреттист, поэт и иллюстратор У. С. Гилберт (1836–1911), который наиболее известен своими четырнадцатью комическими операми , созданными в сотрудничестве с композитором сэром Артуром Салливаном , из которых наиболее известны «HMS Pinafore» и «Пираты Пензанса» . [168]
Романист Томас Харди (1840–1928) писал стихи на протяжении всей своей карьеры, но он не публиковал свой первый сборник до 1898 года, так что его обычно считают поэтом 20-го века. Считающийся сейчас крупным поэтом, Джерард Мэнли Хопкинс (1844–1889) Стихи были опубликованы посмертно Робертом Бриджесом в 1918 году. [169]
Америка также породила крупных поэтов XIX века, таких как Эмили Дикинсон (1830–1886) и Уолт Уитмен (1819–1892). Два величайших поэта Америки XIX века вряд ли могли быть более разными по темпераменту и стилю. Уолт Уитмен (1819–92) был рабочим, путешественником, самопровозглашенным медбратом во время Гражданской войны в США (1861–65) и поэтическим новатором. Его главная работа — «Листья травы» , в которой он использует свободно текучий стих и строки нерегулярной длины, чтобы изобразить всеохватность американской демократии. Эмили Дикинсон (1830–1886), с другой стороны, жила уединенной жизнью благородной незамужней женщины в маленьком городке Амхерст, штат Массачусетс . В рамках своей формальной структуры ее поэзия изобретательна, остроумна, изысканно вылеплена и психологически проницательна. Ее работа была нетрадиционной для своего времени, и мало что из нее было опубликовано при ее жизни.
Изменения наступили в викторианскую эпоху с изобилием на лондонской сцене фарсов , музыкальных бурлесков , феерий и комических опер, которые конкурировали с постановками пьес Шекспира и серьезной драмы таких драматургов, как Джеймс Планше и Томас Уильям Робертсон . В 1855 году German Reed Entertainments начала процесс повышения уровня (ранее рискованного) музыкального театра в Британии, который достиг своей кульминации в знаменитой серии комических опер Гилберта и Салливана , а затем в 1890-х годах появились первые эдвардианские музыкальные комедии . Продолжительность спектаклей в театре быстро менялась в викторианский период. По мере того, как улучшался транспорт, бедность в Лондоне уменьшалась, а уличное освещение делало поездки в ночное время более безопасными, число потенциальных посетителей растущего числа театров значительно возросло. Спектакли могли длиться дольше и по-прежнему привлекать зрителей, что приводило к увеличению прибыли и повышению стоимости производства. Первой пьесой, которая была показана 500 раз подряд, была лондонская комедия « Наши мальчики» , премьера которой состоялась в 1875 году. Ее рекорд в 1362 показа был побит в 1892 году пьесой «Тетушка Чарли» . [170]
Несколько комических опер Гилберта и Салливана преодолели барьер в 500 представлений, начиная с HMS Pinafore в 1878 году, а хит Альфреда Селье и BC Stephenson 1886 года Dorothy был показан 931 раз. После WS Gilbert ведущим поэтом и драматургом позднего викторианского периода стал Оскар Уайльд . Пьесы Уайльда, в частности, стоят особняком среди многих ныне забытых пьес викторианской эпохи и имеют гораздо более тесную связь с пьесами эдвардианских драматургов, таких как ирландский драматург Джордж Бернард Шоу (1856–1950), чья карьера началась в последнее десятилетие XIX века; комический шедевр Уайльда 1895 года The Importance of Being Earnest представляет собой ироническое зеркало аристократии и демонстрирует мастерство остроумия и парадоксальной мудрости.
Английский литературный модернизм развился в начале двадцатого века из общего чувства разочарования в викторианских установках определенности, консерватизма и веры в идею объективной истины. [171] На движение оказали влияние идеи Чарльза Дарвина (1809–1882), Эрнста Маха (1838–1916), Анри Бергсона (1859–1941), Фридриха Ницше (1844–1900), Джеймса Г. Фрейзера (1854–1941), Карла Маркса (1818–1883) ( Das Kapital , 1867) и психоаналитические теории Зигмунда Фрейда (1856–1939) и других. [172] Континентальные художественные движения импрессионизма и позднее кубизма также сыграли важную роль. [173] Важными литературными предшественниками модернизма были: Федор Достоевский (1821–1881), Уолт Уитмен (1819–1892), Шарль Бодлер (1821–1867), Артюр Рембо (1854–1891) и Август Стриндберг (1849–1912). [174]
Крупным британским лирическим поэтом первых десятилетий двадцатого века был Томас Харди (1840–1928). Хотя Харди и не был модернистом, он был важной переходной фигурой между викторианской эпохой и двадцатым веком. Крупный романист конца девятнадцатого века, Харди дожил до третьего десятилетия двадцатого века, хотя он публиковал только стихи в этот период. Другая значительная переходная фигура между викторианцами и модернистами, романист конца девятнадцатого века Генри Джеймс (1843–1916), продолжал публиковать крупные романы в двадцатом веке, включая «Золотую чашу» (1904). Польский писатель-модернист Джозеф Конрад (1857–1924) опубликовал свои первые важные работы «Сердце тьмы » в 1899 году и «Лорд Джим» в 1900 году. Однако викторианская поэзия Джерарда Мэнли Хопкинса (1844–1889) была опубликована лишь в 1918 году, спустя много времени после его смерти, в то время как карьера другого крупного поэта-модерниста, ирландца У. Б. Йейтса (1865–1939), началась в конце викторианской эпохи. Йейтс был одной из выдающихся фигур английской литературы двадцатого века.
Но хотя модернизм должен был стать важным литературным движением в первые десятилетия нового века, было также много прекрасных писателей, которые, как Томас Харди, не были модернистами. В первые десятилетия двадцатого века грузинские поэты , такие как Руперт Брук (1887–1915) и Уолтер де ла Мар (1873–1956), поддерживали консервативный подход к поэзии, сочетая романтизм, сентиментальность и гедонизм. Другой грузинский поэт, Эдвард Томас (1878–1917) [175], является одним из поэтов Первой мировой войны наряду с Уилфредом Оуэном (1893–1918), Рупертом Бруком (1887–1915), Айзеком Розенбергом (1890–1917) и Зигфридом Сассуном (1886–1967). Ирландские драматурги Джордж Бернард Шоу (1856–1950), Дж. М. Синг (1871–1909) и Шон О'Кейси оказали влияние на британскую драму. Карьера Шоу началась в последнее десятилетие девятнадцатого века, в то время как пьесы Синга относятся к первому десятилетию двадцатого века. Самая известная пьеса Синга, «Плейбой Западного мира» , «вызвала возмущение и беспорядки, когда была впервые представлена» в Дублине в 1907 году. [176] Джордж Бернард Шоу превратил эдвардианский театр в арену для дебатов по важным политическим и социальным вопросам. [177]
Романисты, которые не считаются модернистами, включают Герберта Уэллса (1866–1946), Джона Голсуорси (1867–1933), ( Нобелевская премия по литературе, 1932), чьи работы включают «Сагу о Форсайтах» (1906–21), и Э. М. Форстера (1879–1970), хотя работы Форстера «часто рассматриваются как содержащие как модернистские, так и викторианские элементы». [178] Самая известная работа Форстера, «Поездка в Индию» (1924), отражала вызовы империализму, в то время как его ранние романы исследовали ограничения и лицемерие эдвардианского общества в Англии. Перейдя из девятнадцатого века, Редьярд Киплинг оставался, возможно, самым популярным британским писателем первых лет двадцатого века.
Помимо У. Б. Йейтса , другими важными ранними поэтами-модернистами были американский поэт Т. С. Элиот (1888–1965). Элиот стал гражданином Великобритании в 1927 году, но родился и получил образование в Америке. Его самые известные произведения: « Пруфрок » (1915), «Бесплодная земля» (1922) и «Четыре квартета» (1935–42).
Среди романистов, после Джозефа Конрада , другими важными ранними модернистами являются Дороти Ричардсон (1873–1957), чей роман «Остроконечная крыша» (1915) является одним из самых ранних примеров техники потока сознания , и Д. Г. Лоуренс (1885–1930), который опубликовал «Радугу» в 1915 году — хотя она была немедленно конфискована полицией — и « Влюбленных женщин» в 1920 году. [179] Затем в 1922 году появился важный модернистский роман ирландца Джеймса Джойса «Улисс» . «Улисс» был назван «демонстрацией и подведением итогов всего движения». [180]
Среди важных британских писателей между мировыми войнами были шотландский поэт Хью Мак-Диармид (1892–1978), начавший публиковаться в 1920-х годах, и романистка Вирджиния Вулф (1882–1941), которая была влиятельной феминисткой и крупным стилистическим новатором, связанным с техникой потока сознания в таких романах, как «Миссис Дэллоуэй» (1925) и «На маяк» (1927). Т. С. Элиот начал эту попытку возродить поэтическую драму с «Суини Агонисты» в 1932 году, и за ней последовали другие, включая еще три пьесы после войны. « В скобках» , модернистская эпическая поэма, основанная на опыте автора Дэвида Джонса (1895–1974) в Первую мировую войну, была опубликована в 1937 году.
Важным событием, начавшимся в 1930-х и 1940-х годах, стала традиция романов рабочего класса, написанных фактически писателями-бэкграундистами рабочего класса. Среди них были шахтер Джек Джонс , Джеймс Хэнли , чей отец был кочегаром и который также ходил в море в молодости, и шахтеры Льюис Джонс из Южного Уэльса и Гарольд Хеслоп из графства Дарем . [181]
Олдос Хаксли (1894–1963) опубликовал свою знаменитую антиутопию « О дивный новый мир» в 1932 году, в том же году, что и «Роман Гластонбери » Джона Каупера Поуиса . [ 182 ] Сэмюэл Беккет (1906–1989) опубликовал свою первую крупную работу, роман «Мерфи» , в 1938 году. В том же году был опубликован первый крупный роман Грэма Грина (1904–1991) . Затем в 1939 году Джеймс Джойс опубликовал «Поминки по Финнегану» , в которых он создает особый язык для выражения сознания спящего персонажа. [183] Также в 1939 году умер другой ирландский поэт-модернист, У. Б. Йейтс . Британский поэт У. Х. Оден (1907–1973) был еще одним значительным модернистом 1930-х годов.
См.: Поздний модернизм Хотя некоторые считали, что модернизм закончился около 1939 года, [184] в отношении английской литературы, «Когда (если) модернизм иссяк и начался постмодернизм, оспаривалось почти так же горячо, как и когда произошел переход от викторианства к модернизму». [185] Фактически, ряд модернистов все еще жили и публиковались в 1950-х и 1960-х годах, включая Т. С. Элиота , Дороти Ричардсон и Эзру Паунда . Кроме того, Бэзил Бантинг , родившийся в 1901 году, мало публиковался до Бриггфлэтса в 1965 году, а Сэмюэл Беккет , родившийся в Ирландии в 1906 году, продолжал создавать значительные работы до 1980-х годов, хотя некоторые считают его постмодернистом . [ 186]
Среди британских писателей 1940-х и 1950-х годов были поэт Дилан Томас и романист Грэм Грин, чьи произведения охватывают период с 1930-х по 1980-е годы, в то время как Ивлин Во , У. Х. Оден продолжали публиковаться до 1960-х годов. Энтони Пауэлл начал свой 12-томный цикл «Танец под музыку времени» в 1951 году и продолжал писать и публиковать его до выхода последнего тома в 1975 году.
Постмодернистская литература является как продолжением экспериментов, отстаиваемых писателями модернистского периода (в значительной степени опирающимися, например, на фрагментацию, парадокс, сомнительных рассказчиков и т. д.), так и реакцией на идеи Просвещения, подразумеваемые в модернистской литературе. Постмодернистскую литературу, как и постмодернизм в целом, трудно определить, и нет единого мнения о точных характеристиках, масштабах и важности постмодернистской литературы. Среди постмодернистских писателей — американцы Генри Миллер , Уильям С. Берроуз , Джозеф Хеллер , Курт Воннегут , Уильям Гэддис , Хантер С. Томпсон , Трумэн Капоте и Томас Пинчон .
В 1947 году Малкольм Лоури опубликовал роман «Под вулканом» , а сатира Джорджа Оруэлла на тоталитаризм «1984» была опубликована в 1949 году. Другими писателями, писавшими в 1950-х годах и позже, были: Энтони Пауэлл, чей двенадцатитомный цикл романов «Танец под музыку времени » представляет собой комическое исследование движений и манер, власти и пассивности в политической, культурной и военной жизни Англии в середине XX века; аллегорический роман лауреата Нобелевской премии Уильяма Голдинга « Повелитель мух» (1954) исследует, как рушится культура, созданная человеком, на примере группы британских школьников, оказавшихся на необитаемом острове; романы Грэма Грина «Суть дела» (1948) и «Конец романа» (1951) использовали католицизм для исследования моральных дилемм в человеческих отношениях, продолжая темы, найденные в его более ранних романах. Философ Айрис Мердок была плодовитым автором романов во второй половине XX века, в которых особое внимание уделялось сексуальным отношениям, морали и силе подсознания.
Шотландская писательница Мюриэль Спарк раздвинула границы реализма в своих романах. «Расцвет мисс Джин Броди» (1961) иногда ненадолго переносит читателя в далекое будущее, чтобы увидеть различные судьбы, которые постигают ее персонажей. Энтони Берджесс особенно запомнился своим антиутопическим романом «Заводной апельсин» (1962), действие которого происходит в не столь отдаленном будущем. В 1960-х и 1970-х годах Пол Скотт написал свою монументальную серию о последнем десятилетии британского правления в Индии , «Квартет Радж» (1966–1975). В конце 20-го века Шотландия подарила миру нескольких важных романистов, включая автора « Как поздно это было, как поздно », Джеймса Келмана , который, как и Сэмюэл Беккет, может создавать юмор из самых мрачных ситуаций, и Аласдера Грея, чья «Ланарк: жизнь в четырех книгах» (1981) представляет собой антиутопическое фэнтези, действие которого происходит в сюрреалистической версии Глазго под названием «Неблагодарность». [187]
Два значительных ирландских романиста — Джон Банвилл (родился в 1945 году) и Колм Тойбин (родился в 1955 году). Мартин Эмис (1949-2023), Пэт Баркер (родился в 1943 году), Иэн Макьюэн (родился в 1948 году) и Джулиан Барнс (родился в 1946 году) — другие выдающиеся британские романисты конца двадцатого века.
Важным культурным движением в британском театре, которое развивалось в конце 1950-х и начале 1960-х годов, был Kitchen sink realism (или «kitchen sink drama»), термин, придуманный для описания искусства, романов, фильмов и телевизионных пьес . Термин angry young men часто применялся к членам этого художественного движения. Он использовал стиль социального реализма , который изображал домашнюю жизнь рабочего класса, чтобы исследовать социальные проблемы и политические вопросы. Гостиные пьесы послевоенного периода, типичные для таких драматургов, как Теренс Раттиган и Ноэль Кауард, были оспорены в 1950-х годах этими Angry Young Men в таких пьесах, как Look Back in Anger (1956) Джона Осборна .
Опять же в 1950-х годах абсурдистская пьеса «В ожидании Годо» (1955) ирландского писателя Сэмюэля Беккета глубоко повлияла на британскую драму. Театр абсурда повлиял на Гарольда Пинтера (родился в 1930 году) ( «Вечеринка по случаю дня рождения» , 1958), чьи произведения часто характеризуются угрозой или клаустрофобией. Беккет также повлиял на Тома Стоппарда (родился в 1937 году) ( «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» , 1966). Однако произведения Стоппарда также примечательны своим острым остроумием и большим диапазоном интеллектуальных проблем, которые он затрагивает в разных пьесах.
Важным новым элементом в мире британской драмы, с самого начала радио в 1920-х годах, был заказ пьес или адаптация существующих пьес радио BBC . Это было особенно важно в 1950-х и 1960-х годах (и с 1960-х годов для телевидения). Многие крупные британские драматурги фактически либо эффективно начинали свою карьеру на BBC, либо адаптировали свои произведения для радио, включая Кэрил Черчилль и Тома Стоппарда, чья «первая профессиональная постановка была в пятнадцатиминутной программе «Незадолго до полуночи» на радио BBC, которая демонстрировала новых драматургов». [188] Джон Мортимер дебютировал на радио как драматург в 1955 году, адаптировав свой собственный роман «Как преданные люди» для программы BBC Light . Другими известными радиодраматургами были Брендан Бихан и писательница Анджела Картер .
Среди наиболее известных произведений, созданных для радио, — « Под молочным лесом » Дилана Томаса ( 1954), «Вся та осень » Сэмюэля Беккета (1957), «Легкая боль » Гарольда Пинтера (1959) и «Человек на все времена » Роберта Болта ( 1954). [189]
Такие крупные поэты, как Т. С. Элиот, У. Х. Оден и Дилан Томас, все еще публиковались в этот период. Хотя карьера У. Х. Одена (1907–1973) началась в 1930-х и 1940-х годах, он опубликовал несколько томов в 1950-х и 1960-х годах. Его положение в современной литературе оспаривалось, но, вероятно, наиболее распространенный критический взгляд с 1930-х годов причислял его к трем крупнейшим британским поэтам двадцатого века и наследнику Йейтса и Элиота. [190]
Среди новых поэтов, начавших свою карьеру в 1950-х и 1960-х годах, были Филип Ларкин (1922–1985) ( The Whitsun Weddings , 1964), Тед Хьюз (1930–1998) ( The Hawk in the Rain , 1957), Сильвия Плат (1932–1962) ( The Colossus , 1960) и ирландец (родившийся в Северной Ирландии) Шеймус Хини (1939–2013) ( Death of a Naturalist , 1966). Северная Ирландия также подарила миру ряд других значительных поэтов, включая Дерека Махона и Пола Малдуна . В 1960-х и 1970-х годах марсианская поэзия стремилась разорвать хватку «привычного», описывая обычные вещи непривычными способами, как будто, например, глазами марсианина . Поэты, наиболее тесно связанные с ним, — Крейг Рейн и Кристофер Рид .
Другим литературным движением этого периода было Возрождение британской поэзии , широко распространенное собрание групп и подгрупп, охватывающее исполнение , звук и конкретную поэзию . [191] Поэтами -битниками Мерси были Адриан Генри , Брайан Паттен и Роджер Макгоф . Их работа была осознанной попыткой создания английского эквивалента американским битникам . Другие заслуживающие внимания поэты конца двадцатого века — валлиец Р. С. Томас , Джеффри Хилл , Чарльз Томлинсон и Кэрол Энн Даффи . Джеффри Хилл (родился в 1932 году) считается одним из самых выдающихся английских поэтов своего поколения, [192] Чарльз Томлинсон (родился в 1927 году) — еще один важный английский поэт старшего поколения, хотя «со времени своей первой публикации в 1951 году он построил карьеру, которая получила больше внимания на международной сцене, чем в его родной Англии. [193]
Начиная с 1950 года значительное число крупных писателей приехало из стран, которые на протяжении столетий были заселены британцами, за исключением Америки, которая выпускала значительных писателей, по крайней мере, с викторианского периода . Конечно, было несколько важных работ на английском языке до 1950 года из тогдашней Британской империи . Знаменитый роман южноафриканской писательницы Олив Шрайнер «История африканской фермы» был опубликован в 1883 году, а новозеландка Кэтрин Мэнсфилд опубликовала свой первый сборник рассказов « В немецком пансионе » в 1911 году. Первый крупный романист, писавший на английском языке, с индийского субконтинента , Р. К. Нараян , начал публиковаться в Англии в 1930-х годах благодаря поддержке английского романиста Грэма Грина . [194] Писательская карьера карибской писательницы Джин Рис началась еще в 1928 году, хотя ее самая известная работа, « Широкое Саргассово море» , была опубликована только в 1966 году. Знаменитый роман южноафриканца Алана Пейтона «Клич, любимая страна» датируется 1948 годом. Дорис Лессинг из Южной Родезии , ныне Зимбабве , была доминирующей фигурой на английской литературной сцене, часто публикуясь с 1950 года и на протяжении всего XX века, и она получила Нобелевскую премию по литературе в 2007 году.
Салман Рушди — еще один писатель, живший после Второй мировой войны в бывших британских колониях, который навсегда обосновался в Великобритании . Рушди добился известности благодаря роману «Дети полуночи» (1981). Его самый противоречивый роман «Сатанинские стихи» (1989) был отчасти вдохновлен жизнью Мухаммеда. В. С. Найпол (родился в 1932 году), родившийся в Тринидаде , был еще одним иммигрантом, который, среди прочего, написал «Излучину реки» (1979). Найпол получил Нобелевскую премию по литературе . [195]
Из Нигерии ряд писателей добились международной известности за свои работы на английском языке, в том числе романист Чинуа Ачебе , а также драматург Воле Сойинка . Сойинка получил Нобелевскую премию по литературе в 1986 году, как и южноафриканская писательница Надин Гордимер в 1995 году. Другими южноафриканскими писателями на английском языке являются романист Дж. М. Кутзее (Нобелевская премия 2003 года) и драматург Атол Фугард . Самым известным на международном уровне автором из Кении является Нгуги ва Тионго , который написал романы, пьесы и рассказы на английском языке. Поэт Дерек Уолкотт из Сент-Люсии в Карибском море стал еще одним лауреатом Нобелевской премии в 1992 году. Австралиец Патрик Уайт , крупный романист того периода, чье первое произведение было опубликовано в 1939 году, получил премию в (1973). Другими заслуживающими внимания австралийскими писателями конца этого периода являются поэт Лес Мюррей (1938–2019) и романист Питер Кэри (родился в 1943 году), который является одним из четырех писателей, дважды удостоенных Букеровской премии . [196]
Известные канадские романисты включают Кэрол Шилдс , Лоуренс Хилл , Маргарет Этвуд и Элис Манро . Роман Кэрол Шилдс «Дневники камня» получил Пулитцеровскую премию 1995 года за художественную литературу , а другой роман, «Вечеринка Ларри» , получил премию Оранж в 1998 году. « Книга негров » Лоуренса Хилла получила премию писателей Содружества 2008 года за лучшую книгу, в то время как Элис Манро стала первой канадкой, получившей Нобелевскую премию по литературе в 2013 году. [197] Манро также получила Международную Букеровскую премию в 2009 году. Среди всемирно известных поэтов — Леонард Коэн и Энн Карсон . В 1996 году Карсон получила литературную премию Ланнана за поэзию. Награды фонда в 2006 году за поэзию, художественную и документальную литературу составили 150 000 долларов США каждая.
С 1940 года и вплоть до XXI века американские драматурги, поэты и романисты продолжали пользоваться международной известностью.
Многие произведения, опубликованные в двадцатом веке, были образцами жанровой фантастики . Это обозначение включает криминальные романы , шпионские романы , исторические любовные романы , фэнтези , графические романы и научную фантастику .
Агата Кристи (1890–1976) была важной и чрезвычайно успешной писательницей криминальной литературы, которая больше всего запомнилась своими 66 детективными романами , а также множеством рассказов и успешных пьес для театра Вест-Энда . Наряду с Дороти Л. Сэйерс (1893–1957), Нгайо Марш (1895–1982) и Марджери Аллингем (1904–1966), Кристи доминировала в детективном романе в 1920-х и 1930-х годах, часто называемых «Золотым веком детективной литературы». Вместе эти четыре женщины-писательницы были удостоены звания «Королевы криминала». [198] Другими недавними примечательными писателями в этом жанре являются Рут Ренделл , П. Д. Джеймс и шотландец Ян Рэнкин .
«Загадка песков » Эрскина Чайлдерса (1903) является ранним примером шпионской фантастики . Джон Бьюкен (1875–1940), шотландский дипломат, а позже генерал-губернатор Канады, иногда считается изобретателем жанра триллера . Его пять романов с участием героического Ричарда Ханнея являются одними из самых ранних в этом жанре. Первый роман Ханнея, «Тридцать девять шагов» , был экранизирован в знаменитый триллер Альфредом Хичкоком . Ханней был прототипом еще более известного вымышленного персонажа, Джеймса Бонда 007 , созданного Яном Флемингом , и главным героем в длинной череде фильмов. Другим известным писателем в жанре шпионского романа был Джон ле Карре .
Романистка Жоржетта Хейер создала жанр исторического романа . Оригинальная пьеса Эммы Орци «Алый первоцвет» (1905), «герой с тайной личностью », стала любимицей лондонской публики, была сыграна более 2000 раз и стала одним из самых популярных шоу, поставленных в Англии на тот момент. [199]
Среди значительных писателей в жанре фэнтези были Дж. Р. Р. Толкин , автор «Хоббита» и «Властелина колец» . К. С. Льюис, автор «Хроник Нарнии» , и Дж. К. Роулинг , написавшая весьма успешную серию о Гарри Поттере . Ллойд Александр, обладатель премии Newbery Honor, а также медали Newbery за пенталогию «Хроники Прайдена» , является еще одним значительным автором фэнтезийных романов для молодых читателей. Как и фэнтези в последние десятилетия 20-го века, жанр научной фантастики стал восприниматься более серьезно, и это произошло из-за работы таких писателей, как Артур Кларк ( 2001: Космическая одиссея ) и Майкл Муркок . Другой выдающийся писатель в этом жанре, Дуглас Адамс , особенно связан с комиксом в жанре научной фантастики «Автостопом по Галактике» . Такие популярные романисты, как Дорис Лессинг и Маргарет Этвуд, также писали произведения в этом жанре.
Известный своими мрачными, мрачно-комическими фэнтезийными произведениями для детей, Роальд Даль стал одним из самых продаваемых авторов 20-го века, а его самые любимые детские романы включают «Чарли и шоколадная фабрика» , «Матильда» , «Джеймс и гигантский персик» , «Ведьмы» , «Бесподобный мистер Фокс» и «Большой и добрый великан» . [200] Известными писателями в области комиксов являются Нил Гейман и Алан Мур , в то время как Гейман также выпускает графические романы .
Литературная критика набирала обороты в двадцатом веке. В эту эпоху были созданы известные академические журналы, посвященные конкретным аспектам английской литературы. Большинство этих академических журналов получили широкую известность благодаря тому, что их публиковали университетские издательства. Таким образом, рост университетов способствовал укреплению связи между английской литературой и литературной критикой в двадцатом веке.
Г-н Карлейль... уже много лет признается компетентными критиками всех оттенков мнений как несомненный глава английской литературы.
Карлейль в эти годы стал признанным главой английской литературы.
