- Леонард Бернстайн и Бенни Гудмен на репетиции, ок. 1940–1949 гг.
- Фотография Бернштейна, сделанная Карлом Ван Фехтеном (1944 г.)
Леонард Бернстайн ( / ˈ b ɜːr n s t aɪ n / BURN -styne ; [1] родился как Луис Бернстайн ; 25 августа 1918 — 14 октября 1990) был американским дирижером, композитором, пианистом, музыкальным педагогом, писателем и гуманистом. Считается одним из самых важных дирижеров своего времени, он был первым дирижером американского происхождения, получившим международное признание. Бернстайн был «одним из самых невероятно талантливых и успешных музыкантов в истории Америки» по словам музыкального критика Донала Хенахана . [2] Почести и награды Бернстайна включают семь премий «Эмми» , [3] две премии «Тони» , [4] и 16 премий «Грэмми» (включая премию за достижения всей жизни ) [5], а также номинацию на премию «Оскар» . Он получил Почетную грамоту Центра Кеннеди в 1981 году. [6]
Как композитор, Бернстайн писал во многих жанрах, включая симфоническую и оркестровую музыку, балет, музыку для кино и театра, хоровые произведения, оперу, камерную музыку и пьесы для фортепиано. Работы Бернстайна включают бродвейский мюзикл West Side Story , который по-прежнему регулярно исполняется по всему миру и был адаптирован в двух ( 1961 и 2021 ) художественных фильмах, три симфонии, Серенаду по мотивам «Пира» Платона (1954) и Чичестерские псалмы (1965), оригинальную партитуру для драматического фильма Элиа Казана «В порту» (1954) и театральные работы, включая «В городе» (1944), «Чудесный город» (1953), «Кандид» (1956) и его «Месса» (1971).
Бернстайн был первым дирижером американского происхождения, возглавившим крупный американский симфонический оркестр. [7] Он был музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии и дирижировал крупнейшими оркестрами мира, создав наследие аудио- и видеозаписей. [8] Бернстайн также был важной фигурой в современном возрождении музыки Густава Малера , чьей музыкой он интересовался больше всего. [9] Опытный пианист, [10] Бернстайн часто дирижировал фортепианными концертами с клавиатуры. Он делился и исследовал классическую музыку на телевидении с массовой аудиторией в национальных и международных передачах, включая Молодежные концерты с Нью-Йоркской филармонией. [11]
Бернстайн работал в поддержку гражданских прав , [12] протестовал против войны во Вьетнаме , [13] выступал за ядерное разоружение, собирал деньги на исследования и повышение осведомленности о ВИЧ/СПИДе, а также участвовал в многочисленных международных инициативах по правам человека и миру во всем мире. Он дирижировал Симфонией Воскресения Малера в ознаменование смерти президента Джона Ф. Кеннеди , [14] и в Израиле на концерте Hatikvah на горе Скопус после Шестидневной войны . [15] Последовательность событий была записана для документального фильма под названием « Путешествие в Иерусалим» . [16] В конце своей жизни Бернстайн дирижировал исполнением Симфонии № 9 Бетховена в Берлине в ознаменование падения Берлинской стены .
Бернстайн родился в Лоуренсе, штат Массачусетс , в семье русских евреев / украинских евреев , Дженни (урожденной Резник) [17] и Сэмюэля Джозефа Бернстайн, которые оба иммигрировали в Соединенные Штаты [7] из Ровно , Российская империя (ныне Украина). [18] [19] Его бабушка настояла, чтобы его первым именем было Луи , но родители всегда называли его Леонардом . Бернстайн официально изменил свое имя с Луи на Леонард, когда ему было 16 лет. [20] Для своих друзей и многих других Бернстайн был просто известен как «Ленни». [21]
Мать Бернстайна переехала к своим родителям в Лоуренс к концу своей первой беременности, и, поскольку он был болезненным младенцем, он оставался там, пока не окреп достаточно, чтобы присоединиться к своему отцу в Бостоне , где он в конечном итоге посещал Бостонскую латинскую школу . Когда ему было 15, семья переехала в соседний Ньютон, штат Массачусетс . [22]
Отец Бернстайна был владельцем Samuel J. Bernstein Hair Company. Она имела эксклюзивные права на распространение машины для перманентной завивки Frederick's в 1920-х и 1930-х годах, что сделало Сэмюэля богатым. [23]
В ранней юности Бернстайн был знаком с музыкой только с помощью домашнего радио и музыки по пятничным вечерам в общине Мишкан Тефила в Роксбери , штат Массачусетс. [24] Когда Бернстайну было десять лет, сестра Сэмюэля Клара оставила свое пианино в доме своего брата. Бернстайн попросил дать ему уроки, и впоследствии в юности у него было много учителей игры на фортепиано, включая Хелен Коутс, которая позже стала его секретарем. [25] Летом семья Бернстайн отправлялась в свой загородный дом в Шароне, штат Массачусетс , где молодой Леонард призывал всех соседских детей устраивать представления, начиная от «Кармен» Бизе до «HMS Pinafore» Гилберта и Салливана . [26] Он часто играл целые оперы или симфонии Бетховена со своей младшей сестрой Ширли. [27] Младший брат Леонарда, Бертон, родился в 1932 году, через 13 лет после Леонарда. [28] Несмотря на большую разницу в возрасте, трое братьев и сестер оставались близкими друзьями на протяжении всей своей жизни. [29]
Сэм изначально был против интереса молодого Леонарда к музыке и пытался отбить у сына интерес, отказываясь платить за его уроки игры на фортепиано. Затем Леонард начал давать уроки молодым людям в своем районе. [30] Один из его учеников, Сид Рамин , стал оркестратором Бернстайна в «Вестсайдской истории» [31] и его любимым другом на всю жизнь. [32]
Сэм водил сына на оркестровые концерты в подростковом возрасте и в конечном итоге поддерживал его музыкальное образование. [33] В мае 1932 года Леонард посетил свой первый оркестровый концерт с Boston Pops Orchestra под управлением Артура Фидлера . Бернстайн вспоминал: «Для меня в те дни Pops был самим раем... Я думал... это было высшим достижением человеческой расы». [34] Именно на этом концерте Бернстайн впервые услышал «Болеро» Равеля , которое произвело на него огромное впечатление. [35]
Другим сильным музыкальным влиянием был Джордж Гершвин . Бернстайн работал музыкальным консультантом в летнем лагере, когда пришло известие о смерти Гершвина. Бернстайн прервал обед в столовой, а затем сыграл вторую прелюдию Гершвина в память о нем. [36]
30 марта 1932 года Бернстайн сыграл Рапсодию Брамса соль минор на своем первом публичном фортепианном выступлении в студии Сьюзен Уильямс в Новой Английской консерватории . Два года спустя он дебютировал сольно с оркестром в Концерте для фортепиано с оркестром Грига ля минор с Бостонским школьным оркестром. [37]
Первые два места обучения Бернстайна были государственными школами: школа Уильяма Ллойда Гаррисона [38], за которой последовала престижная Бостонская латинская школа , для которой Бернстайн и его одноклассник Лоуренс Ф. Эбб написали «Классную песню» [39] .
Гарвардский университет
В 1935 году Бернстайн поступил в Гарвардский колледж , где изучал музыку, среди прочего, у Эдварда Берлингейма Хилла и Уолтера Пистона . Первое сохранившееся сочинение Бернстайна, Псалом 148 , для голоса и фортепиано, датируется 1935 годом. Он специализировался на музыке, защитив дипломную работу под названием «Поглощение расовых элементов в американскую музыку» (1939; воспроизведено в его книге Findings ). Одним из интеллектуальных влияний Бернстайна в Гарварде был профессор эстетики Дэвид Пралл , чей междисциплинарный взгляд на искусство вдохновлял Бернстайна на всю оставшуюся жизнь. Одним из друзей Бернстайна в Гарварде был будущий философ Дональд Дэвидсон , с которым Бернстайн играл в дуэте на фортепиано. Бернстайн написал и дирижировал музыкальной партитурой для постановки Дэвидсона пьесы Аристофана « Птицы » , исполненной на греческом языке в оригинале. Бернстайн переработал часть этой музыки в будущих работах. Будучи студентом, Бернстайн некоторое время был аккомпаниатором в Гарвардском хоровом клубе, а также неоплачиваемым пианистом на показах немого кино Гарвардского кинообщества . [40]
Бернстайн поставил студенческую постановку « Колыбель будет качаться» , управляя ее действием с фортепиано, как это делал композитор Марк Блицштейн на печально известной премьере. Блицштейн, посетивший представление, впоследствии стал близким другом и наставником Бернстайна. [41] Будучи студентом второго курса Гарварда, Бернстайн познакомился с дирижером Дмитрием Митропулосом . Харизма и сила Митропулоса как музыканта оказали большое влияние на окончательное решение Бернстайна стать дирижером. [42] Митропулос пригласил Бернстайна приехать в Миннеаполис на сезон 1940–41 годов в качестве его помощника, но план провалился из-за проблем с профсоюзом. [43] В 1937 году Бернстайн сидел рядом с Аароном Коплендом на танцевальном концерте в здании муниципалитета в Нью-Йорке. После этого Копленд пригласил Бернстайна на свой день рождения, где Бернстайн произвел впечатление на гостей, сыграв сложные фортепианные вариации Копленда , произведение, которое Бернстайну очень понравилось. Хотя он никогда не был формальным учеником Копленда, Бернстайн регулярно обращался к нему за советом, часто называя его своим «единственным настоящим учителем композиции». [44] Бернстайн окончил Гарвард в 1939 году, получив степень бакалавра искусств с отличием .
Институт музыки Кертиса
Окончив Гарвард, Бернстайн поступил в Институт музыки Кёртиса в Филадельфии . В Кёртисе Бернстайн изучал дирижирование у Фрица Райнера (который, как говорят, дал Бернстайну единственную оценку «A» из когда-либо присужденных ему); фортепиано у Изабель Венгеровой ; оркестровку у Рэндалла Томпсона ; контрапункт у Ричарда Штёра ; и чтение партитуры у Рене Лонги Микель . [45] В 1940 году Бернстайн посетил первый год работы Музыкального центра Тэнглвуда (тогда он назывался Музыкальным центром Беркшира) в летнем доме Бостонского симфонического оркестра . [46] Бернстайн изучал дирижирование у музыкального руководителя BSO, Сергея Кусевицкого , который стал для Бернстайна глубоким пожизненным вдохновением. [47] Он стал ассистентом Кусевицкого в Тэнглвуде [48] и позже посвятил свою Симфонию № 2: Эпоха тревоги своему любимому наставнику. [49] Одним из одноклассников Бернстайна, как в Кертисе, так и в Тэнглвуде, был Лукас Фосс , который оставался его другом и коллегой на всю жизнь. Бернстайн возвращался в Тэнглвуд почти каждое лето до конца своей жизни, чтобы обучать и дирижировать молодых студентов-музыкантов. Бернстайн получил диплом дирижера от Кертиса в 1941 году.
Вскоре после того, как он покинул Кертиса, Бернстайн переехал в Нью-Йорк, где жил в разных квартирах на Манхэттене . Бернстайн зарабатывал себе на жизнь, репетируя певцов, обучая фортепиано [50] и играя на фортепиано в танцевальных классах в Карнеги-холле . Он нашел работу у Хармса-Витмарка, транскрибируя джазовую и поп-музыку и публикуя свои работы под псевдонимом «Ленни Эмбер». ( Бернштейн означает « янтарь » на немецком языке.) [51]
Бернстайн недолгое время жил в квартире в Гринвич-Виллидж со своим другом Адольфом Грином . Грин тогда был частью сатирической музыкальной труппы под названием The Revuers, в которую входили Бетти Комден и Джуди Холлидей . Иногда Бернстайн аккомпанировал на фортепиано, и The Revuers часто выступали в легендарном джаз-клубе Village Vanguard . [52] [53] 21 апреля 1942 года Бернстайн исполнил премьеру своего первого опубликованного произведения, Сонаты для кларнета и фортепиано , с кларнетистом Дэвидом Глейзером в Институте современного искусства в Бостоне.
Бернстайн позже дебютировал в качестве дирижера в Нью-Йоркской филармонии. 14 ноября 1943 года, будучи недавно назначенным помощником дирижера Артура Родзинского из Нью-Йоркской филармонии, Бернстайн дебютировал в качестве дирижера в сжатые сроки — и без какой-либо репетиции — после того, как приглашенный дирижер Бруно Вальтер заболел гриппом. [54] Сложная программа включала произведения Роберта Шумана , Миклоша Рожи , Рихарда Вагнера и Рихарда Штрауса . [54] [55]
На следующий день The New York Times поместила эту историю на первой странице и отметила в редакционной статье: «Это хорошая американская история успеха. Теплый, дружеский триумф заполнил Карнеги-холл и распространился далеко по радиоволнам». [56] Многие газеты по всей стране опубликовали эту историю, которая в сочетании с прямой трансляцией концерта по национальной радиосети CBS мгновенно принесла Бернстайну известность. [57] В течение следующих двух лет Бернстайн дебютировал в качестве дирижера с десятью различными оркестрами в Соединенных Штатах и Канаде, значительно расширив свой репертуар и положив начало постоянной практике дирижирования концертами с фортепиано, которая продолжалась всю его жизнь. [58]
28 января 1944 года Бернстайн дирижировал премьерой своей Симфонии № 1: Иеремия с Питтсбургским симфоническим оркестром и солисткой Дженни Турель . [59] Осенью 1943 года Бернстайн и Джером Роббинс начали работу над своим первым совместным произведением Fancy Free , балетом о трех молодых моряках, находящихся в отпуске в военном Нью-Йорке. Премьера Fancy Free состоялась 18 апреля 1944 года в Театре балета (ныне Американский театр балета) в старом Метрополитен-опера , с декорациями Оливера Смита и костюмами Кермита Лава . [60]
Бернстайн и Роббинс решили расширить балет до мюзикла и пригласили Комдена и Грина написать книгу и тексты песен. On the Town открылся в театре Adelphi на Бродвее 28 декабря 1944 года. Шоу нашло отклик у зрителей во время Второй мировой войны , и оно сломало расовые барьеры на Бродвее: японо-американский танцор Соно Осато в главной роли; многорасовый состав танцевал в парах смешанной расы; и чернокожий концертмейстер Эверетт Ли , который в конечном итоге занял пост музыкального директора шоу. [61] On the Town стал фильмом MGM в 1949 году , в главных ролях Джин Келли , Фрэнк Синатра и Жюль Маншин в роли трех моряков. В фильме была использована только часть музыки Бернстайна, а дополнительные песни были предоставлены Роджером Эденсом . [62]
С 1945 по 1947 год Бернстайн был музыкальным руководителем Симфонического оркестра Нью-Йорка, основанного годом ранее дирижером Леопольдом Стоковским . Оркестр (при поддержке мэра Фиорелло Ла Гуардиа) имел современные программы и доступные билеты. [63] В 1946 году Бернстайн дебютировал за рубежом с Чешской филармонией на первом Международном музыкальном фестивале «Пражская весна» . [64] Он также записал Фортепианный концерт соль мажор Равеля в качестве солиста и дирижера с Филармоническим оркестром . [65] 4 июля 1946 года Бернстайн дирижировал европейской премьерой Fancy Free с Театром балета в Королевском оперном театре в Лондоне. [66] 6 августа он впервые профессионально дирижировал оперой, с американской премьерой Питера Граймса Бенджамина Бриттена в Тэнглвуде по заказу Кусевицкого. [67] В том же году Артуро Тосканини пригласил Бернстайна выступить в качестве гостя-дирижера на двух концертах с Симфоническим оркестром NBC , на одном из которых Бернстайн выступил солистом в Фортепианном концерте соль мажор Равеля. [68] [ нужна страница ]
В 1947 году Бернстайн впервые дирижировал в Тель-Авиве , положив начало пожизненному сотрудничеству с Израильским филармоническим оркестром , тогда известным как Палестинский симфонический оркестр. В следующем году он дирижировал концертом на открытом воздухе для израильских войск в Беэр-Шеве посреди пустыни во время арабо-израильской войны . [69] В 1957 году он дирижировал первым концертом в Аудиториуме Манна в Тель-Авиве. [64] В 1967 году он дирижировал концертом на горе Скопус в ознаменование Воссоединения Иерусалима , в котором были исполнены Симфония № 2 Малера и Скрипичный концерт Мендельсона с солистом Исааком Стерном . [70] Город Тель-Авив добавил его имя к площади Габима (Оркестровая площадь) в центре города. [71] 10 декабря 1949 года Бернстайн впервые выступил на телевидении в качестве дирижера Бостонского симфонического оркестра в Карнеги-холле . Концерт, включавший выступление Элеоноры Рузвельт , был приурочен к первой годовщине ратификации Генеральной Ассамблеей ООН Всеобщей декларации прав человека и включал премьеру « Преамбулы к торжественному случаю » Аарона Копленда с текстом из Устава ООН , зачитанным сэром Лоуренсом Оливье . Концерт транслировался по телевидению NBC Television Network . [72] В апреле 1949 года Бернстайн выступил в качестве солиста на фортепиано в мировой премьере своей Симфонии № 2: Эпоха тревоги с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Кусевицы. 2 декабря 1949 года Бернстайн дирижировал мировой премьерой Turangalîla-Symphonie Мессиана с Бостонским симфоническим оркестром и премьерой в Нью-Йорке в Карнеги-холле днем 10 декабря. [73] Часть репетиции концерта была записана и выпущена оркестром. Когда Кусевицкий умер в 1951 году, Бернстайн стал руководителем оркестра и дирижерских отделов в Тэнглвуде .
1950-е годы стали самыми активными годами карьеры Бернстайна. Он создал пять новых произведений для бродвейской сцены, сочинил несколько симфонических произведений и культовую музыку к фильму, а также был назначен музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии, с которой гастролировал по миру, включая концерты за железным занавесом. Бернстайн также использовал возможности телевидения для расширения своего образовательного охвата, женился и создал семью. В 1950 году Бернстайн сочинил сопутствующую музыку для бродвейской постановки пьесы Дж. М. Барри « Питер Пэн» . [74] В постановке, которая открылась на Бродвее 24 апреля 1950 года, главные роли исполнили Джин Артур в роли Питера Пэна и Борис Карлофф в двойной роли Джорджа Дарлинга и капитана Крюка . Шоу длилось 321 представление. [75]
В 1951 году Бернстайн написал «Trouble in Tahiti» , одноактную оперу в семи сценах с английским либретто композитора. Опера изображает проблемный брак пары, чья идиллическая пригородная послевоенная обстановка противоречит их внутреннему смятению. [76] По иронии судьбы, Бернстайн написал большую часть оперы во время своего медового месяца в Мексике со своей женой Фелицией Монтеалегре . Бернстайн был приглашенным профессором музыки в Университете Брандейса с 1951 по 1956 год. В 1952 году он создал Фестиваль творческих искусств Брандейса , где 12 июня того же года дирижировал премьерой «Trouble in Tahiti» . [77] Впоследствии оперный театр NBC представил оперу по телевидению в ноябре 1952 года. Она открылась на Бродвее в театре Playhouse 19 апреля 1955 года и шла в течение шести недель. [78] Три десятилетия спустя Бернстайн написал вторую оперу, «Тихое место» , в которой продолжил сюжет и персонажей « Переполоха на Таити» более позднего периода.
.jpg/1280px-Leonard_Bernstein_in_his_apartment,_New_York,_N.Y.,_between_1946_and_1948_(William_P._Gottlieb_00671).jpg)
Чудесный город (1953)
В 1953 году Бернстайн написал музыку к мюзиклу « Чудесный город» в очень сжатые сроки по книге Джозефа А. Филдса и Джерома Ходорова и словам Бетти Комден и Адольфа Грина . Как и пьеса 1940 года, поставленная на Бродвее Джорджем С. Кауфманом , она основана на автобиографических рассказах под общим названием « Моя сестра Эйлин» , написанных Рут Маккенни и опубликованных в начале 1930-х годов в The New Yorker . В них рассказывается история двух сестер из Огайо, которые переезжают в Нью-Йорк и ищут успеха в своей убогой подвальной квартире в Гринвич-Виллидж . «Чудесный город» открылся на Бродвее 25 февраля 1953 года в театре Winter Garden Theatre , в главных ролях Розалинд Рассел в роли Рут Шервуд, Эди Адамс в роли Эйлин Шервуд и Джорджа Гейнса в роли Роберта Бейкера. Он выиграл пять премий «Тони» , включая «Лучший мюзикл» и «Лучшая актриса». [79]
Кандид (1956)
В течение трех лет, предшествовавших назначению Бернстайна музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии, Бернстайн одновременно работал над партитурой для двух бродвейских шоу. Первым из двух был мюзикл в стиле оперетты « Кандид» . Лиллиан Хеллман изначально принесла Бернстайну свою идею адаптации новеллы Вольтера . [ 80] Первоначальными соавторами шоу были писатель Джон Латуш и поэт Ричард Уилбур . «Кандид» открылся на Бродвее 1 декабря 1956 года в театре Мартина Бека в постановке режиссера Тайрона Гатри . Обеспокоенный параллелями, которые Хеллман намеренно провел между историей Вольтера и продолжающимися слушаниями, проводимыми Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности , Гатри убедил соавторов вырезать самые провокационные части перед премьерой. [81] В то время как постановка была кассовой катастрофой, длившейся всего два месяца и в общей сложности 73 представления, [82] альбом актеров стал культовой классикой, которая сохранила музыку Бернстайна живой. Было несколько возрождений с изменениями, чтобы улучшить книгу. Элементы музыки, которые остались наиболее известными и исполняемыми на протяжении десятилетий, - это Увертюра, которая быстро стала одной из наиболее часто исполняемых оркестровых композиций американского композитора 20-го века ; колоратурная ария "Glitter and Be Gay", которую Барбара Кук пела в оригинальной постановке; и грандиозный финал "Make Our Garden Grow".
Вестсайдская история (1957)
Другой мюзикл, который Бернстайн писал одновременно с «Кандидом», был «Вестсайдская история» . Бернстайн сотрудничал с режиссером и хореографом Джеромом Роббинсом , писателем Артуром Лорентсом и поэтом-песенником Стивеном Зондхаймом . [83] История представляет собой обновленный пересказ «Ромео и Джульетты» Шекспира , действие которого происходит в середине 1950-х годов в трущобах Верхнего Вест-Сайда Нью-Йорка . Персонаж Ромео, Тони, связан с бандой «Джетс», которые являются белыми североевропейскими выходцами. Персонаж Джульетты — Мария, которая связана с бандой «Акулы», недавно прибывшей из Пуэрто-Рико . [84] Оригинальная бродвейская постановка открылась в театре Winter Garden 26 сентября 1957 года и прошла 732 представления. Роббинс получил премию «Тони» за лучшего хореографа, а Оливер Смит получил премию «Тони» за лучшего художника-декоратора. [85]
Музыка Бернстайна для Вестсайдской истории сочетает в себе «джаз, латинские ритмы, симфонический размах и условности музыкальной комедии новаторским способом для Бродвея». [86] Она была оркестрована Сидом Рамином и Ирвином Косталом, следуя подробным инструкциям Бернстайна. Темная тема, сложная музыка, расширенные танцевальные сцены и акцент на социальных проблемах ознаменовали поворотный момент в музыкальном театре. В 1960 году Бернстайн подготовил сюиту оркестровой музыки из шоу под названием «Симфонические танцы из Вестсайдской истории» , которая по-прежнему популярна среди оркестров по всему миру. [87] В 1961 году в экранизации United Artists , снятой Робертом Уайзом и Роббинсом, снялись Натали Вуд в роли Марии и Ричард Беймер в роли Тони. Фильм получил десять премий «Оскар» , включая премию «Лучший фильм» и новаторскую премию «Лучшая актриса второго плана» для уроженки Пуэрто-Рико Риты Морено, сыгравшей роль Аниты. [88] Экранизация , снятая Стивеном Спилбергом, вышла в 2021 году. [89]
В дополнение к композиторской деятельности Бернстайна для сцены, он написал симфоническое произведение, Серенаду по «Пиру» Платона (1954); партитуру On the Waterfront (1954); и Прелюдию, фугу и риффы , сочиненные в 1949 году, но впервые исполненные только в 1955 году, для джазового биг-бэнда и кларнета соло. В 1953 году Бернстайн стал первым американским дирижером, появившимся в Ла Скала в Милане, дирижируя «Медеей» Керубини с Марией Каллас в главной роли. Каллас и Бернстайн воссоединились в Ла Скала, чтобы исполнить «Сомнамбулу» Беллини в 1955 году. 14 ноября 1954 года Бернстайн представил первую из своих телевизионных лекций для художественной программы CBS Television Network Omnibus . Живая лекция под названием «Пятая симфония Бетховена» включала объяснение Бернстайном первой части симфонии с помощью музыкантов из «Симфонии воздуха» (ранее Симфонического оркестра NBC ). В программе были представлены рукописи, написанные рукой Бетховена, а также гигантская картина первой страницы партитуры, покрывающая пол студии. Еще шесть лекций Omnibus последовали с 1955 по 1961 год (позже на ABC, а затем на NBC), охватывая широкий круг тем: джаз, дирижирование, американская музыкальная комедия, современная музыка, И. С. Бах и большая опера .
Музыкальный руководитель Нью-Йоркской филармонии
Бернстайн был назначен музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии в 1957 году, разделяя этот пост совместно с Димитрием Митропулосом , пока не стал единоличным руководителем в 1958 году. Бернстайн оставался музыкальным руководителем до 1969 года, когда его назначили «дирижером-лауреатом». Он продолжал дирижировать и делать записи с оркестром до конца своей жизни. [91] Телевизионное преподавание Бернстайна совершило квантовый скачок, когда, будучи новым музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии, он разместил традиционные субботние дневные концерты оркестра для молодежи на телеканале CBS. Миллионы зрителей всех возрастов и по всему миру с энтузиазмом приняли Бернстайна и его увлекательные презентации о классической музыке. Бернстайн часто представлял талантливых молодых исполнителей в передачах. Многие из них стали знаменитыми сами по себе, включая дирижеров Клаудио Аббадо и Сейджи Одзаву ; флейтистка Паула Робисон ; и пианист Андре Уоттс . С 1958 по 1972 год 53 концерта для молодежи представляли собой самую влиятельную серию музыкальных образовательных программ, когда-либо созданных на телевидении. [92] Они были высоко оценены критиками и завоевали множество премий «Эмми» . [93]
Некоторые из сценариев Бернстайна, все из которых он написал сам, были выпущены в виде книги и на пластинках. [94] Запись « Юмора в музыке» была удостоена премии Грэмми за лучшую документальную или устную запись (кроме комедии) в 1961 году. [95] Программы были показаны во многих странах мира, часто с Бернстайном, дублированным на другие языки, а концерты позже были выпущены на домашнем видео компанией Kultur Video .
В 1958 году Бернстайн и Митропулос возглавили Нью-Йоркский филармонический оркестр в его первом туре к югу от границы, через 12 стран Центральной и Южной Америки. Государственный департамент США спонсировал тур, чтобы улучшить отношения страны с ее южными соседями. [43] В 1959 году Государственный департамент также спонсировал Бернстайн и филармонический оркестр в 50-концертном туре по Европе и Советскому Союзу, части которого были сняты на видео CBS Television Network. Изюминкой тура стало исполнение Бернстайном Пятой симфонии Шостаковича в присутствии композитора, который вышел на сцену в конце, чтобы поздравить Бернстайна и музыкантов.
Инновации Нью-Йоркской филармонии
Инновационный подход Бернстайна к тематическому программированию включал знакомство аудитории с композиторами, которые в то время были менее популярны, такими как Густав Малер , Карл Нильсен , Ян Сибелиус и Чарльз Айвз (включая мировую премьеру его Симфонии № 2 ). Бернстайн активно выступал за заказ и исполнение произведений современных композиторов, проведя более 40 мировых премьер разнообразного списка композиторов, начиная от Джона Кейджа и Альберто Хинастеры и заканчивая Лучано Берио . [96] Он также провел премьеры в США 19 крупных произведений со всего мира, включая произведения Дмитрия Шостаковича , Пьера Булеза и Дьёрдя Лигети . [97]
Бернстайн поддерживал американских композиторов, особенно тех, с кем он был в близкой дружбе, таких как Аарон Копленд , Уильям Шуман и Дэвид Даймонд . В это десятилетие произошло значительное расширение сотрудничества Бернстайна и филармонии с Columbia Records , вместе они выпустили более 400 композиций, охватывающих широкий спектр классического музыкального канона. Бернстайн приветствовал пополнение состава филармонии ее первым чернокожим музыкантом, Сэнфордом Алленом , и второй женщиной-музыкантом, Орин О'Брайен . Бернстайн также разделял стремление филармонии наладить связь с как можно большим количеством жителей Нью-Йорка. Это видение стало реальностью с запуском концертов в парках в 1965 году, которыми Бернстайн часто дирижировал. Еще одной важной вехой стал первый визит филармонии в Японию в 1961 году, когда Бернстайн дирижировал известными концертами филармонии и участвовал в культурном обмене. За эти годы он руководил оркестром в турах по 144 городам в 38 странах.
Бернстайн инициировал проведение неофициальных четверговых вечерних предварительных концертов филармонии, которые включали выступления Бернстайна со сцены, практика, которая была неслыханной в то время. [98] [99] В одном часто сообщаемом инциденте 6 апреля 1962 года [100] Бернстайн появился на сцене перед исполнением Концерта для фортепиано с оркестром № 1 ре минор Брамса, чтобы объяснить, что солист Гленн Гульд выбрал идиосинкразический подход к произведению. Бернстайн объяснил, что, хотя он не полностью согласен с этим, он считает, что интерпретация Гульда была художественным исследованием, достойным внимания. [101] Бернстайн задался вопросом: «В концерте кто главный: солист или дирижер?» [102] Инцидент вызвал переполох, который отражался в прессе в течение десятилетий; см. Концерт Нью-Йоркской филармонии от 6 апреля 1962 года § Наследие .
В 1960 году Бернстайн и Нью-Йоркская филармония отметили столетие со дня рождения Густава Малера серией выступлений. Вдова композитора, Альма , присутствовала на некоторых репетициях Бернстайна. В том же году Бернстайн сделал свою первую коммерческую запись симфонии Малера (Четвертой) . В течение следующих семи лет он записал весь цикл симфоний Малера с Нью-Йоркской филармонией (за исключением Восьмой симфонии , которая была записана с Лондонским симфоническим оркестром ). Сочетание концертных выступлений, телевизионных бесед и записей привело к возобновлению интереса к Малеру, особенно в Соединенных Штатах. [103] Бернстайн утверждал, что он отождествляет себя с произведениями на личном уровне, и однажды написал о композиторе: «Я так сочувствую Малеру: я понимаю его проблему. Это как быть двумя разными людьми, запертыми в одном теле; один человек — дирижер, а другой — композитор... Это как быть двойным человеком». [104] [105]
Открытие Линкольн-центра
14 мая 1959 года президент Дуайт Д. Эйзенхауэр заложил фундамент Линкольн-центра исполнительских искусств . 23 сентября 1962 года Нью-Йоркская филармония переехала из Карнеги-холла в свой новый дом, Филармонический зал (ныне Дэвид-Геффен-холл ). Бернстайн дирижировал гала-концертом открытия, на котором прозвучали произведения Малера , Бетховена и Воана-Уильямса , а также премьерой « Коннотаций» Аарона Копленда . В 1964 году Бернстайн впервые дирижировал в Метрополитен-опера в постановке Франко Дзеффирелли «Фальстафа » Верди . В последующие годы Бернстайн вернулся в Метрополитен-опера, чтобы дирижировать «Сельской честью» (1970) и «Кармен» (1972), а также на гала-вечере в честь столетия в 1983 году. [106]
Ответ художника на насилие
В 1961 году Бернстайн сочинил и дирижировал фанфарами для прединаугурационного гала-концерта президента Джона Ф. Кеннеди .
23 ноября 1963 года, на следующий день после убийства президента Джона Ф. Кеннеди , Бернстайн дирижировал Нью-Йоркской филармонией и Schola Cantorum Нью-Йорка на общенациональном телевизионном мемориале, в котором была представлена Симфония Малера № 2: «Воскрешение» . Позже на той же неделе, выступая перед United Jewish Appeal, Бернстайн сказал: « Это будет нашим ответом на насилие : делать музыку более интенсивной, более прекрасной, более преданной, чем когда-либо прежде». [107] После того, как сенатор Роберт Ф. Кеннеди был убит в 1968 году, Бернстайн дирижировал частью «Адажиетто» из Симфонии Малера № 5 на траурной мессе. [108]
Каддиш и Чичестерские псалмы
Из-за своей приверженности Нью-Йоркской филармонии и многих других видов деятельности у Бернстайна было мало времени для сочинения в 1960-х годах, и он написал всего два крупных произведения. Его Симфония № 3: Кадиш была написана в 1963 году; Бернстайн посвятил произведение: «Любимой памяти Джона Ф. Кеннеди ». В произведении задействованы большой оркестр, полный хор, хор мальчиков, солистка-сопрано и рассказчик. « Кадиш » относится к еврейской молитве, которую читают за усопших. Бернстайн сам написал текст повествования; его жена, Фелиция Монтеалегре, озвучила премьеру произведения в США. [109]
В 1965 году Бернстайн взял академический отпуск в Нью-Йоркской филармонии, чтобы сосредоточиться на композиции, в течение которого он сочинил Чичестерские псалмы . По заказу декана Чичестерского собора Уолтера Хасси произведение было впервые исполнено в филармоническом зале Нью-Йорка 15 июля 1965 года под управлением самого Бернстайна, а затем в Чичестерском соборе под управлением Джона Бирча. Для своего текста Бернстайн выбрал отрывки из Книги Псалмов на оригинальном иврите . [110] В 2018 году, в год столетия Бернстайна, Чичестерские псалмы были названы 5-м наиболее исполняемым концертным произведением в мире. [111]
Дебют Венской филармонии
В 1966 году Бернстайн начал многолетние плодотворные отношения с Венской филармонией , дирижируя концертами, а также дебютировав в Венской государственной опере в постановке Лукино Висконти «Фальстаф» с Дитрихом Фишером-Дискау в главной роли. Бернстайн в значительной степени отвечал за возвращение произведений Малера в основной репертуар Венской филармонии. Бернстайн много раз записывал симфонии Малера с оркестром. [112] Бернстайн вернулся в Государственную оперу в 1968 году для постановки «Кавалера розы» и в 1970 году для постановки Отто Шенка «Фиделио » Бетховена .
В 1970-х годах компания Бернстайна, Amberson, в партнерстве с Unitel , производила и координировала видеозаписи его симфонических концертов по всему миру. До конца своей жизни Бернстайн предпочитал получать свои аудиозаписи из живых выступлений. Почти 80% записей Бернстайна с его новым партнером по звукозаписи, Deutsche Grammophon , были записаны вживую. [113]
Основными композициями Бернстайна в 1970-х годах были « Месса: театральная пьеса для певцов, игроков и танцоров» ; его партитура для балета «Диббук» ; его оркестровое вокальное произведение «Песньфест» ; и его мюзикл к двухсотлетию США «1600 Пенсильвания-авеню » на слова Алана Джея Лернера , который стал его последним бродвейским шоу и единственным театральным провалом.
Месса: Театральная пьеса для певцов, актеров и танцоров (1971)
В 1966 году Жаклин Кеннеди Онассис поручила Бернстайну сочинить произведение для открытия Центра исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия. Бернстайн начал писать «Месса» в 1969 году как масштабное театральное произведение, основанное на Тридентской мессе католической церкви , а в 1971 году Бернстайн пригласил молодого композитора и поэта-песенника Стивена Шварца , который недавно открыл мюзикл Godspell вне Бродвея, для сотрудничества в качестве соавтора. Мировая премьера состоялась 8 сентября 1971 года под управлением Мориса Пересса , режиссером Гордоном Дэвидсоном и хореографом Элвином Эйли . [114]
Партитура Бернстайна сочетает в себе элементы музыкального театра, джаза, госпела, блюза, фолка, рока и симфонической музыки, а либретто сочетает латинскую и английскую литургию, еврейскую молитву и дополнительные тексты, написанные Бернстайном и Шварцем. [115]
Месса получила как восторженные, так и критические отклики как от зрителей, так и от музыкальных критиков. В то время как некоторые члены Католической церкви хвалили произведение за выражение современных кризисов веры, другие считали его кощунственным. (В 2000 году Папа Иоанн Павел II попросил провести мессу в самом Ватикане.) [116] Президент Ричард Никсон отказался присутствовать на премьере из-за его послания против войны во Вьетнаме . [117] [ проверка не удалась ] Точки зрения на мессу продолжают меняться с течением времени, и Эдвард Секерсон написал в 2021 году, спустя 50 лет после ее премьеры: «Проще говоря, ни одно другое произведение Бернстайна не отражает в точности, кем он был как человек или как музыкант; ни одно другое произведение не демонстрирует его гениальность, его интеллект, его музыкальную виртуозность и врожденную театральность так, как месса ». [118] [ проверка не удалась ]
Вопрос без ответа: шесть выступлений в Гарварде
В 1972–73 учебном году Бернстайн был назначен на кафедру Чарльза Элиота Нортона в качестве профессора поэзии в Гарварде, где он прочитал шесть лекций «Неотвеченный вопрос» , в которых рассматривались такие элементы, как тональность, гармония и форма через призму лингвистических теорий Ноама Хомского . Бернстайн предоставил музыкальные примеры для фортепиано и предварительно записанные музыкальные произведения с Бостонским симфоническим оркестром . [119] Эмберсон организовал видеозапись лекций в студиях WGBH в Бостоне. Шесть лекций транслировались на PBS в 1976 году, а затем были выпущены на домашнем видео [120] и опубликованы в виде книги. [121]
Диббук (1974)
Бернстайн сотрудничал с Джеромом Роббинсом для создания Dybbuk , балета, основанного на одноимённой пьесе С. Анского . Балет изображает историю Анского о молодой женщине, одержимой злым духом, известным в еврейском фольклоре как «диббук». Премьера Dybbuk состоялась в New York City Ballet в New York State Theater 16 мая 1974 года под управлением Бернстайна. Пересмотр хореографии и партитуры был сделан позже в том же году под названием Dybbuk Variations . Премьера состоялась в ноябре 1974 года. [122]
Songfest: Цикл американских поэм для шести певцов и оркестра
Премьера Songfest: A Cycle of American Poems for Six Singers and Orchestra Бернстайна состоялась 11 октября 1977 года в Центре Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, под управлением композитора Национального симфонического оркестра . Работа была задумана как дань уважения Американскому двухсотлетию 1976 года , но не была завершена вовремя. Работа представляет собой массив текстов 13 американских поэтов, охватывающих три столетия. Бернстайн намеренно выбрал максимально широкий спектр литературных голосов, чтобы выразить существенное разнообразие нации; среди поэтов были Джун Джордан , Джулия де Бургос , Уолт Уитмен и Лэнгстон Хьюз . [123] 4 июля 1985 года Бернстайн провел транслировавшееся по всей стране представление Songfest в рамках ежегодного концерта Национального симфонического оркестра A Capitol Fourth . [124]
Международное дирижирование и записи
Став в 1969 году дирижером-лауреатом Нью-Йоркской филармонии, Бернстайн воспользовался своим освободившимся графиком, чтобы ускорить темп своих мировых путешествий, дирижируя двадцатью девятью оркестрами по всей Европе, Азии и Америке, и делая с ними живые записи для Unitel и Deutsche Grammophon . [125] Бернстайн основал Amberson Productions в 1969 году. В партнерстве с Unitel Эмберсон создал множество видеопродукций концертных выступлений, начиная с Реквиемной мессы Верди в соборе Святого Павла с Лондонским симфоническим оркестром в 1970 году, спродюсированной и поставленной Хамфри Бертоном . Бертон продолжил сотрудничать с Бернстайном в его музыкальных видеопроектах до конца жизни Бернстайна. [126]
В 1972 году Бернстайн записал «Кармен » Бизе с Мэрилин Хорн в главной роли и Джеймсом МакКракеном в роли Дона Хосе, после того как он несколько раз дирижировал сценическими постановками оперы в Метрополитен-опера . [127] Эта запись была одной из первых в стерео, в которой использовался оригинальный разговорный диалог между вокальными частями оперы. Эта запись была первой для Бернстайна для Deutsche Grammophon и выиграла премию «Грэмми» . [128] Работая с Unitel и Deutsche Grammophon, Бернстайн сделал множество видео- и аудиозаписей с такими оркестрами, как Королевский оркестр Консертгебау , Оркестр Парижа , Бостонский симфонический оркестр , Симфонический оркестр Рима делла Раи , Израильский филармонический оркестр и Национальный оркестр Франции . В конце 1970-х годов Бернстайн дирижировал полным циклом симфоний Бетховена с Венской филармонией, а в 1980-х годах последовали циклы Брамса и Шумана. [129]
Среди многих примечательных постановок Эмберсона с Unitel были: Бернстайн, дирижирующий Симфонией № 2 Малера «Воскрешение» с Лондонским симфоническим оркестром в соборе Или в 1973 году и «Фиделио» в Венской государственной опере в 1978 году. [130] В 1970 году Бернстайн написал и озвучил «Бернштейн о Бетховене: празднование в Вене», глубокое исследование Бетховена к 200-летию композитора, снятое на месте в Вене и ее окрестностях. [131] В него включены отрывки репетиций Бернстайна и исполнения «Фиделио» в Венской государственной опере под руководством Отто Шенка (которое было позже возобновлено и снято в 1978 году); Бернстайн, играющий Концерт для фортепиано № 1 и дирижирующий за фортепиано; и исполнение Симфонии № 9 с Венской филармонией , с участием молодого Пласидо Доминго среди солистов. Шоу, спродюсированное и поставленное Хамфри Бертоном, транслировалось по всему миру и получило премию Эмми . [132]
Также Unitel записал в октябре 1976 года концерт Бернстайна в Мюнхене с Симфоническим оркестром Баварского радио и пианистом Клаудио Аррау в пользу Amnesty International . [133] В честь своей покойной жены и для продолжения их совместной поддержки прав человека Бернстайн впоследствии основал Фонд Фелиции Монтеалегре Бернстайн Amnesty International USA для оказания помощи активистам по правам человека. [134] В 1979 году Бернстайн дирижировал Берлинской филармонией в первый и единственный раз, на двух благотворительных концертах для Amnesty International, где исполнялась Девятая симфония Малера , записанная вживую на Deutsche Grammophon. [135] Приглашение на концерты пришло от оркестра, а не от его главного дирижера Герберта фон Караяна . Были предположения о том, почему Караян никогда не приглашал Бернстайна дирижировать своим оркестром. Точные причины, вероятно, никогда не будут известны — они были в дружеских отношениях, но иногда практиковали небольшое взаимное превосходство . [136]
В 1980-х годах Бернстайн следовал плотному графику, продолжая дирижировать, преподавать, сочинять и продюсировать несколько телевизионных документальных фильмов. Наиболее значительными композициями Бернстайна этого десятилетия были его опера «Тихое место» ; «Дивертисмент для оркестра» ; «Халил» для флейты и оркестра; Концерт для оркестра «Юбилейные игры» ; и вокальный цикл «Арии и баркаролы» . Бернстайн получил премию Kennedy Center Honors в 1980 году, премию Grammy Lifetime Achievement Award в 1985 году, французский орден Почетного легиона (командор) в 1985 году и японскую императорскую премию Praemium Imperiale в 1990 году, среди прочих. [137]
В 1980-х годах Бернстайн закрепил свое образовательное наследие, став соучредителем трех музыкальных академий: Лос-Анджелесского филармонического института , Оркестровой академии музыкального фестиваля Шлезвиг-Гольштейна и Тихоокеанского музыкального фестиваля . [138] Бернстайн продолжал свои давние отношения с Тэнглвудом до конца своей жизни, включая роскошный телевизионный гала-концерт в 1988 году в честь своего 70-летия, а также свое последнее концертное выступление в августе 1990 года. [139]
Тихое место (1983)
В 1983 году Бернстайн написал новую оперу « Тихое место » на либретто Стивена Уодсворта. Премьера оперы состоялась в Хьюстонской Гранд-опера 17 июня 1983 года под управлением Джона Демейна . [140] Опера стала продолжением оперы Бернстайна 1951 года «Переполох на Таити» , которая предшествовала премьере новой оперы. В 1984 году Бернстайн и Уодсворт переделали «Тихое место» , включив «Переполох на Таити» в ее середину. Эта версия была исполнена в Ла Скала и Кеннеди-центре под управлением Джона Мосери . В 1986 году Бернстайн сам дирижировал и записал произведение в Венской государственной опере. [141]
Проведение мероприятий
В 1980-х годах, в дополнение к продолжению его продуктивных отношений с Нью-Йоркской, Израильской и Венской филармониями, Бернстайн также был постоянным приглашенным дирижером с несколькими другими крупными оркестрами по всему миру. [142] В Мюнхене с Симфоническим оркестром Баварского радио Бернстайн записал такие произведения, как «Тристан и Изольда » Вагнера , «Сотворение мира » Гайдна , а также Реквием и Большую мессу до минор Моцарта . [143] В Риме с Национальной академией Санта-Чечилия Бернстайн записал произведения Дебюсси, а также «Богему » Пуччини , с участием полностью американского состава. [144] В Амстердаме с Королевским оркестром Концертгебау Бернстайн записал Симфонии № 1, 4 и 9 Малера , среди других произведений. [145]
В мае 1986 года Лондонский симфонический оркестр организовал фестиваль Бернстайна в Барбикан-центре , в рамках которого состоялся концерт, на котором Бернстайн дирижировал своими произведениями. Королева Елизавета II посетила выступление. [146] В декабре 1989 года Бернстайн дирижировал Лондонским симфоническим оркестром в своей оперетте «Кандид» и впоследствии записал произведение на студии Abbey Road . В записи приняли участие Джерри Хэдли , Джун Андерсон , Криста Людвиг и Адольф Грин в главных ролях. [147] Живой концерт из Барбикан-центра в Лондоне был запечатлен на видео. [148]
Ода «Свободе» (1989)
25 декабря 1989 года Бернстайн дирижировал Симфонией № 9 Бетховена в Концертхаусе Восточного Берлина в рамках празднования падения Берлинской стены . Накануне он дирижировал тем же произведением в Западном Берлине . Оркестр состоял из участников, представлявших два немецких государства и четыре оккупационные державы послевоенного Берлина. Рождественский концерт транслировался в прямом эфире для предполагаемой аудитории в 100 миллионов человек в более чем двадцати странах. [149] По этому случаю Бернстайн перефразировал текст Оды к радости Фридриха Шиллера , заменив слово Freude (радость) на слово Freiheit (свобода). [149] Бернстайн добавил: «Я уверен, что Бетховен дал бы нам свое благословение». [150] [151]
Финальный концерт в Тэнглвуде
Бернстайн дирижировал своим последним концертом 19 августа 1990 года с Бостонским симфоническим оркестром в Тэнглвуде . Он дирижировал «Четырьмя морскими интерлюдиями » Бенджамина Бриттена из «Питера Граймса» и «Симфонией № 7» Бетховена . В программу также входили собственные арии и баркаролы Бернстайна в новой оркестровке Брайта Шэна . [152] Однако плохое здоровье не позволило Бернстайну подготовить его, и вместо него был нанят дирижер -ассистент Тэнглвуда Карл Сент-Клер . [153]
Бернстайн закашлялся во время третьей части Бетховена, но продолжил дирижировать произведением до его завершения, покинув сцену во время оваций, выглядя измученным и страдающим от боли. [154] Концерт был позже выпущен на CD под названием Leonard Bernstein – The Final Concert компанией Deutsche Grammophon. [155]
Эмберсон Продакшнс
Amberson Productions Бернстайна продолжала сотрудничать с Unitel в течение 1980-х годов. В 1982 году PBS выпустила в эфир номинированный на премию Эмми сериал «Бернстейн/Бетховен» , в котором были представлены все девять симфоний Бетховена и другие произведения, в которых использовались фильмы, записанные Unitel, где Бернстайн дирижировал Венской филармонией в конце 1970-х годов. [156] Сериал включает беседы между Бернстайном и актером Максимилианом Шеллом , который также читал отрывки из писем Бетховена. [157]
В 1984 году Бернстайн провел запись «Вестсайдской истории» на Deutsche Grammophon , единственную запись всего произведения. [158] Альбом, в котором приняли участие оперные певцы Кири Те Канава , Хосе Каррерас , Мэрилин Хорн и Татьяна Троянос , стал международным бестселлером. [159] Номинированный на премию «Эмми» фильм «Создание «Вестсайдской истории»» документировал процесс записи. [160]
Другие документальные фильмы, снятые Бернстайном в 1980-х годах, включают «Маленький барабанщик» [ 161], посвященный музыке Густава Малера , и «Любовь трех оркестров» [162] , исследующий его работу с Нью-Йоркской, Венской и Израильской филармониями.
Образовательная деятельность
Опыт Бернстайна на музыкальном фестивале в Тэнглвуде вдохновил его использовать свое международное влияние, чтобы воссоздать эту среду для молодых музыкантов в последние годы его жизни. [163] Летом 1987 года Бернстайн отпраздновал 100-летие Нади Буланже в Американской консерватории в Фонтенбло. Бернстайн дал мастер-класс в замке Фонтенбло. [164]
Филармонический институт Лос-Анджелеса
В 1982 году Бернстайн, вместе с генеральным директором филармонии Лос-Анджелеса Эрнестом Флейшманном и профессором Университета Южной Калифорнии Дэниелом Льюисом , основал Институт филармонии Лос-Анджелеса , летнюю учебную академию, вдохновленную Тэнглвудом. Бернстайн был художественным соруководителем и преподавал дирижерские классы в течение двух летних сезонов. [165] В это время он исполнял и записывал американские произведения, включая некоторые свои собственные, с филармонией Лос-Анджелеса для Deutsche Grammophon. [166]
Оркестровая академия Шлезвиг-Гольштейнского музыкального фестиваля
В мае 1986 года Бернстайн дирижировал Симфоническим оркестром и хором Баварского радио на первом концерте Музыкального фестиваля Шлезвиг-Гольштейна , исполняя произведение Гайдна Die Schöpfung ( Сотворение мира ). Он вернулся в следующем году, когда основал Оркестровую академию фестиваля, снова воссоздав благоприятную атмосферу Тэнглвуда, в которой Бернстайн учился. [167] В течение трех летних сезонов Бернстайн возил студентов в международные туры в Германию, Италию и Советский Союз. [168]
Чтобы почтить память Бернстайна как педагога и основателя Оркестровой академии, в 2002 году фестиваль учредил Премию Леонарда Бернстайна, которой были отмечены молодые музыканты, в том числе Ланг Ланг , Джонатан Бисс и Алиса Вайлерстайн , а также многие другие. [169]
Основание Тихоокеанского музыкального фестиваля
В 1990 году, в последнее лето Бернстайна, он основал Тихоокеанский музыкальный фестиваль в Саппоро, Япония, совместно с Майклом Тилсоном Томасом и Лондонским симфоническим оркестром . [170] Целью фестиваля было подчеркнуть музыкальное образование для молодых студентов в Тихоокеанском регионе. [171]
В своей вступительной речи Бернстайн сказал: «И я принял решение, не слишком долго раздумывая, потратить большую часть оставшейся энергии и времени, которые Господь дарует мне, на образование и общение, насколько это возможно, с молодыми людьми». [172] В качестве художественного руководителя Бернстайн работал со студентами в то первое лето, но был вынужден сократить свое время из-за плохого здоровья. [125]
Фонд Бернстайна «Образование через искусство» (BETA)
В 1990 году Бернстайн получил Praemium Imperiale , международную премию, присуждаемую Японской ассоциацией искусств за достижения в искусстве. Бернстайн использовал премию в размере 100 000 долларов для создания Фонда образования Бернстайн через искусство (BETA). [173] Он предоставил этот грант для разработки программы образования на основе искусства. Центр Леонарда Бернстайна был посмертно создан в апреле 1992 года и инициировал обширные исследования на базе школ, что в конечном итоге привело к созданию нынешней Программы художественного обучения Леонарда Бернстайна . [174]
У Бернстайна было двое младших братьев и сестер, Ширли и Бертон. [175] Трое детей жили со своими родителями, Сэмюэлем и Дженни, в пригороде Бостона , штат Массачусетс, в общине, состоящей в основном из восточноевропейских еврейских иммигрантов. [176]
У Бернстайна была астма , и это заболевание не позволило ему служить в армии во время Второй мировой войны. [177]
Бернстайн женился на актрисе Фелиции Монтеалегре Кон 9 сентября 1951 года. [178] У них было трое детей: Джейми, Александр и Нина. [179] Семья Бернстайн жила в Нью-Йорке и Фэрфилде, штат Коннектикут , и поддерживала дружную атмосферу в окружении большой семьи и друзей. [180] Семья владела домом в Реддинге, штат Коннектикут , который они продали в 1964 году. [181] У Бернстайна была студия с пианино в каждом из его жилищ. Содержимое его бывшей студии в Фэрфилде, штат Коннектикут, находится в Школе музыки Джейкобса при Университете Индианы . [182]
На протяжении всей своей жизни Бернстайн имел связи как с мужчинами, так и с женщинами. В апреле 1943 года он обратился за советом к Аарону Копленду о том, как жить как гей на виду у публики, и эту идею он снова поднял в письме Дэвиду Оппенгейму в июле того же года. [183] В частном письме, написанном после их свадьбы, Фелиция признала сексуальную ориентацию своего мужа. Она написала ему: «Ты гомосексуалист и, возможно, никогда не изменишься — ты не признаешь возможности двойной жизни, но если твое душевное спокойствие, твое здоровье, вся твоя нервная система зависят от определенной сексуальной модели, что ты можешь сделать?» [184] [185]
В 1976 году Бернстайн на некоторое время покинул Фелицию, чтобы пожить в Северной Калифорнии с Томом Котраном , ученым-музыковедом, который помогал ему в исследованиях для лекций Чарльза Элиота Нортона, которые Бернстайн читал в Гарварде . [186] [187] В следующем году у Фелиции диагностировали рак легких. Бернстайн вернулся к ней и заботился о ней до ее смерти 16 июня 1978 года. [188]
Бернстайн продолжал иметь отношения с мужчинами вплоть до своей смерти 14 октября 1990 года. [189]
Когда Бернстайн не сочинял и не дирижировал, он любил кататься на лыжах, играть в теннис и участвовать во всевозможных словесных играх, особенно в анаграммах . [190]
Бернстайн объявил о своем уходе из дирижерства 9 октября 1990 года. [191] Он умер пять дней спустя в возрасте 72 лет в своей нью-йоркской квартире в The Dakota от сердечного приступа, вызванного мезотелиомой . [192] [2] Будучи давним заядлым курильщиком, Бернстайн страдал эмфиземой с середины 50-х годов. В день его похоронной процессии по улицам Манхэттена строители сняли шляпы и махали ему рукой, выкрикивая «Прощай, Ленни». [193] Бернстайн похоронен недалеко от вершины Бэттл-Хилл [194] на кладбище Грин-Вуд в Бруклине, Нью-Йорк, [195] рядом с женой и с копией партитуры Пятой симфонии Малера , лежащей на его сердце. [196]
25 августа 2018 года (в 100-ю годовщину со дня рождения) Бернстайн был удостоен награды Google Doodle . [197] Культурный центр Скирболла в Лос-Анджелесе организовал выставку под названием « Леонард Бернстайн в 100 лет» к его столетию. [198] [199] [200]
Драматический фильм Брэдли Купера «Маэстро» (2023) рассказывает об отношениях между Бернстайном (которого играет Купер) и его женой Фелицией Монтеалегре (которую играет Кэри Маллиган ). Спродюсированный Стивеном Спилбергом и Мартином Скорсезе , [201] фильм был впервые показан на Венецианском международном кинофестивале . Как гала-показ Spotlight 61-го Нью-Йоркского кинофестиваля , [202] это была первая презентация фильма в недавно отремонтированном зале Дэвида Геффена в Линкольн-центре , где Бернстайн также дирижировал в качестве музыкального руководителя Нью-Йоркской филармонии с момента ее открытия в качестве филармонического зала в 1962 году до 1969 года. [203] [204]
Бернстайн стремился сделать музыку одновременно понятной и приятной для всех. Благодаря своим образовательным усилиям, включая несколько книг и создание двух крупных международных музыкальных фестивалей, Бернстайн оказал влияние на несколько поколений молодых музыкантов.
С самого раннего взросления Бернстайн был привержен идее социальных изменений и улучшения мира. [205] На протяжении всей своей жизни Бернстайн боролся за различные политические и гуманитарные дела: от движения за гражданские права до протестов против войны во Вьетнаме , ядерного разоружения и пропаганды во время кризиса СПИДа. [206]
Первые публичные усилия Бернстайна по достижению социальных перемен стали очевидны в 1939 году, когда, будучи студентом Гарвардского колледжа, он организовал и возглавил постановку недавно запрещенного мюзикла Марка Блитцштейна «Колыбель будет качаться » о борьбе рабочего класса. [207]
Бернстайн был вовлечен в многочисленные левые дела и организации с 1940-х годов, когда ФБР начало свой многолетний мониторинг деятельности Бернстайна «из-за его связей с коммунистическими организациями». [208] В 1980-х годах, благодаря Закону о свободе информации, он смог просмотреть свое досье ФБР, которое было более 800 страниц. [209] В начале 1950-х годов он был ненадолго внесен в черный список Государственным департаментом США и CBS , но его никогда не просили давать показания перед Комиссией Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности . [210]
Бернстайн выражал свою поддержку гражданским правам в Соединенных Штатах различными способами. Некоторые примеры включают многорасовый кастинг в On the Town в 1940-х годах; инициирование слепых прослушиваний в Нью-Йоркской филармонии в 1960-х годах; и активную поддержку цветных артистов в классической музыке. [211]
24 марта 1965 года по приглашению Гарри Белафонте Бернстайн принял участие в митинге «Звезды за свободу» — звездном выступлении в поддержку марширующих, направлявшихся из Сельмы в Монтгомери , чтобы потребовать права голоса. На следующий день Мартин Лютер Кинг-младший , лидер марша, произнес одну из своих самых известных речей: « Как долго, не долго ». [12]
14 января 1970 года Бернстайн и его жена Фелиция провели мероприятие в своей квартире на Манхэттене, стремясь повысить осведомленность и собрать средства для защиты членов партии «Черные пантеры» , известной как «Пантера 21» . [212] Первоначально газета New York Times освещала собрание в разделе «Общество», но позже опубликовала редакционную статью, резко неблагоприятную для Бернстайна. [213] [214]
История получила широкую огласку, достигнув кульминации в июне того же года с появлением « Радикального шика: Та вечеринка у Ленни », заглавной статьи журналиста Тома Вулфа в New York Magazine . [215] Статья привела к популяризации уничижительного термина « радикальный шик ». [216] Бернстайн и его жена Фелиция получили письма с оскорблениями, а их здание было пикетировано протестующими Лиги защиты евреев . Позже в досье ФБР Бернстайн показало, что Бюро сгенерировало письма и внедрило агентов, чтобы протесты выглядели более существенными. [217] [218]
21 января 1968 года Бернстайн и Пол Ньюман совместно провели "Broadway for Peace" в филармоническом зале Линкольн-центра в поддержку Конгрессовского комитета по мирной кампании, который финансировал конгрессные кампании против войны во Вьетнаме. Для этого случая Бернстайн сочинил песню " So Pretty ", которую исполнила Барбра Стрейзанд в сопровождении Бернстайна на фортепиано. [219]
19 января 1973 года Бернстайн дирижировал членами Национального симфонического оркестра на «Концерте мира» в Вашингтонском национальном соборе . Бесплатное исполнение «Мессы во время войны » Гайдна , которое состоялось накануне второй инаугурации Ричарда Никсона , было протестом против неспособности Никсона положить конец войне во Вьетнаме. [220]
Бернстайн сыграл ключевую роль в освобождении известного виолончелиста и дирижера Мстислава Ростроповича из СССР в 1974 году. Ростропович, ярый сторонник свободы слова и демократии, был официально объявлен в немилость; его концерты и гастроли как на родине, так и за рубежом были отменены; а в 1972 году ему было запрещено выезжать за пределы Советского Союза. Во время поездки в СССР в 1974 году сенатор США от Массачусетса Тед Кеннеди и его жена Джоан , поддержанные Бернстайн и другими деятелями культуры, упомянули ситуацию Ростроповича Леониду Брежневу , лидеру Коммунистической партии Советского Союза. Два дня спустя Ростроповичу выдали выездную визу. [221] [222]
Бернстайн был преданным и открытым сторонником ядерного разоружения . [223] В 1980 году он выступил с речью на церемонии вручения дипломов в Университете Джонса Хопкинса, предупредив выпускников об опасностях распространения ядерного оружия. [224] В 1983 году он посвятил мероприятия, посвященные его 65-летию, проблеме ядерного разоружения. [225] В 1985 году он привез Молодежный оркестр Европейского сообщества в турне «Путешествие ради мира» по Европе и Японии, выступив на церемонии мира в Хиросиме в ознаменование 40-й годовщины бомбардировки. [226]
В 1980-х годах Бернстайн был разочарован тем, что администрация Рейгана так долго не признавала существование эпидемии СПИДа , не говоря уже о предоставлении ресурсов для исследований и ухода за пациентами. [227] Бернстайн был полон решимости защищать ее всеми доступными ему способами. В письменном заявлении для благотворительного мероприятия по защите прав больных СПИДом в июне 1983 года в Хьюстоне Бернстайн написал: «СПИД — это не , повторяю , не чума геев, которой его так часто представляют; это часть человеческого состояния, и ее необходимо повсеместно исследовать и уничтожить». [228]
30 апреля 1983 года в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке Бернстайн принял участие в одном из первых сборов средств для борьбы с ВИЧ/СПИДом, в ходе которого было собрано более 250 000 долларов для Gay Men's Health Crisis (GMHC). Бернстайн дирижировал оркестром Ringling Bros. и Barnum & Bailey Circus Orchestra с меццо-сопрано Ширли Верретт в " The Star-Spangled Banner ". [229]
8 ноября 1987 года Бернстайн принял участие в другом мероприятии в пользу Gay Men's Health Crisis. Концерт в Карнеги-холле , «Music for Life», был посвящен доктору Матильде Крим и ее работе в Американском фонде исследований СПИДа (amFAR). [230] К Бернстайн присоединились Леонтина Прайс , Мэрилин Хорн , Лучано Паваротти и Йо-Йо Ма , среди прочих. [231]
15 ноября 1989 года Бернстайн отказался от Национальной медали искусств , врученной ему президентом Джорджем Бушем-старшим, в знак протеста против отмены гранта Национального фонда искусств на проведение в Нью-Йорке выставки произведений искусства, посвященных теме СПИДа. [232]
Бернстайн финансировал различные стипендии, фонды и стипендии, в том числе в музыкальном центре Тэнглвуда , музыкальной школе Джейкобса , [233] университете Брандейса , [234] и фонде ASCAP . [235] Некоторые из этих фондов были названы в честь его покойной жены Фелиции Монтеалегре, в том числе стипендии в Джульярдской школе , Школе искусств Колумбийского университета , Школе искусств Тиш Нью-Йоркского университета , [236] и Фонде Фелиции Монтеалегре Бернстайн Amnesty International USA . [237]
Бернстайн всю жизнь интересовался интеграцией искусств в общее образование. Когда он выиграл премию Praemium Imperiale Ассоциации искусств Японии в 1990 году, [238] Бернстайн использовал приз в размере 100 000 долларов, чтобы начать проект в Нэшвилле, штат Теннесси, который в конечном итоге привел к нынешней общенациональной модели обучения, известной как Artful Learning . [239] [240] [241]
Леонард Бернстайн был одним из самых важных дирижеров 20-го века. [242] Он пользовался большим уважением у музыкантов по всему миру, включая членов Нью-Йоркской филармонии , которой он руководил в течение одиннадцати сезонов; Венской филармонии , где он получил почетное членство; Бостонского симфонического оркестра , которым он руководил в основном в Тэнглвуде более 50 лет; Лондонского симфонического оркестра , президентом которого он был; и Израильского филармонического оркестра , где он регулярно выступал в качестве приглашенного дирижера. [243] Зрители по всему миру с нетерпением ожидали выступлений Бернстайна, от Нью-Йорка до Токио, от Каракаса до Сиднея. [244]
В 1943 году Бернстайн дебютировал в Карнеги-холле с Нью-Йоркской филармонией в последнюю минуту, который транслировался в прямом эфире по всей стране, и сделал его знаменитым в одночасье. Вскоре он стал первым дирижером, родившимся в Америке и получившим американское образование, который достиг международного статуса, в то время как дирижеры традиционно приезжали из Европы. [245]
Тремя главными наставниками Бернстайна в дирижировании были Сергей Кусевицкий , Димитрий Митропулос и Фриц Райнер . [246] Дирижерское мастерство Бернстайна характеризовалось его физически экспрессивной манерой игры на подиуме. [247] Участники оркестра часто отмечали, что каждый жест Бернстайна передавал им определенное музыкальное сообщение. [248]
Бернстайн исполнял широкий репертуар классической музыки от эпохи барокко до музыки своего времени. [249] Бернстайн дирижировал и записывал окончательные интерпретации произведений традиционных композиторов, таких как Гайдн, Бетховен, Брамс, Шуман и Чайковский; отстаивал музыку менее известных композиторов, таких как Малер, Сибелиус и Нильсен; и пропагандировал современных композиторов, таких как Стравинский, Хиндемит, Шостакович и Лигети. [250] Бернстайн программировал американских композиторов по всему миру, где он дирижировал, делясь музыкой Гершвина, Копленда и Айвза. [251] Он расширил определения жанров, которые могли быть включены в концертный зал, программируя джаз, музыкальный театр и произведения из Латинской Америки. [252]
Будучи искусным пианистом, он часто дирижировал фортепианными концертами, играя на клавиатуре, включая произведения Гершвина, Моцарта, Бетховена и Равеля. [253]
Бернстайн также был влиятельным преподавателем и наставником дирижирования. За многие годы работы в Тэнглвуде, Шлезвиг-Гольштейн и в других местах Бернстайн оказал непосредственное влияние на многих молодых дирижеров, включая Сейджи Озаву , Клаудио Аббадо , Лорина Маазеля , Марина Олсопа , Майкла Тилсона Томаса , Джеймса ДеПрейста , Эдо де Ваарта , Эйджи Уэ , Джоанн Фаллетту , Ютаку Садо , Мориса Пересса , Карла Сент-Клера , Джона Мосери и Яапа ван Зведена . [254]
Влияние Бернстайна как педагога простиралось далеко за пределы его студентов-музыкантов. С помощью телевидения Бернстайн познакомил миллионы зрителей по всему миру с симфонической музыкой. Его концерты для молодежи с Нью-Йоркской филармонией привлекли более молодых зрителей, в то время как его Omnibus , Ford Presents и Lincoln Presents донесли музыкальные концепции до широкой аудитории. [255]
В 1950-х годах Бернстайн преподавал в Университете Брандейса в течение нескольких лет и основал там Фестиваль творческих искусств, который учреждение позже назвало в его честь. [256] На протяжении своей карьеры Бернстайн преподавал во многих местах по всему миру, в том числе в Институте Тэнглвуда, и основал три собственных летних фестиваля: Филармонический институт Лос-Анджелеса , Оркестровая академия Музыкального фестиваля Шлезвиг-Гольштейна и Тихоокеанский музыкальный фестиваль . [257]
Музыка Бернстайна сочетала жанры и музыкальные стили. Он сплел элементы классической, джазовой , популярной, бродвейской , латинской , еврейской музыки и многого другого, чтобы создать музыкальную ткань, уникальную для него самого. [258]
Еврейские влияния Бернстайна отчетливо слышны как в его симфонических, так и в театральных работах. Две из его симфоний, Симфония № 1: «Иеремия» и Симфония № 3: «Кадиш» , включали еврейские тексты и источники, как и его Чичестерские псалмы , Хашкивейну , Четыре сабры , Халиль и Диббук . В двух его театральных работах, Кандид и Вестсайдская история , в партитуре отчетливо слышен зов шофара . [259] Бернстайн иногда обращался и к христианским источникам, например, в своей Missa Brevis и своей театральной работе MASS . [260]
Среди композиторов 20-го века, оказавших влияние на Бернстайна, были Аарон Копленд , Игорь Стравинский , Морис Равель , Джордж Гершвин и Марк Блицштейн . [246] Музыка Бернстайна для «Вестсайдской истории» включала в себя множество элементов из классического, латино-карибского и бибоп-джаза. [261] Хотя его музыка была основана на тональности, многие из его произведений включали 12-тоновые элементы — от атональной партитуры балета «Диббук» до его Симфонии № 3: «Кадиш» . [262]
Бродвейские шоу Бернстайна — West Side Story , On the Town , Wonderful Town и Candide — а также его театральная пьеса MASS продолжают ставиться по всему миру. В дополнение к его работам для сцены, все три его симфонии, его Serenade и его вокальные циклы, включая Songfest и Arias and Barcaroles , вдохновлены театральными и литературными источниками. Сам Бернстайн говорил, что практически все его композиции «в некотором смысле можно рассматривать как „театральные“ пьесы». [263]
Острое чувство ритма Бернстайна позволяло легко использовать его композиции для балета и других танцевальных форм. В дополнение к его собственным балетам — Fancy Free , Facsimile и Dybbuk — и мюзиклам, многие работы были поставлены при его жизни, а также после, как для сцены, так и для кино. Хореографами музыки Бернстайна являются Джером Роббинс , Элвин Эйли , Джон Ноймайер , Алексей Ратманский , Энн Тереза Де Кирсмакер , Ларри Кигвин и Джастин Пек . [264]
Эклектичная природа музыки Бернстайна часто вызывала критику, особенно со стороны академического сообщества середины 20-го века, где господствовала Вторая венская школа и ее 12-тоновый подход. [265] Бернстайн получил дополнительную критику за свою театральную работу MASS , которую некоторые члены католической церкви сочли оскорбительной. Слабо завуалированная антивоенная позиция работы была достаточной, чтобы помешать президенту Ричарду Никсону присутствовать на премьере на открытии Центра исполнительских искусств имени Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1971 году [266] Хотя его эклектизм, а также его бесстрашие в решении социальных проблем вызывали споры при его жизни, Бернстайн теперь считается героем и образцом для подражания для следующего поколения композиторов. [267]
Несмотря на частую критику при жизни, музыка Бернстайна сохранилась в XXI веке и регулярно исполняется, обсуждается и записывается по всему миру. В 2008–2009 годах, в год своего 90-летия, Бернстайн был вторым по частоте исполнения американским композитором (после Аарона Копленда). [268] В 2018 году, в год своего столетия, Бернстайн был третьим по частоте исполнения композитором в мире за год, наряду с Бетховеном, Моцартом, Бахом и Брамсом. В том году четыре из пяти самых исполняемых концертных произведений во всем мире были композициями Бернстайна: «Симфонические танцы» из «Вестсайдской истории» , «Увертюра к «Кандиду» , «Серенада» (после «Пира» Платона) и «Чичестерские псалмы» . [269]
Между 1945 и 1950 годами Бернстайн записал множество произведений для RCA Victor , в основном состоящих из его собственных композиций и композиций других американских композиторов. [270] В это время он также записывался для Decca Records и Hargail Records. [8]
2 апреля 1956 года Бернстайн подписал свой первый долгосрочный контракт с Columbia Records относительно услуг в качестве дирижера, солиста-пианиста и комментатора. В период с 1956 по 1979 год Бернстайн записал более 500 композиций для Columbia, 455 из которых были записаны с Нью-Йоркской филармонией . [271] Типичная схема записи Бернстайна в то время заключалась в записи крупных произведений в студии сразу после абонементных концертов оркестра или на одном из концертов для молодежи. Любое свободное время в студии использовалось для записи коротких оркестровых номеров и других произведений.
В 1990 году компания Sony Classical приобрела Columbia/CBS Records. В период с 1992 по 1993 год Sony переиздала и оцифровала полный каталог Columbia Бернстайна в составе 100-томного издания на 125 компакт-дисках «Royal Edition», на обложках которого красовались акварели Чарльза, принца Уэльского . [272] [273]
В период с 1997 по 2001 год Sony выпустила серию «Bernstein Century», которая представляла собой комбинацию новых переизданий и предметов из «Royal Edition». [274] Права на записи Бернстайна RCA Victor перешли в собственность Sony после приобретения ею Bertelsmann Music Group (BMG) в 2008 году. Полный каталог Bernstein Columbia и RCA Victor был переиздан на CD в трехтомной серии бокс-сетов (выпущенных в 2010, 2014 и 2018 годах соответственно), включающей в себя в общей сложности 198 дисков под названием «Leonard Bernstein Edition». [275]
В 1972 году Бернстайн сделал свою первую запись для Deutsche Grammophon : «Кармен» Бизе . 17 октября 1976 года Бернстайн сделал свою первую живую запись на Deutsche Grammophon, что привело к 14-летнему сотрудничеству до его смерти в 1990 году. Подавляющее большинство записей DG были живыми выступлениями, что стало предпочтительным подходом Бернстайна к записи. С 1970-х годов аудиозаписи Бернстайна дополнялись фильмами, произведенными Amberson Productions и Unitel , которые впоследствии были выпущены на LaserDisc и DVD. [276]
Бернстайн также записывался для других лейблов. Известными исключениями являются записи Песни о Земле Густава Малера и 15-го фортепианного концерта Моцарта и симфонии «Линц» с Венской филармонией для Decca Records (1966); Фантастическая симфония Берлиоза и Гарольд в Италии (1976) для EMI ; и Тристан и Изольда Вагнера (1981) для Philips Records . [8] В общей сложности Бернстайн получил 63 номинации на премию Грэмми и был награжден 16 премиями Грэмми в различных категориях, в том числе за посмертно выпущенные записи. В 1985 году он был награжден премией Грэмми за достижения всей жизни. [5]
За свою выдающуюся карьеру Бернстайн получил семь премий «Эмми» , две премии «Тони» и 16 премий «Грэмми» , а также был номинирован на премию «Оскар» . [277] Бернстайн также является членом Американского зала славы театра [278] и Зала славы телевидения [279] . В 1998 году Бернстайн был включен в Американский зал славы классической музыки [280] ; в 2015 году он был включен в Legacy Walk [281] .
Луис Бернстайн ... родился ... у двух еврейских иммигрантов из России.
Неудивительно, что Бернстайн похоронен с партитурой Пятой симфонии Малера, положенной ему на сердце.
_-_1944_-_foto_van_Vechten2.jpg/1280px-Bernstein,_Leonard_(1918-1990)_-_1944_-_foto_van_Vechten2.jpg)
.jpg/1280px-Leonard_and_Felicia_Bernstein_leaving_for_Israel,_1957_(cropped).jpg)
