Мурал — это любое графическое произведение искусства , нарисованное или нанесенное непосредственно на стену, потолок или другую постоянную основу. К техникам фрески относятся фреска , мозаика , граффити и маруфляж .
Слово mural — испанское прилагательное, которое используется для обозначения того, что прикреплено к стене. Термин mural позже стал существительным. В искусстве слово mural стало использоваться в начале 20 века.
В 1906 году доктор Атль выпустил манифест, призывающий к развитию монументального общественного искусства в Мексике; он назвал его по-испански pintura mural ( настенная живопись ). [1]
В Древнем Риме настенная корона вручалась воину, который первым взбирался на стену осажденного города. [2] «Mural» происходит от латинского muralis , что означает «настенная живопись». Это слово родственно murus , что означает «стена».
Фрески определенного рода датируются эпохой верхнего палеолита , например, наскальные рисунки в пещере Лубанг Джериджи Салех на Борнео (40 000–52 000 лет до н. э.), пещере Шове в департаменте Ардеш на юге Франции (около 32 000 лет до н. э.). Многие древние фрески были найдены в древнеегипетских гробницах (около 3150 г. до н. э.), [3] минойских дворцах (средний период III неопалатического периода, 1700–1600 гг. до н. э.), пещере Окстотитлан и Хустлауаке в Мексике (около 1200–900 гг. до н. э.) и в Помпеях (около 100 г. до н. э. – 79 г. н. э.).
В средние века фрески обычно выполнялись на сухой штукатурке (secco). Огромная коллекция фресковой живописи Кералы, датируемая XIV веком, является примерами фрески secco . [4] [5] В Италии, около 1300 года , техника росписи фресками по сырой штукатурке была вновь введена и привела к значительному повышению качества фресковой живописи. [6]
Термин «мурал» стал более известен благодаря мексиканскому художественному движению мурализма ( Диего Ривера , Давид Сикейрос и Хосе Ороско ). Первой муралом, написанной в 20 веке, была «El áarbol de la vida» Роберто Монтенегро .
Существует множество различных стилей и техник. Наиболее известной, вероятно, является фреска , которая использует пигменты, диспергированные в воде с влажной известковой побелкой , быстрое использование полученной смеси на большой поверхности, и часто по частям (но с ощущением целого). Цвета светлеют по мере высыхания. Метод маруфляж также использовался на протяжении тысячелетий.
Сегодня фрески рисуют разными способами, используя масляные или водные материалы. Стили могут варьироваться от абстрактных до trompe-l'œil (французский термин, означающий «обманывать» или «обманывать зрение»). Возникшая в 1980-х годах в работах художников-муралистов, таких как Грэм Раст или Райнер Мария Лацке , живопись trompe-l'œil пережила возрождение в частных и общественных зданиях Европы. Сегодня красота настенной росписи стала гораздо более широкодоступной благодаря технике, при которой картина или фотографическое изображение переносится на бумагу для плаката или холст , который затем наклеивается на поверхность стены (см. обои , фрескография ) , чтобы создать эффект либо нарисованной вручную фрески, либо реалистичной сцены.
Особый тип настенной живописи — Lüftlmalerei , который до сих пор практикуется в деревнях альпийских долин. Известные примеры таких фасадных дизайнов XVIII и XIX веков можно найти в Миттенвальде , Гармише , Унтер- и Обераммергау .
В истории настенной живописи использовалось несколько методов:
Фресковая живопись (от итальянского слова affresco , которое происходит от прилагательного fresco («свежий»)) описывает метод, при котором краска наносится на штукатурку стен или потолков.
Техника buon fresco заключается в живописи пигментом , смешанным с водой , на тонком слое влажного, свежего известкового раствора или штукатурки . Затем пигмент впитывается влажной штукатуркой; через несколько часов штукатурка высыхает и вступает в реакцию с воздухом: именно эта химическая реакция фиксирует частицы пигмента в штукатурке. После этого картина остается в течение длительного времени, вплоть до столетий, в свежих и ярких цветах.
Живопись фреско-секко выполняется на сухой штукатурке ( secco по-итальянски означает «сухой»). Таким образом, пигментам требуется связующее вещество, такое как яйцо ( темпера ), клей или масло , чтобы закрепить пигмент на стене.
Меццо-фреска пишется на почти сухой штукатурке и была определена автором шестнадцатого века Игнацио Поццо как «достаточно твердая, чтобы не оставлять отпечатков пальцев», так что пигмент лишь слегка проникает в штукатурку. К концу шестнадцатого века этот метод в значительной степени вытеснил метод buon fresco и использовался такими художниками, как Джанбаттиста Тьеполо или Микеланджело . Эта техника имела, в сокращенной форме, преимущества работы secco .
В греко-римские времена в основном использовались энкаустические краски, наносимые в холодном состоянии. [7] [8]
Темперная живопись — один из старейших известных методов настенной живописи. В темпере пигменты связаны в белковой среде, такой как яичный желток или яичный белок, разведенный в воде.
В Европе XVI века масляная живопись на холсте возникла как более простой метод настенной живописи. Преимущество заключалось в том, что произведение искусства можно было завершить в студии художника, а затем перевезти его к месту назначения и там прикрепить к стене или потолку. Масляная краска может быть менее подходящим средством для настенной живописи из-за отсутствия яркости цвета. Кроме того, пигменты желтеют из-за связующего вещества или легче подвергаются воздействию атмосферных условий.
Различные художники-монументалисты, как правило, становятся экспертами в своей любимой среде и применении, будь то масляные краски, эмульсионные или акриловые краски [9], наносимые кистью, валиком или аэрографом/аэрозолью. Клиенты часто просят определенный стиль, и художник может подстроиться под соответствующую технику. [10]
Консультация обычно приводит к детальному проектированию и макету предлагаемой фрески с ценовым предложением, которое клиент утверждает до того, как художник-монументалист приступает к работе. Область, которую нужно расписать, может быть размечена сеткой, чтобы соответствовать дизайну, что позволяет точно масштабировать изображение шаг за шагом. В некоторых случаях дизайн проецируется прямо на стену и обводится карандашом до начала росписи. Некоторые художники-монументалисты рисуют сразу, без каких-либо предварительных набросков, предпочитая спонтанную технику.
После завершения росписи ее можно покрыть слоями лака или защитной акриловой глазури, чтобы защитить работу от ультрафиолетовых лучей и повреждений поверхности.
В современной, быстрой форме росписи молодые энтузиасты также используют глину POP, смешанную с клеем или связующим веществом, чтобы получить желаемые модели на холсте. Затем холст откладывают в сторону, чтобы дать глине высохнуть. После высыхания холст и форму можно раскрасить выбранными вами цветами, а затем покрыть лаком.
В качестве альтернативы нарисованным вручную или аэрографом фрескам, на поверхности можно также наносить цифровые печатные фрески. Уже существующие фрески можно сфотографировать и затем воспроизвести в близком к оригиналу качестве.
Недостатки готовых фресок и наклеек в том, что они часто производятся массово и не обладают привлекательностью и эксклюзивностью оригинальных произведений искусства. Они часто не соответствуют индивидуальным размерам стен клиента, и его личные идеи или пожелания не могут быть добавлены к фреске по мере ее создания. Техника фрескографии , цифровой метод производства ( CAM ), изобретенная Райнером Марией Лацке, решает некоторые ограничения по персонализации и размеру.
Цифровые технологии широко используются в рекламе. «Настенный пейзаж» — это большая реклама на внешней стене здания или прикрепленная к ней. Настенные пейзажи могут быть нарисованы непосредственно на стене как фреска или напечатаны на виниле и надежно прикреплены к стене как рекламный щит . Хотя крупноформатные печатные носители не классифицируются как фрески, их часто так называют. Рекламные фрески традиционно рисовались на зданиях и магазинах вывесочниками, позже они стали крупноформатными рекламными щитами .
Муралы важны, поскольку они привносят искусство в общественную сферу. Из-за размера, стоимости и работы, связанной с созданием мурала, муралисты часто должны быть заказаны спонсором. Часто это местное правительство или бизнес, но многие муралы были оплачены грантами покровительства . Для художников их работы привлекают широкую аудиторию, которая в противном случае не ступила бы в художественную галерею. Город выигрывает от красоты произведения искусства.
Муралы могут быть относительно эффективным инструментом социальной эмансипации или достижения политической цели. [11] Муралы иногда создавались противозаконно или по заказу местных баров и кофеен. Часто визуальные эффекты являются приманкой для привлечения внимания общественности к социальным проблемам. Спонсируемые государством публичные художественные выражения, в частности муралы, часто используются тоталитарными режимами в качестве инструмента пропаганды. Однако, несмотря на пропагандистский характер этих работ, некоторые из них все еще имеют художественную ценность. [ необходима цитата ]
Муралы могут оказывать драматическое влияние, сознательно или подсознательно, на отношение прохожих, когда они добавляются в места, где люди живут и работают. Можно также утверждать, что наличие больших общественных муралов может добавить эстетическое улучшение в повседневную жизнь жителей или сотрудников на корпоративном объекте. Крупноформатные нарисованные вручную муралы были нормой для рекламы в городах по всей Америке до появления виниловых и цифровых плакатов. Это была дорогая форма рекламы со строгими законами о вывесках, но она привлекла внимание и улучшила местную эстетику. [12]
Другие всемирно известные фрески можно найти в Мексике , Нью-Йорке , Филадельфии , Белфасте , Дерри , Лос-Анджелесе , Никарагуа , Кубе , на Филиппинах и в Индии . [1] Они функционировали как важное средство общения для членов социально, этнически и расово разделенных сообществ во времена конфликтов. Они также оказались эффективным инструментом в установлении диалога и, следовательно, в разрешении раскола в долгосрочной перспективе. В индийском штате Керала есть эксклюзивные фрески . Эти фрески Кералы находятся на стенах индуистских храмов . Их можно датировать 9 веком нашей эры.
Фрески Сан-Бартоло цивилизации майя в Гватемале являются древнейшим примером этого искусства в Мезоамерике и датируются 300 годом до нашей эры.
Многие сельские города начали использовать муралы для создания туристических достопримечательностей с целью повышения экономического дохода. Колквитт, штат Джорджия, был выбран местом проведения Глобальной конференции по муралам 2010 года. В городе было завершено более двенадцати муралов, и он принимал конференцию вместе с Дотаном, штат Алабама , и Блейкли, штат Джорджия .
Мексиканское движение муралистских росписей в 1930-х годах придало муралам новую известность как социальному и политическому инструменту. Диего Ривера , Хосе Ороско и Давид Сикейрос были самыми известными художниками движения. Между 1932 и 1940 годами Ривера также рисовал муралы в Сан-Франциско , Детройте и Нью-Йорке . В 1933 году он завершил знаменитую серию из двадцати семи фресковых панелей под названием « Промышленность Детройта» на стенах внутреннего двора Детройтского института искусств . [13] Во время маккартизма 1950-х годов во дворе был установлен большой знак , защищающий художественные достоинства муралистских росписей и одновременно критикующий его политику как «отвратительную».
В 1948 году колумбийское правительство провело IX Панамериканскую конференцию по разработке плана Маршалла для обеих Америк. Директор OEA и колумбийское правительство поручили мастеру Сантьяго Мартинесу Дельгадо нарисовать фреску в здании конгресса Колумбии в ознаменование этого события. Мартинес решил сделать ее о Конгрессе Кукута и нарисовал Боливара перед Сантандером , что расстроило либералов; так, из-за убийства Хорхе Элиесера Гайтана толпы Боготасо попытались сжечь Капитолий, но колумбийская армия остановила их. Спустя годы, в 1980-х годах, когда либералы руководили Конгрессом, они приняли резолюцию о повороте всего помещения в Эллиптической комнате на 90 градусов, чтобы разместить главную фреску сбоку, и поручили Алехандро Обрегону нарисовать беспартийную фреску в сюрреалистическом стиле.
В Чили бригада Романа Парра рисовала политические фрески в поддержку прав трудящихся и коммунизма. [14]
В Северной Ирландии находятся некоторые из самых известных политических фресок в мире. [15] Почти 2000 фресок были задокументированы в Северной Ирландии с 1970-х годов. [16] В последнее время многие фрески не являются религиозными и касаются политических и социальных вопросов, таких как расизм и защита окружающей среды, а многие полностью аполитичны, изображая играющих детей и сцены из повседневной жизни. (См. фрески Северной Ирландии .)
Не политическая, а социальная фреска покрывает стену в старом здании, когда-то тюрьма, на вершине скалы в Бардии, в Ливии. Она была написана и подписана художником в апреле 1942 года, за несколько недель до его смерти в первый день Первой битвы при Эль-Аламейне . Известная как фреска Бардии , она была создана английским художником, рядовым Джоном Фредериком Бриллом . [17]
В 1961 году Восточная Германия начала возводить стену между Восточным и Западным Берлином , которая стала известна как Берлинская стена . В то время как на стороне Восточного Берлина живопись была запрещена, художники рисовали на западной стороне Стены с 80-х годов до ее падения в 1989 году.
Многие неизвестные и известные художники, такие как Тьерри Нуар и Кит Харинг, рисовали на Стене, «самом длинном холсте в мире ». Иногда подробные художественные работы часто закрашивались в течение нескольких часов или дней. С западной стороны Стена не была защищена, поэтому каждый мог рисовать на Стене. После падения Берлинской стены в 1989 году восточная сторона Стены также стала популярным «холстом» для многих художников-муралистов и граффити . Оргозоло на Сардинии является важнейшим центром политики муралистики .
Также распространено использование настенных граффити в качестве мемуаров. В книге Somebody Told Me , изданной в 2001 году , Рик Брэгг пишет о ряде сообществ, в основном расположенных в Нью-Йорке, в которых есть стены, посвященные умершим людям. [18] Эти мемориалы, как в письменном виде, так и в стиле настенной живописи, позволяют умершим присутствовать в сообществах, в которых они жили. Брэгг утверждает, что «фрески вплелись в ткань районов и города». Эти мемориалы напоминают людям о смертях, вызванных насилием в центре города.
Многие люди любят выражать свою индивидуальность, заказывая художнику роспись стен в своем доме. Это занятие не только для владельцев больших домов. Художник по росписи стен ограничен только гонораром и, следовательно, временем, потраченным на роспись; диктуя уровень детализации; простую роспись можно добавить на самую маленькую стену.
Частные заказы могут быть для столовых, ванных комнат, гостиных или, как это часто бывает, детских спален. Детская комната может быть преобразована в «фантастический мир» леса или гоночной трассы , поощряя творческую игру и осознание искусства.
Текущая тенденция к оформлению стен увеличила комиссионные для муралистов в Великобритании. Большая расписанная вручную фреска может быть разработана на определенную тему, включать личные изображения и элементы и может быть изменена в процессе ее росписи. Личное взаимодействие между клиентом и муралистом часто является уникальным опытом для человека, обычно не связанного с искусством.
В 1980-х годах иллюзорная настенная живопись пережила возрождение в частных домах. Причиной этого возрождения в дизайне интерьера в некоторых случаях может быть сокращение жилого пространства для человека. Искусственные архитектурные особенности, а также естественные пейзажи и виды могут иметь эффект «открытия» стен. Плотно застроенные жилые районы также могут способствовать возникновению у людей ощущения оторванности от природы в ее свободной форме. Заказ на роспись такого рода может быть попыткой некоторых людей восстановить равновесие с природой.
Заказы на роспись стен в школах, больницах и домах престарелых могут создать приятную и гостеприимную атмосферу в этих заботливых учреждениях. Росписи стен в других общественных зданиях, таких как пабы, также распространены.
В последнее время граффити и уличное искусство играют ключевую роль в современной настенной живописи. Такие граффити/уличные художники, как Кит Харинг , Шепард Фейри , Above , Mint&Serf, Futura 2000 , Os Gemeos и Faile среди прочих успешно перенесли свою эстетику уличного искусства за пределы стен городского ландшафта на стены частных и корпоративных клиентов. Поскольку граффити/уличное искусство стало более популярным в конце 1990-х годов, ориентированные на молодежь бренды, такие как Nike и Red Bull, с Wieden Kennedy, обратились к граффити/уличным художникам для украшения стен своих офисов. Эта тенденция продолжалась в течение 2000-х годов, и граффити/уличное искусство получило все большее признание от художественных учреждений по всему миру.
Многие домовладельцы предпочитают демонстрировать традиционное искусство и культуру своего общества или события из своей истории в своих домах. Этнические фрески стали важной формой внутреннего декора. Фрески с росписью варли становятся предпочтительным способом декора стен в Индии. Роспись варли — это древняя индийская форма искусства, в которой племена изображали различные фазы своей жизни на стенах своих глиняных домов.
Плиточные фрески — это фрески, выполненные из каменных, керамических, фарфоровых, стеклянных и/или металлических плиток, которые устанавливаются внутри или добавляются на поверхность существующей стены. Они также инкрустируются в полы. Плитки для фресок расписываются, покрываются глазурью, печатаются методом сублимационной печати (как описано ниже) или, что более традиционно, вырезаются из камня, керамики, мозаичного стекла (непрозрачного) и витражного стекла. Некоторые художники используют керамику и тарелки, разбитые на куски. В отличие от традиционных расписных фресок, описанных выше, плиточные фрески всегда изготавливаются путем подгонки частей выбранных материалов вместе для создания дизайна или изображения.
Мозаичные фрески изготавливаются путем соединения небольших кусочков размером от 1/4" до 2" цветных каменных, керамических или стеклянных плиток, которые затем выкладываются для создания картины. Современные технологии позволили коммерческим производителям мозаичных фресок использовать компьютерные программы для разделения фотографий на цвета, которые автоматически разрезаются и наклеиваются на листы сетки, создавая точные фрески быстро и в больших количествах.
Азулежу ( португальское произношение: [ɐzuˈleʒu] , испанское произношение: [aθuˈlexo] ) относится к типичной форме португальской или испанской расписной, глазурованной керамической плитки . Они стали типичным аспектом португальской культуры , непрерывно проявляя в течение пяти столетий последовательные тенденции в искусстве .
Азулежу можно встретить внутри и снаружи церквей , дворцов , обычных домов и даже железнодорожных станций или станций метро .
Они использовались не только как форма декоративного искусства , но также имели определенную функциональную способность, например, для регулирования температуры в домах. Многие азулежу отражают основные исторические и культурные аспекты португальской истории .
Напечатанные на заказ плиточные фрески могут быть изготовлены с использованием цифровых изображений для кухонных фартуков, настенных дисплеев и напольных покрытий. Цифровые фотографии и художественные работы можно изменять в размере и печатать для соответствия желаемому размеру декорируемой области. Печать на заказ плитки использует различные методы, включая сублимацию красителя и лазерные тонеры керамического типа. Последний метод позволяет получить устойчивую к выцветанию персонализированную плитку, которая подходит для длительного внешнего использования.
![Орр К. Фишер, «Кукурузный парад», 1941, холст, масло, фреска на сельскохозяйственную тематику на стене почтового отделения, Маунт-Эйр, Айова[19]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fc/Wall_Mural,_Mt_Ayr,_IA_Post_Office,_1998.jpg/1280px-Wall_Mural,_Mt_Ayr,_IA_Post_Office,_1998.jpg)
.jpg/1280px-LT_Kaunas,_sztuka_ulicy,_ul_Daukanto,_2019.07.19,_fot_Ivonna_Nowicka_(1).jpg)
_corr.jpg/1280px-PL_Wwa,_sztuka_w_miescie,_mural,_ul_Nowolipki,_2022.09.02,_fot_Ivonna_Nowicka_(1)_corr.jpg)
