stringtranslate.com

Абстрактный экспрессионизм

Абстрактный экспрессионизм в Соединенных Штатах возник как отдельное художественное движение сразу после Второй мировой войны и получил широкое распространение в 1950-х годах, в результате перехода от американского социального реализма 1930-х годов под влиянием Великой депрессии и мексиканских художников-монументалистов . [1] Этот термин был впервые применен к американскому искусству в 1946 году искусствоведом Робертом Коутсом . Ключевые фигуры Нью-Йоркской школы , которая была эпицентром этого движения, включали таких художников, как Джексон Поллок , Франц Клайн , Марк Ротко , Норман Льюис , Виллем де Кунинг и Теодорос Стамос среди других.

Движение не ограничивалось живописью, но включало в себя влиятельных коллажистов и скульпторов, таких как Дэвид Смит , Луиза Невельсон и другие. На абстрактный экспрессионизм особенно повлияли спонтанные и подсознательные методы творчества таких художников -сюрреалистов , как Андре Массон и Макс Эрнст . Художники, связанные с этим движением, сочетали эмоциональную интенсивность немецкого экспрессионизма с радикальным визуальным словарем европейских авангардных школ, таких как футуризм , Баухаус и синтетический кубизм .

Абстрактный экспрессионизм рассматривался как мятежный и своеобразный, охватывающий различные художественные стили, и был первым специфически американским движением, которое достигло международного влияния и поставило Нью-Йорк в центр западного мира искусства , роль, которую раньше выполнял Париж . В его развитии значительную роль сыграли современные искусствоведы. Такие критики, как Клемент Гринберг и Гарольд Розенберг, через свои произведения продвигали работы художников, связанных с абстрактным экспрессионизмом, в частности Джексона Поллока. Концепция Розенберга о холсте как «арене, на которой можно действовать», сыграла решающую роль в определении подхода художников-боевиков . Абстрактный экспрессионизм привел к развитию нескольких послевоенных художественных движений и стилей, включая поп-арт , минимализм и неоэкспрессионизм , оказав влияние на широкий круг последующих европейских и американских художников.

Считается, что термин « абстрактный экспрессионизм » впервые был использован в Германии в 1919 году в журнале Der Sturm по отношению к немецкому экспрессионизму. Альфред Барр использовал этот термин в 1929 году для описания работ Василия Кандинского . [2]

Стиль

Дэвид Смит , Куби VI (1963), Музей Израиля , Иерусалим . Дэвид Смит был одним из самых влиятельных американских скульпторов 20 века.

Технически важным предшественником является сюрреализм с его акцентом на спонтанном, автоматическом или подсознательном творчестве. Капающая краска Джексона Поллока на холст, лежащий на полу, — это техника, уходящая корнями в творчество Андре Массона , Макса Эрнста и Дэвида Альфаро Сикейроса . Новые исследования ставят сюрреалиста в изгнании Вольфганга Паалена в положение художника и теоретика, который выдвинул теорию пространства возможностей, зависящего от зрителя, через свои картины и журнал DYN . Паален рассмотрел идеи квантовой механики , а также своеобразные интерпретации тотемического видения и пространственной структуры туземно-индийской живописи Британской Колумбии и подготовил почву для нового пространственного видения молодых американских абстракционистов. Его длинное эссе «Тотемное искусство» (1943) оказало значительное влияние на таких художников, как Марта Грэм , Исаму Ногучи , Поллок , Марк Ротко и Барнетт Ньюман . [3] Примерно в 1944 году Барнетт Ньюман попытался объяснить новейшее американское художественное движение и составил список «людей нового движения». Паален упоминается дважды; Среди других упомянутых художников - Готлиб, Ротко, Поллок, Гофман, Базиотес, Горький и другие. Роберт Мазервелл упоминается со знаком вопроса. [4] Еще одним важным ранним проявлением того, что впоследствии стало абстрактным экспрессионизмом, являются работы американского художника Северо-Запада Марка Тоби , особенно его полотна «белого письма», которые, хотя и невелики по размеру, предвосхищают «сплошной» вид Капельные картины Поллока.

Название движения происходит от сочетания эмоциональной интенсивности и самоотречения немецких экспрессионистов с антифигуративной эстетикой европейских абстрактных школ, таких как футуризм , Баухаус и синтетический кубизм . Кроме того, он имеет имидж мятежного, анархического, весьма своеобразного и, по мнению некоторых, нигилистического. [5] На практике этот термин применяется к любому количеству художников, работающих (в основном) в Нью-Йорке, у которых были совершенно разные стили, и даже к работам, которые не являются ни особенно абстрактными, ни экспрессионистскими. Калифорнийский абстрактный экспрессионист Джей Мейзер , который обычно писал в беспредметном стиле, писал о своей картине Mare Nostrum : «Гораздо лучше уловить славный дух моря, чем рисовать всю его крошечную рябь». Энергичные « картины действия » Поллока с их «занятым» ощущением отличаются как технически, так и эстетически от жестокой и гротескной серии « Женщины » фигуративных картин Виллема де Кунинга и цветных прямоугольников в картинах Ротко « Цветовое поле» (которые не то, что обычно называют экспрессионистским и абстрактность которого Ротко отрицал). Тем не менее, всех четырех художников относят к абстрактным экспрессионистам.

Абстрактный экспрессионизм имеет много стилистического сходства с русскими художниками начала 20-го века, такими как Василий Кандинский . Хотя это правда, что спонтанность или впечатление спонтанности характеризовали многие работы абстрактных экспрессионистов, большинство этих картин требовало тщательного планирования, особенно потому, что этого требовали их большие размеры. У таких художников, как Пауль Клее , Кандинский, Эмма Кунц , а позднее Ротко, Ньюман и Агнес Мартин , абстрактное искусство явно подразумевало выражение идей, касающихся духовного, бессознательного и разума. [6]

Почему этот стиль получил широкое признание в 1950-х годах, остается предметом споров. Американский соцреализм был мейнстримом 1930-х годов. На него повлияла не только Великая депрессия , но и мексиканские художники-монументалисты , такие как Давид Альфаро Сикейрос и Диего Ривера . Политический климат после Второй мировой войны недолго терпел социальные протесты этих художников. Абстрактный экспрессионизм возник во время войны и начал демонстрироваться в начале сороковых годов в галереях Нью-Йорка, таких как Галерея «Искусство этого века» . Послевоенная эпоха Маккарти была временем художественной цензуры в Соединенных Штатах, но если бы тема была совершенно абстрактной , она считалась бы аполитичной и, следовательно, безопасной. Или, если искусство было политическим, послание было в основном для инсайдеров. [7]

Хотя это движение тесно связано с живописью, коллажист Энн Райан и, в частности, некоторые скульпторы также были неотъемлемой частью абстрактного экспрессионизма. [8] Дэвид Смит и его жена Дороти Денер , Герберт Фербер , Исаму Ногучи , Ибрам Лассау , Теодор Рошак , Филип Павиа , Мэри Каллери , Ричард Станкевич, Луиза Буржуа и Луиза Невельсон , в частности, были одними из скульпторов, считавшихся важными. члены движения. Кроме того, художники Дэвид Хэйр , Джон Чемберлен , Джеймс Розати , Марк ди Суверо , а также скульпторы Ричард Липпольд , Рауль Хейг, Джордж Рики , Рубен Накиан и даже Тони Смит , Сеймур Липтон , Джозеф Корнелл и ряд других [9] неотъемлемые части абстрактного экспрессионистского движения. Многие из перечисленных скульпторов участвовали в « Выставке на Девятой улице» [9] — знаменитой выставке, которую курировал Лео Кастелли на Восточной Девятой улице в Нью-Йорке в 1951 году. Помимо художников и скульпторов того периода, также возникла нью- йоркская школа абстрактного экспрессионизма. ряд поддерживающих поэтов, в том числе Фрэнк О'Хара и фотографы, такие как Аарон Сискинд и Фред Макдарра (чья книга «Мир художника в картинках» задокументировала Нью-Йоркскую школу в 1950-х годах), а также режиссеры, особенно Роберт Франк .

Хотя школа абстрактного экспрессионизма быстро распространилась по Соединенным Штатам, эпицентрами этого стиля были Нью-Йорк и район залива Сан-Франциско в Калифорнии .

Искусствоведы эпохи после Второй мировой войны

В определенный момент холст стал представляться одному американскому художнику за другим ареной действия. На холсте должна была появиться не картина, а событие.

-  Гарольд Розенберг [10]

В 1940-х годах было не только мало галерей (« Искусство этого века» , Галерея Пьера Матисса , Галерея Жюльена Леви и некоторые другие), но и мало критиков, готовых следить за творчеством нью-йоркского «Авангарда». Было также несколько художников с литературным образованием, среди них Роберт Мазервелл и Барнетт Ньюман , которые также выступали в качестве критиков.

Хотя к концу 1940-х годов нью-йоркский авангард был еще относительно неизвестен, у большинства художников, имена которых сегодня стали нарицательными, были свои авторитетные критики-покровители: Клемент Гринберг защищал Джексона Поллока и таких художников цветового поля , как Клиффорд Стилл , Марк Ротко. , Барнетт Ньюман , Адольф Готлиб и Ганс Хофманн ; Гарольд Розенберг, казалось, предпочитал таких художников-боевиков, как Виллем де Кунинг и Франц Клайн , а также основополагающие картины Аршила Горки ; Томас Б. Хесс, главный редактор ARTnews , поддержал Виллема де Кунинга .

Новые критики возвысили своих протеже, называя других художников «последователями» [11] или игнорируя тех, кто не служил их рекламным целям.

В 1958 году Марк Тоби стал первым американским художником после Уистлера (1895), получившим главный приз Венецианской биеннале . [12]

Барнетт Ньюман , Onement 1, 1948. В 1940-е годы Барнетт Ньюман написал несколько статей о новой американской живописи.

Барнетт Ньюман , покойный член Uptown Group , написал предисловия и обзоры к каталогам, а к концу 1940-х годов стал выставляться художником в галерее Бетти Парсонс . Его первая персональная выставка состоялась в 1948 году. Вскоре после своей первой выставки Барнетт Ньюман заметил на одной из сессий художников в Студии 35: «Мы находимся в процессе создания мира, в определенной степени, по нашему собственному образу». [13] Используя свои писательские навыки, Ньюман боролся на каждом этапе пути, чтобы укрепить свой недавно созданный имидж художника и продвигать свои работы. Примером может служить его письмо от 9 апреля 1955 года «Письмо Сиднею Дженису : — это правда, что Ротко говорит о бойце. Однако он борется за то, чтобы подчиниться обывательскому миру. это." [14]

Как ни странно, человеком, который, как считалось, имел наибольшее отношение к продвижению этого стиля, был нью-йоркский троцкист: Клемент Гринберг. Будучи давним искусствоведом журналов « Партизан Ревью» и «Нация» , он стал одним из первых и грамотных сторонников абстрактного экспрессионизма. Богатый художник Роберт Мазервелл присоединился к Гринбергу в продвижении стиля, соответствующего политическому климату и интеллектуальному бунтарству той эпохи.

Гринберг провозгласил абстрактный экспрессионизм и, в частности, Поллока воплощением эстетической ценности. Он поддерживал работы Поллока на формальных основаниях как просто лучшую картину своего времени и кульминацию художественной традиции, восходящей через кубизм и Сезанна к Моне , в которой живопись становилась все более «чистой» и более концентрированной в том, что было «существенным» для творчества. это нанесение отметок на плоской поверхности. [15]

Работы Поллока всегда вызывали поляризацию критиков. Розенберг говорил о превращении живописи в экзистенциальную драму в творчестве Поллока, в которой «на холсте должна была появиться не картина, а событие». «Важнейший момент наступил, когда было решено писать «просто рисовать». Жест на холсте был жестом освобождения от ценностей — политических, эстетических, моральных». [16]

Одним из самых ярых критиков абстрактного экспрессионизма в то время был искусствовед из The New York Times Джон Канадей . Мейер Шапиро и Лео Стейнберг, а также Гринберг и Розенберг были важными историками искусства послевоенной эпохи, которые высказались в поддержку абстрактного экспрессионизма. В начале-середине шестидесятых молодые искусствоведы Майкл Фрид , Розалинда Краусс и Роберт Хьюз внесли значительный вклад в критическую диалектику, которая продолжает развиваться вокруг абстрактного экспрессионизма.

История

Вторая мировая война и послевоенный период

Ришар Пусетт-Дарт , Симфония № 1, «Трансцендентальное», 1941–42.

В период до и во время Второй мировой войны художники-модернисты, писатели и поэты, а также важные коллекционеры и дилеры бежали из Европы и от натиска нацистов в поисках убежища в Соединенных Штатах. Многие из тех, кто не бежал, погибли. Среди художников и коллекционеров, прибывших в Нью-Йорк во время войны (некоторые с помощью Вариана Фрая ), были Ганс Намут , Ив Танги , Кей Сейдж , Макс Эрнст , Джимми Эрнст , Пегги Гуггенхайм , Лео Кастелли , Марсель Дюшан , Андре Массон , Роберто . Матта , Андре Бретон , Марк Шагал , Жак Липшиц , Фернан Леже и Пит Мондриан . Несколько художников, особенно Пикассо , Матисс и Пьер Боннар, остались во Франции и выжили.

Послевоенный период оставил столицы Европы в состоянии потрясений, с необходимостью срочного экономического и физического восстановления и политической перегруппировки. В Париже, бывшем центре европейской культуры и столице мира искусства, климат для искусства был катастрофическим, и Нью-Йорк заменил Париж в качестве нового центра мира искусства. Послевоенная Европа увидела продолжение сюрреализма , кубизма , дадаизма и произведений Матисса. Также в Европе новейшее поколение завоевало Art Brut [17] и Лирическая Абстракция или Ташизм (европейский эквивалент абстрактного экспрессионизма). Серж Поляков , Николя де Сталь , Жорж Матье , Виейра да Силва , Жан Дюбюффе , Ив Кляйн , Пьер Сулаж и Жан Мессажье , среди других, считаются важными фигурами в послевоенной европейской живописи. [18] В Соединенных Штатах начало появляться новое поколение американских художников, которое доминировало на мировой арене, и их называли абстрактными экспрессионистами .

Горький, Гофман и Грэм

Аршил Горки , Печень — это петушиный гребень (1944), холст, масло, 73 1 ⁄ 4 × 98 дюймов (186 × 249 см) Художественная галерея Олбрайта-Нокса , Буффало, Нью-Йорк . Горький был американским художником армянского происхождения, который оказал плодотворное влияние на абстрактный экспрессионизм. Де Кунинг говорил: «Я встречал много художников — но потом я встретил Горького... У него был необыкновенный дар попасть в самую точку; замечательный. Поэтому я сразу привязался к нему, и мы стали очень хорошими друзьями» .

1940-е годы в Нью-Йорке ознаменовали триумф американского абстрактного экспрессионизма, модернистского движения, которое объединило уроки, извлеченные из Матисса, Пикассо, сюрреализма, Миро , кубизма , фовизма и раннего модернизма через выдающихся педагогов в Соединенных Штатах, в том числе Ганса Хофмана из Германии. и Джон Д. Грэм из Украины. Влияние Грэма на американское искусство начала 1940-х годов было особенно заметно в творчестве Горького, де Кунинга, Поллока и Ричарда Пусетт-Дарта и других. Вклад Горького в американское и мировое искусство трудно переоценить. Его работы как лирическая абстракция [20] [21] [22] [23] [24] были «новым языком. [20] Он «осветил путь двум поколениям американских художников». [20] Живописная непосредственность зрелых людей. такие произведения, как «Печень — это петушиный гребень» , «Обручение II » и «Один год молочаев» , сразу же стали прообразом абстрактного экспрессионизма, а лидеры Нью -Йоркской школы признали значительное влияние Горького. Ранние работы Хаймана Блума также оказали влияние. Американские художники также извлекли выгоду из присутствия Пита Мондриана , Фернана Леже , Макса Эрнста и группы Андре Бретона , галереи Пьера Матисса и галереи Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» , а также других факторов. учитель, наставник и художник был одновременно важным и влиятельным для развития и успеха абстрактного экспрессионизма в Соединенных Штатах.Среди протеже Хофмана был Клемент Гринберг , который стал чрезвычайно влиятельным голосом в американской живописи, а среди его учеников был Ли Краснер , который познакомила своего учителя Хофманна со своим мужем Джексоном Поллоком. [26]

Поллок и абстрактные влияния

В конце 1940-х годов радикальный подход Джексона Поллока к живописи произвел революцию в потенциале всего современного искусства , последовавшего за ним. В какой-то степени Поллок осознавал, что путь к созданию произведения искусства так же важен, как и само произведение искусства. Подобно новаторскому переосмыслению живописи и скульптуры Пикассо на рубеже веков через кубизм и искусственную скульптуру, находящуюся под столь разными влияниями, как песчаные картины навахо , сюрреализм, юнгианский анализ и мексиканское настенное искусство, [27] Поллок по-новому определил, что значит производить искусство. Его отход от станковой живописи и условностей стал сигналом освобождения для художников его эпохи и всего, что последовало за ней. Художники поняли, что процесс Джексона Поллока — размещение нерастянутого необработанного холста на полу, где его можно было атаковать со всех четырех сторон, используя художественные и промышленные материалы; линейные клубки краски капали и бросались; рисование, окрашивание, кисть; образность и необразность — по сути, вывели искусство за пределы любых предшествующих границ. Абстрактный экспрессионизм в целом расширил и развил определения и возможности, которыми располагали художники для создания новых произведений искусства.

Другие абстрактные экспрессионисты последовали за прорывом Поллока и сделали новые открытия. В каком-то смысле инновации Поллока, де Кунинга , Франца Клайна , Ротко , Филипа Гастона , Ганса Хофмана , Клиффорда Стилла , Барнетта Ньюмана , Эда Рейнхардта , Ричарда Пусетт-Дарта , Роберта Мазервелла , Питера Вулкоса и других открыли шлюзы для многообразия. и масштаб всего последовавшего за ними искусства. Радикальные антиформалистические движения 1960-х и 1970-х годов, включая Флюксус , Неодада , Концептуальное искусство и движение феминистского искусства , можно проследить до инноваций абстрактного экспрессионизма. Перечитывание абстрактного искусства, проведенное историками искусства, такими как Линда Нохлин , [28] Гризельда Поллок [29] и Кэтрин де Зегер [30] , однако, критически показывает, что женщины-художницы-первопроходцы, которые произвели важные инновации в современном искусстве, были проигнорированы официальные отчеты о его истории, но, наконец, начали добиваться давно назревшего признания вслед за абстрактным экспрессионистским движением 1940-х и 1950-х годов. Абстрактный экспрессионизм возник как главное художественное движение в Нью-Йорке в 1950-х годах, и после этого несколько ведущих художественных галерей начали включать абстрактных экспрессионистов на выставки и в качестве постоянных клиентов в свои списки. Некоторые из этих выдающихся галерей «в верхней части города» включали: галерею Чарльза Игана , [31] галерею Сидни Джениса , [32] галерею Бетти Парсонс , [33] галерею Куц , [34] галерею Тибора де Надя , галерею Стейбл. , Галерея Лео Кастелли и другие; и несколько галерей в центре города, известных в то время как галереи Десятой улицы, выставляли многих молодых молодых художников, работающих в духе абстрактного экспрессионизма.

Живопись действия

Живопись действия была стилем, широко распространенным с 1940-х до начала 1960-х годов и тесно связанным с абстрактным экспрессионизмом (некоторые критики использовали термины « живопись действия» и «абстрактный экспрессионизм» как синонимы). Американскую живопись действия часто сравнивают с французским ташизмом .

Этот термин был придуман американским критиком Гарольдом Розенбергом в 1952 году [35] и ознаменовал серьезный сдвиг в эстетической перспективе художников и критиков Нью-Йоркской школы . По словам Розенберга, холст был «ареной для действий». В то время как абстрактные экспрессионисты, такие как Джексон Поллок , Франц Клайн и Виллем де Кунинг, уже давно открыто высказались в своем взгляде на живопись как на арену, на которой можно прийти к согласию с актом творчества, более ранние критики, симпатизировавшие их делу, такие как Клемент Гринберг , сосредоточились на «предметности» своих произведений. Для Гринберга именно телесность покрытых комками и маслом поверхностей картин была ключом к пониманию их как документов экзистенциальной борьбы художников .

Благо Джеймса Брукса , 1957, Галерея Тейт .

Критика Розенберга сместила акцент с объекта на саму борьбу, при этом законченная картина стала лишь физическим проявлением, своего рода остатком реального произведения искусства, находившегося в акте или процессе создания картины. Эта спонтанная деятельность была «действием» художника через движения рук и запястий, живописные жесты, мазки, разбрызгивание краски, брызги, пятна, растекание и капание. Художник иногда позволял краске капать на холст, ритмично танцуя, или даже стоя на холсте, иногда позволяя краске падать в соответствии с подсознанием, тем самым позволяя бессознательной части психики утверждаться и выражать себя. Все это, однако, трудно объяснить или истолковать, поскольку это предполагаемое бессознательное проявление акта чистого творения. [36]

На практике термин «абстрактный экспрессионизм» применяется к любому количеству художников, работающих (в основном) в Нью-Йорке, у которых были совершенно разные стили, и даже применяется к работам, которые не являются особенно абстрактными или экспрессионистскими. Энергичные боевики Поллока с их «занятым» ощущением отличаются как технически, так и эстетически от жестокой и гротескной серии «Женщины » Де Кунинга. «Женщина V» — одна из шести картин, написанных де Кунингом в период с 1950 по 1953 год, на которых изображена женская фигура в три четверти длины. Первую из этих картин, «Женщина I» , он начал в июне 1950 года, неоднократно меняя и закрашивая изображение до января или февраля 1952 года, когда картина была оставлена ​​незавершенной. Вскоре после этого искусствовед Мейер Шапиро увидел картину в студии де Кунинга и призвал художника продолжать работу. В ответ де Кунинг начал создавать еще три картины на ту же тему; Женщина II , Женщина III и Женщина IV . Летом 1952 года, проведенным в Ист-Хэмптоне , де Кунинг исследовал эту тему с помощью рисунков и пастели. Возможно, он закончил работу над «Женщиной I» к концу июня или, возможно, даже к ноябрю 1952 года, и, вероятно, три другие женские картины были завершены примерно в то же время. [37] Серия «Женщина» — это определенно фигуративные картины .

Другой важный художник — Франц Клайн . [38] [39] Как и Джексона Поллока и других абстрактных экспрессионистов, Клайна называли « художником действия » из-за его, казалось бы, спонтанного и интенсивного стиля, в котором он меньше или вообще не сосредотачивался на фигурах или образах, а на реальных мазках кисти. и использование холста; о чем свидетельствует его картина «Номер 2» (1954). [40] [41] [42]

Автоматическое письмо было важным средством для художников-боевиков, таких как Клайн (в его черно-белых картинах), Поллок, Марк Тоби и Сай Твомбли , которые использовали жест, поверхность и линию для создания каллиграфических, линейных символов и мотков, напоминающих язык. резонируют как мощные проявления Коллективного бессознательного . [43] [44] Роберт Мазервелл в своей серии «Элегия Испанской республике» нарисовал мощные черно-белые картины, используя жесты, поверхности и символы, вызывающие сильные эмоциональные заряды. [45] [46]

Между тем, другие художники-боевики, особенно де Кунинг, Горький, Норман Блюм , Джоан Митчелл и Джеймс Брукс , использовали образы либо через абстрактный пейзаж, либо как экспрессионистские видения фигуры, чтобы сформулировать свои очень личные и сильные воспоминания. Картины Джеймса Брукса были особенно поэтичными и провидческими в отношении лирической абстракции , которая стала заметной в конце 1960-х и 1970-х годах. [47]

Цветовое поле

Клиффорд Стилл , Барнетт Ньюман , Адольф Готлиб и безмятежно мерцающие цветные блоки в работах Марка Ротко (которые не относятся к тому, что обычно называют экспрессионистскими и абстрактность которых Ротко отрицал), классифицируются как абстрактные экспрессионисты, хотя и с точки зрения Клемента Гринберга. названное направлением Цветового поля абстрактного экспрессионизма. И Ганса Хофмана, и Роберта Мазервелла можно с уверенностью охарактеризовать как практиков живописи действия и живописи цветового поля. В 1940-х годах тщательно построенные образы Ришара Пусетт-Дарта часто зависели от тем мифологии и мистицизма; как и картины Готлиба и Поллока того десятилетия.

Живопись Цветового поля первоначально относилась к определенному типу абстрактного экспрессионизма, особенно к работам Ротко, Стилла, Ньюмана, Мазервелла, Готлиба, Эда Рейнхардта и нескольким сериям картин Жоана Миро . Гринберг воспринимал живопись цветового поля как родственную живописи действия, но отличающуюся от нее. Художники Цветового поля стремились избавить свое искусство от лишней риторики. Такие художники, как Мазервелл, Стилл, Ротко, Готлиб, Ганс Хофманн , Хелен Франкенталер , Сэм Фрэнсис , Марк Тоби и особенно Эд Рейнхардт и Барнетт Ньюман, чей шедевр Vir Heroicus Sublimis находится в коллекции МоМА , использовали значительно сокращенные ссылки на природу, и они рисовали с четко сформулированным и психологическим использованием цвета. В целом эти художники устранили узнаваемые образы, в случае Ротко и Готлиба иногда использовали символы и знаки вместо образов. [48] ​​Некоторые художники цитировали ссылки на прошлое или настоящее искусство, но в целом живопись цветового поля представляет абстракцию как самоцель. Развивая это направление современного искусства , художники стремились представить каждую картину как один единый, целостный, монолитный образ.

В отличие от эмоциональной энергии и жестовых поверхностных знаков абстрактных экспрессионистов, таких как Поллок и де Кунинг, художники Цветового поля поначалу казались холодными и строгими, стирая индивидуальный знак в пользу больших, плоских цветовых областей, которые эти художники считали быть основной природой визуальной абстракции, наряду с фактической формой холста, которую позже, в 1960-х годах, Фрэнк Стелла, в частности, достиг необычными способами с помощью комбинаций изогнутых и прямых краев. Однако живопись Цветового поля оказалась одновременно чувственной и глубоко выразительной, хотя и в отличие от жестового абстрактного экспрессионизма.

Хотя абстрактный экспрессионизм быстро распространился по Соединенным Штатам, основными центрами этого стиля были Нью-Йорк и Калифорния, особенно в Нью-Йоркской школе , и район залива Сан-Франциско . Картины абстрактного экспрессионизма имеют общие характеристики, в том числе использование больших холстов, «сплошной» подход, при котором всему холсту уделяется равное внимание (в отличие от того, что центр представляет больший интерес, чем края). Холст как арена стал кредо живописи Действия, а целостность картинной плоскости стала кредо художников Цветового поля. Более молодые художники начали выставлять свои картины, связанные с абстрактным экспрессионизмом, в 1950-х годах, в том числе Альфред Лесли , Сэм Фрэнсис , Джоан Митчелл , Хелен Франкенталер , Сай Твомбли , Милтон Резник , Майкл Голдберг , Норман Блюм , Грейс Хартиган , Фридель Дзубас и Роберт Гудноф среди других. .

Уильям Базиотес , Циклоп, 1947, холст, масло, Чикагский институт искусств . Абстрактные экспрессионистские работы Базиота демонстрируют влияние сюрреализма.

Хотя Поллок тесно связан с живописью действия из-за его стиля, техники, живописного прикосновения и физического нанесения краски, искусствоведы сравнили Поллока как с живописью действия, так и с живописью цветового поля. Другая критическая точка зрения, выдвинутая Гринбергом, связывает сплошные полотна Поллока с крупномасштабными « Кувшинками » Клода Моне , написанными в 1920-х годах. Искусствоведы, такие как Майкл Фрид , Гринберг и другие, заметили, что общее ощущение в самых известных работах Поллока – его капельных картинах – читается как обширные поля застроенных линейных элементов. Они отмечают, что эти работы часто читаются как обширные комплексы одинаково ценных мотков краски и сплошных полей цвета и рисунка и связаны с Моне размером с фреску, которые аналогичным образом состоят из близких по значению кистей и каракулей, которые также читают как поля цвета и рисунка. Использование Поллоком сплошной композиции придает философскую и физическую связь с тем, как художники цветового поля, такие как Ньюман, Ротко и Стилл, создают свои непрерывные, а в случае Стилла ломаные поверхности. В нескольких картинах, которые Поллок написал после периода классической капельной живописи 1947–1950 годов, он использовал технику окрашивания жидкой масляной краски и домашней краски на необработанный холст. В 1951 году он создал серию полуфигуративных картин, написанных черными пятнами, а в 1952 году — картины, выполненные с использованием цвета. На своей выставке в ноябре 1952 года в галерее Сидни Дженис в Нью-Йорке Поллок показал «Номер 12, 1952 год », большую искусную пятнистую картину, напоминающую яркий окрашенный пейзаж (с наложением широко капающей темной краски); Картина была приобретена с выставки Нельсоном Рокфеллером для своей личной коллекции. [49]

Хотя Аршил Горки считается одним из отцов-основателей абстрактного экспрессионизма и сюрреалистом , он также был одним из первых художников Нью-Йоркской школы , использовавших технику окрашивания. Горький создал широкие поля ярких, открытых, непрерывных цветов, которые он использовал в качестве основы во многих своих картинах. В наиболее эффектных и совершенных картинах Горького 1941–1948 годов он последовательно использовал интенсивные окрашенные цветовые поля, часто позволяя краске течь и капать под и вокруг его знакомого лексикона органических и биоморфных форм и тонких линий. Еще один абстрактный экспрессионист, чьи работы 1940-х годов напоминают картины 1960-х и 1970-х годов, — Джеймс Брукс . Брукс регулярно использовал морилку в своих картинах с конца 1940-х годов. Брукс начал разбавлять масляную краску , чтобы получить жидкие цвета, которыми можно было бы лить, капать и окрашивать практически необработанный холст, который он использовал. В этих работах часто сочетались каллиграфия и абстрактные формы. В течение последних трех десятилетий его карьеры стиль крупномасштабного яркого абстрактного экспрессионизма Сэма Фрэнсиса был тесно связан с живописью цветового поля. Его картины охватывали оба лагеря в рамках абстрактных экспрессионистских рубрик: живопись действия и живопись цветового поля.

Увидев картины Поллока 1951 года, написанные разбавленной черной масляной краской, окрашенной на необработанный холст, Франкенталер в 1952 году начала создавать морилки различных масляных цветов на необработанном холсте. Ее самая известная картина того периода - « Горы и море» . Она является одним из инициаторов движения «Цветовое поле», возникшего в конце 1950-х годов. [50] Франкенталер также учился у Ганса Хофмана .

Картины Хофмана представляют собой симфонию цвета, как это видно из «Ворот» 1959–1960 годов. Он был известен не только как художник, но и как преподаватель искусств как в родной Германии, так и позже в США. Хофманн, приехавший в Соединенные Штаты из Германии в начале 1930-х годов, привез с собой наследие модернизма . Будучи молодым художником в Париже перед Первой мировой войной, Хофманн работал с Робертом Делоне и не понаслышке знал новаторские работы Пикассо и Матисса. Работы Матисса оказали огромное влияние на него и на его понимание выразительного языка цвета и возможностей абстракции. Хофманн был одним из первых теоретиков живописи цветового поля, и его теории оказали влияние на художников и критиков, особенно на Клемента Гринберга, а также на других в 1930-х и 1940-х годах. В 1953 году Моррис Луис и Кеннет Ноланд испытали глубокое влияние пятнистых картин Хелен Франкенталер после посещения ее студии в Нью-Йорке. Вернувшись в Вашингтон, округ Колумбия, они начали создавать основные работы, положившие начало движению цветового поля в конце 1950-х годов. [51]

В 1972 году тогдашний куратор Метрополитен-музея Генри Гельдзалер сказал:

Клемент Гринберг включил работы Морриса Луи и Кеннета Ноланда в выставку, которую он провел в галерее Куц в начале 1950-х годов. Клем был первым, кто увидел их потенциал. Он пригласил их в Нью-Йорк в 1953 году, кажется, в студию Хелен, чтобы посмотреть только что написанную ею картину под названием «Горы и море», очень, очень красивую картину, которая в каком-то смысле была из Поллока и вне его. Горького. Это также была одна из первых картин с пятнами, одна из первых картин большого поля, в которых использовалась техника пятен, возможно, первая. Луи и Ноланд увидели картину, развернутую на полу ее студии, вернулись в Вашингтон, округ Колумбия, и некоторое время работали вместе, работая над смыслом такого рода картин. [52] [53]

В 1960-е годы после абстрактного экспрессионизма

В абстрактной живописи в 1950-х и 1960-х годах появилось несколько новых направлений, таких как живопись с жесткими краями , примером которой является Джон Маклафлин . Между тем, как реакция на субъективизм абстрактного экспрессионизма, в художественных студиях и радикальных авангардных кругах начали появляться другие формы геометрической абстракции . Гринберг стал голосом пост-живописной абстракции; курируя влиятельную выставку новой живописи, которая в 1964 году посетила важные художественные музеи по всей территории Соединенных Штатов. Живопись цветового поля , живопись с жесткими краями и лирическая абстракция [54] возникли как радикально новые направления.

Абстрактный экспрессионизм и холодная война

С середины 1970-х годов утверждалось, что в начале 1950-х годов этот стиль привлек внимание ЦРУ , которое рассматривало его как представитель США как убежище свободной мысли и свободного рынка, а также как вызов обоим этим странам. стили социалистического реализма , преобладающие в коммунистических странах, и доминирование на европейских художественных рынках. [55] Книга Фрэнсис Стонор Сондерс , [ нужна ссылка ] «Культурная холодная война — ЦРУ и мир искусств и литературы» , [56] (опубликована в Великобритании под названием « Кто заплатил волынщику?»: ЦРУ и культурная холодная война) ) подробно описывает, как ЦРУ финансировало и организовывало продвижение американских абстрактных экспрессионистов как части культурного империализма через Конгресс за свободу культуры с 1950 по 1967 год. В частности, серия Роберта Мазервелла « Элегия Испанской республике» затрагивала некоторые из этих политических проблем. Том Брейден , руководитель-основатель Отдела международных организаций (IOD) ЦРУ и бывший исполнительный секретарь Музея современного искусства , сказал в интервью: «Я думаю, что это было самое важное подразделение, которое было в агентстве, и я думаю, что оно сыграло свою роль в огромную роль в холодной войне». [57]

Вопреки этой ревизионистской традиции в эссе Майкла Киммельмана , главного искусствоведа газеты «Нью-Йорк Таймс» , под названием « Возвращаясь к ревизионистам: модерн, его критики и холодная война» , утверждается, что большая часть этой информации касается того, что происходило на американской художественной сцене. в течение 1940-х и 50-х годов, а также его интерпретация ревизионистами являются ложными или вырванными из контекста. [58] Другие книги на эту тему включают «Искусство в холодной войне » Кристины Линди, в которой также описывается искусство Советского Союза в то же время, и « Поллок и после » под редакцией Фрэнсиса Фрасцины, в которой перепечатана статья Киммельмана.

Последствия

Жан-Поль Риопель , 1951, Без названия , холст, масло, 54 х 64,7 см (21 1/4 х 25 1/2 дюйма), частное собрание

Канадский художник Жан-Поль Риопель (1923–2002), член монреальской группы Les Automatistes , вдохновленной сюрреалистами , с 1949 года помог представить родственный стиль абстрактного импрессионизма в парижском мире искусства . Инновационная книга Мишеля Тапье « Un Art Autre (1952) также оказал огромное влияние в этом отношении. Тапье также был куратором и организатором выставок, продвигавшим работы Поллока и Ганса Хофмана в Европе. К 1960-м годам первоначальный эффект движения был усвоен, однако его методы и сторонники оставались очень влиятельными в искусстве, глубоко влияя на творчество многих последующих художников. Абстрактный экспрессионизм предшествовал ташизму , живописи цветового поля , лирической абстракции , флюксусу , поп-арту , минимализму , постминимализму , неоэкспрессионизму и другим движениям шестидесятых и семидесятых годов, и он повлиял на все те более поздние движения, которые развивались. Движения, которые были прямым ответом на абстрактный экспрессионизм и восстания против него, начались с живописи Hard-edge ( Фрэнк Стелла , Роберт Индиана и другие) и поп-художников , особенно Энди Уорхола , Класа Ольденбурга и Роя Лихтенштейна , которые достигли известности в США в сопровождении Ричарда . Гамильтон в Великобритании. Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс в США сформировали мост между абстрактным экспрессионизмом и поп-артом. Минимализм был примером таких художников, как Дональд Джадд , Роберт Мангольд и Агнес Мартин .

Однако многие художники, такие как Жюль Олицки , Джоан Митчелл и Антони Тапиес , продолжали работать в стиле абстрактного экспрессионизма в течение многих лет, расширяя и расширяя его визуальный и философский смысл, как продолжают делать многие художники-абстракционисты сегодня, в стилях, называемых лирическими . Абстракция , Неоэкспрессионизм и другие.

Спустя годы после Второй мировой войны группа нью-йоркских художников основала одну из первых настоящих школ художников в Америке, положив начало новой эре в американском искусстве: абстрактному экспрессионизму. Это привело к буму американского искусства, который привел к появлению таких стилей, как поп-арт . Это также помогло превратить Нью-Йорк в культурный и художественный центр. [59]

Абстрактные экспрессионисты ценят организм выше статического целого, становление выше бытия, выражение выше совершенства, жизненность выше завершения, колебание выше покоя, чувство выше формулировки, неизвестное выше известного, завуалированное выше ясного, индивидуальность выше общества и внутреннее выше. внешний. [60]

-  Уильям К. Зейтц, американский художник и историк искусства.

Основная скульптура

Список абстрактных экспрессионистов

Художники-абстракционисты-экспрессионисты

Выдающиеся художники, чьи зрелые работы определили американский абстрактный экспрессионизм:

Другие художники

Выдающиеся художники, чьи зрелые работы связаны с американским движением абстрактного экспрессионизма:

Смотрите также

Связанные стили, тенденции, школы и движения

Другие связанные темы

Рекомендации

  1. ^ Работы мексиканских монументалистов также повлияли на творчество Джексона Поллока, ведущего представителя нью-йоркской школы и абстрактного экспрессионизма.
  2. ^ Хесс, Барбара; «Абстрактный экспрессионизм», 2005 г.
  3. ^ Андреас Нойферт, Auf Liebe und Tod, Das Leben des Surrealisten Wolfgang Paalen , Берлин (Партас), 2015, S. 494ff.
  4. ↑ Фонд Барнетта Ньюмана, архив 18/103.
  5. ^ Шапиро, Дэвид/Сесиль (2000), «Абстрактный экспрессионизм: политика аполитической живописи». стр. 189–190 В: Фрасцина, Фрэнсис (2000–1): Поллок и после: Критические дебаты . 2-е изд. Лондон: Рутледж
  6. ^ Кэтрин де Зегер и Хендель Тейхер (ред.). 3 х Абстракция . Нью-Йорк: Центр рисования и / Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. 2005.
  7. ^ Серж Гильбо. Как Нью-Йорк украл идею современного искусства , University of Chicago Press, 1983.
  8. ^ Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов. Иллюстрированный обзор, (New York School Press, 2003.) ISBN  0-9677994-1-4 , стр. 12–13.
  9. ^ ab Марика Херскович, Выбор художников-абстракционистов-экспрессионистов Нью-Йоркской школы (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6 стр. 11–12 
  10. ^ Абстрактный экспрессионизм, Барбара Хесс, Ташен, 2005, задняя обложка.
  11. ^ Томас Б. Хесс, «Виллем де Кунинг», George Braziller, Inc., Нью-Йорк, 1959, стр.13
  12. ^ Томкинс, Кэлвин. Off the Wall: Портрет Роберта Раушенберга [Deckle Edge] [Мягкая обложка], с. 5. Издательство: Пикадор; Пересмотренное и дополненное издание (29 ноября 2005 г.) ISBN 0-312-42585-6 
  13. ^ Барнетт Ньюман Избранные сочинения и интервью , (редактор) Джона П. О'Нила, стр. 240–241, University of California Press , 1990
  14. ^ Интервью с избранными произведениями Барнетта Ньюмана , с. 201.
  15. ^ Клемент Гринберг, «Критические эссе по искусству и культуре», («Кризис станковой картины»), Beacon Press, 1961, стр.: 154–57.
  16. ^ Гарольд Розенберг, Традиция нового , Глава 2, «Американский художник-боевик», стр. 23–39.
  17. ^ Жан Дюбюффе : L'Art brut préféré aux artsculturalls [1949] (= англ. в: Art brut. Madness and Marginalia , специальный выпуск журнала Art & Text , № 27, 1987, стр. 31-33)
  18. ↑ Музей Соломона Р. Гуггенхайма (23 декабря 1953 г.). Молодые европейские художники, избранное: [Выставка] 2 декабря 1953 г. - 21 февраля 1954 г. OL  22161138M - через Открытую библиотеку.
  19. ^ Виллем де Кунинг (1969) Томаса Б. Гесса
  20. ^ abc Дормент, Ричард. «Аршил Горки: Ретроспектива в галерее Тейт Модерн, обзор», The Daily Telegraph , 8 февраля 2010 г. Проверено 24 мая 2010 г.
  21. ↑ Art Daily. Архивировано 27 декабря 2011 г., в Wayback Machine, получено 24 мая 2010 г.
  22. ^ «Коллекционер произведений искусства из Лос-Анджелеса завершает двухлетние поиски художника выставкой новых работ», ArtDaily. Проверено 26 мая 2010 г. «Лирическая абстракция ... время от времени применялась к работам Аршила Горки».
  23. ^ «Аршил Горки: Ретроспектива», Тейт , 9 февраля 2010 г. Проверено 5 июня 2010 г.
  24. ^ Ван Сиклен, Билл. «Художественная сцена Билла Ван Сиклена: преподаватели, работающие неполный рабочий день, с талантливыми сотрудниками, работающими полный рабочий день». Архивировано 22 июня 2011 года в Wayback Machine , The Providence Journal , 10 июля 2003 года. Проверено 10 июня 2010 года.
  25. ^ Шает, Бернар (1980). «Бостонская школа экспрессионистов: воспоминания художника о сороковых годах». Архив Американского художественного журнала . Смитсоновский институт. 20 (1): 28. дои :10.1086/aaa.20.1.1557495. JSTOR  1557495. S2CID  192821072. [Томас] Любимый художник Гесса, Виллем де Кунинг... в разговоре в 1954 году он очень ясно дал мне понять, что он и Джексон Поллок считали Блума, которого они обнаружили у американцев в 1942 году , «первым абстрактным Художник-экспрессионист в Америке».
  26. ^ Ганс Хофманн.org/1940-1949,
  27. ^ Аппиньанези, Ричард и др., Знакомство с постмодернизмом, Ikon Books, Кембридж, Великобритания, 2003, стр. 30
  28. ^ Нохлин, Линда, Глава 1 в: Женщины-художницы тысячелетия (под редакцией К. Армстронга и К. де Зегера) MIT Press, 2006.
  29. ^ Поллок, Гризельда, Встречи в виртуальном феминистском музее: время, пространство и архив . Рутледж, 2007.
  30. ^ Де Зегер, Кэтрин, и Тейчер, Хендель (ред.), 3 X Abstraction . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. 2005.
  31. ^ Макнил, Джордж (2008). Джордж Макнил.
  32. ^ "Аннотация галереи Дженис" . Журнал Нью-Йорк . 31 января 1972 года . Проверено 20 марта 2016 г.
  33. ^ Саммерс, Клод Дж. (2004). Квир-энциклопедия изобразительного искусства. ISBN 9781573441919.
  34. ^ Скотт, Уильям Б.; Руткофф, Питер М. (24 августа 2001 г.). Нью-Йорк Модерн. ISBN 9780801867934.
  35. ^ Розенберг, Гарольд. «Американские художники действия». сайт поэтических журналов.org.uk . Проверено 20 августа 2006 г.
  36. ^ основано (очень) на лекции Фреда Ортона в Университете Лидса и Х. Гельдзалера, Нью-Йоркская живопись и скульптура: 1940–1970, Нью-Йорк, 1969.
  37. ^ «Международная живопись и скульптура - Женщина V». nga.gov.au. _ Проверено 20 марта 2016 г.
  38. ^ "Картина номер 2 в МоМА" .
  39. ↑ Кин, Тим (16 марта 2013 г.). «Живопись со скоростью зрения: быстрый переход Франца Клайна». Гипераллергический .
  40. ^ «Определение истории искусства: живопись действия» . МысльКо . Проверено 4 мая 2018 г.
  41. ^ «Франц Клайн, номер 2 (1954), Музей современного искусства, Нью-Йорк».
  42. ^ Рудольф Арнгейм, Сила центра: исследование композиции в изобразительном искусстве, Калифорнийский университет Press, 1983, стр. 71–72, ISBN 0520050150 
  43. ^ Виллетт, Жанна. «Абстрактный экспрессионизм: новое определение искусства, часть первая | История искусства без наполнителя».
  44. ^ Метрополитен-музей в Хайльбрунне. Хронология истории искусства, абстрактного экспрессионизма.
  45. ^ Метрополитен-музей
  46. ^ "Роберт Мазервелл. Элегия Испанской республике, 108. 1965-67 | МоМА" . Музей современного искусства .
  47. ^ Музей современного искусства Олдрича, Лирическая абстракция , выставка: с 5 апреля по 7 июня 1970 г., Положение о выставке.
  48. ^ Обучение МоМА. «Что такое абстрактный экспрессионизм: Марк Ротко» . Проверено 28 февраля 2014 г.
  49. ↑ Поллок № 12, 1952 год, проект NY State Mall. Архивировано 13 марта 2014 года, в Wayback Machine . Проверено 6 мая 2011 года.
  50. ^ Художники «Цветового поля» нашли другой путь. Получено 3 августа 2010 г.
  51. ^ Фентон, Терри. «Моррис Луис». Sharecom.ca. Проверено 8 декабря 2008 г.
  52. ^ Де Антонио, Эмиль (1984), Живопись художников, откровенная история сцены современного искусства 1940–1970 , Abbeville Press, стр. 79, ISBN 0-89659-418-1
  53. ^ Кармин, EA (1989), Хелен Франкенталер: Ретроспектива картин (каталог выставки), совместно с Музеем современного искусства, Форт-Уэрт, Гарри Н. Абрамс, стр. 12–20, ISBN 0-8109-1179-5
  54. ^ Олдрич, Ларри. Молодые лирические художники, Искусство в Америке, т. 57, № 6, ноябрь – декабрь 1969 г., стр. 104–113.
  55. ↑ ЦРУ и AbEx, данные получены 7 ноября 2010 г.
  56. ^ "Worldcatlibraries.org". Worldcatlibraries.org. OCLC  43114251 . Проверено 25 апреля 2012 г.
  57. ↑ Современное искусство было «оружием» ЦРУ. Получено 4 сентября 2013 г.
  58. ^ Киммельман, Майкл (2000). «Возвращение к ревизионистам: модерн, его критики и холодная война». Во Фрасцине, Фрэнсис (ред.). Поллок и после: критические дебаты . Психология Пресс. стр. 294–306. ISBN 9780415228664.
  59. ^ "Абстрактный экспрессионистский Нью-Йорк". МоМА . Проверено 22 марта 2012 г.
  60. ^ Дор Эштон, Американское искусство с 1945 года , Oxford University Press, 1982, стр. 37, ISBN 0195203593 
  61. ^ "Чарльз Генри Олстон - Биография" . www.askart.com .
  62. ^ abcdefghijklmnopq Марика Херскович, Выбор художников-абстракционистов Нью-Йоркской школы художниками (New York School Press, 2000), ISBN 0-9677994-0-6 
  63. ^ abcdef Метрополитен-музей, Хайльбрунн. Хронология истории.
  64. ↑ Коттер, Голландия (6 февраля 1999 г.). «Норман Блюм умер в 78 лет; художник-абстрактный экспрессионист (опубликовано в 1999 г.)». Нью-Йорк Таймс .
  65. ^ «ПРОСМОТР ЭКСПОЗИЦИИ: Новое открытие Дэвида Бадда: забытый абстрактный экспрессионист» . Ticket.heraldtribune.com .
  66. ^ «Ганс Буркхардт, 89 лет, художник-абстракционист (опубликовано в 1994 г.)» . Нью-Йорк Таймс . Ассошиэйтед Пресс. 24 апреля 1994 года.
  67. ^ "Джек Буш Онлайн". www.artcyclepedia.com .
  68. ^ "Лоуренс Кальканьо Онлайн" . www.artcyclepedia.com .
  69. ^ "Александр Колдер | Художник" . АртФакты .
  70. ↑ Кеннеди, Рэнди (22 декабря 2011 г.). «Джон Чемберлен, вырвавший грубую магию из металлолома, умер в возрасте 84 лет (опубликовано в 2011 г.)». Нью-Йорк Таймс .
  71. ^ Смит, Роберта; Вигдор, Нил (21 октября 2019 г.). «Эд Кларк, пионер-абстракционист, умер в возрасте 93 лет». Нью-Йорк Таймс .
  72. ^ «Жан Дюбюффе: Последние два года Дональда Купита - журнал artnet». www.artnet.com .
  73. ^ ab «Нью-Йорк Крутой: живопись и скульптура из художественной коллекции Нью-Йоркского университета». Галерея искусств Серого . 2 декабря 2015 г.
  74. ↑ Кэрол Фогель, Работы Джонса и де Кунинга проданы за 143,5 миллиона долларов, The New York Times , 12 октября 2006 г.
  75. ^ Артдейли
  76. ^ "Роберт де [так в оригинале] Ниро-старший Онлайн". www.artcyclepedia.com .
  77. ↑ Киммельман, Майкл (31 марта 1993 г.). «Ричард Дибенкорн, лирический художник, умер в возрасте 71 года (опубликовано в 1993 г.)». Нью-Йорк Таймс .
  78. ^ "Аврора". www.nga.gov .
  79. ^ "Джеймс Бадд Диксон | Широкие стены" . www.widewalls.ch .
  80. ^ Выбор художников-экспрессионистов Нью-Йоркской школы от художников (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6 , стр. 20–21 
  81. ^ "Герберт Фербер Онлайн" . www.artcyclepedia.com .
  82. ^ "Джон Феррен Онлайн". www.artcyclepedia.com .
  83. ↑ Аб Брукс, Кэтрин (28 июня 2016 г.). «12 женщин абстрактного экспрессионизма, которые история не должна забывать». ХаффПост .
  84. ^ Вуд, Джим (октябрь 2007 г.). «Сэм Фрэнсис: всемирно известный абстрактный экспрессионист провел свои последние дни в Вест-Марине». Журнал Марин . Архивировано из оригинала 12 июня 2008 года.
  85. ^ "Разборка художников: Джейн Фрэнк" .
  86. ^ Фивер, Уильям. «Таинственное искусство Аршила Горки», The Guardian , 6 февраля 2010 г. Проверено 10 июня 2010 г.
  87. ^ "Адольф Готлиб | artnet" . www.artnet.com .
  88. ^ "Моррис Грейвс Онлайн" . www.artcyclepedia.com .
  89. ^ "Клив Грей Онлайн". www.artcyclepedia.com .
  90. ^ «Филип Гастон 1913–1980». Тейт .
  91. ↑ Смит, Роберта (18 февраля 1993 г.). «Рауль Хейг, скульптор, 88 лет, умер; абстрактный экспрессионист в дереве (опубликовано в 1993 г.)». Нью-Йорк Таймс .
  92. ^ «Дэвид Хэйр; Скульптор, Художник». Лос-Анджелес Таймс . 28 декабря 1992 года.
  93. ^ Граймс, Уильям (18 ноября 2008 г.). «Грейс Хартиган, 86 лет, художница-абстракционистка, умерла». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 17 февраля 2018 г.
  94. ^ "ХУДОЖНИК". ГАНС ГОФМАН .
  95. ^ «Галерея UB Anderson представляет Джона Хультберга: Точка схода» . www.buffalo.edu .
  96. ↑ Кеннеди, Рэнди (17 июня 2012 г.). «Пол Дженкинс, художник абстрактного искусства, умер в возрасте 88 лет (опубликовано в 2012 г.)». Нью-Йорк Таймс .
  97. ^ "Лесные формы. 1943". Мет.
  98. ↑ Бейкер, Кеннет (30 марта 2009 г.). «Умирает Вальтер Кульман — абстрактный экспрессионист». СФГЕЙТ .
  99. ^ "Ибрам Лассау Онлайн" . www.artcyclepedia.com .
  100. ↑ Собеский, Элизабет (3 апреля 2014 г.). «Альфред Лесли: последний из действительно великих абстрактных экспрессионистов, ныне мастер цифрового искусства 21 века». ХаффПост .
  101. ^ "Норман Льюис / Американское искусство". americanart.si.edu . Проверено 4 июня 2015 г.
  102. ^ «АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ: ГУМАНОИДНАЯ СКУЛЬПТУРА ИЗ ТРЕТЬЕГО ИЗМЕРЕНИЯ» . Лос-Анджелес Таймс . 13 января 1985 года.
  103. ↑ Джеймс, Джордж (7 декабря 1986 г.). «СЕЙМУР ЛИПТОН УМИРАЕТ; СКУЛЬПТОР-САМОУЧКА (Опубликовано в 1986 г.)». Нью-Йорк Таймс .
  104. ^ Джесси Хэмлин, «Фрэнк Лобделл, влиятельный художник из района Залива, умер», SF Gate , четверг, 19 декабря 2013 г.; ретвд. 29 июля 2014 г.
  105. ^ "Моррис Луи".
  106. ↑ Киммельман, Майкл (31 августа 2000 г.). «Конрад Марка-Релли, коллажист и художник, умер в 87 лет (опубликовано в 2000 г.)». Нью-Йорк Таймс .
  107. ^ "Институт Рузвельта".
  108. ^ "Биография Хью Месибова" . www.hughmesibov.com .
  109. ^ Херскович, Марика, Нью-йоркская школа: абстрактные экспрессионисты: выбор художников художниками: полная документация ежегодников нью-йоркской живописи и скульптуры, 1951–1957, Нью-Джерси: New York School Press, 2000, стр.253
  110. ↑ Бренсон, Майкл (3 ноября 1989 г.). «Обзор / Искусство; Искусство движения: абстрактный экспрессионизм Джоан Митчелл». Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 ноября 2012 г.
  111. ↑ Глюк, Грейс (18 июля 1991 г.). «Роберт Мазервелл, магистр абстрактного искусства, умер (опубликовано в 1991 г.)». Нью-Йорк Таймс .
  112. ^ «Прочитайте последние новости из блога Broad Strokes» .
  113. ↑ Темкин, Энн (1 марта 2002 г.). «Гигантская молния для человечества».
  114. ^ «ArtAsiaPacific: абстрактный экспрессионизм, смотрящий на восток с Дальнего Запада» . artasiapacific.com .
  115. ^ "Коллекция Филлипса".
  116. ^ «Джон Оппер, 85 лет, художник-абстракционист (опубликовано в 1994 г.)» . Нью-Йорк Таймс . 7 октября 1994 года.
  117. ^ Хелен Харрисон (8 декабря 2002 г.). «Искусство и развлечения: обзоры искусства; фантастические пейзажи и преданность цвету» «Три художника Ист-Энда»". The New York Times . Нью-Йорк, Нью-Йорк. стр. LI21. Эта часть ее работ не рассматривалась подробно в течение многих лет, и это подтверждает ее статус абстракциониста Нью-Йоркской школы первого ранга. Редко это делает художник имеет такой контроль над интенсивным цветом - например, ион «№ 6 (Монтаук)», в котором резкость дополнительных контрастов тонко приглушена и гармонизирована. Сложное интерактивное наслоение оживляет окрашенные поверхности, которые часто скрывают столько же, сколько и раскрывают. "Органические и каллиграфические формы борются за свою позицию, но прочно удерживаются на месте неявной структурой. Однако это не просто виртуозные формальные упражнения; их эмоциональная подоплека столь же сильна, как и их технические качества.
  118. ^ «Без названия » Музей Нортона Саймона» . www.nortonsimon.org .
  119. ^ «Вас перенаправляют...» ctstatelibrary.org .
  120. ^ "Эд Рейнхардт | Смитсоновский музей американского искусства" . americanart.si.edu .
  121. ↑ Смит, Роберта (19 марта 2004 г.). «Милтон Резник, художник-абстрактный экспрессионист, умер в возрасте 87 лет (опубликовано в 2004 г.)». Нью-Йорк Таймс .
  122. ↑ Джонсон, Кен (21 июля 2002 г.). «Джордж Рики, скульптор, чьи работы были перемещены, умер в возрасте 95 лет (опубликовано в 2002 г.)». Нью-Йорк Таймс .
  123. ^ «Жан-Поль Риопель, 78 лет; канадский художник-абстрактный экспрессионист». Лос-Анджелес Таймс . 16 марта 2002 г.
  124. ^ "Британника".
  125. ^ Зенобия Грант Вингейт. «Ральф Русенборг». Галерея Колдуэлл . Проверено 18 июня 2019 г.
  126. ^ Дудар, Хелен. «Изображая американский век». Смитсоновский журнал .
  127. ^ «Энн Райан». Житель Нью-Йорка .
  128. ↑ Граймс, Уильям (9 октября 2009 г.). «Чарльз Селигер, абстрактный экспрессионист, умер в возрасте 83 лет (опубликовано в 2009 г.)». Нью-Йорк Таймс .
  129. ^ "Дэвид Смит | Широкие стены" . www.widewalls.ch .
  130. ^ "Коллекция Филлипса". Архивировано из оригинала 7 мая 2015 года . Проверено 12 июля 2018 г.
  131. ^ "Ричард Станкевич Онлайн" . www.artcyclepedia.com .
  132. ^ "Джо Стефанелли | InLiquid" . 28 октября 1989 года.
  133. ^ Art Daily, Хедда Стерн, последний оригинальный абстрактный экспрессионист Америки и единственная женщина в группе, смерть получена 10 апреля 2011 г.
  134. ^ "Клиффорд Стилл". Коллекция Филлипса . Архивировано из оригинала 22 января 2010 года . Проверено 21 октября 2014 г.
  135. ^ "Историческое общество Саусалито".
  136. ^ «Альма Томас: абстрактный экспрессионист и чернокожий художник, яростно сопротивлявшийся любым ярлыкам» . Журнал Америки . 22 сентября 2016 г.
  137. ^ "Биография Марка Тоби - Информация для продавцов и покупателей" . www.mark-tobey.com .
  138. ^ "Коллекция Филлипса". Архивировано из оригинала 13 декабря 2017 года . Проверено 7 июля 2018 г.
  139. ↑ Мэтт Шудель (6 июля 2011 г.), Сай Твомбли, влиятельный художник-абстракционист из Вирджинии, умирает в доме 83 Washington Post .
  140. ^ "Джек Творков | artnet" . www.artnet.com .
  141. ^ СМИТ, РОБЕРТА (12 января 2001 г.). «Эстебан Висенте умирает в 97 лет; абстрактный экспрессионист». Нью-Йорк Таймс . Проверено 1 мая 2010 г.
  142. ^ «Без названия (стек) Питера Вулкоса. Архивировано 25 февраля 2020 г. в Wayback Machine » (1 февраля 2012 г.). Музей Де Янга . deyoung.famsf.org. Проверено 2 января 2017 г.
  143. ^ «Женщина рисует в мужском мире». Реестр округа Ориндж . 9 июня 2010 года . Проверено 2 ноября 2014 г.
  144. ^ «Джон фон Вихт, художник, мертвый; его работы в ведущих музеях (опубликовано в 1970 г.)» . Нью-Йорк Таймс . 23 января 1970 года.
  145. ^ "Хейл Вудрафф | Смитсоновский музей американского искусства" . americanart.si.edu .
  146. ^ "Эмерсон Вулффер | artnet" . www.artnet.com .
  147. ^ Марика Херскович, Выбор художников-абстракционистов Нью-Йоркской школы художниками (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6 . п. 33; п. 39; п. 378–381 
  148. ^ «Семья художников: Отец и сыновья Йектая делят пространство галереи в Зале гильдии | Hamptons Art HubHamptons Art Hub» . hamptonsarthub.com . 8 декабря 2017 г.
  149. ^ "Мино Ардженто" Галерея Бетти Парсонс. Журнал об искусстве – Том 52, Часть 1 – Страница 13
  150. ^ Паттан, Сан-Франциско (1998) Афроамериканское искусство, Нью-Йорк: Oxford University Press

Книги

Библиография

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с абстрактным экспрессионизмом .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с абстрактным экспрессионизмом .