Кинематограф Японии (日本映画, Nihon eiga ) , также известный внутри страны как hōga (邦画, «домашнее кино») , имеет историю, которая охватывает более 100 лет. Япония имеет одну из старейших и крупнейших киноиндустрий в мире; по состоянию на 2021 год она была четвертой по величине по количеству произведенных художественных фильмов. [4] В 2011 году Япония произвела 411 художественных фильмов, которые заработали 54,9% от общей кассовой суммы в 2,338 млрд долларов США. [5] Фильмы производятся в Японии с 1897 года.
В 1950-е годы, период, названный «Золотым веком японского кино», фильмы дзидайгэки Акиры Куросавы , а также научно-фантастические фильмы Исиро Хонды и Эйдзи Цубурая получили международное признание японского кинематографа и сделали этих режиссеров всемирно известными и очень влиятельными. Некоторые из японских фильмов этого периода теперь оцениваются как одни из величайших фильмов всех времен : «Токийская повесть» (1953) заняла третье место в списке критиков Sight & Sound из 100 величайших фильмов всех времен [6] , а также возглавила опрос режиссеров Sight & Sound 2012 года « 50 величайших фильмов всех времен» , свергнув «Гражданина Кейна» [7] [ 8], в то время как «Семь самураев » Акиры Куросавы (1954) были признаны величайшим фильмом на иностранном языке всех времен в опросе BBC 2018 года, в котором приняли участие 209 критиков из 43 стран. [9] Япония также выигрывала премию «Оскар» за лучший международный художественный фильм [nb 1] пять раз, [nb 2] больше, чем любая другая азиатская страна. [12]
Большая четверка японских киностудий — Toho , Toei , Shochiku и Kadokawa , которые являются единственными членами Ассоциации кинопродюсеров Японии (MPPAJ). Ежегодная премия Japan Academy Film Prize, проводимая Ассоциацией Nippon Academy-shō, считается японским эквивалентом премии Academy Awards .
Кинетоскоп , впервые показанный в коммерческих целях Томасом Эдисоном в Соединенных Штатах в 1894 году, был впервые показан в Японии в ноябре 1896 года. Витаскоп и синематограф братьев Люмьер были впервые представлены в Японии в начале 1897 года [ 13] такими бизнесменами, как Инабата Кацутаро . [14] Операторы Люмьер были первыми, кто снимал фильмы в Японии. [15] Однако движущиеся изображения не были совершенно новым опытом для японцев из-за их богатой традиции докинематографических устройств, таких как гэнто ( уцуси-э ) или волшебный фонарь . [16] [17] Первый успешный японский фильм в конце 1897 года был показан в Токио. [18]
В 1898 году было снято несколько фильмов о привидениях, например, короткометражки Сиро Асано «Bake Jizo» (Дзидзо-призрак / 化け地蔵) и «Shinin no sosei» (Воскрешение трупа). [19] Первый документальный фильм, короткометражный фильм «Geisha no teodori» (芸者の手踊り), был снят в июне 1899 года. Цунэкичи Сибата снял несколько ранних фильмов, включая «Momijigari» , запись 1899 года двух известных актеров, исполняющих сцену из известной пьесы кабуки . Ранние фильмы находились под влиянием традиционного театра, например, кабуки и бунраку .
На заре 20-го века театры в Японии нанимали бэнси , рассказчиков, которые сидели рядом с экраном и озвучивали немые фильмы. Они были потомками кабуки дзёрури, рассказчиков кодана , театральных зазывал и других форм устного повествования. [20] Бэнси могли сопровождаться музыкой, как немые фильмы из западного кинематографа . С появлением звука в начале 1930-х годов бэнси постепенно пришли в упадок.
В 1908 году Сёдзо Макино , считающийся пионером японского кино, начал свою влиятельную карьеру с фильма «Хоннодзи гассэн» (本能寺合戦), спродюсированного для Yokota Shōkai . Сёдзо нанял Мацуносукэ Оноэ , бывшего актёра кабуки , для участия в своих постановках. Оноэ стал первой японской кинозвездой , снявшись в более чем 1000 фильмах, в основном короткометражках, между 1909 и 1926 годами. Пара стала пионером жанра дзидайгэки . [21] Токихико Окада был популярным романтическим персонажем той же эпохи.
Первая японская киностудия была построена в 1909 году компанией Yoshizawa Shōten в Токио . [22]
Первой японской актрисой, профессионально снявшейся в кино, была танцовщица и актриса Токуко Нагаи Такаги , которая снялась в четырёх короткометражках для американской компании Thanhouser Company в период с 1911 по 1914 год. [23]
Среди интеллектуалов критика японского кино усилилась в 1910-х годах и в конечном итоге переросла в движение, которое преобразило японский фильм. Кинокритика началась с ранних киножурналов, таких как Katsudō shashinkai (начался в 1909 году) и полноформатной книги, написанной Ясуносукэ Гондой в 1914 году, но многие ранние кинокритики часто сосредотачивались на критике работы таких студий, как Nikkatsu и Tenkatsu, за то, что они были слишком театральными (например, использовали элементы из кабуки и синпа , такие как оннагата ) и за то, что они не использовали то, что считалось более кинематографическими приемами для повествования историй, вместо этого полагаясь на бэнси. В том, что позже было названо Движением чистого кино , авторы журналов, таких как Kinema Record, призывали к более широкому использованию таких кинематографических приемов. Некоторые из этих критиков, такие как Норимаса Каэрияма , продолжили воплощать свои идеи в жизнь, сняв такие фильмы, как «Сияние жизни» (1918), который был одним из первых фильмов, в котором использовались актрисы (в данном случае Харуми Ханаяги ). Параллельные усилия предпринимались и в других местах киноиндустрии. В своем фильме 1917 года «Дочь капитана» (основанном на пьесе Чодзи Накаути, основанной, в свою очередь, на немецком фильме «Жандарм Мёбиус ») Масао Иноуэ начал использовать новые для эпохи немого кино приемы, такие как крупный план и монтаж. Движение «Чистое кино» сыграло центральную роль в развитии гэндайгэки и написания сценариев . [24]
Новые студии, основанные около 1920 года, такие как Shochiku и Taikatsu , помогли делу реформ. В Taikatsu Томас Курихара режиссировал фильмы по сценариям романиста Дзюнъитиро Танидзаки , который был ярым сторонником реформы кинематографа. [25] Даже Nikkatsu производила реформаторские фильмы под руководством Эйзо Танаки . К середине 1920-х годов актрисы заменили оннагата, и в фильмах использовалось больше приемов, впервые изобретенных Иноуэ. Некоторые из самых обсуждаемых немых фильмов из Японии — это фильмы Кэндзи Мидзогути , чьи поздние работы (включая Ugetsu / Ugetsu Monogatari ) сохраняют очень высокую репутацию.
Японские фильмы приобрели популярность в середине 1920-х годов по сравнению с зарубежными фильмами, отчасти благодаря популярности кинозвезд и новому стилю дзидайгэки . Такие режиссеры, как Дайсукэ Ито и Масахиро Макино, сняли фильмы о самураях, такие как «Дневник путешествий Тюдзи» и «Ронингай», в которых мятежные антигерои играли в динамичных боевых сценах, которые были как одобрены критиками, так и имели коммерческий успех. [26] Некоторые звезды, такие как Цумасабуро Бандо , Кандзюро Араши , Тиэдзо Катаока , Такако Ириэ и Утаэмон Итикава , были вдохновлены Makino Film Productions и создали свои собственные независимые продюсерские компании, где такие режиссеры, как Хироси Инагаки , Мансаку Итами и Садао Яманака , оттачивали свое мастерство. Режиссер Тейносукэ Кинугаса создал продюсерскую компанию для производства экспериментального шедевра «Страница безумия » с Масао Иноуэ в главной роли в 1926 году. [27] Многие из этих компаний, хотя и выживали в эпоху немого кино, конкурируя с такими крупными студиями, как Nikkatsu , Shochiku , Teikine и Toa Studios, не смогли выдержать затрат, связанных с преобразованием в звук.
С ростом левых политических движений и профсоюзов в конце 1920-х годов появились так называемые тенденциозные фильмы с левыми тенденциями. Режиссеры Кэндзи Мидзогути , Дайсукэ Ито , Сигэёси Судзуки и Тому Учида были яркими примерами. В отличие от этих коммерчески производимых 35-мм фильмов , Марксистская пролетарская кинолига Японии (Прокино) производила работы независимо на меньших калибрах (таких как 9,5 мм и 16 мм ), с более радикальными намерениями. [28] Тенденциозные фильмы страдали от жесткой цензуры в 1930-х годах, и члены Прокино были арестованы, а движение фактически подавлено. Такие шаги правительства оказали глубокое влияние на выражение политического инакомыслия в кинематографе 1930-х годов. К фильмам этого периода относятся: Саканая Хонда , Дзицуроку Чушингура , Хорайдзима, Ороти , Мабороси, Курутта Иппеджи , Дзюдзиро , Курама Тэнгу: Кёфу Дзидай и Курама Тэнгу . [29]
Более поздняя версия « Дочери капитана» , снятая Намио Отиаи [30] [ круговая ссылка ] и «藤原義江のふるさと» ( Fujiwara Yoshie no furusato ) Кэндзи Мидзогути , известная на международном уровне как «Hometown» ), были двумя самыми ранними звуковыми фильмами. Они использовали систему Mina Talkie с диалогами, написанными на досках мелом, и сразу же провалились, потому что Nikkatsu подняла цены на билеты на пятьдесят процентов, что заставило их временно отказаться от звукового кино. [31] Позже японская киноиндустрия разделилась на две группы: одна сохранила систему Mina Talkie, в то время как другая использовала систему Eastphone Talkie, которая использовалась для создания фильмов Тодзё Масаки.
Землетрясение 1923 года , бомбардировка Токио во время Второй мировой войны, а также естественное воздействие времени и влажности в Японии на легковоспламеняющуюся и нестабильную нитратную пленку привели к огромному дефициту сохранившихся пленок этого периода.
В отличие от Запада, немое кино в Японии снималось вплоть до 1930-х годов; еще в 1938 году треть японских фильмов были немыми. [32] Например, фильм Ясудзиро Одзу « An Inn in Tokyo» (1935), считающийся предшественником жанра неореализма , был немым фильмом. Несколько японских звуковых короткометражек были сняты в 1920-х и 1930-х годах, но первым японским полнометражным звуковым фильмом был «Fujiwara Yoshie no furusato» (1930), в котором использовалась система Mina Talkie . Известные звуковые фильмы этого периода включают « Жена, будь как роза!» Микио Нарусэ ( Tsuma Yo Bara No Yoni , 1935), который был одним из первых японских фильмов, получивших кинотеатральный релиз в США; «Сестры Гиона » Кэндзи Мидзогути ( Gion no shimai , 1936); «Осакская элегия» (1936); «История последних хризантем» (1939); и «Человечество и бумажные шары » Садао Яманаки ( 1937).
Кинокритика разделяла эту жизненность, и многие киножурналы, такие как Kinema Junpo и газеты печатали подробные обсуждения современного кино, как в стране, так и за рубежом. Культурная «импрессионистская» критика, которую проводили такие критики, как Тадаси Иидзима , Фуюхико Китагава и Мацуо Киси , была доминирующей, но ей противостояли левые критики, такие как Акира Ивасаки и Гендзю Саса, которые стремились к идеологической критике фильмов. [33]
В 1930-х годах также возросло участие правительства в кинематографе, что было символизировано принятием Закона о кино, который дал государству больше полномочий над киноиндустрией в 1939 году. Правительство поощряло некоторые формы кино, производя пропагандистские фильмы и продвигая документальные фильмы (также называемые bunka eiga или «культурные фильмы»), при этом важные документальные фильмы были сняты такими режиссерами, как Фумио Камей . [34] Реализм был в фаворе; теоретики кино, такие как Тайхэй Имамура и Хэйити Сугияма, выступали за документальную или реалистическую драму, в то время как такие режиссеры, как Хироси Симидзу и Томотака Тасака, снимали художественные фильмы, которые были сильно реалистичны по стилю. Фильмы усиливали важность традиционных японских ценностей против подъема западной современной девушки , персонажа, олицетворенного Сидзуэ Тацутой в фильме Одзу 1930 года « Юная леди» . [35]
Из-за Второй мировой войны и слабой экономики в Японии широко распространилась безработица, а киноиндустрия пострадала.
В этот период, когда Япония расширяла свою империю, японское правительство рассматривало кино как пропагандистский инструмент для демонстрации величия и непобедимости Японской империи . Таким образом, многие фильмы этого периода изображают патриотические и милитаристские темы. Однако в отличие от большинства военных фильмов японцы были склонны рассказывать все как есть, показывая трудности, с которыми солдаты сталкиваются каждый день в бою. Маршируя по грязи и останавливаясь в маленьких неизвестных городах. В 1942 году фильм Кадзиро Ямамото « Война на море от Гавайев до Малайи » изображал атаку на Перл-Харбор; в фильме использовались спецэффекты, снятые Эйдзи Цубурая , включая миниатюрную масштабную модель самого Перл-Харбора.
Камисибай (紙芝居) или бумажный театр был популярной формой уличного развлечения, особенно для детей. Камисибай часто использовался для рассказа историй о буддийских божествах и истории некоторых буддийских храмов. В 1920 году он начинался как обычное повествование для детей. Но примерно в 1932 году он начал больше склоняться к милитаристской точке зрения.
Ёсико Ямагучи была очень популярной актрисой. Она достигла международной известности, снявшись в 22 фильмах военного времени. Ассоциация киноиндустрии Маньчжоу-Го разрешила ей использовать китайское имя Ли Сянлань, чтобы она могла играть китайские роли в японских пропагандистских фильмах. После войны она использовала свое официальное японское имя и снялась еще в 29 фильмах. Она была избрана членом японского парламента в 1970-х годах и прослужила 18 лет.
Акира Куросава дебютировал в полнометражном фильме в 1943 году с фильмом «Сугата Сансиро» .
После капитуляции Японии в 1945 году контроль и ограничения военного времени в отношении японской киноиндустрии были отменены, и Верховный главнокомандующий союзных держав (SCAP) создал Отдел гражданской информации и образования (CIE), который стал управлять отраслью. Все предложения по фильмам и сценарии должны были быть обработаны и одобрены CIE. Затем сценарий должен был быть обработан Отделом гражданской цензуры (CCD), который находился под прямым контролем американских военных. [36] Довоенные и военные фильмы также подлежали просмотру, и более 500 из них были осуждены, причем половина из них была сожжена. Кроме того, Toho и Daiei заранее уничтожили фильмы, которые, по их мнению, были инкриминирующими. [37] В ноябре 1945 года CIE объявил, что запретит фильмы, которые считаются:
Главным следствием этих ограничений стало то, что производство фильмов дзидайгэки , особенно тех, в которых участвуют самураи , стало фактически невозможным. [39] Известным случаем цензуры был военный фильм «Побег на рассвете » , написанный Акирой Куросавой и Сэнкити Танигучи , который был переписан более дюжины раз по просьбе CIE, в результате чего первоначальное содержание истории было в значительной степени стерто. [40] С другой стороны, CIE выступал за производство фильмов, которые отражали политику оккупации , такую как сельскохозяйственная реформа и организация профсоюзов , и пропагандировали мирное восстановление Японии и права личности .
Среди них можно выделить следующие значимые фильмы: Сэцуко Хара появилась в фильме Акиры Куросавы « Никаких сожалений о нашей юности» (1946), в фильме Кодзабуро Ёсимуры « Бал в доме Андзё» (1947), в фильме Тадаси Имаи « Аой санмяку » (1949) и т. д. Она приобрела национальную популярность как звезда, символизирующая начало новой эры. В фильме Ясуси Сасаки « Хатачи но сэйсюн» (1946) была снята первая сцена поцелуя в японском фильме. В 1946 году также была учреждена кинопремия «Майнити». [41]
Первым фильмом, выпущенным после войны, был «Soyokaze » режиссёра Ясуси Сасаки , а песня из него «Ringo no Uta» имела большой успех. [42]
Первыми совместными работами Акиры Куросавы и актера Тосиро Мифунэ стали «Пьяный ангел» (1948) и «Бродячая собака» (1949). Ясудзиро Одзу снял фильм «Поздняя весна» (1949), который имел успех у критиков и в коммерческом плане.
Во второй половине оккупации вступил в силу Обратный курс . Левые кинематографисты, перемещенные из крупных студий во время Красной чистки, присоединились к перемещенным после подавления забастовок Toho , сформировав новое независимое кинодвижение . Такие режиссеры, как Фумио Камей , Тадаси Имаи и Сацуо Ямамото, были членами Коммунистической партии Японии . Независимые драмы в стиле социального реализма пережили небольшой и временный бум среди волны сентиментальных военных драм, снятых после окончания оккупации. [40]
1950-е годы широко считаются Золотым веком японского кино. [43] Три японских фильма этого десятилетия ( «Расёмон» , «Семь самураев» и «Токийская повесть ») вошли в десятку лучших фильмов всех времен по версии критиков и режиссеров журнала Sight & Sound в 2002 году. [44] Они также появились в опросах 2012 года, [45] [46] а «Токийская повесть» (1953) свергла «Гражданина Кейна» с вершины опроса режиссеров 2012 года . [46]
Начали сниматься военные фильмы, затрагивающие темы, ранее ограниченные SCAP , такие как « Слушай голоса моря » Хидео Сэкигвы (1950), «Химэюри но То — Башня лилий» Тадаси Имаи (1953), « Двадцать четыре глаза » Кэйсукэ Киноситы (1954) и « Бирманская арфа » Кона Итикавы (1956). Работы, демонстрирующие трагические и сентиментальные ретроспективы военного опыта, стали общественным явлением. Другие снятые фильмы включают «Броненосец Ямато » (1953) и «Орел Тихого океана » (1953). В этих обстоятельствах были сняты такие фильмы, как «Император Мэйдзи и русско-японская война (明治天皇と日露大戦争)» (1957), где Кандзюро Араши играл императора Мэйдзи , также появился. Это была ситуация, которая была немыслима до войны, коммерциализация императора , который должен был быть священным и неприкосновенным.
Период после американской оккупации привел к росту разнообразия в распространении фильмов благодаря возросшей производительности и популярности киностудий Toho , Daiei , Shochiku , Nikkatsu и Toei . Этот период дал начало шести великим художникам японского кино: Масаки Кобаяси , Акира Куросава , Исиро Хонда , Эйдзи Цубурая , Кэндзи Мидзогути и Ясудзиро Одзу . Каждый режиссер справлялся с последствиями войны и последующей оккупации Америкой уникальными и новаторскими способами. В течение этого десятилетия работы Куросавы, Хонды и Цубурая стали первыми японскими фильмами, которые широко распространялись в зарубежных кинотеатрах.
Десятилетие началось с фильма Акиры Куросавы « Расёмон » (1950), который выиграл « Золотого льва» на Венецианском кинофестивале в 1951 году и почетную премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке в 1952 году и ознаменовал выход японского кино на мировую сцену. Это была также прорывная роль для легендарной звезды Тосиро Мифунэ . [47] В 1953 году фильм «Entotsu no mieru basho» Хэйносукэ Госё был в конкурсе 3-го Берлинского международного кинофестиваля .
Первым японским цветным фильмом был «Кармен возвращается домой» режиссера Кейсукэ Киноситы , выпущенный в 1951 году. Также была доступна черно-белая версия этого фильма. «Токийское досье 212» (1951) был первым американским художественным фильмом, снятым полностью в Японии. Главные роли сыграли Флоренс Марли и Роберт Пейтон. В нем гейша Ичимару появилась в короткометражном эпизоде. Компания Tonichi Enterprises компании Судзуки Икудзо выступила сопродюсером фильма. [48] «Врата ада» , фильм 1953 года Тейносукэ Кинугасы , был первым фильмом, снятым на пленку Eastmancolor , «Врата ада» был как первым цветным фильмом Daiei , так и первым японским цветным фильмом, выпущенным за пределами Японии, получив почетную премию «Оскар» в 1954 году за лучший дизайн костюмов от Сандзо Вады и почетную премию за лучший фильм на иностранном языке. Фильм также завоевал « Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале , став первым японским фильмом, удостоенным такой чести.
В 1954 году вышли два самых влиятельных фильма Японии. Первым был эпос Куросавы «Семь самураев » о группе наемных самураев, которые защищают беззащитную деревню от хищной банды воров. В том же году друг и коллега Куросавы Иширо Хонда снял антиядерную драму о монстрах «Годзилла » с отмеченными наградами эффектами Эйдзи Цубурая. Последний фильм стал первым японским фильмом, который был широко показан в Соединенных Штатах, [49] где он был сильно перемонтирован и включал новые кадры с актером Рэймондом Берром для его распространения в 1956 году как «Годзилла, король монстров!» . [50] Хотя он был смонтирован для своего западного релиза, «Годзилла» стал международной иконой Японии и породил целый поджанр фильмов о кайдзю , [51] а также самую продолжительную кинофраншизу в истории . [52] Также в 1954 году другой фильм Куросавы, «Икиру», участвовал в конкурсе 4-го Берлинского международного кинофестиваля .
В 1955 году Хироси Инагаки получил почетную премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке за первую часть своей трилогии «Самурай» , а в 1958 году получил « Золотого льва» на Венецианском кинофестивале за фильм «Рикша» . Кон Итикава снял две антивоенные драмы: «Бирманская арфа» (1956), номинированную на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, и «Огни на равнине» (1959), а также «Эндзё» (1958), экранизацию романа Юкио Мисимы «Храм Золотого павильона» . Масаки Кобаяси снял три фильма, которые в совокупности стали известны как трилогия «Условия человека» : «Нет большей любви» (1959) и «Дорога в вечность» (1959). Трилогия была завершена в 1961 году фильмом « Молитва солдата» .
Кэндзи Мидзогути, умерший в 1956 году, завершил свою карьеру серией шедевров, включая «Жизнь Охару» (1952), «Угэцу» (1953) и «Сансё-пристав» (1954). Он получил «Серебряного медведя» на Венецианском кинофестивале за «Угэцу» . Фильмы Мидзогути часто повествуют о трагедиях, которые японское общество причиняет женщинам. Микио Нарусэ снял «Трапезу » (1950), «Поздние хризантемы» (1954), «Шум горы» (1954) и «Плывущие облака» (1955). Ясудзиро Одзу начал снимать цветные фильмы, начав с фильма «Цветок равноденствия» (1958), а затем «Доброе утро» (1959) и «Плывущие водоросли» (1958), который был экранизацией его более раннего немого фильма «История плавающих водорослей » (1934) и снят оператором «Расёмон» и «Сансё, управляющий» Кадзуо Миягавой .
Премия «Голубая лента» была учреждена в 1950 году. Первым победителем в номинации «Лучший фильм» стал фильм « Пока мы не встретимся снова» Тадаси Имаи .
Количество произведенных фильмов и киноаудитория достигли пика в 1960-х годах. [53] Большинство фильмов демонстрировались в двойных билетах, при этом половина билета была «программным фильмом» или фильмом категории B. Типичный программный фильм снимался за четыре недели. Спрос на эти программные фильмы в большом количестве означал рост серий фильмов, таких как «Солдат-хулиган» или «Акумё» .
Огромный уровень активности японского кинематографа 1960-х годов также привел к появлению многих классических фильмов. Акира Куросава снял классический фильм 1961 года «Ёдзимбо» . Ясудзиро Одзу снял свой последний фильм «Осенний полдень » в 1962 году. Микио Нарусэ снял широкоэкранную мелодраму «Когда женщина поднимается по лестнице» в 1960 году; его последним фильмом стал «Рассеянные облака» 1967 года .
Кон Итикава запечатлел переломный момент Олимпиады 1964 года в своем трехчасовом документальном фильме «Токийская олимпиада» (1965). Сэйдзюн Судзуки был уволен из Nikkatsu за «создание фильмов, которые не имеют никакого смысла и не приносят денег» после его сюрреалистического фильма о якудза « Заклейменный для убийства» (1967).
1960-е годы стали пиковыми годами японского движения Новой волны , которое началось в 1950-х и продолжалось до начала 1970-х годов. Нагиса Осима , Кането Синдо , Масахиро Синода , Сусуму Хани и Сёхэй Имамура стали крупными режиссерами в течение десятилетия. « Жестокая история юности» , «Ночь и туман в Японии» и «Смерть через повешение» Осимы , наряду с «Онибаба » Синдо, «Канодзё то карэ» Хани и «Женщина-насекомое» Имамуры , стали одними из самых известных примеров японской киноиндустрии Новой волны. Документальность сыграла решающую роль в Новой волне, поскольку такие режиссеры, как Хани, Кадзуо Куроки , Тосио Мацумото и Хироси Тэсигахара , перешли от документального к игровому кино, в то время как такие режиссеры, как Осима и Имамура, также снимали документальные фильмы. Синсукэ Огава и Нориаки Цутимото стали важнейшими документалистами: «две фигуры, возвышающиеся над ландшафтом японской документальной кинематографии». [54]
«Женщина в песках» (1964) Тэсигахары выиграла Специальный приз жюри на Каннском кинофестивале и была номинирована на премию «Оскар» в категориях «Лучший режиссер» и «Лучший фильм на иностранном языке» . «Квайдан» (1965) Масаки Кобаяси также получил Специальный приз жюри на Каннском кинофестивале и был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». «Бусидо, сага о самураях» Тадаси Имаи выиграл «Золотого медведя» на 13-м Берлинском международном кинофестивале . «Бессмертная любовь » Кэйсукэ Киноситы и «Сестры-близнецы из Киото» и «Портрет Тиэко» Нобору Накамуры также получили номинации на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». «Потерянная весна » также Накамуры был в конкурсе на «Золотого медведя» 17-го Берлинского международного кинофестиваля .
В 1970-х годах аудитория кинотеатров сократилась из-за распространения телевидения. Общая аудитория сократилась с 1,2 млрд в 1960 году до 0,2 млрд в 1980 году. [55] Кинокомпании отказывались нанимать лучших актеров и режиссеров, даже производственные навыки компаний для телевизионной индустрии, тем самым заставляя кинокомпании нести убытки. [56]
Кинокомпании боролись разными способами, например, с помощью фильмов с большим бюджетом от Kadokawa Pictures или включения все более сексуального или жестокого контента и языка, которые нельзя было показывать по телевидению. В результате розовая киноиндустрия стала трамплином для многих молодых независимых режиссеров. В семидесятые годы также началось «идол-эйга» — фильмы с участием молодых «идолов» , которые привлекали зрителей своей славой и популярностью.
В 1973 году Тошия Фудзита снял фильм о мести «Леди Снежная Кровь» . В том же году Ёсисиге Ёсида снял фильм «Государственный переворот» , портрет Икки Кита , лидера японского переворота в феврале 1936 года. Его экспериментальная кинематография и мизансцена, а также авангардная музыка Тоси Итиянаги принесли фильму широкое признание критиков в Японии.
В 1976 году была учреждена кинопремия Hochi Film Award . Первым победителем в номинации «Лучший фильм» стал фильм «Инугамис» Кона Итикавы . Нагиса Осима снял «В царстве чувств» (1976), фильм, рассказывающий о преступлении на почве страсти с участием Сады Абэ, действие которого происходит в 1930-х годах. Этот фильм, вызвавший споры из-за своего откровенно сексуального содержания, никогда не выходил в прокат в Японии без цензуры.
Киндзи Фукасаку завершил эпические серии фильмов о якудза «Битвы без чести» и «Человечество» . Ёдзи Ямада представил коммерчески успешную серию «Тора-Сан» , а также снял другие фильмы, в частности, популярный «Желтый платочек» , который получил первую премию Японской киноакадемии за лучший фильм в 1978 году. Кинорежиссеры новой волны Сусуму Хани и Сёхэй Имамура вернулись к документальной работе , хотя Имамура совершил драматичное возвращение к режиссуре игрового кино с фильмом «Месть моя» (1979).
Фильмы «Dodes'ka-den» Акиры Куросавы и «Sandakan No. 8» Кея Кумая были номинированы на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».
В 1980-х годах крупные японские киностудии и связанные с ними сети кинотеатров пришли в упадок: крупные студии Toho и Toei едва держались на плаву, Shochiku держалась практически исключительно за счет фильмов Otoko wa tsurai yo , а Nikkatsu пришла в еще больший упадок.
Из старшего поколения режиссеров Акира Куросава снял «Кагемушу» (1980), который получил «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 1980 года , и «Ран» (1985). Сэйдзюн Судзуки вернулся, начав с фильма «Цыганские мечты» в 1980 году. Сёхэй Имамура получил « Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале за «Балладу о Нараяме» (1983). Ёсисигэ Ёсида снял «Обещание» (1986), свой первый фильм после «Государственного переворота» 1973 года .
Среди новых режиссеров, появившихся в 1980-х годах, можно отметить актера Дзюдзо Итами , который снял свой первый фильм «Похороны » в 1984 году и добился успеха у критиков и в прокате с фильмом «Тампопо» в 1985 году. Синдзи Сомай , популистский режиссер, склонный к художественному мышлению, снявший такие фильмы, как молодежный «Клуб Тайфун» и получивший признание критиков римский порнофильм « Отель любви» и другие. Киёси Куросава , который привлек международное внимание с середины 1990-х годов, дебютировал с розовыми фильмами и фильмами жанра ужасов.
В 1980-х годах популярность аниме росла, и каждое лето и зиму выходили новые анимационные фильмы, часто основанные на популярных аниме-сериалах. Мамору Осии выпустил свой знаковый фильм «Яйцо ангела» в 1985 году. Хаяо Миядзаки адаптировал свою мангу «Навсикая из Долины Ветров» в одноименный художественный фильм в 1984 году. Кацухиро Отомо последовал его примеру, адаптировав свою собственную мангу «Акира» в одноименный художественный фильм в 1988 году.
Домашнее видео сделало возможным создание индустрии прямой видеотрансляции фильмов.
Мини-театры , тип независимых кинотеатров, характеризующийся меньшим размером и вместимостью по сравнению с большими кинотеатрами, приобрели популярность в 1980-х годах. [57] Мини-театры помогли донести до японской аудитории независимые и артхаусные фильмы из других стран, а также фильмы, снятые в Японии неизвестными японскими режиссерами. [57]
Из-за экономического спада количество кинотеатров в Японии неуклонно сокращалось с 1960-х годов. В 1993 году количество кинотеатров было менее 2000, тогда как в 1960 году их было более 7000. [56] В 1990-х годах эта тенденция изменилась, и в Японии появились мультиплексы . В то же время популярность мини-театров продолжала расти. [57] [58]
Такеши Китано проявил себя как значительный режиссер с такими работами, как «Сонатина» (1993), «Возвращение детей » (1996) и «Хана-би» (1997), которая получила «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале. Сёхэй Имамура снова выиграл «Золотую пальмовую ветвь» (совместно с иранским режиссером Аббасом Киаростами ), на этот раз за «Угорь» (1997). Он стал пятым двукратным обладателем этой награды, присоединившись к Альф Шёбергу , Фрэнсису Форду Копполе , Эмиру Кустурице и Билле Аугусту .
Киёси Куросава получил международное признание после выхода фильма «Исцеление» (1997). Такаси Миике начал плодотворную карьеру с такими фильмами, как «Прослушивание» (1999), «Живой или мёртвый» (1999) и «Люди-птицы в Китае » (1998). Бывший режиссёр документальных фильмов Хирокадзу Кореэда начал успешную карьеру в полнометражных фильмах с фильмами «Мабороси» (1996) и «Жизнь после смерти» (1999).
Хаяо Миядзаки снял два фильма, имевших колоссальный кассовый успех и признание критиков: «Порко Россо» (1992), который обогнал «Инопланетянина» (1982) и стал самым кассовым фильмом в Японии , и «Принцессу Мононоке» (1997), которая также удерживала первое место по кассовым сборам до «Титаника» (1997).
Несколько новых режиссеров аниме добились широкого признания, принеся с собой представления об аниме не только как о развлечении, но и как о современном искусстве. Мамору Осии выпустил получивший международное признание научно-фантастический боевик « Призрак в доспехах» в 1996 году . Сатоси Кон снял отмеченный наградами психологический триллер « Идеальная грусть» . Хидэаки Анно также получил значительное признание с фильмом «Конец Евангелиона» в 1997 году.
В начале 21-го века Япония неоднократно упоминалась в популярной культуре, что было относительно успешным для японской киноиндустрии. Страна неоднократно появлялась в качестве места действия и темы в фильмах, поэзии, телевидении и музыке. Количество фильмов, показываемых в Японии, неуклонно росло, и в 2006 году было выпущено около 821 фильма. Фильмы, основанные на японских телесериалах, были особенно популярны в этот период. Аниме-фильмы теперь составляют 60 процентов японского кинопроизводства. 1990-е и 2000-е годы считаются «вторым золотым веком японского кино» из-за огромной популярности аниме как в Японии, так и за рубежом. [43]
Хотя фильм «Всё о Лили Чоу-Чоу» режиссёра Сюндзи Ивая не имел коммерческого успеха, он был отмечен на Берлинском, Иокогамском и Шанхайском кинофестивалях в 2001 году. Такеши Китано появился в «Королевской битве» , а также снялся в фильмах «Куклы » и «Затоiчи» . Несколько фильмов ужасов, «Кайро» , «Тёмная вода» , «Ёгэн» , серия «Проклятие» и « Один пропущенный звонок», имели коммерческий успех. В 2004 году в честь 50-летия «Годзиллы» был выпущен фильм «Годзилла: Финальные войны » режиссёра Рюхэя Китамуры . В 2005 году режиссёр Сэйдзюн Судзуки снял свой 56-й фильм «Принцесса Енот» . Хирокадзу Корээда получил награды кинофестивалей по всему миру за два своих фильма «Расстояние» и «Никто не знает» . Фильм «Лес скорби» (The Traunning Forest) кинорежиссера Наоми Кавасэ получил Гран-при Каннского кинофестиваля в 2007 году. Ёдзи Ямада , режиссер серии «Отоко ва цурай ё» , снял трилогию признанных ревизионистских фильмов о самураях: « Сумеречный самурай» (2002) , за которым последовали «Скрытый клинок» (2004) и «Любовь и честь» (2006). В 2008 году фильм «Отъезды» получил премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.
В аниме Хаяо Миядзаки снял «Унесённые призраками» в 2001 году, побив японские рекорды кассовых сборов и завоевав несколько наград, включая премию «Оскар» за лучший анимационный фильм в 2003 году [59] , за которым последовали «Ходячий замок» и «Рыбка Поньо» в 2004 и 2008 годах соответственно. В 2004 году Мамору Осии выпустил аниме-фильм « Призрак в доспехах 2: Невинность» , который получил похвалу критиков по всему миру. Его фильм 2008 года «Небесные ползунки» был встречен столь же позитивно на международном уровне. Сатоси Кон также выпустил три более тихих, но тем не менее весьма успешных фильма: «Актриса тысячелетия» , «Токийские крестные отцы » и «Паприка» . Кацухиро Отомо выпустил Steamboy , свой первый анимационный проект после сборника короткометражных фильмов 1995 года Memories , в 2004 году. В сотрудничестве со Studio 4C американский режиссер Майкл Ариас выпустил Tekkon Kinkreet в 2008 году, получив международное признание. После нескольких лет режиссуры в основном низкобюджетных игровых фильмов Хидэаки Анно основал собственную продюсерскую студию и вернулся к своей все еще популярной франшизе Evangelion с тетралогией Rebuild of Evangelion , новой серией фильмов, предлагающих альтернативный пересказ оригинальной истории.
Некоторые голливудские режиссеры обратились к Токио как к фону для фильмов, действие которых происходит в Японии. Примерами послевоенного периода являются «Токийский Джо» , «Моя гейша» , «Токийская история » и фильм о Джеймсе Бонде «Живешь только дважды» ; недавние примеры включают «Трудности перевода» и «Последний самурай» (оба в 2003 году), « Убить Билла: Том 1 и том 2 » и «Послезавтра» (все в 2004 году), «Мемуары гейши» (2005), «Тройной форсаж: Токийский дрифт» и «Вавилон» (оба в 2006 году), «День, когда Земля остановилась» (2008), « 2012» (2009), «Начало» (2010), «Император» (2012), «Тихоокеанский рубеж» и «Росомаха» (оба в 2013 году), «Геошторм» (2017) и «Мстители: Финал» (2019).
С февраля 2000 года был создан Совет по продвижению кинокомиссии Японии. 16 ноября 2001 года в Палату представителей были представлены законы о Японском фонде по продвижению искусств . Эти законы были направлены на содействие производству медиаискусства, включая кинодекорации, и предусматривали, что правительство — как на национальном, так и на местном уровне — должно оказывать помощь в целях сохранения киноносителей. Законы были приняты 30 ноября и вступили в силу 7 декабря. В 2003 году на собрании Агентства по делам культуры в письменном отчете были предложены двенадцать политик, позволяющих продвигать и демонстрировать фильмы, созданные общественностью, в Киноцентре Национального музея современного искусства.
На сегодняшний день четыре фильма получили международное признание, будучи отобранными для участия в крупных кинофестивалях: «Гусеница » Кодзи Вакамацу была номинирована на «Золотого медведя» 60-го Берлинского международного кинофестиваля и выиграла « Серебряного медведя» за лучшую женскую роль , «Беспредел» Такеши Китано была номинирована на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля 2010 года , «Химидзу » Сиона Соно была номинирована на « Золотого льва» 68- го Венецианского международного кинофестиваля .
В марте 2011 года японская кино- и телеиндустрия пострадала от землетрясения и цунами в Тохоку , а также от последующей ядерной катастрофы на Фукусиме , которая сильно пострадала из-за продолжающейся тройной катастрофы. [ требуется ссылка ] Однако многие японские студии были официально закрыты или реорганизованы, чтобы предотвратить тройную катастрофу. В результате многие японские студии начали открываться снова, и темпы производства возросли.
В октябре 2011 года (после полного возобновления работы японской кино- и телеиндустрии) фильм Такаси Миике « Харакири: Смерть самурая» был в конкурсе на «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 2012 года , став первым 3D-фильмом, когда-либо показанным в конкурсной программе Каннского кинофестиваля. Фильм был сопродюсером британского независимого продюсера Джереми Томаса , который успешно вывел на международную арену такие японские фильмы, как « Счастливого Рождества » Нагисы Осимы , «Мистер Лоуренс и табу» , «Брат » Такеши Китано и « 13 убийц» Миике .
В 2018 году Хирокадзу Корээда получил «Золотую пальмовую ветвь» за свой фильм «Магазинные воришки» на 71-м Каннском кинофестивале , где также участвовали фильмы Рюсукэ Хамагути « Асако I и II» .
Японский эпический фильм-катастрофа 2020 года «Фукусима 50» , выпущенный 6 марта 2020 года, режиссер Сэцуро Вакамацу и сценарист Ёити Маэкава. Фильм основан на книге Рюсё Кадоты под названием « На грани: Внутренняя история Фукусимы-дайити» , и это первый японский фильм, изображающий катастрофу.
В начале 2020 года японская кино- и телеиндустрия пострадала от пандемии COVID-19 , которая сильно пострадала из-за требований здравоохранения. Это стало для страны худшим днем для кино- и телеиндустрии, пострадавшей от кризисов здравоохранения, с момента окончания Второй мировой войны. С момента первой (из многих) «санитарной изоляции» до конца сентября 2021 года многие японские студии были закрыты или реорганизованы в соответствии с требованиями законодательства по предотвращению распространения. Это привело к приостановке съемок многих фильмов. [ необходима цитата ]
В октябре 2020 года (после возобновления работы киноиндустрии) японский аниме-фильм « Убийца демонов: Поезд Мугэн», снятый по мотивам манги «Убийца демонов: Рассекающий демонов: Рассекающий демонов: Рассекающий демонов» (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba) , побил все рекорды кассовых сборов в стране, став самым кассовым фильмом всех времен в Японии, самым кассовым японским фильмом всех времен и самым кассовым фильмом 2020 года.
В октябре 2021 года японская драма - дорожный фильм Drive My Car победила в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» на 79-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» и получила премию «Оскар» за лучший международный художественный фильм на 94-й церемонии вручения премии «Оскар» . [60] [61]
