Кино Индии , состоящее из кинофильмов, созданных индийской киноиндустрией , с конца 20 века оказало большое влияние на мировое кино . [8] [9] Индийское кино состоит из различных киноиндустрий, в том числе кино на хинди , которое снимает фильмы на языке хинди и является одной из крупнейших киноиндустрий в стране. [9] [10] В 2021 году кинотеатр на телугу стал крупнейшей киноиндустрией Индии по кассовым сборам. [11] [10] Основные центры кинопроизводства по всей стране включают Мумбаи , Хайдарабад , Ченнаи , Калькутту , Кочи , Бангалор , Бхубанешвар - Куттак и Гувахати . [подробнее 1] На протяжении ряда лет индийская киноиндустрия занимает первое место в мире по годовому объёму кинопроизводства. [31] В 2022 году индийское кино заработало в прокате 15 000 крор фунтов стерлингов. [5]
Индийское кино состоит из многоязычного и многоэтнического киноискусства. В 2022 году кино на хинди составило 33% кассовых сборов, за ним следовали телугу - 20%, тамильский - 16%, каннада - 8% и малаялам - 6%. [32] Другими известными киноиндустриями являются бенгальский , маратхи , одия , пенджаби , гуджарати и бходжпури . [32] По состоянию на 2022 год совокупный доход киноиндустрии Южной Индии превысил доход киноиндустрии на языке хинди в Мумбаи (Болливуд). [33] [34] По состоянию на 2022 год кинотеатр на телугу лидирует по кассовым сборам индийского кино. [35] [36] [10]
Индийское кино является глобальным предприятием [37] , и его фильмы привлекли международное внимание и признание во всей Южной Азии . [38] С момента появления индийского кино в 1913 году хинди-кино занимало лидирующие позиции в киноиндустрии, но в последние годы другие отрасли начали составлять ему жесткую конкуренцию. [39] На долю зарубежных индийцев приходится 12% доходов отрасли. [40] Крупнейшими кинопроизводственными компаниями в Индии являются Arka Media Works , UV Creations Films, Aascar Films , Aashirvad Cinemas , AGS Entertainment , Ajay Devgn FFilms , AVM Productions , Dharma Productions , Eros International , Geetha Arts , Hombale Films , Lyca Productions , Modern . Театры , Reliance Entertainment , Red Chillies Entertainment , Mythri Movie Makers , Salman Khan Films , Sun Pictures , Suresh Productions , UTV Motion Pictures , Yash Raj Films и Zee Entertainment Enterprises .
История кино в Индии простирается до начала эры кино. После показа кинофильмов Люмьера и Роберта Поля в Лондоне в 1896 году коммерческая кинематография стала мировой сенсацией, и в том же году эти фильмы были показаны в Бомбее (ныне Мумбаи ). [41]
В 1897 году презентация фильма режиссера профессора Стивенсона представляла собой сценическое представление в Звездном театре Калькутты. С помощью камеры Стивенсона и при поддержке индийский фотограф Хиралал Сен снял сцены из этого шоу, выставленного под названием «Цветок Персии» (1898). [42] «Борцы» (1899) Х.С. Бхатавдекара , показывающие борцовский поединок в Висячих садах в Бомбее, были первым фильмом, снятым индийцем, и первым индийским документальным фильмом. [ нужна цитата ] С 1913 по 1931 год все фильмы, снятые в Индии, были немыми , без звука и с субтитрами . [43]
В 1913 году Дадасахеб Пхалке выпустил в Бомбее «Раджа Харишчандра» (1913), первый фильм, снятый в Индии. Это был немой фильм с субтитрами на маратхи и английском языке. [48] Премьера состоялась в кинотеатре «Коронация» в Гиргаоне . [49]
Хотя некоторые утверждают, что «Шри Пундалик» (1912) Дадасахеба Торне - первый фильм, снятый в Индии. [50] [51] [49] Некоторые киноведы утверждали, что «Пундалик» не был настоящим индийским фильмом, потому что это была просто запись спектакля, снятая британским оператором и обработанная в Лондоне. [52] [53] [48] У Раджи Харишчандры из Пхалке была история, основанная на индуистско- санскритской легенде о Харишчандре , правдивом короле, и ее успех заставил многих считать его пионером индийского кино. [49] Фалке использовал полностью индийскую команду, включая актеров Анну Салунке и Д.Д. Дабке . Он сам срежиссировал, смонтировал и обработал фильм. [48] Фальке увидел «Жизнь Христа» (1906) французского режиссера Алисы Ги-Блаше . Наблюдая за Иисусом на экране, Фальке вместо этого представил себе индуистские божества Раму и Кришну и решил заняться бизнесом «движущихся картинок». [54]
Первыми тамильскими и малаямскими фильмами , а также немыми фильмами, были Кичака Вадхам (1917–1918, Р. Натараджа Мудалиар ) [55] и Вигатхакумаран (1928, Дж. К. Дэниел Надар ). Последний был первым индийским социальным драматическим фильмом, в котором участвовала первая киноактриса из касты далитов . [ нужна цитата ]
Первая сеть индийских кинотеатров Madan Theater принадлежала предпринимателю -парсу Джамшеджи Фрамджи Мадану , который курировал производство и распространение фильмов для сети. [49] В их число входили экранизации популярной литературы Бенгалии и «Сатьявади Раджа Харишчандра» (1917), римейк влиятельного фильма Пхалке. [ нужна цитата ]
В Южной Индии пионер кино Рагхупати Венкайя , которого считают отцом кино на телугу, построил первые кинотеатры в Мадрасе (ныне Ченнаи ), а Натараджа Мудалиар основал в городе киностудию . [56] [57] [58]
Фильмы неуклонно набирали популярность по всей Индии как доступное развлечение для масс (в Бомбее входной билет составлял всего лишь анна [ одна шестнадцатая рупии]). [41] Молодые продюсеры начали включать в кино элементы индийской общественной жизни и культуры, другие привнесли новые идеи со всего мира. Мировая аудитория и рынки вскоре узнали о киноиндустрии Индии. [59]
В 1927 году британское правительство, чтобы продвигать рынок Индии для британских фильмов по сравнению с американскими, сформировало Комитет по расследованию индийского кинематографа . В состав МУС входили трое британцев и трое индийцев во главе с Т. Рангачари , юристом из Мадраса. [60] Этот комитет не смог поддержать желаемые рекомендации по поддержке British Film, вместо этого рекомендуя поддержку молодой индийской киноиндустрии, и их предложения были отклонены.
Первым индийским звуковым фильмом стал «Алам Ара» (1931), снятый Ардеширом Ирани . [49] «Айодхьеча Раджа» (1932) был первым звуковым фильмом кинематографа маратхи . [43] Ирани также продюсировал первый звуковой фильм в Южной Индии, двуязычную говорящую картину «Калидас» на тамильско-телугу (1931, HM Reddy ). [61] [62]
Джумай Шасти был первым радиостанцией на бенгальском языке. [ нужна цитация ] Читтур Нагайя был одним из первых многоязычных режиссеров в Индии. [63] [64] [ актуально? ]
Ост-Индская кинокомпания выпустила свой первый фильм на телугу «Савитри» (1933, К. Пуллайя ), адаптированный по пьесе Милаварама Бала Бхарати Самаджама. [65] Фильм получил почетный диплом на 2-м Венецианском международном кинофестивале . [66]
Джьоти Прасад Агарвала снял свой первый фильм «Джоймоти» (1935) на ассамском языке, а позже снял «Индрамалати» . [ нужна цитация ] Первая киностудия в Южной Индии, Durga Cinetone, была построена в 1936 году Нидамарти Сурайей в Раджамандри , Андхра-Прадеш. [67] [ противоречиво ] Появление звука в индийском кино привело к появлению таких мюзиклов, как «Индра Сабха» и «Деви Девьяни» , что положило начало песням и танцам в индийских фильмах. [49] К 1935 году студии появились в крупных городах, таких как Мадрас, Калькутта и Бомбей, поскольку кинопроизводство стало устоявшейся отраслью, примером чему является успех « Девдаса» (1935). [68] Первым цветным фильмом, снятым в Индии, был Кисан Канья (1937, Моти Б). [69] Вишва Мохини (1940) был первым индийским фильмом, в котором был изображен мир индийского кино. [70]
Свамиканну Винсент , построивший первый кинотеатр Южной Индии в Коимбаторе , представил концепцию «палаточного кинотеатра», при котором палатка устанавливалась на участке открытой земли для показа фильмов. Первый в своем роде находился в Мадрасе и назывался «Гранд Синема Мегафон Эдисона». Это произошло из-за того, что электрический уголь использовался для кинопроекторов. [71] [ нужны дальнейшие объяснения ] Bombay Talkies открылись в 1934 году, и студия Prabhat Studios в Пуне начала производство фильмов на языке маратхи. [68] «Сант Тукарам» (1936) был первым индийским фильмом, который был показан на международном кинофестивале, [ противоречиво ] на Венецианском кинофестивале 1937 года. Фильм был признан одним из трех лучших фильмов года. [72] Однако, в то время как индийские кинематографисты стремились рассказывать важные истории, британское владычество запретило «Гнев» (1930) и «Райту Бидда» (1938) за затрагивание темы движения за независимость Индии . [49] [73] [74]
Индийский фильм Масала — термин, используемый для фильмов смешанного жанра, сочетающих в себе песню, танец, романтику и т. д. — возник после Второй мировой войны. [68] В 1940-х годах кино в Южной Индии занимало почти половину кинозалов Индии, и кино стало рассматриваться как инструмент культурного возрождения. [68] Индийская народная театральная ассоциация (IPTA), художественное движение с коммунистическим уклоном, начало формироваться в 1940-х и 1950-х годах. [75] Пьесы IPTA, такие как «Набанна» (1944), подготовили почву для реализма в индийском кино, примером которого является « Дхарти Ке Лал» Ходжи Ахмада Аббаса ( « Дети Земли» , 1946). [75] Движение IPTA продолжало подчеркивать реализм в фильмах «Мать Индия» (1957) и «Пьяаса» (1957), которые являются одними из самых узнаваемых кинематографических постановок Индии. [76]
После обретения независимости раздел Индии в 1947 году разделил национальные активы, и ряд студий переехал в Пакистан. [68] После этого раздел стал постоянной темой фильмов. [68] К 1948 году индийское правительство создало Подразделение фильмов , которое в конечном итоге стало одним из крупнейших в мире продюсеров документальных фильмов с ежегодным производством более 200 короткометражных документальных фильмов, каждый из которых выпущен на 18 языках с 9000 копиями для постоянных кинотеатров по всей стране. . [77]
Период с конца 1940-х по начало 1960-х годов историки кино считают Золотым веком индийского кино. [84] [85] [86] В этот период зародилось движение параллельного кино , которое подчеркивало соцреализм . В основном под руководством бенгальцев, [87] ранние примеры включают Дхарти Ке Лал (1946, Ходжа Ахмад Аббас ), [88] Нича Нагар (1946, Четан Ананд ), [89] Нагарик (1952, Ритвик Гхатак ) [90] [91] и До Бигха Замин (1953, Бимал Рой), заложившие основы индийского неореализма [92]
Трилогия Апу (1955–1959, Сатьяджит Рэй ) завоевала призы на нескольких крупных международных кинофестивалях и прочно утвердила движение параллельного кино. [93] Это оказало влияние на мировое кино и привело к наплыву фильмов о взрослении в артхаусных кинотеатрах. [94] Кинематографист Субрата Митра разработал технику отраженного света , чтобы воссоздать эффект дневного света на съемочной площадке, во время второго фильма трилогии [95] , а позже применил другие эффекты, такие как фотонегативные воспоминания и рентгеновские отступления. [96]
Сообщается, что в 1950-х годах индийское кино стало второй по величине киноиндустрией в мире, получив в 1953 году валовой годовой доход в размере 250 миллионов фунтов стерлингов (что эквивалентно 26 миллиардам фунтов стерлингов или 330 миллионам долларов США в 2023 году). [97] Правительство создало Film Finance Corporation. (FFC) в 1960 году для оказания финансовой поддержки кинематографистам. [98] Будучи министром информации и телерадиовещания Индии в 1960-х годах, Индира Ганди поддерживала производство оригинального кино через FFC. [98]
Коммерческое кино на хинди начало процветать, включая известные фильмы «Пьяаса » (1957) и «Каагаз Ке Пхул» (1959, Гуру Датт ) , «Аваара » (1951) и «Шри 420» (1955, Радж Капур ). В этих фильмах выражались социальные темы, в основном касающиеся городской жизни рабочего класса в Индии; Аваара представил Бомбей одновременно и кошмаром, и мечтой, а Пьяаса критиковал нереальность городской жизни. [87]
Эпический фильм «Мать Индия» (1957, Мехбуб Хан ) был первым индийским фильмом, номинированным на премию Американской академии кинематографических искусств и наук за лучший фильм на иностранном языке [99] и определил традиции хинди-кино на десятилетия. . [100] [101] [102] Это породило новый жанр бандитских фильмов . [103] «Гунга Джумна» (1961, Дилип Кумар ) представляла собой бандитскую криминальную драму о двух братьях, находящихся по разные стороны закона, тема, которая стала распространенной в индийских фильмах 1970-х годов. [104] Мадхумати (1958, Бимал Рой ) популяризировал тему реинкарнации в западной массовой культуре . [105]
Актер Дилип Кумар прославился в 1950-х годах и был крупнейшей индийской кинозвездой того времени. [106] [107] Он был пионером метода актерского мастерства , опередив голливудских актеров, таких как Марлон Брандо . Подобно влиянию Брандо на актеров Нового Голливуда , Кумар вдохновил индийских актеров, в том числе Амитабха Баччана , Насируддина Шаха , Шахрукх Кхана и Навазуддина Сиддики . [108]
Нича Нагар (1946) получила Золотую пальмовую ветвь в Каннах [89] , и индийские фильмы боролись за эту награду большую часть лет в 1950-х и начале 1960-х годов. [ нужна цитация ] Рэй считается одним из величайших авторов кино 20-го века , [109] наряду со своими современниками Даттом [110] и Гатаком. [111] В 1992 годуопрос критиков Sight & Sound поставил Рэя на 7 -е место в списке 10 лучших режиссеров всех времен. [112] Многие фильмы этой эпохи включены в число величайших фильмов всех времен по различным опросам критиков и режиссеров, в том числе «Трилогия Апу » , [113] «Джалсагар », «Чарулата» , [114] «Араньер Дин Ратри» , [115] «Пьяаса» , «Каагаз». Ке Пхул , Меге Дакка Тара , Комал Гандхар , Аваара , Байджу Бавра , Мать Индия , Могол-э-Азам [116] и Субарнарекха (также занимающие 11-е место). [111]
Шиваджи Ганесан стал первым индийским актером, получившим международную награду, когда он выиграл награду за лучшую мужскую роль на Афро-азиатском кинофестивале в 1960 году и был удостоен звания кавалера Почетного легиона правительством Франции в 1995 году. [117] Тамильский язык Кино находится под влиянием дравидийской политики , [118] видные деятели кино Ч. Н. Аннадурай , М. Г. Рамачандран , М. Карунаниди и Джаялалитаа становятся главными министрами Тамилнада . [119] [ сроки? ]
К 1986 году годовой объем производства фильмов в Индии увеличился до 833 фильмов в год, что сделало Индию крупнейшим кинопроизводителем в мире. [120] Кинопроизводство на хинди в Бомбее, крупнейшем сегменте индустрии, стало известно как «Болливуд».
К 1996 году индийская киноиндустрия оценивалась в 600 миллионов зрителей, что сделало Индию одним из крупнейших кинорынков, причем крупнейшими региональными отраслями промышленности были фильмы на хинди, телугу и тамильском языке. [121] В 2001 году, что касается продаж билетов, индийское кино продало около 3,6 миллиарда билетов ежегодно по всему миру, по сравнению с 2,6 миллиарда проданных билетов в Голливуде . [122] [123]
Реалистическое параллельное кино продолжалось на протяжении 1970-х годов и практиковалось во многих индийских кинокультурах. Ориентация FFC на художественное кино подверглась критике во время расследования Комитета по общественным предприятиям в 1976 году, который обвинил организацию в том, что она не делает достаточно для поощрения коммерческого кино. [125]
Коммерческое кино на хинди продолжилось такими фильмами, как Арадхана (1969), Сачаа Джута (1970), Хаати Мере Саати (1971), Ананд (1971), Кати Патанг (1971), Амар Прем (1972), Душман (1972) и Дааг (1973). ). [ важность? ]
К началу 1970-х годов хинди-кино переживало тематический застой, [128] в котором доминировали музыкальные романтические фильмы . Дуэт сценаристов Салим-Джавед ( Салим Хан и Джавед Ахтар ) оживил индустрию. [128] Они создали жанр суровых, жестоких криминальных фильмов о преступном мире Бомбея своими фильмами «Занджир » (1973) и «Диваар» (1975). [130] [131] Они переосмыслили сельские темы «Матери-Индии» и «Гунга-Джумна» в городском контексте, отражая Индию 1970-х годов, [128] [132] направляя растущее недовольство и разочарование среди масс, [128] беспрецедентный рост трущоб [133] ] и городская бедность, коррупция и преступность, [134] , а также темы , направленные против истеблишмента . [135] Это привело к созданию «сердитого молодого человека», олицетворяемого Амитабхом Баччаном , [135] который переосмыслил выступление Кумара в « Гунга Джумна» [128] [132] и дал голос городской бедноте. [133]
К середине 1970-х годов позиции Баччана как главного актера укрепились благодаря криминальным боевикам « Занджир » и «Шолай» (1975). [125] Религиозный классический фильм «Джай Сантоши Ма» (1975) был снят с ограниченным бюджетом, имел кассовый успех и стал культовой классикой. [125] Другим важным фильмом был «Диваар» (1975, Яш Чопра ), [104] криминальный фильм с братьями, находящимися по разные стороны закона, который Дэнни Бойл назвал «абсолютно ключевым для индийского кино». [136]
Термин « Болливуд » был придуман в 1970-х годах, [137] [138], когда были установлены традиции коммерческих фильмов на хинди, производимых в Бомбее. [139] Ключом к этому стало создание Насиром Хусейном и Салимом-Джаведом жанра фильма масала , который сочетает в себе элементы боевика , комедии , романтики , драмы , мелодрамы и мюзикла . [139] [140] Их фильм «Яадон Ки Баарат» (1973) был признан первым фильмом масала и первым типично болливудским фильмом. [139] [141] Фильмы Масала сделали Баччана крупнейшей кинозвездой Болливуда того периода. Еще одной достопримечательностью стал Амар Акбар Энтони (1977, Манмохан Десаи ). [141] [142] Десаи еще больше расширил жанр в 1970-х и 1980-х годах.
Коммерческое кино на хинди выросло в 1980-е годы благодаря таким фильмам, как « Эк Дуудже Ке Лие » (1981), « Танцор дискотеки » (1982), «Химматвала » (1983), «Тохфа » (1984), « Наам » (1986), «Мистер Индия» (1987) и «Тезааб » ( 1988).
В конце 1980-х годов [ временные рамки? ] Хинди-кино пережило еще один период застоя со снижением кассовых сборов из-за роста насилия, снижения качества музыкальных мелодий и роста видеопиратства, что привело к тому, что семейная публика среднего класса покинула кинотеатры. Поворотным моментом стал индийский блокбастер « Танцор диско » (1982), положивший начало эпохе диско-музыки в индийском кино. Ведущий актер Митхун Чакраборти и музыкальный режиссер Баппи Лахири сняли наибольшее количество популярных индийских фильмов за это десятилетие. В конце десятилетия фильм Яша Чопры « Чандни » (1989) создал новую формулу болливудских музыкальных романтических фильмов, возродив жанр и определив хинди-кино в последующие годы. [143] [144] Коммерческое кино на хинди выросло в конце 1980-х и 1990-х годах с выходом на экраны фильмов « Мистер Индия» (1987), «Каямат Се Каямат Так» (1988), «Чалбааз» (1989), «Мэн Пьяр Кия» (1989), «Ламхе » ( 1991), Сааджан (1991), Худа Гава (1992), Хальнаяк (1993), Дарр (1993), [125] Хум Аапке Хайн Коун..! (1994), Дилвале Дулхания Ле Джаендж (1995), Дил То Пагал Хай (1997), Пьяр Кия То Дарна Кья (1998) и Куч Куч Хота Хай (1998). Культовый классический фильм «Королева бандитов» (1994) режиссера Шекхара Капура получил международное признание и вызвал споры. [145] [146]
В конце 1990-х годов в Болливуде произошло возрождение параллельного кино, во многом благодаря критическому и коммерческому успеху криминальных фильмов , таких как «Сатья » (1998) и «Ваастав » (1999). Эти фильмы положили начало жанру, известному как «Мумбаи-нуар», [148] отражающему социальные проблемы города. [149] Рам Гопал Варма снял « Индийскую политическую трилогию» и «Индийскую гангстерскую трилогию» ; кинокритик Раджив Масанд назвал последний сериал одним из «самых влиятельных фильмов Болливуда » . фильмы всех времен. [153]
С 1990-х годов тремя крупнейшими кинозвездами Болливуда были « Три Кхана »: Аамир Кхан , Шахрукх Кхан и Салман Кхан . [154] [155] В совокупности они снялись в десятке самых кассовых фильмов Болливуда , [154] и доминировали в индийском прокате с 1990-х годов. [156] [157] Шахрукх Кхан был самым успешным на протяжении большей части 1990-х и 2000-х годов, а Аамир Кхан был самым успешным с конца 2000-х; [158] По данным Forbes , Шахрукх Кхан «возможно, самая большая кинозвезда в мире» по состоянию на 2017 год из-за его огромной популярности в Индии и Китае. [159] Среди других известных кинозвезд хинди последних десятилетий — Табу , Акшай Кумар , Аджай Девган , Ритик Рошан , Анил Капур , Санджай Датт , Шридеви , Мадхури Дикшит и Каджол .
«Хайдер » (2014, «Вишал Бхардвадж »), третья часть индийской шекспировской трилогии после «Макбула » (2003) и « Омкара » (2006), [160] получила приз зрительских симпатий на 9-м Римском кинофестивале в Mondo Genere, став первой индийской кинолентой. фильм, удостоенный этой чести. [161] [ актуально? ]
В 2000-х и 2010-х годах также появилось новое поколение популярных актеров, таких как Шахид Капур , Ранбир Капур , Ранвир Сингх , Аюшманн Хуррана , Варун Дхаван , Сидхарт Малхотра , Сушант Сингх Раджпут , Картик Аарян , Арджун Капур , Адитья Рой Капур и Тайгер Шрофф. , а также такие актрисы, как Видья Балан , Приянка Чопра , Катрина Кайф , Кангана Ранаут , Дипика Падуконе , Сонам Капур , Анушка Шарма , Шраддха Капур , Алия Бхатт и Крити Санон , причем Балан, Ранаут и Бхатт получили широкое признание благодаря успешным женским фильмам. такие как «Грязная картина » (2011), « Кахаани » (2012), «Королева » (2014), «Шоссе» (2014), «Тану Ведс, Ману возвращается» (2015), «Раази » (2018) и « Гангубай Катиавади» (2022). Карина Капур и Рани Мукерджи — одни из немногих работающих актрис 2000-х и конца 1990-х годов, успешно проработавших в индустрии более 20 лет. [ нужна ссылка ] [ актуально? ]
Салим-Джавед оказали большое влияние на южноиндийское кино . Помимо написания двух фильмов на каннада , многие из их болливудских фильмов были ремейками, снятыми в других регионах, включая кино на тамильском, телугу и малаялам. В то время как болливудские режиссеры и продюсеры владели правами на свои фильмы в Северной Индии, Салим-Джавед сохранил права в Южной Индии, где они продавали права на ремейки таких фильмов, как « Занджир» , «Яадон Ки Баарат» и «Дон ». [162] Некоторые из этих ремейков стали прорывами для актера Раджниканта . [129] [163]
Шридеви широко известна как первая женщина-суперзвезда индийского кино благодаря ее общеиндийской привлекательности и одинаково успешной карьере в кино на хинди , тамильском , малаялам , каннада и телугу . Она единственная актриса Болливуда, которая каждый год своей активной карьеры (1983–1997) снималась в десятке самых кассовых фильмов. [ нужна цитата ]
Бабурао Патель из Filmindia назвал « Маллисвари » Б. Н. Редди (1951) «вдохновляющим фильмом», который «избавит нас от румянца по сравнению с лучшими кинофильмами мира». Историк кино Рэндор Гай назвал Маллисвари по сценарию Девулапалли Кришнашастри «стихотворением на целлулоиде, рассказанным с редким художественным изяществом, которое надолго сохраняется в памяти». [165]
« Маябазар » К.В. Редди (1957) — знаковый фильм индийского кино, классика телугуского кино, вдохновившая поколения кинематографистов. Он сочетает в себе мифы, фэнтези, романтику и юмор в вневременной истории, очаровывающей зрителей своими фантастическими элементами. Фильм преуспел в различных областях, таких как актерский состав, дизайн-постановка, музыка, кинематография, и особенно уважается за использование технологий. [166] [167] Использование новаторских для 1950-х годов спецэффектов, таких как первая иллюзия лунного света, продемонстрировало технический блеск. Мощное исполнение и актуальные темы гарантируют, что «Маябазар» останется актуальным, классика, которой наслаждаются новые поколения. К столетнему юбилею индийского кино в 2013 году канал CNN-IBN включил «Маябазар» в свой список «100 величайших индийских фильмов всех времен». [168] По результатам опроса, проведенного CNN-IBN среди этих 100 фильмов, « Маябазар» был признан публикой «величайшим индийским фильмом всех времен». [169]
Такие произведения К. Вишваната , как « Шанкарабхаранам » (1980) о возрождении индийской классической музыки, получили «Приз публики» на французском кинофестивале в Безансоне в 1981 году. [170] Forbes включил выступление Дж. В. Сомаяджулу в список фильм в списке «25 величайших актерских игр индийского кино». [171] Свати Мутьям (1986) был официальным представителем Индии на 59-й церемонии вручения премии Оскар . [170] «Сварна Камалам» (1988), танцевальный фильм в постановке Келучарана Мохапатры и Шэрон Лоуэн , был показан на кинофестивале в Анн-Арборе и получил три награды Indian Express Awards . [172] [173]
Б. Нарсинг Рао , КНТ Шастри и А. Кутумба Рао получили международное признание благодаря своим работам в кино новой волны. [174] [175] Фильм Нарсинга Рао «Маа Оору» (1992) получил премию « Media Wave Award » в Венгрии; Дааси (1988) и Матти Манушулу (1990) получили почетные дипломы на 16-м и 17-м ММКФ соответственно. [176] [177] [178] « Тилааданам » Шастри (2000) получил премию «Новые течения» на 7-й выставке в Пусане ; [179] [180] Фильм Раджнеша Домалпалли « Ванаджа» (2006) получил награду «Лучший первый полнометражный фильм» на 57-м Берлинале . [181] [182]
Фильм Рама Гопала Вармы « Шива » (1989), ставший культовым после [183], представил в индийских фильмах стедикамы и новые методы звукозаписи. [184] «Шива» привлекла молодую аудиторию во время своего театрального представления, и его успех побудил кинематографистов исследовать различные темы и снимать экспериментальные фильмы. [185] Варма представил роуд-муви и фильм-нуар на индийском экране в фильме «Кшана Кшанам» (1991). [186] Варма экспериментировал с реалистичной игрой главных актеров, что придавало довольно вымышленной сюжетной линии ощущение аутентичности в то время, когда индустрия была заполнена коммерческими наполнителями. [187]
Сингитам Шриниваса Рао представил на индийском экране научную фантастику в фильме «Адитья 369» (1991), посвященном исследовательским антиутопическим и апокалиптическим темам. [188] На краю триллера были персонажи, которые оставались человечными, непоследовательными и неуверенными в себе. Повествование фильма переносит зрителей в постапокалиптический опыт через путешествие во времени, а также в фольклор поколения 1500 года нашей эры, включая романтическую предысторию. Сингитам Шриниваса Рао был вдохновлен известным научно-фантастическим романом « Машина времени ». [189] [190] [191]
Такие работы Чирандживи , как социальный драматический фильм «Сваямкруши» (1987), комедийный триллер «Чантаббай» (1986), триллер «Кондавити Донга» (1990), [192] вестерн -триллер «Кодама Симхам» (1990) и боевик « Лидер банды» . (1991), популяризировавшие жанровые фильмы, получившие самые высокие оценки в кино. [193] « Долларовые мечты » Сехара Каммулы (2000), в которых исследуется конфликт между американскими мечтами и человеческими чувствами, вновь привнесли социальный реализм в фильмы на телугу, которые застоялись в шаблонном коммерциализме. [194] Военная драма «Канче» (2015, Криш Джагарламуди ) исследовала нападение нацистов на индийскую армию в 1944 году во время итальянской кампании Второй мировой войны. [195]
Паниндийский фильм — это термин, относящийся к индийскому кино , который возник в кино на телугу как основной коммерческий фильм, привлекающий аудиторию по всей стране и распространившийся на мировые рынки. [198] Движение приобрело популярность в 2015 году после успеха фильма С.С. Раджамули «Эпический фильм «Бахубали: Начало» , который стал первым индийским фильмом, номинированным на американскую премию «Сатурн» . [199] Он получил национальное и международное признание за режиссуру, сюжет, визуальные эффекты, кинематографию, темы, последовательность действий, музыку и выступления Раджамули и имел рекордные кассовые сборы. [200] Продолжение «Бахубали 2» (2017) получило американскую премию «Сатурн» за лучший международный фильм и стало вторым по прибылям индийским фильмом всех времен. [201] [202] С. С. Раджамули продолжил альтернативный исторический фильм RRR (2022), получивший всеобщее признание критиков за свою режиссуру, сценарий, актерский состав, кинематографию, саундтрек, боевые последовательности и визуальные эффекты , что еще больше укрепило паниндийский фильм. рынок. Национальный совет рецензентов признал этот фильм одним из десяти лучших фильмов года , что сделало его лишь седьмым неанглоязычным фильмом, когда-либо попавшим в этот список. [203] Он также стал первым индийским фильмом индийского производства, получившим премию Оскар . [204] Фильм получил еще несколько номинаций на премии «Золотой глобус» , «Выбор критиков» , включая «Лучший фильм на иностранном языке» . [205]
Такие актеры, как Прабхас , Аллу Арджун , Рам Чаран и Н.Т. Рама Рао-младший, пользуются общенациональной популярностью среди зрителей после выхода их паниндийских фильмов. Кинокритики , журналисты и аналитики, такие как Барадвадж Ранган и Вишал Менон, назвали Прабхаса «первой настоящей паниндийской суперзвездой». [206]
Тамильский кинематограф превратил Мадрас (ныне Ченнаи ) в вторичный центр кинопроизводства в Индии, используемый кинематографом хинди , другими южноиндийскими киноиндустриями и кинематографом Шри-Ланки . [207] За последнюю четверть 20-го века тамильские фильмы из Индии завоевали глобальное присутствие благодаря распространению во все большем числе зарубежных кинотеатров. [208] [209] Индустрия также вдохновила независимое кинопроизводство в Шри-Ланке и тамильскую диаспору в Малайзии, Сингапуре и Западном полушарии . [210]
Марупаккам (1991, К.С. Сетумадхаван ) и Канчиварам (2007) получили Национальную кинопремию за лучший полнометражный фильм . [211] Тамильские фильмы получают значительную поддержку в соседних индийских штатах Керала , Карнатака , Андхра-Прадеш , Махараштра , Гуджарат и Нью-Дели. В Керале и Карнатаке фильмы выпускаются непосредственно на тамильском языке, но в Телангане и Андхра-Прадеше их обычно дублируют на телугу. [212] [213]
Тамильские фильмы десятилетиями пользовались международным успехом. После «Чандралекхи » «Мутху» стал вторым тамильским фильмом, дублированным на японский язык (как «Муту: Одору Махараджа» [214] ) и собрал рекордные 1,6 миллиона долларов в 1998 году . [215] В 2010 году «Энтиран» собрал в Северной Америке рекордные 4 миллиона долларов. [216] Фильмы на тамильском языке демонстрировались на многочисленных кинофестивалях. Премьера фильмов Каннатил Мутхамиттал (Ратнам), Вейил ( Васантабалан ) и Парутиверан ( Амир Султан ), Канчиварам ( Приядаршан ) состоялась на Международном кинофестивале в Торонто . Тамильские фильмы восемь раз представлялись Индией на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке. [217] Музыкальный композитор из Ченнаи А. Р. Рахаман добился мирового признания, получив две премии «Оскар » и получив прозвища «Исаи Пуял» (музыкальный шторм) и «Моцарт из Мадраса». Наякан (1987, Камаль Хаасан ) был включен в список 100 фильмов за все время по версии журнала Time . [218]
Кино малаялам пережило свой золотой век в это время благодаря работам таких режиссеров, как Адур Гопалакришнан , Г. Аравиндан , ТВ Чандран и Шаджи Н. Карун . [219] Гопалакришнан часто считается духовным наследником Рэя. [220] В этот период он снял некоторые из своих самых известных фильмов, в том числе «Элиппатаям» (1981), получивший приз Сазерленда на Лондонском кинофестивале . [221] В 1984 году на студии Navodaya Studios был выпущен фильм «Мой дорогой Куттичатхан» режиссера Джиджо Паннуза, и это был первый индийский фильм, снятый в формате 3D . Дебютный фильм Каруна «Пирави» (1989) получил « Золотую камеру» в Каннах , а его второй фильм «Свахам » (1994) боролся за «Золотую пальмовую ветвь» . Ванапрастхам был показан в разделе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля. [222] Фильм Мурали Наира « Марана Симхасанам» (1999), вдохновленный первой казнью на электрическом стуле в Индии, был показан в разделе «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале 1999 года , где он получил Золотую камеру . [223] [224] Фильм получил особый прием в Британском институте кино . [225] [226]
«Маничитратхажу » Фазиля (1993), сценарий Мадху Муттама ; вдохновлен трагедией, которая произошла в Эжава тараваде Алуммоттил меда , старом (традиционном доме), расположенном в Муттоме, район Алаппужа, в семье семьи Чаннар в центре Траванкора , в 19 веке. [227] Он был переделан на четырех языках – на каннаде как Аптамитра , на тамильском как Чандрамукхи , на бенгали как Раджмохол и на хинди как Бхул Бхулайя – и все они имели коммерческий успех. [228] « Дришьям » Джиту Джозефа (2013) был переделан на четыре других индийских языка: Дришья (2014) на каннаде , Друшьям (2014) на телугу , Папанасам (2015) на тамильском и Дришьям (2015) на хинди . На международном уровне он был переделан на сингальском языке как Dharmayuddhaya (2017) и на китайском как Sheep Without a Shepherd (2019), а также на индонезийском языке . [229] [230] [231]
Этнографические работы приобрели известность, такие как «Чомана Дуди » Б.В. Каранта (1975) (на основе « Чомана Дуди » Шиварама Каранта ), «Кааду » Гириша Карнада (1973) (на основе «Кааду » Шрикришны Аланахалли ), « Самскара » Паттабхирамы Редди ( 1970) (по мотивам «Самскары» У. Р. Анантамурти ), получившего «Бронзового леопарда» на Международном кинофестивале в Локарно , [232] и «Майсуру Маллиге» Т. С. Нагабхараны (по произведениям поэта К. С. Нарасимхасвами ). [233] « Гаташраддха » Гириша Касаравалли (1977) получил премию «Дукаты» на кинофестивале в Маннехэме, Германия, [234] «Двипа » (2002) был признан лучшим фильмом на Московском международном кинофестивале , [235] [236]
KGF Прашанта Нила ( сериал) (2018, 2022) — исторический боевик , основанный на золотых приисках Колар . [237] Действие сериала разворачивается в конце 1970-х и начале 1980-х годов. В сериале рассказывается о Радже Кришнаппе Байрье, также известном как Рокки ( Яш ), высокопоставленном наемнике из Мумбаи , родившемся в бедности, о его приходе к власти на золотых приисках Колар и последующем восстании как одного из крупнейшего гангстера и бизнесмена того времени. [238] [239] Фильм стал культовым после того, как стал самым кассовым фильмом на каннада . [240] « Кантара » Ришаба Шетти (2022 г.) получила признание за демонстрацию Бхута Кола , местного церемониального танцевального представления, распространенного среди индуистов прибрежной Карнатаки. [241]
Кино маратхи, также известное как киноиндустрия маратхи, — это киноиндустрия, расположенная в штате Мумбаи Махараштра . Это старейшая киноиндустрия Индии. Первый фильм на маратхи, « Раджа Харишчандра Дадасахеба Пхалке», был снят в 1912 году и выпущен в 1913 году в Гиргаоне . Это был немой фильм с маратхи -английскими субтитрами , созданными с участием актеров и съемочной группы маратхи. После того, как фильм стал успешным, Пхалке снял много фильмов на языке маратхи. Индуистская мифология. В 1932 году был выпущен первый звуковой фильм « Айодхьеча Раджа» , всего через пять лет после первого голливудского звукового фильма «Певец джаза» (1927). Первый цветной фильм на маратхи, снятый В. Шантарамом , «Пинджара» (1972). В 1960-70-х годах фильмы были основаны на сельской, социальной тематике, в жанре драмы и юмора, Нилу Пхуле был выдающимся злодеем того времени. В 1980-е годы М. Котхаре и Сачин Пилгаонкар сняли множество популярных фильмов в жанрах юмор-триллер и юмор соответственно. Ашок Сараф и Лакшмикант Берде снялись во многих из них и стали лучшими актерами. С середины 2000-х годов индустрия часто снимала фильмы-хиты. [43] [48] [242]
К. Моти Гокулсинг и Вимал Диссанаяке выделили шесть основных факторов, повлиявших на формирование популярного индийского кино: [247]
Шармиштха Гупту и Бхаумик считают индо-персидскую / исламскую культуру еще одним важным фактором влияния. В начале 20-го века урду был лингва-франка популярных представлений по всей северной Индии, основанный на традициях исполнительского искусства , таких как танцы наутч , поэзия урду и театр парси. Урду и родственные ему диалекты хинди были наиболее широко распространены в северной Индии, поэтому хиндустани стал стандартизированным языком ранних индийских звуковых фильмов . «Тысяча и одна ночь» ( «Арабские ночи» ) оказала сильное влияние на парсийский театр, который адаптировал « персидские приключенческие романы» в фильмы, а также на раннее бомбейское кино, где «кино « Арабские ночи »» стало популярным жанром. [253]
Подобно господствующему индийскому популярному кино, индийское параллельное кино находилось под влиянием сочетания индийского театра и индийской литературы (например, бенгальской литературы и поэзии на урду ), но отличается, когда дело доходит до иностранных влияний, где на него больше влияет европейское кино (особенно итальянское). неореализм и французский поэтический реализм ), чем Голливуд. Рэй процитировал «Похитителей велосипедов » Витторио Де Сика (1948) и «Реку » Жана Ренуара (1951), в работе над которыми он участвовал, как оказавшие влияние на его дебютный фильм «Патер Панчали» (1955).
Во время колониального правления индийцы закупали кинооборудование в Европе. [59] Британия финансировала военные пропагандистские фильмы во время Второй мировой войны , некоторые из которых показывали индийскую армию , противостоящую державам Оси , в частности Японской Империи , которой удалось проникнуть в Индию. [254] Одной из таких историй была «Бирма Рани» , которая изображала гражданское сопротивление японской оккупации британскими и индийскими войсками в Мьянме. [254] До обретения независимости бизнесмены, такие как Дж. Ф. Мадан и Абдулалли Эсоофалли, торговали мировым кино. [49]
Ранние индийские фильмы рано проникли в Советский Союз , на Ближний Восток , в Юго-Восточную Азию [255] и Китай . Звезды индийского кино получили международную известность в Азии [256] [257] [258] и Восточной Европе . [259] Например, индийские фильмы были более популярны в Советском Союзе, чем голливудские [260] [261] и изредка отечественные советские фильмы . [262] С 1954 по 1991 год в Советский Союз было отправлено 206 индийских фильмов, которые привлекли более высокую среднюю аудиторию, чем отечественные советские постановки. [261] [263] Такие фильмы, как «Аваара » и «Танцовщица дискотеки» , собрали более 60 миллионов зрителей. [264] [265] Такие фильмы, как «Аваара », «3 идиота » и «Дангал» , [266] [267] вошли в число 20 самых кассовых фильмов в Китае . [268]
Многие страны Азии и Южной Азии все чаще находили индийское кино более подходящим для их чувств, чем западное кино. [255] Джигна Десаи считает, что к 21 веку индийское кино стало «детерриторизованным», распространившись на те части мира, где индийские экспатрианты присутствовали в значительных количествах, и стало альтернативой другому международному кино. [269]
Индийские фильмы часто появлялись на международных форумах и кинофестивалях. [255] Это позволило параллельным бенгальским кинематографистам добиться всемирной известности. [270]
Совсем недавно индийское кино начало оказывать влияние на западные музыкальные фильмы и сыграло особенно важную роль в возрождении этого жанра в западном мире. Работа Рэя оказала влияние во всем мире: такие режиссеры, как Мартин Скорсезе , [271] Джеймс Айвори , [272] Аббас Киаростами , Франсуа Трюффо , [273] Карлос Саура , [274] Исао Такахата и Грегори Нава [275] ссылались на его влияние, и другие, такие как Акира Куросава, хвалящие его работу. [276] «Юношеские драмы о взрослении, наводнившие арт-хаусы с середины пятидесятых, в огромной степени обязаны трилогии Апу ». [94] [ кто это сказал? ] С 1980-х годов такие недооцененные индийские режиссеры, как Гатак [277] и Датт [278], посмертно получили международное признание. Баз Лурманн заявил, что его успешный музыкальный фильм «Мулен Руж!» (2001) был напрямую вдохновлен мюзиклами Болливуда . [279] Успех этого фильма возобновил интерес к тогда умирающему западному музыкальному жанру, что впоследствии способствовало его возрождению. [280] Фильм Дэнни Бойла « Миллионер из трущоб» (2008) был непосредственно вдохновлен индийскими фильмами, [136] [281] и считается «данью уважения коммерческому кино на хинди». [282]
Индийское кино неоднократно получало признание на церемонии вручения наград Американской киноакадемии. Индийские фильмы «Мать Индия» (1957), «Салам Бомбей!» (1988) и «Лагаан» (2001) были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке . В число лауреатов индийской премии «Оскар» вошли Бхану Атайя (художник по костюмам), Рэй (кинорежиссер), А. Р. Рахман (композитор), Ресул Пукутти (звуковой редактор) и Гульзар (автор текстов), М. М. Киравани (композитор), Чандрабос (автор текстов) , Котталанго Леон и Рахул. Премия Тхаккара в области научных технологий. [283] [284]
Масала — это стиль индийского кино, сочетающий в себе несколько жанров в одном произведении , впервые придуманный в начале 1970 - х годов в Болливуде режиссером Насиром Хуссейном . мелодрама . Эти фильмы, как правило, представляют собой мюзиклы с песнями, снятыми в живописных местах. Сюжеты таких фильмов могут показаться незнакомому зрителю нелогичными и невероятными. Жанр назван в честь масалы , смеси специй индийской кухни .
Параллельное кино, также известное как «Арт-кино» или «Индийская новая волна», известно своим реализмом и натурализмом, учитывающим социально-политический климат. Это движение отличается от основного болливудского кино и зародилось примерно в то же время, что и французская и японская «Новые волны» . Движение зародилось в Бенгалии (возглавляемое Рэем, Сеном и Гатаком), а затем приобрело известность в других регионах. Начало этому движению положил фильм Бимала Роя « До Бигха Замин» (1953), который имел коммерческий успех и успех у критиков, получив Международную премию в Каннах . [92] [286] [287] В число фильмов Рэя входят три части трилогии об Апу , которые получили главные призы на Каннском , Берлинском и Венецианском кинофестивалях и часто входят в число величайших фильмов всех времен. [288] [289] [290] [291]
Другими режиссерами -неореалистами были Шьям Бенегал , Карун, Гопалакришнан [87] и Касаравалли. [292]
Некоторые индийские фильмы известны как «многоязычные», снятые в похожих, но неидентичных версиях, на разных языках. Согласно Ашишу Раджадхьякше и Полу Виллемену в «Энциклопедии индийского кино» (1994), в наиболее точной форме многоязычие — это
двуязычный или трехъязычный, [это] был тип фильма, снятого в 1930-е годы в студийную эпоху, когда каждый кадр делался на разных языках, но одинаково, часто с разными ведущими звездами, но с одинаковой технической командой и музыкой. [293] : 15
Раджадхьякша и Виллемен отмечают, что, пытаясь создать свою энциклопедию , они часто обнаруживали, что «чрезвычайно трудно отличить многоязычные фильмы в этом первоначальном смысле от дублированных версий, ремейков, переизданий или, в некоторых случаях, одного и того же фильма, перечисленных под разными названиями, представленных как отдельные версии на разных языках... потребуются годы научной работы, чтобы установить окончательные данные в этом отношении». [293] : 15
Пан-Индия — это термин, относящийся к индийскому кино , который возник из кинематографа на телугу как основного коммерческого кино, привлекающего аудиторию по всей стране и распространившегося на мировые рынки. С.С. Раджамули стал пионером движения паниндийского кино, создав дилогию эпических боевиков «Бахубали: Начало» (2015) и «Бахубали 2: Заключение» (2017). [294] [295] «Паниндийский фильм» — это одновременно стиль кино и стратегия распространения, призванная универсально привлечь аудиторию по всей стране и одновременно выпущенная на нескольких языках. [296]
Музыка и песни — важная часть индийского кино, и они предназначены не только для развлечения, но и играют решающую роль в повествовании. Музыка и танец являются основной частью индийской культуры, и фильмы объединяют их, чтобы рассказать историю. Песни используются для выражения эмоций, которые сложно передать в устном диалоге. Песни часто использовались для продвижения сюжета вперед. Тексты могут раскрывать внутренние мысли, мотивы персонажа или предвещать будущие события. Иногда сама песня может стать поворотным моментом в истории. Хотя некоторым они могут показаться разрушительными, песни остаются глубоко укоренившейся традицией в индийском кино, отражающей как ее культуру, так и то, что любит публика.
Музыка является существенным источником дохода для индийской киноиндустрии: только права на музыку составляют 4–5% чистых доходов. [297] Крупнейшими музыкальными компаниями для кино являются T-Series в Дели , Sony Music India в Ченнаи и Zee Music Company в Мумбаи , Aditya Music в Хайдарабаде и Saregama в Калькутте . [297] На музыку из фильмов приходится 48% чистых продаж музыки в стране. [297] В типичном фильме может быть 5–6 хореографических песен. [298]
Требования мультикультурной, все более глобализированной индийской аудитории привели к смешению местных и международных музыкальных традиций. [298] Местные танцы и музыка остаются повторяющейся темой в Индии и следуют за индийской диаспорой . [298] Такие певцы , как Мохаммад Рафи , Кишор Кумар , Лата Мангешкар , С. П. Баласубрахманьям , Шрея Гошал , К. Дж. Йесудас , П. Сушила , С. Джанаки , Аша Бхосле , К. С. Читра , Кумар Сану и Удит Нараян, собирали толпы людей на презентации фильма. музыка. [298] В 21 веке взаимодействие между индийскими художниками и другими людьми возросло. [ указать ] [299]
В 2023 году песня « Natu Naatu », написанная М.М. Киравани для фильма RRR , получила «Оскар» за лучшую оригинальную песню на 95-й церемонии вручения премии «Оскар» , что сделало ее первой песней из индийского фильма, а также первой песней из азиатского фильма . победить в этой категории. Это сделало этот фильм первым индийским фильмом индийского производства, получившим премию Оскар . [204] [300]
Место съемок — любое место, где записываются действия и диалоги. Сайты, на которых происходит съемка без диалогов, называются сайтами для фотографий второго подразделения . Кинематографисты часто предпочитают снимать на натуре, поскольку считают, что большего реализма можно достичь в «реальном» месте. Натурные съемки часто мотивируются соображениями бюджета. [ нужна цитата ]
Самыми популярными местами для съемок в Индии являются главные города своего штата для региональной промышленности. Другие места включают Манали и Шимлу в Химачал-Прадеше ; Шринагар в Джамму и Кашмире ; Ладакх ; Дарджилинг в Западной Бенгалии ; Ути и Кодайканал в Тамилнаде ; Амритсар в Пенджабе ; Удайпур , Джодхпур , Джайсалмер и Джайпур в Раджастане ; Дели ; Оттапалам в Керале ; Гоа и Пудучерри . [301] [302]
В индийской киноиндустрии действуют более 1000 продюсерских организаций, но лишь немногие из них добиваются успеха. AVM Productions — старейшая сохранившаяся студия в Индии. Другие крупные продюсерские компании включают Yash Raj Films , Vyjayanthi Movies , Salman Khan Films , T-Series , Lyca Productions , Madras Talkies , AGS Entertainment , Sun Pictures , Red Chillies Entertainment , Arka Media Works , Dharma Productions , Eros International , Sri Venkateswara Creations , Аджай Девгн FFilms , Balaji Motion Pictures , UTV Motion Pictures , Raaj Kamal Films International , Aashirvad Cinemas , Wunderbar Films , Cape of Good Films , Mythri Movie Makers и Geetha Arts . [303]
Фильмы снимаются во многих городах и регионах Индии, включая Ассам , Бенгалию , Бихар , Гуджарат , Харьяну , Джамму , Кашмир , Джаркханд , Карнатаку , Гоа , Кералу , Махараштру , Манипур , Одишу , Чхаттисгарх , Пенджаб , Раджастхан , Тамилнад , Андхра -Прадеш . и Телангана , Трипура и Мизорам .
Киноиндустрия на ассамском языке базируется в Ассаме на северо-востоке Индии. Иногда его называют Джолливудом в честь киностудии Джиоти Читрабан . Некоторые фильмы были хорошо приняты критиками, но еще не завоевали национальную аудиторию. В XXI веке появились ассамские фильмы в стиле Болливуда , которые установили новые рекорды кассовых сборов для небольшой индустрии. [305]
Бенгальская кинематографическая традиция Толлиганджа , Западная Бенгалия , также известна как Толливуд. [306] Когда этот термин был придуман в 1930-х годах, он был центром индийской киноиндустрии. [307] Кино Западной Бенгалии исторически известно параллельным кинематографическим движением и художественными фильмами .
Фильмы на языке Брадж представляют культуру Бридж в основном сельским жителям, преимущественно в туманном регионе Брадж, сосредоточенном вокруг Матхуры , Агры , Алигарха и Хатраса в Западном Уттар-Прадеше , а также Бхаратпура и Дхолпура в Раджастане ( северная Индия ). Это преобладающий язык в центральном участке реки Ганг-Ямуна-Доаб в штате Уттар-Прадеш . Первым фильмом «Бридж Бхаша» стал «Бридж Бхуми» (1982, Шив Кумар), который имел успех по всей стране. [308] [309] Позже в кинотеатре Бридж Бхаша были сняты такие фильмы, как Джамуна Кинаре и Бридж Кау Бирджу . [310] [311]
Фильмы на языке бходжпури в основном ориентированы на жителей западного Бихара и восточного Уттар-Прадеша, а также имеют большую аудиторию в Дели и Мумбаи из-за миграции носителей бходжпури в эти города. Международные рынки этих фильмов развивались в других странах, говорящих на бходжпури, в Вест-Индии , Океании и Южной Америке. [312]
История кино бходжпури начинается с «Ганга Майя Тохе Пияри Чадхайбо» ( «Мать Ганга, я подарю тебе желтое сари» , 1962, Кундан Кумар). [313] В последующие десятилетия было снято мало фильмов. Индустрия пережила возрождение, начавшееся с хита Saiyyan Hamar ( «Моя возлюбленная» , 2001, Мохан Прасад). [314] Хотя эти успехи и были меньшими, чем в других индийских киноиндустриях, эти успехи увеличили известность кинотеатра Бходжпури, что привело к показу наград [315] и выпуску профессионального журнала Bhojpuri City . [316]
На языке чакма говорят в Трипуре и Мизораме ( Северо-Восточная Индия ), а также в горном районе Читтагонг в Бангладеш. Среди фильмов в Чакме - «Таньяби Фирти» ( «Озеро Таньяби» , 2005, «Сатарупа Саньял »). [317]
Киноиндустрия на языке Чхаттисгархи в штате Чхаттисгархи в центральной Индии известна как Чхолливуд. Его начало началось с Кахи Дебе Сандеша ( « В черно-белом» , 1965, Ману Наяк) [318] [319] [320] С 1971 года [321] до Мор Чхайнха Бхуинья (2000) не было выпущено ни одного фильма Чхаттисгархи . [ нужна цитата ]
Индийские кинематографисты также снимают фильмы на английском языке. Дипа Мехта , Анант Балани , Хоми Ададжания , Виджай Сингх, Виерендрра Лалит и Суни Тарапоревала получили признание в индийско-английском кино.
Киноиндустрия на языке гуджарати , также известная как Голливуд или Дхолливуд, в настоящее время сосредоточена в штате Гуджарат . В эпоху немого кино многие режиссеры и актеры были гуджаратцами и парсами, и их фильмы были тесно связаны с культурой Гуджарати . Двадцать кинокомпаний и студий, в основном расположенных в Бомбее, принадлежали гуджаратцам, и в то время работало по меньшей мере 44 крупных гуджаратских режиссера. [322] Первым фильмом, выпущенным на гуджарати, был «Нарсин Мехта» (1932). [322] [323] [324] Вышло более тысячи гуджаратских фильмов. [325]
Гуджаратское кино варьируется от мифологии до истории, от социального до политического. Гуджаратские фильмы изначально были ориентированы на сельскую аудиторию, но после его возрождения ( около 2005 г. ) стали ориентированы на городскую аудиторию. [322]
Киноиндустрия на языке хинди в Мумбаи (бывший Бомбей), также известном как Болливуд, [327] является самой крупной и мощной отраслью кино на хинди . [328] Кино на хинди исследует вопросы касты и культуры в таких фильмах, как «Ачхут Канья» (1936) и «Суджата» (1959). [329] Международная известность пришла к индустрии с «Аварой » Раджа Капура , а затем с «Арадханой» Шакти Саманты . [330] Режиссерами художественных фильмов являются Каул, Кумар Шахани , Кетан Мехта , Говинд Нихалани , Шьям Бенегал , [87] Мира Наир , Нагеш Кукунор , Судхир Мишра и Нандита Дас . Хинди-кино выросло в 1990-е годы: ежегодно выпускалось до 215 фильмов. Такие журналы, как Filmfare , Stardust и Cine Blitz, широко освещают эту отрасль. [331]
Каннада-кино, также известное как Сандаловое дерево или Чанданавана, [332] — это сегмент индийского кино, [333] посвященный производству кинофильмов на языке каннада , на котором широко говорят в штате Карнатака . [334] [335] [336] Сати Сулочана (1934, Ю.В. Рао ) был первым звуковым фильмом на языке каннада. [337] [338] [339] Фильмы на каннада включают адаптации основных литературных произведений [232] [340] и экспериментальные фильмы . [234]
Фильмы на языке конкани в основном производятся в Гоа , одном из самых маленьких кинорегионов Индии, где в 2009 году было снято четыре фильма. [341] Первым полнометражным фильмом на языке конкани был «Могачо Анвддо» (1950, Джерри Браганса). [342] Дата выхода фильма, 24 апреля, отмечается как День кино Конкани. [343] Огромный объем литературы и искусства конкани является ресурсом для кинематографистов. Главные релизы — «Казар» ( «Брак» , 2009, Ричард Кастелино) и «Уйвааду» (« Проливая новый свет на проблемы старости» , Касарагод Чинна). Новаторский мангалорский фильм конкани — «Мог Ани Майпас» .
Кино Майтхили снято на языке Майтхили . Первым полнометражным фильмом стал «Каньядан» (1965). [344] За прошедшие годы в Майтхили было снято множество фильмов. [345] Фильм «Митхила Махаан» (2019) получил Национальную премию в категории региональных фильмов. [346]
Киноиндустрия на языке малаялам , также известная как Молливуд, является четвертой по величине киноиндустрией Индии. В основном он базируется в Кочи , штат Керала . Нилаккуйил (1954) был одним из первых фильмов на малаялам, получивших национальное признание. [348] «Мальчик-газетчик» (1955) , снятый группой студентов, стал первым неореалистичным малаяламским фильмом. [349] «Чеммин» (1965, Раму Кариат), основанный на рассказе Такажи Шивасанкара Пиллаи , стал первым южноиндийским фильмом, получившим Национальную кинопремию за лучший полнометражный фильм . [350]
Малаяламское кино находится в авангарде технологических инноваций в индийском кинопроизводстве. Первый неореалистический фильм (« Мальчик-газетчик »), [219] первый фильм CinemaScope ( «Тачоли Амбу »), [351] первый 70-миллиметровый фильм ( «Падайоттам »), [352] первый 3D-фильм ( « Мой дорогой Куттичатхан »), [353] первый фильм Panavision ( Vanaprastham ), первый цифровой фильм ( Moonnamathoral ), [354] первый фильм для смартфонов ( Jalachhayam ), [355] и первый фильм 8K ( Злодей ) [356] в Индии были сняты на малаяламе.
Период с 1986 по 1990 год считается Золотым веком малаяламского кино, [357] четыре фильма на малаялам были признаны отборочными на Каннском кинофестивале - « Пирави », режиссер Шаджи Н. Карун (1989), «Свахам» (1994) и «Ванапрастам» ( 1999) и Мурали Наир , режиссер Марана Симхасанам (1999). Пирави (1989) выиграл Золотую камеру — Mention Spéciale, а Марана Симхасанам выиграла Золотую камеру . [ нужна цитата ]
Премия штата Керала в области кинематографии , учрежденная правительством Кералы, ежегодно присуждается за лучшие работы в малаяламском кино, а также премия JC Daniel Award за жизненные достижения в малаяламском кино. Национальный институт визуальных наук и искусств КР Нараянан (КРННИВСА) — учебный и исследовательский центр кино- и видеотехнологий. [358]
Кинотеатр Манипури — небольшая киноиндустрия Манипура , включающая язык мейтей и другие языки штата. Оно началось в 1970-х годах и набрало обороты после государственного запрета на фильмы на хинди в 2002 году. Ежегодно снимается 80–100 фильмов. Среди заметных фильмов Манипури — «Имаги Нингтем» (1982, Арибам Сьям Шарма ), «Ишаноу », «Йеннинг Амади Ликла » , «Пхиджиги Мани» , «Лейпаклей» , «Локтак Лайремби» , «Эйхоисибу Канано» , «Эйкхойги Юм» и «Единство» .
Фильмы маратхи производятся на языке маратхи в штате Махараштра. Это старейшая киноиндустрия Индии, которая началась в Колхапуре , переехала в Пуну и теперь базируется в старом Мумбаи . [242]
Некоторые из наиболее известных фильмов: «Сангте Айка» , « Эк Гаон Бара Бхангади» , «Пинджара », « Синхасан» , « Патлааг» , « Джайт Ре Джайт» , «Саамана », «Сант Вахате Кришнамай» , «Сант Тукарам » и «Шьямчи Аай» . [ нужна цитата ]
Фильмы Нагпури производятся на языке Нагпури в штате Джаркханд . Первым художественным фильмом Нагпури стал «Сона Кар Нагпур» (1992). [359] [360] В условиях преимущественного сельского населения и закрытия кинозалов возможно использование нетрадиционных моделей распределения. [361]
Кинотеатр Горкха состоит из фильмов, снятых непальскоязычными индийцами.
Киноиндустрия на языке одия в Бхубанешваре и Каттаке , штат Одиша , также известна как Олливуд. [362] Первым фильмом на языке одиа был «Сита Бибаха» (1936). [363] Лучшим годом для кино Одиа стал 1984 год, когда Майя Мирига ( Нирад Мохапатра ) и Дхаре Алуа были показаны в «Индийской панораме», а Майя Мирига была приглашена на Неделю критиков в Каннах. Фильм получил награду «Лучший фильм третьего мира» на Мангеймском кинофестивале, приз жюри на Гавайях и был показан на Лондонском кинофестивале.
Киноиндустрия на языке пенджаби , базирующаяся в Амритсаре и Мохали , Пенджаб, также известна как Полливуд. К.Д. Мехра снял первый пенджабский фильм «Шила» (1935). По состоянию на 2009 год в пенджабском кинотеатре было снято от 900 до 1000 фильмов. [364]
Кино Раджастана (Радживуд) относится к фильмам, снятым в Раджастане на северо-западе Индии. Эти фильмы производятся на различных региональных и племенных языках, включая такие разновидности Раджастхана, как Мевари, Марвари, Хадоти и т. д.
Киноиндустрия на языке синдхи в основном базируется в Синде , Пакистан, а носители синдхи живут в Северном Гуджарате и Юго-Западном Раджастане, Индия, и в других местах диаспоры синдхов . Первым синдхийским фильмом индийского производства стал «Экта» (1940). [365] , а первым синдхским фильмом, снятым в Пакистане, был «Умар Марви» (1956). [366] Индустрия выпустила несколько фильмов в стиле Болливуда.
Киноиндустрия Синдхи периодически снимает фильмы. Первой была Абана (1958), [ сроки? ] , который имел успех по всей стране. Затем кинотеатр Синдхи выпустил несколько фильмов в стиле Болливуда, таких как «Хал Та Бхаджи Халун» , «Паревари» , « Дил Дидже Дил Варан Кхе» , «Хо Джамало» , «Пьяр Каре Дис: Почувствуй силу любви» и «Пробуждение» . Кроме того, в Болливуде внесли свой вклад многие синдхи, в том числе Дж. П. Сиппи , Рамеш Сиппи , Нихил Адвани , Тарун Мансухани , Ритеш Сидхвани и Асрани . [ соответствующий? ]
Режиссер Сонге Дорджи Тонгдок представил первый фильм на языке шердукпен «Пересекая мосты» (2014). Шердукпен родом из северо-восточного штата Аруначал-Прадеш . [367] [ актуально? ]
Киноиндустрия на тамильском языке, базирующаяся в Ченнаи, также известном как Колливуд, когда-то служила центром всей киноиндустрии Южной Индии . [368] Первый южноиндийский звуковой фильм «Калидас» (1931, HM Reddy ) был снят на тамильском языке. Шиваджи Ганесан стал первым индийским актером, получившим международную награду, когда он получил звание лучшего актера на Афро-азиатском кинофестивале в 1960 году и звание кавалера Почетного легиона от правительства Франции в 1995 году. [117]
Тамильское кино находится под влиянием дравидийской политики [118] и имеет традицию решения социальных проблем. Многие из видных главных министров Тамил Наду ранее работали в кино: дравидийские стойкие приверженцы К. Н. Аннадурай и М. Карунаниди были сценаристами, а М. Г. Рамачандран и Джаялалитаа приобрели политическую базу благодаря своим поклонникам. [119]
Тамильские фильмы распространяются среди тамильской диаспоры в различных частях Азии, Южной Африки, Северной Америки, Европы и Океании. [369] Индустрия тамильского кинопроизводства в Шри-Ланке , Малайзии , Сингапуре и Канаде. [ нужна цитата ]
Институт кино и телевидения Теланганы, Институт кино и телевидения Андхра-Прадеша, Киношкола Раманаиду и Международная школа кино и медиа Аннапурны входят в число крупнейших киношкол Индии. [372] [373] В штатах телугу насчитывается около 2800 театров, больше, чем в любом отдельно взятом штате Индии. [374] Будучи коммерчески последовательным, кино на телугу оказало влияние на коммерческое кино в Индии. [375]
Эта отрасль занесена в Книгу рекордов Гиннеса за крупнейшее в мире кинопроизводственное предприятие Ramoji Film City. [376] Prasads IMAX, расположенный в Хайдарабаде, является одним из крупнейших 3D-экранов IMAX и самым посещаемым кинотеатром в мире. [243] [377] [378] Согласно отчету CBFC за 2014 год, эта индустрия занимает первое место в Индии по количеству фильмов, выпускаемых ежегодно. [379] В 2005, 2006, 2008 и 2014 годах индустрия выпустила наибольшее количество фильмов в Индии, превысив количество фильмов, снятых в Болливуде . [380] [381]
Киноиндустрия на языке тулу , базирующаяся в портовом городе Мангалор , штат Карнатака, также известна как Прибрежный лес. Небольшая индустрия, ее истоки восходят к выпуску Enna Thangadi (1971) примерно с одним выпуском в год, пока рост не был стимулирован коммерческим успехом Oriyardori Asal (2011). Фильмы выпускаются по всему культурному региону Тулу Наду , причем некоторые недавние фильмы выходят одновременно в прокат в Мумбаи, Бангалоре и странах Персидского залива. [ нужна цитата ]
PVR Cinemas , INOX Leisure и т. д. — одни из ведущих сетей мультиплексов в Индии, у которых есть кинотеатры по всей стране. Book My Show — ведущее мобильное приложение для Android по продаже билетов в Индии, оно связано со многими такими мультиплексами. Хотя PVR и INOX тоже продают билеты через свои сайты-приложения. Благодаря убедительности в бронировании билетов онлайн, большинство зрителей заранее бронируют билеты через мобильное приложение. С развитием интернет-услуг в стране бизнес по продаже онлайн-билетов здесь активно растет. [382] В 2010 году онлайн-платформа приобрела популярность в стране, поэтому многие кинематографисты часто предпочитают выпускать свои фильмы онлайн через одно из платных приложений: Netflix , Amazon Prime , JioCinema , SonyLIV , ZEE5 , Disney+ Hotstar и т. д., избегая театральных постановок. выпускать. [383]
Премия Дадасахеба Пхалке , названная в честь «отца индийского кино» Дадасахеба Пхалке , [44] [45] [46] [47] вручается в знак признания жизненного вклада в кино. Она была учреждена правительством Индии в 1969 году и является самой престижной кинопремией страны. [384]
Государственные и частные институты предоставляют формальное образование по различным аспектам кинопроизводства. Некоторые из выдающихся из них включают в себя:
{{cite book}}: |work=игнорируется ( помощь ){{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)ИНДИЙСКАЯ КИНОИНДУСТРИЯ, которая считается второй по величине в мире, утверждает, что вложила рупий.
420 миллионов
и иметь валовой годовой доход в размере рупий.
250 миллионов
.
А потом я забыл, что Индия лидирует в мире по кинопроизводству с 833 фильмами (по сравнению с 741 в предыдущем году).
Поскольку индийская киноиндустрия (в основном хинди и телугу вместе взятые) является одной из крупнейших в мире, с примерной аудиторией в 600 миллионов человек, музыка из фильмов всегда была популярна.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite news}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite book}}: |work=игнорируется ( помощь ){{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
