stringtranslate.com

абстрактный экспрессионизм

Абстрактный экспрессионизм в Соединенных Штатах возник как отдельное художественное движение сразу после Второй мировой войны и получил широкое признание в 1950-х годах, отход от американского социального реализма 1930-х годов, находившегося под влиянием Великой депрессии и мексиканских муралистов . [1] [2] Термин был впервые применен к американскому искусству в 1946 году художественным критиком Робертом Коутсом . Ключевыми фигурами в Нью-йоркской школе , которая была центром этого движения, были такие художники, как Аршил Горки , Джексон Поллок , Франц Клайн , Марк Ротко , Норман Льюис , Виллем де Кунинг , Адольф Готлиб , Клиффорд Стилл , Роберт Мазервелл и Теодорос Стамос Ли Краснер и другие.

Движение не ограничивалось живописью, но включало влиятельных коллажистов и скульпторов, таких как Дэвид Смит , Луиза Невельсон и другие. Абстрактный экспрессионизм находился под сильным влиянием спонтанных и подсознательных методов творчества художников- сюрреалистов , таких как Андре Массон и Макс Эрнст . Художники, связанные с движением, сочетали эмоциональную интенсивность немецкого экспрессионизма с радикальным визуальным словарем европейских авангардных школ, таких как футуризм , Баухаус и синтетический кубизм .

Абстрактный экспрессионизм считался мятежным и своеобразным, охватывающим различные художественные стили, и был первым специфически американским движением, достигшим международного влияния и поставившим Нью-Йорк в центр западного мира искусства , роль, которую ранее занимал Париж . Критики современного искусства сыграли значительную роль в его развитии. Такие критики, как Клемент Гринберг и Гарольд Розенберг, продвигали работы художников, связанных с абстрактным экспрессионизмом, в частности Джексона Поллока, через свои труды. Концепция Розенберга о холсте как о «арене, на которой можно действовать» сыграла решающую роль в определении подхода художников действия . Культурное господство абстрактного экспрессионизма в Соединенных Штатах уменьшилось к началу 1960-х годов, в то время как последующий отказ от акцента абстрактного экспрессионизма на индивидуализме привел к развитию таких движений, как поп-арт и минимализм . [3] На протяжении второй половины 20-го века влияние AbEx можно увидеть в различных движениях в США и Европе, включая ташизм и неоэкспрессионизм , среди прочих.

Термин « абстрактный экспрессионизм » считается впервые использованным в Германии в 1919 году в журнале Der Sturm по отношению к немецкому экспрессионизму. Альфред Барр использовал этот термин в 1929 году для описания работ Василия Кандинского . [4]

Стиль

Технически важным предшественником является сюрреализм с его акцентом на спонтанном, автоматическом или подсознательном творчестве. Капающая краска Джексона Поллока на холст, разложенный на полу, — это техника, которая имеет свои корни в творчестве Андре Массона , Макса Эрнста и Дэвида Альфаро Сикейроса . Более новые исследования склонны ставить изгнанника-сюрреалиста Вольфганга Паалена в положение художника и теоретика, который способствовал развитию теории пространства возможностей, зависящего от зрителя, через свои картины и свой журнал DYN . Паален рассматривал идеи квантовой механики , а также своеобразные интерпретации тотемического видения и пространственной структуры индейской живописи из Британской Колумбии и подготовил почву для нового пространственного видения молодых американских абстракционистов. Его длинное эссе «Искусство тотема» (1943) оказало значительное влияние на таких художников, как Марта Грэм , Исаму Ногучи , Поллок , Марк Ротко и Барнетт Ньюман . [5] Около 1944 года Барнетт Ньюман попытался объяснить новейшее художественное движение Америки и включил список «людей нового движения». Паален упоминается дважды; другие упомянутые художники — Готлиб, Ротко, Поллок, Хофман, Базиотес, Горки и другие. Роберт Мазервелл упомянут со знаком вопроса. [6] Другим важным ранним проявлением того, что впоследствии стало абстрактным экспрессионизмом, является творчество американского северо-западного художника Марка Тоби , особенно его холсты «белого письма», которые, хотя в целом и невелики по масштабу, предвосхищают «сплошной» вид капельных картин Поллока.

Название движения происходит от сочетания эмоциональной интенсивности и самоотречения немецких экспрессионистов с антифигуративной эстетикой европейских абстрактных школ, таких как футуризм , Баухаус и синтетический кубизм . Кроме того, у него есть образ мятежного, анархичного, крайне своеобразного и, по мнению некоторых, нигилистического. [7] На практике этот термин применяется к любому количеству художников, работающих (в основном) в Нью-Йорке, у которых были совершенно разные стили, и даже к работам, которые не являются ни особенно абстрактными, ни экспрессионистскими. Калифорнийский абстрактный экспрессионист Джей Мойзер , который обычно писал в беспредметном стиле, писал о своей картине Mare Nostrum : «Гораздо лучше запечатлеть славный дух моря, чем рисовать все его мелкие волны». Энергичные « живописи действия » Поллока с их «занятым» ощущением отличаются как технически, так и эстетически от жестокой и гротескной серии «Женщины» фигуративных картин Виллема де Кунинга и прямоугольников цвета в картинах «Цветовое поле » Ротко (которые не являются тем, что обычно называют экспрессионизмом, и которые Ротко отрицал как абстрактные). Тем не менее, все четыре художника классифицируются как абстрактные экспрессионисты.

Абстрактный экспрессионизм имеет много стилистических сходств с русскими художниками начала 20-го века, такими как Василий Кандинский . Хотя верно, что спонтанность или впечатление спонтанности характеризовали многие работы абстрактных экспрессионистов, большинство этих картин включали тщательное планирование, особенно потому, что этого требовал их большой размер. У таких художников, как Пауль Клее , Кандинский, Эмма Кунц , а позже Ротко, Ньюман и Агнес Мартин , абстрактное искусство явно подразумевало выражение идей, касающихся духовного, бессознательного и разума. [8]

Дэвид Смит , Куби VI (1963), Музей Израиля , Иерусалим . Дэвид Смит был одним из самых влиятельных американских скульпторов 20-го века.

Почему этот стиль получил широкое признание в 1950-х годах, является предметом споров. Американский социальный реализм был основным направлением в 1930-х годах. На него повлияла не только Великая депрессия , но и мексиканские художники-монументалисты, такие как Дэвид Альфаро Сикейрос и Диего Ривера . Политический климат после Второй мировой войны не долго терпел социальные протесты этих художников. Абстрактный экспрессионизм возник во время войны и начал демонстрироваться в начале сороковых годов в галереях Нью-Йорка, таких как The Art of This Century Gallery . Послевоенная эпоха Маккарти была временем художественной цензуры в Соединенных Штатах, но если предмет был полностью абстрактным , то он считался аполитичным и, следовательно, безопасным. Или, если искусство было политическим, сообщение было в основном для посвященных. [9]

Хотя движение тесно связано с живописью, коллажист Энн Райан и некоторые скульпторы в частности также были неотъемлемой частью абстрактного экспрессионизма. [10] Дэвид Смит и его жена Дороти Денер , Герберт Фербер , Исаму Ногучи , Ибрам Лассау , Теодор Рошак , Филипп Павиа , Мэри Каллери , Ричард Станкевич, Луиза Буржуа и Луиза Невельсон в частности были некоторыми из скульпторов, считавшихся важными членами движения. Кроме того, художники Дэвид Хэр , Джон Чемберлен , Джеймс Розати , Марк ди Суверо и скульпторы Ричард Липпольд , Рауль Хейг, Джордж Рики , Рубен Накиан и даже Тони Смит , Сеймур Липтон , Джозеф Корнелл и несколько других [11] были неотъемлемой частью абстрактного экспрессионистского движения. Многие из перечисленных скульпторов принимали участие в выставке Ninth Street Show [ 11], знаменитой выставке, куратором которой был Лео Кастелли на Восточной Девятой улице в Нью-Йорке в 1951 году. Помимо художников и скульпторов того периода, нью-йоркская школа абстрактного экспрессионизма также породила ряд поддерживающих ее поэтов, включая Фрэнка О'Хару , и фотографов, таких как Аарон Сискинд и Фред Макдарра (чья книга «Мир художника в фотографиях» документировала нью-йоркскую школу в 1950-х годах), а также режиссеров, в частности Роберта Фрэнка .

Хотя школа абстрактного экспрессионизма быстро распространилась по всем Соединенным Штатам, эпицентрами этого стиля стали Нью-Йорк и район залива Сан-Франциско в Калифорнии .

Искусствоведы эпохи после Второй мировой войны

В определенный момент холст стал казаться одному американскому художнику за другим ареной, на которой можно действовать. На холсте должна была появиться не картина, а событие.

—  Гарольд Розенберг [12]

В 1940-х годах было не только несколько галерей ( The Art of This Century , Pierre Matisse Gallery, Julien Levy Gallery и несколько других), но и несколько критиков, которые были готовы следить за работой нью-йоркского авангарда. Было также несколько художников с литературным образованием, среди них Роберт Мазервелл и Барнетт Ньюман , которые также выступали в качестве критиков.

Хотя к концу 1940-х годов нью-йоркский авангард был еще относительно неизвестен, большинство художников, чьи имена сегодня стали нарицательными, имели своих авторитетных критиков-покровителей: Клемент Гринберг поддерживал Джексона Поллока и художников цветового поля , таких как Клиффорд Стилл , Марк Ротко , Барнетт Ньюман , Адольф Готлиб и Ганс Хофманн ; Гарольд Розенберг, по-видимому, предпочитал художников действия, таких как Виллем де Кунинг и Франц Клайн , а также основополагающие картины Аршила Горки ; Томас Б. Хесс, главный редактор ARTnews , поддерживал Виллема де Кунинга .

Новые критики возвышали своих протеже, называя других художников «последователями» [13] или игнорируя тех, кто не служил их рекламным целям.

В 1958 году Марк Тоби стал первым американским художником после Уистлера (1895), завоевавшим главный приз на Венецианской биеннале . [14]

Барнетт Ньюман , Onement 1, 1948. В 1940-х годах Барнетт Ньюман написал несколько статей о новой американской живописи.

Барнетт Ньюман , покойный член Uptown Group , писал предисловия к каталогам и рецензии, а к концу 1940-х годов стал художником, выставляющим свои работы в галерее Бетти Парсонс . Его первая персональная выставка состоялась в 1948 году. Вскоре после своей первой выставки Барнетт Ньюман заметил на одной из сессий художников в Studio 35: «Мы находимся в процессе создания мира, в определенной степени, по нашему собственному образу». [15] Используя свои писательские навыки, Ньюман боролся на каждом шагу, чтобы укрепить свой недавно созданный имидж художника и продвигать свои работы. Примером может служить его письмо от 9 апреля 1955 года: «Письмо Сидни Дженис : — верно, что Ротко говорит как боец. Однако он борется, чтобы подчиниться мещанскому миру. Моя борьба против буржуазного общества включала в себя полное его отторжение». [16]

Как ни странно, человеком, который, как полагают, имел наибольшее отношение к продвижению этого стиля, был нью-йоркский троцкист: Клемент Гринберг. Будучи давним художественным критиком Partisan Review и The Nation , он стал одним из первых и грамотных сторонников абстрактного экспрессионизма. Богатый художник Роберт Мазервелл присоединился к Гринбергу в продвижении стиля, который соответствовал политическому климату и интеллектуальному бунтарству той эпохи.

Гринберг провозгласил абстрактный экспрессионизм и Поллока в частности воплощением эстетической ценности. Он поддерживал работу Поллока на формалистических основаниях как просто лучшую живопись своего времени и кульминацию художественной традиции, восходящей через кубизм и Сезанна к Моне , в котором живопись становилась все «чище» и более сконцентрированной на том, что было «существенным» для нее, на создании отметок на плоской поверхности. [17]

Творчество Поллока всегда поляризовывало критиков. Розенберг говорил о трансформации живописи в экзистенциальную драму в творчестве Поллока, в котором «то, что должно было появиться на холсте, было не картиной, а событием». «Великий момент наступил, когда было решено рисовать «просто чтобы рисовать». Жест на холсте был жестом освобождения от ценностей — политических, эстетических, моральных». [18]

Одним из самых ярых критиков абстрактного экспрессионизма в то время был художественный критик The New York Times Джон Канадей . Мейер Шапиро и Лео Стейнберг, а также Гринберг и Розенберг были важными историками искусства послевоенной эпохи, которые высказались в поддержку абстрактного экспрессионизма. В начале-середине шестидесятых молодые художественные критики Майкл Фрид , Розалинд Краусс и Роберт Хьюз внесли значительный вклад в критическую диалектику, которая продолжает расти вокруг абстрактного экспрессионизма.

История

Вторая мировая война и послевоенный период

Ричард Пузетт-Дарт , Симфония № 1, «Трансцендентальная», 1941–42

В период, предшествовавший Второй мировой войне и во время нее, художники-модернисты, писатели и поэты, а также важные коллекционеры и дилеры бежали из Европы и от натиска нацистов в безопасное убежище в Соединенных Штатах. Многие из тех, кто не бежал, погибли. Среди художников и коллекционеров, прибывших в Нью-Йорк во время войны (некоторые с помощью Вариана Фрая ), были Ганс Намут , Ив Танги , Кей Сейдж , Макс Эрнст , Джимми Эрнст , Пегги Гуггенхайм , Лео Кастелли , Марсель Дюшан , Андре Массон , Роберто Матта , Андре Бретон , Марк Шагал , Жак Липшиц , Фернан Леже и Пит Мондриан . Несколько художников, в частности Пикассо , Матисс и Пьер Боннар, остались во Франции и выжили.

Послевоенный период оставил столицы Европы в потрясении, с необходимостью экономически и физически восстановиться и политически перегруппироваться. В Париже, бывшем центре европейской культуры и столице мира искусства, климат для искусства был катастрофическим, и Нью-Йорк заменил Париж в качестве нового центра мира искусства. Послевоенная Европа увидела продолжение сюрреализма , кубизма , дадаизма и работ Матисса. Также в Европе ар брют [ 19] и лирическая абстракция или ташизм (европейский эквивалент абстрактного экспрессионизма) захватили новейшее поколение. Серж Полякофф , Николя де Сталь , Жорж Матье , Виейра да Силва , Жан Дюбюффе , Ив Кляйн , Пьер Сулаж и Жан Мессажье , среди прочих, считаются важными фигурами в послевоенной европейской живописи. [20] В Соединенных Штатах начало появляться и доминировать на мировой сцене новое поколение американских художников, их называли абстрактными экспрессионистами .

Горький, Хофманн и Грэм

Аршил Горки , «Печень — это петушиный гребень» (1944), холст, масло, 73 1 ⁄ 4 × 98 дюймов (186 × 249 см), Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало, Нью-Йорк . Горки был американским художником армянского происхождения, который оказал основополагающее влияние на абстрактный экспрессионизм. Де Кунинг сказал: «Я встречался со многими художниками, но потом я встретил Горки... У него был необыкновенный дар попадать в точку; замечательный. Поэтому я сразу же привязался к нему, и мы стали очень хорошими друзьями». [21]

1940-е годы в Нью-Йорке ознаменовались триумфом американского абстрактного экспрессионизма, модернистского движения, которое объединило уроки, полученные от Матисса, Пикассо, сюрреализма, Миро , кубизма , фовизма и раннего модернизма через выдающихся педагогов в Соединенных Штатах, включая Ганса Хофмана из Германии и Джона Д. Грэма из Украины. Влияние Грэма на американское искусство в начале 1940-х годов было особенно заметно в работах Горького, де Кунинга, Поллока и Ричарда Пусетт-Дарта среди других. Вклад Горького в американское и мировое искусство трудно переоценить. Его работа как лирическая абстракция [22] [23] [24] [25] [26] была «новым языком». [22] Он «осветил путь для двух поколений американских художников». [22] Живописная спонтанность зрелых работ, таких как «Печень — петушиный гребень» , «Обручение II» и «Один год — молочай» , сразу же стала прообразом абстрактного экспрессионизма, и лидеры Нью-Йоркской школы признали значительное влияние Горки. Ранние работы Хаймана Блума также оказали влияние. [27] Американские художники также извлекли выгоду из присутствия Пита Мондриана , Фернана Леже , Макса Эрнста и группы Андре Бретона , галереи Пьера Матисса и галереи Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века », а также других факторов. Ганс Хофманн, в частности, как учитель, наставник и художник, был важен и оказал влияние на развитие и успех абстрактного экспрессионизма в Соединенные Штаты. Среди учеников Хофманна был Клемент Гринберг , который стал чрезвычайно влиятельным голосом американской живописи, а среди его учеников была Ли Краснер , которая познакомила своего учителя Хофманна со своим мужем Джексоном Поллоком. [28]

Поллок и влияние абстрактного искусства

В конце 1940-х годов радикальный подход Джексона Поллока к живописи произвел революцию в потенциале всего современного искусства , которое последовало за ним. В какой-то степени Поллок осознал, что путь к созданию произведения искусства так же важен, как и само произведение искусства. Подобно новаторским переосмыслениям Пикассо живописи и скульптуры на рубеже веков через кубизм и построенную скульптуру, с такими разными влияниями, как песчаные картины навахо , сюрреализм, юнгианский анализ и мексиканское настенное искусство, [29] Поллок переопределил, что значит создавать искусство. Его отход от станковой живописи и условностей был освобождающим сигналом для художников его эпохи и для всех, кто пришел после. Художники осознали, что процесс Джексона Поллока — размещение нерастянутого сырого холста на полу, где его можно было атаковать со всех четырех сторон, используя художественные материалы и промышленные материалы; линейные мотки краски, капавшие и бросавшиеся; рисование, окрашивание, нанесение кистью; образность и необразность — по сути, вывели создание искусства за пределы любых прежних границ. Абстрактный экспрессионизм в целом расширил и развил определения и возможности, доступные художникам для создания новых произведений искусства.

Другие абстрактные экспрессионисты последовали за прорывом Поллока, совершив собственные прорывы. В некотором смысле новаторство Поллока, де Кунинга , Франца Клайна , Ротко , Филипа Гастона , Ганса Хофманна , Клиффорда Стилла , Барнетта Ньюмана , Эда Рейнхардта , Ричарда Пусетта-Дарта , Роберта Мазервелла , Питера Вулкоса и других открыло шлюзы для разнообразия и масштаба всего искусства, которое последовало за ними. Радикальные антиформалистические движения 1960-х и 1970-х годов, включая флюксус , неодадаизм , концептуальное искусство и феминистское художественное движение , можно проследить до новаторства абстрактного экспрессионизма. Переосмысление абстрактного искусства, выполненное такими историками искусства, как Линда Нохлин [30] , Гризельда Поллок [31] и Кэтрин де Зегер [32], критически показывает, однако, что пионеры-художницы, которые создали крупные инновации в современном искусстве, игнорировались официальными отчетами о его истории, но, наконец, начали получать давно заслуженное признание в результате абстрактного экспрессионистского движения 1940-х и 1950-х годов. Абстрактный экспрессионизм возник как крупное художественное движение в Нью-Йорке в 1950-х годах, и после этого несколько ведущих художественных галерей начали включать абстрактных экспрессионистов в свои выставки и в качестве постоянных посетителей. Некоторые из этих известных галерей «аптауна» включали: Галерею Чарльза Эгана [33] , Галерею Сидни Джениса [34] , Галерею Бетти Парсонс [35] , Галерею Коотца [36], Галерею Тибора де Надя , Галерею Стабл , Галерею Лео Кастелли и другие; а также несколько галерей в центре города, известных в то время как галереи Десятой улицы, выставляли многих начинающих молодых художников, работавших в стиле абстрактного экспрессионизма.

Живопись в действии

Живопись действия была стилем, широко распространенным с 1940-х до начала 1960-х годов, и тесно связана с абстрактным экспрессионизмом (некоторые критики использовали термины живопись действия и абстрактный экспрессионизм как взаимозаменяемые). Часто проводится сравнение между американской живописью действия и французским ташизмом .

Термин был придуман американским критиком Гарольдом Розенбергом в 1952 году [37] и ознаменовал собой существенный сдвиг в эстетической перспективе художников и критиков Нью-Йоркской школы . По словам Розенберга, холст был «ареной, на которой можно действовать». В то время как абстрактные экспрессионисты, такие как Джексон Поллок , Франц Клайн и Виллем де Кунинг, давно открыто высказывали свое мнение о картине как об арене, на которой можно примириться с актом творения, более ранние критики, симпатизировавшие их делу, такие как Клемент Гринберг , сосредоточились на «объективности» их работ. Для Гринберга именно физичность запекшихся и покрытых масляной коркой поверхностей картин была ключом к пониманию их как документов экзистенциальной борьбы художников .

«Бун» Джеймса Брукса , 1957, Галерея Тейт

Критика Розенберга сместила акцент с объекта на саму борьбу, при этом законченная картина была лишь физическим проявлением, своего рода остатком реального произведения искусства, которое было в акте или процессе создания картины. Эта спонтанная деятельность была «действием» художника, посредством движения руки и запястья, живописных жестов, мазков, бросания краски, брызг, пятен, лессировки и капания. Художник иногда позволял краске капать на холст, ритмично танцуя или даже стоя на холсте, иногда позволяя краске падать в соответствии с подсознанием, таким образом позволяя бессознательной части психики утверждать и выражать себя. Все это, однако, трудно объяснить или интерпретировать, потому что это предполагаемое бессознательное проявление акта чистого творения. [38]

На практике термин абстрактный экспрессионизм применяется к любому количеству художников, работающих (в основном) в Нью-Йорке, у которых были совершенно разные стили, и даже применяется к работам, которые не являются ни особенно абстрактными, ни экспрессионистскими. Энергичные картины Поллока , с их «занятым» ощущением, отличаются как технически, так и эстетически от жестокой и гротескной серии «Женщины» Де Кунинга . «Женщина V» — одна из шести картин, созданных де Кунингом между 1950 и 1953 годами, на которых изображена женская фигура в три четверти. Он начал первую из этих картин, «Женщина I» , в июне 1950 года, неоднократно изменяя и закрашивая изображение до января или февраля 1952 года, когда картина была оставлена ​​незаконченной. Историк искусства Мейер Шапиро вскоре увидел картину в студии де Кунинга и призвал художника упорствовать. В ответ на это де Кунинг начал еще три картины на ту же тему: «Женщина II» , «Женщина III» и «Женщина IV» . Летом 1952 года, проведенным в Ист-Хэмптоне , де Кунинг продолжил исследовать тему с помощью рисунков и пастелей. Он мог закончить работу над «Женщиной I» к концу июня или, возможно, даже к ноябрю 1952 года, и, вероятно, три другие картины с женщинами были завершены примерно в то же время. [39] Серия «Женщина» — это определенно фигуративные картины .

Другим важным художником является Франц Клайн . [40] [41] Как и Джексон Поллок и другие абстрактные экспрессионисты, Клайн был назван « художником действия » из-за его, казалось бы, спонтанного и интенсивного стиля, в котором он меньше или совсем не сосредотачивался на фигурах или образах, а больше на реальных мазках кисти и использовании холста; как это продемонстрировала его картина « Номер 2» (1954). [42] [43] [44]

Автоматическое письмо было важным средством для художников действия, таких как Клайн (в его черно-белых картинах), Поллок, Марк Тоби и Сай Твомбли , которые использовали жест, поверхность и линию для создания каллиграфических, линейных символов и плетений, которые напоминают язык и резонируют как мощные проявления коллективного бессознательного . [45] [46] Роберт Мазервелл в своей серии «Элегия Испанской Республике» рисовал мощные черно-белые картины, используя жест, поверхность и символ, вызывающие сильные эмоциональные заряды. [47] [48]

Между тем, другие художники действия, в частности де Кунинг, Горки, Норман Блюм , Джоан Митчелл и Джеймс Брукс , использовали образы либо через абстрактный пейзаж, либо как экспрессионистские видения фигуры, чтобы выразить свои очень личные и сильные воспоминания. Картины Джеймса Брукса были особенно поэтичны и весьма пророческими в отношении лирической абстракции , которая стала заметной в конце 1960-х и 1970-х годах. [49]

Цветовое поле

Клиффорд Стилл , Барнетт Ньюман , Адольф Готтлиб и безмятежно мерцающие блоки цвета в работах Марка Ротко (которые не являются тем, что обычно называют экспрессионизмом, и которые Ротко отрицал как абстрактные), классифицируются как абстрактные экспрессионисты, хотя и из того, что Клемент Гринберг назвал направлением цветового поля абстрактного экспрессионизма. И Ганса Хофмана, и Роберта Мазервелла можно с уверенностью назвать практиками живописи действия и живописи цветового поля. В 1940-х годах плотно выстроенные образы Ричарда Пусетта-Дарта часто зависели от тем мифологии и мистицизма; как и картины Готтлиба и Поллока в то десятилетие.

Живопись цветового поля изначально относилась к определенному типу абстрактного экспрессионизма, особенно к работам Ротко, Стилла, Ньюмена, Мазервелла, Готтлиба, Эда Рейнхардта и нескольким сериям картин Жоана Миро . Гринберг воспринимал живопись цветового поля как связанную, но отличную от живописи действия. Художники цветового поля стремились избавить свое искусство от излишней риторики. Такие художники, как Мазервелл, Стилл, Ротко, Готтлиб, Ганс Хофманн , Хелен Франкенталер , Сэм Фрэнсис , Марк Тоби и особенно Эд Рейнхардт и Барнетт Ньюмен, чей шедевр Vir heroicus sublimis находится в коллекции MoMA , использовали значительно сокращенные ссылки на природу, и они писали с очень артикулированным и психологическим использованием цвета. В целом, эти художники устраняли узнаваемые образы, в случае Ротко и Готлиба иногда используя символы и знаки в качестве замены образов. [50] Некоторые художники цитировали ссылки на прошлое или настоящее искусство, но в целом живопись цветового поля представляет абстракцию как самоцель. Следуя этому направлению современного искусства , художники хотели представить каждую картину как единое, связное, монолитное изображение.

В отличие от эмоциональной энергии и жестовых поверхностных знаков абстрактных экспрессионистов, таких как Поллок и де Кунинг, художники цветового поля изначально казались холодными и строгими, стирающими индивидуальный знак в пользу больших плоских областей цвета, которые эти художники считали неотъемлемой природой визуальной абстракции, наряду с фактической формой холста, которую позже, в 1960-х годах, Фрэнк Стелла, в частности, достиг необычными способами с помощью комбинаций изогнутых и прямых краев. Однако живопись цветового поля оказалась одновременно чувственной и глубоко выразительной, хотя и иным образом, чем жестовый абстрактный экспрессионизм.

Хотя абстрактный экспрессионизм быстро распространился по всем Соединенным Штатам, основными центрами этого стиля были Нью-Йорк и Калифорния, особенно в Нью-Йоркской школе , и район залива Сан-Франциско . Абстрактные экспрессионистские картины имеют определенные характеристики, включая использование больших холстов, подход «все по всему», при котором весь холст рассматривается с одинаковой важностью (в отличие от центра, представляющего больший интерес, чем края). Холст как арена стал кредо живописи действия, в то время как целостность плоскости изображения стала кредо художников цветового поля. Молодые художники также начали выставлять свои картины, связанные с абстрактным экспрессионизмом, в 1950-х годах, включая Альфреда Лесли , Сэма Фрэнсиса , Джоан Митчелл , Хелен Франкенталер , Сай Твомбли , Милтона Резника , Майкла Голдберга , Нормана Блюма , Грейс Хартиган , Фриделя Дзюбаса и Роберта Гудноу среди других.

Уильям Базиотес , Циклоп, 1947, холст, масло, Чикагский институт искусств . Абстрактные экспрессионистские работы Базиотеса демонстрируют влияние сюрреализма.

Хотя Поллок тесно связан с Action Painting из-за его стиля, техники, живописного прикосновения и физического нанесения краски, художественные критики сравнивают Поллока как с Action Painting, так и с Color Field Painting. Другая критическая точка зрения, выдвинутая Гринбергом, связывает повторяющиеся холсты Поллока с крупномасштабными Water Lilies Клода Моне, созданными в 1920-х годах. Такие художественные критики, как Майкл Фрид , Гринберг и другие, заметили, что общее ощущение в самых известных работах Поллока — его капельных картинах — читается как обширные поля построенных линейных элементов. Они отмечают, что эти работы часто читаются как обширные комплексы одинаково значимых мотков краски и сплошных полей цвета и рисунка и связаны с Monets размером с фреску, которые аналогичным образом построены из близко значимых мазков кистью и лессировкой, которые также читаются как поля цвета и рисунка. Использование Поллоком сплошной композиции придает философскую и физическую связь с тем, как художники цветового поля, такие как Ньюман, Ротко и Стилл, строят свои непрерывные, а в случае Стилла — разорванные поверхности. В нескольких картинах, которые Поллок написал после своего классического периода капельной живописи 1947–1950 годов, он использовал технику окрашивания жидкой масляной краской и домашней краской сырого холста. В 1951 году он создал серию полуфигуральных черных картин-пятен, а в 1952 году он создал картины-пятна, используя цвет. На своей выставке в ноябре 1952 года в галерее Сидни Дженис в Нью-Йорке Поллок показал «Номер 12, 1952» , большую, мастерскую картину-пятна, которая напоминает ярко окрашенный пейзаж-пятна (с наложением широко разбрызганной темной краски); картина была приобретена с выставки Нельсоном Рокфеллером для его личной коллекции. [51]

Хотя Аршил Горки считается одним из отцов-основателей абстрактного экспрессионизма и сюрреалистом , он также был одним из первых художников Нью-Йоркской школы , использовавших технику окрашивания. Горки создавал широкие поля яркого, открытого, непрерывного цвета, которые он использовал во многих своих картинах в качестве фона. В самых эффективных и завершенных картинах Горки между 1941 и 1948 годами он последовательно использовал интенсивные окрашенные поля цвета, часто позволяя краске течь и капать под и вокруг его привычного лексикона органических и биоморфных форм и изящных линий. Еще один абстрактный экспрессионист, чьи работы в 1940-х годах напоминают картины-пятна 1960-х и 1970-х годов, — Джеймс Брукс . Брукс регулярно использовал пятно как технику в своих картинах с конца 1940-х годов. Брукс начал разбавлять свою масляную краску , чтобы иметь жидкие цвета, которыми можно было бы наливать, капать и окрашивать в основном необработанный холст, который он использовал. Эти работы часто сочетали каллиграфию и абстрактные формы. В течение последних трех десятилетий своей карьеры Сэм Фрэнсис , его стиль масштабного яркого абстрактного экспрессионизма был тесно связан с живописью цветового поля. Его картины охватывали оба лагеря в рамках абстрактной экспрессионистской рубрики, живопись действия и живопись цветового поля.

Увидев картины Поллока 1951 года, написанные разбавленной черной масляной краской, нанесенной на необработанный холст, Франкенталер начала создавать картины, написанные пятнами в различных масляных тонах на необработанном холсте в 1952 году. Ее самая известная картина того периода — « Горы и море» . Она является одним из основателей движения «Цветовое поле», возникшего в конце 1950-х годов. [52] Франкенталер также училась у Ганса Хофманна .

Картины Хофманна — это симфония цвета, как видно в «Вратах» (1959–1960). Он был известен не только как художник, но и как преподаватель искусства, как в своей родной Германии, так и позднее в США. Хофманн, приехавший в США из Германии в начале 1930-х годов, привез с собой наследие модернизма . Будучи молодым художником в Париже до Первой мировой войны, Хофманн работал с Робером Делоне и не понаслышке знал новаторские работы Пикассо и Матисса. Работы Матисса оказали на него огромное влияние, а также на его понимание выразительного языка цвета и потенциала абстракции. Хофманн был одним из первых теоретиков живописи цветового поля, и его теории оказали влияние на художников и критиков, особенно на Клемента Гринберга, а также на других в 1930-х и 1940-х годах. В 1953 году Моррис Луис и Кеннет Ноланд оба были глубоко вдохновлены картинами-пятнами Хелен Франкенталер после посещения ее студии в Нью-Йорке. Вернувшись в Вашингтон, округ Колумбия, они начали создавать основные работы, которые создали движение цветового поля в конце 1950-х годов. [53]

В 1972 году тогдашний куратор Метрополитен-музея Генри Гельдзалер сказал:

Клемент Гринберг включил работы Морриса Луиса и Кеннета Ноланда в выставку, которую он устроил в галерее Kootz в начале 1950-х годов. Клем был первым, кто увидел их потенциал. Он пригласил их в Нью-Йорк в 1953 году, я думаю, в студию Хелен, чтобы они увидели картину, которую она только что написала, под названием «Горы и море», очень, очень красивую картину, которая в каком-то смысле была и у Поллока, и у Горки. Это была также одна из первых картин с пятнами, одна из первых картин с большим полем, в которой использовалась техника пятен, возможно, первая. Луис и Ноланд увидели картину, развернутую на полу ее студии, и вернулись в Вашингтон, округ Колумбия, и некоторое время работали вместе, работая над последствиями этого вида живописи. [54] [55]

В 1960-х годах после абстрактного экспрессионизма

В абстрактной живописи в 1950-х и 1960-х годах появилось несколько новых направлений, таких как живопись жестких контуров , представленная Джоном Маклафлином . Тем временем, как реакция на субъективизм абстрактного экспрессионизма, в художественных студиях и в радикальных авангардных кругах начали появляться другие формы геометрической абстракции . Гринберг стал голосом постживописной абстракции; курируя влиятельную выставку новой живописи, которая гастролировала по важным художественным музеям по всем Соединенным Штатам в 1964 году. Живопись цветового поля , живопись жестких контуров и лирическая абстракция [56] появились как радикально новые направления.

Абстрактный экспрессионизм и холодная война

С середины 1970-х годов утверждалось, что этот стиль привлек внимание ЦРУ в начале 1950-х годов, которое видело в нем представителя США как убежища свободной мысли и свободного рынка, а также вызов как стилям социалистического реализма, распространенным в коммунистических странах, так и доминированию европейских рынков искусства. [57] Книга Фрэнсис Стонор Сондерс , [ требуется ссылка ] Культурная холодная война — ЦРУ и мир искусств и литературы , [58] (опубликованная в Великобритании под названием Кто заплатил за пипера?: ЦРУ и культурная холодная война ) подробно описывает, как ЦРУ финансировало и организовывало продвижение американских абстрактных экспрессионистов в рамках культурного империализма через Конгресс за культурную свободу с 1950 по 1967 год. В частности, серия Роберта Мазервелла « Элегия Испанской Республике» затрагивала некоторые из этих политических вопросов. Том Брейден , основатель и глава Отдела международных организаций ЦРУ (IOD) и бывший исполнительный секретарь Музея современного искусства , сказал в интервью: «Я думаю, что это было самое важное подразделение, которое было у агентства, и я думаю, что оно сыграло огромную роль в холодной войне». [59]

Против этой ревизионистской традиции в эссе Майкла Киммельмана , главного художественного критика The New York Times , под названием « Возвращаясь к ревизионистам: модерн, его критики и холодная война» , утверждается, что большая часть этой информации о том, что происходило на американской художественной сцене в 1940-х и 50-х годах, а также интерпретация этого ревизионистами, является ложной или вырванной из контекста. [60] Другие книги на эту тему включают «Искусство в холодной войне » Кристины Линди, которая также описывает искусство Советского Союза того времени, и «Поллок и после » под редакцией Фрэнсиса Фрасцины, которая перепечатала статью Киммельмана.

Последствия

Жан-Поль Риопель , 1951, Без названия , холст, масло, 54 x 64,7 см (21 1/4 x 25 1/2 дюйма), частная коллекция

Канадский художник Жан-Поль Риопель (1923–2002), член монреальской группы Les Automatistes , вдохновленной сюрреалистами , помог ввести родственный стиль абстрактного импрессионизма в парижский мир искусства с 1949 года. Новаторская книга Мишеля Тапье Un Art Autre (1952) также оказала огромное влияние в этом отношении. Тапье также был куратором и организатором выставок, который продвигал работы Поллока и Ганса Хофмана в Европе. К 1960-м годам первоначальный эффект движения был ассимилирован, однако его методы и сторонники оставались весьма влиятельными в искусстве, глубоко повлияв на творчество многих последующих художников. Абстрактный экспрессионизм предшествовал ташизму , живописи цветового поля , лирической абстракции , флюксусу , поп-арту , минимализму , постминимализму , неоэкспрессионизму и другим движениям шестидесятых и семидесятых годов, и он оказал влияние на все эти более поздние движения, которые развивались. Движения, которые были прямыми ответами и восстаниями против абстрактного экспрессионизма, начались с живописи жестких контуров ( Фрэнк Стелла , Роберт Индиана и другие) и поп-художников , в частности Энди Уорхола , Класа Олденбурга и Роя Лихтенштейна, которые достигли известности в США, сопровождаемые Ричардом Гамильтоном в Великобритании. Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс в США сформировали мост между абстрактным экспрессионизмом и поп-артом. Минимализм был представлен такими художниками, как Дональд Джадд , Роберт Мангольд и Агнес Мартин .

Однако многие художники, такие как Жюль Олицки , Джоан Митчелл и Антони Тапиес, продолжали работать в стиле абстрактного экспрессионизма в течение многих лет, расширяя и углубляя его визуальные и философские аспекты, как это делают многие художники-абстракционисты и сегодня, в стилях, описываемых как лирическая абстракция , неоэкспрессионизм и других.

В годы после Второй мировой войны группа нью-йоркских художников основала одну из первых настоящих школ художников в Америке, открыв новую эру в американском искусстве: абстрактный экспрессионизм. Это привело к американскому художественному буму, который породил такие стили, как поп-арт . Это также помогло превратить Нью-Йорк в культурный и художественный центр. [61]

Абстрактные экспрессионисты ценят организм выше статичного целого, становление выше бытия, экспрессию выше совершенства, жизненную силу выше завершенности, флуктуацию выше покоя, чувство выше формулировки, неизвестное выше известного, скрытое выше ясного, личность выше общества и внутреннее выше внешнего. [62]

—  Уильям С. Зейтц, американский художник и историк искусства

Крупная скульптура

Список абстрактных экспрессионистов

Художники-абстрактные экспрессионисты

Знаменитые художники, чье зрелое творчество определило американский абстрактный экспрессионизм:

Другие художники

Знаменитые художники, чье зрелое творчество относится к американскому движению абстрактного экспрессионизма:

Смотрите также

Родственные стили, направления, школы и движения

Другие похожие темы

Ссылки

  1. ^ Творчество мексиканских художников-монументалистов также оказало влияние на творчество Джексона Поллока, ведущего представителя нью-йоркской школы и абстрактного экспрессионизма.
  2. ^ Пол, Авторы: Стелла. «Абстрактный экспрессионизм | Эссе | Музей Метрополитен | Хейльбруннская хронология истории искусств». Хейльбруннская хронология истории искусств Мет . Получено 21.04.2024 .
  3. ^ Роулингс, Кэндис (2015-08-19). «Влияние абстрактного экспрессионизма». Smarthistory . Первоначально опубликовано Oxford Art Online . Получено 2024-04-21 .
  4. ^ Хесс, Барбара; «Абстрактный экспрессионизм», 2005
  5. ^ Андреас Нойферт, Auf Liebe und Tod, Das Leben des Surrealisten Wolfgang Paalen , Берлин (Партас), 2015, S. 494ff.
  6. ↑ Фонд Барнетта Ньюмана, архив 18/103
  7. ^ Шапиро, Дэвид/Сесиль (2000), «Абстрактный экспрессионизм: политика аполитичной живописи». стр. 189–190 В: Фраскина, Фрэнсис (2000–1): Поллок и после: критические дебаты . 2-е изд. Лондон: Routledge
  8. ^ Кэтрин де Зегер и Хендель Тейхер (ред.). 3 X Абстракция . Нью-Йорк: Центр рисования и /Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. 2005.
  9. ^ Серж Гильбо. Как Нью-Йорк украл идею современного искусства , Издательство Чикагского университета, 1983.
  10. ^ Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов. Иллюстрированное исследование (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4 стр. 12–13 
  11. ^ Марика Херскович, Выбор художников Нью-йоркской школы абстрактного экспрессионизма (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6 стр. 11–12 
  12. ↑ Абстрактный экспрессионизм, Барбара Хесс, Taschen, 2005, задняя обложка
  13. ^ Томас Б. Хесс, «Виллем де Кунинг», George Braziller, Inc. Нью-Йорк, 1959, стр. 13
  14. ^ Томкинс, Кэлвин. Off the Wall: A Portrait of Robert Rauschenberg [Deckle Edge] [Мягкая обложка], стр. 5. Издатель: Picador; Исправленное и обновленное издание (29 ноября 2005 г.) ISBN 0-312-42585-6 
  15. ^ Избранные сочинения и интервью Барнетта Ньюмана , (ред.) Джона П. О'Нила, стр. 240–241, Издательство Калифорнийского университета , 1990
  16. ^ Барнетт Ньюман Избранные произведения Интервью , стр. 201.
  17. ↑ Клемент Гринберг, «Критические эссе об искусстве и культуре», («Кризис станковой картины»), Beacon Press, 1961 стр.: 154–57
  18. ↑ Гарольд Розенберг, Традиция нового , Глава 2, «Американский художник действия», стр. 23–39
  19. ^ Жан Дюбюффе : L'Art brut préféré aux artsculturalls [1949] (= англ. в: Art brut. Madness and Marginalia , специальный выпуск журнала Art & Text , № 27, 1987, стр. 31-33)
  20. ↑ Музей Соломона Р. Гуггенхайма (23 декабря 1953 г.). Молодые европейские художники, выборка.: [Выставка] 2 декабря 1953 г. — 21 февраля 1954 г. OL  22161138M — через The Open Library.
  21. ^ Виллем де Кунинг (1969) Томаса Б. Гесса
  22. ^ abc Дормент, Ричард. «Аршил Горки: ретроспектива в галерее Тейт Модерн, обзор», The Daily Telegraph , 8 февраля 2010 г. Получено 24 мая 2010 г.
  23. ↑ Art Daily Архивировано 27 декабря 2011 г., на Wayback Machine извлечено 24 мая 2010 г.
  24. ^ "Коллекционер произведений искусства из Лос-Анджелеса завершил двухлетнюю гонку за художником выставкой новой работы", ArtDaily. Получено 26 мая 2010 г. "Лирическая абстракция... иногда применялась к работам Аршила Горки"
  25. ↑ «Аршил Горки: ретроспектива», Tate , 9 февраля 2010 г. Получено 5 июня 2010 г.
  26. ↑ Ван Сиклен, Билл. «Художественная сцена Билла Ван Сиклена: преподаватель-неполный рабочий день с талантом на полную ставку». Архивировано 22 июня 2011 г. в Wayback Machine , The Providence Journal , 10 июля 2003 г. Получено 10 июня 2010 г.
  27. ^ Chaet, Bernard (1980). «Бостонская школа экспрессионизма: воспоминания художника о сороковых годах». Архив журнала American Art Journal . 20 (1). Смитсоновский институт: 28. doi : 10.1086/aaa.20.1.1557495. JSTOR  1557495. S2CID  192821072. Любимый художник [Томаса] Гесса, Виллем де Кунинг... ясно дал мне понять в разговоре в 1954 году, что он и Джексон Поллок считали Блума, которого они открыли в «Американцах» 1942 года , «первым художником-абстрактным экспрессионистом в Америке».
  28. ^ Ганс Хофманн.org/1940-1949,
  29. ^ Аппиньянези, Ричард и др., Введение в постмодернизм, Ikon Books, Кембридж, Великобритания, 2003, стр. 30
  30. ↑ Нохлин, Линда, гл. 1 в: Женщины-художницы в новом тысячелетии (под редакцией К. Армстронга и К. де Зегера) MIT Press, 2006.
  31. ^ Поллок, Гризельда, Встречи в виртуальном феминистском музее: время, пространство и архив . Routledge, 2007.
  32. ^ Де Зегер, Кэтрин и Тейхер, Хендель (ред.), 3 X Abstraction . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. 2005.
  33. ^ Макнил, Джордж (2008). Джордж Макнил.
  34. ^ "Janis Gallery abstract". New York Magazine . 31 января 1972 г. Получено 20 марта 2016 г.
  35. ^ Саммерс, Клод Дж. (2004). Квир-энциклопедия визуальных искусств. ISBN 9781573441919.
  36. ↑ Скотт, Уильям Б.; Руткофф, Питер М. (24 августа 2001 г.). New York Modern. ISBN 9780801867934.
  37. ^ Розенберг, Гарольд. "Американские художники действия". poetrymagazines.org.uk . Получено 20 августа 2006 г.
  38. ^ основано (очень) вольно на лекции Фреда Ортона в Университете Лидса и Х. Гельдзалера, Нью-Йоркская живопись и скульптура: 1940–1970, Нью-Йорк, 1969
  39. ^ "Международная живопись и скульптура – ​​Женщина V". nga.gov.au . Получено 20.03.2016 .
  40. ^ «Картина номер 2 в MoMA».
  41. ^ Кин, Тим (16 марта 2013 г.). «Живопись со скоростью взгляда: быстрый транзит Франца Клайна». Гипераллергенный .
  42. ^ "Определение истории искусств: Живопись действия". ThoughtCo . Получено 2018-05-04 .
  43. ^ «Франц Клайн, номер 2 (1954), Музей современного искусства, Нью-Йорк».
  44. ^ Рудольф Арнхейм, Сила центра: исследование композиции в изобразительном искусстве, Издательство Калифорнийского университета, 1983, стр. 71–72, ISBN 0520050150 
  45. ^ Уиллетт, Джин. «Абстрактный экспрессионизм: переосмысление искусства, часть первая | История искусств Unstuffed».
  46. ^ Метрополитен-музей в Хайльбрунне. Хронология истории искусств, абстрактный экспрессионизм
  47. ^ Музей Метрополитен
  48. ^ "Роберт Мазервелл. Элегия Испанской Республике, 108. 1965-67 | MoMA". Музей современного искусства .
  49. ↑ Музей современного искусства Олдрича, Лирическая абстракция , выставка: с 5 апреля по 7 июня 1970 г., Заявление о выставке
  50. ^ MoMA Learning. «Что такое абстрактный экспрессионизм: Марк Ротко» . Получено 28 февраля 2014 г.
  51. ↑ Pollock #12 1952 в проекте NY State Mall Архивировано 13 марта 2014 г., на Wayback Machine Получено 6 мая 2011 г.
  52. ^ Художники «Цветового поля» нашли другой путь Получено 3 августа 2010 г.
  53. ^ Фентон, Терри. "Morris Louis". sharecom.ca. Получено 8 декабря 2008 г.
  54. ^ Де Антонио, Эмиль (1984), Живопись художников, откровенная история современной художественной сцены 1940–1970 , Abbeville Press, стр. 79, ISBN 0-89659-418-1
  55. ^ Кармин, EA (1989), Хелен Франкенталер: Ретроспектива картин (каталог выставки), совместно с Музеем современного искусства, Форт-Уэрт, Гарри Н. Абрамс, стр. 12–20, ISBN 0-8109-1179-5
  56. ↑ Олдрич, Ларри. Молодые лирические художники, Искусство в Америке, т. 57, № 6, ноябрь–декабрь 1969 г., стр. 104–113.
  57. ↑ CIA и AbEx Получено 7 ноября 2010 г.
  58. ^ "Worldcatlibraries.org". Worldcatlibraries.org. OCLC  43114251 . Получено 25 апреля 2012 г. .
  59. ^ Современное искусство было «оружием» ЦРУ. Получено 4 сентября 2013 г.
  60. ^ Киммельман, Майкл (2000). «Возвращаясь к ревизионистам: модерн, его критики и холодная война». В Фрасцина, Фрэнсис (ред.). Поллок и после: критические дебаты . Psychology Press. стр. 294–306. ISBN 9780415228664.
  61. ^ "Абстрактный экспрессионист Нью-Йорк". MoMA . Получено 22 марта 2012 г.
  62. ^ Доре Эштон, Американское искусство с 1945 года , Oxford University Press, 1982, стр. 37, ISBN 0195203593 
  63. ^ "Чарльз Генри Олстон - Биография". www.askart.com .
  64. ^ abcdefghijklmnopq Марика Херскович, Выбор художников Нью-йоркской школы абстрактного экспрессионизма (New York School Press, 2000), ISBN 0-9677994-0-6 
  65. ^ abcdef Музей Метрополитен, Хайльбрунн Хронология истории
  66. ↑ Коттер, Холланд (6 февраля 1999 г.). «Норман Блюм умер в возрасте 78 лет; художник-абстракционист (опубликовано в 1999 г.)». The New York Times .
  67. ^ «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ПРОСМОТР ЭКСПОЗИЦИИ: Новое открытие Дэвида Бадда: забытый абстрактный экспрессионист». ticket.heraldtribune.com .
  68. ^ "Ханс Буркхардт, 89, абстрактный художник (опубликовано в 1994 году)". The New York Times . Associated Press. 24 апреля 1994 года.
  69. ^ «Джек Буш Онлайн». www.artcyclopedia.com .
  70. ^ "Лоуренс Кальканьо Онлайн". www.artcyclopedia.com .
  71. ^ "Александр Колдер | Художник". ArtFacts .
  72. ↑ Кеннеди, Рэнди (22 декабря 2011 г.). «Джон Чемберлен, вырвавший грубую магию из металлолома, умер в возрасте 84 лет (опубликовано в 2011 г.)». The New York Times .
  73. ^ Смит, Роберта; Вигдор, Нил (2019-10-21). «Эд Кларк, пионер абстрактного живописца, умер в возрасте 93 лет». The New York Times .
  74. ^ «Жан Дюбюффе: Последние два года Дональда Куспита - журнал artnet». www.artnet.com .
  75. ^ ab "New York Cool: Живопись и скульптура из коллекции произведений искусства Нью-Йоркского университета". Grey Art Gallery . 2 декабря 2015 г.
  76. ↑ Кэрол Фогель, Работы Джонса и де Кунинга проданы за 143,5 миллиона долларов, The New York Times , 12 октября 2006 г.
  77. ^ Артдейли
  78. ^ "Роберт де [так в оригинале] Ниро-старший Онлайн". www.artcyclepedia.com .
  79. ↑ Киммельман, Майкл (31 марта 1993 г.). «Ричард Дибенкорн, лирический художник, умер в возрасте 71 года (опубликовано в 1993 г.)». The New York Times .
  80. ^ "Аврора". www.nga.gov .
  81. ^ "Джеймс Бадд Диксон | Widewalls". www.widewalls.ch .
  82. ^ Выбор художников-абстрактных экспрессионистов Нью-Йоркской школы (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6 стр. 20–21 
  83. ^ "Герберт Фербер Онлайн". www.artcyclopedia.com .
  84. ^ "Джон Феррен Онлайн". www.artcyclopedia.com .
  85. ^ ab Брукс, Кэтрин (28 июня 2016 г.). «12 женщин абстрактного экспрессионизма, которых история не должна забыть». HuffPost .
  86. ↑ Вуд, Джим (октябрь 2007 г.). «Сэм Фрэнсис: всемирно известный абстрактный экспрессионист провел свои последние дни в Уэст-Марине». Журнал Marin . Архивировано из оригинала 12 июня 2008 г.
  87. ^ «Разборки художников: Джейн Фрэнк».
  88. ↑ Фивер, Уильям. «Загадочное искусство Аршила Горки», The Guardian , 6 февраля 2010 г. Получено 10 июня 2010 г.
  89. ^ "Адольф Готлиб | artnet" . www.artnet.com .
  90. ^ «Моррис Грейвс Онлайн». www.artcyclopedia.com .
  91. ^ "Клив Грей Онлайн". www.artcyclopedia.com .
  92. ^ «Филип Гастон 1913–1980». Тейт .
  93. ↑ Смит, Роберта (18 февраля 1993 г.). «Рауль Хейг, скульптор, 88 лет, умер; абстрактный экспрессионист в дереве (опубликовано в 1993 г.)». The New York Times .
  94. ^ «Дэвид Хэр; скульптор, художник». Los Angeles Times . 28 декабря 1992 г.
  95. ↑ Граймс, Уильям (18.11.2008). «Грейс Хартиган, 86 лет, художница-абстракционистка, умерла». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 17.02.2018 .
  96. ^ "ХУДОЖНИК". ГАНС ГОФМАН .
  97. ^ «Галерея UB Anderson представит работу Джона Хультберга: Исчезающая точка». www.buffalo.edu .
  98. ^ Кеннеди, Рэнди (17 июня 2012 г.). «Пол Дженкинс, художник абстрактного искусства, умер в возрасте 88 лет (опубликовано в 2012 г.)». The New York Times .
  99. ^ "Лесные формы. 1943". Метрополитен.
  100. ↑ Бейкер, Кеннет (30 марта 2009 г.). «Умер Уолтер Кульман — абстрактный экспрессионист». SFGATE .
  101. ^ "Ибрам Лассау Онлайн" . www.artcyclepedia.com .
  102. ↑ Собески, Элизабет (3 апреля 2014 г.). «Альфред Лесли: последний из действительно великих абстрактных экспрессионистов, ныне мастер цифрового искусства 21-го века». HuffPost .
  103. ^ "Норман Льюис / Американское искусство". americanart.si.edu . Получено 2015-06-04 .
  104. ^ «АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ: ГУМАНОИДНАЯ СКУЛЬПТУРА ИЗ ТРЕТЬЕГО ИЗМЕРЕНИЯ». Los Angeles Times . 13 января 1985 г.
  105. ↑ Джеймс, Джордж (7 декабря 1986 г.). «СЕЙМУР ЛИПТОН УМИРАЕТ; СКУЛЬПТОР-САМОУЧКА (Опубликовано в 1986 г.)». The New York Times .
  106. ↑ Джесси Хэмлин, «Умер Фрэнк Лобделл, влиятельный художник из района залива», SF Gate , четверг, 19 декабря 2013 г.; переиздано 29 июля 2014 г.
  107. ^ «Моррис Луис».
  108. ↑ Киммельман, Майкл (31 августа 2000 г.). «Конрад Марка-Релли, коллажист и художник, умер в возрасте 87 лет (опубликовано в 2000 г.)». The New York Times .
  109. ^ «Институт Рузвельта».
  110. ^ "Биография Хью Месибова". hughmesibov.com .
  111. ^ Херскович, Марика, Нью-йоркская школа: абстрактные экспрессионисты: художники, выбранные художниками: полная документация ежегодников живописи и скульптуры Нью-Йорка, 1951-1957, Нью-Джерси: New York School Press, 2000, стр. 253
  112. ^ Бренсон, Майкл (3 ноября 1989 г.). «Обзор/Искусство; Искусство движения: абстрактный экспрессионизм Джоан Митчелл». The New York Times . Получено 23 ноября 2012 г.
  113. ↑ Глюк, Грейс (18 июля 1991 г.). «Умер Роберт Мазервелл, мастер абстрактного искусства (опубликовано в 1991 г.)». The New York Times .
  114. ^ «Читайте последние новости из блога Broad Strokes».
  115. ↑ Темкин, Энн (1 марта 2002 г.). «Гигантская молния для человечества».
  116. ^ "ArtAsiaPacific: Абстрактный экспрессионизм, глядя на Восток с Дальнего Запада". artasiapacific.com .
  117. ^ «Коллекция Филлипса».
  118. ^ "Джон Оппер, 85, художник-абстракционист (опубликовано в 1994 году)". The New York Times . 7 октября 1994 года.
  119. ^ Хелен Харрисон (2002-12-08). «Искусство и развлечения: обзоры искусства; фантастические пейзажи и преданность цвету «Три художника Ист-Энда»". The New York Times . Нью-Йорк, Нью-Йорк. стр. LI21. Эта часть ее работ не была подробно рассмотрена в течение многих лет, и это подтверждает ее статус первоклассного абстракциониста Нью-Йоркской школы. Редко у художника есть такой контроль над интенсивным цветом - например, ion 'No.6 (Montauk)', в котором резкость дополнительных контрастов тонко приглушена и гармонизирована. Сложное интерактивное наложение слоев оживляет окрашенные поверхности, которые часто скрывают столько же, сколько и открывают. Органические и каллиграфические формы борются за положение, но при этом прочно удерживаются на месте неявной структурой. Однако это не просто виртуозные формальные упражнения; их эмоциональные подводные течения столь же сильны, как и их технические качества.
  120. ^ «Без названия» Музей Нортона Саймона. www.nortonsimon.org .
  121. ^ «Вы перенаправляетесь...» ctstatelibrary.org .
  122. ^ "Эд Рейнхардт | Смитсоновский музей американского искусства". americanart.si.edu .
  123. ^ Смит, Роберта (19 марта 2004 г.). «Милтон Резник, художник-абстракционист, умер в возрасте 87 лет (опубликовано в 2004 г.)». The New York Times .
  124. ^ Джонсон, Кен (21 июля 2002 г.). «Джордж Рики, скульптор, чьи работы переезжали, умер в возрасте 95 лет (опубликовано в 2002 г.)». The New York Times .
  125. ^ "Жан-Поль Риопель, 78; канадский художник-абстракционист". Los Angeles Times . 16 марта 2002 г.
  126. ^ "Британика".
  127. ^ Зенобия Грант Уингейт. "Ральф Розенборг". Галерея Колдуэлл . Получено 18 июня 2019 г.
  128. ^ Дудар, Хелен. «Изображая американский век». Smithsonian Magazine .
  129. ^ "Энн Райан". The New Yorker .
  130. ↑ Граймс, Уильям (9 октября 2009 г.). «Чарльз Селигер, абстрактный экспрессионист, умер в возрасте 83 лет (опубликовано в 2009 г.)». The New York Times .
  131. ^ "Дэвид Смит | Widewalls". www.widewalls.ch .
  132. ^ "The Phillips Collection". Архивировано из оригинала 7 мая 2015 г. Получено 12 июля 2018 г.
  133. ^ "Ричард Станкевич Онлайн" . www.artcyclepedia.com .
  134. ^ "Джо Стефанелли | InLiquid" . 28 октября 1989 года.
  135. ↑ Art Daily, Умерла Хедда Стерн, последняя оригинальная представительница абстрактного экспрессионизма Америки и единственная женщина в группе. Получено 10 апреля 2011 г.
  136. ^ "Clyfford Still". Коллекция Филлипса . Архивировано из оригинала 22 января 2010 года . Получено 21 октября 2014 года .
  137. ^ «Историческое общество Саусалито».
  138. ^ «Альма Томас: абстрактный экспрессионист и чернокожая художница, которая яростно сопротивлялась любым ярлыкам». America Magazine . 22 сентября 2016 г.
  139. ^ «Биография Марка Тоби — информация для продавцов и покупателей». www.mark-tobey.com .
  140. ^ "Phillips Collection". Архивировано из оригинала 13 декабря 2017 г. Получено 7 июля 2018 г.
  141. ↑ Мэтт Шудель (6 июля 2011 г.), Сай Твомбли, влиятельный художник-абстракционист, родившийся в Вирджинии, умер в возрасте 83 лет Washington Post .
  142. ^ "Джек Творков | artnet". www.artnet.com .
  143. ^ СМИТ, РОБЕРТА (2001-01-12). «Эстебан Висенте умер в возрасте 97 лет; абстрактный экспрессионист». The New York Times . Получено 1 мая 2010 г.
  144. ^ "Без названия (Стек) Питера Вулкоса. Архивировано 25 февраля 2020 г. в Wayback Machine " (1 февраля 2012 г.). Музей Де Янга . deyoung.famsf.org. Получено 2 января 2017 г.
  145. ^ "Женщина, рисующая в мужском мире". Orange County Register . 9 июня 2010 г. Получено 2 ноября 2014 г.
  146. ^ "Джон фон Вихт, художник, умер; его работы в ведущих музеях (опубликовано в 1970 году)". The New York Times . 23 января 1970 года.
  147. ^ "Хейл Вудрафф | Смитсоновский музей американского искусства". americanart.si.edu .
  148. ^ "Эмерсон Вёльффер | artnet". www.artnet.com .
  149. ^ Марика Херскович, Выбор художников Нью-Йоркской школы абстрактного экспрессионизма (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6 . стр. 33; стр. 39; стр. 378–381 
  150. ^ «Семья художников: отец и сыновья Йектай делят галерейное пространство в Guild Hall | Hamptons Art HubHamptons Art Hub». hamptonsarthub.com . 8 декабря 2017 г.
  151. ^ "Mino Argento" Галерея Бетти Парсонс. Журнал искусств – Том 52, Часть 1 – Страница 13
  152. ^ Паттан, С.Ф. (1998) Афроамериканское искусство, Нью-Йорк: Oxford University Press

Книги

Библиография

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Абстрактный экспрессионизм» .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с абстрактным экспрессионизмом .