Film noir ( / n w ɑːr / ; фр. [film nwaʁ] ) — кинематографический термин, используемый в основном для описания стилизованных голливудских криминальных драм , особенно тех, которые подчеркивают циничные отношения и мотивы. 1940-е и 1950-е годы обычно считаются «классическим периодом» американского film noir . Film noir этой эпохи ассоциируется со сдержанным , черно-белым визуальным стилем, который имеет корни в немецкой экспрессионистской кинематографии . Многие из прототипических историй и отношений, выраженных в классическом noir, происходят из крутой школы криминальной литературы , которая возникла в Соединенных Штатах во время Великой депрессии , известной как noir fiction . [1]
Термин film noir , по-французски означающий «чёрный фильм» (дословно) или «тёмный фильм» (более близкое значение), [2] впервые был применён к голливудским фильмам французским критиком Нино Франком в 1946 году, но не был признан большинством американских профессионалов киноиндустрии той эпохи. [3] Считается, что Франк был вдохновлён французским литературным издательством Série noire , основанным в 1945 году.
Историки и критики кино определили категорию ретроспективно. До того, как это понятие получило широкое распространение в 1970-х годах, многие классические фильмы нуар [a] назывались « мелодрамами ». Является ли фильм нуар отдельным жанром или его следует считать стилем кинопроизводства, является предметом постоянных и ожесточенных дебатов среди киноведов.
Фильм нуар охватывает ряд сюжетов; распространенными архетипическими главными героями являются частный детектив ( The Big Sleep ), полицейский в штатском ( The Big Heat ), стареющий боксер ( The Set-Up ), незадачливый мошенник ( Night and the City ), законопослушный гражданин, втянутый в преступную жизнь ( Gun Crazy ), роковая женщина ( Gilda ) или просто жертва обстоятельств ( DOA ). Хотя фильм нуар изначально ассоциировался с американскими постановками, этот термин использовался для описания фильмов по всему миру. Многие фильмы, выпущенные с 1960-х годов, имеют общие черты с фильмами нуар классического периода и часто трактуют его условности самореферентно . Современные работы обычно называют нео-нуар . Клише фильма нуар вдохновляют пародию с середины 1940-х годов. [4]
Вопрос о том, что определяет фильм нуар и к какой категории он относится, вызывает постоянные споры. [5] «Мы бы слишком упростили ситуацию, назвав фильм нуар онейрическим , странным, эротичным, амбивалентным и жестоким...» — этот набор характеристик представляет собой первую из многочисленных попыток дать определение фильму нуар, предпринятых французскими критиками Раймоном Бордом и Этьеном Шометоном в их книге 1955 года «Панорама американского фильма нуар 1941–1953» ( «Панорама американского фильма нуар» ), оригинальном и основополагающем расширенном изложении этой темы.
[6] Они подчеркивают, что не каждый фильм нуар воплощает все пять атрибутов в равной степени — один может быть более сказочным, другой — особенно жестоким. [7] Оговорки авторов и неоднократные попытки альтернативного определения нашли отклик в последующих научных работах, но, по словам историка кино Марка Боулда, фильм нуар остается «неуловимым явлением». [8]
Хотя фильм нуар часто отождествляют с визуальным стилем, который подчеркивает приглушенное освещение и несбалансированную композицию , [9] фильмы, обычно определяемые как нуар, демонстрируют различные визуальные подходы, включая те, которые удобно вписываются в голливудский мейнстрим. [10] Фильм нуар также охватывает различные жанры, от гангстерского фильма до полицейского процессуального фильма , от готического романа до фильма о социальных проблемах — любой пример которого с 1940-х и 1950-х годов, которые сейчас считаются классической эпохой нуара, в то время, скорее всего, был бы описан как мелодрама. [11]
Ночь, всегда. Герой входит в лабиринт в поисках. Он один и неуравновешен. Он может быть отчаянным, в бегстве или холодно расчётливым, воображая, что он преследователь, а не преследуемый.
Женщина неизменно присоединяется к нему в критический момент, когда он наиболее уязвим. [Ее] возможное предательство его (или себя) столь же неоднозначно, как и ее чувства к нему.
Николас Кристофер , Где-то в ночи (1997) [12]
В то время как многие критики называют фильм нуар жанром, другие утверждают, что он не может быть таковым. [13] Фостер Хирш определяет жанр как определяемый «условностями повествовательной структуры, характеризации, темы и визуального дизайна». Хирш, как один из тех, кто занял позицию, что фильм нуар является жанром, утверждает, что эти элементы присутствуют «в изобилии». Хирш отмечает, что существуют объединяющие черты тона, визуального стиля и повествования, достаточные для классификации нуара как отдельного жанра. [14]
Другие утверждают, что фильм нуар не является жанром. Он часто ассоциируется с городской обстановкой, но действие многих классических нуаров происходит в маленьких городах, пригородах, сельской местности или на открытой дороге; обстановка не является определяющим фактором, как в вестерне . Аналогично, хотя частный детектив и роковая женщина являются типовыми персонажами, традиционно отождествляемыми с нуаром, большинство фильмов этого жанра не показывают ни того, ни другого. И фильм нуар не опирается ни на что столь очевидное, как чудовищные или сверхъестественные элементы фильма ужасов , спекулятивные прыжки научно-фантастического фильма или песенно-танцевальные рутины мюзикла . [ 15]
Аналогичным случаем является эксцентричная комедия , широко признанная историками кино как составляющая «жанр»: эксцентричность определяется не фундаментальным атрибутом, а общей диспозицией и группой элементов, некоторые — но редко и, возможно, никогда не все — из которых встречаются в каждом фильме жанра. [16] Из-за разнообразия нуара (гораздо большего, чем у эксцентричной комедии), некоторые ученые в этой области, такие как историк кино Томас Шатц, рассматривают его не как жанр, а как «стиль».
[17] Ален Сильвер , наиболее широко публикуемый американский критик, специализирующийся на исследованиях фильмов нуар, называет фильм нуар «циклом» [18] и «феноменом» [19] , хотя он утверждает, что у него, как и у некоторых жанров, есть последовательный набор визуальных и тематических кодов. [20] Сценарист Эрик Р. Уильямс называет и фильм нуар, и эксцентричную комедию «путем» в своей таксономии сценаристов; объясняя, что путь состоит из двух частей: 1) способ, которым аудитория соединяется с главным героем, и 2) траектория, которой аудитория ожидает от истории. [21] Другие критики рассматривают фильм нуар как «настроение», [22] «серию» [23] или просто выбранный набор фильмов, которые они считают принадлежащими к «канону» нуара. [24] По этому вопросу нет единого мнения. [25]
.png/1280px-Marlene_Dietrich_circa_1930_(cropped).png)
Эстетика фильма нуар находилась под влиянием немецкого экспрессионизма , художественного движения 1910-х и 1920-х годов, которое включало театр, музыку, фотографию, живопись, скульптуру и архитектуру, а также кинематограф. Возможности, предоставляемые бурно развивающейся голливудской киноиндустрией, а затем угроза нацизма привели к эмиграции многих кинохудожников, работавших в Германии, которые были вовлечены в экспрессионистское движение или учились у его практиков. [26] M (1931), снятый всего за несколько лет до отъезда режиссера Фрица Ланга из Германии, является одним из первых криминальных фильмов звуковой эпохи, сочетающих характерный нуарный визуальный стиль с сюжетом типа нуар, в котором главный герой является преступником (как и его самые успешные преследователи). Такие режиссеры, как Ланг, Жак Турнер , Роберт Сиодмак и Майкл Кёртис, привезли с собой в Голливуд драматически затененный стиль освещения и психологически выразительный подход к визуальной композиции ( мизансцену ), где они создали некоторые из самых известных классических нуаров. [27]
К 1931 году Кёртис уже провёл в Голливуде полдесятилетия, снимая до шести фильмов в год. Такие его фильмы, как « 20 000 лет в Синг-Синге» (1932) и «Частный детектив 62» (1933), входят в число ранних голливудских звуковых фильмов, которые, по-видимому, можно отнести к жанру нуар — учёный Марк Верне приводит последний в качестве доказательства того, что датирование начала жанра нуар 1940 годом или любым другим годом «произвольно». [28] Кинорежиссёры, ориентированные на экспрессионизм, имели полную стилистическую свободу в фильмах ужасов Universal, таких как «Дракула» (1931), «Мумия» (1932) — первый снятый , а второй снятый Карлом Фройндом, прошедшим обучение в Берлине , — и «Чёрный кот» (1934), снятый австрийским эмигрантом Эдгаром Г. Ульмером . [29] Фильм ужасов Universal, который ближе всего к нуару по сюжету и чувствительности, — это «Человек-невидимка» (1933), снятый англичанином Джеймсом Уэйлом и сфотографированный американцем Артуром Эдесоном . Позже Эдесон снимал «Мальтийского сокола» (1941), который широко считается первым крупным фильмом-нуаром классической эпохи. [30]
Йозеф фон Штернберг был режиссером в Голливуде в тот же период. Такие его фильмы, как «Шанхайский экспресс» (1932) и «Дьявол — женщина» (1935), с их тепличным эротизмом и барочным визуальным стилем предвосхитили центральные элементы классического нуара. Коммерческий и критический успех немого фильма Штернберга « Другой мир» (1927) во многом способствовал возникновению тенденции голливудских гангстерских фильмов. [31] Успешные фильмы в этом жанре, такие как «Маленький Цезарь» (1931), «Враг общества» (1931) и «Лицо со шрамом» (1932), продемонстрировали, что существует аудитория для криминальных драм с морально предосудительными главными героями. [32] Важным, возможно, влиятельным кинематографическим предшественником классического нуара был французский поэтический реализм 1930-х годов с его романтическим, фаталистическим отношением и прославлением обреченных героев. [33] Чувствительность движения отражена в драме Warner Bros. «Я — беглец из каторжной банды» (1932), предшественнике нуара. [34] Среди фильмов, не считающихся нуаром, возможно, ни один не оказал большего влияния на развитие жанра, чем «Гражданин Кейн» (1941), снятый Орсоном Уэллсом . Его визуальная сложность и сложная закадровая повествовательная структура отражены в десятках классических фильмов нуар. [35]
Итальянский неореализм 1940-х годов с его акцентом на квазидокументальной достоверности был признанным влиянием на тенденции, возникшие в американском нуаре. «Потерянный уикенд» (1945), снятый Билли Уайлдером , еще одним американским режиссером , родившимся в Вене и получившим образование в Берлине , рассказывает историю алкоголика в манере, вызывающей воспоминания о неореализме. [36] Он также иллюстрирует проблему классификации: один из первых американских фильмов, который был описан как фильм-нуар, он в значительной степени исчез из соображений этой области. [37] Режиссер Жюль Дассен в «Обнаженном городе» (1948) указал на неореалистов как на вдохновителей использования им натурной фотографии с непрофессиональными статистами. Этот полудокументальный подход характеризовал значительное количество нуаров в конце 1940-х и начале 1950-х годов. Наряду с неореализмом, этот стиль имел американский прецедент, на который ссылался Дассен, в фильме режиссера Генри Хэтэуэя « Дом на 92-й улице » (1945), который продемонстрировал параллельное влияние кинематографической кинохроники. [38]
Основное литературное влияние на фильм нуар оказала школа жесткой американской детективной и криминальной литературы , возглавляемая в ранние годы такими писателями, как Дэшил Хэмметт (чей первый роман « Красная жатва » был опубликован в 1929 году) и Джеймс М. Кейн (чей роман «Почтальон всегда звонит дважды» появился пятью годами позже), и популяризированная в бульварных журналах, таких как «Черная маска» . Классические фильмы нуар «Мальтийский сокол» (1941) и «Стеклянный ключ» (1942) были основаны на романах Хэмметта; романы Кейна легли в основу «Двойной страховки» (1944), «Милдред Пирс» (1945), «Почтальон всегда звонит дважды» (1946) и « Немного алого» (1956; адаптировано из «Прекрасной подделки любви» ). За десятилетие до классической эпохи рассказ Хэммета стал источником для гангстерской мелодрамы « Улицы города» (1931), снятой Рубеном Мамуляном и сфотографированной Ли Гармесом , который регулярно работал со Стернбергом. Выпущенный за месяц до «M» Лэнга , «Улицы города» претендует на звание первого крупного фильма-нуар; и его стиль, и сюжет имели много черт нуара. [40]
Рэймонд Чандлер , дебютировавший как романист с романом «Большой сон» в 1939 году, вскоре стал самым известным автором школы «крутых». Романы Чандлера не только превратились в крупные нуары — «Убийство, моя милая» (1944; адаптировано из «Прощай, моя красавица» ), «Большой сон» (1946) и «Леди в озере» (1947) — он также был важным сценаристом в этом жанре, создав сценарии для «Двойной страховки» , «Голубого георгина» (1946) и «Незнакомцев в поезде» (1951). В то время как Чандлер, как и Хэмметт, сосредоточил большую часть своих романов и рассказов на характере частного детектива, «Кейн» представлял менее героических главных героев и больше фокусировался на психологическом изложении, чем на раскрытии преступлений; [41] подход Каина стал отождествляться с подвидом жанра «крутых», получившим название « нуар ». На протяжении большей части 1940-х годов одним из самых плодовитых и успешных авторов этой часто мрачной марки саспенс-истории был Корнелл Вулрич (иногда под псевдонимом Джордж Хопли или Уильям Айриш). Ни одна из опубликованных работ писателя не послужила основой для большего количества фильмов нуар классического периода, чем работы Вулрича: всего их тринадцать, включая « Черный ангел» (1946), «Крайний срок на рассвете» (1946) и «Страх в ночи» (1947). [42]
Другим важным литературным источником для фильма нуар был У. Р. Бернетт , чей первый роман был опубликован в 1929 году, «Маленький Цезарь» . Он стал хитом для Warner Bros. в 1931 году; в следующем году Бернетт был нанят для написания диалогов для «Лица со шрамом» , в то время как «Чудовище города » (1932) было адаптировано по мотивам одного из его рассказов. По крайней мере, одна важная справочная работа определяет последний как фильм нуар, несмотря на его раннюю дату. [43] Характерный повествовательный подход Бернетта находился где-то между подходом типичных крутых писателей и их соотечественников в жанре нуар — его главные герои часто были героическими по-своему, что, как оказалось, было героем гангстера. В классическую эпоху его работа, как автора или сценариста, легла в основу семи фильмов, которые сейчас широко считаются нуар, включая три из самых известных: « Высокая Сьерра» (1941), «Это оружие по найму» (1942) и «Асфальтовые джунгли» (1950). [44]
1940-е и 1950-е годы обычно считаются классическим периодом американского нуара. В то время как «Улицы города» и другие криминальные мелодрамы до Второй мировой войны, такие как «Ярость» (1936) и «Живешь только один раз» (1937), обе снятые Фрицем Лангом, в энциклопедии фильмов нуар Алена Сильвера и Элизабет Уорд классифицируются как полноценный нуар, другие критики склонны описывать их как «прото-нуар» или в похожих терминах. [45]
Фильм, который сейчас чаще всего называют первым «настоящим» фильмом-нуар, — это «Незнакомец на третьем этаже » (1940), снятый Борисом Ингстером , родившимся в Латвии и получившим советское образование . [46] Венгерский эмигрант Петер Лорре , сыгравший главную роль в фильме Лэнга «М» , был в топе, хотя и не играл главную роль. (Позже он играл второстепенные роли в нескольких других основополагающих американских фильмах-нуар.) Несмотря на скромный бюджет, находясь на верхнем уровне шкалы фильмов категории B , «Незнакомец на третьем этаже» все же потерял свою студию RKO , 56 000 долларов США (что эквивалентно 1 217 900 долларам США в 2023 году), что составляет почти треть от его общей стоимости. [47] Журнал Variety нашел работу Ингстера: «...слишком изученной и, когда она оригинальна, ей не хватает яркости [ sic ], чтобы удерживать внимание. Это фильм слишком художественный для средней аудитории и слишком банальный для других». [48] «Незнакомец на третьем этаже » не был признан началом тенденции, не говоря уже о новом жанре, в течение многих десятилетий. [46]
Тот, кто регулярно ходил в кино в 1946 году, попадал в гущу глубокой послевоенной привязанности Голливуда к болезненной драме. С января по декабрь на экране мелькали глубокие тени, сжимающие руки, взрывающиеся револьверы, садистские злодеи и героини, терзаемые глубоко укоренившимися болезнями разума, в задыхающемся представлении психоневроза, невозвышенного секса и отвратительнейшего убийства.
Дональд Маршман, Life (25 августа 1947 г.) [49]
Большинство фильмов-нуаров классического периода были похожими низкобюджетными и скромно бюджетными фильмами без крупных звезд — фильмы категории B либо буквально, либо по духу. В этом производственном контексте сценаристы, режиссеры, операторы и другие мастера были относительно свободны от типичных ограничений большой картины. Было больше визуальных экспериментов, чем в голливудском кинопроизводстве в целом: экспрессионизм, теперь тесно связанный с нуаром, и полудокументальный стиль, который появился позже, представляют собой две совершенно разные тенденции. Повествовательные структуры иногда включали замысловатые флэшбэки, нетипичные для коммерческих постановок, не относящихся к нуару. С точки зрения содержания, соблюдение Кодекса производства гарантировало, что ни один персонаж фильма не мог буквально избежать наказания за убийство или быть замеченным в постели с кем-либо, кроме супруга; однако в этих пределах многие фильмы, которые теперь идентифицируются как нуар, содержат сюжетные элементы и диалоги, которые были очень рискованными для того времени. [50]
Тематически фильмы нуар были наиболее исключительными из-за относительной частоты, с которой они сосредотачивались на изображениях женщин сомнительной добродетели — фокус, который стал редким в голливудских фильмах после середины 1930-х годов и конца эпохи до Кодекса . Знаковым фильмом в этом ключе был «Двойная страховка » режиссера Билли Уайлдера; задающим шаблон была роковая женщина Барбары Стэнвик , Филлис Дитрихсон — явный намек на Марлен Дитрих , которая построила свою выдающуюся карьеру, играя таких персонажей для Штернберга. Полнометражный фильм уровня A, коммерческий успех и семь номинаций на «Оскар» сделали его, вероятно, самым влиятельным из ранних нуаров. [51] Затем последовало множество ныне известных нуарных «плохих девчонок», таких как Рита Хейворт в «Гильде» (1946), Лана Тернер в «Почтальоне всегда звонит дважды» (1946), Ава Гарднер в «Убийцах» (1946) и Джейн Грир в «Из прошлого» (1947). Культовый нуарный аналог роковой женщины, частный детектив, вышел на первый план в таких фильмах, как «Мальтийский сокол» (1941) с Хамфри Богартом в роли Сэма Спейда и «Убийство, моя милая» (1944) с Диком Пауэллом в роли Филипа Марлоу .
Распространенность частного детектива как главного персонажа снизилась в фильмах нуар 1950-х годов, в период, в течение которого несколько критиков описывают форму как становящуюся более сосредоточенной на экстремальной психологии и более преувеличенной в целом. [52] Ярким примером является «Поцелуй меня насмерть» (1955); основанный на романе Микки Спиллейна , самого продаваемого из всех крутых авторов, здесь главным героем является частный детектив Майк Хаммер . Как описывает Пол Шрейдер , « дразнящая режиссура Роберта Олдрича доводит нуар до его самого пошлого и извращенно эротичного состояния. Хаммер переворачивает преступный мир в поисках «великого чего-то там», [которое] оказывается — шутка из шуток — взрывающейся атомной бомбой». [53] Барочно стилизованный фильм Орсона Уэллса «Печать зла » (1958) часто упоминается как последний нуар классического периода. [54] Некоторые исследователи полагают, что фильм нуар никогда на самом деле не заканчивался, а продолжал трансформироваться, даже когда характерный визуальный стиль нуара начал казаться устаревшим, а меняющиеся условия производства уводили Голливуд в разных направлениях — с этой точки зрения фильмы в традиции нуара, снятые после 1950-х годов, рассматриваются как часть преемственности с классическим нуаром. [55] Однако большинство критиков считают, что сопоставимые фильмы, снятые вне классической эпохи, являются чем-то иным, чем подлинный фильм нуар. Они считают настоящий фильм нуар принадлежащим к ограниченному во времени и географии циклу или периоду, рассматривая последующие фильмы, которые вызывают в памяти классику, как принципиально иные из-за общих сдвигов в стиле кинопроизводства и позднейшего осознания нуара как исторического источника для аллюзий . [56] Эти более поздние фильмы часто называют нео-нуар .
В то время как зарождающийся нуар, «Незнакомец на третьем этаже» , был фильмом категории B, снятым практически неизвестным режиссером, многие из фильмов нуар, которые до сих пор помнят, были постановками категории A известных режиссеров. Дебютировав как режиссер с «Мальтийским соколом» (1941), Джон Хьюстон последовал за ним с «Ки Ларго» (1948) и «Асфальтовыми джунглями» (1950). Мнения разделились относительно статуса нуара нескольких триллеров Альфреда Хичкока той эпохи; по крайней мере четыре из них по общему мнению подходят под этот статус: «Тень сомнения» (1943), «Дурная слава» (1946), «Незнакомцы в поезде » (1951) и «Не тот человек» (1956), [57] Успех Отто Премингера с «Лорой» (1944) сделал его имя и помог продемонстрировать приспособляемость нуара к глянцевой презентации 20th Century-Fox . [58] Среди самых знаменитых голливудских режиссеров той эпохи, пожалуй, никто не работал чаще в стиле нуар, чем Премингер; среди его других нуаров — «Падший ангел» (1945), «Водоворот» (1949), « Там, где кончается тротуар» (1950) (все для Fox) и «Ангельское лицо» (1952). Спустя полдесятилетия после «Двойной страховки» и «Потерянного уик-энда» Билли Уайлдер снял «Бульвар Сансет» (1950) и «Туз в рукаве» (1951), нуары, которые были не столько криминальными драмами, сколько сатирами на Голливуд и новостные СМИ соответственно. « В укромном месте» (1950) стал прорывом Николаса Рэя ; среди его других нуаров — его дебют «Они живут ночью» (1948) и «На опасной почве» (1952), отмеченные необычайно сочувственным отношением к персонажам, отчужденным от социального мейнстрима. [59]
У Орсона Уэллса были печально известные проблемы с финансированием, но его три фильма-нуара имели хороший бюджет: «Леди из Шанхая» (1947) получила поддержку высшего уровня, «престижную», в то время как «Незнакомец» (1946), его самый обычный фильм, и «Печать зла» (1958), несомненно личная работа, финансировались на уровнях ниже, но все же соизмеримых с хедлайнерскими релизами. [60] Как и «Незнакомец» , «Женщина в окне» Фрица Ланга (1944) была продукцией независимой International Pictures. Последующий фильм Ланга, «Скарлет-стрит» (1945), был одним из немногих классических нуаров, которые были официально подвергнуты цензуре: наполненный эротическими намёками, он был временно запрещён в Милуоки, Атланте и штате Нью-Йорк. [61] Scarlet Street была полунезависимой, совместно спонсируемой Universal и Diana Productions Лэнга, в которой коллега по фильму Джоан Беннетт была вторым по величине акционером. Лэнг, Беннетт и ее муж, ветеран Universal и руководитель производства Diana Уолтер Вангер , сняли Secret Beyond the Door (1948) похожим образом. [62]
Прежде чем покинуть Соединенные Штаты, находясь в черном списке Голливуда , Жюль Дассен снял два классических нуара, которые также находились на грани между мейджором и независимой линией: «Грубая сила» (1947) и влиятельный документальный фильм «Обнаженный город» (1948) были разработаны продюсером Марком Хеллингером , у которого был «внутренний/внешний» контракт с Universal, похожий на контракт Вангера. [63] Несколькими годами ранее, работая в Warner Bros., Хеллингер продюсировал три фильма для Рауля Уолша , прото-нуары « Они едут ночью » (1940), «Рабская сила» (1941) и «Высокая Сьерра» (1941), которые сейчас считаются основополагающими работами в развитии нуара. [64] Уолш не имел громкого имени за полвека своей режиссерской карьеры, но его нуары « Человек, которого я люблю» (1947), «Белое каление» (1949) и «Принудитель» (1951) имели звезд первой величины и рассматриваются как важные примеры цикла. [65] Другие режиссеры, связанные с топовыми голливудскими фильмами нуар, включают Эдварда Дмитрика ( «Убийство, моя милая» (1944), «Перекрестный огонь» (1947)) — первого важного режиссера нуара, попавшего в черный список индустрии, — а также Генри Хэтэуэй ( «Темный угол» (1946), «Поцелуй смерти» (1947)) и Джона Фэрроу ( «Большие часы» (1948), «У ночи тысяча глаз» (1948)).
Большинство голливудских фильмов, считающихся классическими нуарами, попадают в категорию фильмов категории B. [66] Некоторые из них были фильмами категории B в самом точном смысле, спродюсированными для показа в нижней части двойных счетов малобюджетным подразделением одной из крупных студий или одним из небольших предприятий Poverty Row , от относительно обеспеченной Monogram до более шатких предприятий, таких как Producers Releasing Corporation (PRC) . Жак Турнер снял более тридцати голливудских фильмов категории B (некоторые из них сейчас высоко ценятся, большинство забыто), прежде чем снять фильм уровня A Out of the Past , описанный ученым Робертом Оттосоном как « ne plus ultra фильмов-нуар сороковых годов». [67] Фильмы с бюджетами на ступеньку выше, известные в индустрии как «промежуточные», могли рассматриваться как картины категории A или B в зависимости от обстоятельств. Monogram создала Allied Artists в конце 1940-х годов, чтобы сосредоточиться на этом виде производства. Роберт Уайз ( Рожденный убивать [1947], Подстава [1949]) и Энтони Манн ( T-Men [1947] и Raw Deal [1948]) каждый из них снял серию впечатляющих промежуточных фильмов, многие из которых были нуарами, прежде чем перейти к постоянной работе над крупнобюджетными постановками. Манн сделал некоторые из своих самых известных работ с оператором Джоном Элтоном , специалистом по тому, что Джеймс Наремор называл «гипнотическими моментами света во тьме». [68] «Он гулял ночью » (1948), снятый Элтоном, хотя и указанный исключительно Альфредом Веркером, режиссером которого в значительной степени был Манн, демонстрирует их техническое мастерство и является примером тенденции конца 1940-х годов к « полицейским процедурным » криминальным драмам. Он был выпущен, как и другие нуары Манна-Элтона, небольшой компанией Eagle-Lion ; Это послужило вдохновением для сериала «Облава» , который дебютировал на радио в 1949 году и на телевидении в 1951 году. [69]
Несколько режиссеров, связанных с нуаром, создали уважаемые произведения в основном на уровне фильмов категории B/среднего уровня. Жестокие, визуально энергичные фильмы Сэмюэля Фуллера , такие как «Пикап на Южной улице » (1953) и «Другой мир США» (1961), принесли ему уникальную репутацию; его сторонники хвалят его как «примитивного» и «варварского». [71] [72] Джозеф Х. Льюис снял такие разные нуары, как «Безумный с оружием » (1950) и «Большой отряд» (1955). Первый, сценарий которого был написан занесенным в черный список Далтоном Трамбо , замаскированным под фасад, представляет собой сцену ограбления банка, показанную в непрерывном кадре продолжительностью более трех минут, который оказал влияние. [73] «Большой отряд» был снят Джоном Элтоном и вывел теневой стиль нуара на его внешние границы. [74] Наиболее отличительные фильмы Фила Карлсона ( История Феникс-сити [1955] и Братья Рико [1957]) рассказывают истории о пороке, организованном в чудовищных масштабах. [75] Работы других режиссеров этого уровня индустрии, таких как Феликс Э. Фейст ( Дьявол едет напрокат [1947], Завтра — другой день [1951]), стали малоизвестными. Эдгар Г. Ульмер провел большую часть своей голливудской карьеры, работая на студиях категории B и время от времени над проектами, достигавшими промежуточного статуса; по большей части, над безошибочно узнаваемыми фильмами категории B. В 1945 году, работая в PRC, он снял культовый нуар « Объезд» . [76] Другие нуары Ульмера включают «Странную иллюзию» (1945), также для PRC; «Ruthless» (1948) для Eagle-Lion, которая приобрела PRC годом ранее, и «Murder Is My Beat» (1955) для Allied Artists.
Ряд малобюджетных и скромнобюджетных нуаров были сняты независимыми, часто принадлежащими актёрам, компаниями, заключившими контракты с крупными студиями на дистрибуцию. Выступая в качестве продюсера, сценариста, режиссёра и самого востребованного актёра, Хьюго Хаас снял такие фильмы, как Pickup (1951), The Other Woman (1954) и Жак Турнёр, The Fearmakers (1958) . Именно таким образом опытная актриса нуара Ида Лупино зарекомендовала себя как единственная женщина-режиссер в Голливуде в конце 1940-х и большую часть 1950-х годов. Она не появляется в самом известном фильме, который она сняла, The Hitch-Hiker (1953), созданном её компанией The Filmakers при поддержке и дистрибуции RKO. [77] Это один из семи классических фильмов нуар, снятых в основном за пределами крупных студий, которые были выбраны для Национального реестра фильмов США . Из других, один был выпущен небольшой студией: Detour . Четыре были независимыми постановками, распространенными United Artists , «студией без студии»: Gun Crazy ; Kiss Me Deadly ; DOA (1950), режиссер Рудольф Мате и Sweet Smell of Success (1957), режиссер Александр Маккендрик . Один был независимым постановкой MGM , лидера отрасли: Force of Evil (1948), режиссер Авраам Полонски и в главной роли Джон Гарфилд , оба из которых были занесены в черный список в 1950-х годах. [78] Независимое производство обычно означало ограниченные обстоятельства, но Sweet Smell of Success , несмотря на планы производственной группы, был явно сделан не из дешевых, хотя, как и многие другие заветные нуары с бюджетом A, можно сказать, что у него есть душа фильма категории B. [79]
Возможно, ни один режиссер не продемонстрировал этот дух лучше, чем родившийся в Германии Роберт Сиодмак , который уже снял два десятка фильмов до своего прибытия в Голливуд в 1940 году. Работая в основном над фильмами категории А, он снял восемь фильмов, которые сейчас считаются классикой эпохи нуара (показатель, сопоставимый только с Лэнгом и Манном). [80] Помимо «Убийц» , дебюта Берта Ланкастера и совместного производства Hellinger/Universal, другие важные вклады Сиодмака в жанр включают «Леди-призрак » 1944 года (первоклассная адаптация категорий B и Вулрича), иронично названный «Рождественские каникулы» (1944) и «Крик города» (1948). «Крест-накрест» (1949), с Ланкастером в главной роли, является примером того, как Сиодмак привнес достоинства фильмов категории B в «нуар» категории A. В дополнение к относительно более свободным ограничениям на характер и сообщение при меньших бюджетах, природа производства B подходила для стиля нуар по экономическим причинам: тусклое освещение экономило электроэнергию и помогало скрывать дешевые декорации (туман и дым также служили этой причине). Ночные съемки часто были вынуждены из-за спешных производственных графиков. Сюжеты с неясными мотивами и интригующе эллиптическими переходами иногда были следствием поспешно написанных сценариев. Не всегда хватало времени или денег, чтобы снять каждую сцену. В «Крест-накрест » Сиодмак достиг этих эффектов, обернув их вокруг Ивонн Де Карло , которая играла самую понятную из роковых женщин; Дэна Дьюриа , в одной из своих многочисленных харизматичных ролей злодея; и Ланкастера в роли обычного рабочего, ставшего вооруженным грабителем, обреченного на романтическую одержимость. [81]
Некоторые критики считают классический фильм нуар циклом, присущим исключительно Соединенным Штатам; например, Ален Сильвер и Элизабет Уорд утверждают: «Как и вестерн, фильм нуар разделяет туземную американскую форму... полностью американский стиль кино». [83] Однако, хотя термин «фильм нуар» изначально был придуман для описания голливудских фильмов, это было международное явление. [84] Еще до начала общепринятого классического периода были фильмы, снятые далеко от Голливуда, которые можно рассматривать в ретроспективе как фильмы нуар, например, французские постановки «Пепе ле Моко» (1937), режиссера Жюльена Дювивье , и «День оживает» (1939), режиссера Марселя Карне . [85] Кроме того, Мексика пережила яркий период фильма нуар примерно с 1946 по 1952 год, что было примерно в то же время, когда фильм нуар расцветал в Соединенных Штатах. [86]
В классический период в Европе, особенно во Франции, было снято много фильмов, которые разделяют элементы стиля, темы и чувствительности с американскими фильмами нуар и сами могут быть включены в канон жанра. В некоторых случаях взаимосвязь с голливудским нуаром очевидна: американский режиссер Жюль Дассен переехал во Францию в начале 1950-х годов из-за голливудского черного списка и снял один из самых известных французских фильмов нуар, Rififi (1955). Другие известные французские фильмы, часто классифицируемые как нуар, включают Quai des Orfèvres (1947) и Les Diaboliques (1955), оба режиссера Анри-Жоржа Клузо . Casque d'Or (1952), Touchez pas au grisbi (1954) и Le Trou (1960) режиссера Жака Беккера ; и Ascenseur pour l'échafaud (1958), режиссер Луи Малль . Французский режиссер Жан-Пьер Мельвиль широко известен своими трагическими, минималистскими фильмами нуар — Bob le flambeur (1955), из классического периода, за которым последовали Le Doulos (1962), Le deuxième souffle (1966), Le Samouraï (1967) и Le Cercle rouge (1970). [87] В 1960-х годах греческие фильмы нуар « Тайна красной мантии » [88] и « Страх » позволили зрителям увидеть антиэйблистское прочтение, которое бросило вызов стереотипам об инвалидности. . [89]
Ученый Эндрю Спайсер утверждает, что британский фильм нуар свидетельствует о большем долге перед французским поэтическим реализмом, чем перед экспрессионистской американской формой нуара. [90] Примеры британского нуара (иногда описываемого как «британский нуар») классического периода включают «Брайтон Рок» (1947), режиссера Джона Боултинга ; «Они сделали меня беглецом» (1947), режиссера Альберто Кавальканти ; «Маленькая задняя комната» (1948), режиссеры Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер ; «Октябрьский человек» (1950), режиссер Рой Уорд Бейкер ; и «Отбрось темную тень» (1955), режиссер Льюис Гилберт . Теренс Фишер снял несколько малобюджетных триллеров в стиле нуар для Hammer Film Productions , включая «Последнюю страницу» (также известную как « Приманка для человека» ; 1952), «Украденное лицо» (1952) и «Убийство по доверенности» (также известную как «Затмение» ; 1954). Перед отъездом во Францию Жюль Дассен был вынужден под политическим давлением снять свой последний англоязычный фильм классического нуарного периода в Великобритании: «Ночь в большом городе» (1950). Хотя он был задуман в Соединенных Штатах и не только был режиссером-американцем, но и в нем снимались два американских актера — Ричард Уидмарк и Джин Тирни , — технически это британское производство, финансируемое британским филиалом 20th Century-Fox . Самым известным из классических британских нуаров является фильм режиссера Кэрол Рид « Третий человек » (1949) по сценарию Грэма Грина . Действие фильма происходит в Вене сразу после Второй мировой войны, в нем также снимаются два американских актера, Джозеф Коттен и Орсон Уэллс , которые вместе снимались в «Гражданине Кейне» . [91]
В другом месте итальянский режиссер Лукино Висконти адаптировал роман Кейна «Почтальон всегда звонит дважды» как фильм «Осессионе» (1943), который считается одним из величайших нуаров и основополагающим фильмом в развитии неореализма. [92] (Это была даже не первая экранизация романа Кейна, ему предшествовал французский фильм «Последний тур» 1939 года.) [93] В Японии знаменитый Акира Куросава снял несколько фильмов, узнаваемых как фильмы нуар, включая «Пьяный ангел» (1948), «Бродячая собака» (1949), «Плохой сон» (1960) и «Высокий и низкий» (1963). [94] Роман испанской писательницы Мерседес Формики «Затерянный город» ( La ciudad perdida) был экранизирован в 1960 году. [95]
Среди первых крупных фильмов нео-нуара — термин, часто применяемый к фильмам, которые сознательно отсылают к классической традиции нуара — был французский фильм «Tirez sur le pianiste» (1960), снятый Франсуа Трюффо по роману одного из самых мрачных американских писателей-нуаров Дэвида Гудиса . [96] Криминальные фильмы и мелодрамы в жанре нуар снимались во многих странах постклассического периода. Некоторые из них являются квинтэссенцией самосознающих нео-нуаров — например, «Il Conformista» (1969; Италия), «Der Amerikanische Freund» (1977; Германия), «The Element of Crime» (1984; Дания) и «El Aura» (2005; Аргентина). Другие просто разделяют элементы повествования и версию крутой чувствительности, ассоциирующейся с классическим нуаром, например, «Замок из песка» (1974; Япония), «Бессонница» (1997; Норвегия), «Крупье» (1998; Великобритания) и «Слепая шахта » (2003; Китай). [97]
Жанр нео-нуарного кино развился в середине Холодной войны. Эта кинематографическая тенденция отражала большую часть цинизма и возможности ядерного уничтожения той эпохи. Этот новый жанр ввел инновации, которые были недоступны более ранним фильмам нуар. Насилие также было более мощным. [98]
Хотя трудно провести границу между некоторыми фильмами нуар начала 1960-х годов, такими как «Взрыв тишины» (1961) и «Мыс страха» (1962), и нуарами конца 1950-х годов, в постклассическую эпоху появились новые тенденции. «Маньчжурский кандидат» (1962), режиссер Джон Франкенхаймер , «Шоковый коридор» (1963), режиссер Сэмюэл Фуллер , и «Мозговой штурм» (1965), режиссер опытный актер нуар-характерник Уильям Конрад , все рассматривают тему психического лишения в стилистических и тональных рамках, заимствованных из классических фильмов нуар. [99] «Маньчжурский кандидат» исследовал положение американских военнопленных (POW) во время Корейской войны . Инциденты, которые произошли во время войны, а также послевоенные, послужили вдохновением для поджанра «холодной войны нуар». [100] [101] Телесериал «Беглец» (1963–67) перенес классические темы и настроение нуара на малый экран для продолжительного показа. [99]
В другом ключе начали появляться фильмы, которые осознанно признавали условности классического нуара как исторические архетипы , которые нужно возродить, отвергнуть или переосмыслить. Эти усилия олицетворяют то, что стало известно как нео-нуар. [103] Хотя несколько поздних классических нуаров, в частности «Поцелуй меня насмерть» (1955), были глубоко самоосознающими и посттрадиционными по своей концепции, ни один из них не проявил себя так явно, чтобы быть отмеченным американскими критиками того времени. [104] Первым крупным фильмом, открыто работавшим под этим углом, был фильм французского режиссера Жана-Люка Годара « На последнем дыхании » (1960), который отдает дань уважения Богарту и его криминальным фильмам, одновременно демонстрируя смелый новый стиль для нового дня. [105] В Соединенных Штатах Артур Пенн (1965 год, «Микки Один» , вдохновленный «Тирезом на пианисте » Трюффо и другими французскими фильмами новой волны), Джон Бурман (1967 год, «В упор» , также оказавшийся в центре внимания, хотя и в более глубоких водах «Новой волны» ) и Алан Дж. Пакула (1971 год, «Клют» ) сняли фильмы, которые сознательно связывали себя с оригинальными фильмами нуар, приглашая зрителей принять участие в игре. [106]
Явная принадлежность к традициям нуара, которая по своей природе допускает различные виды комментариев к ним, может также стать основой для явной критики этих традиций. В 1973 году режиссер Роберт Олтмен отмахнулся от благочестия нуара в фильме «Долгое прощание» . Основанный на романе Рэймонда Чандлера, фильм представляет одного из самых известных персонажей Богарта, но в иконоборческой манере: Филип Марлоу, прототип крутого детектива, представлен как несчастный неудачник, почти смехотворно оторванный от современных нравов и морали. [107] В то время как подрыв Олтменом мифов фильма нуар был настолько непочтительным, что возмутил некоторых современных критиков, [108] примерно в то же время Вуди Аллен отдавал нежное, а местами идолопоклонническое почтение классическому режиму в фильме « Сыграй это снова, Сэм » (1972). Фильм « Шафт » (1971), в котором Ричард Раундтри играет главного афроамериканского частного детектива Джона Шафта , заимствует условности из классического нуара.
Самым признанным из нео-нуаров той эпохи был «Китайский квартал» 1974 года режиссера Романа Полански . [109] Сценарий написан Робертом Тауном , действие происходит в Лос-Анджелесе 1930-х годов, привычном месте действия нуара, отброшенном на несколько лет назад таким образом, что это делает ключевую потерю невинности в истории еще более жестокой. Там, где Полански и Таун подняли нуар до черного апогея, повернувшись назад, режиссер Мартин Скорсезе и сценарист Пол Шрейдер привнесли отношение нуара, врезаясь в современность с «Таксистом» (1976), потрескивающим, кровавым блеском двухсотлетней Америки. [110] В 1978 году Уолтер Хилл написал и снял «Водителя» , фильм-погоню, который, возможно, представлял себе Жан-Пьер Мельвиль в особенно абстрактном настроении. [111]
Хилл уже был центральной фигурой в нуарах 1970-х годов, снятых в более прямолинейной манере: он написал сценарий для фильма «Побег» (1972) режиссера Сэма Пекинпы , адаптировав роман мастера бульварной литературы Джима Томпсона , а также для двух сложных фильмов о частных детективах: оригинальный сценарий для фильма «Хикки и Боггс» (1972) и адаптацию романа Росса Макдональда , ведущего литературного потомка Хэммета и Чендлера, для фильма «Утопающий бассейн» (1975). Некоторые из самых сильных нуаров 1970-х годов, по сути, были немигающими ремейками классики, «нео» в основном по умолчанию: душераздирающий « Воры, как мы » (1974), снятый Олтменом по тому же источнику, что и « Они живут ночью » Рэя , и «Прощай, моя красавица» (1975), история Чандлера, классически воплощенная в «Убийстве, моя милая» , переделанная здесь с Робертом Митчемом в его последней заметной роли в жанре нуар. [112] Детективные сериалы, распространенные на американском телевидении в этот период, обновили крутую традицию разными способами, но шоу, вызывающее наибольший тон нуара, было кроссовером ужасов, тронутым лохматым юмором в стиле «Долгое прощание» : «Колчак: Ночной сталкер» (1974–75), в котором репортер чикагской газеты расследует странные, обычно сверхъестественные происшествия. [113]
На рубеже десятилетий вышел черно-белый фильм Скорсезе « Бешеный бык» (1980, в соавторстве со Шредером). Признанный шедевр — в 2007 году Американский институт киноискусства оценил его как величайший американский фильм 1980-х годов и четвертый величайший фильм всех времен — он рассказывает историю морального самоуничтожения боксера, которая напоминает как по теме, так и по визуальной атмосфере такие нуарные драмы, как « Тело и душа» (1947) и «Чемпион» (1949). [115] С 1981 года «Жар тела» , написанный и снятый Лоуренсом Кэзданом , вызывает другой набор классических элементов нуара, на этот раз во влажной, эротически заряженной обстановке Флориды. Его успех подтвердил коммерческую жизнеспособность нео-нуара в то время, когда крупные голливудские студии становились все более избегающими риска. Распространение неонуара очевидно в таких фильмах, как «Черная вдова» (1987), «Вдребезги» (1991) и «Окончательный анализ» (1992). [116] Немногие неонуары заработали больше денег или более остроумно обновили традицию двусмысленности нуара, чем «Основной инстинкт» (1992), снятый Полом Верховеном и написанный Джо Эстерхасом . [117] Фильм также демонстрирует, как полихромная палитра неонуара может воспроизводить многие экспрессионистские эффекты классического черно-белого нуара. [114]
Как и «Китайский квартал» , его более сложный предшественник, оскароносный фильм Кертиса Хэнсона «Секреты Лос-Анджелеса» (1997), основанный на романе Джеймса Эллроя , демонстрирует противоположную тенденцию — намеренно ретро-фильм-нуар; его история о коррумпированных полицейских и роковых женщинах, по-видимому, взята прямо из фильма 1953 года, года, в котором происходят события. [118] Режиссер Дэвид Финчер последовал за чрезвычайно успешным нео-нуаром « Семь » (1995) с фильмом, который стал культовым после его первоначального, разочаровывающего выхода: «Бойцовский клуб» (1999), своеобразная смесь эстетики нуара, извращенной комедии, спекулятивного содержания и сатирического замысла. [119]
Работая, как правило, с гораздо меньшими бюджетами, братья Джоэл и Итан Коэн создали одно из самых масштабных произведений, вдохновленных классическим нуаром, с такими фильмами, как «Просто кровь» (1984) [121] и «Фарго» (1996), последний из которых некоторые считают выдающимся произведением в стиле нео-нуар. [122] Коэны скрещивают нуар с другими жанровыми традициями в гангстерской драме « Перекрёсток Миллера» (1990) — вольно основанной на романах Дэшила Хэммета «Красная жатва» и «Стеклянный ключ» — и комедии «Большой Лебовски» (1998), дани уважения Чендлеру и версии Олтмена «Долгое прощание» . [123] Характерная работа Дэвида Линча сочетает в себе тропы фильма нуар со сценариями, движимыми неуравновешенными персонажами, такими как социопат-преступник, которого играет Деннис Хоппер в «Синем бархате» (1986), и бредящий главный герой « Шоссе в никуда» (1997). Цикл «Твин Пикс» , как телесериал (1990–91), так и фильм « Огонь, иди со мной » (1992), проводит детективный сюжет через череду странных спазмов. Дэвид Кроненберг также смешивает сюрреализм и нуар в «Голом обеде» (1991), вдохновленном романом Уильяма С. Берроуза .
Возможно, ни один американский нео-нуар не отражает дух классического нуара категории B лучше, чем фильмы режиссера и сценариста Квентина Тарантино . [124] Его нео-нуары, такие как «Бешеные псы » (1992) и «Криминальное чтиво» (1994), демонстрируют неустанно саморефлексивную, иногда ироническую чувствительность, похожую на работы режиссеров Новой волны и Коэнов. Другие фильмы той эпохи, легко идентифицируемые как нео-нуар (некоторые ретро, некоторые более современные), включают « Убей меня снова» (1989), «Ред Рок Уэст» (1992) и «Последнее соблазнение» (1993) режиссера Джона Даля ; четыре адаптации романов Джима Томпсона — «Убийство» (1989), «После наступления темноты, моя милая» (1990), «Кидалы» (1990) и ремейк «Побега» (1994); и многие другие, включая адаптации произведений других крупных авторов нуар-фантастики: «Горячая точка» (1990) из романа «Ад не имеет ярости » Чарльза Уильямса ; «Майамский блюз» (1990) из романа Чарльза Уиллефорда ; и «Вне поля зрения» (1998) из романа Элмора Леонарда . [125] Несколько фильмов режиссера и сценариста Дэвида Мэмета включают элементы нуара: «Дом игр» (1987), «Убийство» (1991), [126] «Испанский узник» (1997) и «Ограбление » (2001). [127] На телевидении «Детективное агентство «Лунный свет»» (1985–89) отдал дань уважения классическому нуару, одновременно демонстрируя необычную оценку чувства юмора, часто встречающегося в оригинальном цикле. [125] Между 1983 и 1989 годами крутой частный детектив Микки Спиллейна Майк Хаммер с ироничным удовольствием играл Стейси Кич в сериале и нескольких отдельных телевизионных фильмах (неудачное возобновление последовало в 1997–1998 годах). Британский мини-сериал «Поющий детектив» (1986), написанный Деннисом Поттером , рассказывает историю писателя-детектива по имени Филип Марлоу; широко признанный одним из лучших нео-нуаров в любой среде, некоторые критики причисляют его к величайшим телевизионным постановкам всех времен. [128]
Среди высокобюджетных авторов Майкл Манн часто работал в нео-нуарном стиле, с такими фильмами, как «Вор» (1981) [126] и «Схватка» (1995), а также телесериалами «Полиция Майами» (1984–89) и «Криминальная история » (1986–88). Продукция Манна является примером первичного штамма нео-нуара, или, как его ласково называют, «неонового нуара», [129] [130] , в котором классические темы и тропы пересматриваются в современной обстановке с современным визуальным стилем и музыкальным саундтреком на основе рока или хип-хопа . [131]
Фильм нео-нуар заимствует и отражает многие характеристики фильма нуар: наличие преступлений и насилия, сложные персонажи и сюжетные линии, тайна и моральная амбивалентность, все из которых вступают в игру в поджанре неон-нуар. Но неон-нуар не просто демонстрирует поверхностные черты жанра, он подчеркивает социальную критику фильма нуар, вспоминая конкретные социально-культурные аспекты межвоенных лет, когда нуары впервые стали заметны; время глобального экзистенциального кризиса, депрессии и массового перемещения сельского населения в города. Длинные планы или монтажи городских пейзажей, часто изображаемых как темные и угрожающие, наводят на мысль о том, что Дьюк назвал «мрачной социальной перспективой», [132] предоставляя критику глобального капитализма и потребительства . Другие характеристики включают использование высоко стилизованных приемов освещения, таких как кьяроскуро , а также неоновые вывески и ярко освещенные здания, которые создают ощущение отчуждения и захваченности .
Подчеркивая использование искусственного и неонового освещения в фильмах-нуар 40-х и 50-х годов, фильмы неон-нуар подчеркивают эту эстетику с помощью электризующего цвета и управляемого света, чтобы подчеркнуть свою социокультурную критику и свои отсылки к современной и поп-культуре. При этом фильмы неон-нуар представляют темы городского упадка, потребительского декаданса и капитализма, экзистенциализма , сексуальности и вопросов расы и насилия в современной культуре, не только в Америке, но и в глобализированном мире в целом.
Неоновые нуары стремятся вернуть современный нуар, несколько разбавленный под зонтиком неонуара, обратно к исследованию культуры: класса, расы, пола, патриархата и капитализма. Неоновые нуары представляют экзистенциальное исследование общества в гипертехнологичном и глобализированном мире. Иллюстрируя общество как декадентское и потребительское , а идентичность как запутанную и тревожную, неоновые нуары переносят современный нуар в обстановку городского упадка , часто показывая сцены, происходящие в подземных городских убежищах: борделях, ночных клубах, казино, стрип-барах, ломбардах, прачечных.
Неоновые нуары были популяризированы в 70-х и 80-х годах такими фильмами, как «Таксист» (1976), «Бегущий по лезвию» (1982), [133] и фильмами Дэвида Линча , такими как «Синий бархат» (1986) и позднее «Шоссе в никуда» (1997). Другие названия из этой эпохи включают «Прокол » Брайана Де Пальмы ( 1981) и дебют братьев Коэн «Просто кровь» (1984). [134] [135] В настоящее время такие фильмы, как крайне провокационные «Отвязные каникулы » Хармони Корина (2012), [136] и « Транс » Дэнни Бойла (2013) были особенно отмечены за их неоновую интерпретацию фильма нуар; в то время как Trance хвалили за «взбалтывание ингредиентов (нуара) как цветного песка в банке», Spring Breakers, как известно, вызвали шквал критики [137] в отношении его эстетики «лихорадочного сна» и «неонового взрыва излишеств» (Кон). [138] Еще один неоновый нуар, наделенный эстетикой «лихорадочного сна», — это The Persian Connection , явно связанный с эстетикой Линча как залитый неоном современный нуар. [139]
Неон-нуар можно рассматривать как ответ на чрезмерное использование термина нео-нуар. Хотя термин нео-нуар функционирует для того, чтобы привнести нуар в современный ландшафт, его часто критиковали за разбавление жанра нуар. Автор Роберт Арнетт прокомментировал его «аморфный» охват: «любой фильм с участием детектива или преступления подходит». [140] Неон-нуар, более конкретно, стремится возродить чувствительность нуара в более целенаправленной манере отсылки, фокусируя социокультурный комментарий и гиперстилизованную эстетику.
Братья Коэн снова ссылаются на традицию нуара в «Человеке, которого не было» (2001); черно-белой криминальной мелодраме, действие которой происходит в 1949 году; в ней есть сцена, очевидно, поставленная так, чтобы отразить сцену из « Из прошлого» . «Малхолланд Драйв» Линча (2001) продолжил в его характерном ключе, сделав классическую обстановку нуара Лос-Анджелеса местом для психологической головоломки в стиле нуар. Черно-белый дебют британского режиссера Кристофера Нолана «Последователи » (1998) был открытой данью уважения классическому нуару. В течение первого десятилетия нового века он был одним из ведущих голливудских режиссеров нео-нуара с нашумевшим «Помни» (2000) и ремейком « Бессонницы» (2002). [141]
Фильм режиссера Шона Пенна « Обещание » (2001), хотя и был адаптирован из очень саморефлексивного романа Фридриха Дюрренматта , играет нуар сравнительно прямолинейно, с разрушительным эффектом [ нейтральность оспаривается ] . [142] Сценарист Дэвид Эйер обновил классическую нуарную историю о плохом полицейском, типичную для фильмов « Щит для убийства» (1954) и «Полицейский-мошенник» (1954), своими сценариями для «Тренировочного дня» (2001) и, адаптировав рассказ Джеймса Эллроя, «Темно-синий» (2002); позже он написал сценарий и снял еще более мрачный фильм «Суровые времена» (2006). В фильме Майкла Манна «Соучастник» (2004) Том Круз играет убийцу из рода «Самурая» . Мучения фильма «Машинист» (2004), снятого Брэдом Андерсоном , вызывают ассоциации как с «Бойцовским клубом», так и с «Помни» . [143] В 2005 году Шейн Блэк снял фильм «Поцелуй навылет» , частично основываясь на криминальном романе Бретта Холлидея , который опубликовал свои первые рассказы еще в 1920-х годах. Фильм играет с осознанием не только классического нуара, но и рефлексивности нео-нуара. [144]
С такими крайне жестокими фильмами, как «Сочувствие мистеру Месть» (2002) и «Жажда» (2009), южнокорейский режиссер Пак Чхан Ук стал самым выдающимся режиссером за пределами Соединенных Штатов, регулярно работавшим в стиле нуар в новом тысячелетии. [145] Самым коммерчески успешным неонуаром этого периода стал « Город грехов» (2005), снятый Робертом Родригесом в экстравагантно стилизованном черно-белом цвете с вкраплениями цвета. [146] Фильм основан на серии комиксов, созданных Фрэнком Миллером (указан как сорежиссер фильма), которые, в свою очередь, открыто обязаны работам Спиллейна и других авторов детективов . [147] [148] Аналогичным образом графические романы легли в основу фильмов «Дорога к погибели» (2002), снятого Сэмом Мендесом , и «История насилия» (2005), снятого Дэвидом Кроненбергом ; последний был признан лучшим фильмом года в ежегодном опросе Village Voice . [149] Фильм сценариста и режиссера Райана Джонсона « Кирпич » (2005), в котором современные старшеклассники говорят на версии крутого арго 1930-х годов, получил специальный приз жюри за оригинальность видения на кинофестивале «Сандэнс» . Телесериал «Вероника Марс» (2004–07, 2019) и фильм «Вероника Марс» (2014) также привнесли молодежный поворот в фильм нуар. Примеры такого рода универсального кроссовера были названы «подростковым нуаром». [150] [151]
Среди фильмов в стиле неонуар, вышедших в 2010-х годах, можно отметить « Я видел дьявола » Ким Джи Уна (2010), « В упор » Фреда Кавая (2010), «Желтое море » На Хон Джина (2010), «Драйв » Николаса Виндинга Рефна (2011) [152] , «Ублюдки » Клэр Дени (2013) [153] [154] и «Стрингер » Дэна Гилроя (2014).
Science Channel транслировал научно-документальный сериал 2021 года « Убийцы космоса » в формате, который он описывает как «космический нуар». В сериале актер Эйдан Гиллен в анимированной форме выступает в качестве ведущего сериала, изображая частного детектива , который берется за «дела», в которых он «выслеживает» смертельные угрозы человечеству, исходящие от космоса . Анимированные эпизоды сочетают в себе характеристики фильма нуар с характеристиками графического романа в жанре криминального чтива, действие которого происходит в середине 20 века, и связывают традиционные документальные сегменты с живыми актерами, в которых эксперты описывают потенциально смертельные явления. [155] [156] [157] [158]
В постклассическую эпоху значительная тенденция в кроссоверах нуара включала научную фантастику . В фильме Жана-Люка Годара «Альфавилль » (1965) Лемми Кьюшен — имя частного детектива старой школы в городе будущего. В фильме «Заговор Граундстар» (1972) рассказывается о другом неумолимом следователе и страдающем амнезией по имени Уэллс. « Зеленый сойлент» (1973), первый крупный американский пример, изображает антиутопический мир недалекого будущего с помощью детективного сюжета нуара; в главной роли Чарлтон Хестон (главная роль в фильме «Печать зла »), в нем также представлены классические резервные нуары Джозеф Коттен, Эдвард Г. Робинсон и Уит Бисселл . Фильм был снят Ричардом Флейшером , который за два десятилетия до этого снял несколько сильных фильмов категории B нуар, включая «Ограбление бронированного автомобиля» (1950) и «Узкая грань» (1952). [161]
Циничная и стилизованная перспектива классического фильма нуар оказала формирующее влияние на жанр киберпанк научной фантастики, возникший в начале 1980-х годов; фильмом, оказавшим наибольшее влияние на киберпанк, был «Бегущий по лезвию» (1982) режиссера Ридли Скотта , который отдает дань уважения классическому нуару [162] (впоследствии Скотт снял пронзительную нуарную криминальную мелодраму 1987 года « Кто-то, кто присматривает за мной »). Ученый Джамалуддин бин Азиз заметил, как «тень Филипа Марло задерживается» в таких других «будущих нуарных» фильмах, как « 12 обезьян » (1995), «Темный город » (1998) и «Особое мнение» (2002). [163] Дебютным полнометражным фильмом Финчера стал «Чужой 3» (1992), который вызвал ассоциации с классическим нуарным тюремным фильмом « Грубая сила» .
«Столкновение» Дэвида Кроненберга (1996), адаптация спекулятивного романа Дж . Г. Балларда , описывается как «фильм-нуар в синяках». [164] Герой является объектом расследования в «Гаттаке» (1997), которая сочетает мотивы фильма-нуар со сценарием, обязанным «О дивному новому миру» . «Тринадцатый этаж» (1999), как и «Бегущий по лезвию» , является явной данью уважения классическому нуару, в данном случае включающей предположения о виртуальной реальности . Научная фантастика, нуар и аниме объединены в японских фильмах 90-х годов «Призрак в доспехах» (1995) и «Призрак в доспехах 2: Невинность» (2004), оба снятых Мамору Осии . [165] «Аниматрица» (2003), основанная на и установленная в мире трилогии фильмов «Матрица» , содержит короткометражный аниме-фильм в классическом стиле нуар под названием «Детективная история». [166] Аниме-телесериалы с тематикой научной фантастики-нуар включают «Нуар» (2001) [165] и «Ковбой Бибоп» (1998). [167]
Фильм 2015 года «Из машины» представляет собой сдержанный фильм-нуар, основанный на мифах о Франкенштейне : разумный андроид Ава — потенциальная роковая женщина , ее создатель Натан воплощает образ жестокого мужа или отца, а ее потенциальный спаситель Кейлеб — «невежественного бродягу», очарованного Авой. [168]
Поджанр нуарной литературы был назван «сельским нуаром» в США; [169] [170] а иногда и «аутбэк-нуаром» в Австралии. [171] [172] Многие романы в жанре сельского нуара были адаптированы для фильмов и телесериалов в обеих странах, например, «Озарк , тут не место для стариков » [169] и «Большое небо» в США [173] и «Троппо , засуха» (и его продолжение «Сила природы: засуха 2» ), « Скраблендс» [171] и «Хай Кантри» (2024) в Австралии [174]
В Австралии в жанре «нуар в глубинке» все чаще фигурируют проблемы, связанные с коренными австралийцами , [171] такие как лишение аборигенов земли [175] и расизм . Кинорежиссер Иван Сен известен своими исследованиями таких тем в своем сериале «Mystery Road» и одноименном фильме с приквелом «Goldstone» , [176] и его более позднем отмеченном наградами фильме «Limbo» (2023). [177] [178]
Фильм нуар пародировался много раз и разными способами. В 1945 году Дэнни Кей снялся в, по-видимому, первой преднамеренной пародии на фильм нуар, «Чудо-человек» . [179] В том же году Динна Дурбин исполнила главную поющую роль в комедийном нуаре « Леди в поезде» , высмеивающем задумчивую мизераблизм в стиле Вулрича. Боб Хоуп открыл пародию на частный детектив в фильме «Моя любимая брюнетка» (1947), сыграв фотографа-ребенка, которого принимают за детектива с железными кулаками. [179] В 1947 году The Bowery Boys также появились в фильме «Круто сваренные Махони» , в котором был похожий сюжет с ошибочной идентичностью; они снова пародировали жанр в фильме «Частные детективы» (1953). Две постановки RKO с Робертом Митчемом в главной роли выводят фильм нуар за пределы границы и превращают его в самопародию: «Большая кража» (1949), режиссер Дон Сигел , и «Его вид женщины» (1951). [b] Балет «Охота на девушек» в фильме Винсента Миннелли « Театральный фургон» (1953) — это десятиминутная дистилляция нуара в танце и его игра на нем. [180] «Дешевый детектив» (1978) с Питером Фальком в главной роли — это широкая пародия на несколько фильмов, включая классические фильмы Богарта «Мальтийский сокол» и «Касабланка» . Черно-белый фильм Карла Райнера «Мертвецы пледов не носят» (1982) заимствует отрывки из классических нуаров для фарсовой стилизации , в то время как его «Фатальный инстинкт» (1993) высмеивает классику нуара ( «Двойная страховка» ) и нео-нуар ( «Основной инстинкт» ). В фильме Роберта Земекиса «Кто подставил кролика Роджера» (1988) развивается нуарный сюжет, действие которого происходит в Лос-Анджелесе 1940-х годов вокруг множества персонажей мультфильмов. [181]
Пародии на нуар также бывают и в более мрачных тонах. «Убийство по контракту» (1958), снятое Ирвингом Лернером , — это невозмутимая шутка о нуаре, с развязкой, столь же мрачной, как и у любого из фильмов, которые он высмеивает. Сверхнизкобюджетное производство Columbia Pictures , оно может считаться первым намеренным примером того, что сейчас называется нео-нуарным фильмом; вероятно, оно послужило источником вдохновения как для «Самурая » Мелвилла, так и для «Таксиста » Скорсезе . [182] Вопреки своему пародийному настрою, финальный акт « Долгого прощания » по-настоящему серьезен. «Таксист» едко деконструирует «темный» криминальный фильм, доводя его до абсурдной крайности, а затем предлагает заключение, которому удается высмеять все возможные ожидаемые концовки — триумфальную, трагическую, искусно амбивалентную — будучи при этом каждой из них одновременно. [183] Еще более нагло флиртуя со статусом сплэттера , фильм братьев Коэнов « Просто кровь» является одновременно точной стилизацией и грубым преувеличением классического нуара. [184] Адаптированный режиссером Робинсоном Девором по роману Чарльза Уиллефорда , «Охотник за женщинами» (1999) высмеивает не только режим нуара, но и весь голливудский процесс кинопроизводства, причем каждый кадр, по-видимому, поставлен как визуальный эквивалент едкой остроты Марлоу. [185]
В других средствах массовой информации телесериал Sledge Hammer! (1986–88) высмеивает нуар, а также такие темы, как смертная казнь , фетишизм на оружие и Грязный Гарри . Улица Сезам (1969–настоящее время) иногда представляет Лягушонка Кермита в роли частного детектива; зарисовки отсылают к некоторым типичным мотивам фильмов нуар, в частности, к закадровому голосу. Радиопрограмма Гаррисона Кейлора A Prairie Home Companion представляет повторяющегося персонажа Гая Нуара , крутого детектива, приключения которого всегда перерастают в фарс (Гай также появляется в фильме, снятом Олтменом по мотивам шоу Кейлора). Ник Дэнджер из Firesign Theatre ходил по тем же не таким уж и подлым улицам, как на радио, так и в комедийных альбомах. Мультфильмы, такие как «Малыши и пули Гарфилда» (1989), и персонажи комиксов , такие как Трейсер-пуля из «Кэлвина и Хоббса», пародировали как фильм нуар, так и родственную ему традицию крутого кино — один из источников, из которых возник фильм нуар и который он теперь затмевает. [186] « В Филадельфии всегда солнечно» пародировал жанр нуар в эпизоде 14-го сезона «Уборщик всегда моет пол дважды». [187] [188]
В своем оригинальном каноне фильмов нуар 1955 года Рэймонд Борд и Этьен Шометон выделили двадцать два голливудских фильма, выпущенных между 1941 и 1952 годами, в качестве основных примеров; они перечислили еще пятьдесят девять американских фильмов того периода как в значительной степени связанных с областью нуара. [191] Спустя полвека историки кино и критики пришли к согласию относительно канона из приблизительно трехсот фильмов с 1940 по 1958 год. [192] Однако остается много разногласий по поводу того, можно ли отнести другие фильмы той эпохи, среди которых есть ряд известных, к фильмам нуар или нет. Например, «Ночь охотника» (1955) с Робертом Митчемом в признанной игре некоторые критики считают фильмом нуар, но не другие. [193] Некоторые критики включают «Подозрение» (1941), снятое Альфредом Хичкоком, в свои каталоги нуара; другие игнорируют его. [194] Что касается фильмов, снятых до или после классического периода, или за пределами Соединенных Штатов в любое время, консенсус встречается еще реже.
Чтобы подтвердить свою категоризацию некоторых фильмов как нуара и свое неприятие других, многие критики ссылаются на набор элементов, которые они считают маркирующими примерами режима. Вопрос о том, что составляет набор идентификационных характеристик нуара, является фундаментальным источником противоречий. Например, критики склонны определять образцовый фильм нуар как имеющий трагическое или мрачное завершение, [195] но многие признанные классики жанра имеют явно счастливые концовки (например, «Незнакомец на третьем этаже», «Большой сон» , «Темный проход » и «Темный угол» ), в то время как тон многих других развязок нуара неоднозначен. [196] Некоторые критики воспринимают отличительную черту классического нуара как отличительный визуальный стиль. Другие, отмечая, что на самом деле существует значительное стилистическое разнообразие среди нуаров, вместо этого подчеркивают сюжет и тип персонажа. Третьи же сосредотачиваются на настроении и отношении. Поэтому ни один обзор идентификационных характеристик классического нуара не может считаться окончательным. В 1990-х и 2000-х годах критики все чаще обращали свое внимание на разнообразную область фильмов, называемую неонуар; и снова наблюдается еще меньше консенсуса относительно определяющих характеристик таких фильмов, снятых за пределами классического периода. [197] Роджер Эберт предложил «Путеводитель по фильму нуар», написав, что «Фильм нуар — это...
Схемы освещения в стиле «нуар» в сдержанном ключе во многих классических фильмах ассоциируются с резкими контрастами света и тени и драматическими теневыми узорами — стиль, известный как «кьяроскуро» (термин, заимствованный из живописи эпохи Возрождения). [c] Тени от жалюзи или перил, отбрасываемые на актера, стену или всю декорацию, являются знаковым визуальным элементом в стиле «нуар» и уже стали клише задолго до эпохи нео-нуара. Лица персонажей могут быть частично или полностью скрыты темнотой — относительная редкость в традиционном голливудском кинопроизводстве. В то время как черно-белая кинематография многими считается одним из основных атрибутов классического нуара, цветные фильмы « Оставьте ее на небесах» (1945) и «Ниагара» (1953) регулярно включаются в фильмографии в стиле «нуар», в то время как «Немного алого» (1956), «Девушка с вечеринки» (1958) и «Головокружение» (1958) классифицируются как «нуар» разным количеством критиков. [199]
Фильм нуар также известен использованием низкоугольных , широкоугольных и перекошенных или голландских угловых снимков. Другие приемы дезориентации, относительно распространенные в фильме нуар, включают кадры людей, отраженных в одном или нескольких зеркалах, кадры через изогнутое или матовое стекло или другие искажающие объекты (например, во время сцены удушения в « Незнакомцах в поезде »), а также последовательности спецэффектов иногда странного характера. Часто использовались съемки ночь за ночь , в отличие от голливудской нормы день за ночь . [200] С середины 1940-х годов натурные съемки стали все более частыми в нуаре. [201]
Анализируя визуальный подход к « Поцелуй меня насмерть» , позднему и осознанно стилизованному примеру классического нуара, критик Ален Сильвер описывает, как кинематографические решения подчеркивают темы и настроение истории. В одной из сцен персонажи, увиденные через «смешение угловатых форм», таким образом кажутся «пойманными в ощутимый водоворот или заключенными в ловушку». Сильвер приводит доводы в пользу того, как «используется боковой свет... для отражения амбивалентности персонажей», в то время как кадры персонажей, в которых они освещены снизу, «соответствуют условности визуального выражения, которая связывает тени, отбрасываемые вверх по лицу, с неестественным и зловещим». [202]
Фильмы нуар, как правило, имеют необычно запутанные сюжетные линии, часто включающие флэшбэки и другие методы монтажа, которые нарушают, а иногда и затемняют последовательность повествования . Оформление всего основного повествования в виде флэшбэка также является стандартным приемом. Закадровый рассказ, иногда используемый в качестве структурирующего приема, стал рассматриваться как отличительная черта нуара; в то время как классический нуар, как правило, ассоциируется с повествованием от первого лица (т. е. от главного героя), Стивен Нил отмечает, что повествование от третьего лица распространено среди нуаров полудокументального стиля. [204] Такие разнообразные нео-нуары, как The Element of Crime (сюрреалистический), After Dark, My Sweet (ретро) и Kiss Kiss Bang Bang (мета) использовали комбинацию флэшбэка и закадрового голоса.
Смелые эксперименты в кинематографическом повествовании иногда предпринимались в классическую эпоху: «Дама в озере» , например, снята полностью с точки зрения главного героя Филипа Марлоу; лицо звезды (и режиссера) Роберта Монтгомери видно только в зеркалах. [205] «Погоня » (1946) берет онейризм и фатализм в качестве основы для своей фантастической повествовательной системы, напоминающей некоторые истории ужасов, но с небольшим прецедентом в контексте предположительно реалистичного жанра. И «Бульвар Сансет» , и «DOA» по-своему являются историями, рассказанными мертвецами. Современный нуар находится на переднем крае структурных экспериментов в популярном кино, примером чего служат такие фильмы, как « Криминальное чтиво» , «Бойцовский клуб» и «Помни» . [206]
Преступление, обычно убийство, является элементом почти всех фильмов нуар; в дополнение к стандартной жадности, ревность часто является преступной мотивацией. Расследование преступления — частным детективом, полицейским детективом (иногда действующим в одиночку) или заинтересованным любителем — является наиболее распространенным, но далеко не доминирующим основным сюжетом. В других распространенных сюжетах главные герои замешаны в ограблениях или мошеннических играх , или в убийственных заговорах, часто включающих супружескую неверность. Ложные подозрения и обвинения в преступлении являются частыми элементами сюжета, как и предательства и двойные кресты. По словам Дж. Дэвида Слокама, «главные герои принимают буквальные личности мертвецов почти в пятнадцати процентах всех фильмов нуар». [207] Амнезия является довольно эпидемической — «нуар-версия простуды», по словам историка кино Ли Сервера . [208]
Фильмы нуар, как правило, вращаются вокруг героев, которые более ущербны и морально сомнительны, чем норма, часто падшие парни того или иного сорта. Характерные главные герои нуара описываются многими критиками как « отчужденные »; [210] по словам Сильвера и Уорда, «наполненные экзистенциальной горечью». [211] Определенные архетипические персонажи появляются во многих фильмах нуар — крутые детективы, роковые женщины, коррумпированные полицейские, ревнивые мужья, бесстрашные оценщики претензий и нищие писатели. Среди персонажей всех мастей курение сигарет является безудержным. [212] От исторических комментаторов до картин нео-нуар и поп-культурных эфемеров частный детектив и роковая женщина были приняты в качестве квинтэссенции персонажей фильма нуар, хотя они не появляются в большинстве фильмов, которые теперь считаются классическим нуаром. Из двадцати шести нуаров Национального реестра фильмов, только в четырех звезда играет частного детектива: «Мальтийский сокол» , «Большой сон» , «Из прошлого » и «Поцелуй меня насмерть» . Еще четыре легко можно отнести к детективным историям: «Лора» , «Убийцы» , «Обнаженный город » и «Печать зла» . Обычно присутствует элемент употребления наркотиков или алкоголя, особенно как часть метода детектива по раскрытию преступления, как, например, персонаж Майка Хаммера в фильме 1955 года « Поцелуй меня насмерть », который заходит в бар и говорит: «Дайте мне двойной бурбон и оставьте бутылку». Шометон и Борд утверждают, что фильм нуар вырос из «литературы наркотиков и алкоголя». [213]
Фильм нуар часто ассоциируется с городской обстановкой, и несколько городов — Лос-Анджелес, Сан-Франциско, Нью-Йорк и Чикаго, в частности — являются местом действия многих классических фильмов. В глазах многих критиков город представлен в нуаре как «лабиринт» или «лабиринт». [214] Бары, залы, ночные клубы и игорные дома часто являются местом действия. Кульминационные моменты значительного числа фильмов нуар происходят в визуально сложных, часто промышленных условиях, таких как нефтеперерабатывающие заводы, фабрики, депо, электростанции — наиболее известный взрывной финал фильма « Белая жара» , действие которого происходит на химическом заводе. [215] В популярном (и, достаточно часто, критическом) воображении, в нуаре всегда ночь и всегда идет дождь. [216]
Существенная тенденция в современном нуаре — названная критиком Д. К. Холмом «film soleil» — движется в совершенно противоположном направлении, с историями обмана, соблазнения и коррупции, эксплуатирующими яркие, залитые солнцем места, стереотипно пустыню или открытую воду, для достижения жгучего эффекта. Значимыми предшественниками из классической и ранней постклассической эпох являются «Леди из Шанхая» ; транспортное средство Роберта Райана «Инферно» (1953); французская адаптация « Талантливого мистера Рипли » Патрисии Хайсмит , «Plein soleil » ( в Соединенных Штатах точнее переводится как «Пылающее солнце» или «Полное солнце» ; 1960); и версия «Убийц» режиссера Дона Сигела (1964). Пик этой тенденции пришелся на конец 1980-х и 1990-е годы, когда вышли такие фильмы, как «Мёртвый штиль» (1989), «После наступления темноты, моя милая» (1990), «Горячая точка» (1990), «Заблуждение» (1991), «Red Rock West» (1993) и телесериал « Полиция Майами» . [217]
Фильм нуар часто описывается как по сути пессимистический. [218] Истории нуара, которые считаются наиболее характерными, рассказывают о людях, оказавшихся в нежелательных ситуациях (которые, в общем, они не вызывали, но ответственны за обострение), борющихся со случайной, безразличной судьбой, и часто обреченных. Фильмы рассматриваются как изображающие мир, который изначально коррумпирован. [219] Классический фильм нуар многими критиками ассоциируется с американским социальным ландшафтом той эпохи — в частности, с чувством повышенной тревожности и отчуждения, которое, как говорят, последовало за Второй мировой войной. По мнению автора Николаса Кристофера , «это как если бы война и социальные извержения после нее высвободили демонов, которые были закупорены в национальной психике». [220] Фильмы нуар, особенно те, что были в 1950-х годах и в разгар Красной угрозы , часто считаются отражением культурной паранойи; «Поцелуй меня насмерть» — нуар, который чаще всего приводят в качестве доказательства этого утверждения. [221]
Часто говорят, что фильм нуар определяется «моральной двусмысленностью» [222], однако Кодекс производства обязывал почти все классические нуары видеть, что непреклонная добродетель в конечном итоге вознаграждается, а порок, в отсутствие стыда и искупления, сурово наказывается (каким бы драматически невероятным ни было окончательное воплощение обязательного правосудия). Значительное количество современных нуаров пренебрегают такими условностями: порок торжествует в таких разных фильмах, как мрачный Чайнатаун и непристойный Hot Spot . [223]
Тон фильма нуар обычно считается мрачным; некоторые критики воспринимают его как еще более мрачный — «подавляюще черный», по словам Роберта Оттосона. [224] Влиятельный критик (и режиссер) Пол Шрейдер написал в основополагающем эссе 1972 года, что « фильм нуар определяется тоном», тон, который он, кажется, воспринимает как «безнадежный». [225] Описывая адаптацию « Двойной страховки», аналитик нуара Фостер Хирш описывает «необходимый безнадежный тон», достигнутый создателями фильма, который, по-видимому, характеризует его взгляд на нуар в целом. [226] С другой стороны, такие окончательные фильмы нуар, как «Большой сон» , «Леди из Шанхая» , «Скарлет-стрит» и сама «Двойная страховка» , славятся своей жесткой репликой, часто пронизанной сексуальными намеками и саморефлексивным юмором. [227]
Музыка фильмов нуар, как правило, была оркестровой, согласно голливудской норме, но часто с добавлением диссонанса. [228] Многие из ведущих композиторов, как и режиссеры и операторы, были европейскими эмигрантами, например, Макс Штайнер ( Большой сон , Милдред Пирс ), Миклош Рожа ( Двойная страховка , Убийцы , Крест-накрест ) и Франц Ваксман ( Ярость , Бульвар Сансет , Ночь в большом городе ). Двойная страховка — это основополагающая музыка, изначально не понравившаяся музыкальному директору Paramount за ее резкость, но решительно одобренная режиссером Билли Уайлдером и руководителем студии Бадди ДеСильвой . [229] Существует широко распространенное мнение, что «неряшливый» джазовый саксофон и пиццикато-бас составляют звучание нуара, но эти характеристики возникли гораздо позже, как в музыке конца 1950-х годов Генри Манчини для Touch of Evil и телевизионного Питера Ганна . В музыке Бернарда Херрманна для Taxi Driver активно используется саксофон. [ необходима цитата ]
Склоняемые формы: множественное число film noirs \-'nwär(z)\ или films noir или films noirs \-'nwär\
Медиа, связанные с фильмом нуар на Wikimedia Commons
