Телевидение BBC Шекспир

Серия британских телеадаптаций пьес Шекспира.

BBC Television Shakespeare — серия британских телевизионных адаптаций пьес Уильяма Шекспира , созданных Седриком Мессиной и транслируемых BBC Television . Сериал, транслировавшийся в Великобритании с 3 декабря 1978 года по 27 апреля 1985 года, состоял из семи сезонов и тридцати семи серий.

Разработка началась в 1975 году, когда Мессина увидела, что территория замка Гламис станет идеальным местом для адаптации пьесы Шекспира «Как вам это понравится» для серии «Пьеса месяца» . Однако по возвращении в Лондон он задумал создать целую серию, посвященную исключительно драматическим произведениям Шекспира. Когда он столкнулся с менее чем восторженным откликом со стороны руководителей отделов BBC, Мессина обошел обычные каналы и поделился своей идеей непосредственно с верхушкой иерархии BBC, которая дала зеленый свет шоу. Испытывая финансовые, логистические и творческие проблемы на заре производства, Мессина выстоял и в течение двух лет был исполнительным продюсером. Когда в начале третьего сезона его заменил Джонатан Миллер , сериал пережил своего рода творческий ренессанс, поскольку ограничения в интерпретации пьес режиссерами были ослаблены, политика продолжалась под руководством Шона Саттона , который на несколько сезонов занял пост исполнительного продюсера. пять, шесть и семь. К концу своего существования сериал доказал как рейтинговый, так и финансовый успех.

Первоначально адаптации получили в целом отрицательные отзывы, хотя по мере развития сериала их прием несколько улучшался, и режиссерам было предоставлено больше свободы, что привело к тому, что интерпретации стали более смелыми. Некоторые эпизоды сейчас пользуются большим уважением, особенно некоторые из традиционно менее известных и менее часто ставящихся пьес. Полный комплект представляет собой популярный сборник, а несколько эпизодов представляют собой единственную нетеатральную постановку конкретной пьесы, доступную в настоящее время на DVD. Начиная с 26 мая 2020 года все 37 пьес доступны для потоковой передачи в Северной Америке через BritBox . ^[1]

Введение

Происхождение

Идея сериала возникла в 1975 году у Седрика Мессины , продюсера BBC , который специализировался на телевизионных постановках классических театральных постановок, когда он находился в замке Глэмис в Ангусе , Шотландия, на съемках адаптации пьесы Дж. М. Барри «Маленький министр» для пьесы BBC. из серии «Месяц» . ^[2] Во время съемок Мессина понял, что территория замка станет идеальным местом для экранизации пьесы Шекспира « Как вам это понравится» . Однако к тому времени, когда он вернулся в Лондон, его идея значительно выросла, и теперь он задумал целую серию, посвященную исключительно драматическому творчеству Шекспира; сериал, в котором будут адаптированы все тридцать семь пьес Шекспира. ^[3]

Однако почти сразу же после того, как Мессина поделился этой идеей со своими коллегами, у него начались проблемы. Он ожидал, что все на BBC будут в восторге от этой концепции, но этого не произошло. В частности, подразделение драмы и пьес считало, что сериал не сможет иметь финансовый успех без международных продаж, что они не считали вероятным. Более того, они утверждали, что Шекспир на телевидении работал редко, и придерживались мнения, что просто нет необходимости ставить все тридцать семь пьес, поскольку многие из них малоизвестны и не найдут аудитории среди широкой публики, даже в Англии. Разочарованный отсутствием энтузиазма, Мессина обошел руководителей департаментов и направил свое предложение непосредственно директору программ Аласдеру Милну и генеральному директору Яну Третовану , которым идея понравилась. ^[4] Хотя на BBC все еще существовали оговорки, и хотя решение Мессины обойти принятую иерархию не будет забыто, при поддержке Милна и Третована сериалу был дан зеленый свет, а его устрашающий масштаб отстаивался как часть его привлекательности; «Это был грандиозный проект, никто другой не мог этого сделать, никто другой не хотел этого делать, но это должно быть сделано». ^[5] Через несколько месяцев после начала съемок журналист Генри Фенвик написал, что проект был «великолепно британским, великолепно BBC». ^[6]

Шекспир на BBC

Би-би-си раньше показывала множество шекспировских адаптаций, и к 1978 году единственными пьесами, которые они не показывали в специально созданных для телевидения адаптациях, были « Генрих VIII» , «Перикл» , «Тимон Афинский» , «Тит Андроник» и «Два джентльмена из Вероны ». ^[7] Однако, несмотря на такой уровень опыта, они никогда не создавали ничего такого масштаба, как шекспировский сериал . Эксклюзивные телевизионные шекспировские постановки начались 5 февраля 1937 года с прямой трансляции Акта 3, Сцены 2 из спектакля « Как вам это понравится» режиссера Роберта Аткинса с Маргареттой Скотт в роли Розалинды и Ионом Суинли в роли Орландо . ^[8] Позже тем же вечером была показана сцена ухаживания из «Генриха V» режиссера Джорджа Мора О'Ферралла с Генри Оскаром в главной роли в роли Генри и Ивонн Арно в роли Кэтрин . ^[9] О'Ферролл курировал многочисленные трансляции шекспировских отрывков в течение 1937 года, включая похоронную речь Марка Антония из « Юлия Цезаря» с Генри Оскаром в роли Антония (11 февраля), ^[10] несколько сцен между Бенедиктом и Беатрис из «Много шума из ничего » с участием Генри Оскара и Маргаретты Скотт (также 11 февраля), ^[11] несколько сцен между Макбетом и леди Макбет из «Макбета» с Лоуренсом Оливье и Джудит Андерсон в главных ролях (25 марта), ^[12] и сильно урезанная версия «Отелло» с Балиолом Холлоуэем в роли Отелло , Селией Джонсон в роли Дездемоны и Д. А. Кларк-Смитом в роли Яго (14 декабря). ^[13]

Другие постановки 1937 года включали два разных показа сцен из «Сна в летнюю ночь» ; один режиссер Даллас Бауэр с Патрицией Хиллиард в роли Титании и Хэем Петри в роли Ника Боттома (18 февраля), ^[14] другой - отрывок из постановки Стивена Томаса в Риджентс-парке с Александром Ноксом в роли Оберона и Теей Холм в роли Титании, вышедший в эфир как часть празднования дня рождения Шекспира (23 апреля). ^[14] В 1937 году также транслировалась сцена ухаживания из «Ричарда III » режиссера Стивена Томаса с Эрнестом Милтоном в главной роли в роли Ричарда и Беатрикс Леманн в роли леди Анны (9 апреля). ^[15] В 1938 году состоялась первая полнометражная трансляция шекспировской пьесы; Современная постановка Далласа Бауэра « Юлий Цезарь» в Мемориальном театре Шекспира с Д. А. Кларк-Смитом в роли Марка Антония и Эрнестом Мильтоном в роли Цезаря (24 июля). ^[16] В следующем году был снят первый полнометражный фильм для телевидения; «Буря» , также режиссера Бауэра, с Джоном Эбботтом в роли Просперо и Пегги Эшкрофт в роли Миранды (5 февраля). ^[13] Подавляющее большинство этих передач транслировались в прямом эфире, и они прекратились с началом войны в 1939 году. Ни одна из них не сохранилась до сих пор.

После войны шекспировские адаптации показывались гораздо реже и, как правило, представляли собой более «значимые» постановки, специально созданные для телевидения. В 1947 году, например, О'Феррал поставил двухсерийную адаптацию «Гамлета» с Джоном Байроном в роли Гамлета , Себастьяном Шоу в роли Клавдия и Маргарет Роулингс в роли Гертруды (5 и 15 декабря). ^[17] Другие послевоенные постановки включали «Ричард II» режиссера Ройстона Морли с Аланом Уитли в главной роли в роли Ричарда и Клементом Маккаллином в роли Болингброка (29 октября 1950 г.); ^[18] «Генрих V» , снова режиссер Морли, с Клементом Маккаллином в главной роли в роли Генри и Олафом Пули в роли дофина (22 апреля 1951 г.); ^[19] оригинальная постановка Sunday Night Theater «Укрощение строптивой» режиссера Десмонда Дэвиса с Маргарет Джонстон в главной роли в роли Катерины и Стэнли Бейкером в роли Петручио (20 апреля 1952 г.); ^[20] телевизионная версия постановки «Генриха V» Елизаветинской театральной труппы Джона Бартона с Колином Джорджем в роли Генри и Майклом Дэвидом в роли дофина (19 мая 1953 г.); ^[21] живое исполнение в Sunday Night Theater музыкальной постановки Лайонела Харриса « Комедия ошибок » с Дэвидом Пулом в главной роли в роли Антифола Эфесского и Полом Хансардом в роли Антифола Сиракузского (16 мая 1954 г.); ^[22] и «Жизнь Генриха Пятого» , первая программа нового сериала BBC « Мировой театр », режиссера Питера Дьюса , с Джоном Невиллом в главной роли в роли Генри и Джоном Вудом в роли дофина (29 декабря 1957 г.). ^[19]

В 1950-х и 1960-х годах также было показано четыре многосерийных шекспировских адаптации, снятых для телевидения; три специально задуманы как телевизионные постановки, один - телевизионная адаптация сценической постановки. Первым была «Жизнь и смерть сэра Джона Фальстафа» (1959). Продюсер и режиссер Рональд Эйр , с Роджером Ливси в главной роли в роли Фальстафа , сериал взял все сцены Фальстафа из «Генриады» и адаптировал их в семь тридцатиминутных эпизодов. ^[23] Вторым был «Эпоха королей» (1960). Спродюсированный Питером Дьюсом и режиссером Майклом Хейсом , шоу состояло из пятнадцати эпизодов длительностью от шестидесяти до восьмидесяти минут каждый, в которых были адаптированы все восемь последовательных исторических пьес Шекспира (« Ричард II» , «Генрих IV» , « Генрих IV», «Генрих IV» , «Генрих V» , «Генрих VI» , 2 Генрих VI , 3 Генрих VI и Ричард III ). ^{[24] [25]} Третьим был «Распространение орла» (1963), режиссер и продюсер Дьюс. В сериале, состоящем из девяти шестидесятиминутных эпизодов, адаптированы римские пьесы в хронологическом порядке изображенных событий из реальной жизни; Кориолан , Юлий Цезарь , Антоний и Клеопатра . ^[26] Четвертый сериал был не оригинальной телевизионной постановкой, а созданным для телевидения «переосмыслением» сценической постановки; «Войны роз» , который был показан в 1965 и 1966 годах. « Войны роз» представляли собой трехчастную адаптацию первой исторической тетралогии Шекспира ( 1-й Генрих VI , 2-й Генрих VI , 3-й Генрих VI и Ричард III ), которая была поставленный с большим критическим и коммерческим успехом в Королевском Шекспировском театре в 1963 году, адаптированный Джоном Бартоном и поставленный Бартоном и Питером Холлами . В конце показа постановка была перемонтирована для телевидения и снималась на настоящей сцене Королевского Шекспировского театра с использованием той же декорации, что и театральная постановка, но не во время живых выступлений. Режиссер Майкл Хейс и Робин Миджли для телевидения , он первоначально вышел в эфир в 1965 году как трехчастный, точно так же, как были поставлены пьесы (три части назывались «Генрих VI» , «Эдуард IV» и «Ричард III »). Из-за популярности трансляции 1965 года сериал снова был показан в 1966 году, но три пьесы были разделены на десять серий по пятьдесят минут каждая.^{[27] [28]}

Хотя «Эпоха королей» , которая на тот момент была самой дорогой и амбициозной шекспировской постановкой, имела успех у критиков и коммерческий успех, « Распространение орла» не имело успеха, и впоследствии BBC решила вернуться к постановкам меньшего масштаба с меньшими финансовыми затратами. риск. ^[29] В 1964 году, например, они показали живое исполнение постановки Королевской шекспировской труппы Клиффорда Уильямса (RSC) « Комедия ошибок» театра Олдвич с Яном Ричардсоном в главной роли в роли Антифола Эфесского и Алеком МакКоуэном в роли Антифола Сиракузского. ^[30] В 1964 году также транслировался «Гамлет в Эльсиноре » режиссера Филипа Сэвилла и продюсера Питера Люка . Вся пьеса с Кристофером Пламмером в роли Гамлета, Робертом Шоу в роли Клавдия и Джун Тобин в роли Гертруды была снята на месте в Хельсингёре , в настоящем замке Эльсинор . ^[31] В 1970 году они показали «Трагедию Ричарда II» на основе гастрольной постановки Ричарда Коттрелла с Ианом Маккелленом в роли Ричарда и Тимоти Уэстом в роли Болингброка. ^[32]

Кроме того, в сериале «Пьеса месяца» за прошедшие годы было показано несколько шекспировских адаптаций; «Ромео и Джульетта » (1967), «Буря» (1968), «Юлий Цезарь» (1969), «Макбет » (1970), «Сон в летнюю ночь» (1971), « Венецианский купец » (1972), «Король Лир» (1975) и « Бесплодные усилия любви » ( 1975).

Финансирование

Проект BBC Television «Шекспир» был самым амбициозным проектом Шекспира, когда-либо предпринятым теле- или кинопроизводственной компанией. Проект был настолько масштабным, что BBC не могла профинансировать его в одиночку, поэтому требовался североамериканский партнер, который мог бы гарантировать доступ к рынку Соединенных Штатов, что считалось необходимым для того, чтобы сериал окупил свои затраты. В своих попытках найти это финансирование BBC поначалу повезло. Редактор сценария Седрика Мессины, Алан Шоллкросс , приходился двоюродным братом Денэму Челлендеру, исполнительному директору нью-йоркского отделения Morgan Guaranty Trust . Челлендер знал, что Морган хочет поддержать усилия в области общественного искусства, и предложил своему начальству сериал о Шекспире. Морган связался с BBC, и сделка была быстро достигнута. ^[5] Однако Морган был готов инвестировать лишь около одной трети необходимой суммы (приблизительно 1,5 миллиона фунтов стерлингов/3,6 миллиона долларов США). Получение остального необходимого финансирования заняло у BBC значительно больше времени – почти три года.

Следующей инвестировала компания Exxon , предложив еще треть бюджета в 1976 году ^{. [33]} В следующем году Корпорация общественного вещания (CPB) связалась с Time Life , дистрибьютором BBC в США, по поводу возможных инвестиций в проект. Однако, поскольку CPB использовала государственное финансирование, ее интерес к сериалу привлек внимание профсоюзов США и профессионалов театра, которые возражали против идеи субсидирования британских программ американскими деньгами. Американская федерация артистов телевидения и радио (AFTRA) и Американская федерация труда и Конгресс промышленных организаций (AFL-CIO) начали оказывать давление на CPB, чтобы она не инвестировала в сериал. Джозеф Папп , директор Нью-Йоркского Шекспировского фестиваля , был особенно ошеломлен, заявив, что американское телевидение может выполнять весь канон телевидения так же легко, как и BBC, и публично призвал CPB не инвестировать. ^[34] Прежде чем ситуация достигла апогея, однако, был найден необходимый третий инвестор, Metropolitan Life . ^[33] Их инвестиции означали, что с помощью 5,5 миллионов долларов, вложенных BBC, а также денег от Morgan и Exxon, проект был полностью профинансирован. ^[7]

На сложность этого финансирования указывают общие вступительные титры к показу каждого эпизода в США; «Сериал стал возможен благодаря грантам Exxon, Metropolitan Life и Morgan Bank. Это совместный проект BBC-TV и телевидения Time/Life, представленный для Службы общественного вещания WNET /Thirteen, Нью- Йорк ». По словам Жака Вензы , исполнительного продюсера WNET, «это был один из немногих случаев, когда мы убедили трех отдельных корпоративных спонсоров согласиться финансировать что-то через шесть лет. Это само по себе было своего рода выдающимся подвигом». ^[35]

Отклоненные планы

Одним из первых решений Мессины относительно сериала было нанять литературного консультанта; Профессор Джон Уилдерс из Вустерского колледжа Оксфорда . Первоначально Вилдерс хотел, чтобы шоу работали на основе совершенно новых текстов, отредактированных из различных кварто , октаво и фолио специально для постановок, но когда время, необходимое для этого, оказалось непрактичным, Вилдерс решил вместо этого использовать издание Питера Александера 1951 года. Полное собрание сочинений в серии «Библия». ^[36]

Сначала Мессина предполагал, что сериал будет состоять из шести сезонов по шесть эпизодов в каждом, причем план заключался в том, чтобы адаптировать три пьесы Генриха VI в эпизод, состоящий из двух частей. Однако эта идея была быстро отвергнута, поскольку она была сочтена неприемлемым компромиссом, и вместо этого было решено просто сделать один сезон из семи серий. Первоначально Мессина подумывал снимать пьесы в хронологическом порядке их композиции , но от этого плана отказались, поскольку считалось, что для этого потребуется начать серию с серии относительно малоизвестных пьес, не говоря уже о том, что что точной хронологии нет. ^[36] Вместо этого Мессина, Вилдерс и Шоллкросс решили, что первый сезон будет включать в себя некоторые из наиболее известных комедий (« Много шума из ничего» и «Как вам это понравится ») и трагедий ( «Ромео и Джульетта» и «Юлий Цезарь »). «Мера за меру» была выбрана как «малоизвестная» пьеса сезона, а король Ричард Второй был включен в последовательность исторических пьес , состоящую из восьми частей . Когда производство первого эпизода « Много шума из ничего » было прекращено после того, как он был снят, его заменили « Известной историей жизни короля Генриха Восьмого» в качестве шестого эпизода сезона. ^[36]

Однако почти сразу же концепция исторической октологии столкнулась с проблемами. Мессина хотела снять восемь последовательных исторических пьес в хронологическом порядке событий, которые они изображали, со связанным актерским составом и одним и тем же режиссером для всех восьми адаптаций ( Дэвид Джайлз ), с распределением последовательности на все шесть сезонов. ^[37] Однако на ранних стадиях планирования «Короля Ричарда Второго» и «Первой части «Короля Генриха Четвертого» план связанного кастинга развалился, когда выяснилось, что, хотя Джон Финч (Генри Болингброк в «Ричарде ») может вернуться в качестве Генрих IV, Джереми Буллок в роли Хотспура и Дэвид Свифт в роли графа Нортумберленда не смогли этого сделать, и части пришлось переделывать, что подрывало концепцию съемки пьес как одной последовательности. ^[38] В конечном итоге, в течение первого сезона «Король Ричард Второй» , хотя режиссером по-прежнему был Джайлз, рассматривался как самостоятельная пьеса, в то время как « Первая часть «Короля Генриха Четвертого» , «Вторая часть короля Генриха Четвертого» и «Короля Генриха Четвертого » «Жизнь Генриха Пятого» (все фильмы также режиссера Джайлза) во втором сезоне рассматривались как трилогия со связанными актерами. Кроме того, в попытке установить связь с Ричардом первого сезона Джон Финч вернулся в роли Генриха IV, а первая часть «Короля Генриха Четвертого» началась с убийства Ричарда из предыдущей пьесы. Второй набор из четырех пьес затем был поставлен Джейн Хауэлл как единое целое, с общим набором и связанным актерским составом, который вышел в эфир в течение пятого сезона.

Джеймс Эрл Джонс . Когда Седрик Мессина попытался выбрать Джонса на роль Отелло , Equity пригрозили нанести удар, поскольку они хотели, чтобы в шоу появлялись только британские и ирландские исполнители.

Еще одной ранней идеей, которая так и не была реализована, была концепция создания единой репертуарной актерской труппы для исполнения всех тридцати семи пьес. Однако RSC эта идея не особо понравилась, поскольку он считал себя национальным репертуаром. Прежде чем план был реализован на практике, Британская ассоциация актеров заблокировала это предложение, утверждая, что как можно больше ее членов должны получить шанс появиться в сериале. ^[34] Они также прописали в своем контракте с BBC, что на роль могут быть приглашены только британские и ирландские актеры. Во время планирования второго сезона, когда до их сведения дошло, что Мессина пытается выбрать Джеймса Эрла Джонса на роль Отелло , «Эквити» пригрозили объявить забастовку своих участников, что нанесло ущерб сериалу. Это вынудило Мессину отказаться от кастинга Джонса, а Отелло был перенесен на более поздний сезон. ^[34]

Реализм

Первоначальной эстетической концепцией сериала Мессины был реализм , особенно с точки зрения декораций, которые должны были быть максимально естественными. Это было основано на том, что Мессина знала о телеаудитории и ее ожиданиях. Его мнение, поддержанное многими его сотрудниками, заключалось в том, что большая часть аудитории не будет обычными театралами, которые будут реагировать на стилизацию или новаторство. Говоря о декорациях «Ромео и Джульетты» , Генри Фенвик отмечает, что

И [режиссер] Ракофф, и Мессина были уверены, что спектакль должен быть поставлен максимально натуралистично. «Вы должны увидеть настоящий бальный зал , балкон, сад, площадь», — настаивал Мессина. «Чтобы привлечь внимание аудитории, нужно сделать это как можно более реалистично», — подчеркивает Ракофф. «Вы просите аудиторию сделать чертову вещь; самое реальное средство массовой информации в мире — это телевидение; они смотрят новости в девять часов и видят настоящую кровь, и вдруг мы говорим: Приходите к нашему притворному насилию. Я раньше делал стилизованные постановки, и публике требуется чертовски много времени, чтобы понять вас. Вы могли бы поставить « Ромео и Джульетту» на фоне белых или черных драпировок, но я думаю, вы оттолкнете чертовски много потенциала зрителей. Я бы с удовольствием попробовал сыграть Ромео где-нибудь на улице, в Вероне. ^[39]

Действительно, две серии первого сезона были записаны на натуре; «Как вам это понравится» в замке Гламис и его окрестностях, а также « Знаменитая история жизни короля Генриха Восьмого» в трех разных замках Кента.

Однако, несмотря на настаивание на реализме, в обоих первых эпизодах, «Ромео и Джульетта» и «Король Ричард Второй» , были явно фальшивые, недавно построенные декорации для студии, которые подверглись резкой критике со стороны рецензентов за неспособность достичь какого-либо ощущения живой реальности. ; «Подобный полуреализм постоянно противоречит тому самому правдоподобию , которое было его целью». ^[40] Резкие рецензии на ранние наборы привели к тому, что сериал принял еще более реалистичный подход в будущих адаптациях, особенно в таких постановках, как « Двенадцатая ночь» , «Виндзорские веселые жены » и «Цимбелин », каждая из которых отличается «достоверным студийным правдоподобием экстерьеры, места, которые работают как съемки на натуре, а не на какой-то реалистичной сцене или в студии». ^[40] Однако не все были поклонниками более экстремальной реалистической эстетики. Джон Уилдерс, например, предпочитал «фальшивый реализм» первых пьес, который, по его мнению, был «гораздо более удовлетворительным, чем локационная работа, потому что намеренная искусственность декораций гармонирует с условностями пьес. такое впечатление, что мы пытались создать реалистичные декорации, но потерпели неудачу из-за отсутствия навыков или денег». ^[41] Именно такое впечатление он произвел, и именно поэтому в более поздних эпизодах были гораздо более сложные декорации, и почему реализм был отброшен как доминирующий стилистический подход ко времени Гамлета, принца Датского в конце второго эпизода. время года. Когда Джонатан Миллер занял пост продюсера в начале третьего сезона, реализм перестал быть приоритетом.

Британская реклама

До показа первого эпизода британская реклама сериала была обширной, в ней участвовали практически все отделы BBC. После начала сериала основным аспектом рекламной кампании стал предварительный просмотр каждого эпизода для прессы перед его публичной трансляцией, чтобы обзоры могли появиться до выхода эпизода в эфир; идея состоит в том, что хорошие обзоры могут побудить людей смотреть, которые в противном случае не стали бы смотреть. Другие рекламные «мероприятия» включали вечеринку в честь начала третьего сезона в гостинице «Джордж Инн» в Саутварке , недалеко от театра «Глобус» , и аналогичную вечеринку в начале шестого сезона в замке Глэмис, который был на мероприятии присутствовали Ян Хогг , Алан Ховард , Джосс Экланд , Тайлер Баттерворт , Венди Хиллер , Патрик Райкарт и Сирил Кьюсак , все из которых были готовы дать интервью многим приглашенным журналистам. ^[42]

Еще одним важным аспектом рекламной работы были дополнительные образовательные материалы. Например, книжное подразделение BBC поручило выпуску сценариев для каждого эпизода, подготовленных редакторами сценариев Аланом Шоллкроссом (сезоны 1 и 2) и Дэвидом Снодином (сезоны 3 и 4) и отредактированным Джоном Уилдерсом. Каждая публикация включала общее введение Уилдерса, эссе Генри Фенвика о самой постановке, интервью с актерами и съемочной группой, фотографии, глоссарий и аннотации к текстовым изменениям Шоллкросса, а затем и Снодина, с объяснениями, почему определенные сокращения было сделано.

Помимо опубликованных сценариев с аннотациями, BBC также подготовила два дополнительных шоу, призванных помочь зрителям познакомиться с пьесами на более научном уровне; радиосериал «Предисловие к Шекспиру» и телесериал «Шекспир в перспективе» . «Предисловия» представляли собой серию тридцатиминутных шоу, посвященных истории постановки каждой пьесы, с комментариями актера, исполнявшего пьесу в прошлом. Актер обсуждал общую сценическую историю, а также свой собственный опыт работы над спектаклем, причем каждый эпизод транслировался на BBC Radio 4 за один-три вечера до показа самого эпизода на BBC 2 . ^[43]

Телевизионное приложение « Шекспир в перспективе » представляло собой более широко образовательное шоу, в котором каждая двадцатипятиминутная серия была посвящена различным аспектам постановки, которую вели различные известные деятели, которые, вообще говоря, не были вовлечены в Шекспировское шоу . се . ^[44] Вышедший в эфир на BBC 2 накануне трансляции самого шоу, основная цель сериала заключалась в том, чтобы «просветить новую аудиторию Шекспира на телевидении, привлечь людей к пьесам и дать им некоторый справочный материал. [Ведущие] ] обобщил сюжеты пьес, предоставил историческую основу, где это возможно, и предложил некоторые оригинальные мысли, которые могли бы заинтриговать тех, кто уже знаком с текстом». ^[45] Уровень стипендии специально оценивался для экзаменов уровня O и A , при этом докладчики писали свои собственные сценарии. Однако в сериале часто возникали проблемы. Например , в спектакле «Гамлет, принц Датский» , когда съемочная группа пришла на съемки, ведущий просто заявил: «Это одна из самых глупых пьес, когда-либо написанных, и мне нечего о ней сказать». Это побудило к спешно организованной программе, которую вел Клайв Джеймс . ^[46]

Однако самая большая проблема с «Шекспиром в перспективе » и наиболее часто комментируемая в рецензиях заключалась в том, что ведущий каждой серии не видел постановку, о которой он/она говорил, и часто между их замечаниями было несоответствие. и интерпретация, предлагаемая шоу. Например, комментарии поэта Стивена Спендера о том, что «Зимняя сказка» — это пьеса невероятной красоты, прославляющая циклы природы, казалось, противоречили полустилизованной одиночной постановке Джейн Хауэлл, где одинокое дерево использовалось для обозначения изменения в природе. времена года. Наиболее комментируемый пример этого несоответствия был в отношении «Цимбелина» , ведущим которого был драматург и сценарист Деннис Поттер . В своем обзоре для The Observer как на постановку, так и на шоу « Перспектива » Джулиан Барнс написал: «По понятным причинам, несколько стадий отделяют левую руку BBC от правой. Однако лишь изредка мы видим такую ​​камею межруководственного непонимания, как это произошло». на прошлой неделе в рамках их шекспировского цикла: правая рука хватает молоток и резко прибивает левую руку к подлокотнику кресла». Барнс отмечает, что Поттер явно не видел шоу, когда записывал свой комментарий. Он был прав; «Перспектива Поттера» была записана еще до того, как Цимбелин был застрелен. По словам Барнса,

Впервые Поттер был обнаружен скрывающимся среди мшистых скал и гулких гротов Динского леса , что, по его словам, было подходящим фоном для представления пьесы, полной «каменных загадочных пейзажей как моего собственного детства, так и всех наших сказочных воспоминаний». Он убаюкивал нас в мир снов: «Вернитесь в сумеречные вечера детства. Ваши веки опускаются [...] теплый, уютный дом готовится уйти без якоря в ночь [. ..] царство когда-то давно». Мегалиты и память, папоротники и феи : таков был мир Цимбелина . Элайджа Мошинский , режиссер, очевидно, не услышал. Фейри не было дома; камни были сняты; каменно-загадочные пейзажи можно было бы набить. Древняя Британия во времена правления Августа Цезаря превратилась в пижонский двор 17-го века с отсылками к Рембрандту , Ван Дейку и (когда Хелен Миррен была поймана в определенном свете и определенном платье) Вермееру . Сказка, обещанная мистером Поттером, стала пьесой о придворных интригах и современной страсти: своего рода отрывок из «Отелло» . ^[47]

Реклама в США

Шекспировская библиотека Фолджера активно участвовала в продвижении спектакля в США.

В США BBC наняла Stone/Hallinan Associates для рекламы. Однако, поскольку шоу транслировалось по общественному телевидению , многие газеты и журналы США не освещали его. ^{[48] ​​В честь запуска шоу в США в} Белом доме был проведен прием , на котором присутствовала Розалин Картер , за которым последовал обед в Библиотеке Фолджера Шекспира . Главным представителем был Энтони Куэйл , который был выбран на роль Фальстафа в эпизодах «Генриха Четвертого» второго сезона . Помогло и то, что, в отличие от многих других актеров, появлявшихся в ранних сериях, Куэйл был хорошо известен в США. Также присутствовали Ричард Паско , Селия Джонсон, Патрик Райкарт и Хелен Миррен. Изначально планировалось, что Джеймс Эрл Джонс появится в ожидании постановки второго сезона « Отелло» , но к моменту приема Мессина была вынуждена отказаться от его участия. ^[49] За несколько недель до премьеры компания Stone/Hallinan рассылала пресс-киты для каждого эпизода, Exxon производила теле- и радиорекламу, а MetLife проводила шекспировские дни открытых дверей в своем головном офисе и разослала плакаты и руководства для зрителей. каждый эпизод. ^[50]

В США WNET запланировала серию тридцатиминутных программ, которые будут служить общим введением к каждому эпизоду. Это создало что-то вроде цирка в СМИ , когда они (полу) в шутку спросили Джозефа Паппа, будет ли он заинтересован в его проведении. ^[51] В конечном итоге, однако, они отказались от этой идеи и просто транслировали эпизоды BBC « Шекспир в перспективе» . Что касается радиорекламы, то в 1979 году Национальное общественное радио (NPR) транслировало Шекспировский фестиваль ; серия опер и музыкальных программ по пьесам Шекспира, а также двухчасовая документальная драма «Уильям Шекспир: Портрет в звуке» , написанная и поставленная Уильямом Люсом , с Джули Харрис и Дэвидом Уорнером в главных ролях . Они также транслировали серию лекций из Линкольн-центра с участием Сэмюэля Шенбаума , Мэйнарда Мака и Дэниела Зельцера . Кроме того, станция NPR WQED-FM транслировала получасовые вступления к каждой пьесе за неделю до телетрансляции эпизода. Однако, когда первые эпизоды шоу не получили тех рейтингов , на которые изначально надеялись, финансирование рекламы быстро иссякло; Шекспировское шоу, запланированное на канале PBS в 1981 году, с участием Чарлтона Хестона , Робина Уильямса , Ричарда Чемберлена и Читы Риверы , не нашло андеррайтера и было отменено. ^[52] Мультимедийная передвижная выставка Шекспировской библиотеки Фолджера « Шекспир: Земной шар и мир» имела больший успех и в течение первых двух сезонов шоу объездила города по всей стране. ^[53]

Рекламные усилия BBC в Великобритании были сосредоточены, по крайней мере частично, на образовании, так же как и реклама в США, где страховщики тратили столько же на образовательные материалы, сколько и на поддержку самого сериала. Работа по реализации образовательной программы в США была поручена компании Tel-Ed, дочерней компании Stone/Hallinan. Образовательные усилия были сосредоточены на средней и старшей школе, где американские учащиеся впервые сталкиваются с Шекспиром. У Тел-Эда была трехсторонняя цель; познакомить учащихся с большим количеством пьес (в большинстве школ преподают только «Ромео и Джульетту» , «Юлий Цезарь » и «Макбет» ), побудить учащихся по-настоящему наслаждаться Шекспиром и чаще преподавать Шекспира. Целью Tel-Ed было сделать всю серию доступной для каждой средней школы США. В течение первого сезона они разослали 36 000 учебных материалов факультетам английского языка, получив 18 000 запросов на дополнительную информацию. ^[53] Образовательный аспект сериала считался настолько успешным, что, когда шоу было прекращено в эфире в 1985 году, Морган Бэнк продолжил образовательную деятельность, создав в 1986 году «Час Шекспира». Концепция шоу заключалась в том, что эпизоды BBC Телевизионный Шекспир будет представлен именно как образовательный инструмент. Запланированный как трехлетнее шоу с пятью эпизодами в год в течение пятнадцатинедельного сезона, сериал будет группироваться по тематическим группам. В качестве ведущего был нанят Уолтер Маттау , и в каждом эпизоде ​​​​были документальные материалы, перемежающиеся обширными отрывками из самой продукции BBC. Также была издана книга с полной стенограммой каждой серии; «Час Шекспира: спутник телесериала PBS» под редакцией Эдварда Куинна. В целом первый сезон обошелся в 650 тысяч долларов, но все ожидали от него успеха. Освещая тему любви, он использовал «Сон в летнюю ночь» , «Двенадцатую ночь », «Все хорошо, что хорошо кончается» , «Мера за меру» и «Король Лир ». Однако шоу получило очень плохие рейтинги и было отменено в конце первого сезона. Второй сезон должен был освещать власть ( «Король Ричард Второй» , «Первая часть книги о короле Генрихе Четвертом» , «Трагедия Ричарда III» , «Укрощение строптивой» , « Макбет и Юлий Цезарь »), а третий сезон должен был посвящен мести («Макбет и Юлий Цезарь»). Венецианский купец , Гамлет, Принц Датский , Зимняя сказка , Буря и Отелло ).^[54]

Планирование

Масштаб сериала означал, что с самого начала серьезной проблемой было планирование. Все знали, что добиться хороших рейтингов для тридцати семи серий за шесть лет будет непросто, и чтобы гарантировать это, BBC (поначалу) строго следила за расписанием шоу. Каждый из шести сезонов должен был транслироваться в двух частях; три еженедельные передачи в конце зимы, затем небольшой перерыв, а затем три еженедельные передачи в начале весны. Это было сделано для того, чтобы максимизировать маркетинг в преддверии Рождества, а затем извлечь выгоду из традиционно тихого периода ранней весны. ^[55] Первый сезон идеально следовал этой модели: трансляции в 1978 году состоялись 3 декабря (« Ромео и Джульетта »), 10 декабря ( «Король Ричард Второй ») и 17 декабря (« Мера за меру »), а в 1979 году — 11 февраля (« Как вы»). Like It ), 18 февраля ( «Юлий Цезарь ») и 25 февраля (« Известная история жизни короля Генриха Восьмого »). Все серии транслировались на BBC 2 в воскресенье, и все начинались в восемь часов с пятиминутным интервалом около 9 для новостей на 2 и сводки погоды. Второй сезон начался по той же системе: постановки в 1979 году состоялись 9 декабря ( Первая часть «Короля Генриха Четвертого »), 16 декабря ( Вторая часть «Короля Генриха Четвертого ») и 23 декабря (« Жизнь Генриха Пятого» ) . . Однако затем с графиком начались проблемы. Четвертый эпизод, « Двенадцатая ночь» , был показан в воскресенье, 6 января 1980 года, но пятый эпизод, « Буря» , не был показан до среды, 27 февраля, а шестой, «Гамлет, принц Датский» (который был отложен из-за Дерека Якоби расписание) выходил в эфир только в воскресенье, 25 мая.

При переходе к третьему сезону, продюсером которого был Джонатан Миллер, расписание, как отмечали тогда многие критики, казалось не чем иным, как случайным. Первая серия третьего сезона (« Укрощение строптивой ») вышла в эфир в среду, 23 октября 1980 года. Следующая серия (« Венецианский купец ») вышла в эфир в среду, 17 декабря, за ней последовал «Все хорошо» в воскресенье, 4 января 1981 года, «Зимняя сказка». в воскресенье, 8 февраля, Тимон Афинский в четверг, 16 апреля, и Антоний и Клеопатра в пятницу, 8 мая. Второй сезон Миллера в качестве продюсера (четвертый сезон сериала) был еще более беспорядочным: за весь сезон вышло всего три эпизода; «Отелло» в воскресенье, 4 октября 1981 года, «Троил и Крессида» в субботу, 7 ноября и «Сон в летнюю ночь» в воскресенье, 13 декабря. Следующая группа серий вышла в эфир только в сентябре 1982 года, в пятом сезоне под продюсерством Шона Саттона . Расписание Саттона, во всяком случае, было даже более случайным, чем расписание Миллера; пятый сезон начался с «Короля Лира» в воскресенье, 19 сентября, но не продолжился до « Виндзорских веселых жен» во вторник, 28 декабря. Первая историческая тетралогия временно упорядочила расписание и выходила в эфир по воскресеньям подряд; 2, 9, 16 и 23 января 1983 года. Шестой сезон начался с «Цимбелина» в воскресенье, 10 июля, но второй эпизод последовал только в субботу, 5 ноября (« Макбет »). «Комедия ошибок» вышла в эфир в субботу, 24 декабря, а всего через три дня - « Два джентльмена из Вероны» во вторник, 27 декабря, а « Трагедия Кориолана» завершила сезон в субботу, 21 апреля 1984 года. Седьмой сезон вышел в эфир полностью. по субботам; «Жизнь и смерть короля Иоанна » 24 ноября, « Перикл, принц Тирский » 8 декабря, « Много шума из ничего» 22 декабря, « Бесплодные усилия любви» 5 января 1985 года и, наконец, «Тит Андроник » 27 апреля.

Планирование в США было еще более сложным. В Великобритании каждая серия может начинаться в любое время и длиться любую продолжительность без каких-либо серьезных проблем, поскольку шоу не обрезаются по размеру слота; скорее, слоты организованы так, чтобы соответствовать шоу. Однако в США телевидение работало в очень жестких временных интервалах; шоу не может длиться, скажем, 138 минут, оно должно длиться либо 120, либо 150 минут, чтобы вписаться в существующий интервал. Кроме того, в то время как BBC включала пятиминутный антракт примерно в середине каждого шоу, PBS должна была делать антракт каждые шестьдесят минут. Некоторые шоу первого сезона оставляли «пробелы» во временных интервалах США почти в двадцать минут, которые нужно было чем-то заполнить. В первом и втором сезонах любые значительные временные промежутки в конце шоу были заполнены музыкой эпохи Возрождения в исполнении Waverly Consort . Когда Джонатан Миллер занял пост продюсера в конце второго сезона, WNET предложила что-то другое; каждая серия должна иметь двухминутное вступление, за которым следуют интервью с режиссером и актерами в конце серии, которые будут отредактированы, чтобы продолжительность была необходимой для устранения пробелов. ^[56] Однако, переходя к пятому сезону, у WNET не осталось денег на запись новых представлений или интервью, и единственной альтернативой было фактически сократить эпизоды, чтобы они соответствовали временным интервалам, к большому огорчению BBC. Больше всего неприятностей вызвал сериал Джейн Хауэлл « Генрих VI / Ричард III» . WNET, проведя в общей сложности четырнадцать часов, посчитала, что трансляция шоу четырьмя последовательными сегментами подряд не сработает. Сначала они изменили график показа серий в воскресенье днем, а не в понедельник вечером, а затем разделили три пьесы о Генрихе VI на две части каждая. Наконец, из трех постановок в общей сложности вырезали 77 минут (35 было взято только из третьей части «Генриха Шестого »). Чтобы помочь сократить первую часть «Генриха Шестого» , большая часть ранних диалогов была вырезана, и вместо этого было добавлено закадровое вступление, записанное, по иронии судьбы, Джеймсом Эрлом Джонсом, информирующее зрителей о необходимой предыстории. Однако «Трагедия Ричарда III » (самая длинная из четырех) была показана как единое произведение, сокращенное всего на 3 минуты. ^[57]

Производство

Ранние ограничения

Поскольку американские инвесторы вложили в проект так много денег, спонсоры смогли прописать в контракте эстетические рекомендации. Однако, поскольку большинство этих руководящих принципов в любом случае соответствовало видению сериала Мессиной («сделать основательные, базовые телевизионные версии пьес Шекспира, чтобы охватить широкую телеаудиторию и улучшить преподавание Шекспира»), [ ^58] они не создали никаких серьезных проблемы. Самым важным из этих условий было то, что постановки должны представлять собой «традиционные» интерпретации пьес, действие которых происходит либо во времена Шекспира (1564–1616 гг.), либо в период изображенных событий (например, Древний Рим для Юлия Цезаря или около 1400 г. для Ричард II ). Также была установлена ​​максимальная продолжительность спектакля в два с половиной часа, но вскоре от нее отказались, когда стало ясно, что, если ее сократить слишком сильно, особенно пострадают крупные трагедии. Первоначальный способ решения этой проблемы заключался в том, чтобы разделить более длинные пьесы на две части и показывать их в разные вечера, но от этой идеи также отказались, и было решено, что для основных пьес продолжительность не является слишком важным вопросом. ^[59]

Однако ограничение в отношении консервативных, традиционных интерпретаций не подлежит обсуждению. Финансистов в первую очередь волновали рейтинги, и ограничения работали именно на эту цель, гарантируя, что пьесы будут «максимально приемлемыми для самой широкой аудитории». Однако, каким бы практическим ни было это условие, такие решения «демонстрируют, что при планировании сериала гораздо больше внимания уделялось финансовым вопросам, чем вопросам интерпретации или эстетике». ^[60] Однако у самого Мессины не было проблем ни с одним из этих ограничений, поскольку они соответствовали его первоначальному видению; «Мы не сделали ничего слишком сенсационного при съемках – никакой художественной съемки вообще нет. Все они, за неимением лучшего слова, простые постановки». ^[61]

Эти ограничения имели практическое происхождение, но вскоре привели к определенным эстетическим последствиям;

андеррайтеры просто предлагали широко распространять пьесы в культурных и образовательных целях. Они надеялись, что многие люди смогут впервые увидеть Шекспира в телевизионном сериале, и Мессина неоднократно подчеркивал это; другие, несомненно, будут повторять строки вместе с актерами [...], следовательно, ожидания и критерии оценки будут либо практически отсутствовать, либо довольно высокими [...] Имеет ли значение, насколько хороши постановки, пока они были «приемлемо» по некоторым стандартам – доля аудитории, критический прием или продажи за рубежом? Однако быть приемлемым не всегда является синонимом хорошего, и первоначально целью, похоже, было первое, с некоторыми попытками достичь второго. ^[62]

Питер Брук не был заинтересован в режиссуре эпизода шоу, когда Джонатан Миллер предложил ему эту возможность.

Отчасти из-за этого эстетического кредо сериал быстро завоевал репутацию чрезмерно традиционного. В результате, когда Миллер позже попытался убедить таких знаменитых режиссеров, как Питер Брук , Ингмар Бергман , Уильям Гаскилл и Джон Декстер , снять экранизации, он потерпел неудачу. ^[63] В обзоре первых двух сезонов сериала для Critical Quarterly в статье, озаглавленной «Скучные Шекспиры телевидения BBC», Мартин Бэнэм процитировал рекламный отрывок, написанный Мессиной, в котором он заявил, что «не было никаких попыток стилизации, никаких уловок, никаких украшений, способных сбить с толку студента». Бэнхэм высказал мнение, что некоторые из лучших театральных постановок последнего времени были чрезвычайно «бесполезными» в смысле «авантюрных», тогда как первые два эпизода сериала были просто «лишенными воображения» и больше касались визуальной «красивости», чем драматического качества. ^[64]

В свете такой критики консервативного характера ранних постановок Жак Венца поддержал критику, указав, что BBC стремилась создавать программы с длительным сроком службы; они не были театральной труппой, ставящей одну серию пьес для аудитории, уже знакомой с этими пьесами и ценящей новизну и новаторство. Они делали телеадаптации пьес для аудитории, подавляющее большинство которой не было знакомо с большей частью материала. Венца отметил, что многие из критиков, которые наиболее яростно критиковали традиционный и консервативный характер шоу, были обычными театралами и/или исследователями Шекспира и, по сути, просили о том, чего BBC никогда не собиралась производить. Они хотели охватить широкую аудиторию и заинтересовать Шекспиром больше людей, поэтому новизна и экспериментирование не входили в план, и Венца называет это решение «очень разумным». ^[65]

Сезоны 1 и 2 (Седрик Мессина, продюсер)

К несчастью для всех, кто участвовал в сериале, производство началось с худшего момента. Первым эпизодом должен был стать фильм «Много шума из ничего» режиссера Дональда МакВинни с Пенелопой Кит и Майклом Йорком в главных ролях . ^[66] Эпизод был снят (стоимостью 250 000 фунтов стерлингов), отредактирован и даже публично объявлен открытием сериала, прежде чем его внезапно исключили из расписания и заменили на « Ромео и Джульетту » (который должен был выйти в эфир как второй эпизод). . BBC не назвала причин такого решения, хотя первоначальные газетные сообщения предполагали, что эпизод не был заброшен, а просто был отложен для повторных съемок из-за «очень сильного акцента» неуказанного актера и опасений, что американская аудитория не сможет понять диалог. ^[67] Однако время шло, а пересъемок не было, в прессе начали предполагать, что шоу было полностью отменено и позднее будет заменено совершенно новой адаптацией, что и произошло на самом деле. ^[68] Пресса также указала на тот факт, что постановка никогда не была показана в Великобритании, опровергла любые предположения о том, что основной причиной отказа был акцент. Действительно, есть основания полагать, что руководство BBC просто посчитало постановку провальной. ^[69] Эта проблема, случившаяся в самом начале сериала, будет иметь долгосрочные последствия;

Настоящая причина проблемы, очевидно, возникла во внутренней политике, междоусобной борьбе, сосредоточенной вокруг Мессины, а не на шоу, его режиссере или исполнителях, борьбе, которая оставила неизгладимые шрамы. Хотя Мессина был человеком, который планировал сериал, казалось, что он не был тем человеком, который его продюсировал. Он участвовал в слишком многих битвах за власть; слишком много режиссеров у него не работали бы; он придерживался слишком многих традиционных производственных привычек. Битва за «Много шума» на самом деле была битвой за власть и продюсерство; как только Мессина проиграл и шоу было отменено, его пребывание на посту продюсера оказалось под угрозой. ^[70]

Еще одна ранняя проблема для Мессины заключалась в том, что рекламная кампания спектакля в США рекламировала постановки как «окончательные» адаптации пьес Шекспира, что вызвало резкую критику со стороны профессионалов театра, режиссеров и ученых. Заявление о том, что в сериале будут представлены «окончательные» постановки, часто высказывалось и подвергалось нападкам со стороны американских СМИ в течение семи лет его существования, особенно когда эпизод не оправдал ожиданий. ^[71]

С практической точки зрения, во время своего пребывания на посту продюсера Мессина не слишком участвовал в записи каждого эпизода. Выбирая режиссёра, помогая в основном кастинге, посещая репетиции, время от времени посещая съёмочную площадку и время от времени наблюдая за монтажом, режиссёр отвечал за основные эстетические решения – размещение и движение камеры, блокировку, дизайн постановки, костюмы, музыка и монтаж. ^[72]

Наследие Мессины в отношении Шекспира на телевидении BBC, возможно, лучше всего рассматривать как нечто смешанное; «То, чего стоили сериалу первые годы Мессины из-за напряжения, отчуждения и отсутствия свежих мыслей или энергичного технического / эстетического планирования, он никогда не оправит. То, что у нас вообще есть сериал о Шекспире, транслируемый по телевидению, полностью связано с Мессиной; что у нас есть Шекспир Серия, которая у нас есть, и, возможно, не лучшая, более захватывающая, также во многом благодаря Мессине». ^[63]

Сезоны 3 и 4 (Джонатан Миллер, продюсер)

Во время пребывания Мессины на посту продюсера, согласно ограничениям финансистов, адаптации имели тенденцию быть консервативными, но когда Джонатан Миллер вступил во владение в начале третьего сезона, он полностью изменил ситуацию. Например, на поверхностном уровне он установил новую последовательность заголовков и заменил музыкальную тему Уильяма Уолтона новым произведением Стивена Оливера . Однако изменения Миллера были гораздо глубже. В то время как Мессина предпочитал подход, основанный на реализме, который помогал упростить тексты для аудитории, незнакомой с Шекспиром, Миллер был против любого рода эстетического или интеллектуального разбавления. Теория Мессины была основана на его многолетнем опыте работы на телевидении, и, по мнению Мартина Виггинса, именно отсутствие такого опыта у Миллера привело к эстетическому пересмотру шоу; Миллер родом из

вне традиции кропотливых исследований BBC и точного исторического правдоподобия [...] подход Мессины рассматривал пьесы в реалистичных терминах как события, которые когда-то имели место и которые можно было буквально представить на экране. Миллер видел в них продукты творческого воображения, самостоятельные артефакты, которые можно реализовать в производстве с использованием визуальных и концептуальных материалов своего периода. Это привело к серьезной переоценке первоначальных производственных принципов. ^[38]

Сьюзан Уиллис высказывает то же мнение; «Вместо того, чтобы делать то, что обычно делала BBC, Миллер рассматривал сериал как средство изучения границ телевизионной драмы, видения того, на что способно это средство массовой информации; это было творческое, творческое предприятие». ^[63] Миллер во многих отношениях был полной противоположностью Мессины;

если действие постановок Мессины преимущественно происходило в упомянутые исторические периоды, то по одежде и поведению Миллера настойчиво были ренессансными . Если телевидение должно было быть основано на реализме, Миллер перенес постановки прямо в изобразительное искусство того периода. Если большинство ранних постановок были визуально кинематографическими, Миллер делал упор на театральность. Если предыдущие интерпретации были в основном основательными и простыми, Миллер поощрял более сильные, резкие интерпретации, нестандартные, яркие и не всегда мейнстримные. ^[73]

Сам Миллер заявил: «Я думаю, что очень неразумно пытаться изобразить на телеэкране что-то, чего Шекспир не имел в виду, когда писал эти строки. Вам нужно найти какой-то аналог немеблированной сцены, для которой Шекспир писал без нее, в на самом деле, обязательно воспроизводя версию театра «Глобус». Потому что вы не можете сделать это [...] Те детали, которые вы вводите, должны напоминать зрителям о воображении шестнадцатого века». ^[74] Для Миллера лучшим способом сделать это было использование работ известных художников в качестве визуального вдохновения и ориентиров;

Задача режиссера, помимо работы с актерами и получения от них тонкой и энергичной игры, - быть заведующим историческим факультетом и искусствоведческим факультетом. Это был писатель, погруженный в темы и представления своего времени. Единственный способ раскрыть это воображение — это погрузиться в темы, в которые он был погружен. И единственный способ сделать это — посмотреть на картины, отражающие визуальный мир, частью которого он был, и ознакомиться с политическими и социальными проблемами, которыми он был озабочен, пытаясь каким-то образом идентифицировать себя. с миром, который принадлежал ему. ^[74]

По этому поводу Сьюзен Уиллис пишет

Миллер видел Шекспира как драматурга елизаветинско-якобской эпохи , как человека своего времени в социальном, историческом и философском мировоззрении. Постановки, которые ставил сам Миллер, конечно, наиболее ярко отражают это убеждение, но он также вызывал такое же осознание у других режиссеров. Если в пьесах, поставленных Миллером, не должно было быть единой стилистической «подписи», то это была скорее установочная подпись. Миллер чувствовал, что для художника эпохи Возрождения все было рефлексивным, особенно исторические ссылки, и поэтому Антоний Римский , Клеопатра Египетская , а также Тимон и Тесей Афинские приобретают знакомую манеру и внешний вид конца шестнадцатого и начала семнадцатого веков . ^[75]

Как это показывает, Миллер принял визуальную и дизайнерскую политику декораций и костюмов, вдохновленную великими картинами эпохи, в которую были написаны пьесы, хотя в стиле доминировали постшекспировские художники 17-го века Вермеер и Рембрандт. В этом смысле «искусство дает не просто внешний вид произведений Миллера; оно обеспечивает способ существования, аромат воздуха, которым дышат в этом мире, интеллектуальный климат в дополнение к физическому пространству». ^[76] Эта политика позволила другим режиссерам запечатлеть в постановках больше своего собственного эстетического кредо, чем это было возможно при Мессине. По словам самого Миллера,

Когда BBC начала представлять себе этот сериал, существовало представление о «подлинном» Шекспире: о чем-то, в что следует вмешиваться как можно меньше, чтобы можно было представить невинной публике Шекспира таким, каким он мог бы быть до На сцену прибыл излишне изобретательный режиссер. Я думаю, что это было заблуждение: гипотетическая версия, которую они считали подлинной, на самом деле была чем-то, что помнили тридцать лет назад; и само по себе, по-видимому, сильно отличается от того, что было представлено на первой постановке четыреста лет назад. Я подумал, что было бы гораздо лучше признать неограниченное творчество любой постановки Шекспира, поскольку нет возможности вернуться к подлинной версии театра «Глобус» [...] Есть всевозможные непредвиденные значения, которые могут быть связаны с пьесой, просто в силу того факта, что оно дожило до периода, с которым автор не был знаком, и поэтому способно вызвать в воображении современной публики те струны, которые не могли быть затронуты в аудитории, когда оно было впервые исполнено. ...] люди, которые на самом деле открыли сериал, казалось явно не знакомыми с тем, что случилось с Шекспиром, не знали академической работы и на самом деле имели старомодную враждебность шоу-бизнеса к академическому миру [...] Я был, тем не менее, ограничен определенными договорными требованиями, которые были установлены до того, как я вышел на сцену с американскими спонсорами: однако существуют всевозможные способы снять шкуру с такой кошки, и даже с требованием, чтобы я все сделал так... под названием «традиционный костюм», были вольности, которые они не могли предвидеть, и на которые я мог пойти. ^[77]

Говоря более прямо, Элайджа Мошинский оценил вклад Миллера в сериал, заявив, что «только назначение Миллера вывело сериал из художественного пика». ^[78] Говоря об ограничениях в США, Миллер заявил, что «вкратце говорилось: «Никаких обезьяньих трюков» - но я думаю, что обезьяньи трюки - это по крайней мере 50 процентов того, что представляет собой интересная режиссура [...] Дело в том, что обезьяньи трюки трюки - это только обезьяньи трюки, когда они не работают. Обезьяний трюк, который удался, - это гениальный ход. Если вы начнете с вполне всеобъемлющего самоотверженного постановления "никаких обезьяньих трюков", то вы действительно очень скован». ^[79] Точно так же, говоря после того, как он ушел с поста продюсера в конце четвертого сезона, Миллер заявил: «Я сделал то, что хотел [...] Спонсоры настаивали на том, что это традиционная вещь, что это не так». Я не беспокою людей причудливой обстановкой. И я сказал: ладно, хорошо, но я буду беспокоить их причудливыми интерпретациями». ^[80] Миллер не интересовался сценическими традициями; он не создал героического Антония, фарсовой Строптивой или распутной Крессиды . Его Отелло не имел ничего общего с расой , а его Лир был скорее семьянином, чем царственным титаном. Сам Миллер говорил о своей неприязни к «каноническим спектаклям», заявив: «Я думаю, что в театре существует заговор с целью увековечить определенные прототипы , полагая, что они содержат тайную правду о рассматриваемых персонажах. Этот сговор между актерами и режиссерами разрушен. только благодаря успешным инновациям, которые прерывают преобладающий режим». ^[81]

Первым эпизодом, снятым под руководством Миллера, был «Антоний и Клеопатра » (хотя первым выйдет в эфир « Укрощение строптивой »), и именно в этом эпизоде, который он также снял, он представил свою политику в области дизайна, приступив к делу». пронизывая дизайн ренессансным взглядом на древний мир, поскольку он заметил, что эпоха Возрождения рассматривала классический мир с точки зрения самого себя, с современным, а не археологическим пониманием; они относились к классическим предметам, но всегда одевали их анахронично в одежды эпохи Возрождения». ^[76]

Однако, хотя с Миллером в качестве продюсера определенно возникло новое чувство эстетической свободы, эту свободу нельзя было заходить слишком далеко. Например, когда он нанял Михаила Богданова в качестве режиссера «Тимона Афинского» , Богданов предложил поставить постановку современного костюма на восточную тематику. Финансисты отказались одобрить эту идею, и Миллеру пришлось настоять на том, чтобы Богданов придерживался эстетических принципов. Это привело к тому, что Богданов ушел, а пост директора занял сам Миллер. ^[82] Одним из аспектов продюсерской деятельности Мессины, который Миллер действительно воспроизвел, была тенденция не слишком увлекаться съемками постановок, которыми он не руководил. Назначив режиссера и выбрав актерский состав, он вносил предложения и был готов ответить на вопросы, но он считал, что «работа продюсера состоит в том, чтобы создать настолько благоприятные и дружественные условия, насколько это возможно, чтобы [ воображению режиссеров предоставляется наилучший шанс для работы». ^[79]

Сезоны 5, 6 и 7 (Шон Саттон, продюсер)

В то время как BBC искала стороннего наблюдателя, который мог бы привнести в проект свежие идеи в начале третьего сезона, они снова обратились к себе, чтобы найти кого-то, кто доведет сериал до конца; Шон Саттон. Миллер эстетически омолодил сериал, и его постановки сохранили его репутацию у критиков, но сериал отстал от графика: Миллер за два года своего продюсерства просмотрел только девять эпизодов вместо двенадцати. Саттона пригласили, чтобы убедиться, что шоу будет завершено без превышения графика. Официально Саттон продюсировал пятый, шестой и седьмой сезоны, но на самом деле он взял на себя продюсерство в середине съемок тетралогии « Генрих VI / Ричард III» , которая снималась с сентября 1981 по апрель 1982 года и транслировалась в пятом сезоне в начале 1983 года. Миллер продюсировал «Первую часть «Генриха Шестого»» и «Вторую часть «Генриха Шестого» , Саттон продюсировал «Третью часть «Генриха Шестого»» и «Трагедию Ричарда III ». Саттон также продюсировал фильм Миллера « Король Лир» , который был снят в марте и апреле 1982 года и показан в начале пятого сезона в октябре 1982 года. Таким образом, в отличие от перехода от Мессины к Миллеру, переход от Миллера к Саттону был практически незаметен.

В начале шестого сезона Саттон пошла по стопам Миллера, изменив начало шоу. Он сохранил последовательность заголовков Миллера, но отказался от музыкальной темы Стивена Оливера, и вместо этого музыка, написанная специально для каждого эпизода, служила вступительной заглавной музыкой для этого эпизода (за исключением « Двух джентльменов из Вероны» , в котором не было оригинальной музыки, поэтому тема Оливера использовалась музыка из 3–5 сезонов).

Когда его спросили, как он относится к работе Мессины в качестве продюсера, Саттон ответил просто: «Я думал, что подход был немного обычным, и что мы могли бы добиться большего». ^[83] Саттон также продолжил тенденцию Мессины и Миллера позволять директорам продолжать работу;

Во всей драме важны три вещи; есть сценарий, режиссёр и актёрский состав. Если вы правильно поняли эти три, не имеет значения, делаете ли вы это на картонных декорациях или при умеренном освещении – иногда даже на телевидении не имеет значения, если оно плохо снято [...] сценарии – это основа все это, а не то, как вы их представляете. Сценаристы, режиссеры, актеры; если эти трое хороши, вы можете сделать это на кузове тележки. ^[84]

Этот проект представлял собой работу Саттона на пенсии после двенадцати лет работы главой BBC Drama, и ему был дан строгий приказ завершить сериал, что он и сделал успешно, выпустив в эфир « Тита Андроника» примерно на двенадцать месяцев позже, чем сериал был изначально. было установлено на обертку.

Прием

Азартная игра Мессины в 1978 году в конечном итоге оказалась успешной, поскольку сериал имел финансовый успех и к 1982 году уже приносил прибыль. Это произошло в первую очередь из-за продаж на зарубежные рынки: сериал был показан в гораздо большем количестве стран, чем первоначально ожидалось; Помимо Великобритании и США, шоу было показано в Австралии, Австрии, Багамских островах, Бахрейне, Барбадосе, Бельгии, Бутане, Болгарии, Канаде, Чили, Китае, Колумбии, Чехословакии, Дубае, Египте, Франции, Греции, Гондурасе. , Гонконг, Венгрия, Индия, Ирак, Ирландия, Италия, Ямайка, Япония, Иордания, Кения, Корея, Ливан, Малайзия, Мексика, Нидерланды, Новая Зеландия, Панама, Перу, Филиппины, Польша, Португалия, Пуэрто-Рико, Катар, Румыния, Саудовская Аравия, Сингапур, Испания, Шри-Ланка, Тайвань, Таиланд, Тринидад и Тобаго, Турция, Венесуэла, Западная Германия и Югославия. ^[85]

В статье для Los Angeles Times в 1985 году Сесил Смит отметил, что «сериал стал объектом критики по обе стороны Атлантики, к нему плохо относились многие станции PBS, и его часто игнорировали или называли скучным, скучным, скучным». ^[86] Особенно критике подверглись первые эпизоды. Говоря о «Ромео и Джульетте» , Клайв Джеймс писал в The Observer : «Кажется, Верона была построена на очень ровной поверхности, как пол телестудии. Тот факт, что эта искусственность наполовину принималась, наполовину отрицалась, говорил вам, что вы не были вовсе не в Вероне, а в том полуабстрактном, полуконкретном, совершенно неинтересном городе, который известен студентам как Мессина». ^[87] Говоря также о «Ромео и Джульетте» , Ричард Ласт из Daily Telegraph предсказал : « Шекспир на телевидении BBC будет, прежде всего, стилистически безопасным. Критерием должны стать традиции и консолидация, а не приключения или эксперименты». " ^[88]

В своем обзоре первого сезона для The Daily Telegraph Шон Дэй-Льюис заявил, что «Ромео и Джульетта» , «Как вам это понравится» и «Юлий Цезарь» оказались неудачными, в то время как «Король Ричард Второй », «Мера за меру» и «Известная история жизни короля» Генрих Восьмой добился успеха. Однако даже в неудачах он находил качества, и поэтому «это было неплохое начало, учитывая, что некоторые режиссеры плохо знакомы с проблемами перевода Шекспира на телевидение». ^[89]

Рассматривая постановку второго сезона «Бури» для Литературного приложения к «Таймс» , Стэнли Рейнольдс высказал мнение, что, хотя «пуристам очень мало к чему придраться [...] самое ужасное, что вы могли бы сказать по этому поводу, [это] нет ничего чтобы разжечь кровь до горячих вспышек гнева или до электрической радости от нового опыта. Мы получили еще немного ужасного среднего вкуса BBC». ^[90]

Когда сериал подошел к концу, Эндрю Риссик из Literary Review написал: «Теперь должно стать очевидным, поскольку BBC завершает свой Шекспир Титом Андроником - что вся затея была безрассудной и ошибочной [...] Первые постановки Мессины были неуклюжий и неконкретный, плохо снятый в главной роли и безразличный актерский состав. Постановки Миллера были явным улучшением, их визуальный стиль был точен и самобытен, а кастинг в целом сделан грамотно [...] Но сериал не имел успеха ." ^[91] Говоря более прямо, Михаил Богданов назвал сериал «величайшей медвежьей услугой Шекспиру за последние 25 лет». ^[92]

Сериал

Сезон 1

Ромео и Джульетта

• Режиссер Элвин Ракофф
• Продюсер: Седрик Мессина
• Даты записи: 31 января — 5 февраля 1978 г.
• Впервые передано в Великобритании: 3 декабря 1978 г.
• Впервые передано в США: 14 марта 1979 г.
• Продолжительность (PAL DVD) 168 минут.

Бросать

• Патрик Райкарт в роли Ромео
• Ребекка Сэйр в роли Джульетты
• Селия Джонсон, как медсестра
• Майкл Хордерн в роли Капулетти
• Джон Гилгуд , как Хор
• Джозеф О'Конор, как монах Лоуренс
• Лоуренс Нейсмит в роли принца Эскала
• Энтони Эндрюс, как Меркуцио
• Алан Рикман в роли Тибальта
• Жаклин Хилл в роли леди Капулетти
• Кристофер Страули , как Бенволио
• Кристофер Норти в роли Пэрис
• Пол Генри, как Питер
• Роджер Дэвидсон в роли Бальтазара
• Джон Пол, как Монтегю
• Сулема Дене в роли леди Монтегю
• Эсмонд Найт в роли старого Капулетти
• Дэвид Сибли , как Сэмпсон
• Джек Карр, как Грегори
• Банни Рид, как Авраам
• Вернон Добчефф — аптекарь
• Джон Сэвидент , как монах Джон
• Дэнни Шиллер, как музыкант
• Джереми Янг в роли 1-го дозора
• Джеффри Чизвик в роли 2-го дозора
• Гэри Тейлор, как Потпан
• Марк Арден в роли Пейджа
• Роберт Бербедж в роли Пейджа
• Алан Бауэрман — первый гражданин

За кулисами

Ребекке Сэйр было всего четырнадцать, когда спектакль был снят, необычно молодой возраст для актрисы, играющей Джульетту, хотя героине всего тринадцать. В интервью прессе перед трансляцией Сайр критиковал режиссера Элвина Ракоффа, заявив, что в его интерпретации Джульетта слишком инфантильна и асексуальна. Это привело в ужас продюсеров сериала, которые отменили несколько запланированных интервью с актрисой накануне выхода в эфир. ^[93]

Предисловия к эпизоду Шекспира для «Ромео и Джульетты» были представлены Пегги Эшкрофт , сыгравшей Джульетту в постановке Драматического общества Оксфордского университета 1932 года под руководством Джона Гилгуда. Эпизод « Шекспир в перспективе» представила академик -феминистка и журналистка Жермен Грир .

Король Ричард Второй

• Режиссер Дэвид Джайлс
• Продюсер: Седрик Мессина
• Даты записи: 12–17 апреля 1978 г.
• Впервые передано в Великобритании: 10 декабря 1978 г.
• Впервые передано в США: 28 марта 1979 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 157 минут.

Бросать

• Дерек Джейкоби , как король Ричард
• Джон Гилгуд, как Джон Гонт
• Джон Финч в роли Генри Болингброка
• Венди Хиллер — герцогиня Йоркская
• Чарльз Грей, как герцог Йоркский
• Мэри Моррис — герцогиня Глостерская
• Дэвид Свифт — герцог Нортумберлендский
• Клиффорд Роуз , как епископ Карлайла
• Чарльз Китинг , как герцог Омерль
• Ричард Оуэнс в роли Томаса Моубрея
• Джанет Мо, как королева
• Джеффри Холланд, как герцог Суррейский
• Джереми Буллок в роли Генри Перси
• Робин Сакс в роли Буши
• Дэмиен Томас, как Багот
• Алан Далтон в роли Грина
• Дэвид Додимид, как лорд Росс
• Джон Флинт, как лорд Уиллоуби
• Карл Оутли, как Эрл Беркли
• Уильям Уимпер в роли сэра Стивена Скрупа
• Джон Баркрофт, как граф Солсбери
• Дэвид Гарфилд, как валлийский капитан
• Десмонд Адамс в роли сэра Пирса Экстона
• Джо Ричи, как жених
• Пэдди Уорд, как хранитель
• Бруно Барнабе — аббат Вестминстера
• Джонатан Адамс, как садовник
• Алан Коллинз — садовник
• Джон Керлесс, как лорд Фицуотер
• Терри Райт, как убийца
• Рональд Ферни, как слуга
• Тим Браун, как Вестник
• Майк Левин, как Вестник
• Филлида Сьюэлл — леди королевы
• Сандра Фриз в роли королевы

За кулисами

Этот эпизод был повторен 12 декабря 1979 года в Великобритании и 19 марта 1980 года в США в качестве вступления к трилогии о Генрихе IV и Генрихе V. Эпизод «Шекспир в перспективе», в котором рассказывается о короле Ричарде Втором , был представлен историком Полом Джонсоном , который утверждал, что Генриада очень сильно продвинула миф о Тюдорах , что также утверждал Грэм Холдернесс , который рассматривал представление Генриады на BBC как «иллюстрацию нарушения естественный социальный «порядок» путем свержения законного короля». ^[94]

Режиссер Дэвид Джайлс снял эпизод таким образом, чтобы создать визуальную метафору позиции Ричарда по отношению к суду . В начале постановки его постоянно видят выше остальных персонажей, особенно наверху лестницы, но он всегда спускается на тот же уровень, что и все остальные, и часто оказывается ниже их. По ходу эпизода его положение над персонажами становится все реже и реже. ^[95] Интерпретативный ход Джайлза, который был особенно хорошо принят критиками, заключался в том, что он разделил длинный монолог Ричарда в тюремной камере на несколько частей, которые плавно переходят одна в другую, предполагая течение времени и продолжающуюся медленно развивающуюся мысль. процесс. ^[96]

Эпизод « Предисловие к Шекспиру для короля Ричарда Второго» вел Ян Ричардсон , который играл главную роль в постановке RSC 1974 года, поставленной Джоном Бартоном, в которой он чередовал роли Ричарда и Болингброка с актером Ричардом Паско .

Как вам это нравится

• Режиссер Бэзил Коулман
• Продюсер: Седрик Мессина
• Даты записи: 30 мая — 16 июня 1978 г.
• Впервые передано в Великобритании: 17 декабря 1978 г.
• Впервые передано в США: 28 февраля 1979 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 150 минут.

Бросать

• Хелен Миррен в роли Розалинды
• Брайан Стирнер в роли Орландо
• Ричард Паско, как Жак
• Ангарад Рис , как Селия
• Джеймс Болам в роли Пробного камня
• Клайв Фрэнсис, как Оливер
• Ричард Истон , как герцог Фредерик
• Тони Чёрч в роли изгнанного герцога
• Джон Квентин в роли Ле Бо
• Мейнард Уильямс, как Сильвиус
• Виктория Плакнетт в роли Фиби
• Мэрилин Ле Конте в роли Одри
• Том МакДоннелл в роли Амьена
• Дэвид Ллойд Мередит, как Корин
• Артур Хьюлетт, как Адам
• Джеффри Холланд, как Уильям
• Тимоти Бейтсон в роли сэра Оливера Мартекста
• Дэвид Проуз, как Чарльз
• Джон Молдер-Браун в роли Гименея
• Пол Бенталл в роли Жака де Бойса
• Питер Талло, как Дворцовый Лорд
• Майк Левин, как лорд дворца
• Карл Форджионе — лорд изгнанного герцога
• Макс Харви — лорд изгнанного герцога
• Крис Салливан, как Деннис
• Пол Феникс в роли Пейджа
• Барри Холден в роли Пейджа

За кулисами

Спектакль был снят в замке Гламис в Шотландии, один из двух постановок, снятых на натуре, а другой - « Известная история жизни Генриха Восьмого» . Натурные съемки получили вялую реакцию как со стороны критиков, так и со стороны сотрудников BBC, однако по общему мнению, мир природы в этом эпизоде ​​ошеломил актеров и сюжет. ^[97] Режиссер Бэзил Коулман первоначально считал, что пьесу следует снимать в течение года, при этом смена времен года с зимы на лето знаменует идеологическую смену персонажей, но он был вынужден полностью снимать пьесу в мае, хотя Спектакль начинается зимой. Это, в свою очередь, означало, что суровость леса, описанная в тексте, была заменена пышной зеленью, которая не представляла никакой угрозы, а время, проведенное персонажами в лесу, казалось скорее высококлассным походным походом, чем изгнанием. " ^[97]

Предисловия к эпизоду Шекспира для «Как вам это понравится» были представлены Джанет Сузман , сыгравшей Розалинду в постановке RSC 1967 года, поставленной Джорджем Райландсом . Эпизод « Шекспир в перспективе» представила писательница Бриджид Брофи .

Юлий Цезарь

• Режиссер Герберт Уайз
• Продюсер: Седрик Мессина
• Даты записи: 26–31 июля 1978 г.
• Впервые передано в Великобритании: 11 февраля 1979 г.
• Впервые передано в США: 14 февраля 1979 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 161 минута.

Бросать

• Ричард Паско , как Маркус Брут
• Чарльз Грей в роли Юлия Цезаря
• Кейт Мичелл, как Маркус Антониус
• Дэвид Коллингс, как Кассий
• Вирджиния МакКенна в роли Порции
• Элизабет Сприггс в роли Кальфурнии
• Сэм Дастор, как Каска
• Джон Лоримор в роли Флавия
• Джон Стерланд, как Марулл
• Гаррик Хагон в роли Октавия Цезаря
• Брайан Коберн, как Мессала
• Леонард Престон в роли Титиниуса
• Александр Дэвион в роли Деция Брута
• Дариен Ангади, как Цинна
• Эндрю Хилтон, как Люсилий
• Энтони Доус , как Лигариус
• Роджер Бизли в роли Метелла
• Мэннинг Уилсон, как Цицерон
• Рональд Форфар , как прорицатель
• Патрик Марли, как Артемидор
• Уильям Саймонс, как Требониус
• Джон Тордофф в роли поэта Цинны
• Филип Йорк в роли молодого Катона
• Кристофер Гуд в роли Клитуса
• Роберт Оутс в роли Пиндара
• Алан Томпсон — первый гражданин/первый плебей
• Лео Долан — второй гражданин/второй плебей
• Джонни Уэйд — третий плебей/первый солдат
• Дэвид Генри — 4-й плебей/2-й солдат
• Джонатан Скотт-Тейлор, как Люциус
• Том Келли, как Клавдий
• Джек Элиотт — слуга Октавиуса
• Майкл Коган — слуга Цезаря
• Реджинальд Джессап, как поэт
• Морис Торогуд, как Страто
• Майкл Грейторекс, как Варрон
• Николас Гекс в роли Волумния
• Майкл Дженкинсон, как Дарданиус
• Рой Спенсер в роли Лепида
• Теренс Коноли в роли Попилиуса
• Ноэль Джонсон, как Публий

За кулисами

Режиссер Герберт Уайз считал, что действие «Юлия Цезаря» должно происходить в елизаветинскую эпоху , но, делая акцент на реализме, он вместо этого поместил его в римскую среду . ^[98] Уайз утверждал, что пьеса «на самом деле не римская пьеса. Это пьеса елизаветинской эпохи, и это взгляд на Рим с елизаветинской точки зрения». Что касается постановки пьесы во времена Шекспира, Уайз заявил: «Я не думаю, что это подходит для той аудитории, которую мы получим. Это не измученная театральная публика, смотрящая пьесу в который раз: для них это было бы интересным подходом. и может пролить новый свет на пьесу. Но для зрителей, многие из которых не видели пьесу раньше, я считаю, что это только сбивает с толку». ^[99]

Предисловия к эпизоду Шекспира для Юлия Цезаря были представлены Рональдом Пикапом , который играл Октавия Цезаря в постановке Королевского придворного театра 1964 года , поставленной Линдсеем Андерсоном , и Кассиусом в постановке Национального театра 1977 года , поставленной Джоном Шлезингером . Эпизод « Шекспир в перспективе» представил политический обозреватель Джонатан Димблби .

Мера за меру

• Режиссер Десмонд Дэвис
• Продюсер: Седрик Мессина
• Даты записи: 17–22 мая 1978 г.
• Впервые передано в Великобритании: 18 февраля 1979 г.
• Впервые передано в США: 11 апреля 1979 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 145 минут.

Бросать

• Кеннет Колли, как герцог
• Кейт Неллиган в роли Изабеллы
• Тим Пиготт-Смит в роли Анджело
• Кристофер Страули , как Клаудио
• Джон МакЭнери, как Люсио
• Жаклин Пирс в роли Марианы
• Фрэнк Миддлмасс в роли Помпея
• Алан Армстронг, как проректор
• Эдриенн Корри в роли госпожи Overdone
• Эллис Джонс, как Локоть
• Джон Клегг , как Фрот
• Уильям Сани, как Барнардин
• Нил Маккарти, как Абхорсон
• Иоланда Палфри в роли Джульетты
• Эйлин Пейдж в роли Франциски
• Кевин Стоуни в роли Эскала
• Годфри Джекман в роли монаха Томаса
• Алан Такер — Первый джентльмен
• Джон Эбботт, как второй джентльмен
• Дэвид Браунинг в роли судьи
• Джеффри Казинс — слуга
• Дэвид Кинг Лассман в роли Пейджа

За кулисами

Роль герцога изначально была предложена Алеку Гиннессу . После того, как он отказался, роль была предложена еще тридцати одному актеру, прежде чем Кеннет Колли принял ее. ^[100]

Режиссер Десмонд Дэвис создал бордель в пьесе на основе традиционного салуна в стиле вестерн , а тюрьму - на основе типичного подземелья из фильмов ужасов . ^[101] Декорации для этого эпизода представляли собой 360-градусную декорацию, поддерживаемую циклорамой , которая позволяла актерам перемещаться с места на место без резки - актеры могли прогуляться по улицам Вены, обогнув студию восемь раз. ^[102] Что касается сцен интервью, Дэвис решил соединить их эстетически и снял обе одинаково; Анджело снимали вверх от уровня талии, чтобы он казался большим, Изабеллу снимали с большего расстояния, чтобы на ее кадрах было видно больше фона, благодаря чему она казалась меньше. Постепенно кадры приближаются к стилю друг друга, так что к концу сцены они оба сняты в одном кадре. ^[103]

Предисловия к эпизоду Шекспира « Мера за меру» были представлены Джуди Денч , сыгравшей Изабеллу в постановке RSC 1962 года, поставленной Питером Холлом. Эпизод « Шекспир в перспективе » представил адвокат и писатель сэр Джон Мортимер .

Знаменитая история жизни короля Генриха Восьмого

• Режиссер Кевин Биллингтон
• Продюсер: Седрик Мессина
• Даты записи: 27 ноября 1978 г. - 7 января 1979 г.
• Впервые передано в Великобритании: 25 февраля 1979 г.
• Впервые передано в США: 25 апреля 1979 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 165 минут.

Бросать

• Тони Чёрч в роли пролога
• Джон Страйд в роли Генриха VIII
• Джулиан Гловер — герцог Бекингемский
• Джереми Кемп , как герцог Норфолк
• Дэвид Ринтул , как лорд Абергавенни
• Тимоти Уэст в роли кардинала Уолси
• Джон Роу, как Кромвель
• Льюис Фиандер , как герцог Саффолк
• Алан Лейт, как сержант по оружию
• Клэр Блум в роли Кэтрин Арагонской
• Джон Бэйли , как Гриффит, джентльмен-Ашер
• Дэвид Тротон в роли геодезиста
• Джон Нетлтон , как лорд Чемберлен
• Чарльз Ллойд-Пак в роли лорда Сэндиса
• Найджел Ламберт в роли сэра Томаса Ловелла
• Барбара Келлерман в роли Энн Буллен
• Адам Бэрэм в роли сэра Генри Гилфорда
• Джеффри Даунтон — слуга
• Джон Катер , как первый джентльмен
• Роджер Ллойд-Пак — второй джентльмен
• Джек Маккензи в роли сэра Николаса Во
• Майкл Пул, как кардинал Кампеиус
• Питер Вон — Гардинер, епископ Винчестерский
• Сильвия Кольридж — старушка, подруга Энн Буллен
• Майкл Гонт в роли глашатая
• Рональд Пикап — Кранмер, архиепископ Кентерберийский
• Дэвид Додимид — епископ Линкольна
• Эмма Киркби , как певица
• Салли Хоум в роли Пейшенс
• Оливер Коттон , как граф Суррей
• Майкл Уокер в роли посланника
• Джон Рис-Дэвис в роли Капуция, посла императора Карла V
• Тимоти Баркер в роли Пейджа Гардинеру
• Брайан Осборн — привратник зала Совета
• Джон Роган, как доктор Баттс
• Джек Мэй, как лорд-канцлер

За кулисами

Второй из двух эпизодов, снятых на натуре, после «Как вам это понравится» . В то время как натурные съемки в этом эпизоде ​​подверглись резкой критике за то, что они отвлекают от пьесы, здесь натурная работа была отмечена. ^[97] Эпизод был снят в замках Лидс , Пеншерст-плейс и замке Хивер , в реальных комнатах, в которых происходили некоторые реальные события. ^[104] Режиссер Кевин Биллингтон считал, что натурные съемки имеют важное значение для производства; «Я хотел уйти от мысли, что это какое-то причудливое зрелище . Я хотел ощутить реальность. Я хотел огромные каменные стены [...] Мы снимали в замке Хевер, где жила Энн Буллен; в Пенхерсте, который было домом Бекингема, и в замке Лидс, где Генрих был с Энн Буллен». ^[105] Съемка на натуре имела несколько преимуществ; Камеру можно было настроить так, чтобы показывать потолки, чего нельзя сделать при съемке в телестудии, так как помещения без потолков для облегчения освещения. Эпизод снимался зимой, и иногда можно увидеть дыхание персонажей, чего также невозможно было добиться в студии. Однако из-за стоимости, логистики и планирования, необходимых для съемок на натуре, Мессина решила, что все последующие съемки будут проводиться в студии, и это решение не понравилось нескольким режиссерам, выстроившимся в очередь для работы над вторым сезоном. .

Изначально этот эпизод не должен был быть частью первого сезона, но был перенесен в расписание, чтобы заменить заброшенную постановку « Много шума из ничего» . ^[36] Это было повторено 22 июня 1981 года.

Предисловия к эпизоду Шекспира «Известной истории жизни короля Генриха Восьмого» были представлены Дональдом Синденом , сыгравшим Генри в постановке RCS 1969 года, поставленной Тревором Нанном . Эпизод « Шекспир в перспективе» представил писатель и литературовед Энтони Берджесс .

Сезон 2

Первая часть книги о короле Генрихе Четвертом, о жизни и смерти Генриха по прозвищу Хотспур.

• Режиссер Дэвид Джайлс
• Продюсер: Седрик Мессина
• Даты записи: 7–12 марта 1979 г.
• Впервые передано в Великобритании: 9 декабря 1979 г.
• Впервые передано в США: 26 марта 1980 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 147 минут.

Бросать

• Джон Финч в роли короля Генриха Четвертого
• Дэвид Гвиллим, как Генри, принц Уэльский
• Роб Эдвардс в роли принца Джона Ланкастера
• Дэвид Бак, как граф Уэстморленд
• Роберт Браун в роли сэра Уолтера Бланта
• Клайв Свифт — Томас Перси, граф Вустер
• Брюс Перчес в роли Генри Перси, графа Нортумберленда
• Тим Пиготт-Смит в роли Генри «Хотспура» Перси
• Роберт Моррис, как Эдмунд Мортимер, граф Марч
• Джон Кэрни , как Арчибальд, граф Дуглас
• Дэвид Нил — Скруп, архиепископ Йоркский
• Норман Резерфорд, как сэр Майкл
• Ричард Оуэнс в роли Оуэна Глендауэра
• Теренс Уилтон в роли сэра Ричарда Вернона
• Энтони Куэйл в роли сэра Джона Фальстафа
• Джек Галлоуэй в роли Пойнса
• Гордон Гостелоу, как Бардольф
• Стивен Бирд, как Пето
• Мишель Дотрис в роли леди Перси
• Шэрон Морган в роли леди Мортимер
• Бренда Брюс в роли госпожи Квикли
• Майк Левин — первый авианосец
• Дэвид Бэйли — второй перевозчик
• Дуглас Милвен в роли Чемберлена
• Невилл Барбер, как шериф
• Джордж Винтер — слуга Хотспура
• Майкл Хит — Первый посланник
• Малкольм Хьюз — второй посланник

За кулисами

За неделю до показа этого эпизода в Великобритании и США эпизод первого сезона « Король Ричард Второй» был повторен в качестве вступления к трилогии. Эпизод также начался со сцены смерти Ричарда из предыдущей пьесы.

Предисловия к эпизоду Шекспира для первой части «Короля Генриха Четвертого» были представлены Майклом Редгрейвом , сыгравшим Хотспура в постановке RSC 1951 года, поставленной Энтони Куэйлом. Эпизод « Шекспир в перспективе» представил музыкант, искусствовед и критик Джордж Мелли .

Вторая часть «Короля Генриха Четвертого», содержащая его смерть: и коронацию короля Генриха Пятого

• Режиссер Дэвид Джайлс
• Продюсер: Седрик Мессина
• Даты записи: 11–16 апреля 1979 г.
• Впервые передано в Великобритании: 16 декабря 1979 г.
• Впервые передано в США: 9 апреля 1980 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 150 минут.

Бросать

• Джон Финч в роли короля Генриха Четвертого
• Дэвид Гвиллим, как Генри, принц Уэльский
• Роб Эдвардс в роли принца Джона Ланкастера
• Мартин Нил в роли принца Хамфри Глостерского
• Роджер Давенпорт, как Томас, герцог Кларенс
• Брюс Перкуп — граф Нортумберленд
• Дэвид Нил — Скруп, архиепископ Йоркский
• Майкл Миллер в роли лорда Моубрея
• Ричард Бебб , как лорд Гастингс
• Джон Хамфри, как лорд Бардольф
• Салвин Стюарт в роли сэра Джона Колвилла
• Дэвид Стронг в роли Трэверса
• Карл Оутли, как Мортон
• Род Бичем, как граф Уорик
• Дэвид Бак, как граф Уэстморленд
• Брайан Пойзер , как Гауэр
• Ральф Майкл , как лорд-главный судья
• Энтони Куэйл в роли сэра Джона Фальстафа
• Джек Галлоуэй в роли Пойнса
• Гордон Гостелоу, как Бардольф
• Брайан Прингл в роли пистолета
• Стивен Бирд, как Пето
• Джон Фаулер в роли пажа сэру Джону Фальстафу
• Роберт Эддисон в роли судьи Роберта Шеллоу
• Лесли Френч в роли судьи Тишины
• Рэймонд Платт — Дэви, слуга Шеллоу
• Фредерик Прауд — Фанг, офицер шерифа
• Джулиан Баттерсби в роли Ральфа Молди
• Рой Херрик в роли Саймона Шэдоу
• Алан Коллинз в роли Томаса Варта
• Джон Тордофф в роли Фрэнсиса Фибла
• Роджер Эллиотт в роли Питера Булкалфа
• Дженни Лэрд в роли леди Нортумберленд
• Мишель Дотрис в роли леди Перси, вдовы Хотспура
• Бренда Брюс — хозяйка Квикли
• Фрэнсис Кука в роли куклы Тиршит
• Тим Браун — слуга лорда-главного судьи
• Колин Данн, как посланник

За кулисами

Этот эпизод начинается с повторения смерти Ричарда, за которым следует отрывок из эпизода первого сезона « Король Ричард Второй» . Затем закадровый голос звучит вступительный монолог слухов , проигрываемый поверх сцен из вышедшей на прошлой неделе « Первой части короля Генриха Четвертого» ; Оплакивание Генри о том, что он не смог посетить Святую Землю , и смерть Хотспура от рук принца Хэла. Поскольку более четверти строк вырезано из текста фолио , в этой постановке было опущено больше материала, чем в любой другой во всей серии. ^[106]

Предисловия к эпизоду Шекспира для второй части «Короля Генриха Четвертого» были представлены Энтони Куэйлом , который изобразил Фальстафа в адаптации BBC, а также несколько раз играл эту роль на сцене, включая знаменитую постановку RSC 1951 года, которую он поставил вместе с Майкл Редгрейв. Эпизод « Шекспир в перспективе » представил психолог Фред Эмери .

Жизнь Генриха Пятого

• Режиссер Дэвид Джайлс
• Продюсер: Седрик Мессина
• Даты записи: 18–25 июня 1979 г.
• Впервые передано в Великобритании: 23 декабря 1979 г.
• Впервые передано в США: 23 апреля 1980 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 163 минуты.

Бросать

• Алек МакКоуэн , как Хор
• Дэвид Гвиллим в роли короля Генриха Пятого
• Мартин Смит, как герцог Глостер
• Роб Эдвардс, как герцог Бедфорд
• Роджер Давенпорт , как герцог Кларенс
• Клиффорд Пэрриш, как герцог Эксетер
• Дерек Холлис, как герцог Йоркский
• Роберт Эшби , как граф Солсбери
• Дэвид Бак, как граф Уэстморленд
• Роб Бичем, как граф Уорик
• Тревор Бакстер — архиепископ Кентерберийский
• Джон Абинери , как епископ Эли
• Уильям Уимпер, как граф Кембриджский
• Ян Прайс в роли лорда Скрупа
• Джордж Хоу , как сэр Томас Эрпингем
• Дэвид Роулендс в роли сэра Томаса Грея
• Брайан Пойзер , как Гауэр
• Тим Уилтон , как Флюэллен
• Пэдди Уорд, как МакМоррис
• Майкл МакКевитт, как Джейми
• Рональд Форфар в роли Бейтса
• Джо Ричи, как Суд
• Дэвид Пиннер в роли Уильямса
• Джеффри Холланд, как Ним
• Гордон Гостелоу, как Бардольф
• Брайан Прингл в роли пистолета
• Джон Фаулер в роли мальчика
• Саймон Броуд, как Вестник
• Торли Уолтерс — Карл Шестой, король Франции
• Кейт Дринкель в роли Льюиса, дофина
• Роберт Харрис, как герцог Бургундский
• Джон Сондерс, как герцог Орлеанский
• Джон Брайанс , как герцог Бурбон
• Джулиан Гловер в роли констебля Франции
• Карл Форджионе в роли Рамбуреса
• Алан Браун — губернатор Харфлёра
• Гаррик Хагон — Монджой, французский вестник
• Памела Раддок в роли Изабеллы, королевы Франции
• Жоселин Буасо — Кэтрин, дочь Чарльза и Изабель
• Анна Куэйл в роли Алисы
• Бренда Брюс, как хозяйка
• Грэм Паунтни — французский солдат
• Рональд Ченери, как посланник

За кулисами

Режиссер Джон Джайлз и художник-постановщик Дон Хомфрей считали, что этот эпизод должен отличаться от двух пьес о Генрихе IV . В то время как они были сосредоточены на комнатах и ​​домашних интерьерах, Генрих V сосредоточился на больших открытых пространствах. Таким образом, поскольку они не могли снимать на натуре и создать реалистичное воспроизведение таких пространств в студии было невозможно, они решили использовать более стилизованный подход к дизайну постановки, чем это до сих пор наблюдалось в сериале. По иронии судьбы, готовый продукт выглядел более реалистично, чем любой из них ожидал или желал. ^[107]

Деннис Ченнон выиграл премию BAFTA за лучшее освещение в 1980 году за работу над этим эпизодом. Эпизод повторился в День Святого Георгия (23 апреля) в 1980 году.

Предисловия к эпизоду Шекспира «Жизнь Генриха Пятого» были представлены Робертом Харди , сыгравшим Генриха V в телесериале BBC 1960 года «Эпоха королей» . Эпизод « Шекспир в перспективе» представил политик Алан Гвинн Джонс .

Двенадцатая ночь

• Режиссер Джон Горри
• Продюсер: Седрик Мессина
• Даты записи: 16–21 мая 1979 г.
• Впервые передано в Великобритании: 6 января 1980 г.
• Впервые передано в США: 27 февраля 1980 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 128 минут.

Бросать

• Алек МакКоуэн в роли Мальволио
• Роберт Харди в роли сэра Тоби Белча
• Фелисити Кендал в роли Виолы
• Аннетт Кросби, как Мария
• Шинеад Кьюсак в роли Оливии
• Тревор Пикок в роли Фесте
• Клайв Арринделл в роли Орсино
• Ронни Стивенс в роли сэра Эндрю Агечика
• Роберт Линдси, как Фабиан
• Морис Роэвз в роли Антонио
• Майкл Томас, как Себастьян
• Малкольм Рейнольдс в роли Валентина
• Райан Майкл, как Курио
• Рик Морган, как морской капитан
• Артур Хьюлетт, как священник
• Дэниел Уэбб, как слуга
• Эндрю Маклахлан — первый помощник
• Питер Холт, как второй офицер
• Джин Ченнон в роли ожидающей женщины

За кулисами

Режиссер Джон Горри интерпретировал «Двенадцатую ночь» как английскую деревенскую комедию, включив в нее различные влияния, от пьесы Луиджи Пиранделло «Il Gioco delle Parti» до сериала ITV «Наверху, внизу ». ^[108] Горри также поставил пьесу во время гражданской войны в Англии в надежде, что использование кавалеров и круглоголовых поможет сосредоточить драматизацию конфликта между праздником и пуританством . ^[38] Горри хотел, чтобы этот эпизод был максимально реалистичным, и при проектировании дома Оливии позаботился о том, чтобы география здания была практичной. Затем он снял эпизод таким образом, чтобы зрители осознавали логическую географию, часто снимая персонажей, входящих и выходящих из дверей в комнаты и коридоры. ^[109]

Предисловия к эпизоду Шекспира «Двенадцатой ночи» были представлены Дороти Тутин , сыгравшей Виолу в постановке RSC 1958 года, поставленной Питером Холлом. Эпизод « Шекспир в перспективе» представил художник и поэт Дэвид Джонс .

Буря

• Режиссер Джон Горри
• Продюсер: Седрик Мессина
• Даты записи: 23–28 июля 1979 г.
• Впервые передано в Великобритании: 27 февраля 1980 г.
• Впервые передано в США: 7 мая 1980 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 124 минуты.

Бросать

• Майкл Хордерн в роли Просперо
• Дерек Годфри, как Антонио
• Дэвид Уоллер в роли Алонсо
• Уоррен Кларк в роли Калибана
• Найджел Хоторн в роли Стефано
• Дэвид Диксон в роли Ариэль
• Эндрю Сакс, как Тринкуло
• Джон Неттлтон, как Гонсало
• Алан Роу, как Себастьян
• Пиппа Страж в роли Миранды
• Кристофер Гард, как Фердинанд
• Кеннет Гилберт, как боцман
• Эдвин Браун, как Мастер
• Пол Гринхал, как Франциско
• Кристофер Брамвелл, как Адриан
• Гвинет Ллойд в роли Юноны
• Элизабет Гарднер в роли Цереры
• Джудит Рис в роли Ирис

За кулисами

В эпизоде ​​использовалась съемочная площадка на 360 градусов, которая позволяла актерам без монтажа перемещаться от пляжа к скале и к фруктовому саду. В саду росли настоящие яблони. ^[110] Визуальные эффекты , показанные в этом эпизоде, не были разработаны для использования здесь. Они были разработаны для Top of the Pops и Doctor Who . ^[108] Джон Гилгуд изначально был выбран на роль Просперо, но контрактные конфликты задержали производство, и к тому времени, когда Мессина разобралась с ними, Гилгуд был недоступен. ^[111]

Предисловия к эпизоду Шекспира «Бури» представил Майкл Хордерн , сыгравший Просперо в адаптации BBC. Эпизод « Шекспир в перспективе» представил философ Лоренс ван дер Пост .

Гамлет, принц Дании

• Режиссер Родни Беннетт
• Продюсер: Седрик Мессина
• Даты записи: 31 января — 8 февраля 1980 г.
• Впервые передано в Великобритании: 25 мая 1980 г.
• Впервые передано в США: 10 ноября 1980 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 214 минут.

Бросать

• Дерек Джейкоби в роли Гамлета
• Клэр Блум в роли Гертруды
• Патрик Стюарт, как Клавдий
• Эрик Портер в роли Полония
• Лалла Уорд в роли Офелии
• Дэвид Робб в роли Лаэрта
• Патрик Аллен в роли призрака отца Гамлета
• Роберт Суонн, как Горацио
• Джонатан Хайд в роли Розенкранца
• Джеффри Бейтман в роли Гильденстерна
• Эмрис Джеймс — первый игрок (король)
• Джейсон Кемп — второй игрок (королева)
• Джеффри Биверс — третий игрок (Люцианус)
• Билл Хомвуд — король мимов
• Питер Ричардс в роли королевы мимов
• Теренс Макгинити в роли убийцы в миме
• Питер Берроуз, как игрок
• Стюарт Фелл, как игрок
• Ян Чарльсон в роли Фортинбраса
• Тим Уилтон — Первый могильщик
• Питер Бенсон — второй могильщик
• Пол Гумполец, как Марцелл
• Найл Падден, как Бернардо
• Кристофер Бейнс, как Франциско
• Джон Хамфри, как Вольтеманд
• Джон Стерланд, как Корнелиус
• Питер Гейл, как Озрик
• Рэймонд Мейсон, как Рейнальдо
• Дэн Миден, как норвежский капитан
• Иэн Блэр, как моряк
• Реджинальд Джессап в роли посланника
• Майкл Пул, как священник
• Дэвид Генри — английский посол

За кулисами

Первоначально режиссер Родни Беннетт хотел снимать постановку на натуре, но после первого сезона было постановлено, что все постановки должны быть студийными. Беннетт воспользовался этим ограничением, и его «Гамлет, принц Датский » «был первой полностью стилизованной постановкой этого сериала». ^[107] Сам Беннетт утверждал, что «хотя на первый взгляд «Гамлет» может показаться великой натуралистической пьесой, на самом деле это не так [...] В ней есть реальность, но, по сути, это театральная реальность. значит начать с ничего и постепенно вводить только то, что действительно необходимо». ^[112] Таким образом, производственный проект был открытым, с неоднозначным пространством, проемами без архитектурной специфики и пустотой. Сьюзан Уиллис утверждает об этом эпизоде, что он «был первым, кто подтвердил театральный стиль, а не без энтузиазма стремился к природе кино». ^[73]

Эпизод был повторен в США 31 мая 1982 года. Первый показ стал самой рейтинговой постановкой всего сериала в Северной Америке: количество просмотров составило 5,5 миллионов человек. ^[113]

Предисловия к эпизоду Шекспира для «Гамлета, принца Датского» представил Дерек Якоби , сыгравший Гамлета в адаптации BBC. Эпизод « Шекспир в перспективе» представил журналист Клайв Джеймс .

3 сезон

Укрощение строптивой

• Режиссер Джонатан Миллер
• Продюсер: Джонатан Миллер
• Даты записи: 18–24 июня 1980 г.
• Впервые передано в Великобритании: 23 октября 1980 г.
• Впервые передано в США: 26 января 1981 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 126 минут.

Бросать

• Саймон Чендлер , как Люченцио
• Энтони Педли, как Транио
• Джон Франклин-Роббинс, как Баптиста
• Фрэнк Торнтон в роли Гремио
• Сара Бэдел в роли Кэтрин
• Джонатан Сесил в роли Гортензио
• Сьюзан Пенхалигон в роли Бьянки
• Гарри Уотерс в роли Бионделло
• Джон Клиз, как Петручио
• Дэвид Кинкейд, как Грумио
• Бев Уиллис — слуга Баптисты
• Ангус Ленни , как Кертис
• Гарри Вебстер, как Натаниэль
• Гил Моррис, как Филип
• Лесли Сарони , как Грегори
• Дерек Дедман , как Николас
• Денис Гилмор, как Питер
• Джон Берд, как педант
• Алан Хэй, как портной
• Дэвид Кинси, как галантерейщик
• Джон Бэррон , как Винченцио
• Джоан Хиксон в роли вдовы
• Тони Мартелл, как офицер

За кулисами

Интерьер дома Баптисты; сценография почти дословно взята из «Урока музыки» Вермеера .

Постановка была, по крайней мере частично, основана на собственной постановке Миллера на фестивале в Чичестере 1972 года с Джоан Плаурайт и Энтони Хопкинсом в главных ролях , ^[114] и, как и во всех эпизодах, которые снял Джонатан Миллер, он позволил работам знаменитых мастеров повлиять на его концепции дизайна. В случае с «Строптивой» уличная декорация была основана на работах архитектора Себастьяно Серлио , а также Олимпийский театр , спроектированный Андреа Палладио . Гостиная Баптисты была создана по образцу «Урока музыки» Вермеера . ^[76]

Выбор Джона Клиза на роль Петручио не обошёлся без споров. Клиз никогда раньше не исполнял Шекспира и не был поклонником первых двух сезонов Шекспира на телевидении BBC . Таким образом, Миллеру удалось убедить его в том, что BBC Shrew не будет, поскольку Клиз опасался, что «много мебели будет опрокинуто, много вина пролито, много шлепков по бедрам и много немотивированного смеха». " ^[115] Миллер сказал Клиз, что в этом эпизоде ​​Петручио будет интерпретироваться как ранний пуританин, больше озабоченный попытками показать Кейт, насколько нелепо ее поведение («показ ей ее образа самой себя», как выразился Миллер ^[116] ), а не запугиванием ее. в подчинение, и поэтому эта роль не должна была разыгрываться в традиционном стиле чванливого хвастуна а-ля Ричард Бертон в экранизации Франко Дзеффирелли 1967 года . По словам Клиза, который консультировался у психиатра, специализировавшегося на лечении «землеройок», «Петруччо не верит в свои выходки, но самым хитрым и изощренным способом ему нужно показать Кейт некоторые вещи о ее поведении. Он смотрит на нее и понимает, что вот эта женщина для него, но прежде всего он должен пройти через процесс ее «восстановления», поэтому он ведет себя так же возмутительно, как и она, чтобы дать ей понять, какой эффект оказывает ее поведение. имеет на других людей [...] Кейт нужно сделать счастливой - она ​​явно несчастна в начале пьесы, а затем чрезвычайно счастлива в конце из-за того, чего она достигла с помощью Петручио». ^[117] Миллер также исследовал, как обращались с проблемными детьми в Тавистокской клинике , где во время терапии часто использовалось подражание; «Есть способы, с помощью которых опытный терапевт мягко высмеивает ребенка, выведя его из истерики, забавно имитируя истерику сразу после того, как она произошла. Затем ребенок подносит к нему зеркало, и он может увидеть, как это выглядит. другим." ^[118] В своем обзоре адаптации для Financial Times Крис Данкли упомянул об этой проблеме, назвав Петручио Клиз «эксцентрично прагматичным социальным работником, использующим собственные сомнительные привычки своенравной клиентки, чтобы успокоить ее». ^[119]У актрисы Сары Бэдель было похожее представление о психологии постановки. Она построила «воображаемую биографию» Катерины, утверждая: «Она женщина такой страсти [...] женщина такой огромной способности к любви, что единственный способ быть счастливой - это найти мужчину такой же способности. Поэтому. она злится из-за недостатка любви [...] он притворяется безумцем, она балансирует на грани безумия. Петручио - единственный мужчина, который показывает ей, какая она». ^[120]

Миллер был полон решимости не превратить адаптацию в фарс, и поэтому во время производства для него двумя ключевыми текстами были « Семья, секс и брак в Англии: 1500–1800» Лоуренса Стоуна и «Революция святых» Майкла Уолцера . , который он использовал, чтобы обосновать свою интерпретацию пьесы в узнаваемых социальных терминах эпохи Возрождения; Действия Петручио, как и Баптисты, основаны на общепринятых экономических, социальных и религиозных взглядах того времени. ^[76] В тандеме с этой интерпретацией песня, исполняемая в конце пьесы, представляет собой музыкальную версию 128-го псалма («Благословен всякий, боящийся Господа»), который часто исполнялся в пуританских семьях в конце трапезы. во времена Шекспира и восхвалял мирную семейную жизнь. ^[121] Говоря о добавлении псалма, Миллер заявляет: «Мне пришлось придать [заключению] явно религиозный формат, чтобы люди могли видеть в нем не просто шутки нетерпимого эгоистичного человека, который просто разрушал женщина для удовлетворения своего тщеславия, а сакраментальный взгляд на природу брака, благодаря которому эта пара полюбила друг друга, примирившись с требованиями общества, которое считало послушание религиозным требованием». ^[122] Диану Э. Хендерсон такой подход не впечатлил, и она написала: «Это была идеальная постановка, открывающая неоконсервативные 1980 -е годы» и «этот музейный экспонат BBC-TV беззастенчиво прославляет порядок, достигнутый через подчинение женщин». ^[123]

В этом эпизоде ​​​​была представлена ​​​​премьера нового вступительного заголовка и новой музыкальной темы Стивена Оливера.

Предисловия к эпизоду Шекспира «Укрощение строптивой» были представлены Паолой Дионисотти , сыгравшей Катерину в постановке RSC 1978 года режиссера Михаила Богданова. Эпизод « Шекспир в перспективе» представила писательница и журналистка Пенелопа Мортимер . ^[124]

Венецианский купец

• Режиссер Джек Голд
• Продюсер: Джонатан Миллер
• Даты записи: 15–21 мая 1980 г.
• Впервые передано в Великобритании: 17 декабря 1980 г.
• Впервые передано в США: 23 февраля 1981 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 157 минут.

Бросать

• Джон Франклин-Роббинс, как Антонио
• Джон Рис-Дэвис в роли Салерио
• Алан Дэвид, как Соланио
• Джон Неттлз , как Бассанио
• Ричард Морант, как Лоренцо
• Кеннет Крэнхэм, как Грациано
• Джемма Джонс в роли Порши
• Сьюзан Джеймсон в роли Нериссы
• Дэниел Митчелл, как Бальтазар
• Уоррен Митчелл в роли Шейлока
• Марк Зубер в роли принца Марокко
• Энн Райтель в роли Ланселота Гоббо
• Джо Гладвин в роли Старого Гоббо
• Роджер Мартин, как Леонардо
• Лесли Удвин в роли Джессики
• Питер Гейл в роли принца Арагона
• Ричард Остин — слуга Антонио
• Арнольд Даймонд в роли Тубала
• Дуглас Уилмер в роли герцога Венецианского
• Шон Скотт, как Стефано
• Адриан Харман, как музыкант

За кулисами

Хотя этот эпизод не вызвал особых споров в Великобритании, в США он произвел огромный фурор. Как только WNET объявил дату трансляции, Исполнительный комитет по Холокосту и Исполнительному комитету (HEC) Комитета по привлечению к ответственности нацистских военных преступников направил им письмо с требованием отменить шоу. WNET также получила письма протеста от Антидиффамационной лиги (ADL) и Бнай Брит . Кроме того, Моррис Шаппес , редактор Jewish Currents , написал открытое письмо протеста в The New York Times . HEC заявил, что Шейлок может вызвать «глубочайшую ненависть в патологическом и предвзятом сознании», призывая WNET «эта причина и авторитетное понимание психопатологии человека побудят вас отменить показ [спектакля]». Позже они заявили: «Наше возражение направлено не против искусства, а против разжигателя ненависти, кто бы ни был его целью [...] Это включает в себя единственное и особое произведение искусства, которое, когда его транслируют по телевидению, смотрят миллионы и что тревожно усугубляет распространение ненависти». ADL заявила, что показ этого эпизода «предоставит площадку для Шейлока, который согрел бы сердце нацистского пропагандиста Юлиуса Штрайхера ». PBS и WNET опубликовали совместное заявление, в котором сослались на прошлогодние протесты Саудовской Аравии по поводу показа документальной драмы « Смерть принцессы » о публичной казни принцессы Мишаал и процитировали президента PBS Лоуренса К. Гроссмана ; «Здоровый способ справиться с такой чувствительностью — это высказать обеспокоенность и критику, а не хоронить или запрещать их». PBS и WNET также отметили, что продюсер Джонатан Миллер и актер Уоррен Митчелл — евреи . Со своей стороны, Миллер и режиссер Джек Голд предвидели спор и подготовились к нему. В пресс-материалах Stone/Hallinan Голд заявил: «Еврейство Шейлока в драматическом плане является метафорой того факта, что он, больше, чем любой другой персонаж в Венеции, является инопланетянином». Миллер заявил, что «речь идет не о противостоянии евреев и христиан в расовом смысле; это мир законодательства и мир милосердия». ^[125]

Режиссер Джек Голд выбрал в этом эпизоде ​​необычный метод подачи; совершенно реалистичные и аутентичные костюмы, но сильно стилизованный нерепрезентативный набор, на фоне которого контрастируют персонажи; «Если представить себе разные плоскости, то ближе всего к камере была реальность актера в реальном костюме – костюмы были совершенно настоящие и очень красивые – тогда за актером полуискусственная колонна или кусок стены, а в расстояние — это импрессионистический фон». ^[126] Задники использовались для обозначения места действия без фотографического репрезентативизма; они подразумевают воздух, воду, море, холмы, город, но на самом деле никогда не показывают ничего конкретного.

Джефф Фельд получил награду за лучшую операторскую работу на церемонии вручения премии BAFTA 1981 года за работу над этим эпизодом.

Предисловия к эпизоду Шекспира « Венецианского купца» представил Тимоти Уэст , сыгравший Шейлока в постановке «Олд Вик» 1980 года , которую он также поставил. Эпизод « Шекспир в перспективе » представил драматург и сценарист Вольф Манковиц .

Все хорошо, что хорошо кончается

• Режиссер Элайджа Мошинский
• Продюсер: Джонатан Миллер
• Даты записи: 23–29 июля 1980 г.
• Впервые передано в Великобритании: 4 января 1981 г.
• Впервые передано в США: 18 мая 1981 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 142 минуты.

Бросать

• Селия Джонсон — графиня Русильон
• Ян Чарльсон, как Бертрам
• Майкл Хордерн в роли Лафе
• Анджела Даун в роли Хелены
• Питер Джеффри в роли Пароля
• Кевин Стоуни — стюард графини
• Дональд Синден — король Франции
• Роберт Линдси — первый французский лорд
• Доминик Джефкотт — второй французский лорд
• Пол Брук в роли Лаваша
• Джеймс Симмонс, как бакалавр
• Джон Сигал, как бакалавр
• Питер Сэндс, как бакалавр
• Ив Обер, как бакалавр
• Теренс МакГинити — Первый джентльмен
• Макс Артур, как второй джентльмен
• Розмари Лич — вдова Флоренции
• Пиппа Страж в роли Дианы
• Джулия Кэпплман в роли Марианы
• Николас Грейс в роли солдата
• Валентин Дьялл в роли Стрингера

За кулисами

В соответствии с эстетической политикой продюсера Джонатана Миллера, режиссер Элайджа Мошинский использовал работы художников как визуальное влияние. Особое значение имел Жорж де Латур . Мошинский показал некоторые работы де Латура светотехнику Джону Саммерсу, поскольку он хотел уловить контраст темноты и света в работе, а также выраженность силуэтов и эффектов светотени , типичных для картин. Саммерсу понравилась эта идея, и он воплотил ее в своем освещении. Например, сцену, где вдова соглашается на пари Елены, он осветил так, как если бы она была освещена единственной свечой. Для этого он использовал лампочку проектора, спрятанную за предметами на столе, чтобы имитировать ощущение единственного яркого источника света. ^[127] Саммерс впоследствии выиграл премию BAFTA за лучшее освещение на церемонии вручения премии BAFTA 1981 года за свою работу над этим эпизодом.

Мошинский также очень внимательно относился к размещению камеры. Первый план — это общий план Хелены, а затем переход к крупному плану. По поводу этого открытия Мошинский прокомментировал: «Я хотел начать с общего плана Елены и не переходить сразу к крупному плану - я не хотел слишком сильно отождествляться с ней, я хотел сфотографировать женщину, одержимую одержимостью, с камера неподвижна, когда она говорит, ясно, оценивая ее слова. Я хотел начать с общих планов, потому что чувствовал, что они нужны, чтобы поместить людей в их контекст и ради атмосферы. Я хотел, чтобы атмосфера помогала передать историю». ^[128] За исключением одного кадра, каждый кадр в серии представляет собой интерьер. Единственный внешний снимок - это Пароль, проходящий мимо женщин, смотрящих в окно во Флоренции. Однако кадр сделан таким образом, что ничего из окружения не видно. ^[129] В кадре, где король и Елена танцуют в большом зале, сцена была снята через оконное стекло, на котором были нарисованы потолок и стены зала, чтобы создать впечатление гораздо большего и величественного помещения. чем было на самом деле. ^[130] Идея создания столь сексуально заряженных сцен между королем и Еленой принадлежала актеру Дональду Синдену. ^[131]

Мошинский делал противоречивые заявления по поводу окончания пьесы. В напечатанном сценарии он указал, что, по его мнению, поцелуй Бертрама с Хеленой - это счастливый конец, но в материалах для прессы для американской трансляции он сказал, что конец показался ему мрачным, потому что ни один из молодых персонажей ничему не научился. ^[132]

Эпизод «Предисловие к Шекспиру» из сериала « Все хорошо, что хорошо кончается» был представлен Себастьяном Шоу , сыгравшим короля Франции в постановке RSC 1968 года, поставленной Джоном Бартоном. Эпизод « Шекспир в перспективе » представил комик и телесценарист Барри Тук .

Зимняя сказка

• Режиссер Джейн Хауэлл
• Продюсер: Джонатан Миллер
• Даты записи: 9–15 апреля 1980 г.
• Впервые передано в Великобритании: 8 февраля 1981 г.
• Впервые передано в США: 8 июня 1981 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 173 минуты.

Бросать

• Джон Уэлш , как Архидам
• Дэвид Берк, как Камилло
• Роберт Стивенс в роли Поликсена
• Джереми Кемп в роли Леонтеса
• Анна Колдер-Маршалл в роли Гермионы
• Джереми Диммик, как Мамилиус
• Мерелина Кендалл в роли Эмилии
• Сьюзан Бродрик в роли леди Гермионы
• Леонард Кавана — лорд Леонтеса
• Джон Бейли — лорд Леонтеса
• Сирил Лакхэм в роли Антигона
• Уильям Релтон — лорд Леонтеса
• Маргарет Тайзак , как Паулина
• Джон Бенфилд , как тюремщик / моряк
• Корнелиус Гаррет — слуга Леонта
• Джон Керлесс в роли Клеомена
• Колин МакКормак, как Дион
• Эмрис Лейшон - судебный чиновник
• Артур Хьюлетт, как Шепард
• Пол Джессон , как клоун
• Гарольд Голдблатт в роли Времени
• Рикки Фултон в роли Автолика
• Робин Кермод в роли Флоризеля
• Дебби Фаррингтон в роли Пердиты
• Джанетт Легг в роли Доркас
• Мэгги Уэллс в роли Мопсы
• Питер Бенсон — слуга клоуна
• Джордж Хоу — слуга Полины
• Пэт Горман в роли Медведя

За кулисами

Как и все постановки Джейн Хауэлл, этот эпизод исполнялся на одной съемочной площадке. Смена времен года, столь важная для развития пьесы, обозначена одиноким деревом, листья которого меняют цвет с течением года, на фоне однотонного циклорамного занавеса, цвет которого менялся в соответствии с меняющимся цветом листья.

Предисловия к эпизоду Шекспира «Зимней сказки» были представлены Анной Колдер-Маршалл , сыгравшей Гермиону в адаптации BBC. Эпизод « Шекспир в перспективе» представил поэт и писатель Стивен Спендер .

Тимон Афинский

• Режиссер Джонатан Миллер
• Продюсер: Джонатан Миллер
• Даты записи: 28 января — 3 февраля 1981 г.
• Впервые передано в Великобритании: 16 апреля 1981 г.
• Впервые передано в США: 14 декабря 1981 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 128 минут.

Бросать

• Джон Форчун, как поэт
• Джон Берд, как художник
• Тони Джей, как торговец
• Дэвид Кинси, как ювелир
• Джонатан Прайс, как Тимон
• Джон Уэлш, как Флавий
• Себастьян Шоу в роли старого афинянина
• Макс Артур, как Люцилий
• Норман Родуэй , как Апемант
• Джеффри Коллинз в роли Фламиния
• Теренс Макгинити, как Сервилий
• Джон Шрапнель в роли Алкивиада
• Хью Томас, как Люциус
• Джеймс Коссинс в роли Лукулла
• Дональд Джи, как Вентидий
• Джон Бейли , как Семпроний
• Майкл Энтони, как Кэфис
• Бев Уиллис — слуга Варрона
• Эндрю Мэнсон — слуга Исидора
• Дэвид Нил — первый сенатор
• Джон Джастин — второй сенатор
• Корнелиус Гаррет в роли заключенного
• Элиан Шарлинг в роли Фриины
• Диана Дорс в роли Тимандры
• Дэвид Кинкейд — Первый бандит
• Дерек Дедман — второй бандит
• Гил Моррис, как солдат

За кулисами

Первоначально режиссером этого эпизода был нанят Михаил Богданов, но он ушел в отставку после того, как его интерпретация современной восточной одежды была сочтена слишком радикальной, и Джонатан Миллер неохотно взял на себя режиссерские обязанности. ^[82] В этом эпизоде ​​приморский лагерь Тимона завален обломками; полузакопанные статуи и крыши старых домов прошлых времен. Эта концепция дизайна возникла из идеи, которую Миллер изначально имел для Троила и Крессиды , которую он готовил, когда взял на себя управление Тимоном . Идея заключалась в том, что греческий лагерь был построен на руинах старой Трои , но теперь остатки некогда погребенного города начали выходить из-под земли. ^[133] В сцене, когда Тимон выходит из себя после второго банкета, актер Джонатан Прайс не знал, как он хочет сыграть эту сцену, поэтому Миллер просто посоветовал ему импровизировать. Это потребовало от оператора Джима Аткинсона держать Прайса в кадре, не зная заранее, куда Прайс собирается пойти и что он собирается делать. Только однажды, когда Прайсу казалось, что он вот-вот нагнется, но затем внезапно остановился, Аткинсон потерял Прайса из центрального кадра. ^[134]

Эпизод «Предисловие к Шекспиру» для Тимона Афинского был представлен Ричардом Паско , сыгравшим Тимона в постановке RSC 1980 года, поставленной Роном Дэниелсом. Эпизод « Шекспир в перспективе » представил журналист и сатирик Малкольм Маггеридж .

Антоний и Клеопатра

• Режиссер Джонатан Миллер
• Продюсер: Джонатан Миллер
• Даты записи: 5–10 марта 1980 г.
• Впервые передано в Великобритании: 8 мая 1981 г. ^[135]
• Впервые передано в США: 20 апреля 1981 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 170 минут.

Бросать

• Джон Пол, как Канидий
• Джонатан Адамс, как Вентидий
• Джейн Лапотайр в роли Клеопатры
• Колин Блейкли в роли Энтони
• Дариен Ангади, как Алексас
• Джанет Ки, как Чармиан
• Говард Гурни , как прорицатель
• Кэсси Макфарлейн в роли Ираса
• Эмрис Джеймс в роли Энобарба
• Кевин Хакстеп в роли посланника
• Майкл Энтони, как посланник
• Мохаммад Шамси, как Мардиан
• Ян Чарльсон в роли Октавия Цезаря
• Эсмонд Найт в роли Лепида
• Гарри Уотерс в роли Тирея
• Дэвид Нил , как Прокулей
• Энтони Педли, как Агриппа
• Джеффри Коллинз в роли Долабеллы
• Дональд Самптер в роли Помпея
• Джордж Иннес в роли Менаса
• Десмонд Стоукс в роли Менекрата
• Линн Фарли в роли Октавии
• Дэвид Кинкейд в роли посланника Клеопатры
• Саймон Чендлер в роли Эроса
• Пэт Коннелл , как солдат
• Кристофер Эттридж в роли Скаруса
• Джордж Хоу, как Евфроний
• Джон Истэм, как слуга
• Иэн Рэттрей, как солдат
• Фредерик Уордер, как солдат
• Майкл Иган, как солдат
• Алек Сабин в роли Дерсетаса
• Джимми Гарднер в роли клоуна

За кулисами

Хотя эта серия была последней в этом сезоне, вышедшей в эфир, на самом деле это была первая серия, снятая под руководством Джонатана Миллера. Он намеренно интерпретировал его в манере, отличной от большинства театральных постановок. В то время как любовь между Антонием и Клеопатрой обычно рассматривается в усиленной форме, как великая страсть, Миллер видел в ней любовь между двумя людьми, уже вышедшими из расцвета сил, которые оба находятся «на скате вниз, каждый из которых пытается удержаться на плаву». Он сравнил Антония с футболистом , который несколько сезонов слишком долго ждал выхода на пенсию, а Клеопатру - с «коварной шлюхой». ^[136] Миллер использовал « Семью Дария до Александра» Паоло Веронезе, оказавшую большое влияние на его визуальный дизайн этого эпизода, поскольку он сочетает в себе как классические костюмы, так и костюмы эпохи Возрождения в одном изображении. ^[76]

Это один из двух эпизодов, в которых оригинальный шекспировский текст был заменен дополнительным материалом (второй — « Бесплодные усилия любви »). Вызывает споры то, что Миллер и его редактор сценария Дэвид Снодин вырезали Акт 3, Сцену 10 и заменили ее описанием битвы при Акциуме из «Параллельных жизнеописаний » Плутарха , которое представлено в виде экранной легенды, накладывающейся на картину битвы.

Во время репетиции сцены со змеей Джейн Лапотайр, страдающая офидиофобией , сильно нервничала, но была уверена, что змея хорошо обучена. В этот момент змея проползла по передней части ее платья к груди, а затем обогнула ее спину. Во время съемок сцены Лапотар все время держала руки на змее. ^[137]

Эпизод « Предисловие к Шекспиру для Антония и Клеопатры» был представлен Барбарой Джеффорд , сыгравшей Клеопатру в постановке Оксфордского театра 1965 года , поставленной Фрэнком Хаузером . Эпизод « Шекспир в перспективе» представила «тетя агонии» Анна Реберн .

4 сезон

Отелло

• Режиссер Джонатан Миллер
• Продюсер: Джонатан Миллер
• Даты записи: 9–17 марта 1981 г.
• Впервые передано в Великобритании: 4 октября 1981 г.
• Впервые передано в США: 12 октября 1981 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 203 минуты.

Бросать

• Энтони Педли, как Родриго
• Боб Хоскинс в роли Яго
• Джеффри Чейтер , как Брабанцио
• Александр Дэвион , как Грациано
• Энтони Хопкинс в роли Отелло
• Дэвид Йелланд, как Кассио
• Джозеф О'Конор, как Лодовико
• Питер Уолмсли, как офицер
• Джон Бэррон , как герцог Венеции
• Сеймур Грин — первый сенатор
• Говард Гурни — второй сенатор
• Пенелопа Уилтон в роли Дездемоны
• Розмари Лич в роли Эмилии
• Тони Стидман в роли Монтано
• Макс Харви — Первый джентльмен
• Теренс Макгинити — второй джентльмен
• Найджел Ноубс — третий джентльмен
• Венди Морган в роли Бьянки
• Арабелла Вейр в роли ожидающей дамы

За кулисами

Седрик Мессина планировал показать Отелло во втором сезоне и пытался сыграть на эту роль Джеймса Эрла Джонса. Однако Ассоциация акционерного капитала британских актеров прописала в своем контракте с BBC, что в сериале могут появляться только британские актеры, и если Мессина выберет Джонса, Equity пригрозила нанести удар, тем самым нанеся вред шоу. Мессина отступил, и Отелло был перенесен на более поздний сезон. К тому времени, когда пьеса была поставлена, продюсером стал Джонатан Миллер, и он решил, что пьеса вообще не о расе, и выбрал на эту роль белого актера. ^[34]

Во время производства Миллер основывал визуальное оформление на работах Эль Греко . ^[137] Дизайн интерьера постановки был основан на интерьерах Палаццо Дукале в Урбино , а уличный декор — на реальной улице Кипра. ^[138] В сцене, где Яго спрашивает Кассио о Бьянке, Отелло стоит за открытой дверью. Большая часть сцены снята сзади него, поэтому зрители видят то же, что и он. Однако не все диалоги Яго и Кассио слышны, что вызвало критику при показе серии в США, где предполагалось, что звукорежиссеры просто не выполнили свою работу. На самом деле это был осознанный выбор; Если Отелло плохо слышит, что они говорят, то и зрителям тоже. ^[139] Боб Хоскинс сыграл Яго в образе Румпельштильцхена , озорного нарушителя спокойствия, который любит мелкие шалости и издевается над людьми за их спиной. ^[140]

Эпизод «Предисловие к Шекспиру для Отелло» был представлен Бобом Пеком , сыгравшим Яго в постановке RSC 1979 года, поставленной Рональдом Эйром . Эпизод « Шекспир в перспективе» представила автор Сьюзан Хилл .

Троил и Крессида

• Режиссер Джонатан Миллер
• Продюсер: Джонатан Миллер
• Даты записи: 28 июля — 5 августа 1981 г.
• Впервые передано в Великобритании: 7 ноября 1981 г.
• Впервые передано в США: 17 мая 1982 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 190 минут.

Бросать

• Чарльз Грей, как Пандар
• Антон Лессер в роли Троила
• Тони Стидман в роли Энея
• Сюзанна Берден в роли Крессиды
• Макс Харви, как Александр
• Питер Уолмсли — слуга Троила
• Вернон Добчефф в роли Агамемнона
• Джеффри Чейтер, как Нестор
• Бенджамин Уитроу в роли Улисса
• Бернард Браун в роли Менелая
• Энтони Педли в роли Аякса
• Невероятный Орландо как Thersites
• Кеннет Хэй в роли Ахиллеса
• Саймон Каттер в роли Патрокла
• Эсмонд Найт, как Приам
• Джон Шрэпнел , как Гектор
• Илэйн Шарлинг в роли Кассандры
• Дэвид Ферт в роли Пэрис
• Пол Мориарти в роли Диомеда
• Дэвид Кинси — слуга Парижа
• Энн Пеннингтон в роли Хелен
• Питер Уитбред, как Калчас
• Мерелина Кендалл в роли Андромахи
• Корнелиус Гаррет в роли Маргарелона
• Тони Портасио, как Хеленус
• Питер Дж. Касселл в роли Деифоба

За кулисами

Режиссер Джонатан Миллер использовал работы художника-готика Лукаса Кранаха как основное визуальное влияние во время этой постановки. Несколько эскизов Кранаха можно увидеть в палатке Аякса, в первую очередь Еву с его гравюры на дереве «Адам и Ева» , висящую на палатке, как обнаженную на развороте . Миллер хотел, чтобы Троя резко отличалась от Греции; Троя была декадентской, с четкими абстрактными линиями (основанными на некоторых архитектурных экспериментах Ганса Фредемана де Фриса с перспективой). Костюмы были нарядными и яркими, по мотивам произведений Кранаха и Альбрехта Дюрера . ^[141] Греческий лагерь, с другой стороны, был основан на цыганском лагере недалеко от телецентра BBC; загромождённый, грязный и убогий. Миллер представлял его построенным на развалинах более ранней Трои, с выступающими из земли кусками крыш и валяющимися повсюду кусками древних статуй (хотя эта идея исходила от Троила , Миллер впервые использовал ее в своем более раннем «Тимоне Афинском»). ). Также на одной стороне лагеря можно увидеть строящуюся огромную деревянную ногу лошади – Троянского коня . В командной палатке в нескольких сценах можно увидеть схему лошади, а также масштабную модель на столе неподалеку. Миллер хотел, чтобы в лагере создавалось ощущение, что «все идет под откос», где люди деморализованы, устали сражаться и хотят только напиться и поспать (кроме Улисса, который изображен все еще в полной боевой готовности). Вся униформа была цвета хаки . и хотя по стилю эпохи Возрождения, они были основаны на телешоу M*A*S*H , а «Терсит» специально основан на капрале Клингере . ^[141]

По поводу пьесы Миллер заявил: «Это иронично, фарсово, сатирически: я думаю, что это развлекательная, довольно ироничная пьеса. В ней есть горьковато-сладкая нотка, скорее, как у черного шоколада. ее следует играть иронически, а не с жестокой агонией по поводу ужасной тщетности всего этого». ^[142] Миллер решил поставить пьесу в среде эпохи Возрождения , а не в классической, поскольку он чувствовал, что на самом деле речь идет о елизаветинской Англии, а не о древней Трое, и поэтому он надеялся, что постановка будет иметь отношение к современной телеаудитории; «Я чувствую, что пьесы Шекспира и все произведения классического ранга, литературной древности, обязательно должны быть с лицом Януса . И человек просто делает вид, что создает чистую драму эпохи Возрождения; я думаю, что нужно видеть это в своих собственных терминах. Поскольку ссылки постоянно делаются, можно было бы с таким же успехом быть немного более конкретным. Но это не значит, что я хочу использовать их с целью заставить пьесы обращаться именно к современным проблемам. Я думаю, что кто-то хочет нужно иметь эти маленькие анахронические оттенки, чтобы мы постоянно осознавали тот факт, что пьеса как бы зависла в воображении двадцатого века, на полпути между периодом, в котором она была написана, и периодом, в который мы являемся свидетелями этого. И затем, конечно, речь идет о третьем периоде, то есть периоде греческой античности». ^[143]

Джим Аткинсон получил награду за лучшую операторскую работу на церемонии вручения премии BAFTA 1982 года за работу над этим эпизодом.

Предисловия к эпизоду Шекспира «Троил и Крессида» были представлены Норманом Родуэем , сыгравшим Терсита в постановке RSC 1968 года, поставленной Джоном Бартоном. Эпизод « Шекспир в перспективе» представил дипломат сэр Дэвид Хант . ^[144]

Сон в летнюю ночь

• Режиссер Элайджа Мошинский
• Продюсер: Джонатан Миллер
• Даты записи: 19–25 мая 1981 г.
• Впервые передано в Великобритании: 13 декабря 1981 г.
• Впервые передано в США: 19 апреля 1982 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 111 минут.

Бросать

• Эстель Колер в роли Ипполиты
• Найджел Давенпорт в роли Тесея
• Хью Куарши , как Филострат
• Джеффри Ламсден в роли Эгеуса
• Пиппа Страж в роли Гермии
• Ники Хенсон в роли Деметриуса
• Роберт Линдси , как Лисандр
• Черит Меллор, как Хелена
• Джеффри Палмер в роли Айвы
• Брайан Гловер — Нижний
• Джон Фаулер в роли флейты
• Дон Эстель в роли голодающего
• Нат Джекли , как Морда
• Рэй Морт, как Снаг
• Фил Дэниэлс в роли Пака
• Хелен Миррен в роли Титании
• Питер МакЭнери, как Оберон
• Таня Беннетт в роли Феи
• Александра Сигал в роли феи
• Луиза Мейсон в роли феи
• Ли Макдональд в роли Феи
• Брюс Сэвидж в роли Пизблоссома
• Массимо Меццофанти в роли Паутины
• Доминик Мартелли в роли Мотылька
• Тимоти Кросс — Горчичное семя

За кулисами

Джонатан Миллер планировал сам снять этот эпизод с феями, вдохновленными работами Иниго Джонса и Иеронима Босха , но вместо этого он поставил Тимона Афинского после того, как первоначальный режиссер Михаил Богданов покинул производство. ^[133] Элайджа Мошинский основал своих фей на барочной эротике Рембрандта и Питера Пауля Рубенса ; в частности , Даная Рембрандта послужила источником вдохновения для создания кровати Титании. Создавая более мрачную постановку, чем обычно для этой пьесы, Мошинский назвал стиль адаптации «романтическим реализмом». ^[75] Ему не нравились постановки, в которых Пак изображался озорным, но безобидным и милым спрайтом , поэтому он попросил Фила Дэниэлса сыграть его так, как если бы он был панком , выступающим против истеблишмента . ^[145] Уже давно ходят слухи, но так и не подтвержденные, что в роли Питера Куинса актер Джеффри Палмер подражал генеральному директору BBC Яну Третовану, который скоро уйдет на пенсию. ^[146]

Предисловия к эпизоду Шекспира «Сна в летнюю ночь» были представлены Фрэнсис де ла Тур , сыгравшей Елену в постановке RSC 1970 года, поставленной Питером Бруком . Эпизод « Шекспир в перспективе» представил историк искусства Рой Стронг .

5 сезон

Король Лир

• Режиссер Джонатан Миллер
• Продюсер: Шон Саттон
• Даты записи: 26 марта — 2 апреля 1982 г.
• Впервые передано в Великобритании: 19 сентября 1982 г.
• Впервые передано в США: 18 октября 1982 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 185 минут.

Бросать

• Джон Шрэпнел , как граф Кентский
• Норман Родуэй , как граф Глостер
• Майкл Китчен, как Эдмунд
• Майкл Хордерн в роли короля Лира
• Джиллиан Бардж в роли Гонерильи
• Бренда Блетин в роли Корделии
• Пенелопа Уилтон в роли Риган
• Джон Берд, как герцог Олбани
• Джулиан Карри, как герцог Корнуольский
• Дэвид Уэстон , как герцог Бургундский
• Гарри Уотерс — король Франции
• Антон Лессер, как Эдгар
• Джон Грилло, как Освальд
• Иэн Армстронг — Первый джентльмен
• Фрэнк Миддлмасс в роли дурака
• Кен Стотт, как Куран
• Стюарт Блейк — первый слуга
• Тони Симпсон — второй слуга
• Питер Уолмсли — третий слуга
• Джордж Хоу, как доктор
• Джон Даллимор, как второй джентльмен
• Тим Браун, как капитан
• Адам Куракин, как Вестник
• Фрейзер Уилсон — Третий джентльмен
• Рихард Альбрехт, как офицер

За кулисами

Первоначально Седрик Мессина пригласил Роберта Шоу на роль Лира с целью сыграть в сериале во втором сезоне, но Шоу внезапно умер в 1978 году, прежде чем производство могло начаться, и спектакль был отложен. ^[147] Джонатан Миллер ранее руководил постановкой «Короля Лира» в Ноттингемском театре в 1969 году с Майклом Хордерном в роли Лира и Фрэнком Миддлмассом в роли дурака. В 1975 году он перемонтировал ту же постановку для «Пьесы месяца» BBC , сильно урезанной версии, которая оказалась последней постановкой Шекспира на BBC перед началом телевизионного « Шекспира» . Во время своей продюсерской деятельности Миллер пытался убедить BBC использовать постановку «Пьеса месяца» в качестве своего «Лира» , но они отказались, заявив, что необходимо поставить новую постановку. В конце четвертого сезона, последнего для Миллера в качестве продюсера, его контракт предусматривал, что ему еще предстоит руководить одним проектом. Будущий продюсер Шон Саттон предложил ему « Бесплодные усилия любви» , но Миллер хотел сделать одну из трех оставшихся трагедий; Лир , Макбет или Кориолан . Он никогда раньше не ставил «Макбета» или «Кориолана» , но ему было настолько комфортно с «Лиром» , что он согласился. ^[75] Постановка была во многом такой же, как и его версия 1969/1975 годов, с теми же двумя ведущими актерами, тем же дизайном костюмов, тем же освещением и той же концепцией дизайна. Единственное существенное отличие состоит в том, что в последней постановке используется больше текста. ^[134] Миллер использовал в пьесе подход «доска и шторы»; Все интерьеры снимались на простой деревянной платформе или рядом с ней, а все экстерьеры снимались на фоне циклорамного занавеса с темным брезентом . Таким образом, хотя экстерьер и интерьер четко отличались друг от друга, оба они были нерепрезентативными. ^[148] Чтобы усилить резкость внешнего вида постановки, Миллер поручил светотехнику Джону Трейсу обесцветить цвет на 30 процентов. ^[149] Миллер также использовал цвет для соединения персонажей; Дурак носит белый макияж, который смывается во время шторма, Эдгар носит белую маску, когда вызывает Эдмунда на бой, а Корделия носит белый макияж после своей смерти. Точно так же у Шута красные перья в шляпе, у Эдгара красная туника, а красные рубцы Корделии на шее резко выделяются на фоне белизны ее кожи после ее смерти. ^[150]

Эпизод «Предисловие к Шекспиру для Короля Лира» был представлен Тони Чёрчем , сыгравшим Дурака в постановке RSC 1962 года, поставленной Питером Бруком. Эпизод « Шекспир в перспективе» представил литературный критик Фрэнк Кермод .

Веселые жены Виндзора

• Режиссер Дэвид Джонс
• Продюсер: Шон Саттон
• Даты записи: 1–8 ноября 1982 г.
• Впервые передано в Великобритании: 28 декабря 1982 г.
• Впервые передано в США: 31 января 1983 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 167 минут.

Бросать

• Алан Беннетт в роли Джастиса Шеллоу
• Ричард О'Каллаган в роли Слендера
• Тенниел Эванс в роли сэра Хью Эванса
• Брайан Маршалл в роли Джорджа Пейджа
• Ричард Гриффитс в роли сэра Джона Фальстафа
• Гордон Гостелоу, как Бардольф
• Найджел Терри в роли Пистола
• Майкл Роббинс, как Ним
• Миранда Фостер в роли Энн Пейдж
• Джуди Дэвис в роли госпожи Форд
• Прунелла Скейлс в роли госпожи Пейдж
• Рон Кук в роли Питера Симпла
• Майкл Грэм Кокс — хозяин гостиницы «Подвязка»
• Ли Уитлок, как Робин
• Элизабет Сприггс в роли госпожи Квикли
• Джон Джойс, как Джон Регби
• Майкл Брайант в роли доктора Кая
• Саймон Чендлер , как Фентон
• Бен Кингсли в роли Фрэнка Форда
• Ральф Браун, как Джон
• Питер Гордон, как Роберт
• Криспин Мэйр в роли Уильяма Пейджа

За кулисами

Режиссер Дэвид Джонс хотел снять этот эпизод в Стратфорде-на-Эйвоне , но был ограничен студийной обстановкой. Решив, что постановка будет максимально реалистичной, Джонс поручил дизайнеру Дому Хомфрею основать декорации на реальных домах эпохи Тюдоров, связанных с Шекспиром; Комната Фальстафа основана на доме Мэри Арден (матери Шекспира) в Уилмкоте , а дома жен основаны на доме дочери Шекспира Сюзанны и ее мужа Джона Холла . В качестве фона внешних кадров он использовал миниатюрную тюдоровскую деревню, построенную из пластилина . ^[151] Хомфрей получил премию BAFTA как лучший художник-постановщик в 1983 году за работу над этим эпизодом.

Джонс был полон решимости, чтобы две жены не были клонами друг друга, поэтому он заставил их выглядеть так, как будто Пейдж был признанным представителем буржуазии, а Форд - представителем нуворишей . ^[152]

Предисловия к эпизоду Шекспира «Виндзорских веселых жен» представила Прунелла Скейлс , сыгравшая госпожу Пейдж в адаптации BBC. Эпизод « Шекспир в перспективе » представила писательница Джилли Купер .

Первая часть Генриха Шестого

• Режиссер Джейн Хауэлл
• Продюсер: Джонатан Миллер
• Даты записи: 13–19 октября 1981 г.
• Впервые передано в Великобритании: 2 января 1983 г.
• Впервые передано в США: 27 марта и 3 апреля 1983 г. ^[153]
• Продолжительность (PAL DVD): 188 минут.

Бросать

• Джон Бенфилд — Бассет/французский сержант/французский солдат (в титрах)/разведчик (в титрах)
• Питер Бенсон в роли короля Генриха VI
• Бренда Блетин в роли Джоан Ла Пюсель
• Энтони Браун, как герцог Бургундский
• Дэвид Берк, как герцог Глостер
• Майкл Бирн, как герцог Алансонский
• Пол Чепмен в роли графа Саффолка / сэра Уильяма Гласдейла (в титрах не указан)
• Рон Кук — третий посланник короля/привратник графини
• Артур Кокс — мэр Лондона/сэр Джон Фастольф /Папский легат (в титрах не указан)
• Дэвид Дэйкер — Ренье, герцог Анжуйский / Вернон
• Брайан Дикон , как граф Сомерсет
• Тенниел Эванс — герцог Бедфорд / Мортимер, граф Марч / французский генерал
• Дерек Фарр — граф Солсбери / сэр Уильям Люси
• Джулия Фостер — Маргарет, дочь Ренье
• Дерек Фук — капитан Талбота/слуга Глостера/Синее пальто (в титрах не указан)
• Алекс Гард в роли молодого Джона Тэлбота
• Бернард Хилл, как главный стрелок / герцог Йоркский
• Пол Джессон — второй посланник короля
• Джоанна МакКаллум в роли графини д'Овернь
• Оэнгус Макнамара в роли Посланника графини/Тони Пальто (в титрах)/Посыльного Йорка (в титрах)
• Фрэнк Миддлмасс - епископ, позже кардинал Винчестера
• Джозеф О'Конор, как герцог Эксетер / Пастух
• Тревор Пикок , как лорд Талбот
• Брайан Протеро в роли бастарда Орлеанского / первого посланника короля (в титрах не указан)
• Дэвид Пью — офицер мэра/сторож Руана/английский солдат (в титрах не указан)
• Ян Сэйнор в роли Чарльза, дофина Франции
• Марк Винг-Дэйви, как граф Уорик
• Питер Вятт — Вудвилл, лейтенант Тауэра / сэр Томас Гаргрейв (в титрах) / Французский страж (в титрах) / Юрист (в титрах) / Синий пальто (в титрах) / Губернатор Парижа (в титрах)
• Джон Алфорд — мальчик главного артиллериста

За кулисами

Джоан противостоит Талботу во время осады Орлеана . Обратите внимание на яркий набор «игровая площадка для приключений», который выделяется на фоне явно характерного для студии паркетного пола.

Вдохновленные идеей о том, что политические интриги, стоящие за « Войной роз», часто напоминают ссоры на детской площадке, Хауэлл и художник-постановщик Оливер Бэйлдон поставили четыре пьесы в одной декорации, напоминающей детскую приключенческую площадку. Однако к реализму было предпринято мало попыток. Например, Бэйлдон не замаскировал паркет («он мешает декорации буквально представлять [...] это напоминает нам, что мы находимся в современной телестудии» ^[154] ), и во всех четырех постановках название пьеса отображается внутри самой декорации (на баннерах в « Первой части» и «Второй части » (где она видна на протяжении всей первой сцены), на саване в « Третьей части» и написана на доске самим Ричардом в «Трагедии Ричард III ). Многие критики считали, что такой выбор декораций придал постановке атмосферу брехтовского verfremdungseffekt . ^{[155] [156]} Стэнли Уэллс писал о наборе, что он был призван предложить зрителю «принять искусственность языка и действия пьесы». ^[157] Майкл Хаттауэй описывает это как «антииллюзионистское». ^[158] Сьюзен Уиллис утверждает, что это позволяет постановкам «театрально приблизиться к современному миру». ^[159] Рональд Ноулз пишет: «Основным аспектом декораций было подсознательное внушение детской анархии, ролевых игр, соперничества, игр и вандализма , как если бы вся культура шатко балансировала на шатких основах атавистической агрессии и одержимости властью». владение." ^[160]

Еще один элемент verfremdungseffekt в этой постановке виден, когда Глостер и Винчестер встречаются друг с другом в Тауэре ; оба едут верхом, но лошади, на которых они ездят, — это лошади -любители , которых актеры Дэвид Берк и Фрэнк Миддлмасс заставляют вращаться и гарцевать, пока они говорят. Нелепость этой ситуации «фактически подрывает достоинство и статус их персонажей». ^[161] «Антииллюзионистский» набор также использовался как средство политического комментария; По мере продвижения четырех пьес декорации приходили в упадок и становились все более и более ветхими, поскольку социальный порядок становился все более нестабильным. ^[162] В том же духе костюмы становятся все более и более монотонными по мере продвижения четырех пьес: в первой части «Генриха Шестого» представлены яркие костюмы, которые четко отличают различных бойцов друг от друга, но в « Трагедии Ричарда III» , все сражаются в темных костюмах одинакового цвета, и одну армию мало что отличает от другой. ^[163]

Грэм Холдернесс рассматривал ненатуралистическую постановку Хауэлла как своего рода реакцию на адаптацию BBC «Генриады » в первом и втором сезонах, которую поставил Дэвид Джайлз в традиционной и прямой манере; «Там, где Мессина рассматривала исторические пьесы традиционно как ортодоксальную тюдоровскую историографию, а [Дэвид Джайлз] использовал драматические приемы, которые позволяют этой идеологии свободно и беспрепятственно доходить до зрителя, Джейн Хауэлл принимает более сложный взгляд на первую тетралогию как одновременно на Для этого режиссера эти пьесы не являются инсценировкой елизаветинской картины мира, а постоянным исследованием остаточных и возникающих идеологий в меняющемся обществе [. ..] Это осознание множественности потенциальных значений в пьесе требовало решительного и скрупулезного избегания телевидения или театрального натурализма: методы постановки должны действовать так, чтобы раскрыть пьесы, а не закрывать их сразу узнаваемой привычностью традиционной шекспировской постановки. ." ^[94]

Представление Хауэллом полной первой исторической тетралогии было одним из самых хвалебных достижений всей серии BBC и побудило Стэнли Уэллса утверждать, что постановки «вероятно, чище, чем любая версия, представленная в театре со времен Шекспира». ^[157] Майкл Мангейм был так же впечатлен, назвав тетралогию «увлекательным, динамичным и удивительно сплоченным исследованием политического и национального ухудшения». ^[164]

Предисловия к эпизоду Шекспира для первой части «Генриха Шестого» были представлены Брюстером Мэйсоном , сыгравшим Уорвика в постановке RSC 1963 года « Войны роз», поставленной Джоном Бартоном и Питером Холлом. Эпизод « Шекспир в перспективе» представил историк Майкл Вуд . ^[165]

Вторая часть Генриха Шестого

• Режиссер Джейн Хауэлл
• Продюсер: Джонатан Миллер
• Даты записи: 17–23 декабря 1981 г.
• Впервые передано в Великобритании: 9 января 1983 г.
• Впервые передано в США: 10 и 17 апреля 1983 г. ^[153]
• Продолжительность (PAL DVD): 213 минут.

Бросать

• Джон Бенфилд в роли Первого убийцы/Мастера корабля/Бидла Сент-Олбанса (в титрах)/Королевского посланника (в титрах)/1-го соседа (в титрах)
• Питер Бенсон в роли короля Генриха VI
• Энтони Браун в роли Уолтера Уитмора/Александра Идена/губернатора острова Мэн (в титрах не указан)
• Дэвид Берк — герцог Глостер / Дик Мясник
• Майкл Бирн — Джон Хьюм/лейтенант корабля
• Энн Кэрролл — герцогиня Глостерская
• Пол Чепмен , как граф Саффолк
• Рон Кук в роли Ричарда Плантаганета / олдермена Сент-Олбанса (в титрах не указан)
• Артур Кокс в роли Томаса Хорнера/ лорда Клиффорда /помощника мастера (в титрах не указан)
• Дэвид Дэйкер , как герцог Бекингемский
• Брайан Дикон в роли герцога Сомерсета / Смита Ткача
• Тенниел Эванс — граф Солсбери / клерк Чартэма
• Дерек Фарр в роли лорда Сэя / Роджера Болингброка (в титрах)/1-го джентльмена (в титрах)
• Джулия Фостер в роли королевы Маргарет
• Дерек Фук в роли Сандера Симпкокса/Джорджа Бевиса/капитана Глостера (в титрах)/1-го просителя (в титрах)/2-го соседа (в титрах)
• Алекс Гард — второй ученик/Посланник Майкла/Кейда (в титрах не указан)
• Бернард Хилл, как герцог Йоркский
• Пол Джессон в роли Джона Холланда/ Джорджа Плантагенета /Джона Саутвелла (в титрах не указан)
• Пэт Кин в роли Марджери Журден
• Габриэль Ллойд — жена Симпокса
• Оэнгус Макнамара в роли Янга Клиффорда / Ирландская почта (в титрах) / Посланник Глостера (в титрах) / 1-й Прентис (в титрах)
• Фрэнк Миддлмасс — кардинал Бофорт, епископ Винчестерский
• Тревор Пикок — шериф/ Джек Кейд
• Брайан Протеро в роли Эдварда Плантагенета
• Дэвид Пью в роли Питера Тампа/Второго убийцы/Уильяма Стаффорда (в титрах)/2-го джентльмена (в титрах)
• Марк Винг-Дэйви, как граф Уорик
• Питер Вятт в роли сэра Хамфри Стаффорда/мэра Сент-Олбанса (в титрах)/Во (в титрах)/2-го просителя (в титрах)/3-го соседа (в титрах)

За кулисами

Генри (Питер Бенсон) наблюдает за разрушениями, последовавшими за восстанием Джека Кейда. Обратите внимание на обугленный и усыпанный мусором комплекс, потемневший со времен 1-го Генриха VI , где преобладали желтый, ярко-синий и красный цвета.

Этот эпизод был снят на той же съемочной площадке, что и « Первая часть Генриха Шестого» . Однако дизайнер Оливер Бэйлдон изменил декорации так, что казалось, что краска отслаивается и отслаивается, а декорации приходят в негодность, поскольку Англия погружается в состояние постоянно растущего хаоса. ^[162] Точно так же по мере продолжения четырех пьес костюмы становились все более и более монотонными; В первой части «Генриха Шестого» представлены яркие костюмы, которые четко отличают различных бойцов друг от друга, но в « Трагедии Ричарда III » все сражаются в темных костюмах одинакового цвета, и одну армию мало что отличает от другой. ^[163]

Сильным элементом verfremdungseffekt в этой постановке является использование удвоения, особенно в отношении актеров Дэвида Бёрка и Тревора Пикока. Берк играет самого преданного слугу Генри, Глостера, но после смерти Глостера он играет правую руку Джека Кейда, Дика Мясника. Пикок играет самого Кейда, ранее появившись в первой части «Генриха Шестого» в роли лорда Талбота, представителя английского рыцарства , столь любимого Генри. Оба актера играют полную инверсию своих предыдущих персонажей, воссоздавая как подлинно елизаветинскую театральную практику, так и предоставляя брехтовский политический комментарий. ^{[166] [167]}

Представление Хауэллом полной первой исторической тетралогии было одним из самых хвалебных достижений всей серии BBC и побудило Стэнли Уэллса утверждать, что постановки «вероятно, чище, чем любая версия, представленная в театре со времен Шекспира». ^[157] Майкл Мангейм был так же впечатлен, назвав тетралогию «увлекательным, динамичным и удивительно сплоченным исследованием политического и национального ухудшения». ^[164]

Предисловия к эпизоду Шекспира для второй части «Генриха Шестого» были представлены Брюстером Мэйсоном, сыгравшим Уорвика в постановке RSC 1963 года « Войны роз», поставленной Джоном Бартоном и Питером Холлом. Эпизод « Шекспир в перспективе» представил историк Майкл Вуд. ^[165]

Третья часть Генриха Шестого

• Режиссер Джейн Хауэлл
• Продюсер: Шон Саттон
• Даты записи: 10–17 февраля 1982 г.
• Впервые передано в Великобритании: 16 января 1983 г.
• Впервые передано в США: 24 апреля и 1 мая 1983 г. ^[153]
• Продолжительность (PAL DVD): 211 минут.

Бросать

• Джон Бенфилд в роли графа Нортумберленда / Охотника / Посланника Уорвика (в титрах не указан)
• Питер Бенсон в роли короля Генриха VI
• Джеральд Блэкмор — посланник в Уорик
• Энтони Браун в роли Льюиса, короля Франции / сэра Джона Монтгомери / лейтенанта Тауэра (в титрах не указан)
• Майкл Бирн — маркиз Монтегю / отец, убивший своего сына
• Пол Чепмен в роли Эрла Риверса
• Рон Кук — Ричард, герцог Глостерский
• Ровена Купер в роли леди Элизабет Грей, впоследствии королевы Эдуарда IV
• Артур Кокс — герцог Сомерсетский / сэр Джон Мортимер (в титрах не указан)
• Дэвид Дэйкер в роли лорда Гастингса
• Мэтью Дэвид, как Эдмунд, граф Ратленд
• Брайан Дикон , как граф Оксфорд
• Тенниел Эванс — посланник в Йорк/первый хранитель/первый сторож/ сэр Уильям Стэнли (в титрах не указан)
• Дерек Фарр — герцог Эксетерский / мэр Йорка / наставник Ратленда (в титрах) / Второй сторож (в титрах) / Дворянин (в титрах)
• Джулия Фостер в роли королевы Маргарет
• Дерек Фук в роли графа Уэстморленда / Почта / Третий сторож (в титрах не указан) / Посланник Клиффорда (в титрах)
• Алекс Гард — сын, убивший своего отца/ маркиз Дорсет
• Бернард Хилл — герцог Йоркский
• Пол Джессон , как Джордж, герцог Кларенс
• Мерелина Кендалл в роли леди Боны
• Оэнгус Макнамара в роли молодого Клиффорда / посланника Уорика / посланника Генри (в титрах не указан)
• Брайан Протеро — Эдвард, граф Марч, позже Эдвард IV
• Ник Рединг — Эдвард, принц Уэльский
• Марк Винг-Дэйви, как граф Уорик
• Питер Вятт — герцог Норфолк / второй хранитель (в титрах не указан)
• Тим Фук в роли молодого Ричмонда

За кулисами

Битва при Тьюксбери . Обратите внимание на сходство костюмов двух групп бойцов. Практически невозможно отличить йоркистов от ланкастерцев.

Этот эпизод был снят на той же площадке, что и « Первая часть «Генриха Шестого»» и «Вторая часть «Генриха Шестого» . Однако дизайнер Оливер Бэйлдон изменил декорации так, что казалось, что они разваливаются, поскольку Англия погрузилась в еще худшее состояние хаоса. ^[162] В том же духе костюмы становились все более и более монотонными по мере продолжения четырех пьес: в первой части «Генриха Шестого» представлены яркие костюмы, которые четко отличают различных бойцов друг от друга, но в « Трагедии Ричарда III» , все сражаются в темных костюмах одинакового цвета, и одну армию мало что отличает от другой. ^[163]

В сцене, где Ричард убивает Генри, есть три библейских отсылки, тщательно проработанные Хауэллом: когда Ричард утаскивает Генри, его руки раскинуты в распятом положении; на столе, за которым он сидел, видны хлеб и вино; а на заднем плане на фоне черной каменной стены светится железная перекладина. ^[168]

Представление Хауэллом полной первой исторической тетралогии было одним из самых хвалебных достижений всей серии BBC и побудило Стэнли Уэллса утверждать, что постановки «вероятно, чище, чем любая версия, представленная в театре со времен Шекспира». ^[157] Майкл Мангейм был так же впечатлен, назвав тетралогию «увлекательным, динамичным и удивительно сплоченным исследованием политического и национального ухудшения». ^[164]

Предисловия к эпизоду Шекспира третьей части «Генриха Шестого» были представлены Брюстером Мэйсоном, сыгравшим Уорвика в постановке RSC 1963 года « Войны роз», поставленной Джоном Бартоном и Питером Холлом. Эпизод « Шекспир в перспективе» представил историк Майкл Вуд. ^[165]

Трагедия Ричарда III

• Режиссер Джейн Хауэлл
• Продюсер: Шон Саттон
• Даты записи: 31 марта — 6 апреля 1982 г.
• Впервые передано в Великобритании: 23 января 1983 г.
• Впервые передано в США: 2 мая 1983 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 239 минут.

Бросать

• Питер Бенсон в роли короля Генриха VI / священника (в титрах не указан)
• Энтони Браун в роли сэра Ричарда Рэтклиффа
• Дэвид Берк в роли сэра Уильяма Кейтсби
• Майкл Бирн, как герцог Бекингемский
• Энн Кэрролл в роли Джейн Шор
• Пол Чепмен в роли графа Риверса / архиепископа Кентерберийского (в титрах не указан)
• Рон Кук, как Ричард III
• Ровена Купер в роли королевы Елизаветы
• Артур Кокс в роли лорда Грея / лорд-мэра Лондона / сэра Кристофера (в титрах не указан)
• Аннетт Кросби — герцогиня Йоркская
• Дэвид Дэйкер в роли лорда Гастингса
• Брайан Дикон — второй гражданин/первый посланник/ граф Ричмонд
• Джереми Диммик — молодой герцог Йоркский
• Тенниел Эванс — Стэнли, граф Дерби / архиепископ Йоркский
• Дерек Фарр в роли сэра Роберта Брэкенбери / графа Суррея / Скривенера (в титрах) / Третьего гражданина (в титрах) / Епископа Эли (в титрах)
• Дориан Форд — Эдвард, принц Уэльский
• Джулия Фостер в роли королевы Маргарет
• Дерек Фук — Второй убийца/сэр Томас Вон /Четвертый посланник Ричарда (в титрах не указан)
• Алекс Гард, как маркиз Дорсет
• Бернард Хилл — Первый убийца / сэр Уильям Брэндон (в титрах не указан) / шериф Уилтшира (в титрах)
• Пол Джессон в роли Джорджа, герцога Кларенса / Персивант (в титрах не указан) / Третий посланник Ричарда (в титрах)
• Пэтси Кенсит в роли леди Маргарет Плантагенет
• Расти Ливингстон в роли Пейджа Ричарду
• Оэнгус Макнамара в роли алебардщика / лорда Ловелла / Посланника Элизабет (в титрах) / Первого посланника Ричарда (в титрах)
• Брайан Протеро в роли Эдварда IV / сэр Уолтер Герберт (в титрах) / Второй посланник Ричарда (в титрах)
• Ник Рединг в роли призрака принца Уэльского
• Стивен Руни в роли Эдварда Плантагенета
• Зои Ванамакер в роли леди Энн
• Марк Уинг-Дэйви в роли сэра Джеймса Тиррелла / сэра Джеймса Блаунта (в титрах) / Первого гражданина (в титрах)
• Питер Вятт — герцог Норфолк / Хранитель (в титрах не указан) / Посланник Стэнли (в титрах)

За кулисами

Спорный финальный образ эпизода – «обратная пьета» – разделил критиков, но для режиссера Джейн Хауэлл стал жизненно важным аспектом тематического оформления постановки.

Этот эпизод был снят на той же площадке, что и три пьесы о Генрихе VI . Однако дизайнер Оливер Бэйлдон изменил декорации так, чтобы они выглядели руинами, поскольку Англия достигла низшей точки хаоса. ^[162] Точно так же по мере продолжения четырех пьес костюмы становились все более и более монотонными; В первой части «Генриха Шестого» представлены яркие костюмы, которые четко отличают различных бойцов друг от друга, но в « Трагедии Ричарда III » все сражаются в темных костюмах одинакового цвета, и одну армию мало что отличает от другой. ^[163]

Поскольку эта версия «Ричарда III» функционировала как четвертая часть серии, это означало, что большая часть текста, обычно вырезаемого в отдельных постановках, могла остаться. Наиболее очевидным выгодоприобретателем от этого стал персонаж Маргарет, роль которой, если и не удаляется полностью, то обычно усекается. Редактор текстов Дэвид Снодин был особенно доволен тем, что в экранизированной версии Ричарда III наконец-то была представлена ​​полная роль Маргарет. ^[169] Режиссер Джейн Хауэлл также считала неотредактированную природу тетралогии важной для самого Ричарда, утверждая, что без трех пьес о Генрихе VI «невозможно оценить Ричарда иначе, как своего рода дьявольского маньяка величия», тогда как в полном контексте тетралогия «вы видели, для чего он создан, вы знаете, как можно создать такого человека: он воспитан на войне, ничего другого он не видел и не знал от своего отца, кроме борьбы за корону, и если вы Вас воспитывали для борьбы, если у вас много энергии и физические недостатки, что вы делаете? Вы увлекаетесь интригами и заговорами». ^[170]

Постановка необычна среди снятых Ричардом , поскольку на камере никого не убивают, кроме самого Ричарда. Это был сознательный выбор со стороны Хауэлла; «Вы видите, что никого не убивают; просто люди уходят, их увозят – так же, как сегодня; их просто убирают. В дверь стучат, и люди почти готовы уйти. Из этого нет выхода». ^[171]

Вызывает споры тот факт, что эпизод закончился тем, что Маргарет сидела на вершине пирамиды трупов (которую играли все главные актеры, появившиеся на протяжении всей тетралогии), прижимая к себе труп Ричарда и маниакально смеясь - образ, который Эдвард Бернс называет «кощунственной пиетой » . ^[172] Сама Хауэлл называла это «обратной пьетой» и защищала ее, утверждая, что тетралогия больше, чем « Ричард III» , поэтому закончить простым показом смерти Ричарда и коронации Ричмонда — значит умалить роли, которые были до этого; нельзя игнорировать огромное количество смертей, предшествовавших кончине Ричарда III . ^[173] Р. Крис Хассел-младший отмечает эту сцену, что «наш последний вкус — это не восстановление порядка и надлежащего управления, а хаос и произвольное насилие». ^[174] Хью М. Ричмонд говорит, что эта сцена придает постановке «циничный финал», поскольку «она оставляет наши впечатления от правления нового короля Генриха VII сильно окрашенными злорадным ликованием Маргарет по поводу уничтожения ее врагов, которое Генрих совершил для нее». ." ^[175]

Представление Хауэллом полной первой исторической тетралогии было одним из самых хвалебных достижений всей серии BBC и побудило Стэнли Уэллса утверждать, что постановки «вероятно, чище, чем любая версия, представленная в театре со времен Шекспира». ^[157] Майкл Мангейм был так же впечатлен, назвав тетралогию «увлекательным, динамичным и удивительно сплоченным исследованием политического и национального ухудшения». ^[164]

Эта постановка продолжительностью 239 минут стала самой длинной серией во всем сериале, а когда сериал был выпущен на DVD в 2005 году, это была единственная адаптация, разделенная на два диска. Из 3887 строк, составляющих текст первого фолио пьесы, Хауэлл вырезал только 72; примерно 1,8% от общего числа. ^[176]

Предисловия к эпизоду Шекспира «Трагедии Ричарда III» были представлены Эдвардом Вудвордом , сыгравшим Ричарда в постановке Фестиваля Ладлоу 1982 года , поставленной Дэвидом Уильямом . Эпизод « Шекспир в перспективе» представила писательница Розмари Энн Сиссон . ^[177]

6 сезон

Цимбелин

• Режиссер Элайджа Мошинский
• Продюсер: Шон Саттон
• Даты записи: 29 июля — 5 августа 1982 г.
• Впервые передано в Великобритании: 10 июля 1983 г. ^[135]
• Впервые передано в США: 20 декабря 1982 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 174 минуты.

Бросать

• Ричард Джонсон в роли Цимбелина
• Хью Томас, как Корнелиус
• Эме Деламен в роли джентльменки
• Клэр Блум в роли королевы
• Хелен Миррен в роли Имоджин
• Майкл Пеннингтон в роли Постумуса
• Джон Кейн, как Пизанио
• Николас Янг, как лорд
• Пол Джессон в роли Клотена
• Роберт Линдси, как Якимо
• Джеффри Ламсден, как Филарио
• Пэтси Смарт в роли Хелен
• Аллан Хендрик, как француз
• Найджел Робсон, как певец
• Теренс Макгинити, как британский капитан
• Грэм Крауден в роли Кая Люция
• Майкл Гоф , как Беларий
• Джеффри Берридж в роли Гидериуса
• Дэвид Кридон, как Арвирагус
• Патрисия Хейс в роли прорицателя
• Питер Олдвин, как британский капитан
• Рэй Морт, как тюремщик
• Мэдж Райан в роли матери
• Мариус Геринг в роли Сицилия Леоната
• Майкл Хордерн в роли Юпитера

За кулисами

Начиная с этого эпизода, в шоу не было уникальной музыкальной темы; вступительные титры сопровождались музыкой, написанной специально для этого эпизода; хотя новая последовательность заголовков, введенная Миллером в начале третьего сезона, продолжала использоваться.

В этом эпизоде ​​битва между римлянами и бриттами никогда не показывается на экране; все, что видно, — это одно-единственное горящее здание, призванное указать на всеобщую борьбу; мы никогда не видим поражения Якимо, пощады Постума или реакции Якимо. Мошинский не хотел вычеркивать политический контекст пьесы, но военная тема его не особенно интересовала, и поэтому он удалил большую ее часть, стремясь вместо этого сосредоточиться на личном. ^[178] Мошинский снял сцену, где Якимо наблюдает за спящей Имоджин, так же, как он снял сцену, где Имоджин находит Клотена в постели рядом с собой; Когда Якимо выходит из комнаты, камера оказывается в изголовье кровати, поэтому Имоджин появляется в кадре перевернутой. Позже, когда она просыпается и обнаруживает обезглавленного Клотена, сцена начинается с камеры в том же положении, с Имоджин снова перевернутой; «перевернутые образы визуально связывают извращенные переживания, оба кошмарные, оба связанные со сном, оба освещенные одной свечой». ^[179] Мошинский использовал портрет Агаты Бас работы Рембрандта как вдохновение для костюма Имоджин. ^[180]

Эпизод «Предисловие к Шекспиру для Цимбелина» был представлен Джеффри Денчем , который играл Цимбелина в постановке RSC 1979 года, поставленной Дэвидом Джонсом. Эпизод « Шекспир в перспективе » представил драматург и журналист Деннис Поттер .

Макбет

• Режиссер Джек Голд
• Продюсер: Шон Саттон
• Даты записи: 22–28 июня 1982 г.
• Впервые передано в Великобритании: 5 ноября 1983 г. ^[135]
• Впервые передано в США: 17 октября 1983 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 147 минут.

Бросать

• Бренда Брюс — Первая ведьма
• Эйлин Уэй в роли второй ведьмы
• Энн Дайсон — Третья ведьма
• Марк Дигнам, как Дункан
• Джеймс Хэзелдайн , как Малкольм
• Кристофер Эллисон, как капитан
• Джон Роу, как Леннокс
• Гаун Грейнджер, как Росс
• Никол Уильямсон в роли Макбета
• Ян Хогг, как Банко
• Дэвид Лайон, как Ангус
• Джейн Лапотайр в роли леди Макбет
• Гордон Кейн — Первый посланник
• Алистер Хендерсон в роли Флинса
• Джеймс Болам, как Портер
• Тони Дойл в роли Макдуфа
• Том Боулз, как Доналбейн
• Уилл Лейтон в роли старика
• Имон Боланд в роли Сейтона/ Третьего убийцы
• Барри Лоу — первый убийца
• Кристофер Райх — второй убийца
• Дениз Александр , как джентльменка
• Джилл Бейкер в роли леди Макдафф
• Криспин Мэйр — сын Макдуфа
• Филип Данбар, как убийца
• Родни Кардифф, как убийца
• Марк Линдси, как убийца
• Джон Вуднатт, как доктор
• Мэтью Лонг, как Ментейт
• Питер Портеус в роли Кейтнесса
• Уильям Эбни, как старый Сивард
• Кристофер Фулфорд — второй посланник
• Николас Коппин в роли молодого Сиварда

За кулисами

Этот эпизод был снят на 360-градусном циклорамном фоне, который можно использовать как репрезентативную среду, с большим использованием открытого пространства. ^[181]

Эпизод «Предисловие к Шекспиру для Макбета» был представлен Сарой Кестельман , сыгравшей леди Макбет в постановке RSC 1982 года, поставленной Говардом Дэвисом . Эпизод « Шекспир в перспективе» представил криминальный писатель и поэт Джулиан Саймонс .

Комедия ошибок

• Режиссер Джеймс Селлан Джонс
• Продюсер: Шон Саттон
• Даты записи: 3–9 ноября 1983 г.
• Впервые передано в Великобритании: 24 декабря 1983 г.
• Впервые передано в США: 20 февраля 1984 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 109 минут.

Бросать

• Сирил Кьюсак в роли Эгеона
• Чарльз Грей, как Солинус, герцог Эфесский
• Николя Чагрен — Мастер мима
• Банни Рид, как тюремщик
• Майкл Китчен в роли Антифоли
• Роджер Долтри в роли Дромио
• Ноэль Джонсон — первый торговец
• Сюзанна Бертиш в роли Адрианы
• Джоэнн Пирс в роли Люсианы
• Марша Фицалан в роли Люси
• Сэм Дастор, как Анджело
• Дэвид Келли, как Бальтазар
• Альфред Хоффман — второй торговец
• Фрэнк Уильямс, как офицер
• Ингрид Питт в роли Куртизанки
• Джеффри Роуз в роли Пинч
• Венди Хиллер в роли Эмилии
• Питер МакКриэл, как посланник

За кулисами

Вступительный кадр эпизода, показывающий карту региона на полу стилизованного рынка; вверху кадра — аббатство, слева вверху — Феникс, слева внизу — Кентавр, справа внизу — Порпентайн, справа вверху — рыночный прилавок. Вход в бухту находится напротив аббатства, вне кадра.

Режиссер Джеймс Селлан Джонс очень твердо чувствовал, что пьеса не просто фарс, но включает в себя серьезную сторону, в частности, представленную персонажем Эгеона, который потерял свою семью и вот-вот потеряет свою жизнь. В нескольких постановках, которые видел Джонс, Эгеон был полностью забыт между первой и последней сценами, и, решив избежать этого и, следовательно, придать постановке более серьезный вид, Джонс заставил Эгеона бродить по Эфесу на протяжении всего эпизода. ^[182]

В этой постановке использовались монтаж и спецэффекты, чтобы каждую пару близнецов играли одни и те же актеры. Однако это не было хорошо встречено критиками, которые утверждали, что зрители не только сбивали с толку то, какой персонаж какой, но и большая часть комедии была потеряна, когда персонажи выглядели одинаково.

Вся постановка происходит на стилизованной декорации, пол которой представляет собой гигантскую карту региона, полностью показанную на первых и последних кадрах с воздуха; все основные локации (Порпентайн, аббатство, Феникс, рынок и т. д.) расположены по кругу вокруг центральной карты.

Предисловия к эпизоду Шекспира «Комедии ошибок» были представлены Роджером Рисом , сыгравшим Антифола Сиракузского в постановке RSC 1976 года, поставленной Тревором Нанном . Эпизод « Шекспир в перспективе » представил комик Рой Хадд . ^[183]

Два джентльмена из Вероны

• Режиссер Дон Тейлор
• Продюсер: Шон Саттон
• Даты записи: 25–31 июля 1983 г.
• Впервые передано в Великобритании: 27 декабря 1983 г.
• Впервые передано в США: 23 апреля 1984 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 136 минут.

Бросать

• Фрэнк Барри, как сэр Эгламур
• Тесса Пик-Джонс в роли Джулии
• Хетта Чарнли, как Люсетта
• Тайлер Баттерворт в роли Протея
• Джон Хадсон, как Валентин
• Николас Каби в роли Спида
• Майкл Бирн, как Антонио
• Джон Вуднатт, как Пантино
• Джоан Пирс в роли Сильвии
• Тони Хейгарт , как Лонс
• Белла в роли краба
• Дэвид Коллингс , как Турио
• Пол Данеман , как герцог Миланский
• Дэниел Флинн, как слуга
• Шарлотта Ричардсон в роли Купидона
• Джонатан Тейлор в роли Купидона
• Билл Бэдли, как лютнист
• Том Финукейн, как лютнист
• Робин Джеффри, как лютнист
• Адам Куракин — Первый преступник
• Джон Бакстер — второй преступник
• Эндрю Берт — третий преступник
• Майкл Грэм Кокс — ведущий

За кулисами

Преступник прячется в наборе «Рождество в Селфридже»; обратите внимание на стилизованные стальные «деревья» и мишурную листву.

Музыку в этом эпизоде ​​создал Энтони Рули , написавший новые аранжировки произведений Шекспира, таких как пьеса Джона Доулэнда « Лакриме ». В исполнении The Consort of Musicke , другие музыканты, чья музыка использовалась, включают Уильяма Берда , Томаса Кэмпиона , Энтони Холборна , Джона Джонсона , Томаса Морли и Орацио Векки . Поскольку оригинальная музыка не использовалась, во вступительных титрах использовалась тема Стивена Оливера из третьего-пятого сезонов. ^[184]

Режиссер Дон Тейлор изначально планировал репрезентативную обстановку для фильма; Верона, Милан и лес должны были быть реалистичными. Однако он передумал на ранней стадии подготовки к съемкам и попросил художника-постановщика Барбару Госнольд пойти в противоположном направлении, выбрав стилизованную обстановку. Для этого лес состоит из металлических шестов с приклеенными к ним кусочками зеленой мишуры и коричневых палочек (актеры и съемочная группа называли декорацию «Рождество в Селфриджес »). В то время как декорации в Вероне были более реалистичными, в Милане присутствовали молодые статисты, одетые как херувимы . Это должно было передать идею о том, что герои живут в «Саде куртуазной любви», слегка оторванном от повседневной реальности. ^[185] Работая в тандеме с этой идеей, по прибытии Протея в Милан, после встречи с Сильвией, он остается один на сцене, и погода внезапно меняется с спокойной и солнечной на пасмурную и ветреную, сопровождаемую раскатом грома. Подразумевается, что Протей принес тьму внутри себя в сад куртуазных наслаждений, ранее испытанных Сильвией. ^[186]

Хотя постановка монтируется довольно традиционным способом, большая часть ее была снята очень длинными кадрами, а затем смонтирована на части, а не на самом деле снималась по частям. Тейлор снимал большинство сцен за один дубль, поскольку, по его мнению, это улучшало качество игры и позволяло актерам открывать аспекты, которые они никогда бы не открыли, если бы все было разбито на части. ^{[187] [188]}

Предисловия к эпизоду Шекспира « Двух джентльменов из Вероны» были представлены Джеффри Хатчингсом , сыгравшим Лонса в постановке RSC 1969 года, поставленной Гаретом Морганом. Эпизод « Шекспир в перспективе» представил журналист Рассел Дэвис .

Трагедия Кориолана

• Режиссер Элайджа Мошинский
• Продюсер: Шон Саттон
• Даты записи: 18–26 апреля 1983 г.
• Впервые передано в Великобритании: 21 апреля 1984 г. ^[135]
• Впервые передано в США: 26 марта 1984 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 145 минут.

Бросать

• Пол Джессон в роли Первого гражданина
• Рэй Робертс — Второй гражданин
• Леон Лиссек в роли третьего гражданина
• Джон Рамни, как четвертый гражданин
• Рассел Килмистер — Пятый гражданин
• Джосс Экленд в роли Менениуса
• Алан Ховард в роли Гая Марция
• Патрик Годфри в роли Коминия
• Джон Роу — первый римский сенатор
• Питер Сэндс в роли Титуса Ларсиуса
• Джон Берджесс , как Сициниус
• Энтони Педли, как Брут
• Майк Гвилим, как Ауфидиус
• Валентин Дьялл, как Адриан
• Брайан Пойзер — первый вольский сенатор
• Реджинальд Джессап - второй вольский сенатор
• Ирен Уорт в роли Волумнии
• Джоанна МакКаллум в роли Вирджилии
• Пэтси Смарт в роли джентльменки
• Хизер Каннинг в роли Валерии
• Джей Рупарелия — римский солдат
• Дэмиен Франклин в роли молодого Марсиуса
• Николас Амер, как Эдиль
• Тедди Кемпнер, как Никанор
• Стивен Финли — гражданин Антиума

За кулисами

Постановка Рима в этом эпизоде ​​была очень специфичной; везде, кроме Сената , должно было быть мало и тесно. Идея этого выбора дизайна заключалась в том, чтобы отразить мышление Кориолана. Ему не нравится сама мысль о том, что люди собираются вместе для чего-либо, а в такой тесноте, поскольку переулки и улицы такие маленькие, достаточно нескольких человек, чтобы они выглядели опасно многолюдными. ^[179] Когда Гай Марций сражается с кориолианскими солдатами, он оставляет рубашку, но когда он сражается с Ауфидием в бою один на один, он снимает ее. Мошинский сделал это, чтобы придать этой сцене оттенок гомоэротизма . ^[189] В сценарии эпизода сцена смерти Кориолана разыгрывается как драка между ним и Ауфидием перед большой толпой, которая убеждает Ауфидия убить его. Однако при съемке сцены Мошинский изменил ее так, что она происходит на глазах у нескольких молчаливых сенаторов, и настоящей драки как таковой не происходит. ^[190]

Предисловия к эпизоду Шекспира «Трагедия Кориолана» были представлены Яном Хоггом , сыгравшим Кориолана в постановке RSC 1972 года, поставленной Тревором Нанном. Эпизод « Шекспир в перспективе » представил генерал сэр Джон Хакетт .

Седьмой сезон; Шон Саттон, продюсер

Жизнь и смерть короля Джона

• Режиссер Дэвид Джайлс
• Продюсер: Шон Саттон
• Даты записи: 1–7 февраля 1984 г.
• Впервые передано в Великобритании: 24 ноября 1984 г.
• Впервые передано в США: 11 января 1985 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 157 минут.

Бросать

• Леонард Росситер , как король Джон
• Уильям Уимпер, как Шатийон
• Мэри Моррис в роли королевы Элинор
• Роберт Браун, как граф Пембрук
• Джон Касл, как граф Солсбери
• Джон Флинт, как лорд Биго
• Джон Тоу, как Юбер де Бург
• Джордж Костиган в роли Филиппа, ублюдка
• Эдвард Хибберт в роли Роберта Фолконбриджа
• Филлида Лоу в роли леди Фолконбридж
• Майк Левин в роли Джеймса Герни
• Чарльз Кей , как король Франции Филипп
• Джонатан Кой , как Льюис, дофин
• Люк Оуэн, как Артур, герцог Британии
• Горден Кэй, как Лимож, герцог Австрии
• Клэр Блум в роли Констанс
• Джон Морено, как Мелан
• Ян Барритт, как французский вестник
• Джанет Мо в роли Бланш
• Карл Оутли, как английский вестник
• Клиффорд Пэрриш — гражданин Анжера
• Ричард Вордсворт в роли кардинала Пандульфа
• Ян Бримбл — Первый палач
• Рональд Ченери, как английский посланник
• Алан Коллинз в роли Питера Помфрета
• Тим Браун, как французский посланник
• Расти Ливингстон в роли принца Генри

За кулисами

Для этой постановки режиссер Дэвид Джайлс выбрал стилизованную обстановку, которую он назвал одновременно «символической» и «геральдической». ^[191] Музыку написал Колин Селл . Леонард Росситер умер еще до выхода шоу в эфир.

Предисловия к эпизоду Шекспира «Жизнь и смерть короля Джона» были представлены Эмрисом Джеймсом , сыгравшим Джона в постановке RSC 1974 года, поставленной Джоном Бартоном и Барри Кайлом . Эпизод « Шекспир в перспективе» представил председатель правления Британских железных дорог Питер Паркер .

Перикл, принц Тира

• Режиссер Дэвид Джонс
• Продюсер: Шон Саттон
• Даты записи: 21–28 июня 1983 г.
• Впервые передано в Великобритании: 8 декабря 1984 г. ^[135]
• Впервые передано в США: 11 июня 1984 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 177 минут.

Бросать

• Эдвард Петербридж, как Гауэр
• Джон Вудвайн , как король Антиох
• Эдита Брихта — дочь Антиоха
• Майк Гвилим в роли Перикла
• Роберт Эшби , как Талиард
• Джон Бардон , как лорд Тира
• Питер Гордон, как лорд Тира
• Иэн Митчелл, как лорд Тира
• Патрик Годфри в роли Геликана
• Тоби Саламан в роли Эсканеса
• Норман Родуэй в роли Клеона Тарсийского
• Аннетт Кросби в роли Дионизы
• Кристофер Саул, как лорд Тарса
• Гордон Гостелоу — рыбак из Пентаполиса
• Джон Бардон , как рыбак из Пентаполиса
• Ричард Деррингтон — рыбак из Пентаполиса
• Патрик Аллен в роли короля Симонида
• Джульет Стивенсон в роли Таисы
• Роджер Бизли, как маршал
• Кристофер Рэйвенскрофт, как рыцарь
• Малкольм Кэй, как рыцарь
• Адам Куракин, как рыцарь
• Кристофер Сол, как рыцарь
• Роберт Эшби, как Найт
• Эдвард Клейтон — лорд Пентаполиса
• Стивен Оксли — лорд Пентаполиса
• Валери Лаш в роли Лихориды
• Джон Бардон , как Штормовой моряк
• Малкольм Кэй — Штормовой моряк
• Клайв Свифт в роли лорда Церимона
• Эдвард Клейтон, как Филимон
• Кристофер Рэйвенскрофт — джентльмен из Эфеса
• Ричард Деррингтон — джентльмен из Эфеса
• Стивен Оксли — слуга Цермиона
• Ник Бримбл в роли Леонины
• Аманда Редман в роли Марины
• Роджер Бизли, как пират
• Питер Гордон, как пират
• Иэн Митчелл, как пират
• Тревор Пикок в роли Боулта
• Тоби Саламан, как Пандар
• Лила Кэй, как Боуд
• Малкольм Кэй, как джентльмен из борделя
• Адам Куракин — Джентльмен из публичного дома
• Патрик Райкарт в роли Лисимаха
• Фрэнсис Келли — спутница Марины
• Илэйн Шарлинг в роли богини Дианы

За кулисами

Режиссер Дэвид Джонс использовал в этом эпизоде ​​длинные планы, чтобы попытаться создать ощущение маленького человека, погружающегося в огромный мир. ^[192] Аннетт Кросби думала о Дионизе как о ранней версии Алексис Колби , персонажа Джоан Коллинз в «Династии» . ^[108]

Предисловия к эпизоду Шекспира «Перикл, принц Тирский» представила Аманда Редман , сыгравшая Марину в адаптации BBC. Эпизод « Шекспир в перспективе» представил поэт и журналист П. Дж. Кавана .

Много шума из ничего

• Режиссер Стюарт Бёрдж
• Продюсер: Шон Саттон
• Даты записи: 15–21 августа 1984 г.
• Впервые передано в Великобритании: 22 декабря 1984 г. ^[135]
• Впервые передано в США: 30 октября 1984 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 148 минут.

Бросать

• Ли Монтегю , как Леонато
• Тим Фолкнер в роли посланника
• Чери Лунги в роли Беатрис
• Кэтрин Леви в роли героя
• Джон Финч, как Дон Педро
• Роберт Линдси, как Бенедик
• Роберт Рейнольдс, как Клаудио
• Гордон Уайтинг, как Антонио
• Вернон Добчефф в роли Дона Джона
• Роберт Гвилим , как Конрад
• Тони Рор , как Борачио
• Памела Моисейвич в роли Маргарет
• Ишиа Беннисон в роли Урсулы
• Оз Кларк в роли Бальтазара
• Бен Лош, как мальчик
• Майкл Элфик в роли Догберри
• Клайв Данн в роли Верже
• Горден Кэй в роли Первого дозора
• Перри Бенсон в роли второго дозора
• Грэм Крауден , как монах Франциск
• Джон Кидд, как Секстон

За кулисами

Первоначально планировалось, что первый эпизод всего сериала станет постановкой « Много шума из ничего » режиссера Дональда МакВинни с Пенелопой Кит и Майклом Йорком в главных ролях. ^[66] Эпизод был снят (за 250 000 фунтов стерлингов), отредактирован и даже публично объявлен как открытие сериала, прежде чем его внезапно исключили из расписания и заменили на « Ромео и Джульетту» , изначально задуманную как второй эпизод. BBC не объяснила причин такого решения, хотя в первоначальных газетных сообщениях говорилось, что эпизод не был заброшен, а отложен на повторные съемки из-за «очень сильного акцента» неуказанного актера и опасений, что американская аудитория не сможет его посмотреть. понять диалог. ^[67] Однако пересъемок не произошло, и в прессе начали предполагать, что шоу было полностью отменено и позднее будет заменено новой адаптацией, что, собственно, и и произошло. ^[68] Пресса также отметила, что тот факт, что постановка никогда не была показана в Великобритании, опровергает предположение о том, что причина отказа была связана с акцентами. Действительно, есть основания полагать, что руководство BBC просто посчитало постановку провальной. ^[69]

Во время пересъемок седьмого сезона режиссер Стюарт Бердж рассматривал возможность снять весь эпизод на пустом гобеленовом фоне, без каких-либо декораций, но чувствовалось, что зрители не отреагируют на это хорошо, и от этой идеи отказались. ^[193] В конечном итоге в постановке использовался «стилизованный реализм»; окружающая среда напоминает их аналоги из реальной жизни, передний план представляет собой в целом реалистичное изображение, но фон имеет тенденцию быть более искусственным; «репрезентативный контекст, близкий к актерам, с более стилизованным представлением расстояния». ^[194]

Ян Спочински получил награду «Дизайнер года» на церемонии вручения наград Королевского телевизионного общества 1985 года за работу над этим эпизодом.

Предисловия к эпизоду Шекспира « Много шума из ничего» были представлены Кеннетом Хэем , сыгравшим Бенедикта в постановке Королевского театра обмена 1976 года под руководством Брэма Мюррея . Эпизод « Шекспир в перспективе» представила актриса Элеонора Брон .

Бесплодные усилия любви

• Режиссер Элайджа Мошинский
• Продюсер: Шон Саттон
• Даты записи: 30 июня — 6 июля 1984 г.
• Впервые передано в Великобритании: 5 января 1985 г.
• Впервые передано в США: 31 мая 1985 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 120 минут.

Бросать

• Джонатан Кент — король Наварры
• Кристофер Блейк в роли Лонгавилля
• Джеффри Берридж, как Дюмен
• Майк Гвилим , как Бероун
• Дэвид Уорнер в роли Дона Армадо
• Джон Кейн, как Мотылек
• Пол Джессон, как Костард
• Фрэнк Уильямс, как скучный
• Пэдди Навин, как Жакенетта
• Клиффорд Роуз , как Бойе
• Морин Липман в роли принцессы Франции
• Кэти Бихин в роли Марии
• Петра Маркхэм , как Кэтрин
• Дженни Агаттер в роли Розалины
• Джей Рупарелия, как Адриан
• Джон Берджесс , как сэр Натаниэль
• Джон Уэллс в роли Олоферна
• Валентин Дьялл, как Маркейд
• Линда Китчен в роли весны
• Сюзанна Росс в роли Винтер

За кулисами

Принцесса Франции и ее спутники ждут прибытия короля Наварры. Влияние галантного праздника проявляется во всем: от оформления персонажей до костюмов, причесок и фона.

Режиссер Элайджа Мошинский использовал картины Жана-Антуана Ватто , особенно его использование галантного праздника в таких картинах, как « L'Embarquement pour Cythère» , музыку Вольфганга Амадея Моцарта и сочинения Пьера де Мариво, как вдохновение при создании этого эпизода. Это единственная пьеса из тридцати семи, действие которой происходит в восемнадцатом веке. Что касается пьесы, Мошинский сказал: «В ней присутствует атмосфера Мариво – довольно восхитительная, но в то же время полная формализованных правил между мужчинами и женщинами, чувства против чувствительности; есть различие между просветлением и чувством. Я думаю, что атмосфера картин Ватто это очень хорошо подходит и придает легкость, а также абстрагирует, нам не нужно ничего слишком реалистичного, потому что все это своего рода математическое уравнение – четыре мужчины на четырех женщин – и пьеса проверяет определенные положения о любви." ^[195] Чтобы изображение соответствовало стилю галантного праздника , Мошинский попросил осветителя Джона Саммерса использовать напольное освещение вместо обычного метода потолочного освещения для некоторых внешних сцен, а также снимать через очень легкую марлю, чтобы создать мягкость. по линии и цвету. ^[196]

Для Мошинского центральным эпизодом постановки является игра в пьесе в финальной сцене, прерываемая появлением Маркада, эпизод, который Мошинский называет «удивительной ловкостью рук в отношении действительности и отражения реальности». пережить реальность». ^[197] Он утверждает, что зрители настолько увлечены наблюдением за персонажами, наблюдающими за представлением, что забыли реальность, и прибытие Маркада с известием о смерти короля Франции таким же образом возвращает публику к реальности. это потрясает восемь главных героев. В этом смысле Мошинский рассматривает пьесу скорее как об искусственности и реальности, чем о романтических отношениях. ^[198]

Это была одна из двух постановок, в которых оригинальные диалоги были заменены материалом извне пьесы (вторым был « Антоний и Клеопатра» Джонатана Миллера ). Здесь, в выдуманной сцене, происходящей между Актом 2, Сценой 1 и Актом 3, Сценой 1, Бероун пишет стихотворение Розалине, которое позже будет прочитано Натаниэлем Жакенетте. Строки в этой придуманной сцене (озвученной за кадром) взяты из пятого стихотворения публикации Уильяма Джаггарда «Страстный паломник» — варианта окончательной версии его собственного стихотворения Бероуна.

Это была единственная постановка, которую Джон Уилдерс, литературный консультант сериала, публично раскритиковал. В частности, он возражал против того, чтобы роль Мотылька сыграл взрослый актер. ^[199]

Предисловия к эпизоду Шекспира «Бесплодные усилия любви» были представлены Кеннетом Брана , сыгравшим Наварру в постановке RSC 1984 года, поставленной Барри Кайлом. Эпизод « Шекспир в перспективе » представила писательница Эмма Теннант . ^[200]

Тит Андроник

• Режиссер Джейн Хауэлл
• Продюсер: Шон Саттон
• Даты записи: 10–17 февраля 1985 г.
• Впервые передано в Великобритании: 27 апреля 1985 г. ^[135]
• Впервые передано в США: 19 апреля 1985 г.
• Продолжительность (PAL DVD): 167 минут.

Бросать

• Пол Дэвис Проулз в роли молодого Люциуса
• Эдвард Хардвик, как Маркус
• Уолтер Браун, как Эмилиус
• Брайан Протеро в роли Сатурнина
• Николас Гекс в роли Бассиана
• Дерек Фук — капитан/третий гот/Семпрониус
• Эйлин Аткинс в роли Таморы
• Питер Сирлз в роли Аларбуса/4-го гота/Валентина
• Нил МакКол, как Деметриус
• Майкл Кромптон в роли Хирона
• Хью Куарши , как Аарон
• Гэвин Ричардс, как Люциус
• Криспин Редман, как Квинтус
• Том Хансингер, как Мартиус
• Майкл Пакер, как Мутиус
• Тревор Пикок , как Титус
• Анна Колдер-Маршалл в роли Лавинии
• Пол Келли, как Публий / второй гот
• Джон Бенфилд — Посланник/1-й гот/Кай
• Дедди Дэвис, как медсестра
• Тим Поттер, как клоун

За кулисами

Юный Люциус смотрит на тело ребенка Аарона, его отец на заднем плане, не в фокусе, во время инаугурации нового императора.

Поскольку «Титус» транслировался через несколько месяцев после окончания седьмого сезона, ходили слухи, что BBC обеспокоена насилием в пьесе и возникли разногласия по поводу цензуры. На самом деле, однако, задержка была вызвана логистическими проблемами, начавшимися с забастовки BBC в 1984 году. Эпизод был заказан для студии в феврале и марте 1984 года, но из-за забастовки его нельзя было снимать. Когда забастовка закончилась, студию нельзя было использовать, поскольку она использовалась для другого производства, а затем, когда студия стала доступной, RSC использовала Тревора Пикока. Таким образом, съемки состоялись только в феврале 1985 года, на год позже запланированного. ^[201]

Режиссер Джейн Хауэлл подумывала перенести действие пьесы в современную Северную Ирландию , но остановилась на более традиционном подходе. Все части тела, видимые повсюду, были основаны на реальных фотографиях вскрытия и были подтверждены Королевским колледжем хирургов . Костюмы готов были основаны на панк-нарядах, а Хирон и Деметриус — специально на основе группы KISS . В сцене убийства Хирона и Деметрия рядом висит большой труп; это была настоящая туша ягненка, купленная у кошерного мясника и намазанная вазелином , чтобы она блестела при студийном освещении. ^[202] В необычном дизайне Хауэлл заставила все римское население носить одинаковые маски без ртов, чтобы передать идею о том, что римский народ был безликим и лишенным голоса, поскольку она чувствовала, что в пьесе изображено общество, которое «выглядело как общество, где все были безликими, кроме тех, кто находился у власти». ^[203] В первой сцене, когда выносят тело бывшего императора, только Сатурнин и Бассиан снимают маски с лиц, и никто другой, и делают они это только для того, чтобы пристально посмотреть друг на друга.

Значительно отклоняясь от текста, Хауэлл поставил Юного Люциуса в центр постановки, чтобы вызвать вопрос: «Что мы делаем с детьми?» ^[204] В конце пьесы, когда Люциус произносит свою последнюю речь, камера останавливается на юном Люциусе, а не на его отце, который находится на дальнем плане и не в фокусе, когда он в ужасе смотрит на гроб ребенка Аарона. (который был убит за кадром). Таким образом, постановка «частично рассказывает о реакции мальчика на убийство и увечье. Мы видим, как он теряет свою невиновность и втягивается в это приключение мести; однако в конце мы видим, что он сохраняет способность к состраданию и сочувствию». ^[205]

Эпизод « Предисловие к Шекспиру» для Тита Андроника был представлен Патриком Стюартом , сыгравшим Тита в постановке RSC 1981 года, поставленной Джоном Бартоном. Эпизод « Шекспир в перспективе» представил психиатр Энтони Клэр . ^[206]

Упущения и изменения

Все ссылки на строки взяты из отдельных оксфордских шекспировских изданий каждой пьесы.

• Укрощение строптивой
  • Индукция и междометие Кристофера Слая в конце 1.1 отсутствуют.
  • В разговоре Грумио и Кертиса в 4.1 опущено несколько строк.
  • Краткий разговор между Бьонделло и Люченцио, открывающий 5.1, отсутствует.
  • 5.2 заканчивается иначе, чем пьеса. Последняя произнесенная фраза - это фраза Петручио: «Мы трое женаты, но вы двое спешили»; таким образом опуская комментарий Петручио Люченцио : « Я выиграл пари, хотя ты попал в белый цвет, / И, будучи победителем, Бог даст тебе спокойной ночи», а также фразу Гортензио: «Теперь иди своей дорогой, ты приручил проклятого строптивая », и заключительное заявление Люченцио: « Это чудо, с вашего позволения, ее так приручили». Вдобавок Петручио и Катерина не покидают банкет до окончания спектакля, а остаются и поют песню со всеми присутствующими.
• Первая часть Генриха Шестого
  • Практически в каждой сцене отсутствуют строки. Некоторые из наиболее заметных упущений включают в 1.1 упоминания Бедфорда о плачущих детях и о том, что Англия превратилась в болото после смерти Генриха V (11.48–51). В 1.2 отсутствует похвала Алансона решительности английской армии (лл.29–34). В 1.5 жалоба Талбота на то, что французы хотят выкупить его за менее ценного пленника, отсутствует (лл.8–11). В 1.7 некоторые похвалы Чарльза Джоан отсутствуют (лл.21–27). В 4.6 часть диалога между Талботом и Джоном отсутствует (лл.6–25). В 4.7 вырезаны двенадцать из шестнадцати строк Жанны; вся семистрочная речь, в которой она говорит, что Джон Талбот отказался драться с ней, потому что она женщина (лл.37–43), первые три строки ее пятистрочной насмешки над списком титулов Тэлбота, составленным Люси (лл.72–75), и первые две строки ее четырехстрочной речи, где она издевается над Люси, когда он собирается занять позицию Талбота (11.86–88).
  • Адаптация начинается иначе, чем текст: мы видим, как Генрих VI поет плач по своему отцу.
  • Побег Фастольфа из Руана скорее рассматривается, чем просто упоминается.
  • 5.1 и 5.2 поменялись местами, так что 4.7 и 5.2 теперь образуют одну непрерывную часть.
  • Видно, что герцог Бургундский убит перед поимкой Жанны; в тексте его судьба неизвестна.
  • Персонаж Уорика, которого изображает Марк Винг-Дэйви, - Ричард Невилл, 16-й граф Уорик. Однако в пьесе персонажем является Ришар де Бошан, 13-й граф Уорик , тесть Невилла.
• Вторая часть Генриха Шестого
  • Практически в каждой сцене отсутствуют строки. Некоторые из наиболее заметных упущений включают в себя отсутствие в 1.1 обеих ссылок Хамфри на Бедфорда (лл. 82–83, 95–96), как и ссылку на требования Саффолка о том, чтобы ему заплатили за сопровождение Маргарет из Франции (лл. 131–133), а также намек Йорка на Алтею и Калидон в его заключительном монологе (лл.231–235). Описание семи сыновей Эдварда III , сделанное Йорком, отсутствует в 2.2 (лл.10–17), как и упоминание Солсбери об Оуэне Глендауэре (л.41). Обвинение Саффолка в том, что Хамфри был вовлечен в некромантию вместе с Элеонорой, опущено в 3.1 (лл.47–53), как и описание Хамфри того, как он обращался с преступниками во время своего пребывания на посту лорда-протектора (лл.128–132). Также в 3.1 отсутствует упоминание Йорка о том, как он сражался вместе с Кейдом в Ирландии (11.360–370). В 4.1 все упоминания имени Уолтера Уитмора как Гуальтье отсутствуют. Полностью 4.5 (короткая сцена, показывающая лорда Скейлза и Мэтью Гофа во время патрулирования лондонского Тауэра ) отсутствует. В 5.1 часть диалога между Клиффордом и Уорвиком отсутствует (лл.200–210).
  • В пьесу также добавлены некоторые строки. В 1.1 к клятве Солсбери добавлены две строки поддержать Йорка, если он сможет доказать, что является законным наследником короны; «Почтение к моему возрасту и имени Невилла / Имеет немаловажную силу, если я прикажу» (добавлено между 11.197 и 198). В 1.3 к разговору между Маргарет и Тампом добавлены две строки, где Тамп принимает слово «узурпатор» за «ростовщик» и исправляется Маргарет (между 11.31 и 32). В 2.1 разговор между Хамфри и Бофортом расширен, в котором Хамфри говорит, что Бофорт родился «ублюдком». Все эти дополнительные строки взяты из ин-кварто пьесы 1594 года « Первая часть раздора между двумя знаменитыми домами Йорков и Ланкастеров» .
  • Некоторые строки произносятся не теми персонажами, которые говорят в тексте Фолио . В 1.3 фраза Хамфри «Это закон и судьба этого герцога Хамфри» передается Генри. В 1.4 во время заклинания в сцене нет отдельного духа; весь диалог духа ведется «через» Магари Журдена. Кроме того, позже в этой сцене пророчества читает Бэкингем, а не Йорк. В 4.1 вторая половина строки 139 (« Помпей Великий и Саффолк погибают от пиратов») отдана лейтенанту.
  • Персонаж Джорджа Плантагенета представлен ближе к концу пьесы, незадолго до битвы при Сент-Олбансе , которой пьеса завершается. Однако в тексте Георгий не упоминается до 3 Генриха VI , 2.2.
  • Персонаж Бэкингема убит на экране. В пьесе его судьба неизвестна, и только в первых строках 3-го «Генриха VI» выясняется, что он был убит Эдвардом.
  • Пьеса заканчивается несколько иначе, чем указано в тексте. После битвы победоносный Дом Йорков покидает сцену, все, кроме Солсбери, который с грустью оглядывает поле битвы на множество мертвых тел.
• Третья часть Генриха Шестого
  • Практически в каждой сцене отсутствуют строки. Некоторые из наиболее заметных упущений включают в себя первые двадцать четыре строки первой сцены. Вместо этого пьеса начинается с того, что Уорвик заявляет: «Это дворец боязливого короля». Также в 1.1 отсутствуют все упоминания Маргарет, председательствующей на сессии парламента (лл.35–42), равно как и ее упоминания о муках при родах и позорном поведении Генриха, лишившего наследства своего сына (лл.221–226). В 1.3 отсутствует обращение Ратленда к отцовским инстинктам Клиффорда (лл.41–43). В 2.1 все упоминания о вступлении Кларенса в конфликт отсутствуют, поскольку он уже был представлен как комбатант в конце Второй части «Генриха VI ». Во время дебатов между йоркистами и ланкастерцами в 2.2 фраза Ричарда «Нортумберленд, я благоговейно к тебе» отсутствует (л.109). В 3.3 упоминание Уорика о смерти Солсбери и инциденте с его племянницей отсутствуют (лл.186–188). В 4.4 первые двенадцать строк отсутствуют (где Элизабет сообщает Риверсу, что Эдвард схвачен).
  • В пьесу также добавлены некоторые строки. В 1.1 в начале заявления Генриха добавлены четыре строки о том, что он скорее увидит гражданскую войну, чем уступит трон; «Ах Плантагенет , почему ты стремишься свергнуть меня? / Разве мы не оба Плантагенеты по рождению? / И от двух братьев по прямой линии? / Предположим, по праву и справедливости ты будешь королем». Также в 1.1 вставлена ​​строка, когда Йорк спрашивает Генри, согласен ли он на перемирие, и Генри отвечает: «Отведите солдат отсюда, и тогда я это сделаю». Наиболее значимым является акт 5, сцена 1, где инцидент, связанный с возвращением Кларенса на сторону Ланкастеров, полностью отличается от текста, найденного в Фолио , и полностью взят из текста октаво « Истинной трагедии Ричарда, герцога Йоркского » (1595 г.). ).
  • Некоторые строки произносятся не теми персонажами, которые говорят в тексте Фолио , особенно в отношении Кларенса. Например, в 2.1 Кларенс говорит Эдварду: «Интересно, как наш принц-отец сбежал, / Или сбежал он или нет / От преследования Клиффорда и Нортумберленда». Кларенс также произносит «Три славных солнца» Ричарда, каждое из которых — совершенное солнце, / Не разделенные мучительными облаками / Но разделенные в бледном, ясном сияющем небе», «Милый герцог Йоркский» Эдварда, наша опора, на которую можно опереться / Теперь ты ушли, у нас нет ни посоха, ни опоры», и Ричарда: «Великий лорд Уорвика, если мы должны пересказать / Наши зловещие вести, и при каждом избавлении от слова / Вонзить кинжалы в нашу плоть, пока все не будет сказано, / Слова добавят еще больше страдания, чем раны».
  • Изложение характера Монтегю также отличается от текста Фолио . Монтегю не присутствует в 1.1, и поэтому его строки либо произнесены Кларенсом, либо опущены. Он представлен в версии 1.2, но с некоторыми заметными изменениями в тексте; когда Йорк дает своим людям инструкции, его приказ Монтегю: «Брат, ты должен немедленно отправиться в Лондон» (л.36) заменяется на «Кузен, ты должен быть в Лондоне сейчас», повторение Йорком приказа «Мой брат Монтегю должен сообщение в Лондон» (л.54) заменено на «Пригласи тебя в Лондон, мой кузен Монтегю», а фраза Монтегю «Брат, я иду, я их выиграю, не бойся» (л.60) заменена на «Кузен Я пойду, я их выиграю, не бойся». Кроме того, сообщение о смерти Уорика и брата Монтегю Томаса Невилла в 2.3 отличается от текста; «Сын» в строке 15 заменяется на «отец», «брат» в строке 19 заменяется на «сын», а «джентльмен» в строке 23 заменяется на «Солсбери».
  • Характер сына Элизабет, маркиза Дорсета, представлен сразу после свадьбы Элизабет и Эдварда (4.1). В тексте Дорсет не фигурирует вплоть до Ричарда III .
• Трагедия Ричарда III
  • Из 3887 строк, составляющих текст первого фолио пьесы, Хауэлл вырезал только 72; примерно 1,8% от общего числа. ^[176] Некоторые из этих строк включают ссылку Ричарда в 1.3 на семью королевы Елизаветы, сражавшуюся за дом Ланкастеров во время Войн роз (11.127–130). Также отсутствует предупреждение Маргарет Дорсета о том, что он только недавно стал дворянином и еще не полностью осознает ценность своей роли, Ричард, говорящий Дорсету, что это хороший совет, и последующая дискуссия между Ричардом и Маргарет о гнездах (11.254). –272). В 2.1 ссылка Эдварда на «драгоценный образ нашего дорогого Искупителя» отсутствует (л.122). В 3.1 сравнение Ричарда себя с «формальным пороком беззакония » отсутствует (11.82–83), как и его указание Бэкингему в 3.5 рассказать людям, что Эдвард однажды казнил кого-то за то, что он сказал, что сделает своего сына «наследник короны, то есть, по сути, его дом» (лл.74–77). В 4.4 отсутствуют обвинения Элизабет в том, что Ричард использует корону, чтобы скрыть убийство двух ее сыновей (лл.134–137), а также последующие ссылки Ричарда на «Хамфри Хауэра» (лл.166–168). Список дворян, сражавшихся за Ричарда, составленный сэром Кристофером, отсутствует в 4.5 (лл.11–15), как и список дворян, погибших во время битвы, составленный Стэнли, в 5,7 (лл.12–15).
  • Лорд Грей изображен не как сын королевы Елизаветы, а просто как родственник; только Дорсет - ее сын. В тексте, хотя в первых сценах есть некоторая путаница и совпадение в отношении двух персонажей, во второй половине пьесы они оба изображены как ее сыновья.
  • Выясняется, что после убийства Кларенса сэр Ричард Рэтклифф все время наблюдал за происходящим с балкона с видом на комнату. Когда убийца избавляется от тела, Рэтклифф тихо уходит.
  • Джейн Шор присутствует в версии 3.2; Когда Кейтсби приходит навестить Гастингса, Шор выходит из дома Гастингса, готовясь к встрече со Стэнли. В пьесе Шор упоминается как любовница Эдуарда IV и Гастингса, но никогда не появляется на сцене.
  • Ловелл и Рэтклифф присутствуют на протяжении всего 4.1; слушая, как леди Анна, герцогиня Глостерская и королева Елизавета оплакивают тот факт, что Ричард стал королем.
  • Дорсет присутствует в качестве члена совета Ричмонда с версии 5.2; в тексте Дорсета не видно после того, как он покинул Англию. В 5.2 Дорсет произносит слова, назначенные графу Оксфорду / второму лорду.
  • Незадолго до появления призраков в 5.4 строки герцогини Глостерской, где она обещает молиться за врагов Ричарда и надеется, что духи тех, кого он убил, преследуют его (4.4.180–185), повторяются в закадровом голосе.
  • Пьеса заканчивается иначе, чем текст. После того, как Ричмонд заканчивает говорить, камера удаляется и начинает перемещаться по огромной пирамиде тел. За кадром слышен смех женщины. В конце концов, камера поднимается по пирамиде, и на вершине сидит Маргарет, обнимая тело Ричарда.
• Комедия ошибок
  • В различных сценах опущены некоторые второстепенные строки; большая часть дискуссии между Антифолом (S) и Дромио (S) относительно Отца Времени и облысения (2.2.75–109); Отчет Лусианы о том, что Дромио (Э) сказал ей о том, почему Антифол (Э) не пришел домой на ужин (2.2.-160-162); Дромио (С) «Твой торт здесь теплый внутри; ты стоишь здесь на холоде. / Человек разозлился бы, как доллар, если бы его так покупали и продавали» (3.1.72–73); спор между Дромио (S), Дромио (E) и Антифолом (E) о птицах без перьев и рыбах без плавников (3.1.79–84); Отрицание Антифола (Е) того, что у него роман с Куртизанкой (3.1.112–114); упоминание «Америки, Индии» во время обсуждения Нелл (3.2.136–140); несколько строк опущены в обращении Адрианы к герцогу в 5.1 (лл.146–147, лл.150–152 и л.158); Описание Пинч Антифолом (E) (5.1.238–240); Эгеона: «Хотя теперь мое лицо с этим зерном скрыто / В моросящем зимнем снегу, поглощающем соки» (5.1.312–313)
  • В разные моменты постановки Эгеон вяло бродит по съемочной площадке, в отличие от пьесы, где он появляется только в первой и заключительной сценах. В производстве он появляется в начале 3.1, 4.1, 4.3 и 5.1.
  • Между 3.2 и 4.1 добавлена ​​небольшая сцена, где Антифол (S) стоит на своем балконе и видит Антифола (E), бродящего по рыночной площади. Однако он протирает глаза, смотрит на свой бокал вина и игнорирует увиденное.
• Два джентльмена из Вероны
  • 1.1 начинается с того, что Меркацио и Эгламур пытаются официально добиться расположения Джулии; Меркацио, показывая ей сундук, переполненный золотыми монетами, Эгламур, показывая пергамент, подробно описывающий историю его семьи (в этой сцене нет диалога).
  • Поимка Сильвии и бегство Эгламура видны, а не просто описаны.
  • Эгламур также присутствует в конце 5.4 (опять же без каких-либо диалогов).
• Бесплодные усилия любви
  • Из каждой сцены пьесы вырезано большое количество строк. Некоторые из наиболее заметных упущений включают в себя, из 1.1, Лонгавилля «У толстых брюшек тощие лапки и изысканные кусочки / Сделайте богатыми ребра, но обанкротите остроумие» (лл.26–27); «Исследование Бероуна похоже на великолепное солнце небес, / Его не будут глубоко исследовать с дерзкими взглядами; / Маленькие всегда побеждали, / Сохраняют низменный авторитет от чужих книг» (11.84–87); дискуссия между Бероунами и остальными о кукурузе, гусях и весне (11.96–109); Осуждение Бероуна учебы: «Пока оно учится, чтобы иметь то, что хочет, / Оно забывает делать то, что должно; / И когда у него есть то, на что оно охотится больше всего, / Это завоевано, как города с огнем - так завоевано, такой потерянный »(лл.142–145); некоторые диалоги, в которых обсуждается Армадо, и первоначальный диалог по прибытии Костара и Далла (лл.176–188); и диалог между Бероуном и Костардом, завершающий сцену (лл.293–302). В версии 1.2 отсутствует большая часть дискуссий между Мотыльком и Армадо о том, как Армадо может получить трехлетнее обучение за час (лл.33–55); дискуссия между Мотыльком и Армадо о четырех лицах (лл.83–111); и упоминания Армадо о дуэлях в его монологе (лл.169–171). В 2.1 отсутствует второй набор игры слов между Бероуном и Розалиной (лл.178–191); и большая часть разговора между Бойе и Лонгавиллем (11.198–206). В 3.1 отсутствует большая часть вступительного разговора между Мотыльком и Армадо о любви (лл.6–49). В 4.1 отсутствует большая часть разговора между принцессой и лесником об оленях (лл.11–41); заключительные строки письма Армадо Жакенетте: «Так ты слышишь рык Немейского льва / «Напади на тебя, ягненок, стоящий как его добыча. / Покорно падайте перед его царственными ногами, / И он от фуража склонится к игре. /Но если ты борешься, бедная душа, что ты тогда?/Пища для его ярости, пастбище для его логова» (лл.87–92); дискуссия Бойе, Марии и Костара о прицеливании (лл.128–140); и большая часть заключительного монолога Костара (лл.143–148). В 4.2 отсутствуют некоторые диалоги между Костардом и Олоферном (11.80–88). 4.3 особенно сильно сокращен, с некоторыми пропусками, включая несколько первых строк из монолога Бероуна (ll.1–7), его начальное отступление по прибытии короля: «Застрелен небесами! Продолжай, сладкий Амур. Ты сделал ударил его своей стрелой под левую соску. В вере тайны» (лл.21–23); большая часть королевского сонета (лл.31–41); большая часть Бероуна и королевские дворы по прибытии в Лонгавиль (11.45–53); большая часть Бероуна, короля и Лонгавилля по прибытии Дюмена (11.77–89); большая часть аргументов Бероуна о том, что Розалина самая красивая из женщин (11.231–242); и заключительные строки Бероуна после того, как остальные ушли (11.356–361). Отсутствует с 5. 1 — это разговор, в котором Мотылек превосходит Олоферна в интеллектуальном и языковом отношении (11.37–76). Также в 5.1 отсутствует большая часть речи Костара, в которой он использует слово «honorificabilitudinitatibus» (лл.39–42). В 5.2 отсутствует отчет Бойе о репетиции Мотылька маски (11.97–118); некоторые насмешки над Мотыльком, когда он пытается декламировать свои строки (лл.166–174); большая часть диалога между королем и Розалиной, замаскированной под принцессу (лл.219–226); некоторые объяснения Бероуна относительно того, откуда женщины узнали, что задумали мужчины (лл.462–467 и лл.474–481); разговор о том, сколько должно быть Достойных (лл.485–505); и некоторые оскорбления выкрикивались в адрес Олоферна (11.607–611).
  • 1.1 и 1.2 пересекаются. 1.1. доходит до строки 175, а затем переходит к 1.2, которая доходит до строки 118. В этот момент 1.1 начинается со строки 189 и продолжается до конца, где 1.2 начинается со строки 121. Пересечение структурировано так, как Костард и Дулл существуют от Короля в 1.1. сразу же следует их прибытие к Армадо в 1.2.
  • «Придуманная» сцена добавлена ​​между версиями 2.1 и 3.1. В этой сцене мы видим, как Бероун пишет стихотворение, которое позже читает Натаниэль. Строки, которые он пишет в сцене (которые слышны за кадром), взяты из пятого стихотворения публикации Уильяма Джаггарда « Страстный паломник» ; сам по себе вариант окончательной версии собственного стихотворения Бероуна.
  • В постановке Мотылек изображен взрослым актером, тогда как в пьесе есть несколько упоминаний о том, что он был ребенком.
• Тит Андроник
  • Некоторые второстепенные строки опущены в различных сценах, например: «Да, эти оговорки сделали его известным» Лавинии (2.3.87), «Ах, для чего ты призываешь назвать руки, / Чтобы попросить Энея сказать сказку дважды, / Как Трою сожгли и сделали несчастной?» (3.2.26–28), Маркуса «Что, что! Похотливые сыновья Таморы/Исполнители этого гнусного, кровавого деяния» (4.1.78–79) и краткий разговор Тита и Маркуса о Тельце и Овне (4.3 .68–75).
  • Использованы несколько строк из текста Q1, которые были удалены в последующих изданиях; в 1.1.35 фраза Тита «несу своих доблестных сыновей / в гробах с поля» продолжается словами «и в этот день / К памятнику этого Андроники / Принесла искупительную жертву / И убила Благороднейшего пленника готов » . Эти строки работают в тандеме с перестановкой первых сцен, чтобы избежать проблемы непрерывности. Строки касаются жертвоприношения Аларба, которого в тексте еще не произошло. Однако Хауэлл решил эту проблему, начав игру с 1.1.64 – появления Титуса. Затем, в 1.1.168, после принесения в жертву Аларба, происходят строки с 1.1.1 по 1.1.63 (введение Бассиана и Сатурнина), таким образом, ссылка Тита на жертвоприношение Аларба имеет хронологический смысл.
  • Персонаж Юного Люциуса — гораздо более важная фигура в адаптации, чем в пьесе; он присутствует на протяжении всего Акта 1, он забирает орудие убийства после смерти Муция; именно своим ножом Тит убивает муху; он помогает поймать Хирона и Деметрия; он присутствует на протяжении всей финальной сцены.
  • Также изменилась судьба ребенка Аарона, которого в финальной сцене видят мертвым в гробу. В спектакле, да и в большинстве постановок, подразумевается, что ребенок живет.

Смотрите также

• Эпоха королей (1960)
• Распространение орла (1963)
• Войны роз (1963; 1965)
• Шекспир: Анимированные сказки (1992–1994)
• Пересказ Шекспира (2005)
• Полая корона (2012; 2016)

Рекомендации

1. Калвелл-Блок, Логан (21 мая 2020 г.). «BritBox сделает полную коллекцию Шекспира BBC доступной для потоковой передачи» . Playbill.com . Проверено 25 мая 2020 г.
2. Уиллис, Сьюзен (1991). Шекспировские пьесы BBC: создание телевизионного канона . Чапел-Хилл, Северная Каролина: Издательство Университета Северной Каролины. п. 3. ISBN 9780807843178.
3. каноном Шекспира считалось тридцать семь пьес; семнадцать комедий , десять трагедий и десять историй . В их число вошли тридцать шесть пьес Первого фолио (1623 г.), а также Перикл, принц Тирский из второго впечатления Третьего фолио (1664 г.). Поскольку «Два благородных родственника» считались прежде всего произведением Джона Флетчера , авторство Шекспира « Эдуарда III» все еще оставалось под вопросом, его участие в сэре Томасе Море ограничивалось одной сценой, а ситуация с «Карденио / Двойной ложью» далеко не определена, эти четыре пьесы не были включены.
4. Уиллис, с. 4.
5. Уиллис, с. 5.
6. Фенвик, Генри (24 сентября 1978 г.). «Трансатлантический скандал разразился из-за самого амбициозного драматического сериала BBC». «Дейли телеграф» . п. 25.
7. Уиллис, с. 8.
8. Ротвелл, Кеннет С. (2004) [1999]. История Шекспира на экране: век кино и телевидения (2-е изд.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 91. ИСБН 9780521543118.
9. Ротвелл, Кеннет С.; Хенкин Мельцер, Аннабель (1990). Шекспир на экране: международная фильмография и видеосъемка . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Нил-Шуман. п. 11. ISBN 9780720121063.
10. Гринхал, Сюзанна (2006). "«Верный тебе в моей моде»: Шекспир на британском телевещании». В Берте, Ричарде (ред.). Шекспиры после Шекспира: Энциклопедия барда в средствах массовой информации и популярной культуре . Том второй. Вестпорт, Коннектикут: Гринвуд Пресс, стр. 690. ISBN 9780313331169.
11. Холдернесс, Грэм ; Маккалоу, Кристофер (1994). «Шекспир на экране: Избранная фильмография». В Дэвисе, Энтони; Уэллс, Стэнли (ред.). Шекспир и движущийся образ: пьесы в кино и на телевидении . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 38. ISBN 9780521435734.
12. Ротвелл, Кеннет С.; Хенкин Мельцер, Аннабель (1990). Шекспир на экране: международная фильмография и видеосъемка . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Нил-Шуман. п. 152. ИСБН 9780720121063.
13. Ротвелл, Кеннет С. (2004) [1999]. История Шекспира на экране: век кино и телевидения (2-е изд.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 94. ИСБН 9780521543118.
14. Гринхал, Сюзанна (2006). "«Верный тебе в моей моде»: Шекспир на британском телевещании». В Берте, Ричарде (ред.). Шекспиры после Шекспира: Энциклопедия барда в средствах массовой информации и популярной культуре . Том второй. Вестпорт, Коннектикут: Гринвуд Пресс, стр. 703. ISBN 9780313331169.
15. Уиллис, с. 322.
16. Ротвелл, Кеннет С. (2004) [1999]. История Шекспира на экране: век кино и телевидения (2-е изд.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 92. ИСБН 9780521543118.
17. Холдернесс, Грэм (2002). Визуальный Шекспир: очерки кино и телевидения. Хартфордшир: Издательство Хартфордширского университета. п. 8. ISBN 9781902806136.
18. Шуринг, Маргарет (1996). Шекспир в исполнении: Ричард II . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. п. 142. ИСБН 9780719046261.
19. Смит, Эмма, изд. (2002). Генри В. Шекспир в производстве. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 70. ИСБН 9780521595117.
20. Шафер, Элизабет, изд. (2002). Укрощение строптивой . Шекспир в производстве. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 69. ИСБН 9780521667418.
21. Диас Фернандес, Хосе Рамон (2008). « Генриада : аннотированная кинобиблиография». В Вьен-Геррен, Натали (ред.). Шекспир на экране: Генриада . Руан: Университет Руана. п. 336. ИСБН 9782877754545.
22. Холдернесс, Грэм ; Маккалоу, Кристофер (1994). «Шекспир на экране: Избранная фильмография». В Дэвисе, Энтони; Уэллс, Стэнли (ред.). Шекспир и движущийся образ: пьесы в кино и на телевидении . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 39. ИСБН 9780521435734.
23. Смит, Эмма (2007). «Шекспир в сериале: Эпоха королей ». В Шонесси, Роберт (ред.). Кембриджский компаньон Шекспира и популярной культуры . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 136. ИСБН 9780521605809.
24. Леннокс, Патрисия (2001). « Генрих VI : История телевидения в четырех частях». В Пендлтоне, Томас А. (ред.). Генрих VI: Критические очерки . Лондон: Рутледж. стр. 235–241. ISBN 9780815338925.
25. Смит, Эмма (2007). «Шекспир в сериале: Эпоха королей ». В Шонесси, Роберт (ред.). Кембриджский компаньон Шекспира и популярной культуры . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. стр. 134–149. ISBN 9780521605809.
26. Хатчуэль, Сара (2011). Шекспир и интертекст Клеопатры и Цезаря: продолжение, смешение, ремейк . Плимут: Издательство Университета Фэрли Дикинсон. стр. 33–34. ISBN 9781611474473.
27. Уиллис, с. 328.
28. Леннокс, Патрисия (2001). « Генрих VI : История телевидения в четырех частях». В Пендлтоне, Томас А. (ред.). Генрих VI: Критические очерки . Лондон: Рутледж. стр. 241–245. ISBN 9780815338925.
29. Брук, Майкл. «Распространение орла». BFI Screenonline . Проверено 22 ноября 2012 г.
30. Биллингтон, Майкл (2001). « Комедия ошибок в Стратфорде: производство Уильямс, 1962/1972». В Миоле, Роберт С. (ред.). Комедия ошибок: критические очерки . Лондон: Рутледж. стр. 487–488. ISBN 9780815338895.
31. Ротвелл, Кеннет С. (2004) [1999]. История Шекспира на экране: век кино и телевидения (2-е изд.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 103. ИСБН 9780521543118.
32. Шуринг, Маргарет (1996). Шекспир в исполнении: Ричард II . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. п. 81. ИСБН 9780719046261.
33. Уиллис, с. 9.
34. Уиллис, с. 14.
35. Цитируется в Уиллисе, с. 10.
36. Уиллис, с. 13.
37. Холдернесс, Грэм (1994) [1985]. «Радикальная потенциальность и институциональное закрытие: Шекспир в кино и на телевидении». В Доллиморе, Джонатан ; Синфилд, Алан (ред.). Политический Шекспир: Очерки культурного материализма (второе изд.). Манчестер: Издательство Манчестерского университета. п. 220. ИСБН 9780719043529.
38. Виггинс, Мартин (2005). Коллекция Шекспира (BBC DVD): Примечания к просмотру (буклет включен в бокс-сет DVD). Лондон: Видео BBC. п. 6.
39. Цитируется по книге Вилдерс, Джон, изд. (1978). Ромео и Джульетта. Телеканал BBC «Шекспир». Лондон: Книги BBC. стр. 20–21. ISBN 9780831774691.
40. Уиллис, с. 88.
41. Вилдерс, Джон (10 июля 1981 г.). «Настройка наборов». Литературное приложение к «Таймс» . п. 13.
42. Уиллис, с. 35.
43. Полный список предисловий к эпизодам Шекспира с подробной информацией о каждом ведущем и содержании можно найти здесь.
44. Полный список эпизодов «Шекспира в перспективе» с подробной информацией о каждом ведущем и содержании можно найти здесь.
45. Цитируется в Уиллисе, с. 42.
46. Уиллис, с. 43.
47. Барнс, Джулиан (17 июля 1983 г.). «Шекспир BBC в перспективе». Наблюдатель .
48. Уиллис, стр. 35–36.
49. Уиллис, с. 36.
50. Уиллис, с. 37.
51. Уиллис, с. 45.
52. Уиллис, стр. 45–46.
53. Уиллис, с. 46.
54. Уиллис, с. 334н68.
55. Уиллис, с. 32.
56. См. Уиллис, стр. 60–61.
57. Уиллис, стр. 62–63.
58. Уиллис, стр. 10–11.
59. Вилдерс, Джон, изд. (1978). Ромео и Джульетта. Телеканал BBC «Шекспир». Лондон: Книги BBC. п. 21. ISBN 9780831774691.
60. Уиллис, с. 11.
61. Эндрюс, Джон Ф. (весна 1979 г.). «Седрик Мессина обсуждает пьесы Шекспира ». Шекспир Ежеквартально . 30 (2): 134–137. дои : 10.2307/2869287. JSTOR  2869287. (требуется подписка)
62. Уиллис, стр. 12–13.
63. Уиллис, с. 24.
64. Банхэм, Мартин (март 1980 г.). «Скучные Шекспиры телевидения BBC». Критический ежеквартальный журнал . 22 (1): 32–35. doi :10.1111/j.1467-8705.1980.tb01746.x. (требуется подписка)
65. Уиллис, с. 53.
66. «Шекспир в исполнении: Фильм - Много шума из ничего (1978, Дональд МакВинни)» . Интернет-издания Шекспира . Архивировано из оригинала 11 сентября 2014 года . Проверено 11 сентября 2014 г.
67. Коберн, Рэнди Сью (25 января 1979 г.). «Шекспир приезжает в колонии». Вашингтон Стар .
68. Много шума от BBC за 1/4 миллиона фунтов стерлингов ». «Дейли телеграф» . 29 марта 1979 г. с. 15.
69. Лоусон, Марк (29 июня 2012 г.). «Пустая корона: насколько хорош телевизионный Шекспир?». Хранитель . Архивировано из оригинала 7 июля 2014 года . Проверено 22 ноября 2012 г.
70. Уиллис, стр. 15–16.
71. Уиллис, стр. 16–17.
72. Уиллис, стр. 17–18.
73. Уиллис, с. 101.
74. Халлинан, Тим (лето 1981 г.). «Джонатан Миллер о пьесах Шекспира». Шекспир Ежеквартально . 32 (2): 134–145. дои : 10.2307/2870006. JSTOR  2870006. (требуется подписка)
75. Уиллис, с. 27.
76. Уиллис, с. 111.
77. Холдернесс, Грэм (1988). «Джонатан Миллер дал интервью Грэму Холдернессу». В Холдернессе, Грэм (ред.). Миф о Шекспире . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. стр. 195–196. ISBN 9780719026355.
78. Мошинский, Илия (26 июля 1984 г.). «Средний вариант для барда». Хранитель . п. 10.
79. Цитируется по Фенвику, Генри (18–24 октября 1980 г.). «Быть ​​или не быть продюсером». Радио Таймс . п. 90.
80. Цитируется по Уиллису, стр. 114–115.
81. Миллер, Джонатан (1986). Последующие выступления . Лондон: Фабер. п. 109. ИСБН 9780571139286.
82. Уиллис, с. 26.
83. Цитируется по Гриффин-Бил, Кристофер (8 февраля 1982 г.). «Для BBC Bardathon все хорошо, что хорошо кончается». Транслировать . п. 10.
84. Цитируется по Махер, Мэри З. (октябрь 1986 г.). «Шон Саттон в конце сериала: пьесы Шекспира». Ежеквартальный журнал по литературе/кино . 14 (4): 190. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 12 сентября 2014 г. (требуется подписка)
85. Уиллис, с. 333н60.
86. Смит, Сесил (26 мая 1985 г.). «Спокойной ночи, милый сериал, расставание такое… или нет?». Лос-Анджелес Таймс . п. 38.
87. Джеймс, Клайв (10 декабря 1978 г.). «Фантастическое путешествие». Наблюдатель . п. 20.
88. Последний, Ричард (11 декабря 1978 г.). «Шекспир создает ощущение замкнутости». «Дейли телеграф» . п. 11.
89. Дэй-Льюис, Шон (5 марта 1979 г.). «Годы Барда». «Дейли телеграф» . п. 11.
90. Рейнольдс, Стэнли (28 февраля 1980 г.). «Рецензия на Бурю ». Литературное приложение к «Таймс» . п. 29.
91. Рисик, Эндрю (февраль 1985 г.). « Би-би-си Шекспир : Многого желать». Литературное обозрение . п. 28.
92. Цитируется по Дэй-Льюису, Шону (24 января 1983 г.). «История на приключенческой площадке». «Дейли телеграф» . п. 11.
93. Уиллис, с. 16.
94. Холдернесс, Грэм (1994) [1985]. «Радикальная потенциальность и институциональное закрытие: Шекспир в кино и на телевидении». В Доллиморе, Джонатан ; Синфилд, Алан (ред.). Политический Шекспир: Очерки культурного материализма (второе изд.). Манчестер: Издательство Манчестерского университета. п. 221. ИСБН 9780719043529.
95. Уиллис, стр. 201–202.
96. Уиллис, с. 202.
97. Уиллис, с. 190.
98. Уиллис, с. 93.
99. Вилдерс, Джон, изд. (1979). Юлий Цезарь. Телеканал BBC «Шекспир». Лондон: Книги BBC. п. 20. ISBN 9780831752767.
100. Климан, Бернис В. (декабрь 1979 г.). «Интервью Уилдерса в MLA». Шекспир в информационном бюллетене о кино . 4 (1): 3.
101. Вилдерс, Джон, изд. (1979). Мера за меру . Телеканал BBC «Шекспир». Лондон: Книги BBC. п. 19. ISBN 9780831757755.
102. Вилдерс, Джон, изд. (1979). Мера за меру . Телеканал BBC «Шекспир». Лондон: Книги BBC. п. 25. ISBN 9780831757755.
103. Вилдерс, Джон, изд. (1979). Мера за меру . Телеканал BBC «Шекспир». Лондон: Книги BBC. п. 24. ISBN 9780831757755.
104. "Кентский киноофис Генрих VIII (1979)" . Кентская киностудия . Проверено 25 августа 2015 г.
105. Цитируется по книге Вилдерс, Джон, изд. (1979). Знаменитая история жизни короля Генриха Восьмого. Телеканал BBC «Шекспир». Лондон: Книги BBC. п. 22. ISBN 9780831744434.
106. Брук, Майкл. «Генрих IV, Часть II (1979)». BFI Screenonline . Проверено 22 ноября 2012 г.
107. Уиллис, с. 19.
108. Виггинс, с. 4.
109. Уиллис, с. 191.
110. Вилдерс, Джон, изд. (1980). Буря . Телеканал BBC «Шекспир». Лондон: Книги BBC. п. 19. ISBN 9780563177777.
111. Уиллис, с. 20.
112. Цитируется по книге Вилдерс, Джон, изд. (1980). Гамлет, принц Датский . Телеканал BBC «Шекспир». Лондон: Книги BBC. п. 18. ISBN 9780831743505.
113. Уиллис, с. 39.
114. Шафер, Элизабет, изд. (2002). Укрощение строптивой . Шекспир в производстве. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. стр. 72–73. ISBN 9780521667418.
115. Брук, Майкл. «Укрощение строптивой (1980)». BFI Screenonline . Проверено 22 ноября 2012 г.
116. Цитируется по Хендерсону, Диане Э. (2003). «Строптивая для Times, новое посещение». В Бузе, Линда Э.; Берт, Ричард (ред.). Шекспир, фильм II: популяризация пьес в кино, на телевидении, в видео и на DVD . Лондон: Рутледж. п. 123. ИСБН 9780415282994.
117. Цитируется по Ромену, Майклу (1992). Профиль Джонатана Миллера. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 134. ИСБН 9780521409537.
118. Пастернак Слейтер, Энн (сентябрь 1980 г.). «Интервью с Джонатаном Миллером». Кварто . 10:11 .
119. Данкли, Крис (24 октября 1980 г.). Рецензия на « Укрощение строптивой ». Файнэншл Таймс .
120. Цитируется по Холдернессу, Грэм (1989). Шекспир в спектакле «Укрощение строптивой» . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. п. 107. ИСБН 9780719027383.
121. Ходждон, Барбара, изд. (2010). Укрощение строптивой . Арден Шекспир, третья серия. Лондон: Метуэн. стр. 120–121. ISBN 9781903436936.
122. Холдернесс, Грэм (1988). «Джонатан Миллер дал интервью Грэму Холдернессу». В Холдернессе, Грэм (ред.). Миф о Шекспире . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. п. 201. ИСБН 9780719026355.
123. Хендерсон, Диана Э. (2003). «Строптивая для Times, новое посещение». В Берте, Ричарде; Буз, Линда Э. Буз (ред.). Шекспир, фильм II: популяризация пьес в кино, на телевидении, в видео и на DVD . Лондон: Рутледж. стр. 122, 138н5. ISBN 9780415282994.
124. Для получения дополнительной информации об этой постановке см. Холдернесс, Грэм (1988). «Джонатан Миллер дал интервью Грэму Холдернессу». В Холдернессе, Грэм (ред.). Миф о Шекспире . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. стр. 195–202. ISBN 9780719026355.и Холдернесс, Грэм (1989). Шекспир в спектакле «Укрощение строптивой» . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. стр. 95–120. ISBN 9780719027383.
125. Вся информация в этом разделе взята из книги Уиллис, стр. 37–38.
126. Вилдерс, Джон, изд. (1980). Венецианский купец . Телеканал BBC «Шекспир». Лондон: Книги BBC. п. 20. ISBN 9780563178569.
127. Вилдерс, Джон, изд. (1981). Все хорошо, что хорошо кончается . Телеканал BBC «Шекспир». Лондон: Книги BBC. п. 26. ISBN 9780563178743.
128. Цитируется по книге Вилдерс, Джон, изд. (1981). Все хорошо, что хорошо кончается . Телеканал BBC «Шекспир». Лондон: Книги BBC. п. 25. ISBN 9780563178743.
129. Уиллис, с. 137.
130. Уиллис, с. 144.
131. Уиллис, с. 149.
132. Уиллис, с. 150.
133. Уиллис, с. 125.
134. Уиллис, с. 127.
135. Первая дата передачи в США раньше, чем в Великобритании.
136. Уиллис, 110–111.
137. Виггинс, 7
138. Джон Уилдерс (редактор), BBC-TV Шекспир: Отелло (Лондон: BBC Books, 1982), 20
139. Уиллис 67–68
140. Джон Уилдерс (редактор), BBC-TV Шекспир: Отелло (Лондон: BBC Books, 1982), 26
141. Уиллис, с. 230.
142. Цитируется по книге Вилдерс, Джон, изд. (1982). Троил и Крессида . Телеканал BBC «Шекспир». Лондон: Книги BBC. п. 28. ISBN 9780563200048.
143. Цитируется в Уиллисе, с. 229.
144. Подробный обзор производства этого эпизода см. в Willis p. 229-259.
145. Уиллис, с. 69.
146. Уиллис, с. 72.
147. Уиллис, с. 17
148. Уиллис, с. 128.
149. Уиллис, с. 129.
150. Уиллис, с. 130.
151. Вилдерс, Джон, изд. (1982). Веселые жены Виндзора . Телеканал BBC «Шекспир». Лондон: Книги BBC. стр. 18–19. ISBN 9780563201151.
152. Вилдерс, Джон, изд. (1982). Веселые жены Виндзора . Телеканал BBC «Шекспир». Лондон: Книги BBC. стр. 25–26. ISBN 9780563201151.
153. Этот эпизод был отредактирован для трансляции в США, разделен на две части и показан в разные дни; начиная с двенадцати часов дня по воскресеньям; дополнительную информацию см. в Уиллисе, стр. 62–63.
154. Цитируется по Холдернессу, Грэм (1994) [1985]. «Радикальная потенциальность и институциональное закрытие: Шекспир в кино и на телевидении». В Доллиморе, Джонатан ; Синфилд, Алан (ред.). Политический Шекспир: Очерки культурного материализма (второе изд.). Манчестер: Издательство Манчестерского университета. п. 222. ИСБН 9780719043529.
155. Тейлор, Нил (1986). «Шекспир в кино и телевидении». Обзор Шекспира . Издательство Кембриджского университета. 39 : 106–107. дои : 10.1017/CCOL0521327571.008. ISBN 9781139053167. Проверено 13 сентября 2014 г.
156. Бингхэм, Деннис (1988). «Первая тетралогия Джейн Хауэлл: брехтианский прорыв или просто хорошее телевидение?». В Булмане, Джеймс К.; Курсен, HR (ред.). Шекспир на телевидении: антология очерков и обзоров . Ливан, Северная Каролина: Университетское издательство Новой Англии. стр. 221–229. ISBN 9780874514353.
157. Уэллс, Стэнли (4 февраля 1983 г.). «История всего раздора». Литературное приложение к «Таймс» .
158. Хаттауэй, Майкл, изд. (1990). Первая часть книги «Король Генрих VI». Новый Кембриджский Шекспир. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 51. ИСБН 9780521296342.
159. Уиллис, с. 28.
160. Ноулз, Рональд, изд. (2001). Король Генрих VI Часть 2 . Арден Шекспир, третья серия. Лондон: Метуэн. п. 306. ИСБН 9781903436639.
161. Кингсли-Смит, Джейн, изд. (2005) [1981]. Генрих VI , часть I. Пингвин Шекспир (пересмотренная редакция). Лондон: Пингвин. стр. lxvii. ISBN 9780141017495.
162. Уоррен, Роджер, изд. (2003). Генрих VI, часть вторая . Оксфордский Шекспир. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 15. ISBN 9780199537426.
163. Виллемс, Мишель (1986). «Вербально-визуальный, вербально-иллюстрированный или текстово-телевизионный? Размышления о сериале BBC о Шекспире». Обзор Шекспира . 39 : 101. дои : 10.1017/CCOL0521327571.007. ISBN 9781139053167. Проверено 13 сентября 2014 г.
164. Манхейм, Майкл (декабрь 1986 г.). «Английская история на экране». Шекспир в информационном бюллетене о кино . 11 (1): 12.
165. Анализ всей тетралогии можно найти в Уиллисе, стр. 175–185.
166. Ноулз, Рональд, изд. (2001). Король Генрих VI Часть 2 . Арден Шекспир, третья серия. Лондон: Метуэн. п. 24. ISBN 9781903436639.
167. Кокс, Джон Д.; Расмуссен, Эрик, ред. (2001). Король Генрих VI Часть 3 . Арден Шекспир, третья серия. Лондон: Метуэн. п. 37. ИСБН 978-1903436318.
168. Уиллис, с. 181.
169. См. Тейлор, Нил (1986). «Шекспир в кино и телевидении». Обзор Шекспира . Издательство Кембриджского университета. 39 : 105. дои : 10.1017/CCOL0521327571.008. ISBN 9781139053167. Проверено 13 сентября 2014 г.
170. Цитируется по Ричмонду, Хью М. (1989). Шекспир в исполнении: Ричард III. Манчестер: Издательство Манчестерского университета. стр. 90–91. ISBN 9780719027246.
171. Цитируется по Эклс, Марк, изд. (1998) [1964]. Трагедия Ричарда III. Signet Classic Shakespeare (второе исправленное издание). Нью-Йорк: Печатка. п. 244. ИСБН 9780451526953.
172. Бернс, Эдвард, изд. (2000). Король Генрих VI Часть 1 . Арден Шекспир, третья серия. Лондон: Thompson Learning. п. 306. ИСБН 9781903436431.
173. Уиллис, с. 179.
174. Хассель, Р. Крис младший (1987). Песни смерти: исполнение, интерпретация и текст Ричарда III . Линкольн, Небраска: Издательство Университета Небраски. п. 28. ISBN 9780803223417.
175. Ричмонд, Хью М. (1989). Шекспир в исполнении: Ричард III. Манчестер: Издательство Манчестерского университета. п. 12. ISBN 9780719027246.
176. Коссак, Саския (2005). «Подставьте мое лицо на все случаи жизни»: шекспировский «Ричард III» на экране . Берлин: Браумюллер. п. 188. ИСБН 9783700314929.
177. Анализ этой постановки можно найти в Richmond, Hugh M. (1989). Шекспир в исполнении: Ричард III. Манчестер: Издательство Манчестерского университета. стр. 89–110. ISBN 9780719027246.Анализ всей тетралогии можно найти у Уиллиса, стр. 175–185.
178. Уиллис, стр. 154–155.
179. Уиллис, с. 156.
180. Гилберт, Мириам (1993). Шекспир в спектакле: Бесплодные усилия любви . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. п. 57. ИСБН 9780719046247.
181. Вилдерс, Джон, изд. (1984). Макбет . Телеканал BBC «Шекспир». Лондон: Книги BBC. п. 21. ISBN 9780563200949.
182. Уиллис, стр. 260–261.
183. Анализ этого производства можно найти в Coursen, HR (2001). « Комедия ошибок на телевидении». В Миоле, Роберт С. (ред.). Комедия ошибок: критические очерки . Лондон: Рутледж. стр. 533–538. ISBN 9780815338895.
184. Брук, Майкл. «Два джентльмена из Вероны (1983)». BFI Screenonline . Проверено 30 ноября 2014 г.
185. Уиллис, с. 212.
186. Уоррен, Роджер, изд. (2008). Два джентльмена из Вероны . Оксфордский Шекспир. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. стр. 11–13. ISBN 9780192831422.
187. Вилдерс, Джон, изд. (1984). Два джентльмена из Вероны . Телеканал BBC «Шекспир». Лондон: Книги BBC. п. 26. ISBN 9780563202776.
188. См. также Кейшиан, Гарри (декабрь 1984 г.). «Шекспир играет по телевизору: Два джентльмена из Вероны ». Шекспир в информационном бюллетене о кино . 9 (1): 6–7.и Деррик, Пэтти С. (декабрь 1991 г.). « Два джентльмена : решающий момент». Шекспир в информационном бюллетене о кино . 16 (1): 1–4.Оба эссе перепечатаны в журнале Schlueter, июнь, изд. (1996). Два джентльмена из Вероны: критические очерки . Лондон: Рутледж. стр. 257–262. ISBN 9780815310204.
189. Уиллис, с. 157.
190. Уиллис, стр. 159–160.
191. Вилдерс, Джон, изд. (1984). Жизнь и смерть короля Джона . Телеканал BBC «Шекспир». Лондон: Книги BBC. п. 20. ISBN 9780563202769.
192. Вилдерс, Джон, изд. (1984). Перикл, князь Тира . Телеканал BBC «Шекспир». Лондон: Книги BBC. п. 21. ISBN 9780563201434.
193. Вилдерс, Джон, изд. (1985). Много шума из ничего . Телеканал BBC «Шекспир». Лондон: Книги BBC. п. 20. ISBN 9780563203384.
194. Уиллис, с. 209.
195. Цитируется по книге Вилдерс, Джон, изд. (1985). Бесплодные усилия любви . Телеканал BBC «Шекспир». Лондон: Книги BBC. п. 18. ISBN 9780563202783.
196. Махер, Мэри З. (декабрь 1985 г.). « Бесплодные усилия любви Мошинского ». Шекспир в информационном бюллетене о кино . 10 (1): 2.Эссе перепечатано в журнале Hardison Londré, Felicia, изд. (1997). Бесплодные усилия любви: критические очерки . Лондон: Рутледж. стр. 415–417. ISBN 9780815338888.
197. Цитируется по книге Вилдерс, Джон, изд. (1985). Бесплодные усилия любви . Телеканал BBC «Шекспир». Лондон: Книги BBC. п. 25. ISBN 9780563202783.
198. См. Гилберт, Мириам (1993). Шекспир в спектакле: Бесплодные усилия любви . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. стр. 67–72. ISBN 9780719046247.
199. Уиллис, с. 162.
200. Анализ постановки можно найти у Гилберта, Мириам (1993). Шекспир в спектакле: Бесплодные усилия любви . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. стр. 56–76. ISBN 9780719046247.
201. Уиллис, с. 30.
202. Большую фактическую информацию об этой постановке см. в Maher, Mary Z. (1988). «Производственный дизайн в сериале BBC «Тит Андроник »». В Булмане, Джеймс К.; Курсен, HR (ред.). Шекспир на телевидении: антология очерков и обзоров . Ливан, Северная Каролина: Университетское издательство Новой Англии. стр. 144–150. ISBN 9780874514353.
203. Цитируется по Барнету, Сильвану , изд. (2005) [1963]. Трагедия Тита Андроника . Signet Classic Shakespeare (второе исправленное издание). Нью-Йорк: Печатка. п. 159. ИСБН 9780451529565.
204. Цитируется по Дессену, Алану К. (1989). Шекспир в исполнении: Тит Андроник . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. п. 44. ИСБН 9780719027444.
205. Махер, Мэри З. (1988). «Производственный дизайн в сериале BBC «Тит Андроник »». В Булмане, Джеймс К.; Курсен, HR (ред.). Шекспир на телевидении: антология очерков и обзоров . Ливан, Северная Каролина: Университетское издательство Новой Англии. п. 146. ИСБН 9780874514353.
206. Для получения дополнительной информации об этой постановке см. Дессен, Алан С. (1989). Шекспир в исполнении: Тит Андроник . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. стр. 44–48. ISBN 9780719027444.Подробный обзор самого производственного процесса см. в Willis, стр. 292–314.

Внешние ссылки

• Совет британских университетов по кино и видео
• Телевидение BBC «Шекспир» на Screenonline (архивировано 27 июля 2014 г. в Wayback Machine )
• «Телевизионная революция» (архивировано 5 сентября 2014 г. в Wayback Machine )