Культура Италии

Культура Италии включает в себя знания, верования, искусство, законы и обычаи итальянского полуострова и итальянцев на протяжении всей истории. Италия была центром римской цивилизации и католической церкви , а также отправной точкой движений с большим международным влиянием, таких как Ренессанс , Барокко , Неоклассицизм , Футуризм и Фашизм . ^[1]^[2] Италия считается культурной сверхдержавой , а итальянский полуостров – одним из колыбелей западной цивилизации . ^[3]^[4] Из-за сравнительно позднего объединения и исторической автономии регионов, составляющих итальянский полуостров, многие традиции и обычаи, которые сейчас признаны отчетливо итальянскими, могут быть идентифицированы по регионам их происхождения. Несмотря на политическую и социальную изоляцию некоторых из этих регионов, Италия внесла значительный вклад в культурное и историческое наследие Европы.

Основными элементами итальянской культуры являются искусство, музыка, кино, стиль и еда. Италия была родиной оперы , ^[5] и на протяжении поколений оперный язык был итальянским , независимо от национальности композитора. Италия сыграла значительную роль в развитии классической музыки , родив музыку барокко , многие формы музыкальных композиций, такие как симфония , соната и концерт , а также многих важных композиторов. Италия известна своими яркими народными танцами . В Италии есть сцена электронной танцевальной музыки , состоящая из жанров итальянского происхождения, таких как итало-диско , lento насильственно и дрим-транс , а также иностранных жанров, таких как хардстайл . Прежде чем экспортироваться во Францию, жанр балетного танца также зародился в Италии. Популярные драматические вкусы в Италии уже давно отдают предпочтение комедии; импровизационный стиль, известный как «Комедия дель арте» , зародился в Италии в середине 16 века ^[6] и исполняется до сих пор. Итальянское кино почитается во всем мире. Арт -кино зародилось в Италии. Спагетти-вестерны появились с выходом фильма Серджио Леоне « За пригоршню долларов» — жанра, состоящего из фильмов, в основном снятых и снятых итальянцами.

Страна может похвастаться несколькими всемирно известными городами. Рим был древней столицей римской цивилизации, резиденцией Папы Католической церкви, столицей объединенной Италии и художественным и культурным центром мирового значения. Флоренция была сердцем эпохи Возрождения , периода великих достижений в искусстве конца Средневековья. ^[7] Венеция , бывшая столица крупной финансовой и морской державы от средневековья до раннего Нового времени, с ее сложной системой каналов привлекает туристов со всего мира, особенно во время Венецианского карнавала и биеннале . ^[8] Милан – промышленная и финансовая столица Италии и одна из мировых столиц моды . Неаполь с его историческим центром , одним из старейших и крупнейших в Европе, и знаменитой кухней . ^[9] Другие важные итальянские города включают Болонью , где находится старейший постоянно действующий университет в мире . Турин , который когда-то был столицей Италии, теперь является одним из крупнейших мировых центров автомобилестроения. ^[10]

Италия имеет богатые коллекции произведений искусства, культуры и литературы разных периодов. Страна оказала широкое культурное влияние во всем мире и является домом для наибольшего количества объектов всемирного наследия ЮНЕСКО ( 58 ). ^[11]^[12]

Искусство

Итальянское искусство на протяжении веков оказало влияние на несколько крупных движений и породило нескольких великих художников. Италия является домом для 58 объектов всемирного наследия , это наибольшее количество среди всех стран мира.

Римская мозаика Вергилия , самого важного латинского поэта периода Августа .

Очень многочисленные наскальные рисунки в Валькамонике датируются 8000 годом до нашей эры, и здесь есть богатые остатки этрусского искусства из тысяч гробниц, а также богатые руины греческих городов в Пестуме , Агридженто и других местах. Римские руины в Италии отличаются необыкновенным богатством: от великих императорских памятников самого Рима до сохранившихся исключительно хорошо сохранившихся обычных зданий в Помпеях и соседних местах. После падения Римской империи в средние века Италия оставалась важным центром не только искусства Каролингов и оттоновского искусства императоров Священной Римской империи , но и византийского искусства Равенны и других мест.

Италия была главным центром художественного развития на протяжении всего периода Возрождения ( 1300–1600), начиная с Проторенессанса Джотто и достигая особого пика в Высоком Возрождении Леонардо да Винчи , Микеланджело и Рафаэля , чьи работы вдохновили более поздний этап Возрождение, известное как маньеризм . Италия сохранила свое художественное доминирование в стиле барокко (1600-1750) до 17 века . Культурный туризм и неоклассицизм (1750-1850 гг.) стали основной опорой находящейся в упадке экономики. И барокко, и неоклассицизм зародились в Риме ^[13]^[14] и были последними стилями итальянского происхождения, которые распространились на все западное искусство .

Тем не менее, Италия сохраняла присутствие на международной художественной сцене с середины 19-го века, с такими культурными движениями, как Маккьяйоли , Футуризм , Метафизика , Новеченто Итальяно , Спациализм , Арте Повера и Трансавангард .

Архитектура

Италия известна своими значительными архитектурными достижениями, ^[15] такими как строительство арок, куполов и подобных сооружений во времена Древнего Рима , основание архитектурного движения эпохи Возрождения в конце 14-16 веков, а также то, что она является родиной палладианства . стиль строительства, который вдохновил такие движения, как неоклассическая архитектура , и повлиял на проекты, по которым дворяне строили свои загородные дома по всему миру, особенно в Великобритании, Австралии и США в конце 17-го - начале 20-го веков. История архитектуры в Италии начинается с древних стилей этрусков и греков, переходя к классическому римскому, ^[16] затем к возрождению классической римской эпохи в эпоху Возрождения и переходу в эпоху барокко. В период итальянского Возрождения студенты-архитекторы обычно ездили в Рим, чтобы изучать древние руины и здания, что было неотъемлемой частью их образования.

Вилла Капра «Ла Ротонда» недалеко от Виченцы . Один из самых влиятельных проектов Палладио .

Христианская концепция базилики, стиль церковной архитектуры, который стал доминировать в раннем средневековье, был изобретен в Риме. Они были известны как длинные прямоугольные здания, построенные почти в древнеримском стиле, часто богатые мозаикой и украшениями. Искусство и архитектура ранних христиан также во многом были вдохновлены искусством и архитектурой языческих римлян; статуи, мозаики и картины украшали все их церкви. ^[18] Старая церковь Св. Петра (начатая около 330 г. н. э.), вероятно, была первой значительной раннехристианской базиликой , стилем церковной архитектуры, который стал доминировать в раннем средневековье. Старый собор Святого Петра стоял на месте нынешней базилики Святого Петра в Риме . Первыми значительными зданиями в средневековом романском стиле были церкви, построенные в Италии в 800-х годах. Несколько выдающихся образцов византийского архитектурного стиля Ближнего Востока также были построены в Италии. Византийцы сохранили римские принципы архитектуры и искусства, и самым известным сооружением этого периода является базилика Святого Марка в Венеции.

Романское движение, которое продолжалось примерно с 800 г. по 1100 г. н.э., было одним из самых плодотворных и творческих периодов в итальянской архитектуре, когда было создано несколько шедевров, таких как Пизанская башня на площади Чудес и базилика Сант'. Амброджо в Милане. Он был известен использованием римских арок, витражей, а также изогнутых колонн, которые обычно использовались в монастырях. Главным нововведением итальянской романской архитектуры стал свод, ранее не встречавшийся в истории западной архитектуры. ^[19]

Расцвет итальянской архитектуры пришелся на эпоху Возрождения. Филиппо Брунеллески внес свой вклад в архитектурный проект своего купола Флорентийского собора — инженерного подвига, которого не было со времен античности. ^[20] Популярным достижением итальянской архитектуры эпохи Возрождения была базилика Святого Петра, первоначально спроектированная Донато Браманте в начале 16 века. Кроме того, Андреа Палладио оказал влияние на архитекторов всей Западной Европы своими виллами и дворцами, которые он спроектировал в середине и конце 16 века; город Виченца с его двадцатью тремя зданиями, спроектированными Палладио, и двадцатью четырьмя палладианскими виллами Венето внесены в список Всемирного наследия под названием « Город Виченца и палладианские виллы Венето» . ^[21]

Период барокко породил несколько выдающихся итальянских архитекторов 17 века, особенно известных своими церквями. Самым оригинальным произведением всей архитектуры позднего барокко и рококо является Дворец Качча ди Ступиниджи , построенный в 18 веке. ^[22] Луиджи Ванвителли начал в 1752 году строительство Королевского дворца в Казерте . В этом большом комплексе грандиозные интерьеры и сады в стиле барокко контрастируют с более сдержанной оболочкой здания. ^[23] В конце 18-го и начале 19-го веков Италия пострадала от неоклассического архитектурного движения. Виллы, дворцы, сады, интерьеры и искусство стали основываться на римской и греческой тематике. ^[24]

Палаццо делла Гражданская Италия в Риме является прекрасным примером современной итальянской архитектуры.

В конце 18-го и начале 19-го веков Италия была затронута неоклассическим архитектурным движением. Все, от вилл, дворцов, садов, интерьеров и искусства, стало основываться на римских и греческих темах, ^[24] и здания также были широко тематически оформлены на вилле Капра «Ла Ротонда» , шедевре Андреа Палладио.

Итальянская современная и современная архитектура относится к архитектуре Италии 20 и 21 веков. В фашистский период процветало так называемое « движение Новеченто » с такими фигурами, как Джо Понти , Питер Аскьери, Джованни Муцио . Это движение было основано на повторном открытии имперского Рима. Марчелло Пьячентини , ответственный за городские преобразования нескольких городов Италии и запомнившийся спорной Виа делла Согласие в Риме, разработал форму «упрощенного неоклассицизма».

За фашистской архитектурой (показанной в зданиях EUR ) последовал стиль неолиберти (видимый в более ранних работах Витторио Греготти ) и бруталистическая архитектура ( Торре Веласка в миланской группе BBPR , жилой дом на улице Виа Пьягентина во Флоренции, Леонардо Савиоли и работы Джанкарло Де Карло ).

Кино

История итальянского кино началась через несколько месяцев после того, как братья Люмьер начали кинопоказы. ^[26]^[27] Первым итальянским режиссером считается Витторио Кальчина , сотрудник братьев Люмьер, снявший фильм «Папа Лев XIII» в 1896 году . ^[28] В 1910-х годах итальянская киноиндустрия быстро развивалась. ^[29] В 1912 году, в год наибольшего расширения, в Турине было снято 569 фильмов, 420 в Риме и 120 в Милане. ^[30] Кабирия , итальянский эпический фильм 1914 года режиссера Джованни Пастроне , считается самым известным итальянским немым фильмом . ^[29]^[31] Это был также первый фильм в истории, показанный в Белом доме . ^[32]^[33]^[34] Старейшее европейское авангардное кинодвижение, итальянский футуризм , возникло в конце 1910-х годов. ^[35]

После периода упадка 1920-х годов итальянская киноиндустрия оживилась в 1930-х годах с появлением звукового кино . Популярный в тот период итальянский жанр « Телефони Бьянки » состоял из комедий с гламурным фоном. ^{[38] Вместо этого} «Каллиграфизм» резко контрастирует с комедиями в американском стиле «Телефони Бьянки» и является довольно артистичным , очень формалистичным , выразительным по сложности и касается в основном современного литературного материала. ^[39] Позже кино использовал Бенито Муссолини , который основал известную римскую студию Cinecittà , которая также занималась производством фашистской пропаганды до Второй мировой войны. ^[40]

После войны итальянский фильм получил широкое признание и экспортировался до тех пор, пока в 1980-х годах не начался художественный спад. ^[41] Известные итальянские кинорежиссеры этого периода включают Витторио Де Сика , Федерико Феллини , Серджио Леоне , Пьер Паоло Пазолини , Лукино Висконти , Микеланджело Антониони , Дуссио Тессари и Роберто Росселлини ; некоторые из них признаны одними из величайших и влиятельных режиссеров всех времен. ^[42]^[43] Фильмы включают сокровища мирового кинематографа, такие как « Велосипедисты », «Сладкая жизнь» , «8½» , «Хороший, плохой, злой » и «Однажды на Западе ». Середина 1940-х — начало 1950-х годов были периодом расцвета неореалистических фильмов , отражавших плохое состояние послевоенной Италии. ^[44]

По мере того, как в 1950-х годах страна становилась богаче, успех получила форма неореализма, известная как розовый неореализм, и, начиная с 1950-х годов, в жанре Commedia all'italiana и других жанрах кино , таких как «Меч и сандалии» , за которыми последовали спагетти-вестерны , были популярны популярный в 1960-х и 1970-х годах. ^[45] Такие актрисы, как Софи Лорен , Джульетта Масина и Джина Лоллобриджида, в этот период достигли международной славы. Эротические итальянские триллеры, или джалло , созданные такими режиссерами, как Марио Бава и Дарио Ардженто в 1970-х годах, также оказали влияние на жанр ужасов во всем мире. ^[46] В последние годы итальянская сцена лишь время от времени привлекала международное внимание: такие фильмы, как Cinema Paradiso , сценарий и режиссер Джузеппе Торнаторе , Mediterraneo , режиссер Габриэле Сальваторес , Жизнь прекрасна, режиссер Роберто Бениньи , Почтальон: Почтальон с Массимо. «Троизи» и «Великая красота», режиссёр Паоло Соррентино . ^[47]

Вышеупомянутая студия Cinecittà сегодня является крупнейшим предприятием по производству фильмов и телевидения в Европе , ^[25] где были сняты многие международные кассовые хиты. В 1950-х годах из-за большого количества международных постановок Рим получил прозвище « Голливуд на Тибре ». На его территории было снято более 3000 постановок, из которых 90 были номинированы на премию Оскар , а 47 из них выиграли ее, от некоторых классических фильмов до недавних отмеченных наградами полнометражных фильмов (таких как « Римские каникулы» , «Бен-Гур» , «Клеопатра » , «Ромео и Джульетта» , «Английский пациент» , «Страсти Христовы » и «Банды Нью-Йорка »). ^[48]

Италия является страной, получившей наибольшее количество наград на церемонии вручения премии Оскар за лучший фильм на иностранном языке : она получила 14 наград, 3 специальные награды и 28 номинаций . ^[49] По состоянию на 2016 год ^{[обновлять]}итальянские фильмы также завоевали 12 « Золотых пальмовых ветвей» , ^[50] 11 «Золотых львов» ^[51] и 7 «Золотых медведей ». ^[52] Список 100 итальянских фильмов, подлежащих сохранению, был создан с целью сообщить о «100 фильмах, изменивших коллективную память страны в период с 1942 по 1978 год». ^[53]

Комиксы

На обложке газеты *Corriere dei Piccoli* от 11 июля 1911 года изображена карикатура в итальянском стиле без речевых пузырей.

Официальное рождение итальянских комиксов (по-итальянски обычно называемых Фуметти ) приходится на 27 декабря 1908 года, когда был опубликован первый номер Corriere dei Piccoli . Аттилио Муссино создал для этого еженедельника широкий спектр персонажей, в том числе маленького чернокожего ребенка Бильболбуля , чьи почти сюрреалистические приключения происходили в фантастической Африке.

В 1932 году издатель Лотарио Векки уже начал издание журнала Jumbo , используя исключительно североамериканских авторов. ^[54] Тираж журнала в Италии достиг 350 000 экземпляров, что сделало комиксы основным средством массовой информации, пользующимся широкой популярностью. Три года спустя Векки переехал в Испанию, получив тот же титул.

В декабре 1932 года флорентийское издательство Nerbini выпустило первый диснеевский комикс в Италии «Микки Маус» или « Тополино» по-итальянски. В 1935 году франшиза Disney перешла во владение дочерней компании Mondadori API.

В 1945 году Хьюго Пратт во время учебы в Венецианской академии изящных искусств создал в сотрудничестве с Марио Фаустинелли и Альберто Онгаро Ассо ди Пикче . Их особый подход к этому виду искусства принес им название венецианской школы комиксов.

В 1948 году Джан Луиджи Бонелли начал долгую и успешную серию вестерн-стриптизов, начиная с популярного «Текса Уиллера» . Этот комикс стал моделью для серии публикаций, посвященных популярному формату комиксов, который стал известен как Бонеллиано по имени издателя.

Некоторыми сериалами, последовавшими за Тексом Уиллером, были «Загор » (1961), «Мистер Но » (1975), а совсем недавно «Мартин Мистер» (1982) и «Дилан Дог» (1986). Темой всегда были приключения, будь то вестерн, ужасы или тайна. или научная фантастика. Бонеллиани на сегодняшний день являются самой популярной формой комиксов в стране .

Италия также производит множество диснеевских комиксов , то есть рассказов с участием персонажей Диснея (из вселенных Микки Мауса и Дональда Дака ). После 1960-х годов американские художники комиксов Диснея, такие как Карл Баркс и Флойд Готфредсон , не писали столько рассказов, сколько раньше. В настоящее время американское производство новых рассказов сократилось ( Дон Роза издает в Европе), и эту нишу заняли компании Южной Америки, Дании и Италии. Итальянская школа Диснейана ввела несколько инноваций: установила стандартную итальянскую длину рассказов (30 страниц), переосмыслила известные литературные произведения в «Пародии» и написала длинные рассказы объемом до 400 страниц.

Среди наиболее важных художников и авторов — Бонви , Марко Рота , Романо Скарпа , Джорджио Каваццано , Джован Баттиста Карпи и Гвидо Мартина . Самый известный персонаж Диснея, созданный в Италии, — это Папериник (известный английской публике как Утиный Мститель или Призрачная Утка).

Италия также производит множество комиксов для детей, подростков и подростков: «Гормити» , основанный на популярной линии игрушек, « Друзья ангела» и «Клуб Винкс» , основанный на мировом феномене мультсериала.

Танец

Итальянский народный танец на протяжении веков был неотъемлемой частью итальянской культуры. Танец был непрерывной нитью итальянской жизни от Данте до эпохи Возрождения , появления тарантеллы в Южной Италии и современного возрождения народной музыки и танца. Одной из самых ранних попыток систематического сбора народных танцев является работа Гаспаре Унгарелли 1894 года Le vecchie danze italiane ancora in uso nella provincia bolognese («Старые итальянские танцы, все еще используемые в провинции Болонья »), в которой даны краткие описания и музыка примерно для 30 танцев. . ^[55] Интерес к сохранению и развитию народного искусства, музыки и танцев среди американцев итальянского происхождения , а также самоотверженность и лидерство Эльбы Фарабеголи Гурзау привели к созданию в мае 1979 года Итальянской федерации народного искусства Америки (IFAFA). Группа спонсирует ежегодную конференцию и с 1980 года издает информационный бюллетень Tradizioni ^.

Мода и дизайн

Итальянская мода имеет давние традиции . Милан, Флоренция и Рим — главные модные столицы Италии . Согласно рейтингу Top Global Fashion Capital Rankings 2013, составленному Global Language Monitor , Рим занял шестое место в мире, а Милан — двенадцатое. Ранее, в 2009 году, Милан был объявлен «мировой столицей моды» самой компанией Global Language Monitor. ^[57] В настоящее время Милан и Рим ежегодно конкурируют с другими крупными международными центрами, такими как Париж, Нью-Йорк, Лондон и Токио.

Итальянская индустрия моды является одним из важнейших производственных секторов страны. Большинство старых итальянских кутюрье живут в Риме. Тем не менее, Милан считается столицей моды Италии, потому что здесь живут многие известные дизайнеры, и именно здесь представлены коллекции итальянских дизайнеров. Крупные итальянские модные бренды, такие как Gucci , Armani , Prada , Versace , Valentino , Dolce & Gabbana , Missoni , Fendi , Moschino , Max Mara , Trussardi , Benetton и Ferragamo , и это лишь некоторые из них, считаются одними из лучших домов моды. в мире.

Марки аксессуаров и ювелирных изделий, такие как Bulgari , Luxottica и Buccellati , были основаны в Италии и получили международное признание, а Luxottica является крупнейшей в мире компанией по производству очков. Также журнал мод Vogue Italia считается одним из самых престижных журналов мод в мире. ^[58] Также поощряется талант молодой, творческой моды, как, например, на конкурсе молодых модельеров ITS в Триесте. ^[59]

Италия также известна в области дизайна, особенно дизайна интерьера, архитектурного дизайна, промышленного дизайна и городского дизайна. В стране родились некоторые известные дизайнеры мебели, такие как Джо Понти и Этторе Соттсасс , а итальянские фразы, такие как Bel Disegno и Linea Italiana, вошли в словарь дизайна мебели. ^[60] Примеры классических предметов итальянской бытовой техники и мебели включают стиральные машины и холодильники Zanussi, [ ^61] диваны «New Tone» от Atrium, ^[61] и постмодернистский книжный шкаф Этторе Соттсасса, вдохновленный на песню Боба Дилана « Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again ». ^[61]

Италия признана мировым законодателем моды и лидером в области дизайна. ^[62] Италия сегодня по-прежнему оказывает огромное влияние на городской дизайн , промышленный дизайн , дизайн интерьера и дизайн одежды во всем мире. ^[62] Сегодня Милан и Турин являются национальными лидерами в области архитектурного и промышленного дизайна. В Милане проходит FieraMilano , крупнейшая в Европе выставка дизайна. ^[63] В Милане также проводятся крупные мероприятия и площадки, связанные с дизайном и архитектурой, такие как Fuori Salone и Salone del Mobile , и он был домом для дизайнеров Бруно Мунари , Лучио Фонтана , Энрико Кастеллани и Пьеро Мандзони . ^[64]

Литература

Данте Алигьери , один из величайших поэтов Средневековья . Его эпическая поэма *«Божественная комедия»* входит в число лучших произведений мировой литературы . ^[65]

Официальная латинская литература зародилась в 240 г. до н.э., когда в Риме был поставлен первый спектакль. ^[66] Латинская литература была и остается очень влиятельной в мире благодаря многочисленным писателям, поэтам, философам и историкам, таким как Плиний Старший , Плиний Младший , Вергилий , Гораций , Проперций , Овидий и Ливий . Римляне также славились своими устными традициями, поэзией, драмой и эпиграммами. ^[67] В первые годы 13 века литературные критики считали Франциска Ассизского первым итальянским поэтом благодаря его религиозной песне «Песнь Солнца» . ^[68]

Еще один итальянский голос зародился на Сицилии. При дворе императора Фридриха II, правившего Сицилийским королевством в первой половине XIII века, тексты песен, созданные по образцу провансальских форм и тем, писались на усовершенствованной версии местного разговорного языка. Одним из этих поэтов был нотариус Джакомо да Лентини , изобретатель сонетной формы , хотя самым известным ранним сонетистом был Петрарка . ^[69]

Гвидо Гинизелли считается основателем Dolce Stil Novo , школы, которая добавила философское измерение традиционной любовной поэзии. Это новое понимание любви, выраженное в гладком, чистом стиле, оказало влияние на Гвидо Кавальканти и флорентийского поэта Данте Алигьери , заложившего основу современного итальянского языка ; его величайшее произведение, «Божественная комедия» , считается одним из лучших произведений мировой литературы ; ^[70] Кроме того, поэт изобрел трудную терца-риму . Два крупнейших писателя XIV века, Петрарка и Джованни Боккаччо , искали и подражали произведениям античности и развивали свою собственную художественную личность. Петрарка добился известности благодаря своему сборнику стихов «Канцоньер» . Любовная поэзия Петрарки служила образцом на протяжении веков. Не менее влиятельным был «Декамерон » Боккаччо , один из самых популярных сборников рассказов, когда-либо написанных. ^[71]

Авторы итальянского Возрождения создали такие произведения, как « Государь » Никколо Макиавелли , эссе по политологии и современной философии, в котором «действительная истина» считается более важной, чем любой абстрактный идеал; «Орландо Неистово » Людовико Ариосто , продолжение незаконченного романа Маттео Марии Боярдо «Орландо Иннаморато» ; и диалог Бальдассаре Кастильоне «Книга придворного» , описывающий идеал идеального придворного джентльмена и духовной красоты. Лирик Торквато Тассо в «Освобожденном Иерусалиме» написал христианский эпос на языке ottava rima , уделив внимание аристотелевским канонам единства.

Джованни Франческо Страпарола и Джамбаттиста Базиле , написавшие «Шутливые ночи Страпаролы» (1550–1555) и «Пентамерон » (1634) соответственно, напечатали одни из первых известных версий сказок в Европе. ^[73]^[74]^[75] В начале 17 века были созданы некоторые литературные шедевры, такие как длинная мифологическая поэма Джамбаттисты Марино «Адоне» . Период барокко также породил ясную научную прозу Галилея, а также «Город Солнца » Томмазо Кампанеллы , описание идеального общества, управляемого философом-священником. В конце 17 века аркадцы начали движение за восстановление простоты и классической сдержанности поэзии, как в героических мелодрамах Метастазио . В XVIII веке драматург Карло Гольдони создал полноценные пьесы, многие из которых изображали средний класс того времени.

Романтизм совпадал с некоторыми идеями Рисорджименто , патриотического движения, принесшего Италии политическое единство и свободу от иностранного господства. Итальянские писатели приняли романтизм в начале 19 века. Время возрождения Италии провозгласили поэты Витторио Альфьери , Уго Фосколо и Джакомо Леопарди . Работы Алессандро Мандзони , ведущего итальянского романтика, являются символом объединения Италии благодаря своему патриотическому посланию и его усилиям по развитию современного, единого итальянского языка; его роман «Обрученные» был первым итальянским историческим романом, прославившим христианские ценности справедливости и провидения, и его обычно причисляют к шедеврам мировой литературы . ^[76] Этот роман является фундаментальной вехой в развитии современного, единого итальянского языка . ^[77]

В конце 19 века реалистическое литературное движение под названием «Веризмо» сыграло важную роль в итальянской литературе; Его главными представителями были Джованни Верга и Луиджи Капуана . В тот же период Эмилио Сальгари , автор приключенческих боевиков и пионер научной фантастики, опубликовал свою серию «Сандокан» . ^[78] В 1883 году Карло Коллоди также опубликовал роман « Приключения Пиноккио» , самую знаменитую детскую классику итальянского автора и одну из самых переводимых нерелигиозных книг в мире. ^[79] Движение под названием «Футуризм» оказало влияние на итальянскую литературу в начале 20 века. Филиппо Томмазо Маринетти написал «Манифест футуризма» , призывая к использованию языка и метафор, прославляющих скорость, динамизм и насилие века машин. ^[80]

Современные литературные деятели и лауреаты Нобелевской премии - Габриэле Д'Аннунцио с 1889 по 1910 год, поэт-националист Джозуэ Кардуччи в 1906 году, писательница-реалист Грация Деледда в 1926 году, писатель современного театра Луиджи Пиранделло в 1936 году, писатель рассказов Итало Кальвино в 1960 году, поэты Сальваторе Квазимодо в 1959 г. и Эухенио Монтале в 1975 г., Умберто Эко в 1980 г. и писатель-сатирик и театральный писатель Дарио Фо в 1997 г. ^[81]

Музыка

Антонио Вивальди , 1723 год. Его самая известная работа — серия скрипичных концертов, известных как *«Времена года»* .

Музыка , от народной до классической , является неотъемлемой частью итальянской культуры. Инструменты, связанные с классической музыкой, в том числе фортепиано и скрипка, были изобретены в Италии, ^[82]^[83] , и многие из преобладающих форм классической музыки, таких как симфония , концерт и соната , могут проследить свои корни до инноваций Итальянская музыка XVI и XVII веков.

Среди самых известных композиторов Италии — композиторы эпохи Возрождения Палестрина , Монтеверди и Джезуальдо , композиторы эпохи барокко Скарлатти , Корелли и Вивальди , классические композиторы Паизиелло , Паганини и Россини , а также композиторы-романтики Верди и Пуччини . Современные итальянские композиторы, такие как Берио и Ноно, сыграли важную роль в развитии экспериментальной и электронной музыки . Хотя традиция классической музыки все еще сильна в Италии, о чем свидетельствует слава ее бесчисленных оперных театров, таких как Ла Скала в Милане и Сан-Карло в Неаполе (старейшее постоянно действующее место публичной оперы в мире), ^[84] и такие исполнители, как пианист Маурицио Поллини и тенор Лучано Паваротти , итальянцы не менее ценят свою процветающую современную музыкальную сцену.

Италия широко известна как родина оперы. ^{[86] Считалось, что} итальянская опера была основана в начале 17 века в таких городах, как Мантуя и Венеция . ^[86] Позже произведения и пьесы, написанные местными итальянскими композиторами 19 и начала 20 веков, такими как Россини , Беллини , Доницетти , Верди и Пуччини , входят в число самых известных опер, когда-либо написанных, и сегодня исполняются в оперных театрах по всему миру. мир. Оперный театр Ла Скала в Милане также известен как один из лучших в мире. Среди известных итальянских оперных певцов Энрико Карузо и Алессандро Бончи .

Появившийся в начале 1920-х годов джаз особенно прочно закрепился в Италии и оставался популярным, несмотря на ксенофобскую культурную политику фашистского режима. Сегодня наиболее известные центры джазовой музыки в Италии включают Милан, Рим и Сицилию. Позже Италия была в авангарде прогрессивного рока и поп-движения 1970-х годов с такими группами, как PFM , Banco del Mutuo Soccorso , Le Orme , Goblin и Pooh . ^[87] В тот же период произошло разнообразие в кинематографе Италии , и фильмы Cinecittà включали сложные партитуры таких композиторов, как Эннио Морриконе , Армандо Тровайоли , Пьеро Пиччони и Пьеро Умилиани . В начале 1980-х первой звездой итальянской хип-хоп сцены стал певец Джованотти . ^[88] Итальянские метал-группы включают Rhapsody of Fire , Lacuna Coil , Elvenking , Forgotten Tomb и Fleshgod Apocalypse .

Италия внесла свой вклад в развитие диско и электронной музыки : итало-диско , известное своим футуристическим звучанием и ярким использованием синтезаторов и драм-машин , является одним из первых жанров электронного танца, а также европейскими формами диско, помимо евро-диско (европейское диско) . который позже оказал влияние на несколько жанров, таких как евродэнс и ню-диско ). ^[90] Ко второй половине 1990-х годов появился поджанр евродэнса, известный как танец Итало . Под влиянием итало-диско и итало-хауса, итало-танец обычно включал в себя синтезаторные риффы, мелодичный звук и использование вокодеров. Известные итальянские ди-джеи и ремиксеры включают Габри Понте (участник группы Eiffel 65 ), Бенни Бенасси , Джиджи Д'Агостино и трио Tacabro .

Такие продюсеры, как Джорджио Мородер , получивший за свою музыку три премии «Оскар » и четыре «Золотых глобуса» , оказали большое влияние на развитие электронной танцевальной музыки . ^[89] Сегодня итальянская поп-музыка ежегодно представлена музыкальным фестивалем в Сан-Ремо , который послужил вдохновением для конкурса песни «Евровидение» , и фестивалем двух миров в Сполето . ^[91] Такие певцы, как Мина , Андреа Бочелли , обладательница Грэмми Лаура Паузини , Зуккеро , Эрос Рамазотти , Элиза , Тициано Ферро и Махмуд , получили международное признание. Джильола Чинкетти , Тото Кутуньо и Монескин выиграли конкурс песни «Евровидение» в 1964 , 1990 и 2021 годах соответственно.

Итальянская народная музыка имеет глубокую и сложную историю. Национальное объединение на Итальянском полуострове произошло довольно поздно , поэтому многие сотни отдельных культур до недавнего времени оставались неоднородными. Более того, итальянская народная музыка отражает географическое положение Италии на юге Европы и в центре Средиземного моря : славянские , арабские , греческие , испанские и византийские влияния легко заметны в музыкальных стилях итальянских регионов. Сегодня народная музыка Италии часто делится на несколько сфер географического влияния - система классификации, предложенная Аланом Ломаксом в 1956 году и с тех пор часто повторяемая. ^[92]

Философия

На протяжении веков итальянская философия и литература оказывали огромное влияние на западную философию , начиная с греков и римлян и заканчивая гуманизмом эпохи Возрождения , эпохи Просвещения и современной философии . ^[93] Философию принёс в Италию Пифагор , основатель итальянской философской школы в Кротоне , Великая Греция . ^[94] Крупнейшие итальянские философы греческого периода включают Ксенофана , Парменида , Зенона , Эмпедокла и Горгия . Среди римских философов Цицерон , Лукреций , Сенека Младший , Мусоний Руф , Плутарх , Эпиктет , Марк Аврелий , Климент Александрийский , Секст Эмпирик , Александр Афродисийский , Плотин , Порфирий , Ямвлих , Августин Гиппопотам , Филопон Александрийский и Боэций . ^[93]

Итальянская средневековая философия была в основном христианской и включала в себя философов и богословов, таких как Фома Аквинский , выдающийся классический сторонник естественного богословия и отец томизма , который вновь представил аристотелевскую философию в христианстве. ^[99] Среди известных философов эпохи Возрождения: Джордано Бруно , один из крупнейших научных деятелей западного мира; Марсилио Фичино , один из самых влиятельных философов-гуманистов того периода; и Никколо Макиавелли , один из главных основателей современной политической науки . Самой известной работой Макиавелли был «Государь» , вкладом которого в историю политической мысли является фундаментальный разрыв между политическим реализмом и политическим идеализмом . ^[100] Италия также пострадала от Просвещения , движения, которое было следствием Возрождения. ^[101] Университетские города, такие как Падуя, Болонья и Неаполь, оставались центрами науки и интеллекта, с несколькими философами, такими как Джамбаттиста Вико (широко известный как основатель современной итальянской философии) ^[102] и Антонио Дженовези . ^[101] Чезаре Беккариа был выдающимся деятелем эпохи Просвещения и сейчас считается одним из отцов классической криминальной теории, а также современной пенологии . ^[97] Беккариа известен своим трактатом «О преступлениях и наказаниях» (1764 г.), который послужил одним из первых выдающихся осуждений пыток и смертной казни и, таким образом, стал знаковым трудом в философии против смертной казни. ^[101]

В 1800-х годах в Италии также было известное философское движение с идеализмом , сенсизмом и эмпиризмом . Главными итальянскими философами-сенсистами были Мельхиорре Джоха и Джан Доменико Романьози . ^[102] Критика сенсистского движения исходила от других философов, таких как Паскуале Галлуппи (1770–1846), который утверждал, что априорные отношения были синтетическими. ^[102] Антонио Росмини , вместо этого, был основателем итальянского идеализма . В конце 19-го и 20-го веков существовало также несколько других движений, получивших ту или иную популярность в Италии, таких как онтологизм (главным философом которого был Винченцо Джоберти ), ^[103] анархизм , коммунизм, социализм, футуризм, фашизм и христианская демократия. . Джованни Джентиле и Бенедетто Кроче были двумя наиболее значительными философами-идеалистами 20-го века. Анархо-коммунизм впервые полностью сформировался в своем современном виде в итальянской секции Первого Интернационала . ^[104] Антонио Грамши остается важным философом в рамках марксистской и коммунистической теории, которому приписывают создание теории культурной гегемонии . Итальянские философы также оказали влияние на развитие немарксистской философии либерального социализма , в том числе Карло Росселли , Норберто Боббио , Пьеро Гобетти и Альдо Капитини . В 1960-е годы многие итальянские левые активисты приняли антиавторитарные левые теории, выступающие в поддержку рабочего класса, которые впоследствии стали известны как автономизм и операизм . ^[105]

Ранние итальянские феминистки включают Сибиллу Алерамо , Алаиду Гуальберту Беккари и Анну Марию Моццони , хотя протофеминистская философия ранее затрагивалась более ранними итальянскими писателями, такими как Кристина де Пизан , Модерата Фонте и Лукреция Маринелла . Итальянскому врачу и педагогу Марии Монтессори приписывают создание философии образования, носящей ее имя , философии образования, которая сейчас практикуется во всем мире. ^[98] Джузеппе Пеано был одним из основателей аналитической философии и современной философии математики. В число недавних философов-аналитиков входят Карло Пенко , Глория Оригги , Пьеранна Гаравасо и Лучано Флориди . ^[93]

Скульптура

Искусство скульптуры на итальянском полуострове уходит корнями в древние времена. В архаический период, когда этрусские города доминировали в центральной Италии и прилегающем к ней море, этрусская скульптура процветала. Установлено имя отдельного художника Вулки , работавшего в Вейях. Он оставил терракотового Аполлона и другие фигуры и, возможно, может претендовать на звание самого древнего мастера в долгой истории итальянского искусства.

Значительное развитие этого искусства произошло между 6 веком до нашей эры и 5 веком нашей эры во время роста Римской империи . Самая ранняя римская скульптура находилась под влиянием этрусков к северу от Рима и греческих колонистов к югу. В период Империи чистый реализм портретных бюстов республиканского периода соединился с греческим идеализмом. Результатом, очевидным у Августа Примапортского , часто было любопытное сопоставление индивидуализированных голов с идеализированными, анатомически совершенными телами в классических позах.

В средние века большая скульптура была в основном религиозной. Художники Каролингов (названные в честь семьи Карла Великого) на севере Италии создавали скульптуры для обложек Библий, в качестве украшения частей церковных алтарей, а также для распятий и гигантских подсвечников, помещенных на алтари.

В конце 13 века Никола Пизано и его сын Джованни начали революционные изменения, которые привели к эпохе Возрождения в итальянской скульптуре, черпая влияние римских саркофагов и других останков. Оба известны своими рельефами и орнаментами на кафедрах. Примером может служить «Расправа над невинными» Джованни Пизано.

Величайшим скульптором раннего Возрождения был Донателло . ^[106] В 1430 году он создал бронзовую статую Давида , которая восстановила классическую идею красоты обнаженного человеческого тела. Задуманный полностью круглым и независимым от какого-либо архитектурного окружения, это было первое крупное произведение скульптуры эпохи Возрождения. Среди других блестящих скульпторов 15 века были Якопо делла Кверча , Микелоццо , Бернардо и Антонио Росселлино , Джамболонья и Агостино ди Дуччо .

Великие задумчивые скульптуры Микеланджело , такие как фигуры Ночи и Дня в капелле Медичи во Флоренции, доминировали в итальянской скульптуре Высокого Возрождения . Его Давид, пожалуй, самая известная скульптура в мире. ^[107] Он отличается от предыдущих представлений на эту тему тем, что Давид изображен перед битвой с Голиафом, а не после поражения гиганта. Вместо того, чтобы показывать победу над противником, намного более крупным, чем он сам, Дэвид выглядит напряженным и готовым к бою.

Экстаз *святой Терезы* автора Джан Лоренцо Бернини

Джан Лоренцо Бернини был самым выдающимся скульптором периода барокко . ^[108] Он сочетал эмоциональную и чувственную свободу с театральным представлением и почти фотографическим натурализмом. Святые и другие фигуры Бернини кажутся сидящими, стоящими и двигающимися как живые люди — и зритель становится частью сцены. Вовлеченность зрителя является основной характеристикой скульптуры барокко. Одна из самых известных его работ – «Экстаз святой Терезы».

Неоклассическое движение возникло в конце 18 века . Члены этой интернациональной школы восстановили то, что они считали классическими принципами искусства. Они были прямыми подражателями древнегреческих скульпторов и подчеркивали классическую драпировку и обнаженную натуру. Ведущим художником-неоклассиком в Италии был Антонио Канова , который, как и многие другие иностранные скульпторы-неоклассики, включая Бертеля Торвальдсена, жил в Риме. Его способности резать чистый белый итальянский мрамор редко имели себе равных. Большинство его статуй находятся в европейских коллекциях, но Метрополитен-музей в Нью-Йорке владеет важными работами, в том числе «Персей», «Амур и Психея».

В ХХ веке многие итальянцы сыграли ведущую роль в развитии современного искусства. Скульпторы -футуристы пытались показать, как пространство, движение и время влияют на форму. Эти художники изображали предметы в движении, а не их внешний вид в какой-то конкретный момент. Примером может служить «Уникальные формы непрерывности в пространстве» Умберто Боччони .

Театр

Итальянский театр берет свое начало из Средневековья , его предыстория восходит ко временам древнегреческих колоний Великой Греции , в Южной Италии , ^[109] театра италийских народов ^[110] и театра Древнего Рима . Поэтому можно предположить, что существовало две основные линии, по которым развивался древнеитальянский театр в Средние века. Первый состоит из инсценировки католических литургий и о котором сохранилось больше документации, а второй состоит из языческих форм зрелищ, таких как постановка городских праздников, придворные приготовления шутов и песни трубадуров . ^[111] Театр эпохи Возрождения положил начало современному театру благодаря новому открытию и изучению классики, были восстановлены и переведены древние театральные тексты, которые вскоре были поставлены при дворе и в куртензийных залах, а затем перенесены в реальные театр. Таким образом, идея театра приблизилась к сегодняшней: представление в определенном месте с участием публики. В конце 15 века важными центрами возрождения и обновления театрального искусства были два города: Феррара и Рим . В первом жизненно важном центре искусства второй половины пятнадцатого века были поставлены некоторые из самых известных латинских произведений Плавта , тщательно переведенные на итальянский язык. ^[112]

В XVI и XVIII веках комедия дель арте была формой импровизационного театра , и ее ставят до сих пор. Путешествующие труппы игроков устраивали сцену на открытом воздухе и обеспечивали развлечения в форме жонглирования , акробатики и, что более типично, юмористических пьес, основанных на репертуаре известных персонажей с грубой сюжетной линией, называемых кановаччо . Пьесы возникли не из написанной драмы, а из сценариев, называемых лацци , которые представляли собой свободные рамки, определяющие ситуации, осложнения и исход действия, вокруг которых актеры импровизировали. Персонажи комедии обычно представляют собой фиксированные социальные типы и стандартные персонажи , каждый из которых имеет особый костюм , например, глупые старики, коварные слуги или военные офицеры, полные ложной бравады . К основным категориям этих персонажей относятся слуги, старики, любовники и капитаны. ^[113]

Первые записанные представления комедии дель арте появились в Риме еще в 1551 году ^[114] и исполнялись на открытом воздухе во временных помещениях профессиональными актерами в костюмах и масках, в отличие от комедий «эрудита» , которые представляли собой написанные комедии, представленные в помещении неподготовленными людьми. и актеры без масок. ^[115] К середине 16 века отдельные труппы комедийных исполнителей начали объединяться, и к 1568 году Гелоси стала отдельной труппой. Комедия часто исполнялась внутри придворных театров или залов, а также в некоторых стационарных театрах, таких как Театр Бальдрукка во Флоренции. Фламинио Скала, который был второстепенным исполнителем в «Гелоси», опубликовал сценарии «Комедии дель арте» примерно в начале 17 века, действительно пытаясь узаконить форму и обеспечить ее наследие. Эти сценарии высоко структурированы и построены на симметрии дуэтов различных типов: двух дзанни , векки , нелюбителей и нелюбителей и других. ^[116]

Дарио Фо , один из самых популярных драматургов современного театра, получил международное признание за свой крайне импровизационный стиль. ^[117]^[118] Он был удостоен Нобелевской премии по литературе в 1997 году. ^[119]

В «Комедии дель арте» женские роли исполнялись женщинами, что было задокументировано еще в 1560-х годах, что сделало их первыми известными профессиональными актрисами в Европе со времен античности. Лукреция Ди Сиена , имя которой указано в актерском контракте от 10 октября 1564 года, упоминается как первая итальянская актриса, известная по имени, а Винченца Армани и Барбара Фламиния - как первые примадонны и первые хорошо задокументированные актрисы в Европе. ^[120]

Жанр балетного танца также зародился в Италии. Это началось во времена итальянского двора эпохи Возрождения как результат придворного зрелища, ^[121] где аристократические свадьбы были роскошными торжествами. Придворные музыканты и танцоры сотрудничали, чтобы обеспечить им изысканное развлечение. ^[122] Доменико да Пьяченца был одним из первых мастеров танцев. Вместе со своими учениками Антонио Корнаццано и Гульельмо Эбрео он обучался танцу и отвечал за обучение этому искусству дворян. Да Пьяченца оставил одну работу: De arte saltandi etchoreus ducendi (Об искусстве танца и проведения танцев), которую составили его ученики.

Сначала балеты вплетались в середину оперы, чтобы дать зрителям возможность отдохнуть от драматического напряжения. К середине XVII века итальянские балеты целиком исполнялись в промежутках между действиями оперы. Со временем итальянские балеты стали частью театральной жизни: в балетных труппах крупнейших оперных театров Италии работало в среднем от четырех до двенадцати танцоров; в 1815 году во многих труппах работало от восьмидесяти до ста танцоров. ^[123]

Карло Гольдони , написавший несколько сценариев, начиная с 1734 года, заменил комедию масок и комедию интриг изображением реальной жизни и манер через персонажей и их поведение. Он справедливо утверждал, что итальянская жизнь и нравы допускают такую художественную обработку, какой раньше им не давали. Итальянский театр активно создавал современные европейские произведения и ставил возрождения, в том числе произведения Луиджи Пиранделло и Дарио Фо .

Театр Сан-Карло в Неаполе — старейшее постоянно действующее место публичной оперы в мире, открывшееся в 1737 году, на десятилетия раньше миланского театра « Ла Скала» и венецианского театра «Ла Фениче ». ^[84]

Изобразительное искусство

История итальянского изобразительного искусства имеет важное значение для истории западной живописи . С древних времен греки и этруски населяли соответственно юг, центр и север итальянского полуострова. Очень многочисленные наскальные рисунки в Валькамонике датируются 8000 годом до нашей эры, и здесь имеются богатые остатки этрусского искусства .

Римское искусство находилось под влиянием Греции и отчасти может считаться потомком древнегреческой живописи. Римская живопись действительно имеет свои уникальные особенности. Единственные сохранившиеся римские картины — это настенные росписи, многие из которых сделаны на виллах в Кампании , на юге Италии. Такие картины можно сгруппировать в четыре основных «стиля» или периода ^[124] и могут содержать первые образцы обманки , псевдоперспективы и чистого пейзажа. ^[125]

Панно становится более распространенным в романский период под сильным влиянием византийских икон. К середине 13-го века средневековое искусство и готическая живопись стали более реалистичными, с появлением интереса к изображению объема и перспективы в Италии у Чимабуэ , а затем у его ученика Джотто . Начиная с Джотто, обращение с композицией в живописи стало гораздо более свободным и новаторским.

Итальянский Ренессанс многие называют золотым веком живописи; примерно с 14 по середину 17 веков со значительным влиянием также за пределами современной Италии. В Италии такие художники, как Паоло Уччелло , Фра Анджелико , Мазаччо , Пьеро делла Франческа , Андреа Мантенья , Филиппо Липпи , Джорджоне , Тинторетто , Сандро Боттичелли , Леонардо да Винчи , Микеланджело Буонарроти , Рафаэль , Джованни Беллини и Тициан , подняли живопись на более высокий уровень через использование перспективы , изучение анатомии и пропорций человека , а также развитие изысканных техник рисования и живописи.

В 15 и 16 веках Высокое Возрождение породило стилизованное искусство, известное как маньеризм . Вместо сбалансированных композиций и рационального подхода к перспективе, которые характеризовали искусство на заре XVI века, маньеристы искали нестабильность, искусственность и сомнение. Невозмутимые лица и жесты Пьеро делла Франческа и спокойные Девы Рафаэля сменяются обеспокоенными выражениями лиц Понтормо и эмоциональным накалом Эль Греко .

В 17 веке среди величайших художников итальянского барокко — Караваджо , Аннибале Карраччи , Артемизия Джентилески , Маттиа Прети , Карло Сарачени и Бартоломео Манфреди . Впоследствии, в 18 веке, итальянский рококо был в основном вдохновлен французским рококо, поскольку Франция была страной-основательницей этого конкретного стиля с такими художниками, как Джованни Баттиста Тьеполо и Каналетто .

В 19 веке крупными итальянскими художниками -романтиками были Франческо Айез , Джузеппе Безцуоли и Франческо Подести . Импрессионизм был принесен из Франции в Италию Маккиайоли во главе с Джованни Фаттори и Джованни Больдини ; Реализм Джоаккино Тома и Джузеппе Пелицца да Вольпедо . В 20 веке, благодаря футуризму , в первую очередь благодаря работам Умберто Боччони и Джакомо Балла , Италия снова стала плодотворной страной художественной эволюции живописи. На смену футуризму пришли метафизические картины Джорджо де Кирико , который оказал сильное влияние на сюрреалистов и последующие поколения художников, таких как Бруно Карузо и Ренато Гуттузо .

Метафизическая живопись — итальянское художественное движение, зародившееся в 1917 году благодаря работам Карло Карра и Джорджо де Кирико в Ферраре. Слово «метафизический», принятое самим Де Кирико, является ядром поэтики движения. Движение Новеченто , группа итальянских художников, образованная в 1922 году в Милане, выступала за возвращение к великому итальянскому изобразительному искусству прошлого. Основателями движения Новеченто ( итал . 20 век) были критик Маргерита Сарфатти и семь художников: Ансельмо Буччи , Леонардо Дюдревиль , Ахилле Фуни , Джан Эмилио Малерба, Пьеро Маруссиг, Убальдо Оппи и Марио Сирони.

Пространство было основано итальянским художником Лучио Фонтана как движение spaziale , его принципы повторялись в манифестах между 1947 и 1954 годами. Сочетая элементы конкретного искусства, дадаизма и ташизма, приверженцы движения отвергли станковую живопись и приняли новые технологические разработки, стремясь включить время и движение в своих произведениях. Картины Фонтаны с разрезами и пирсингами служат примером его диссертации. Arte Povera — это художественное движение, зародившееся в Италии в 1960-х годах, сочетающее в себе аспекты концептуального, минималистского и исполнительского искусства и использующее бесполезные или обычные материалы, такие как земля или газета, в надежде подорвать коммерциализацию искусства.

Трансавангард — итальянская версия неоэкспрессионизма , художественного движения, охватившего Италию и остальную часть Западной Европы в конце 1970-х и 1980-х годах. Термин «трансавангардия» был придуман итальянским искусствоведом Ахилле Бонито Олива , ^[126] возник в «Аперто '80» на Венецианской биеннале , ^[127]^[128] и буквально означает « за пределами авангарда» .

Кухня и структура питания

Итальянская кухня — это средиземноморская кухня ^[129] , состоящая из ингредиентов , рецептов и технологий приготовления, разработанных в Италии со времен Римской империи , а затем распространившихся по всему миру вместе с волнами итальянской диаспоры . ^[130]^[131]^[132] Итальянская кухня включает в себя глубоко укоренившиеся традиции, общие для всей страны, а также все региональные гастрономии, отличающиеся друг от друга, особенно между севером , центром и югом Италии, которые находятся в постоянный обмен. ^[133]^[134]^[135] Многие блюда, которые когда-то были региональными, распространились с вариациями по всей стране. ^[136]^[137] Кухня оказала влияние на несколько других кухонь мира, главным образом на кухню Соединенных Штатов в форме итало-американской кухни . ^[138]

Одной из основных характеристик итальянской кухни является ее простота: многие блюда состоят из небольшого количества ингредиентов, поэтому итальянские повара часто полагаются на качество ингредиентов, а не на сложность приготовления. ^[139]^[140] Самые популярные блюда и рецепты на протяжении веков часто создавались обычными людьми, а не поварами , поэтому многие итальянские рецепты подходят для домашней и повседневной кухни , с учетом региональных особенностей и только привилегий. сырье и ингредиенты из региона происхождения блюда и сохранение его сезонности. ^[141]^[142]^[143]

Итальянская кухня развивалась на протяжении столетий социальных и политических изменений, ее корни берут начало в Древнем Риме. ^[144] Древние римляне наслаждались артишоками , горохом , салатом , петрушкой , дынями и яблоками , а также вином и сыром , многими видами мяса и зерновых . Для застолий римские повара использовали множество специй, разрабатывали рецепты чизкейков и омлетов , жарили все виды мяса. ^[144] Из этого благородного начала возникла изысканная и ароматная кухня. Значительные изменения произошли с открытием Нового Света и появлением картофеля , помидоров , болгарского перца и кукурузы , которые теперь занимают центральное место в кухне, но не вводились в больших количествах до 18 века. ^[145]

Итальянская кухня, как и другие аспекты культуры, говорит с сильными региональными акцентами. Есть определенные застенчивые национальные константы: спагетти с томатным соусом и пицца очень распространены, но эта национализация кулинарной идентичности начала закрепляться только после Второй мировой войны, когда иммигранты с юга хлынули на север в поисках работы. , и даже эта классика варьируется от места к месту; небольшие анклавы до сих пор придерживаются своих уникальных местных форм макаронных изделий и особых блюд. Классические блюда, такие как Pasta e fagioli , хотя и встречаются повсюду, готовятся по-разному в соответствии с местными традициями. Гастрономические исследования Италии лучше всего проводить, зная местные традиции и употребляя местные продукты.

Северная Италия, во многих частях гористая, известна альпийскими сырами Валле д'Аоста, лигурийским песто и трюфелем Альба в Пьемонте. В Альто-Адидже влияние соседней Австрии можно обнаружить в региональном репертуаре, включающем шпик и пельмени. На севере ризотто и полента , как правило, выполняют основную функцию, которую выполняют макароны по всей остальной стране. В центр Италии входят знаменитые кулинарные регионы Тоскана, известная своим оливковым маслом и блюдами из фасоли, а также Эмилия-Романья, родина пармского прошутто , пармезана-реджано и рагу — последнее сейчас производится (и подвергается критике) во всем мире как спагетти по-болонски . . Южная Италия включает в себя сытную еду Лацио, в которой часто фигурируют мясо и субпродукты, а также овощную кухню Базиликаты, исторически одного из беднейших регионов Италии. На островах Сицилия и Сардиния совершенно разные пищевые привычки. Первый известен своими многочисленными сладкими блюдами, морепродуктами и цитрусовыми, в то время как Сардиния традиционно обращала внимание на свою холмистую и гористую местность, а кухня состояла из баранины, поросенка , хлеба и сыра.

Однако именно в кухне Неаполя и Кампании многие посетители узнают блюда, которые стали считаться типично итальянскими: пицца , спагетти с томатным соусом , баклажаны под пармезаном , хотя происхождение всех трех блюд утверждается на Сицилии. (Пицца родом из Палермо). ^[148]

Кроме того, Италия экспортирует и производит самый высокий уровень вина: ^[149]^[150] в 2011 году было экспортировано более 2,38 миллиона тонн. По состоянию на 2005 год ^[update]Италия производила примерно одну пятую мирового вина. ^[151] Некоторые итальянские регионы являются родиной некоторых из старейших винодельческих традиций в мире. Этруски и греческие поселенцы производили вино в стране задолго до того, как римляне начали развивать собственные виноградники во II веке до нашей эры. Римское выращивание винограда и виноделие были плодовитыми и хорошо организованными, они были новаторскими методами крупномасштабного производства и хранения , такими как изготовление бочек и розлив в бутылки . ^[152] Известные и традиционные итальянские вина включают Барбареско , Барбера , Бароло , Брунелло ди Монтальчино , Кьянти , Корвина , Дольчетто и Неро д'Авола , и это лишь некоторые из них.

Страна также славится своим мороженым , или традиционным мороженым, которое за рубежом часто называют итальянским мороженым. Продавцы и магазины мороженого или мороженого есть во всех итальянских городах, и это очень популярный десерт или закуска, особенно летом. Сицилийская гранитас , или замороженный десерт из ароматного колотого льда, более или менее похожий на шербет или снежный рожок , является популярным десертом не только на Сицилии или в их родных городах Мессина и Катания, но и по всей Италии (даже несмотря на то, что Северная и Центрально-итальянский эквивалент, gratta checca , обычно встречающийся в Риме или Милане, немного отличается от традиционной granita siciliana ). Италия также может похвастаться ассортиментом десертов.

Рождественские торты пандоро и панеттоне популярны на Севере (пандоро родом из Вероны, а панеттоне - миланского), однако они также стали популярными десертами в других частях Италии и за рубежом. Colomba Pasquale едят по всей стране в день Пасхи и являются более традиционной альтернативой шоколадным пасхальным яйцам . Тирамису — очень популярный и культовый итальянский десерт из Венето, ставший известным во всем мире. Другие итальянские пирожные и сладости включают канноли , кассата сицилиана, марципаны в форме фруктов и панна котта .

Кофе, а точнее эспрессо , стал очень важным для кухни Италии. Капучино также является известным итальянским кофейным напитком, который обычно более сладкий и менее темный, чем эспрессо, и его можно подавать с пеной или сливками сверху, которые обычно посыпают шоколадной пудрой и сахаром. Caffelatte представляет собой смесь кофе и молока, его обычно пьют во время завтрака (в отличие от большинства других сортов итальянского кофе, его пьют дети и взрослые). Bicerin — это туринский кофе, смесь капучино и горячего шоколада.

Структура итальянской кухни типична для европейского средиземноморского региона и отличается от структуры еды в Северной, Центральной и Восточной Европе, хотя она по-прежнему часто состоит из завтрака ( colazione ), обеда ( pranzo ) и ужина ( cena ). ^[153] Однако завтраку уделяется гораздо меньше внимания, а сам завтрак часто пропускают или включают в себя более легкие порции еды, чем в несредиземноморских западных странах. ^[154] В эту структуру приема пищи также часто включаются утренние и полдники, называемые меренда (множественное число меренде ). ^[155]

Итальянская кухня – одна из самых популярных и копируемых во всем мире. ^[156] Отсутствие или полная недоступность некоторых из наиболее характерных ингредиентов за пределами Италии, а также, прежде всего, фальсификация (или мошенничество с пищевыми продуктами) приводит к полной денатурализации итальянских ингредиентов. ^[157] Это явление, широко распространенное на всех континентах, более известно как «итальянское звучание» , заключающееся в использовании слов, а также изображений, цветовых комбинаций ( итальянский триколор ), географических ссылок, брендов, напоминающих Италию, для продвижения и сбыта сельскохозяйственной продукции. продукты питания, которые на самом деле не имеют ничего общего с итальянской кухней. ^[158]

Фольклор и мифология

Фольклор Италии относится к фольклору и городским легендам Италии . Фактически, на территории Италии с течением времени сменяли друг друга разные народы, каждый из которых оставил свой след в народном воображении. Некоторые истории также происходят из христианизации , особенно те, которые касаются демонов , которые иногда признаются христианской демонологией .

В итальянском фольклоре Бефана — старуха, которая развозит подарки детям по всей Италии в канун Крещения (ночь на 5 января) подобно Санта-Клаусу или Трем королям-волхвам . ^[159] Распространено мнение, что ее имя происходит от праздника Крещения ( итальянский : Festa dell'Epifania ) . ^[160]^[161] В народном фольклоре Бефана посещает всех детей Италии накануне праздника Крещения, чтобы наполнить их носки конфетами и подарками, если они хорошие, или куском угля или темными конфетами, если они плохие. Во многих беднейших частях Италии и, в частности, в сельской Сицилии, вместо угля клали палку в чулок. Многие говорят, что она хорошая домохозяйка, и перед уходом она подметёт пол. Для некоторых подметание означало сметание проблем года. Семья ребенка обычно оставляет Бефане небольшой бокал вина и тарелку с несколькими кусочками еды, часто региональной или местной. ^[161]

Бадалиск — мифическое существо из Валь -Камоники на юге центральных Альп . ^[162] Бадалиск сегодня представлен как существо с большой головой, покрытой козьей шкурой, двумя маленькими рогами, огромным ртом и светящимися глазами. Согласно легенде, Бадалиск живет в лесу вокруг деревни Андриста ( коммуна Чево ) и должен раздражать общину: каждый год в период Крещения (5 и 6 января) его ловят и ведут на веревке в лес. деревню музыкантов и персонажей в масках, в том числе il giovane (молодой человек), il vecchio (старик), la vecchia (старуха) и молодая синьорина , которая является «приманкой» для похоти животного. Есть также несколько старых ведьм , которые бьют в барабаны, и бородатые пастухи, и горбун ( un torvo gobetto ), который ведет «деревенскую дуэль» с животным. Традиционно в нем принимают участие только мужчины, хотя некоторые одеты как женщины . В средние века женщинам было запрещено участвовать в выставке или даже видеть или слышать речь Бадалиска; если бы они это сделали , на следующий день им было бы отказано в Святом Причастии .

Яйцо Колумба относится к блестящей идее или открытию, которое постфактум кажется простым или легким. Это выражение относится к апокрифической истории, датируемой по крайней мере XVI веком, в которой говорится, что Христофор Колумб , которому сказали, что открытие нового торгового пути было неизбежным и не является большим достижением, бросает вызов своим критикам, чтобы они поставили яйцо на место. его кончик. После того, как его соперники сдаются, Колумб делает это сам, постукивая яйцом по столу, чтобы сгладить его кончик. Эту историю часто упоминают при обсуждении творчества . ^[163] Этот термин также использовался как торговое название головоломки танграм и нескольких механических головоломок . Это также показывает, что все может сделать любой, обладающий необходимым набором навыков; однако не все знают, как это сделать.

Альберто да Джуссано — легендарный персонаж XII века, который в качестве главного героя участвовал бы в битве при Леньяно 29 мая 1176 ^года . знаменитое военное сражение с Фридрихом Барбароссой произошло у Гвидо да Ландриано . ^[165] Исторический анализ, проведенный с течением времени, действительно показал, что фигура Альберто да Джуссано никогда не существовала. ^[166] В прошлом историки, пытаясь найти реальное подтверждение, выдвигали гипотезу об отождествлении его фигуры с Альбертом де Карате (Альберто да Карате ) и Альбертом Лонгом (Альберто Лонго), оба из числа миланцев, подписавших пакт в Кремоне в Март 1167 года, учредивший Ломбардскую лигу, или Альберто да Джуссано, упомянутый в обращении 1196 года, поданном Папе Селестине III об управлении церковью-больницей Сан-Семпличиано . Однако все это слабые идентификации, поскольку им не хватает ясного и убедительного исторического подтверждения. ^[164]^[167]

Суды над ведьмами в Валь-Камонике — два крупных процесса над ведьмами , проходившие в Валь-Камонике в Италии в 1505–1510 и 1518–1521 годах. Это были одни из крупнейших судебных процессов над ведьмами в Италии, в каждом из которых погибло около 60 человек: всего 110 человек. Лучшим источником информации о судебных процессах считается венецианец Марин Санудо , который был летописцем Совета Десяти с 1496 по 1536 год. Документальные доказательства были уничтожены по приказу Джачинто Гаджиа , епископа Брешии , чтобы предотвратить их распространение. используется антиклерикальной оппозицией.

Мифология Италии относится к мифологии людей, живущих в Италии . Основные пантеоны принадлежат римской мифологии и этрусской мифологии . Римская мифология — это совокупность мифов Древнего Рима , представленных в литературе и изобразительном искусстве римлян . Римская мифология , один из самых разнообразных жанров римского фольклора , может также относиться к современному изучению этих изображений, а также к предмету, представленному в литературе и искусстве других культур в любой период. Римская мифология опирается на мифологию италийских народов и, в конечном итоге, на протоиндоевропейскую мифологию . Римская мифология также напрямую опирается на греческую мифологию , возможно, еще в протоистории Рима , но прежде всего в эллинистический период греческого влияния и во время римского завоевания Греции , посредством художественного подражания греческим литературным моделям римскими авторами. ^[168]

Итальянская культура

Италия является источником западной цивилизации и уже более 2000 лет является мировым перекрестком. ^[169]^[170]^[171]^[172] Постоянное обучение, творчество и технологический прогресс на итальянском полуострове сформировали практически все аспекты западной культуры.

Хотя археологические данные Италии насчитывают десятки тысяч лет, история Италии начинается с этрусков , древней цивилизации, возникшей между реками Арно и Тибр. В то время Италия представляла собой мешанину народов и языков. В их число входили этруски и кельты на севере, греческие колонисты на юге Италии и такие горные народы, как сабиняне и самниты . Кроме того, финикийцы , которые были великими морскими торговцами, основали колонии по всему Средиземноморскому региону, включая поселения на островах Сицилия и Сардиния.

Этруски и другие жители полуострова были вытеснены в 3 веке до нашей эры римлянами , которые вскоре стали главной державой в средиземноморском мире и чья империя ко 2 веку нашей эры простиралась от Ирака до Шотландии. ^[173] Империя повлияла на правительство, искусство и архитектуру многих более поздних групп людей.

С обращением императора Константина в христианство в 312 году Рим стал открытой и официальной резиденцией католической церкви , и с тех пор Италия оказала глубокое влияние на развитие христианства и западных концепций веры и морали . ^[174] Как и другие дела христианского милосердия, забота о больных с самого начала была священной обязанностью каждого верующего, но особым образом она возлагалась на епископов, пресвитеров и диаконов. По словам историка Уильяма Леки , до христианства больницы были неизвестны. ^[175]^{[nb 1]} После падения Рима в V веке итальянский полуостров был разделен между многими разными правителями.

В средние века, который длился примерно с V по XV век, Римско-католическая церковь заменила Римскую империю в качестве объединяющей силы в Европе. ^[177] Он использовал латинский язык и сохранил классику латинской литературы. Кроме того, влияние Церкви на распространение грамотности оказало значительное влияние на европейское общество. Гюнтер С. Вегенер тщательно задокументировал взаимосвязь между переводом Библии и распространением грамотности на европейских языках. ^[178] Фактически, в средние века наиболее важной отраслью обучения была теология (изучение Бога). Этот новый интеллектуальный подход получил название схоластики . Благодаря этому Италия стала центром великого формального образования в 1088 году с основанием Болонского университета , первого университета в Европе. Вскоре последовали и другие итальянские университеты. ^{[номер 2]}

Среди выдающихся личностей христианского мира Средневековья, пожалуй, самым важным был Бенедикт Нурсийский . Его формула ora et Labora повлияла на идею труда в западном монашестве и косвенно подготовила почву для нашего современного высокого уважения к труду. В развитии своих представлений о чистилище западные богословы во многом опирались на авторитет Папы Григория I. ^[181]^[182] В обществе, таком как общество средневековой Европы, глубоко основанном на религии, изменение географии потустороннего мира означает осуществление настоящей революции разума, это означает изменение самой жизни.

В Италии средневековые коммуны представляли собой присяжные объединения горожан, возникшие в XI веке с целью свержения власти местного епископа или феодальных магнатов. Коммунальный опыт средневековой Италии каким-то образом сыграл важную роль в зарождении современной демократии. ^[183]^{[nb 3]} Многие города — особенно Флоренция , Генуя , Пиза , Милан и Венеция — стали мощными и независимыми городами-государствами. Интеллектуальное возрождение, стимулированное отчасти более свободной атмосферой городов, а отчасти повторным открытием древнегреческих и латинских писаний, породило гуманистические взгляды и идеи, которые легли в основу Возрождения.

В период Возрождения возродились многие интересы, особенно в области искусства. ^[184]^[185] К началу 15 века во Флоренции круг архитекторов, художников и скульпторов стремился возродить классическое искусство. Лидером этой группы был архитектор Филиппо Брунеллески . Он проектировал церкви, отражающие классические модели. Ему мы также обязаны научным открытием первостепенной важности в истории искусства: правилами перспективы . В живописи Леонардо да Винчи и другие итальянские художники использовали технику сфумато , которая придавала их портретам мягкость. В то же время Италия стала свидетелем возрождения фрески . В музыке и малый мадригал, и крупная опера были изобретениями того периода с долгим будущим. Итальянские города изобрели современную консерваторию для подготовки профессиональных музыкантов, а также изобрели художественную академию как место для освоения техники и теории живописи, скульптуры и архитектуры. Рим и Венеция стали свидетелями появления первого «рынка» искусства, на котором покупатели и продавцы обменивали произведения искусства как товар. ^[172]

Не случайно зарождение европейской банковской системы зародилось в Италии эпохи Возрождения. К 1430-м годам семья Медичи доминировала в правящем классе Флоренции. Семья контролировала крупнейший банк Европы, и ее возглавлял ряд талантливых и амбициозных людей. Под властью Медичи Флорентийская республика в чем-то напоминала синьорическое правительство.

Некоторые из величайших исследователей конца 15-го и начала 16-го веков были итальянцами, знакомыми с традициями Возрождения. Христофор Колумб — как и такие другие итальянские исследователи, как Джон Кабот , Джованни да Верраццано и Америго Веспуччи — был готов пойти на огромный риск ради достижения результатов, о которых люди никогда не мечтали. В каком-то смысле прибытие Колумба в Америку в 1492 году было одним из величайших достижений эпохи Возрождения.

В общих чертах эпоху барокко иногда называют эпохой гениев, поскольку именно в это время в истории началась научная революция, заложившая основы современной науки. В пантеоне научной революции Галилео Галилей занимает высокое положение благодаря своему новаторскому использованию количественных экспериментов с математическим анализом результатов.

Интеллектуальный динамизм в Италии XVIII века был значительным во всем диапазоне жанров. Итальянская элита познакомилась с принципами французского Просвещения, а также с английскими идеями, распространяемыми молодыми аристократами во время их большого турне . К 1760-1770-м годам итальянские авторы, которые были членами академий и сотрудниками философских и литературных журналов, начали распространять свои идеи вблизи сферы власти в Милане и Турине, Парме и Модене, Флоренции и Неаполе. Важными представителями итальянского Просвещения были Пьетро Верри , Пьетро Джанноне и Филип Маццеи , близкий друг Томаса Джефферсона, который провел много лет в Америке и оказал косвенное влияние на составление Декларации независимости. Вдохновленное тезисами Чезаре Беккариа — о либеральных идеях и гуманитарных чувствах — Великое Герцогство Тоскана стало первым государством в мире, отменившим смертную казнь в 1786 году. ^[186]

Италия продолжала свою ведущую культурную роль в период романтизма, когда ее доминирование в живописи и скульптуре уменьшилось и восстановилось сильное присутствие в музыке. Например, великой вокальной традицией европейской оперы XIX века было бельканто , что просто означает «красивое пение». В то же время Италия формировалась в единую нацию , в период, называемый Рисорджименто .

Итальянские художники пользовались большим влиянием в 20-м веке, а некоторые итальянские представители модернизма 1920-х и 1930-х годов продолжают иметь сильное присутствие на международном рынке современного искусства. Новое движение под названием «Фашизм» , возглавляемое Бенито Муссолини, бывшим социалистом, становилось все более популярным. Итальянский фашизм стал образцом для аналогичных движений в Европе и Латинской Америке. Национализм итальянского фашизма имел культурную основу. ^[187] Партии и организации, связанные с этими лидерами, также приняли римское приветствие .

Энрико Ферми , известный во многих кругах как отец атомного века, был итальянцем, который стал свидетелем открытия, контроля и использования атомной энергии. После Второй мировой войны итальянский неореализм стал важной силой в кино, и к 1960-м годам Италия зарекомендовала себя как одна из немногих великих европейских кинокультур. В те же годы страна также сыграла центральную роль в формировании Европейского Союза . ^[170] Сегодня Италия является одним из мировых лидеров в области моды и дизайна.

италофилия

Древняя Италия отождествляется с Римом и так называемой романофилией . Несмотря на падение Римской империи, ее наследие продолжало оказывать значительное влияние на культурную и политическую жизнь Европы. Для средневекового сознания Рим стал центральным измерением европейского традиционалистского сознания. Идеализация этой Империи как символа всемирного порядка привела к созданию Священной Римской империи . Еще до начала Первой мировой войны историк Александр Карлейль отмечал, что «мы можем без труда признать» не только «сохранение традиций древней империи», но и «форму постоянного стремления воплотить мечту в реальность». всемирного содружества человечества». ^[188]

Уильям Шекспир — пример италофила XVI века.

На протяжении большей части Средневековья (примерно с V по XV века) Римско-католическая церковь имела большую политическую власть в Западной Европе. На протяжении всей своей истории католическая вера вдохновила множество великих произведений архитектуры, искусства, литературы и музыки. В число этих работ входят французские средневековые готические соборы, фрески итальянского художника Микеланджело в Ватикане, эпическая поэма итальянского писателя Данте « Божественная комедия» и « Реквием» австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта .

Что касается итальянских художников, то они были востребованы практически во всей Европе. Торриджано и Цуккари работали в Англии, Мазолино в Венгрии, Лука Камбьязи и Пеллегрино Тибальди в Испании, Якопо Сансовино в Португалии, Морандо и другие в Польше. Спрос, похоже, был наибольшим во Франции, особенно при французском дворе, где работали (среди прочих) Леонардо да Винчи , Россо , Приматиччо , Никколо дель Аббате и Себастьяно Серлио . Итальянские мастера были привлечены к работе на строительных площадках от Мюнхена до Замосца. Итальянские актеры выступали при дворах Франции, Испании, Польши и других стран.

Итальянский язык был в моде, например, при дворе, а также итальянская литература и искусство. Знаменитый лексикограф Джон Флорио итальянского происхождения был самым выдающимся гуманистом Англии эпохи Возрождения. ^[189] и внес свой вклад в английский язык, написав более 1969 слов. ^[190] Работы Уильяма Шекспира показывают важный уровень италофилии, глубокое знание Италии и итальянской культуры, как в «Ромео и Джульетте» и «Венецианском купце» . По словам Робина Киркпатрика, профессора итальянской и английской литератур Кембриджского университета, Шекспир разделял «со своими современниками и непосредственными предшественниками увлечение Италией». ^[191] В Испании XVI века культурная италофилия также была широко распространена (в то время как испанское влияние в Южной Италии также было велико), а сам король Филипп IV считал итальянский своим любимым иностранным языком.

Движение «международной италофилии» около 1600 года, безусловно, удерживало под своей властью немецкие территории: согласно одной статистике, до трети всех книг, доступных в Германии в начале 17 века, были на итальянском языке. ^[192] Темы и стили из il Pastor Fido бесконечно адаптировались немецкими художниками, в том числе Опитцем , написавшим несколько стихотворений на основе текста Гуарини, и самим Шютцем , чьи настройки нескольких отрывков появились в его книге итальянских мадригалов 1611 года. Императоры Фердинанд III и Леопольд I были большими поклонниками итальянской культуры и сделали итальянский (на котором они сами прекрасно говорили) престижным языком при своем дворе. Немецкие композиторы и архитекторы эпохи барокко также находились под сильным влиянием своих итальянских коллег.

В 18 веке Италия была в центре внимания европейского большого тура, периода, когда образованные и богатые иностранные, обычно британские или немецкие, аристократы посещали страну из-за ее художественного, культурного и археологического богатства. С тех пор на протяжении веков многие писатели и поэты воспевали красоту Италии; от Гете до Стендаля и Байрона , природная красота Италии и творчество ее народа вдохновляли их произведения. Перси Биши Шелли сказал, что Италия — «рай для изгнанников». ^[193]

Италиофилия не была редкостью в Соединенных Штатах. Томас Джефферсон был большим поклонником Италии и Древнего Рима. Джефферсон в значительной степени ответственен за неоклассические здания в Вашингтоне, округ Колумбия, которые отражают римский и итальянский архитектурные стили.

Испания представляет собой столь же показательный пример восхищения итальянской культурой XVIII века. Инсталляция, созданная командой итальянских архитекторов и художников во главе с Филиппо Хуваррой , была интерпретирована как часть сознательной политики королевы Елизаветы Фарнезе по формированию визуальной культуры испанского двора по итальянским образцам. Привлечение Коррадо Джаквинто из Мольфетты и, в конечном итоге, венецианца Якопо Амигони в качестве создателей расписного декоративного пространства для новой резиденции испанского двора было явным показателем этой эстетической ориентации, тогда как более позднее использование Джованни Баттиста Тьеполо и его сына Джованни Доменико подтвердил склонность к италофилам.

Ferrari Portofino (слева) и Lamborghini Huracán (справа) . Ferrari и Lamborghini — два самых популярных и признанных итальянских бренда.

Викторианская эпоха в Великобритании характеризовалась италофильскими тенденциями. Великобритания поддержала свою собственную версию имперского Pax Romana , названную Pax Britannica. Джон Раскин был викторианским италофилом, который уважал концепции морали, принятые в Италии. ^[194] Также великий писатель Генри Джеймс продемонстрировал италофилию в нескольких своих романах. Однако Эллен Моерс пишет, что «в истории викторианской италофилии нет более заметного имени, чем имя Элизабет Барретт Браунинг ….[Она считает] Италию местом для гениальной женщины…» ^[195]

Итальянский патриот Джузеппе Гарибальди вместе с Джузеппе Мадзини и Камилло Бенсо, графом Кавурским, возглавил борьбу за объединение Италии в XIX веке. За свои битвы за свободу в Европе и Латинской Америке Гарибальди прозвали «Героем двух миров». Многие из величайших интеллектуалов своего времени, такие как Виктор Гюго , Александр Дюма и Жорж Санд , осыпали его восхищением. Его так ценили в Соединённых Штатах, что Авраам Линкольн предложил ему командовать во время Гражданской войны (Гарибальди отказался). ^[196]

В эпоху фашизма некоторые лидеры Европы и Латинской Америки моделировали свое правительство и экономическую систему по образцу итальянского фашизма. Адольф Гитлер был страстным поклонником Бенито Муссолини. ^[197] Чтобы оправдать свою италофилию, Гитлеру пришлось убедить себя в том, что северные итальянцы каким-то образом были арийцами в расовом отношении — «с культурной точки зрения», — заметил он однажды, — «мы более тесно связаны с итальянцами, чем с любым другим народом» ^{[ 197] 198]} — и что в жилах Муссолини, Данте и других героев пульсировала незагрязненная кровь низшей « средиземноморской расы». Или «Итальянцы имеют прекрасную крестьянскую основу. Однажды, когда я ехал во Флоренцию, я, проезжая через нее, подумал, какой рай эта земля на юге Франции! Но когда я добрался до Италии – тогда я понял, какая рай на земле действительно может быть!» ^[199] Фюрер также мечтал совершить поездку по Тоскане и Умбрии : «Моим самым заветным желанием было бы иметь возможность бродить по Италии как неизвестный художник». ^[199]

В 1940 году компания Walt Disney Productions выпустила «Пиноккио» по мотивам итальянского детского романа Карло Коллоди «Приключения Пиноккио» , самой переводимой нерелигиозной книги в мире и одной из самых продаваемых книг , когда-либо изданных, а также канонического произведения детской литературы. литература. Этот фильм стал вторым полнометражным анимационным фильмом, созданным Диснеем.

После Второй мировой войны такие бренды, как Ferrari и Alfa Romeo, стали известны своими гоночными и спортивными автомобилями. С тех пор Италия пережила сильный экономический рост, особенно в 1950-х и 1960-х годах, который поднял страну на позицию одной из самых промышленно развитых стран в мире. ^[170] Итальянский дизайн продуктов, мода, кино и кухня, а также представление об Италии как олицетворении сладкой жизни для немецкого туризма — все это оставило отпечаток на современной италофилии.

Библиотеки и музеи

Италия — один из величайших мировых центров архитектуры, искусства и книги. Среди многочисленных библиотек наиболее важными являются национальная библиотечная система, которая включает две центральные библиотеки во Флоренции (5,3 миллиона томов) и Риме (5 миллионов), а также четыре региональные библиотеки в Неаполе (1,8 миллиона томов), Милане (1,8 миллиона томов) . 1 миллион), Турин (973 000) и Венеция (917 000). ^[200] Существование двух национальных центральных библиотек, в то время как у большинства стран есть одна, возникло в истории страны, поскольку Рим когда-то был частью Папской области, а Флоренция была одной из первых столиц единого Королевства Италии . Хотя обе библиотеки признаны библиотеками авторского права, Флоренция теперь служит сайтом, предназначенным для сохранения и каталогизации итальянских публикаций, а сайт в Риме каталогизирует иностранные публикации, приобретенные государственными библиотеками. ^[200] Во всех крупных итальянских городах есть публичные библиотеки.

Италия, мировой центр культуры, истории и искусства, имеет более 3000 музеев. В них собраны, пожалуй, самые важные коллекции артефактов древних цивилизаций. Например, музей Таранто предлагает материалы, позволяющие ученым глубже изучить историю Великой Греции . Археологические коллекции Римского национального музея в Риме и Национального археологического музея в Неаполе, вероятно, являются одними из лучших в мире. Точно так же этрусская коллекция в Национальном археологическом музее Умбрии в Перудже, классические скульптуры в Капитолийских музеях в Риме и египетская коллекция в Эгицио в Турине являются, пожалуй, лучшими подобными коллекциями в мире.

Классический век – не единственный период, представленный в музеях Италии. Итальянский Ренессанс широко представлен во многих музеях: Галерея Уффици , Музей Барджелло и Палаццо Питти расположены во Флоренции. Многие из этих музеев представляют собой бывшие дворцы королей или дома королевских семей.

СМИ

Интернет

В 1986 году первое интернет-соединение в Италии было опробовано в Пизе , третье в Европе после Норвегии и Великобритании. ^[201] Уже в конце 1970-х годов пизанские исследователи, в первую очередь Лучано Ленцини, контактировали с американскими исследователями, написавшими историю Интернета. Среди них были Винт Серф и Боб Кан , которые первыми изобрели TCP и IP , два протокола, лежащие в основе Интернета, и поэтому считаются «отцами Интернета».

В настоящее время доступ в Интернет доступен предприятиям и домашним пользователям в различных формах, включая коммутируемый доступ, кабель, DSL и беспроводную связь. .it — это национальный домен верхнего уровня (ccTLD) в Интернете для Италии. Также используется домен .eu, поскольку он используется совместно с другими государствами-членами Европейского Союза .

Согласно данным, опубликованным Европейским советом по оптоволокну до дома (FTTH), Италия представляет собой один из крупнейших рынков FTTH в Европе: на конец декабря 2010 года через оптоволокно прошло более 2,5 миллионов домов; ^[202] на ту же дату в стране было зарегистрировано около 348 000 абонентов оптоволокна. ^[202] Проект «Оптоволокно для Италии» (с участием провайдеров Fastweb , Vodafone и Wind в рамках совместного инвестиционного партнерства) направлен на охват 20 миллионов человек в 15 крупнейших городах Италии к 2015 году, ^[202] и Telecom Italia планирует соединить 138 городов к 2018 году. ^[202] Правительство также запустило проект Italia Digitale, целью которого является обеспечить как минимум 50% итальянцев высокоскоростным доступом в Интернет к 2020 году. Правительство намерено распространить оптоволоконную сеть на сельские районы. области.

Данные, опубликованные Национальным институтом статистики, показали, что на конец 2011 года 58,8% итальянских семей имели персональный компьютер (немного больше, чем 57,6% в 2010 году); ^[203] 54,5% имели доступ к Интернету (по сравнению с 52,4%); ^[203] и 45,8% имели широкополосный доступ (по сравнению с 43,4%). ^[203] Более четверти (26,3%, немного меньше, чем 26,4% в 2010 году) итальянских интернет-пользователей в возрасте 14 лет и старше совершили онлайн-покупки в 2011 году. ^[203]

Газеты и периодические издания

По состоянию на 2002 год ^[update]в стране существовало около 90 ежедневных газет, но не все из них имели общенациональное тиражи. ^[200] Согласно статистике Audipress, основными ежедневными газетами (с их политической ориентацией и предполагаемыми тиражами) являются: La Repubblica , левая, 3 276 000 в 2011 году; ^[204] Corriere della Sera , независимая, 3 274 000 в 2011 г.; ^[204] Ла Стампа , либерал, 2 132 000 в 2011 году; ^[204] Il Messaggero , слева от центра, 1 567 000 в 2011 году; ^[204] il Resto del Carlino , справа от центра, 1 296 000 в 2011 году; ^[204] Il Sole 24 Ore , газета финансовых новостей, 1 015 000 в 2011 году; ^[204] il Giornale , независимый, 728 000 в 2011 г.; ^[204] и l'Unità , Коммунист, 291 000 в 2011 году. ^[204] TV Sorrisi e Canzoni является самым популярным новостным еженедельником с тиражом 677 658 экземпляров в июле 2012 года. ^[205] Периодическая пресса становится все более важной. Среди наиболее важных периодических изданий — иллюстрированные еженедельники — Oggi , L’Europeo , L’espresso и Gente . Famiglia Cristiana — католический еженедельник с широкой читательской аудиторией.

Большинство газет публикуется в северной и центральной Италии, и в этих регионах тиражи самые высокие. Рим и Милан являются наиболее важными издательскими центрами. Значительное количество ежедневных газет принадлежит политическим партиям, Римско-католической церкви и различным экономическим группам. ^[200]

Закон предусматривает свободу слова и прессы, и, как утверждается, правительство уважает эти права на практике. ^[200]

Радио

Из всех претендентов на звание «Отца радио» наиболее связан с ним итальянский изобретатель Гульельмо Маркони . ^[206] Он был первым человеком, отправившим сигналы радиосвязи в 1895 году. К 1899 году он передал первый беспроводной сигнал через Ла -Манш , а два года спустя получил букву «S», телеграфированную из Англии на Ньюфаундленд . Это было первое успешное трансатлантическое радиотелеграфное сообщение в 1902 году.

Сегодня радиоволны, транслируемые тысячами станций, наряду с волнами из других источников, постоянно наполняют воздух вокруг нас. В Италии есть три контролируемые государством радиосети, которые вещают в дневные и вечерние часы на AM и FM. ^{[nb 4]} Содержание программы варьируется от популярной музыки до лекций, панельных дискуссий, а также частых выпусков новостей и тематических репортажей. Кроме того, многие частные радиостанции смешивают популярную и классическую музыку. Коротковолновое радио, хотя и не является необходимым, помогает принимать «Голос Америки», BBC, Радио Ватикана на английском языке, а также сеть вооруженных сил в Германии и других европейских станциях.

Телевидение

Первая форма телевизионных СМИ в Италии была введена в 1939 году , когда началось первое экспериментальное вещание. Однако продолжалось это очень недолго: когда фашистская Италия вступила во Вторую мировую войну в 1940 году, все передачи были прерваны и возобновились всерьез только через девять лет после окончания конфликта, в 1954 году.

За большую часть просмотра отвечают две основные национальные телевизионные организации: государственная RAI , финансируемая за счет ежегодных обязательных лицензионных сборов, и Mediaset , коммерческая сеть, основанная Сильвио Берлускони. В настоящее время La7 считается третьей крупной сетью в Италии, она принадлежит Telecom Italia Media, медиа-филиалу телефонной компании Telecom Italia , которой также принадлежит 51% MTV Italia . Хотя присутствуют и многие другие сети, как на национальном, так и на местном уровне, RAI и Mediaset вместе со своими шестью традиционными бывшими аналоговыми станциями ^{[nb 5]} плюс рядом новых бесплатных цифровых каналов достигают почти 70% телевизионных рейтингов.

Телеканалы предлагают разнообразные программы, в том числе новости, мыльные оперы , реалити-шоу, игровые шоу, ситкомы, мультфильмы и фильмы — все на итальянском языке. Все программы цветные, кроме старых черно-белых фильмов. Большинство итальянцев по-прежнему зависят от приема ОВЧ/УВЧ, но все большее распространение получают как кабельные системы, так и прямой спутниковый прием. Обычные спутниковые антенны могут принимать европейские передачи, в том числе на английском языке.

национальные символы

Национальные символы Италии — это символы , которые уникально идентифицируют Италию и отражают ее историю и культуру. ^[207] Они используются для представления нации через эмблемы , метафоры , персонификации , аллегории , которые разделяют весь итальянский народ .

Три основных официальных символа: ^[208]

флаг Италии , то есть национальный флаг зеленого, белого и красного цветов, как того требует статья 12 Конституции Итальянской Республики ; ^[209]
герб Италии , который является культовым символом Итальянской Республики;
Il Canto degli Italiani Гоффредо Мамели и Микеле Новаро — национальный гимн Италии , который исполняется на всех публичных мероприятиях.

Из них только флаг прямо упоминается в Конституции Италии; это ставит флаг под защиту закона и предусматривает уголовное наказание за неуважение к нему. ^[210]

Другими официальными символами, по сообщению президента Итальянской Республики, ^[208] являются:

Президентский штандарт Италии , который является отличительным штандартом, представляющим президентство Итальянской Республики;
Алтаре делла Патрия , или национальный памятник, посвященный королю Витторио Эмануэле II Савойскому , первому суверену объединенной Италии и основателю Отечества, в котором находится святыня итальянской могилы Неизвестного солдата .
Festa della Repubblica , национальный праздник, установленный в ознаменование рождения Итальянской Республики, который отмечается каждый год 2 июня, в день институционального референдума 1946 года, которым была отменена монархия;

Преподавание в школах Il Canto degli Italiani , отчет о событиях Рисорджименто и принятие Флага Италии предписаны законом n. от 23 ноября 2012 г. № 222. ^[211]^[212]

Существуют также другие символы или эмблемы Италии, которые, хотя и не определены законом, но являются частью итальянской идентичности:

Italia turrita , которая является национальным олицетворением Италии в образе молодой женщины с головой, окруженной настенной короной, завершенной башнями (отсюда и термин «туррита»);
кокарда Италии , или национальный орнамент Италии, полученный путем сгибания зеленой, белой и красной ленты в плиссе в технике, называемой плиссаж («плиссе»);
Итальянский волк , населяющий Апеннинские горы и Западные Альпы , занимает видное место в латинской и итальянской культурах, например, в легенде об основании Рима . ^[213] Неофициально считается национальным животным Италии. ^[214]^[215]
Национальные цвета Италии — зеленый, белый и красный, известные на итальянском языке как il tricolore (триколор). В спорте Италии савойский лазурный цвет использовался или был принят в качестве цвета для многих национальных команд, первой из которых была мужская футбольная команда в 1910 году . Национальным цветом автогонок в Италии вместо этого является rosso corsa («гоночный красный»). другие дисциплины, такие как велоспорт и зимние виды спорта , где часто используется белый цвет.
клубничное дерево или маленькое деревце, выбранное в качестве национального дерева из-за его зеленых листьев, белых цветов и красных ягод — цветов, напоминающих итальянский флаг; ^[216]
Stella d'Italia , самый древний символ идентичности итальянской земли, поскольку он восходит к древней Греции . ^[217]
Frecce Tricolori , или национальная пилотажная группа ВВС Италии. ^[218]

Традиции

Рождество в Италии ( итал . Natale ) начинается 8 декабря с праздника Непорочного Зачатия , дня, в который традиционно устанавливается рождественская елка , и заканчивается 6 января следующего года Крещением ( по-итальянски: Epifania ) . . ^[219] Термин «Натале» происходит от латинского natalis ^[220] , а формулы приветствия на итальянском языке: buon Natale ( «Счастливого Рождества» ) и felice Natale (« Счастливого Рождества »). ^[221]

Традиция вертепа родом из Италии. Первый сезонный вертеп, который, кажется, представлял собой скорее драматическое, чем скульптурное исполнение, приписывается святому Франциску Ассизскому . Живой вертеп Франциска 1223 года в Греччо отмечен в календарях католических, лютеранских и англиканских литургических календарей, ^[222]^[223]^[224]^[225] , а его создание ^[222] описано святым Бонавентурой в его Житии Святой Франциск Ассизский ок. 1260. ^[226] Вертепы были популяризированы святым Франциском Ассизским с 1223 года и быстро распространились по Европе. ^[227] В Италии затем распространились региональные традиции кроваток, такие как болонская кроватка, генуэзская кроватка и неаполитанская кроватка .

В Италии канун Нового года ( итал . Vigilia di Capodanno или Notte di San Silvestro ) отмечается соблюдением традиционных ритуалов, таких как ношение красного нижнего белья . ^[228] Древняя традиция в южных регионах, которая сегодня редко соблюдается, заключалась в том, чтобы выбрасывать старые или неиспользованные предметы из окна. ^[229] Ужин традиционно едят в кругу родственников и друзей. В него часто входят зампоне или котечино (блюдо, приготовленное из свиных ножек или внутренностей) и чечевица. В 20:30 Президент Италии зачитывает телеобращение с приветствием итальянцам. ^[230] В полночь по всей стране запускаются фейерверки. Сегодня редко соблюдается традиция, состоящая в том, чтобы есть чечевичную похлебку в полночь, по одной ложке на колокол. Предполагается, что это принесет удачу; круглая чечевица представляет собой монеты. ^[231]

День Святой Люси , который проводится 13 декабря, популярен среди детей в некоторых регионах Италии, где она играет роль Санта-Клауса. ^[232] Кроме того, Крещение в Италии связано с фольклорной фигурой Бефаны , старухи, сидящей на метле, которая в ночь с 5 на 6 января приносит хорошим детям подарки и сладости, а плохим — древесный уголь или мешки. пепла. ^[233] Успение Пресвятой Богородицы совпадает с Феррагосто 15 августа, периодом летних каникул, который может длиться длинные выходные или большую часть месяца. ^[234]

В Италии сагра (множественное число: sagre ) — популярный фестиваль местного характера и ежегодной частоты, который традиционно возникает из религиозного праздника, отмечаемого по случаю освящения или в память святого (обычно покровителя), но также используется для празднования сбора урожая или продвижения местных продуктов питания и вина. ^[235] Во время фестиваля обычно проходят местная ярмарка, рынок и различные праздники. ^[235] Сагра часто посвящена какой-то конкретной местной еде , и название сагры включает эту еду; например: Festival delle Sagre astigiane , Sagra dell'uva (виноград) в Марино , Sagra della Rana (лягушка) в Кастельдилаго недалеко от Арроне , Sagra della Cipolla (лук) в Каннаре , Sagra della Melanzana ripiena (фаршированные баклажаны) в Савоне , Сагра делла Полента в Пертикара ди Новафельтрия, Сагра дель Латтарино в Браччано , Сагра дель Фрико в Карпакко-Диньяно и так далее. Среди наиболее распространенных сагре - те, которые празднуют оливковое масло , вино , макароны и выпечку различных видов, каштаны и сыр .

Итальянский национальный покровительственный день , 4 октября, празднует Святых Франциска и Екатерину . Каждый город также отмечает государственный праздник по случаю праздника местного святого-покровителя, ^[236] например: Рим 29 июня ( Святые Петр и Павел ), Милан 7 декабря ( Святой Амвросий ), Неаполь 19 июня. Сентябрь ( Святой Януарий ), Венеция 25 апреля ( Святой Марк Евангелист ) и Флоренция 24 июня ( Святой Иоанн Креститель ). Известные традиционные патрональные фестивали в Италии — Праздник Святых Франциска и Екатерины , Праздник Святой Агаты , Праздник Святых Петра и Павла , Праздник Сан-Дженнаро и Праздник Богоматери Кур .

В Италии много традиционных фестивалей. Некоторые из них включают скачки Палио ди Сиена , обряды Страстной недели , Сарацинский турнир в Ареццо, День Святого Убальдо в Губбио, Фестиваль Святой Агаты Катании , Скоппио дель Карро во Флоренции, Infiorate di Spello , Notte della Taranta в Саленто , Festa. del Redentore в Венеции , Macchina di Santa Rosa в Витербо , регата Барколана в Триесте и Регата Исторических Морских Республик . ^[237]^[238] В 2013 году ЮНЕСКО включила в число нематериального культурного наследия некоторые итальянские фестивали и пасо (по-итальянски «macchine a spalla»), такие как Varia di Palmi , Macchina di Santa Rosa в Витербо , Festa dei Джильи в Ноле и Фарадда ди ли кандарери в Сассари . ^[239] Другой традиционный фестиваль — Calcio Fiorentino (также называемый Calcio Storico , «исторический футбол»), ранняя форма футбола ( футбол и регби ), которая зародилась в средние века и до сих пор ежегодно проводится на площади Пьяцца Санта. Кроче во Флоренции . ^[240]^[241] Другими важными традиционными фестивалями являются Палио ди Асти , Палио ди Леньяно , Палио ди Феррара , Джостра дель Сарачино и Джостра делла Кинтана . ^[242]

Там, где соблюдается амброзианский обряд , т. е. в большинстве церквей Миланской архиепархии и в некоторых соседних епархиях, Карнавал ( итал . Carnevale ) заканчивается в первое воскресенье Великого поста ; последний день карнавала — суббота, на 4 дня позже вторника, когда он заканчивается, когда соблюдается римский обряд . Прежде всего, Венецианский карнавал и Карнавал Виареджо , а также Карнавал Ивреи имеют репутацию, выходящую за пределы национальных границ, и пользуются популярностью среди туристов как из Италии, так и из-за границы. ^[243] Эти карнавалы включают сложные маскарады и парады. Совершенно другая форма карнавала происходит на Сардинии , основанная на ритуалах пробуждения земли после зимы, возможно, восходящих к дохристианским традициям.

Смотрите также

Сноски

↑ Первая государственная больница в Европе была основана римлянкой Фабиолой в Остии недалеко от Рима в 390 году. ^[176]
^ Выдающиеся примеры включают Падую , Неаполь , Сиену и Мачерату .
↑ См. также Патнэм Р.Д. (1995), Боулинг в одиночку: снижающийся социальный капитал Америки, в «Журнале демократии», 6, 65–78.
^ Рай Радио 1 , Рай Радио 2 и Рай Радио 3 .
^ Рай 1 , Рай 2 и Рай 3 ; Канале 5 , Италия 1 и Рете 4 .

Внешние ссылки

Марраццо, Н. Массимо, «Меня зовут Италия – Чего вы не знаете об Италии. В этой презентации освещаются определенные экономические данные об Италии, которые никогда не упоминаются или упоминаются недостаточно, чтобы противостоять некоторым широко распространенным предрассудкам, которые не имеют под собой оснований. по фактам» ( PDF ), 2018 г.