Современное искусство включает в себя художественные работы, созданные в период, охватывающий примерно 1860-е и 1970-е годы, и обозначает стили и философию искусства , созданного в эту эпоху. [1] Термин обычно ассоциируется с искусством, в котором традиции прошлого были отброшены в сторону в духе экспериментирования. [2] Современные художники экспериментировали с новыми способами видения и со свежими идеями о природе материалов и функциях искусства. Тенденция к отходу от повествования , которая была характерна для традиционных искусств, к абстракции характерна для большей части современного искусства. Более позднюю художественную продукцию часто называют современным искусством или постмодернистским искусством .
Современное искусство начинается с наследия таких художников, как Винсент Ван Гог , Поль Сезанн , Поль Гоген , Жорж Сёра и Анри де Тулуз-Лотрек, каждый из которых сыграл важную роль в развитии современного искусства. В начале 20-го века Анри Матисс и несколько других молодых художников, включая прекубистов Жоржа Брака , Андре Дерена , Рауля Дюфи , Жана Метценже и Мориса де Вламинка, произвели революцию в парижском мире искусства «дикими», многоцветными, экспрессивными пейзажами и фигуративными картинами, которые критики назвали фовизмом . Две версии « Танца » Матисса ознаменовали ключевой момент в его карьере и развитии современной живописи. [3] В картине отразилось зарождающееся увлечение Матисса примитивным искусством : интенсивные теплые цвета фигур на холодном сине-зеленом фоне и ритмичная последовательность танцующих обнаженных тел передают чувства эмоционального освобождения и гедонизма .
В начале западной живописи 20-го века , изначально находившийся под влиянием Тулуз-Лотрека , Гогена и других новаторов конца 19-го века, Пабло Пикассо создал свои первые кубистские картины, основанные на идее Сезанна о том, что все изображение природы можно свести к трем телам: кубу , сфере и конусу . С картиной Les Demoiselles d'Avignon (1907) Пикассо драматически создал новую и радикальную картину, изображающую грубую и примитивную сцену в борделе с пятью проститутками, жестоко раскрашенными женщинами, напоминающими маски африканских племен и его новые кубистские изобретения. Аналитический кубизм был совместно разработан Пикассо и Жоржем Браком , примером чего является «Скрипка и подсвечник» в Париже, примерно с 1908 по 1912 год. За аналитическим кубизмом, первым явным проявлением кубизма, последовал синтетический кубизм , практиковавшийся Браком, Пикассо, Фернаном Леже , Хуаном Грисом , Альбером Глезом , Марселем Дюшаном и несколькими другими художниками в 1920-х годах. Синтетический кубизм характеризуется введением различных текстур, поверхностей, элементов коллажа , папье-колле и большого разнообразия объединенных сюжетов. [4] [5]
Понятие современного искусства тесно связано с модернизмом . [a]
Хотя считается, что современная скульптура и архитектура появились в конце XIX века, начало современной живописи можно отнести к более раннему времени. [7] Многие считают Франсиско Гойю отцом современной живописи, хотя он сам не был модернистом, и этот факт истории искусств более поздние художники связывали с модернизмом как стилем, признавая его влияние. [8] [9] [10] Датой, которую, пожалуй, чаще всего называют датой рождения современного искусства как движения, является 1863 год, [7] год, когда Эдуард Мане показал свою картину «Завтрак на траве» в Салоне отверженных в Париже. Предлагались и более ранние даты, среди которых 1855 год (год, когда Гюстав Курбе выставил «Студию художника» ) и 1784 год (год, когда Жак-Луи Давид завершил свою картину «Клятва Горациев» ). [7] По словам историка искусств Х. Гарварда Арнасона : «Каждая из этих дат имеет значение для развития современного искусства, но ни одна из них не знаменует собой абсолютно новое начало... Постепенная метаморфоза происходила в течение ста лет». [7]
Течения мысли, которые в конечном итоге привели к современному искусству, можно проследить до эпохи Просвещения . [b] Современный критик искусства Клемент Гринберг , например, назвал Иммануила Канта «первым настоящим модернистом», но также провел различие: «Просвещение критиковало извне... Модернизм критикует изнутри». [12] Французская революция 1789 года искоренила предположения и институты, которые на протяжении веков принимались без особых вопросов, и приучила общественность к активным политическим и социальным дебатам. Это породило то, что историк искусства Эрнст Гомбрих назвал «самосознанием, которое заставило людей выбирать стиль своего здания, как кто-то выбирает узор обоев». [13]
Влияния на эти движения были разнообразны: от воздействия восточного декоративного искусства, в частности японской гравюры , до колористических новшеств Тернера и Делакруа , до поиска большего реализма в изображении повседневной жизни, как это было обнаружено в работах таких художников, как Жан-Франсуа Милле . Сторонники реализма выступали против идеализма традиционного академического искусства , которое пользовалось общественным и официальным расположением. [15] Самые успешные художники того времени работали либо по заказам, либо через большие публичные выставки своих работ. Существовали официальные, спонсируемые правительством союзы художников, в то время как правительства регулярно проводили публичные выставки новых изящных и декоративных искусств.
Импрессионисты утверждали, что люди видят не предметы, а только свет, который они отражают, и поэтому художники должны рисовать при естественном освещении ( на пленэре ), а не в студиях, и должны запечатлевать эффекты света в своих работах. [16] Художники-импрессионисты сформировали группу, Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs («Ассоциация художников, скульпторов и граверов»), которая, несмотря на внутренние противоречия, организовала серию независимых выставок. [17] Стиль был принят художниками разных стран, предпочтя его «национальному» стилю. Эти факторы создали мнение, что это было «движение». Эти черты — установление рабочего метода, неотъемлемого от искусства, установление движения или видимого активного ядра поддержки и международное принятие — будут повторены художественными движениями в период модерна в искусстве.
Футуризм появился в Италии за пару лет до Первой мировой войны с публикацией «Манифеста футуризма » Филиппо Томмазо Маринетти . Бенедетта Каппа Маринетти , жена Филиппо Томмазо Маринетти, создала вторую волну художественного движения, начатого ее мужем. «Во многом благодаря Бенедетте, ее муж Ф. Т. Маринетти реорганизовал меняющиеся идеологии футуризма, чтобы охватить женские элементы интуиции, духовности и мистических сил земли». [18] Она писала картины до самой его смерти и провела остаток своих дней, заботясь о распространении и росте этого периода в итальянском искусстве, которое прославляло технологии, скорость и все новое.
В период между 1910 годом и концом Первой мировой войны, а также после расцвета кубизма , в Париже возникло несколько движений. Джорджо де Кирико переехал в Париж в июле 1911 года, где присоединился к своему брату Андреа (поэту и художнику, известному как Альберто Савинио ). Через своего брата он познакомился с Пьером Лапрадом, членом жюри Осеннего салона , где он выставил три своих сказочных произведения: «Загадка оракула» , «Загадка полудня» и «Автопортрет» . В 1913 году он выставил свои работы в Салоне независимых и Осеннем салоне, и его работы заметили Пабло Пикассо , Гийом Аполлинер и несколько других. Его захватывающие и таинственные картины считаются инструментальными для раннего начала сюрреализма . «Песнь любви» (1914) — одно из самых известных произведений де Кирико и ранний пример сюрреалистического стиля , хотя оно было написано за десять лет до того, как Андре Бретон «основал» это движение в 1924 году. Парижская школа , центром которой был Монпарнас, процветала между двумя мировыми войнами.
Первая мировая война положила конец этой фазе, но обозначила начало многих антихудожественных движений, таких как дадаизм , включая работы Марселя Дюшана , и сюрреализм . Такие художественные группы, как de Stijl и Bauhaus, разработали новые идеи о взаимосвязи искусств, архитектуры, дизайна и художественного образования.
Современное искусство появилось в Соединенных Штатах благодаря выставке Armory Show в 1913 году, а также благодаря европейским художникам, переехавшим в США во время Первой мировой войны.
К концу 1970-х годов, когда культурные критики начали говорить о «конце живописи» (название провокационного эссе, написанного в 1981 году Дугласом Кримпом ), новое медиаискусство стало отдельной категорией, и все большее число художников экспериментировало с технологическими средствами, такими как видеоарт . [21] Живопись вновь обрела значимость в 1980-х и 1990-х годах, о чем свидетельствует рост неоэкспрессионизма и возрождение фигуративной живописи . [22]
К концу 20-го века многие художники и архитекторы начали подвергать сомнению идею «современности» и создавать типично постмодернистские работы . [23]
Художественные течения и группы художников
(Примерно в хронологическом порядке с указанием известных художников.)
^ «Один из способов понимания связи терминов «современный», «современность» и «модернизм» заключается в том, что эстетический модернизм — это форма искусства, характерная для высокой или актуализированной поздней современности, то есть того периода, в котором социальная, экономическая и культурная жизнь в самом широком смысле [была] революционизирована современностью... [это означает], что модернистское искусство едва ли мыслимо вне контекста модернизированного общества конца девятнадцатого и двадцатого веков. Социальная современность — это родина модернистского искусства, даже там, где это искусство восстает против него». — Лоуренс Э. Кахун [6]
^ «В семнадцатом и восемнадцатом веках начал набирать силу новый взгляд на мир, который в конечном итоге создал новый мир , современный мир». — Лоуренс Э. Кахун [11]
Ссылки
↑ Аткинс 1997, стр. 118–119.
^ Гомбрих 1995, стр. 557.
^ Клемент 1996, стр. 114.
↑ Скоби 1988, стр. 103–107.
^ Джон-Штайнер 2006, стр. 69.
^ Кахун 1996, стр. 13.
^ abcd Арнасон и Пратер 1998, стр. 17.
^ Любов, Артур (27 июля 2003 г.). «Секрет черных картин». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 28 апреля 2024 г.
^ Данто, Артур К. (1 марта 2004 г.). «ФРАНЦИСКО ДЕ ГОЙЯ». Артфорум . Проверено 28 апреля 2024 г.
Arnason, H. Harvard ; Prather, Marla (1998). История современного искусства: живопись, скульптура, архитектура, фотография (4-е изд.). Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 978-0-8109-3439-9. OCLC 1035593323 – через Интернет-архив.
Аткинс, Роберт (1997). Artspeak: Руководство по современным идеям, движениям и модным словечкам (2-е изд.). Нью-Йорк: Abbeville Press Publishers. ISBN 978-0-7892-0415-8. OCLC 605278894 – через Интернет-архив.
Кахун, Лоуренс (1996). От модернизма к постмодернизму: Антология . Кембридж, Массачусетс: Blackwell Publishers. ISBN 978-1-55786-602-8. OCLC 1149327777 – через Интернет-архив.
"Художественная галерея CIMA". Times of India Travel . 2015-06-30 . Получено 2021-06-12 .
Клемент, Рассел (1996). Четыре французских символиста: Справочник по Пьеру Пюви де Шаванну, Гюставу Моро, Одилону Редону и Морису Дени . Вестпорт, CN: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-29752-6. OCLC 34191505.
Гринберг, Клемент (1982). «Модернистская живопись». В Frascina, Francis; Harrison, Charles ; Paul, Deirdre (ред.). Современное искусство и модернизм: критическая антология . Совместно с Открытым университетом. Лондон: Harper & Row. ISBN 978-0-06-318234-9. OCLC 297414909 – через Интернет-архив.
Гомбрих, Эрнст Х. (1995). История искусства . Лондон: Phaidon Press Limited. ISBN 978-0-7148-3355-2. OCLC 1151352542 – через Интернет-архив.
Дженкс, Чарльз (1987). Постмодернизм: Новый классицизм в искусстве и архитектуре . Нью-Йорк: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-0835-9. OCLC 1150952960 – через интернет-архив.
Джон-Штайнер, Вера (2006). «Модели сотрудничества между художниками». Творческое сотрудничество . Oxford University Press. стр. 63–96. doi :10.1093/acprof:oso/9780195307702.003.0004. ISBN 978-0-19-530770-2. OCLC 5105130725, 252638637.
Лэндер, Дэвид (ноябрь–декабрь 2006 г.). «Мебель пятидесятых – Боковая табуретка как скульптура». Покупки. Американское наследие . 57 (6). Американская ассоциация государственной и местной истории. ISSN 2161-8496. OCLC 60622066. Архивировано из оригинала 20 октября 2007 г.
Маллинз, Шарлотта (2006). Живопись людей: фигурная живопись сегодня . Нью-Йорк: DAP/Distributed Art Pubs. ISBN 978-1-933045-38-2. OCLC 71679906.
Saunders, Frances Stonor (2013-06-14) [1995-10-22]. "Современное искусство было 'оружием' ЦРУ" . The Independent . Архивировано из оригинала 2022-05-15 . Получено 2021-04-17 .
Скоби, Стивен (1988). «Очарование множественности: метафора и метонимия в кубизме и Гертруде Стайн» . В Neuman, SC; Nadel, Ira Bruce (ред.). Гертруда Стайн и создание литературы . Лондон: Palgrave Macmillan. doi : 10.1007/978-1-349-08541-5_7. ISBN 978-1-349-08543-9. OCLC 7323640453 – через Интернет-архив.
Дальнейшее чтение
Адамс, Хью (1979). Современная живопись . Нью-Йорк: Mayflower Books. ISBN 978-0-8317-6062-5. OCLC 691113035 – через Интернет-архив.
Чайлдс, Питер (2000). Модернизм . Лондон Нью-Йорк: Routledge. ISBN 978-0-203-13116-9. OCLC 48138104 – через Интернет-архив.
Крауч, Кристофер (1999). Модернизм в искусстве, дизайне и архитектуре . Нью-Йорк: St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-21830-0. OCLC 1036752206 – через Интернет-архив.
Демпси, Эми (2002). Искусство в современную эпоху: Путеводитель по школам и движениям . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 978-0-8109-4172-4. OCLC 47623954.
Эверделл, Уильям (1997). Первые модернисты: профили в истоках мысли двадцатого века . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-22484-8. OCLC 45733213 – через Интернет-архив. См. также: Первые модернисты .
Фрейзер, Нэнси (2000). Краткий словарь истории искусств Penguin . Нью-Йорк: Справочник Penguin. ISBN 978-0-14-051420-9. OCLC 70498418.
Kolocotroni, Vassiliki; Goldman, Jane; Taxidou, Olga, ред. (1998). Modernism: An Anthology of Sources and Documents . Эдинбург; Чикаго: Edinburgh University Press; The University of Chicago Press. ISBN 978-0-585-19313-7. OCLC 1150833644, 44964346 – через Интернет-архив.
Линтон, Норберт (1980). История современного искусства . Итака: Cornell University Press. ISBN 9780801413513.
Озенфан, Амеди ; Родкер, Джон (1952). Основы современного искусства . Нью-Йорк: Дувр. ISBN 9780486202150. OCLC 1200478998 . Получено 19 апреля 2021 г. – через интернет-архив.
.JPG/1280px-Paul_Gauguin-_Manao_tupapau_(The_Spirit_of_the_Dead_Keep_Watch).JPG)
_by_Matisse.jpg/1280px-La_danse_(I)_by_Matisse.jpg)
